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DIRECTORIO

GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL

ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv

DIRECCIÓN CREATIVA

MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv

12. DISTRITO FASHION

FALL FOR THE FOLD SIMORRA protagoniza Mercedes-Benz Fashion Week Madrid con su colección Spring/Summer 2027, en la que el tejido y los pliegues se convierten en el centro del diseño.

20. ENTREVISTA

LUIS RONZÓN: EL RESPETO AL INGREDIENTE Platicamos con el chef ejecutivo de Ixi'im (Chablé Resort) en Yucatán, tras la consecución de una Estrella Michelin y una Estrella Verde Michelin. Ronzón aprovecha para hablar sobre la sostenibilidad, el trabajo en equipo y el orgullo por la cocina tradicional mexicana.

COORDINADOR EDITORIAL

RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv

CORRECTOR

MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv

DIRECTOR DE MODA

RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv

EDITORA DE BELLEZA

NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP

22. MÚSICA

U2 Y SU CARNAVAL DE LUZ Es oﬁcial el nuevo álbum de estudio de la banda irlandesa tras nueve años de espera. Conoce los detalles de su sencillo Silencio, grabado en la CDMX, y la colaboración póstuma con Dolly Parton.

MICHELLE BECKER

24. CINE

PULP: ¿QUÉ HARÍAS POR UNA CANCIÓN MÁS? El nuevo documental de Garth Jennings distribuido por MUBI sobre la legendaria banda británica liderada por Jarvis Cocker ya está disponible con una mirada íntima y conmovedora.

mbecker@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP Y ALIANZAS COMERCIALES

MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv

GERENTES COMERCIALES

LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv

LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

26. LIFESTYLE

BANDIDO: UNA DÉCADA DE LUZ El estudio mexicano de iluminación decorativa fundado por Joel Rojas y Alejandro Campos celebra diez años de trayectoria reinventando el espacio a través de la luz y la sombra.

Tiempo: Publicación Semanal, del 29 de septiembre al 4 de octubre de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv

EN PORTADA SOFÍA PADILLA - SUBURBIA Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA Photography: DIEGO ALANIS , Fashion Styling & Creative Concept: RAFAEL TARACENA Fashion assistant: MARÍA SÁNCHEZ Hair & Makeup: CHARLY CASTELLANOS Location: CASA TASMAN Agradecemos a CASA TASMAN por todas las atenciones durante la producción de esta portada

Look: CONTEMPO Botas, Joyería y bolsa: WEEKEND

ENTREVISTA

SOFÍA PADILLA

LA REINVENCIÓN DEL ESTILO COTIDIANO | ESPECIAL OTOÑO/INVIERNO 2026

Para Sofía Padilla, la moda no es una regla estricta ni un uniforme de temporada; es un territorio de exploración y autodescubrimiento. La reconocida estilista y creadora de tendencias comparte su visión sobre el arte del vestir, el layering moderno y los secretos para dialogar con las tendencias de Otoño/Invierno 2026 sin perder la autenticidad.

ENTREVISTA

Abrigo y suéter: NON STOP Top y falda: METRÓPOLIS Botas y Joyería: WEEKEND

“MI ROPA REFLEJA QUE NO LE TEMO AL CAMBIO, QUE DISFRUTO EXPLORAR DISTINTAS FACETAS DE MI VIDA Y QUE ABORDO LA MODA COMO UN JUEGO DONDE LA CREATIVIDAD SIEMPRE TIENE LA ÚLTIMA PALABRA” 6

ENTREVISTA

¿Cómo definirías tu estilo y qué crees que dice de ti? Si me hubieras preguntado hace un año, habría soltado un par de adjetivos convencionales, pero siempre terminaba con la sensación de que no eran suficientes. Con el tiempo, he preferido no encasillarme en una sola etiqueta. Prefiero nombrar ciertas características: mi estilo es mutable, camaleónico, experimental, ecléctico y muy versátil. Soy polifacética. Mi ropa refleja que no le temo al cambio, que disfruto explorar distintas facetas de mi vida y que abordo la moda como un juego donde la creatividad siempre tiene la última palabra. Como stylist, ¿qué observas al comenzar a construir un look? Lo más importante es conocer a la persona: saber cuáles son sus pasiones, qué ama, pero también qué detesta. Me gusta hablar de su día a día y de su vida cotidiana. Esto ayuda muchísimo a visualizar qué quiere proyectar hacia el mundo. Y ¡ojo!, esto no solo lo aplico para trabajar con otras personas, sino también para mí misma al momento de pararme frente a mi propio clóset.

¿Cuál es tu secreto para transformar un look sencillo en una declaración de estilo? ¡Deﬁnitivamente los accesorios! Son el toque distintivo. Entre mis favoritos de siempre están los calcetines con estampados o ﬁguras divertidas, los sacos bien estructurados, los gorros, las bolsas con personalidad... Y en los últimos tiempos me he vuelto fan del juego con el cabello y el makeup: un labial potente o un efecto wet pueden cambiarlo absolutamente todo. ¡Ah! Y por supuesto: el perfume. Jamás salgo de mi casa sin él; la memoria olfativa es imborrable. Para esta temporada Otoño/Invierno 2026, ¿qué prendas vale la pena incorporar y cómo podemos llevarlas según el propio estilo? Sin duda alguna, el animal print. Lo mejor es que no hay reglas strictly: puedes llevarlo en una sola pieza neutra para darle un toque sutil a todo el mood, o arriesgarte por completo.

ENTREVISTA

Chamarra: WEEK BY WEEKEND Top, falda y blazer: CONTEMPO Botas, Joyería y bolsa: WEEKEND

ENTREVISTA

Se habla mucho de estilos como el boho chic, preppy, grunge o casual. En el lenguaje de hoy día, ¿cuál es la clave para tomar inspiración sin caer en un "disfraz"? La clave está en disfrutar la prenda y no dejar que la prenda te lleve a ti. A mí me encanta hojear catálogos y revistas, pero para adaptar una tendencia me pregunto: ¿cómo puedo jugar e imaginar combinaciones con mi ropa actual? Por ejemplo, si veo una camisa azul de corte impecable, busco formas de mezclarla con piezas que ya amo. Cuando encuentras ese balance y te enamoras del resultado, el estilo se siente orgánico y auténtico. Suburbia busca siempre ese equilibrio entre elegancia, cercanía y tendencias. Desde tu visión, ¿qué se necesita para sentirse bien con lo que llevas puesto? No se necesita invertir fortunas para lucir espectacular. Para mí, la clave es encontrar prendas funcionales que te hagan sentir cómoda, segura y fiel a ti misma. De la colección de temporada, ¿cuál es tu pieza favorita y cómo la combinarías? ¡Uy! La gabardina a cuadros. Los jeans y una gabardina son una combinación infalible. Esta pieza en particular tiene un detalle sutil de microcuadros (microchecks) que le da un toque sumamente elevado y chic a cualquier outfit. La usaría del diario si fuera posible. El layering es el rey del otoño/invierno. ¿Qué consejos nos das para estilizar sin saturar? El mejor consejo es mirarte al espejo y preguntarte: si agrego esta tercera capa, ¿realmente luce bien o solo estoy sobrecargando el outfit? No se trata de llevar mil prendas encima, sino de generar dimensión y textura de manera armónica.

ENTREVISTA

"EL ESTILO ES MUTABLE, CAMALEÓNICO Y PROFUNDAMENTE LIBRE: UNA NARRATIVA VISUAL PARA CONTAR QUIÉNES SOMOS SIN PRONUNCIAR UNA SOLA PALABRA"

LOOKS CLAVE SEGÚN SOFÍA PADILLA - DÍA A DÍA RELAJADO PERO CHIC: gabardina a cuadros (microchecks) + jeans de corte recto o wide leg + tenis o sandalias cómodas + joyería discreta y calcetines divertidos. - OTOÑO DRAMÁTICO: abrigo de peluche o textura llamativa (statement coat) + pantalones super baggy + pieza en tendencia de zebra print. - ELEGANCIA ELEVADA: traje sastre impecable + botas estructuradas o zapatos de tacón + sombrero soﬁsticado y labial destacado.

MODA PARA HABITAR EL DÍA A DÍA Sofía Padilla lo deja claro: “El estilo no necesita ser complicado para ser extraordinario”. Esta temporada, la invitación es a jugar con las texturas, superponer capas y elegir prendas funcionales que te acompañen a cada momento. A través de colecciones pensadas para acompañar la vida real, Suburbia conﬁrma que el mejor look es el que te permite ser tú misma, sin disfraces y con total naturalidad.

Suéteres y gabardina: CONTEMPO Jeans: MOSSIMO Botas, Joyería y bolsa: WEEKEND

ENTREVISTA

DISTRITO FASHION

Por Rafael Taracena Si la ropa no tuviera que caer sobre el cuerpo, ¿aprendería a vivir con él? Hay algo sospechosamente atractivo en una prenda que no se queda quieta. Un pliegue que aparece al caminar, una falda que cambia de largo, un top que se envuelve sobre sí mismo. En FOLD IN, SIMORRA parece preguntarse qué pasaría si dejáramos de obligar a la ropa a comportarse… y simplemente la dejáramos moverse. Presentada en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid para Spring Summer 2027, la colección convierte el tejido en el centro. No como decoración, sino como materia con carácter: se dobla, se contrae, se expande, abraza y construye. El cuerpo deja de ser un maniquí para convertirse en parte del diseño. Y ahí es donde las cosas se ponen interesantes. Los pantalones largos y amplios, los tops que se envuelven, las faldas modulables y los plisados construyen una silueta que parece cambiar dependiendo de quién la lleve. Hay gasas técnicas, algodones ultraligeros, viscosas, organzas, tafetas y textiles con memoria; materiales que juegan entre lo vaporoso y lo estructurado, entre lo que deja ver y lo que decide guardar el secreto. Porque sí, la ropa también puede tener misterio. SIMORRA mezcla además denim de raya diplomática, tweed desﬂecado y efectos 3D con una paleta que pasa de tierras y rosas empolvados a mostazas, verdes y azules. El resultado no busca una perfección rígida; busca algo mucho más difícil: movimiento con intención. Probablemente sea la provocación de FOLD IN: mientras todos hablan de romper las reglas, SIMORRA propone algo más sutil. Doblarlas. Después de todo, ¿quién dijo que para cambiar de forma había que romperse? Tal vez la mejor versión de nosotros mismos siempre estuvo escondida en algún pliegue.

DISTRITO FASHION

Por Rafael Taracena ¿De verdad necesitamos una ocasión especial para usar nuestras mejores joyas? ¡Qué aburrido! Hay algo peligrosamente atractivo en una mujer que no espera una invitación para sacar el brillo. Swarovski Classica parte justamente de esa idea: convertir la joyería en un elemento del uniforme cotidiano y dejar que el glamour suceda un martes cualquiera. Diseñada por Giovanna Engelbert, la colección toma la silueta orgánica de la cala y la transforma en curvas, volúmenes y destellos que se sienten femeninos sin caer en lo obvio. Collares, pulseras, anillos y aretes que pueden llevarse solos o, mejor aún, mezclarse hasta encontrar esa combinación que diga demasiado pero solo lo suﬁciente. Con acabados en oro de 18 quilates, plata de ley de fuentes recicladas y Zirconia Swarovski, Classica juega en ese delicioso territorio donde el lujo deja de ser solemne y empieza a ser divertido. Y entonces aparece Ariana Grande, rostro de la campaña fotograﬁada por Mert & Marcus, para traer a la memoria algo bastante simple: una joya no tiene que esperar a la alfombra roja. Después de todo, ¿qué sentido tiene tener algo espectacular guardado en un cajón? La vida es demasiado corta para reservar el brillo para después.

DISTRITO FASHION

SEVEN POCKETS, Zero Rules

Por Rafael Taracena

¿Quién dijo que unos jeans tenían que comportarse como unos jeans? En el universo de Sacai, los clásicos nunca están realmente a salvo, y esta vez, Chitose Abe vuelve a encontrarse con Levi's® para su tercer capítulo juntos, tomando el denim más reconocible del mundo para llevarlo a un territorio mucho menos esperado: más híbrido, más experimental y más fashion. La colección propone 12 piezas para hombre y mujer, pero son cuatro siluetas las que acaparan nuestra atención: Sherpa Jacket, Blouson Jacket, Belted Wide Pants y Belted Flare Pants. El índigo rígido y lavado funciona como punto de partida, mientras que Sacai hace lo suyo: mezcla texturas, altera proporciones y convierte detalles funcionales en declaraciones de estilo.

El plot twist está en los Belted Flare Pants, que incorporan una construcción de siete bolsillos al superponer los nuevos por encima de los tradicionales. ¿Excesivo? Tal vez. ¿Necesario? En moda, la pregunta correcta siempre es otra: ¿por qué conformarnos con cinco cuando podemos tener siete? Porque si algo demuestra esta tercera entrega es que el denim no necesita reinventarse por completo para sentirse nuevo. En ocasiones, únicamente necesita que alguien como Sacai lo mire de otra manera. Pues, con absoluta sinceridad: nunca habíamos tenido tantas ganas de volver a ponernos unos jeans.

BEAUTY

TULUM, TALENTO Y UNA BELLEZA MÁS HUMANA

El LATAM Gathering de Authentic Beauty Concept reunió a quienes hacen del cabello su vida. Una charla con Borja Klett nos acercó a las personas detrás de la industria y a su manera de imaginar lo que viene.

Por Nancy Estrada Si un salón latino está demasiado callado, Borja Klett pensaría que algo pasó. Me lo cuenta al recordar una visita a Tokio, donde encontró espacios silenciosos, con todo en su lugar. Aquí, en cambio, la conversación es parte de la cita. Se habla del corte —claro— pero también de lo que nos ha pasado desde la última vez que nos sentamos en esa silla. La anécdota salió durante el LATAM Gathering 2026, celebrado del 21 al 24 de septiembre en Tulum. El encuentro reúne a la comunidad latinoamericana de la marca para aprender entre colegas, compartir técnicas y acercarse a las tendencias y a los próximos lanzamientos. Los invitados de lujo incluyeron a Hester Wernert, Pamela Voguel, Nicolás Volpe y Natalia Villanueva, entre muchos otros. También hubo espacio para hacer una pausa cerca de la naturaleza, salir del ritmo del salón y tener tiempo de conversar, preguntar y escuchar a otros. Esa convivencia es parte de lo que busca el Gathering: que los profesionales de distintos países se conozcan y encuentren maneras de colaborar.

LO QUE SE APRENDE DE ESTE LADO Borja, responsable de la categoría profesional para Latinoamérica, llegó a la industria como becario en 1997. Casi treinta años después, sigue hablando con entusiasmo de la pasión de los estilistas y de lo cerca que están de sus clientes. Basta pensar en la conﬁanza que depositamos en alguien cuando le decimos: "Hazme lo que tú creas". También conoce bien la diversidad con la que trabajan los salones de la región. Cabellos, texturas y maneras de entender la belleza que conviven todos los días y exigen saber adaptarse. "Es una región que genera tendencias", me dice. Como ejemplo, menciona un lanzamiento de la marca cuyo empaque toma referencias de Brasil: las ideas que nacen aquí también encuentran su camino hacia otros países.

LLEGAMOS CON UNA FOTO Y MUCHAS PREGUNTAS La relación con nuestro estilista ha cambiado. Ahora podemos llegar con el peinado de Shakira guardado en el celular, dudas sobre un ingrediente y una idea especíﬁca del resultado que buscamos. Borja lo ha visto: las clientas tienen mucha más información, y eso les pide a los profesionales estar siempre al día. Me habla del tiempo que dedican a formarse, algo que todavía le sorprende. Muchos de los asistentes habían viajado desde lejos para aprender, haciendo espacio entre las citas, las cuentas del salón y la formación de su equipo, ya que detrás de ese corte que parece tan fácil hay alguien que sigue tomando clases, probando y preguntando cómo hacerlo mejor.

BEAUTY

LO QUE VIENE TAMBIÉN SE COMPARTE La plática tuvo su momento familiar: al preguntarle por un producto especial, pensó en su esposa y su hija, fans de la crema para manos y cabello y de la fragancia de la marca. A cinco años, Borja imagina a Authentic Beauty Concept creciendo con fuerza y sumando miembros a su comunidad. También espera que se convierta en una referencia en el mercado profesional. En ese camino quiere conservar su ADN y esa idea de una "belleza más humana" de la que hablamos durante la entrevista. Para él, escuchar a los estilistas y conocer las necesidades de sus clientes es parte de seguir desarrollando la marca. También cree que la inteligencia artiﬁcial no podrá sustituir las manos de un estilista. Al preguntarle qué quería que se llevaran quienes asistieron al Gathering, volvió a algo muy concreto: que cada uno regresara habiendo aprendido por lo menos una cosa útil para su trabajo, y que se conocieran, que surgieran conexiones entre personas que quizá no se habrían encontrado de otra manera: "Me gusta pensar que, de regreso en sus salones, algo de esos días se quedará con ellos: una técnica, una conversación, el teléfono de un colega al que ahora pueden llamar. Porque también hace bien encontrar a alguien que entienda por qué te emociona tanto hacer lo que haces".

EVENTOS

ENTREVISTA EL RESPETO AL INGREDIENTE ES CRUCIAL EN LA COCINA

LUIS RONZÓN Su historia es el reﬂejo de una devoción inconmensurable por la cocina. Tras dar un giro decisivo a su vida al dejar la Contabilidad para formarse en los fogones y curtirse como sous chef en cocinas de realce mundial como Quintonil, el cocinero capitalino encontró en la península de Yucatán el lugar donde consolidó una propuesta culinaria madura y honesta. Tu cocina destaca por la narrativa y por un profundo respeto a la historia y al territorio. ¿Cómo abordas el relato de México desde el plato?

Desde 2017, como chef ejecutivo del emblemático restaurante Ixi'im —ubicado en Chocholá, dentro de Chablé Resort—, Ronzón ha liderado un concepto que explora la cocina tradicional mexicana mediante técnicas ancestrales e ingredientes de origen regional.

Para reﬂejar lo que somos tenemos que saber de dónde venimos. Hay que clavarse en los libros y estudiar las recetas, la geografía y el clima. En Yucatán, por ejemplo, el clima no es propicio para producir lácteos, y entender ese entorno dicta parte de nuestra identidad. Además, la gente que nos visita quiere que haya congruencia entre el lugar que visita y lo que ve en la mesa. En nuestros platos ves cocina mexicana con ingredientes locales de Yucatán. Preferimos buscar un ingrediente humilde del mercado, como una fruta o una guayaba, y revalorizarlo para que la gente se lleve un recuerdo único.

El resultado de casi una década de trabajo constante llegó con la obtención de una Estrella Michelin y una Estrella Verde Michelin, esta última destinada a reconocer la excelencia gastronómica en sinergia con prácticas ecológicas y de economía circular. Ahora, el chef reﬂexiona sobre la evolución de su cocina, el rechazo a la ostentación, el valor del trabajo en equipo y el orgullo de poner a la gastronomía mexicana en el mapa.

En la escena actual vemos de pronto una tendencia hacia la ostentación visual o el espectáculo en la mesa. ¿Qué opinión te merece este fenómeno?

¿Siempre supiste que tu camino estaba en la gastronomía? En realidad no. De hecho, mi primera carrera fue Contabilidad. La estudié, la terminé y trabajé en un despacho, pero en el último semestre me di cuenta de que deﬁnitivamente no era lo mío. Decidí cambiar y volver a empezar desde cero en la gastronomía. Desde niño me gustó comer bien; mi papá me inculcó esa cultura de salir a probar restaurantes de cocina española o mariscos, y de ahí nació mi gusto por el arte culinario y el vino. Me dio un panorama amplio para decir: "Esto es lo que quiero hacer".

No creo que afecte; simplemente son propuestas diferentes. Lo importante es que esté bien sustentado. Si te sirvo un plato que saca humo o chispas pero no sabe a nada o no está bueno, de nada sirve. La premisa inicial siempre debe ser que la comida esté rica, que llene el estómago y el alma. Si sobre esa base sólida le pones humito o ﬂores, es muy válido; lo que no está bien es cuando el espectáculo carece de sentido, de sabor y de contexto.

A veces se piensa que para destacar en la alta cocina se necesita un talento innato casi sobrehumano. ¿En qué momento fuiste consciente de tus aptitudes?

A lo largo de tu evolución profesional, ¿llegaste a dudar de tus capacidades o a replantearte el camino?

Siendo honesto, en ese tiempo nunca me consideré alguien con talento o aptitudes especiales; simplemente me gustaba. En lugar de ver caricaturas me la pasaba viendo canales gastronómicos en televisión, apuntando recetas y tratando de aprender. Después empecé a comprar libros. Creo que puedes tener un poco de talento innato, pero hay que desarrollarlo estudiando, practicando y echándole ganas. Si no eres tan bueno de inicio, hay que estudiar todavía más.

De mis capacidades dudo un poco todos los días porque siempre estoy atento a cada mesa, viendo las reacciones del cliente para asegurarme de que la experiencia haya sido perfecta. Pero sobre replantearme el camino, la verdad es que no. Ya lo hice dos veces: primero con la Contabilidad —que me sirve muchísimo hoy como chef ejecutivo para presupuestos y costos— y también cuando fui músico. Aunque haya días o temporadas difíciles, ni en los días malos me he replanteado cambiar lo que hago.

Hoy eres un referente en la gastronomía mexicana. ¿Qué lectura le das a los reconocimientos, premios y galardones con los que ha sido homenajeado tu trabajo?

¿Qué te hizo establecerte y construir tu vida en Yucatán?

Siempre es lindo recibir reconocimientos, pero es algo que no viene gratis; es el resultado de trabajar duro, picar piedra y, sobre todo, del trabajo en equipo. Es algo de lo que a veces se habla poco: ninguno de estos logros los he hecho solo. El restaurante y cada integrante del equipo han puesto su granito de arena. Los premios son para el restaurante y hablan del buen trabajo colectivo.

Le guardo un cariño enorme a Yucatán. Llegué a Chablé en un momento complejo de mi vida tras mi divorcio y el fallecimiento de mi madre. La tranquilidad, la seguridad, la cercanía con la playa, la selva, las zonas arqueológicas y la riqueza de sus ingredientes me enamoraron. Me acostumbré de inmediato al clima y encontré el lugar perfecto para echar raíces.

En una industria en la que históricamente han existido egos y celos profesionales, mantienes una ﬁlosofía muy clara sobre la colaboración. ¿Siempre tuviste esa óptica del trabajo en equipo?

¿Cómo deﬁnes el momento actual que atraviesa la gastronomía mexicana? Está en su mejor momento y va en ascenso. Esto es gracias a personalidades que admiraba de estudiante y con las que hoy me honra compartir espacios. Hoy en día existe una comunidad sólida de cocineros de todas las generaciones poniendo en alto el nombre de México. Hace 15 o 20 años todo el mundo quería cocinar francés, japonés o italiano; hoy sentimos un profundo orgullo por lo nuestro y volteamos a ver nuestras cocinas tradicionales más que nunca.

Te mentiría si te dijera que sí desde el principio. Cuando eres muy joven piensas en desarrollarte a ti mismo y el trabajo en equipo pasa a segundo plano. Con el paso del tiempo, las experiencias y las caídas te dan la madurez para entender que no puedes hacer las cosas solo. Necesitas un equipo a tu lado; si no lo entiendes, te vas a topar con pared.

MÚSICA

Y SU CARNAVAL DE LUZ Transcurridas cinco décadas desde que el joven Larry Mullen Jr. colocó una simple nota en el tablón de anuncios de la escuela Mount Temple en Dublín buscando músicos para formar un grupo, U2 deja constancia de que el fuego creativo de su formación original sigue intacto. Hace unos días, Island Records confirmó el lanzamiento de Carnaval de luz, el decimosexto álbum de estudio de la banda irlandesa y su primer trabajo con material inédito en nueve años, programado para llegar a las plataformas y tiendas el próximo 13 de noviembre de 2026. El anuncio se acompaña del sencillo Silencio, track con la insolencia surf-punk de sus primeros años. El video oficial de este corte fue filmado en las calles de la Ciudad de México bajo la dirección del aclamado dúo México-estadounidense Cliqua (Pasqual Gutiérrez y Raúl "RJ" Sánchez). ESPIRITUALIDAD, AMISTAD Y EXPANSIÓN SONORA Producido por Jacknife Lee (con colaboración adicional de Ryan Tedder en Silencio), Carnaval de luz reúne 12 canciones que entrelazan temas de libertad, espiritualidad y resistencia frente a tiempos convulsos. El trabajo combina el espíritu experimental del cuarteto con estructuras melódicas sólidas en temas como The Greatest Show On Earth, Glorify y Midnight Sunshine. El álbum es la pieza central de un ambicioso tríptico creativo iniciado a principios de 2026 con los EP Days of Ash y Easter Lily. Así como el carnaval representa la celebración de la carne antes de la abstinencia litúrgica, esta entrega se posiciona como el preludio festivo del ciclo.

Foto: Viviana Sassen

El cierre perfecto del lanzamiento de estudio llega con Torn, un dueto country escrito junto a Dolly Parton, que se convirtió trágicamente en la última grabación vocal en vida de la leyenda estadounidense. La entrega suma también colaboradores habituales como Brian Eno, Daniel Lanois y Martin Garrix.

"Es una colecciónMÚSICA de canciones desordenada, provocadora y sagrada. Además, presenta el primer uso de cuerdas flatwound en una grabación de U2", -The Edge "Fuera de nuestro Carnaval de luz hay todo tipo de criaturas; por eso hacemos que la batería suene más fuerte, encendemos un fuego más grande y hacemos que las melodías brillen. Si el mundo está en la oscuridad, nosotros más vale que no" -Bono

EL RETRATO DEFINITIVO DE LOS INADAPTADOS DEL BRITPOP

PULP: ¿QUÉ HARÍAS POR UNA CANCIÓN MÁS?

CINE

Un recorrido cinematográﬁco por los himnos que marcaron a una generación. MUBI presenta el retrato íntimo de una banda que transformó la cotidianidad en arte. Casi cinco décadas después de que un joven Jarvis Cocker fundara PULP en las aulas de secundaria de Sheﬃeld, la icónica banda británica regresa a la pantalla grande y al streaming con PULP: ¿Qué harías por una canción más?, un documental dirigido por el cineasta Garth Jennings y distribuido globalmente por MUBI.

DE SHEFFIELD AL MUNDO Con un repertorio de 20 canciones emblemáticas que recorren la discografía del grupo, el documental celebra el ingenio agudo, la crítica social punzante y la empatía incondicional que PULP ha mantenido con su audiencia de diversas generaciones.

Filmada durante su aclamada gira de reencuentro en 2025, la película combina de forma vibrante imágenes en vivo con más de cuarenta años de material de archivo inédito.

Detrás de cámaras, la producción reúne a talentos destacados: la edición corrió a cargo de Barney Pilling (El gran hotel Budapest), mientras que la producción ejecutiva fue liderada por la productora Octavia Peissel (Opal Films, colaboradora habitual Narrada por la inconfundible voz del propio Jarvis de Wes Anderson), VICE Studios y Paul Dugdale, con Cocker, la cinta ofrece un viaje íntimo que rastrea la la participación directa de Jarvis Cocker y Jeanette Lee. metamorfosis de la banda: de ser unos inadaptados en el norte de Inglaterra a convertirse en símbolos fundamentales de la cultura popular.

El director Garth Jennings —reconocido por sus aclamadas producciones de animación (Sing, Sing 2), películas de culto (El guía del autoestopista galáctico) y memorables videos musicales para Blur, Radiohead, R.E.M. y Vampire Weekend— aporta un ritmo visual fresco y emotivo, capturando la química de una banda que se niega a acomodarse. PULP: ¿Qué harías por una canción más? no es solo una película sobre el regreso a los escenarios de una banda legendaria; es un homenaje a la resiliencia de los inadaptados, al poder uniﬁcador de las canciones y a esa eterna pregunta sobre hasta dónde somos capaces de llegar por vivir un último bis.

UNA DÉCADA DE LUZ Y REINVENCIÓN DEL ESPACIO

BANDIDO

Para celebrar sus primeros diez años, el estudio alista la remodelación de su espacio en Polanco y el lanzamiento de una nueva colección que explora un material inédito, manifestando que el diseño nacional compite con lo mejor del mundo.

LIFESTYLE

En el panorama del diseño contemporáneo, la luz trasciende la mera función técnica de iluminar un espacio; es un lenguaje que esculpe la arquitectura, revela texturas escondidas y transforma la experiencia emocional de un entorno. Bajo dicha premisa, la ﬁrma mexicana BANDIDO celebra diez años de trayectoria consolidándose como uno de los referentes de la iluminación decorativa tanto en México como en el ámbito internacional. Lo que en 2016 inició con la inquietud creativa de dos jóvenes diseñadores industriales egresados del Tecnológico de Monterrey Campus Puebla —ciudad donde asentaron su fábrica y oﬁcinas centrales—, hoy es una marca de culto para arquitectos e interioristas que buscan carácter y atmósferas con identidad propia. ESPECIALIZACIÓN LUMÍNICA Fundada por Alejandro Campos y Joel Rojas, la marca vivió una metamorfosis orgánica en sus primeros años. En sus comienzos, el afán exploratorio los llevó a diseñar mobiliario diverso como comedores o mesas de billar, hasta que la propia fascinación por la luz y la demanda del mercado guiaron el rumbo del estudio. "Al principio existía esa espinita de diseñar un poco de todo; sin embargo, la experiencia, el enfoque y la demanda de nuestros clientes nos fueron llevando hacia la luz. A nosotros nos apasionaba más diseñar con iluminación decorativa, trabajando desde el concepto de la luz y la sombra. Así fue que la marca evolucionó hasta enfocarse completamente en ese universo" —explica Joel Rojas, Director Creativo de BANDIDO. Para Rojas, esta inclinación por la iluminación es un diálogo intuitivo entre la naturaleza, la cultura material mexicana y el asombro infantil:

"La luz influye más allá de lo tangible. Si aplicas luz sobre un material como la piedra, resaltas sus vetas, lo transformas y revelas su silueta. Nos inspira mucho la naturaleza y cómo se produce la luz; por ejemplo, nuestra colección Naga está inspirada en las luciérnagas. Durante estos diez años hemos aprendido que la luz define atmósferas y modifica la percepción de los espacios". PROYECCIÓN INTERNACIONAL A lo largo de esta década, BANDIDO ha llevado el sello del diseño mexicano a los principales escaparates internacionales, desde Design Week México y Zona MACO hasta el Salone del Mobile en Milán, Maison & Objet en París, ICFF en Nueva York y la Wuhan Design Biennale en China. Con su showroom ubicado en "Casa Rosa" (Polanco, CDMX), el estudio ha expandido su distribución a mercados como Costa Rica, Nueva York y Colombia. "Hay muchísimo talento creativo en México en gastronomía, cine, arquitectura y diseño. Nos encanta porque ya no tenemos que voltear a ver hacia afuera; lo que necesitamos como sociedad lo encontramos aquí mismo. Esa convicción fue la que nos motivó a iniciar BANDIDO", destaca Rojas. Por su parte, Alejandro Campos, Director General y Cofundador, añade sobre este aniversario: "Cumplir diez años representa una oportunidad para reflexionar sobre todo lo que hemos construido. Vemos con orgullo el camino recorrido y entendemos que todavía existe un amplio campo de exploración para los próximos años".

LAS VEGAS 2026: The New Vegas Arte envolvente, cenas que se convierten en plan, tecnología fuera de escala, Fórmula 1 y clásicos que siguen funcionando. Las Vegas tiene una nueva energía y muchas razones para volver.

VIAJES

Las Vegas siempre ha sabido cómo robarse la atención. Luces, hoteles imposibles, noches largas y espectáculos que no existen en ningún otro lugar. Pero en 2026, la ciudad se siente distinta. Más creativa, más foodie, más inmersiva y mucho menos predecible. El Strip sigue siendo el gran protagonista, aunque ahora comparte escena con nuevos spots, experiencias y conceptos que hacen que incluso quien ya conoce la ciudad encuentre algo por descubrir. Omega Mart, dentro de AREA15, resume muy bien esta nueva versión de Las Vegas. Desde fuera parece un supermercado salido de otra dimensión, aunque por dentro, todo cambia. Productos fuera de serie, instalaciones de arte, puertas secretas, pasadizos y una historia que se va revelando mientras avanzas. Aquí no existe una ruta específica, ya que parte de la experiencia está en perderte y dejar que la curiosidad haga el resto. Después viene uno de los mejores planes de cualquier viaje: comer. La escena gastronómica de Las Vegas lleva tiempo jugando en otra liga y Kusa Nori es una buena muestra de ello. Sushi, robata y una atmósfera moderna hacen que la cena se convierta en el plan en sí mismo. Si la idea es probar un poco de todo, Bacchanal Buffet, en Caesars Palace, sigue siendo uno de esos clásicos que es necesario visitar, con estaciones y propuestas suficientes para tomarse la visita con calma. Y sí, México también tiene presencia. Cantina Contramar lleva a la ciudad su versión de la cocina mexicana, sumando sabores reconocibles a un destino donde la oferta gastronómica es cada vez más internacional y a la vez familiar, pero con ese efecto Las Vegas que hace que todo se sienta un poco más grande.

Otro imprescindible de esta nueva etapa es Sphere. Basta mirarla desde fuera para entender por qué cambió el skyline, aunque entrar es otra historia. Pantallas, tecnología, escala y sonido se unen hasta que desaparece la sensación de estar simplemente frente a un escenario. No se trata solo de ver algo, sino de sentirte dentro de ello. Los grandes shows, por supuesto, son parte del ADN de la ciudad. KÀ, de Cirque du Soleil, en MGM Grand, mantiene esa fórmula que Las Vegas domina como pocas: acrobacias, música, efectos visuales y una producción monumental. Es uno de esos espectáculos que recuerdan por qué vale la pena volver a Vegas. En noviembre, la ciudad sube todavía más el volumen con el Formula 1 Heineken Las Vegas Grand Prix. El circuito urbano transforma el Strip y lo convierte en uno de los escenarios más llamativos del calendario automovilístico. Grand Prix Plaza funciona como uno de los puntos centrales y las experiencias alrededor de F1 permiten acercarse al universo de la velocidad incluso más allá del fin de semana de carrera. También hay tiempo para uno de los guilty pleasures favoritos del viaje: shopping. Las Vegas North Premium Outlets continúa siendo una parada fácil de sumar al itinerario, con una amplia selección de marcas y suficientes opciones para justificar unas horas —o toda una tarde— entre tiendas. Lo interesante es que Las Vegas ya no cabe en una sola idea. Puedes llegar por los casinos y terminar en una instalación de arte, reservar por un show y descubrir una cena memorable, ir de compras y cerrar el día frente a Sphere o planear todo el viaje alrededor de la Fórmula 1. Las Vegas es excesiva, brillante y un poco surrealista. Solo que ahora también se siente más versátil, inesperada y difícil de encasillar y es justo ahí donde se encuentra su mayor peculiaridad: hacerte pensar que ya la conoces, para después darte una nueva razón para volver.

HOTSPOT

EL NUEVO JAPONÉS QUE LLEGA A PASEO DE LA REFORMA

ENZU Cocina japonesa contemporánea, omakase, coctelería de inspiración asiática y una estética impecable se encuentran en este nuevo spot que abre sus puertas en Ciudad de México.

La escena gastronómica de Paseo de la Reforma suma una nueva dirección para tener en el radar. Enzu abre sus puertas a partir del 28 de septiembre dentro de SO/ Mexico City Reforma con una propuesta que parte de la tradición japonesa para reinterpretarla desde una mirada actual, cosmopolita y sutilmente mexicana.

La experiencia continúa en el bar, donde la selección de sakes y whiskies japoneses comparte espacio con una carta de coctelería que utiliza ingredientes como kombu, hojicha, oolong y genmaicha. Entre sus creaciones se encuentra el Kuromitsu, una versión del whiskey sour elaborada con whisky de 12 años, sake añejado en roble, kuromitsu y limón; así como el Yuzu Sour, con tequila Patrón Silver, shochu Satsuma, yuzu y soda. El diseño acompaña la propuesta sin robarle protagonismo. Madera, piedra, texturas naturales y líneas limpias reinterpretan el interiorismo japonés desde una perspectiva actual. La terraza cubierta, con espejos de agua y elementos minerales, extiende esa sensación hacia el exterior, mientras que un salón privado para 12 personas completa la experiencia. Para el horario de comida, Enzu presenta además un menú pensado para el ritmo de Reforma, servido en 45 minutos o menos y compuesto por ensalada, selección de sushi, plato principal y postre. Por la noche, el ambiente cambia de registro y la mesa se convierte en parte de una vivencia más pausada y social. Su nombre hace referencia a la idea de un círculo infinito, asociado con continuidad, equilibrio y fluidez. Una filosofía que atraviesa el espacio completo: cocina, diseño, servicio y coctelería funcionan como distintas partes de un mismo recorrido. Con su apertura, Enzu suma una nueva lectura de la cocina japonesa contemporánea en Ciudad de México, una en la que la precisión japonesa se encuentra con ingredientes locales, una estética sofisticada y esa energía que convierte una cena en algo más que sentarse a la mesa.

El concepto toma inspiración de sus espacios hermanos en Ibiza y Miami, aunque su llegada a la capital mexicana construye una identidad propia. Aquí, Japón y México se encuentran sin estridencias: ingredientes locales conviven con productos traídos de Asia, técnicas precisas y una cocina en la que buena parte de los procesos suceden dentro del restaurante, desde la maduración en seco del pescado hasta la elaboración de furikake, ponzu y distintas salsas. Al frente está el chef Jake Im, cuya trayectoria incluye dos años trabajando junto al reconocido chef japonés-australiano Tetsuya Wakuda, además de haber encabezado la cocina de Chet's en The Hoxton, Londres. En Enzu, esa experiencia se traduce en platos donde el respeto por la técnica japonesa funciona como punto de partida, pero nunca como límite. Uno de los espacios protagonistas es su barra de omakase para 14 personas, donde el menú cambia de acuerdo con la temporalidad y disponibilidad del producto. Pescados japoneses y pesca local forman parte de una selección de sushi, sashimi y makis que explora el diálogo entre ambas culturas. Preparaciones como el yuzu kosho con chile serrano resumen bien esa intención, mientras que propuestas como el Sashimi Moriwase y el Maki Double Double se perﬁlan entre los platos que vale la pena descubrir.