Kendall Jenner es más que una It Girl; su paso por la Met Gala se convirtió en una pieza artística digna de museo.
22. MÚSICA
BROKEN SOCIAL SCENE
El colectivo canadiense estrena su álbum Remember the Humans y platicamos en exclusiva con Kevin Drew y Evan Cranley para conocer los pormenores.
32. BUEN COMER
LA SOTOMAYOR
En el corazón de Polanco se reúnen Juan Gabriel, José José y Jenni Rivera en forma de tragos para alegrar el espíritu de los comensales. Todo en un ambiente festivo dentro de una cantina mexicana que combina tradición y modernidad.
14. WISHLIST
GOLDEN GOOSE
El icónico modelo Ball Star se reinventa con un proceso personalizado por cada cliente en colaboración con un Dream Maker, dando como resultado un artículo de edición especial.
DIRECCIÓN CREATIVA MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv
coordinador editorial
RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv
corrector
MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv
DIRECTOR DE MODA RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv
EDITORA DE BELLEZA NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
FOTÓGRAFO SERGIO RAMÍREZ sramirez@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv
DIRECCIÓN de rp
Y ALIANZAS COMERCIALES MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv
28. WELLNESS
THE WORKOUT EDIT
La actividad física es más que entrenar; se trata de un estilo de vida con espacios únicos en la CDMX y aquí te compartimos nuestros favoritos.
GERENTES COMERCIALES
LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv
LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv
LLÁMANOS: (55) 5281-3898
Tiempo: Publicación Semanal del 8 al 10 de mayo de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
EN PORTADA SEBASTIÁN RULLI
Head of Editorial Content: Alexis Finkler
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Serch Ramírez, Fashion Styling: Rafael Taracena
Fashion Assistant: María Sánchez Grooming: Dani Casillas
Location: Lily Duclaud Design Atelier
Agradecemos a Lily Duclaud Design Atelier por todas las atenciones durante la producción de esta portada
Traje: Adolfo Dominguez, Chaleco: Lacoste
LA INTENSIDAD DE REINVENTARSE Y VIVIR AL LÍMITE
Por Rodrigo Araiza P.
En la televisión, hay historias que incomodan y otras que simplemente se atreven a cruzar líneas que pocos se animan a explorar. Mi Rival , telenovela que recién estrenó en Las Estrellas, pertenece a la segunda categoría: una narrativa provocadora que pone sobre la mesa una tensión emocional poco convencional —dos mujeres, madre e hija, enamoradas del mismo hombre— y que encuentra en Sebastián Rulli el punto de equilibrio entre intensidad, misterio y vulnerabilidad.
Con tres décadas de trayectoria a cuestas, Rulli no necesita presentación, pero sí reinvención constante. En esta nueva etapa, su personaje Renato Tirado se aleja del estereotipo romántico tradicional para adentrarse en un terreno más áspero: un hombre marcado por el abandono, desconectado de los vínculos emocionales y más cercano a la tierra que a las personas. Un rol que no solo exige contención, sino también una evolución emocional que se cuece a fuego lento.
Lejos del glamour que muchas veces rodea la industria, el actor encuentra su centro en la disciplina, el riesgo y la exploración personal. La actuación, dice, ha sido una herramienta para conocerse mejor, pero también una puerta a múltiples vidas donde la adrenalina —dentro y fuera del set— juega un papel clave.
Entre caballos, emociones contenidas y decisiones que lo cambian todo, Rulli atraviesa Mi Rival con la misma convicción con la que ha construido su carrera: sin certezas, pero con una intuición afinada hacia lo que realmente importa.
En Mi Rival, interpretas a Renato Tirado. Cuéntanos, ¿quién es este personaje?
Renato Tirado es alguien que viene de un pasado complicado. No ha tenido referentes de lo que es el amor ni la familia; sufrió abandono desde muy pequeño. Va por la vida con una sensación difícil de explicar… es alguien ilusionado, pero al mismo tiempo muy cerrado. Tiene en su ADN valores como el honor y la palabra, les da muchísima importancia. Cree en el esfuerzo y en el trabajo, pero no en las personas. Por eso está muy cercano a los caballos y a la tierra, vive un poco al margen de la sociedad y no se entrega emocionalmente… hasta que aparece el amor y rompe con todo su esquema.
¿Qué reto actoral implicó dar vida a Renato?
El mayor reto fue transmitir lo cerrado y oscuro que ha sido Renato antes de ese quiebre en su vida. Es alguien a quien le cuesta expresarse y acercarse emocionalmente a los demás. Lograr esa dualidad y, cuando llega el cambio, mostrar su lado humano. Si eso se percibe, creo que se logra el objetivo.
Llevas cerca de 30 años de carrera. ¿La actuación te ha ayudado a conocerte mejor?
Sí, totalmente. Este año cumplo 30 años de carrera —según mis fans, porque yo no lo tenía tan presente— y aún no me lo creo. La actuación ha sido una herramienta para conocerme cada vez más. Nunca fue mi objetivo ser famoso ni siquiera actor; se fue dando de manera natural. Cada personaje me permite explorarme y creo que esa es la fortuna de los actores: vivir muchas vidas sin sufrir las consecuencias.
¿Cuál fue el parteaguas en tu carrera?
Sin duda, Héctor Ferrer en Rubí. Ese personaje me dio a conocer en la televisión y me abrió la puerta para protagonizar, que siempre fue mi sueño desde que llegué a México.
¿Hay algún personaje que te gustaría interpretar?
No tengo uno en específico, pero siempre me ha llamado la atención Leonardo da Vinci. También disfruto mucho los personajes con acción, que demandan destreza física y adrenalina.
Look: Calderoni
Look: Lacoste
Bajo la premisa de que nada es perfecto, ¿qué cambiarías de la actuación?
La incertidumbre. Esa sensación constante de no saber si lo que hiciste quedó como soñabas, ni qué sigue después. Es algo que todos los actores vivimos. A veces es adictiva, pero si pudiera cambiar algo, sería eso.
Después de tantos años, ¿cómo mantienes la pasión por lo que haces?
Con la misma emoción del inicio. Cada proyecto es empezar desde cero. La experiencia ayuda, pero este es un trabajo en equipo: dirección, cámara, iluminación… Hay mucha gente detrás. Confío en toda esa magia.
En un mal día, ¿cómo te mantienes en equilibrio?
Con actividad física. Mantener la mente ocupada en cosas positivas. Siempre digo que lo que no se mueve se oxida, así que hay que estar activos.
¿Qué te atrae del riesgo?
La aventura. Soy inquieto por naturaleza. Experimentar cosas nuevas le da sentido a la vida. Nunca sabemos qué va a pasar, así que también hay que provocar que sucedan cosas.
¿Esa búsqueda te ha acercado a experiencias límite?
Sí, pero creo que eso también es parte del juego. La vida es un suspiro. Tener presente que todo puede acabarse en un segundo te obliga a vivir el aquí y el ahora.
¿Qué deportes extremos te faltan por hacer?
Muchísimos, aunque la edad ya te hace medir un poco más los riesgos. Me encanta volar; he hecho paracaidismo en tándem varias veces y tengo pendiente hacer el curso para volar solo.
¿Qué otros proyectos vienen para ti este año?
Justo volvemos a la incertidumbre. Hay muchos proyectos en pláticas, cosas que se están cocinando, pero nada cerrado. No sabemos qué pasará mañana, así que sigo moviéndome para que la vida me sorprenda.
WHEN COSTUME IS ART
Por Rafael Taracena
El primer lunes de mayo no es solo una fecha: es un ritual. El momento más esperado del calendario para los espíritus fashionistas, en que la moda trasciende su dimensión cotidiana para convertirse en espectáculo, narrativa y arte. En sus últimas horas se celebra la Met Gala, el evento benéfico del Costume Institute, custodio de más de 33,000 piezas que recorren siete siglos de historia de la moda.
Cada edición plantea un diálogo entre concepto y ejecución. Este año, el estricto dress code —en sintonía con la temática— invitaba a explorar la intersección entre arte y vestuario. Fue ahí donde emergió una de las imágenes más memorables de la noche: Kendall Jenner, reinterpretada bajo la visión de Zac Posen para Gap Studio.
Más que un vestido, fue un gesto artístico. Un homenaje a la Victoria de Samotracia, cuya esencia fue traducida del mármol a la fluidez de la seda con precisión escultórica. Cada pliegue evocaba movimiento, transformando a la modelo en una diosa contemporánea suspendida entre historia y modernidad.
En las escalinatas del Met, la escena adquirió una dimensión casi cinematográfica. Y, una vez más, la moda reabre la conversación: cuando alcanza este nivel de expresión, ¿sigue siendo solo moda o se convierte, inevitablemente, en arte?
BACK TO BIARRITZ
Chanel Cruise
2026/2027
Por Rafael Taracena
Volver a Biarritz es, en esencia, un viaje en el tiempo. Matthieu Blazy traza un puente entre el presente y el legado de Gabrielle en el suroeste francés, donde la diseñadora inauguró una de sus primeras boutiques fuera de París.
En esta colección crucero, el workwear se encuentra con la ropa de fiesta en una fusión precisa. Las técnicas de la maison se actualizan con naturalidad, reconfigurando el ADN de Chanel en clave contemporánea, y lo deja listo para habitar la calle.
El tweed se despliega en texturas refinadas, mientras destellos marinos y estampados inesperados aportan ritmo. La joyería, suntuosa pero medida, enmarca siluetas que transitan con soltura del día a la noche. Una visión clara, pensada para perdurar.
Arena, agua y sol se traducen en accesorios de fuerte carácter. Bolsos y zapatos, definidos por proporciones decididas, consolidan una propuesta que perfila —sin excesos— los esenciales de la temporada.
EL ARTE DE REGALAR HISTORIAS EN EL DÍA DE LAS MADRES
GOLDEN GOOSE
Justo en la temporada donde los regalos buscan sorprender, hay propuestas que van más allá de lo trivial para convertirse en algo verdaderamente significativo.
Este Día de las Madres, Golden Goose redefine el concepto de obsequio con una edición limitada de su icónico modelo Ball Star, una pieza que no solo celebra el diseño, sino también la memoria, la emoción y la individualidad
La silueta, ya reconocida por su estética effortless y su espíritu contemporáneo, se reinventa con una sensibilidad especial: piel blanca, una estrella de gamuza en tono platino y delicados bordados florales que evocan suavidad, elegancia y ese detalle atemporal que conecta con lo más íntimo. No es casualidad. Es un recordatorio sutil de que lo verdaderamente valioso —como los vínculos que celebramos en esta fecha— nunca pasa de moda.
Pero más allá del objeto, la verdadera propuesta está en la experiencia. Golden Goose introduce Co-Creation como el corazón de esta festividad: un proceso donde cada cliente se convierte en coautor de su propio diseño, trabajando de la mano con un Dream Maker, el artesano encargado de transformar ideas en piezas únicas. Aquí, el lujo se vuelve personal. Cada trazo, cada textura y cada detalle cuenta una historia distinta, convirtiendo un par de sneakers en un reflejo emocional.
Ilustraciones pintadas a mano, aplicaciones de cristales o estoperoles, combinaciones especiales de agujetas… las posibilidades no solo amplían el diseño, sino también el significado. Regalar ya no se trata únicamente de elegir, sino de crear. Y en ese proceso, lo que se entrega no es solo un objeto, sino un recuerdo tangible.
Como parte de esta experiencia, la marca presenta un cuaderno de bocetos pensado para inspirar. Un gesto que invita a detenerse, imaginar y diseñar desde lo más personal Un detalle que, en sí mismo, habla de intención y cuidado, dos valores que definen el espíritu de esta colección.
En una época donde el lujo evoluciona hacia lo emocional e innovador, Golden Goose acierta al proponer algo que trasciende lo estético. Este Día de las Madres, la verdadera tendencia no está en lo que se regala, sino en lo que se siente al crearlo. Pues los mejores regalos no se compran: se construyen desde la historia que queremos contar.
PARA MAMÁ, UN REGALO QUE SÍ DIGA ALGO
Este Día de las Madres, un detalle puede ser mucho más que una crema envuelta con moño. La nueva forma de regalar está en elegir objetos, experiencias y pequeños rituales que hablen de descanso, identidad, placer y memoria. Porque mamá no necesita otro regalo genérico: merece algo que se sienta pensado para ella.
Por Nancy Estrada
Hay regalos que no se miden por el precio, sino por la intención. Para mamá, especialmente para esa mujer que siempre resuelve, acompaña, cuida y sostiene, un buen detalle puede ser algo que le devuelva una hora para ella. No se trata únicamente de comprar un producto de belleza, sino de regalarle una pausa: una rutina que no tenga prisa, una textura que se disfrute, un aroma que le cambie el ánimo o una experiencia que la saque de la agenda automática. Por eso, este año la guía de regalos se aleja un poco de lo evidente. Sí, hay perfumes, skincare y maquillaje, pero también objetos inesperados que convierten el cuidado personal en un ritual más emocional. En ocasiones, el mejor regalo no es "para verse mejor", es para recordarle que ella se merece todo.
Para la mamá que ama los rituales
Si es de las que disfrutan cerrar el día con calma, la clave está en regalarle productos que conviertan su baño o tocador en un pequeño spa privado. Un aceite corporal, una crema de manos nutritiva o una vela sofisticada pueden parecer sencillos, pero tienen algo poderoso: invitan a bajar el ritmo. Una buena opción es Estee Lauder Youth-Dew Bath Oil, ideal para quienes aman los baños relajantes y los aromas limpios, herbales y envolventes. También funciona muy bien una vela Diptyque Baies, porque no es solo decoración: transforma cualquier espacio en una experiencia sensorial. Para algo más íntimo, una funda de seda Slip (de venta en ULTA BEAUTY) es un regalo fuera de lo común que cuida el pelo y la piel mientras duerme, pero también se siente como un lujo todas las noches.
Para la mamá beauty lover
Si disfruta maquillarse, probar texturas y tener ese producto especial que "levanta" cualquier día, conviene apostar por piezas que se sientan sofisticadas y útiles. La Hourglass Ambient Lighting Palette es perfecta para pieles maduras, que aman el acabado luminoso sin exceso; deja ese terminado pulido, elegante y nada pesado. Otra gran opción es un lipstick especial, como los labiales recargables de Carolina Herrera, en los que puedes personalizar el color y elegir una tapa especial que te recuerde a ella; la Fabulous Kiss Purple Flower Cap Tapa es de mis diseños favoritos. Porque un buen labial sigue siendo uno de esos regalos que tienen algo de joya.
Para la mamá que prefiere skincare, pero no quiere rutinas eternas, una crema de alto desempeño como Caudalie Premier Cru puede ser un detalle muy especial. Es de esas piezas que se sienten indulgentes, pensadas para alguien que ya no quiere acumular productos, sino elegir mejor.
Para la mamá práctica, pero con estilo
No todas quieren un neceser lleno de cosas. Hay mamás que prefieren soluciones inteligentes, gadgets que les faciliten la vida y productos que realmente usen. Para ellas, una herramienta de pelo puede ser un gran regalo. La Dyson Airwrap Co-anda2x una opción interesante porque seca, riza y ahora alacia con aire, sin placas calientes, lo que ayuda a simplificar la rutina y reducir la exposición al calor directo. También puede funcionar una buena secadora compacta, un cepillo térmico de calidad o un organizador de tocador elegante.
Otro regalo inesperado: una toalla de microfibra para el pelo, como las de Kitsch (de venta en ULTA BEAUTY). No parece obvio, pero cambia la rutina diaria, reduce fricción y hace que el secado sea más amable. Es el tipo de detalle que se vuelve indispensable. Regalos fuera de la caja
Para sorprender de verdad, vale la pena pensar más allá del producto. Una clase privada de automaquillaje, una sesión de diagnóstico facial, una experiencia de creación de perfume personalizado o una cita de colorimetría pueden ser regalos memorables porque no se consumen en un día: le dan herramientas, inspiración y un momento para ella.
También armar un "kit de domingo perfecto" con una mascarilla facial, una bata suave, té especial, una vela y una playlist hecha para ella. O regalarle una libreta bonita con una nota escrita a mano y un perfume mini para llevar en la bolsa. Lo importante es que el regalo diga: pensé en ti, no solo en cumplir.
Al final, el mejor regalo para mamá no es necesariamente el más caro ni el más viral. Es el que entiende su estilo, su ritmo y su forma de disfrutar la vida. Porque regalar belleza también puede ser una manera de decirle: hoy el cuidado es para ti.
CANTINA CONTRAMAR
EL SABOR DE MÉXICO QUE CONQUISTA NUEVOS TERRITORIOS
En la ciudad lo gastronómico se vive intensamente y hay experiencias que logran ir más allá del plato para convertirse en un verdadero statement cultural. Así se vivió la llegada de Cantina Contramar a un nuevo escenario internacional, en una velada exclusiva que reunió lo mejor de la cocina mexicana contemporánea con el dinamismo de una de las capitales culinarias más influyentes del mundo.
De la mano de la reconocida chef Gabriela Cámara, esta propuesta reafirma el poder de la cocina como puente entre territorios. Su visión —fresca, honesta y profundamente arraigada en el mundo marítimo— ha logrado establecer a Contramar como un referente indiscutible durante más de dos décadas. Hoy, ese legado encuentra una nueva dimensión al integrarse en la escena de Fontainebleau Las Vegas, uno de los destinos más sofisticados del Strip.
La experiencia, concebida como degustación única, ofreció un recorrido sensorial por algunos de los platillos más emblemáticos de la chef. Desde tostadas de cangrejo y atún hasta ceviches vibrantes, aguachile negro, pescado a la veracruzana y un chamorro perfectamente braseado, cada tiempo reflejaba la esencia de una cocina que entiende el equilibrio entre técnica, producto y emoción. El cierre dulce —con merengue de fresas y tarta de plátano— confirmó que la memoria también se construye a través del sabor.
Pero más allá del menú, Cantina Contramar representa una visión integral. El proyecto reúne talento creativo de distintas disciplinas, desde la arquitectura de Frida Escobedo hasta la curaduría de destilados liderada por Bertha González Nieves, logrando un espacio donde el diseño, la mixología y la gastronomía dialogan con naturalidad.
Inspirado en el espíritu de una cantina mexicana tradicional, el concepto se reinventa con una mirada contemporánea: platillos para compartir, sabores intensos y una atmósfera que invita a quedarse. Es, en esencia, una extensión del ADN de Contramar, pero adaptado a un público global que busca autenticidad sin renunciar al lujo.
En un contexto en el que la cocina mexicana sigue conquistando escenarios internacionales, Cantina Contramar se posiciona como un claro ejemplo del carácter universal de nuestras raíces. Uno que se entiende sin traducción, que conecta desde lo sensorial y que, sobre todo, celebra el origen.
La cocina honesta no entiende de geografías: entiende de verdad. Y cuando hay verdad, sin importar el sitio, siempre sabe a casa.
Foto: Melanie Dunea
OLVIDAR LA ESENCIA HUMANA NO ES OPCIÓN
BROKEN SOCIAL SCENE
Por Rodrigo Araiza P. Hacer música en tiempos de IA tiene sus ventajas técnicas, pero hay algo que, hasta la fecha, ningún avance tecnológico puede sustituir: el alma. En ese sentido, Broken Social Scene defiende el espíritu que los unió hace 25 años y lo mantiene intacto.
Remember the Humans es su nuevo trabajo discográfico y transmite la importancia de sentirse especiales, únicos, y de no permitir que el tiempo pase sin hacer valer cada segundo. Pero también es un cálido recordatorio para apreciar la vida y entender que, sin importar cuántas veces nos digan que no podemos cumplir nuestros sueños, siempre vale la pena intentarlo.
La nueva placa de estudio del colectivo de Toronto los reunió con el productor David Newfeld, pieza fundamental de su exitoso álbum You Forgot It in People (2002). Este reencuentro estuvo marcado por pérdidas y luto, pero también por reconciliación.
Y aunque Kevin Drew es el rostro más conocido de la banda, no es el único artífice de este legendario proyecto, en el que también colaboran Hannah Georgas, Lisa Lobsinger y Feist, entre otras figuras que aportan talento y alma en cada canción.
Para desmenuzar el conglomerado musical que representa este colectivo canadiense, Drew y Evan Cranley estuvieron en la CDMX durante un par de días, oportunidad que aprovechamos para indagar tanto en sus heridas como en sus procesos de sanación.
En retrospectiva, ¿qué se ha roto en el camino y qué ha sanado?
Kevin Drew: Todo está roto, y partimos desde ahí. Si vemos dónde estamos ahora, muchas cosas no están funcionando. Cuando nombramos a la banda hace 25 o 26 años como Broken Social Scene, era porque veíamos a una comunidad desconectada.
Con el tiempo, volvimos a conectarnos y eso nos permitió tener una carrera. Pero dentro de esa carrera, las cosas se han vuelto a romper una y otra vez, y las hemos reconstruido. Ese es el ciclo de la humanidad.
¿Y qué ha sanado? Falta mucho por sanar, pero en nuestro caso diría que hemos sanado el duelo: la pérdida de nuestros padres, de nuestros amigos y también la pérdida de quienes creíamos que íbamos a ser.
¿Qué ha mantenido intacto la banda desde el primer día?
Evan Cranley: Se escribe el setlist diez minutos antes del show. Subimos al escenario, tocamos la primera canción y después todo cambia. Ahí es cuando nos convertimos en una banda.
Se empiezan a pedir canciones, se reorganiza todo, contamos entradas, y de forma instintiva sabemos qué canción sigue sin decir nada. Esa alquimia, ese caos hermoso, siempre termina imponiéndose. Y espero que nunca cambie.
Cuando empezaban a grabar sus primeras canciones, ¿imaginaban llegar tan lejos?
Kevin Drew: No, para nada. Solo sabíamos que lo queríamos y lo necesitábamos. No íbamos a tener vidas “normales”, no íbamos a trabajar en oficinas.
Muchos empezaron muy jóvenes: Brendan Canning, Leslie Feist… todos sabíamos que la música iba a ser nuestra vida. ¿Pensábamos que la banda seguiría aquí hoy? No. Parecía que tenía un tiempo limitado, pero la gente la mantuvo viva. La gente pedía esta banda y nosotros respondíamos.
Remember the Humans no solo es su nuevo álbum: también es el reencuentro con David Newfeld como productor, de algún modo es un regreso a sus raíces, ¿fue intencional?
Kevin Drew: Fue muy natural. Me mudé fuera de Toronto y terminé cerca de David. Empezamos a pasar tiempo juntos y antes de la pandemia ya pensábamos hacer algo.
Entrar en su mundo otra vez fue increíble. Habían pasado 20 años desde que hicimos un disco juntos. Fue como abrir un álbum de fotos de cuando crecimos musicalmente. Hicimos algo honesto y fuerte.
¿Cómo es su relación hoy con David?
Kevin Drew: Creo que estamos más cerca que nunca. Todo está perdonado. A veces cargas cosas sin saber por qué. Cuando empezamos, yo perdí a mi madre, y meses después David también. Nos dimos cuenta de que hacíamos música para ellas. Luego Evan perdió a sus padres, Brendan también…
Entendimos que estábamos honrando a los que ya no están. Hay algo muy hermoso en eso, porque te obliga a ser honesto. Y estar en México ahora es especial: su relación con la muerte, con lo espiritual, es muy reconfortante para nosotros.
¿Hacer este álbum fue un proceso de sanación?
Kevin Drew: No fue sanación, fue un proceso. Nunca terminas realmente algo; solo decides que ya es suficiente. Me siento en paz con lo que hicimos. Sabemos que hoy la gente consume fragmentos, no álbumes completos, pero quisimos llamar al disco Remember the Humans para recordar que hay que tomarse el tiempo, que hay que defender la identidad.
Los algoritmos están tomando el control, así que quisimos hacer un disco de gente en un cuarto, haciendo ruido, encontrando melodías que conecten con la memoria de todos.
En un mundo cada vez más artificial, ¿qué significa seguir siendo humano en la música?
Evan Cranley: Hay canciones muy personales, pero buscamos tocar la historia de alguien más. Es un vínculo humano, de persona a persona.
Kevin Drew: Hoy todo se explica demasiado. La cultura del “yo, yo, yo” está saturada. Lo hermoso de la música es que te pertenece: puedes hacerla tuya sin que nadie te diga qué sentir. No tengo problema con la música hecha con IA si ayuda a alguien, pero el espíritu humano no puede replicarse.
“Y aun así, aquí estamos, hablando sobre una banda que sigue existiendo aunque nos dijeron que no iba a funcionar”, -Kevin Drew.
¿Temen mostrarse vulnerables a través de su música?
Kevin Drew: No. La vulnerabilidad conecta. Lo que me preocupa es que hay espacios donde ya no existe. Necesitamos conversaciones humanas reales para atravesar estos tiempos. Y la música puede ayudarnos.
Su nuevo álbum tiene su esencia, pero no se siente repetitivo. ¿Cómo logran eso?
Kevin Drew: Suena pretencioso, pero sé quién soy. No busco eso en el arte. Muchas veces canto sin saber qué estoy diciendo hasta después. Es el subconsciente. Somos honestos, y las cosas llegan cuando tienen que llegar.
Evan Cranley: Si fuerzas algo, se nota. Este disco tomó ocho años porque no fue forzado.
¿Hay algo de sus inicios que les gustaría traer de vuelta?
Kevin Drew: No, porque no se puede. Puedes mirar atrás para inspirarte, pero no vivir ahí. A veces pienso que me he vuelto más duro con los años. Antes era más cálido. La vida te va construyendo muros. No puedo traer a esa persona de vuelta, pero puedo honrarla y recordar mantener algo de eso dentro de mí.
DRACO ROSA
Draco Rosa está de regreso, y no con cualquier lanzamiento. Olas de Luz , su nuevo álbum de estudio, llega como una experiencia más que como un simple disco: un espacio donde lo emocional, lo crudo y lo poético se mezclan sin filtros.
Compuesto por 12 temas, el álbum no sigue fórmulas ni busca encajar en tendencias. Más bien, propone un recorrido sensorial donde el amor, la memoria y el caos se entrelazan. Hay algo cinematográfico en todo: imágenes que parecen salidas de un atardecer eterno, historias que no se explican del todo, pero que se sienten.
“Este álbum nace del caos y del pulso crudo de la vida”, ha dicho el artista. Y se nota. Canciones como Montserrat abren la puerta a una narrativa intensa, casi mística, mientras que Colores del Ayer baja el ritmo para explorar un terreno más íntimo, donde el recuerdo pesa, pero también sostiene.
El lanzamiento llega acompañado del video de Carro de Heno, dirigido por Redamo Rosa y filmado entre el Viejo San Juan y las Dunas Imperiales de California, reforzando esta estética visual tan presente en el proyecto.
Lejos del ruido de la industria, Draco sigue creando desde un lugar más personal, conectado con lo esencial. Con una carrera que ha cruzado generaciones y reconocimientos que incluyen premios GRAMMY y Latin GRAMMY, su música sigue evolucionando sin perder identidad.
Olas de Luz no busca complacer: busca conectar. Es un recordatorio de que, incluso en medio del caos, siempre hay espacio para la belleza —aunque llegue con cicatrices.
LOS HOTSPOTS QUE ESTÁN REDEFINIENDO CÓMO ENTRENA LA CIUDAD
En una ciudad que nunca se detiene, el ejercicio ha evolucionado de rutina a ritual. Hoy, entrenar en CDMX es elegir espacios que no solo transforman el cuerpo, sino también la energía, la mentalidad y la forma en la que te conectas contigo. La nueva generación de estudios apuesta por experiencias completas: diseño, comunidad, música y métodos que elevan cada movimiento. Estos son los lugares que están marcando el ritmo de una nueva era fitness
LAB Fitness Room
Minimalismo, energía y alto rendimiento. perfecto para quienes buscan entrenamientos funcionales que realmente desafíen el cuerpo. Su enfoque combina fuerza, resistencia y explosividad en rutinas dinámicas diseñadas para llevarte al siguiente nivel.
El ambiente, limpio y moderno, refuerza una filosofía clara: menos distracciones, más enfoque. Aquí, cada sesión es un experimento de alto impacto donde el progreso se siente en cada repetición. Ideal para quienes disfrutan entrenar con enfoque y obtener resultados sostenibles.
redefine el pilates tradicional con una propuesta que combina precisión, control y fuerza en un entorno que invita a olvidarse del exterior. Cada sesión está pensada para trabajar desde el centro, mejorar la postura y desarrollar
Aquí, el movimiento se vuelve consciente, elegante y retador. No se trata únicamente de tonificar, sino de construir equilibrio, presencia y poder personal. Es el espacio ideal para quienes buscan una experiencia
COMMANDO
Oscuridad, música y adrenalina. COMMANDO transforma el ejercicio en una experiencia envolvente donde la energía colectiva lo cambia todo. Sus clases intensas y altamente motivacionales, están diseñadas para empujarte a dar más de lo que creías posible.
El ritmo de la música marca cada movimiento, creando una atmósfera que entrelaza resistencia física con liberación emocional. Es el lugar perfecto para quienes encuentran en el entrenamiento una forma de desconectar, soltar y recargar.
Entrenar también es elegir cómo vivir
Hoy, los espacios fitness en CDMX se han convertido en verdaderos referentes de estilo de vida. Ya no se trata solo de cumplir una rutina, sino de elegir lugares que te inspiren, te reten y se alineen con quién eres.
Ahora el movimiento se vuelve parte de tu esencia y entrenar deja de ser obligación para convertirse en uno de los mejores momentos de tu día.
TARDES DE CANTINA EN EL CORAZÓN DE POLANCO
LA SOTOMAYOR
Por Rodrigo Murillo
En un peculiar sitio de Polanco habita un vaso con la cara de Juan Gabriel. No es una pieza de arte contemporáneo en alguna galería. Es el contenedor de uno de los tragos más divertidos de la ciudad y es la primera señal de que La Sotomayor no es una cantina cualquiera.
Porque seamos honestos: en la CDMX abundan los lugares donde la decoración le gana a la cocina. Sitios bonitos, bien iluminados, perfectos para la foto, pero donde la comida llega como accesorio del concepto. La Sotomayor, a simple vista, parece entrar en este concepto. Por suerte, no.
El lugar está lindo, sí. Tiene espejos, lámparas y rincones pensados para presumirse en redes sociales. Pero lo que más me hizo ojitos cuando llegué, fue descubrir su promoción de todo lo que quieras comer por 389 pesos.
Pedimos sopes de tuétano, aguachile, pecho de ternera al horno y flan, y todo llegó bien ejecutado y con ese carácter que uno busca en una cantina: porciones generosas, sazón honesta y salsas que van desde las que son para condimentar hasta las que son para valientes.
BUEN COMER
que a los comensales de la mesa de junto les encantó, así que anoté dicho platillo en mi lista de pendientes.
Pero volvamos al vaso de Juan Gabriel, porque merece su momento. La Sotomayor tiene un concepto de tragos llamado los Milagritos: bebidas servidas en veladoras inspiradas en figuras de la cultura pop mexicana, desde Jenni Rivera hasta Luis Miguel. Todos son tragos dulces, más pensados para divertir que para impresionar al paladar.
Pero el que se lleva todo es el trago Juan Gabriel, un elíxir preparado con ron, crema de coco, puré de lychee, concentrado de jamaica y decoración a cargo de hierbabuena y cereza marrasquino. Pero la presentación es lo mejor, un vaso con la forma de El divo de Juárez.
Un menú variado y unos tragos llenos de creatividad —tanto en su composición como en su exhibición— son los protagonistas de La Sotomayor, donde el ambiente lo generan sus comensales.
LA SOTOMAYOR
Anatole France 70, Polanco, Polanco III
Secc., Miguel Hidalgo, 11550 Ciudad de México, CDMX
