DIRECTORIO
GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL
ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv
DIRECCIÓN CREATIVA
14. DISTRITO FASHION
DRESS LESS. FEEL MORE. Bottega Veneta redibuja los códigos del lujo y la ligereza para el verano 2027.
20. WISHLIST
HAVAIANAS X MM6 MAISON MARGIELA El calzado veraniego elevado a la pasarela de Milán.
MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv
COORDINADOR EDITORIAL
RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv
CORRECTOR
MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv
DIRECTOR DE MODA
RAFAEL TARACENA 22. MÚSICA
INTOCABLE "El mundo está lleno de buenos grupos, pero muy pocos son extraordinarios": Entrevista exclusiva con Ricky Muñoz.
rtaracena@estilodf.tv
26. CINE
UN MAL PARTIDO Soltar y reaprender en familia con Loreto Peralta y José Antonio Toledano.
EDITORA DE BELLEZA
NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP
MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP Y ALIANZAS COMERCIALES
MARIANA DÁVILA 28. TELÓN
BEETLEJUICE: THE MUSICAL CDMX invoca al bio-exorcista de Broadway en el Centro Cultural Teatro 1.
mdavila@estilodf.tv
30. VIAJES
ONE&ONLY MANDARINA El lujo de Riviera Nayarit que conquistó a Hilary Duff entre la selva y el Pacífico.
GERENTES COMERCIALES
LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv
LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv
LLÁMANOS: (55) 5281-3898
32. BUEN COMER
AMADO, PANADERÍA ARTESANAL & CHOCOLATERÍA La tradición más solemne de Hyatt Regency Mexico City para el Día de Muertos.
Tiempo: Publicación Semanal, del 16 al 18 de octubre de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv
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EN PORTADA PACO DE MIGUEL Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA Photography: DIEGO ALANIS, Fashion Styling & Creative Concept: RAFAEL TARACENA Fashion Assistant: MARÍA SÁNCHEZ, Grooming: DANI CASILLAS
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ENTREVISTA
PACO DE MIGUEL LA EVOLUCIÓN DEL HUMOR DE LA PANTALLA AL TEATRO
Tras posicionarse como un fenómeno del contenido digital y dar vida a personajes que retratan la idiosincrasia mexicana, el comediante da el salto al escenario en vivo con Mi familia es tu familia, un espectáculo que celebra la locura, el cariño y lo absurdo del entorno familiar.
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ENTREVISTA Total Look: GOLDEN GOOSE
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T-shirt: DOCKERS Chamarra y shorts: BOYFRIEND'S SHIRT Botas: GOLDEN GOOSE
ENTREVISTA
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ENTREVISTA
“ME ENCANTA SEGUIR HACIENDO REÍR A LAS PERSONAS A DONDE SEA QUE VAYA, ES PARTE DE MI ESENCIA”
EL VIAJE DE UNA TRANSFORMACIÓN Si hablamos de comedia mexicana moderna en el entorno digital hay que remitirse de inmediato al talento y la versatilidad de Paco de Miguel. Lo que comenzó como un sketch casual sobre una profesora de colegio —aquella inolvidable Miss Leti construida sin más parafernalia que un traje sastre y un juego de llaves— se ha convertido en un complejo universo actoral capaz de retratar a una familia entera con sus manías, matices y habituales dinámicas. Hoy, Paco enfrenta lo que él mismo define como una etapa de auténtica transformación. Acostumbrado a la inmediatez del teléfono celular y al filtro del contenido digital, el actor y creador se prepara para llevar sus destacadas interpretaciones al formato del espectaculo en vivo con la gira Mi familia es tu familia, con fechas confirmadas en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey: "Vengo totalmente de redes sociales y de hacer contenido diario en el teléfono. Llevar todos estos personajes que he construido durante tanto tiempo a un show completamente en vivo es una verdadera transformación. En redes la respuesta es inmediata pero distante; en el escenario se trata de conectar frente a frente, sentir la reacción de las personas y nutrirme de su energía", destaca el comediante.
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Total Look: TOMMY HILFIGER
ENTREVISTA
EL ESPEJO DE LA IDIOSINCRASIA FAMILIAR El hilo conductor de su nueva puesta en escena parte de una premisa universal: la familia como el epicentro cómico por excelencia, especialmente en la cultura latina y mexicana. Desde las mamás sobreprotectoras hasta los tíos particulares o las tías dramáticas, la propuesta escénica busca que el espectador no solo observe un show, sino que se reconozca de inmediato en las situaciones representadas. Para Paco, la inspiración no viene de la narrativa abstracta, sino de la vivencia directa y la observación detallada de su propio entorno, aderezada con la cuota necesaria de exageración histriónica que demanda el escenario:
“CONFORME YO HE IDO CRECIENDO COMO INDIVIDUO, CADA PERSONAJE HA IDO MADURANDO Y TOMANDO FORMA” 9
"Todo lo que ven en los personajes nace de experiencias cien por ciento mías. De repente mi mamá me dice: '¡Es que yo no le hago así, ya le exageras!', pero la realidad es que la familia es ese punto al que todos recurrimos diciendo: 'no inventes, así es mi mamá, así es mi tía o así somos todos'. La intención es que vean que los personajes que interpreto son exactamente iguales a la familia que tenemos nosotros como mexicanos: familias hermosamente locas", reflexiona entre risas.
Total Look: PDA BRAND
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ENTREVISTA
CUESTIÓN DE ESTILO Al mirar atrás hacia el inicio de tu carrera, ¿cómo sientes que han crecido tus personajes a la par de tu vida personal?
¿Quién es Paco de Miguel cuando las cámaras se apagan y la comedia termina? Para mí la comedia nunca acaba. Me encanta seguir haciendo reír a las personas a donde sea que vaya, es parte de mi esencia. Obviamente hay momentos en los que no estoy en el "jajaja, jijiji" y también me gusta mentar madres cuando se necesita, pero la búsqueda por sacar una sonrisa siempre está presente.
He aprendido de cada uno de ellos. Empecé con la Miss Leti, una maestra que ni peluca llevaba, solo el trajecito sastre y las llaves. Pasar de hacer maestras a construir literalmente una familia completa ha sido una evolución paralela. Conforme yo he ido creciendo como individuo, cada personaje ha ido madurando y tomando forma. Siento que tengo un poco de todos ellos dentro de mí: un poco de señora, un poco de regi, un poco de todo. Eso hace que el público identifique que, detrás de la caracterización, sigue estando el mismo güey de barba.
Dedicarse a hacer reír a los demás requiere vulnerabilidad. ¿Cómo manejas las dudas o inseguridades sobre tu trabajo? Antes era un poco más inseguro en la parte de no saber si realmente lo que estaba diciendo generaba risa. Creo que a mucha gente que nos dedicamos a la comedia nos pasa eso, es un proceso constante. Hoy en día me siento mucho más seguro de lo que hago y confío en la conexión que se genera con la gente.
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BEAUTY
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DISTRITO FASHION
Por Rafael Taracena
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ONCE UPON A SOLE Dita Von Teese aparece como una Snow White que claramente no necesita príncipe. En Eternal Youth, la propuesta Women's Spring/Summer 2027 de Christian Louboutin, el cuento de hadas se vuelve más oscuro, más teatral y, sobre todo, mucho más sexy.
Corsés de Mr. Pearl, un headpiece de Stephen Jones y una capa blanca de John Galliano construyen a una protagonista que parece salida de otro siglo, pero con una agenda bastante actual: ella escribe el final.
Los zapatos hacen el resto. The Red Shoes, las botas de siete leguas y las sandalias aladas aparecen como objetos mágicos, mientras La Pigalle —uno de los grandes iconos de Louboutin— funciona como hilo conductor de la colección. Caminar, bailar, escapar, volar: aquí cada par tiene su propio verbo.
Pero el momento más interesante sucede frente al espejo. Dita se encuentra con otra versión de sí misma: la mujer perfecta contra la mujer libre, la que cumple expectativas contra la que las rompe. No hay vencedora. Hay una sola mujer, finalmente sin necesidad de escoger cuál versión mostrar. Justo por esa razón Eternal Youth funciona mejor cuando deja de parecer un cuento de hadas, pues aquí nadie viene a salvarla. Ella ya tiene los zapatos.
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DISTRITO FASHION
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DISTRITO FASHION
DRESS LESS FEEL MORE
Por Rafael Taracena
¿En qué momento vestir menos se volvió sinónimo de decir menos? Bottega Veneta tiene una respuesta bastante clara para el verano 2027: cuando la ropa deja de funcionar como armadura, empieza a funcionar como deseo. Y sí, podría sonar a otra colección hablando de libertad, ligereza y movimiento. Pero aquí hay una diferencia: Bottega no está intentando hacer que la ropa desaparezca. Está intentando que respire. La propuesta de Louise Trotter parte de una transición: la primavera que se deshace lentamente en verano, las capas que caen y el cuerpo que recupera espacio. La sastrería pierde rigidez sin perder precisión; el cuero se vuelve extraordinariamente ligero y el trabajo artesanal conserva incluso las pequeñas imperfecciones del gesto humano.
Lo interesante es que esta colección no confunde relajación con descuido. Todo parece effortless, pero nada es accidental, y probablemente ahí se halla una de las formas más actuales de prestigio. El Intrecciato, el gran lenguaje de Bottega, aparece como algo más profundo que una firma reconocible. El tejido se convierte en metáfora: materiales, oficios, personas y disciplinas que se cruzan. Incluso las fronteras entre masculino y femenino pierden rigidez, no para desaparecer, sino para permitir que uno pueda moverse entre ambos territorios. ¿Y el escenario? Igual de cerebral, pero mucho menos pretencioso de lo que se podría esperar. Bancos de cartón convertidos en objetos escultóricos, flores de cuero hechas a mano y una paleta de neutros construyen un universo en el que lo cotidiano adquiere una nueva categoría.
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Es casi una provocación: ¿qué pasa cuando una casa de lujo decide que el lujo no tiene que parecer lujoso? La respuesta está en los detalles. En el material. En el movimiento. En esa sensación de que cada prenda podría haber sido menos complicada, pero decidió ser exactamente así. Esa es la verdadera fantasía de Bottega para el próximo verano: no vestir para protegerse del mundo, sino para tener suficiente espacio para moverse dentro de él. Pues cierto es que la ropa más sexy no siempre es la que enseña más piel. A veces es simplemente la que deja suficiente espacio para imaginarla.
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UN HAIR CRUSH LLAMADO COLOR WOW Después de una larga espera, llega a México con fórmulas pensadas para esos detalles que cambian un peinado: el frizz, el brillo y un volumen que se sienta ligero. Por Nancy Estrada Hay algo muy satisfactorio en salir del salón y sentir que el cabello cae justo como queríamos. Luego viene la vida: la humedad, las horas fuera de casa, ese mechón que decide tomar su propio rumbo. Color Wow, que llega oficialmente a México, lleva años trabajando sobre esas situaciones tan comunes. DETRÁS DEL ACABADO Creada por Gail Federici, quien antes trabajó en las fórmulas contra el frizz de John Frieda y hoy desarrolla productos para necesidades específicas del cabello. La firma también está asociada a estilistas como Chris Appleton y está detrás de peinados de alfombra roja. Aunque esos looks suelen ser la referencia, llevarlos a la vida cotidiana implica pensar en otras cosas: cómo se siente el pelo, cuánto tiempo dedicamos a arreglarlo y cómo queremos llevarlo durante el día.
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MI PRUEBA FUE LA LLUVIA Tengo mucho frizz y Color Wow es una de las marcas que más me gustan. La conocí por un amigo stylist que me la recomendó cuando todavía no se vendía en México. En ese momento pude conseguirla en línea y quise ver cómo funcionaba en mi caso. El día que la probé llovió y, aun así, el cabello no se me llenó de frizz ni se veía despeinado. Para mí, ese resultado fue lo que terminó de convencerme. Desde entonces está entre mis favoritas. Por eso me emociona su llegada, pues ya tenía una experiencia previa con la marca y ahora me será más fácil conseguirla aquí. Hay algo muy práctico en poder encontrar cerca un producto que ya te gusta, sobre todo cuando llegaste a él por una recomendación y comprobaste el porqué del hype.
DISTINTAS FORMAS DE LLEVARLO Entre sus fórmulas está Dream Coat, pensado para controlar el frizz frente a la humedad. Xtra Large se enfoca en el volumen con un acabado flexible, mientras que Money Mist es un cuidado sin enjuague que busca suavizar y aportar brillo sin añadir peso. Cada uno responde a una necesidad distinta; no todos los cabellos ni todos los peinados piden lo mismo. La llegada a México acerca esas opciones a quienes disfrutamos cambiar de peinado, pero también a quienes ya encontraron cómo les gusta llevar el pelo. Hay recomendaciones que pruebas con curiosidad y que terminan convirtiéndose en favoritas por algo muy concreto. En mi caso fue un día de lluvia en el que el pelo siguió viéndose bien. Color Wow me gustaba desde entonces, y saber que será más fácil conseguirla en México es una noticia que celebro con gusto.
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BEAUTY
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WISHLIST
EL CALZADO VERANIEGO ELEVADO A LA PASARELA
HAVAIANAS X MM6 MAISON MARGIELA
La comodidad no debería estar peleada con la moda y eso es algo que ha dejado en claro la nueva colección de Havaianas x MM6 Maison Margiela, misma que fue presentada durante su desfile de Spring/Summer 2027 en Milán, Italia.
Por Aran Martell Lo que podría parecer una extraña e inesperada combinación —las sandalias tipo flip-flop originarias de Brasil en la pasarela de lujo— demostró cómo esta intrépida propuesta juega con el diseño, pero también con un elemento fascinante: el número seis. Las piezas de MM6 fueron ideadas para ajustarse al estilo de quien las porta y sabe combinar, mientras que Havaianas transforma esa mirada disruptiva en algo familiar y, por supuesto, muy veraniego. El estilo de cada sandalia es único por sus elementos, los cuales hacen que cada una destaque y se convierta en el punto focal, pues su silueta Slim 6Toe es un nuevo lanzamiento que incorpora un sexto dedo, y sí, está relacionado con este enfoque deconstructivo y con el elemento especial. Pero eso no es todo: también para el desfile se creó un Top 6Layers con seis suelas de Havaianas, algo que llamó la atención por su original plataforma irregular, inesperada y conquistadora para los amantes de la moda. Así, el seis se convierte en el hilo conductor del diseño de la colaboración, haciendo referencia a MM6 y proponiendo una nueva manera de modificar los códigos reconocibles de Havaianas. La colaboración completa Havaianas x MM6 Maison Margiela estará disponible a partir de mayo de 2027. El Top 6Layers, en cambio, se creó exclusivamente para la pasarela y no estará a la venta, aunque no se descarta que en el futuro llegue a los anaqueles para los outfits de playa más increíbles.
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LIFESTYLE
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"EL MUNDO ESTÁ LLENO DE BUENOS GRUPOS Y ARTISTAS, PERO MUY POCOS SON EXTRAORDINARIOS"
INTOCABLE Con tres décadas sobre las tablas, Intocable no solo se ha consagrado como uno de los grupos más destacados del regional mexicano, sino como una institución capaz de acompañar anhelos, penas y memorias de distintas generaciones.
MÚSICA
“MÉXICO FUE EL PAÍS QUE DIO EL GRITO INICIAL PARA LANZAR LA CARRERA DE INTOCABLE” Por Rodrigo Araiza P. Presentarse en el Zócalo de la Ciudad de México es un logro para cualquier proyecto artístico, pero cuando sucede durante las fiestas patrias, cobra un sentido aún más especial. Es el momento en que miles de personas se congregan en el corazón del país para celebrar el Grito de Independencia y donde la música se vuelve indispensable. Este año, Intocable protagonizó la noche mexicana en la plaza capitalina, y previo a ese momento, conversamos con Ricky Muñoz, líder y vocalista de la legendaria agrupación, famosa por crear himnos como Fuerte no soy, Perdedor y Soñador eterno. Pese a una agenda sumamente apretada, Muñoz se dio el tiempo para responder cada pregunta sin prisa, con la templanza de quien está a punto de subir al escenario más importante del país: algo que no le quita el sueño a Ricky, pero que sí lo emociona e inspira. Siempre andas de arriba para abajo. En medio de esta rutina de giras y viajes, ¿a qué le llamas hogar? A mi paz. Mi paz es lo que me hace sentir en casa; ese espacio donde puedo bajar la guardia, donde no tengo que poner máscaras ni levantar paredes. Un lugar donde pueda ser yo mismo y no me sienta exhausto: eso es mi casa. Llevar una vida dedicada a la música y al público tiene luces y sombras. ¿Cómo has lidiado con el contraste de estar ante 20 mil personas cantando tus canciones y luego regresar a la soledad de la habitación de un hotel? Sigo trabajando en eso. Hay noches mejores que otras y algunas bastante difíciles. Pero es parte del precio. En estos 30 años de carrera siempre lo he descrito así: ahí está una pared, sé que está la pared, pero decido chocar contra ella porque fue mi elección. Soy un sobreviviente y puedo estar aquí contándolo.
Debe ser impresionante saber que la gente recurre a sus canciones en momentos tan íntimos: en reuniones, para un mal trago o para curar un despecho... Para eso hacemos música, justo de eso se trata. Ese es su verdadero poder: darte un abrazo, acompañarte, alentarte o ponerte feliz. El mundo está lleno de buenos grupos y artistas, pero muy pocos son extraordinarios, y dar ese paso marca la diferencia. Con un renombre consolidado y un lugar en la historia, siguen publicando música nueva, ¿por qué seguir escribiendo canciones en lugar de quedarse de brazos cruzados? Porque eso es lo que nos mantiene vivos. Quedarse estático está de hueva; te conviertes en un grupo de covers de ti mismo, en una caricatura de lo que fuiste, y no quiero ser eso. Seguimos viviendo, conociendo gente, escuchando historias y manteniéndonos inspirados. La música me apasiona en general; cuando escucho una buena canción que me transmite algo, me motiva a buscar en el estudio esa misma sensación. En una industria donde prevalece el estereotipo del hombre duro de bota y sombrero, la música de Intocable siempre ha sido un espacio seguro para mostrar vulnerabilidad, ejemplo de ello Fuerte no soy… Siempre he sido una persona supersensible, aunque a veces no lo parezca exteriormente, y creo que por eso hacemos la música que hacemos. No lo veo como algo débil, al contrario, lo considero un superpoder. Aunque, curiosamente, me cuesta mucho trabajo llorar, incluso en los momentos más difíciles; pero eso no significa que no sienta profundamente.
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¿Qué papel juega la música en tu día a día más allá del escenario? Escucho música todo el santo día. Honestamente, no tiendo a explorar tanta música nueva por mi cuenta; prefiero regresar a lo de antes y a lo que me gusta. Escucho mucho radio satelital, como el canal de John Mayer, que es prácticamente mi DJ, aunque de repente presenta propuestas nuevas que me enganchan. Recientemente lanzaron Cuando se haga de noche. ¿Cómo vives la brecha entre el público que busca los grandes clásicos y quienes descubren las nuevas composiciones? Paul McCartney lo explicó muy bien en una entrevista: decía que cuando canta un tema de los Beatles se ve una galaxia de celulares grabando, pero cuando presenta una canción nueva parece un agujero negro. La gente encuentra su momento y su espacio para conectar; a veces nuestros discos no conectan de forma instantánea. Nos pasó en los 80 o 90, donde estábamos perdidos escuchando otras modas y no le dábamos la oportunidad inmediata a grandes trabajos. A lo mejor en 10 o 20 años el público voltea a ver estas canciones y descubre la joya que eran. De eso se trata la carrera musical: de perdurar. ¿Qué significado tiene para ustedes presentarse en fechas tan emblemáticas para el público mexicano? Significa cerrar un ciclo de gratitud. México fue el país que dio el grito inicial para lanzar la carrera de Intocable, y regresar a cantar con nuestra gente en estas fechas patrias es algo casi poético.
MÚSICA
Con una trayectoria que supera los 15 mil millones de reproducciones como productor, el regiomontano toma el micrófono para romper fronteras sonoras con Contra Todo, su álbum debut nominado al Latin GRAMMY®. Hablar de la evolución de la música mexicana actual sin mencionar a RIVS sería omitir una de sus piezas clave. Con más de 400 créditos de producción, dando forma a renombrados temas popularizados por figuras como Peso Pluma, Natanael Cano, Bizarrap, Cazzu, Belinda y Thalía, el productor y cantautor, oriundo de Monterrey, da un paso decisivo en su carrera al ponerse al frente de su propio proyecto. Su primer álbum, titulado Contra Todo, no solo representa un debut formal como intérprete, sino que le ha valido la nominación de la Academia Latina de la Grabación al Latin GRAMMY® 2026 en la categoría de Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea. Esto consolida una trayectoria que ya presume 11 nominaciones y 3 Latin GRAMMYs® previos, un GRAMMY® internacional y el reconocimiento consecutivo como Productor Regional Mexicano del Año en los premios BYMA 2025 y 2026: "Ya pasamos esa parte de empezar; hoy hay un disco afuera, sencillos respaldados con sus videos y música nueva en camino. Para mí se trata de reconocer el personaje: la gente ya escuchaba la música que hice en los últimos años, pero no sabía quién estaba detrás", revela RIVS sobre esta transición de la consola al micrófono.
RIVS EL ARQUITECTO DEL NUEVO REGIONAL MEXICANO
FUSIÓN SIN FRONTERAS Y RIGOR CREATIVO
Compuesto por seis canciones, Contra Todo es un laboratorio sonoro en el que el regional mexicano se cruza con el pop, el rap y la música urbana. La entrega reúne colaboraciones: desde Juanes en Beso de Novela, pasando por Akapellah y Santa Fe Klan en Me Iluminé, hasta temas con Nueva H, Dan Sanchez, Miguel Cornejo, Sahir Montoya y Alex Favela. El título del disco sintetiza los retos logísticos, los viajes repentinos y la tarea de coordinar a grandes estrellas internacionales para construir una propuesta auténtica: "El álbum fue literalmente contra todo pronóstico. Al momento de crear, mi única regla fue que todo debía tener una fusión interesante con el regional mexicano, moldeándolo hacia otros géneros pero volviendo siempre a la raíz. Busco que las cosas queden lo más cercanas a la perfección posible; la nominación demuestra que ese rigor en el estudio rinde frutos", destaca el productor. Sin intención de detenerse, RIVS ya alista nuevos lanzamientos junto a referentes como Óscar Maydon y Santa Fe Klan, mientras da forma a su siguiente producción discográfica, pensada para interpretarse en un espectáculo en vivo de escala global. Su ascenso confirma que la música mexicana no solo vive un buen momento, sino que continúa reescribiendo sus propias reglas de la mano de nuevos creadores.
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FEY
EL ETERNO LATIDO DEL POP EN LA CANCHA DE LA NOSTALGIA
MÚSICA
Con más de tres décadas de trayectoria, la reina del pop en español encabeza la segunda temporada de Amazon Music Live, una plataforma que une la pasión del fútbol con la música en vivo, donde además estrena tema inédito y reinterpreta un clásico de Mónica Naranjo. El entretenimiento ha encontrado nuevas formas de conectar con las audiencias, y la segunda temporada de Amazon Music Live en México es el claro ejemplo de ello.
EL VALOR DE ESTAR PRESENTE En una etapa de madurez personal y artística, Fey resume su filosofía de vida en la importancia de habitar el momento presente, un concepto que traslada tanto a su rol de madre como a su faceta sobre los escenarios.
En alianza con el Club Deportivo Guadalajara, esta serie de conciertos transmitidos al finalizar los partidos locales de Chivas por Prime Video, Twitch y la app de Amazon Music, extiende la emoción del terreno de juego hacia el escenario.
"Lo único que importa es qué tanto estés presente y qué tanto disfrutes el camino. Todo en la vida es pasajero, bueno o malo, pero cada nuevo despertar te da la oportunidad de reinventarte y guiar tu vida hacia donde tú quieras", concluye.
Entre una alineación de estrellas que abarca desde Los Tucanes de Tijuana hasta División Minúscula, Fey es una de las figuras más esperadas de la temporada. La cantautora preparó un espectáculo diseñado para ofrecer un viaje emotivo y diferente a lo que su público está acostumbrado a ver en sus giras habituales.
El episodio especial de Fey en Amazon Music Live estará disponible en la app de Amazon Music, Fire TV, Prime Video y el canal Amazon Music En Vivo en Twitch, este 17 de octubre al término del partido de Chivas vs Tigres.
"Quise preparar algo muy especial para Amazon Music Live. Me di el gusto de grabar para Amazon Music Originals una versión de Malherido —tema compuesto por Mónica Naranjo que popularizó Magneto—, interpretándola de forma íntima con piano y un cuarteto de cuerdas en vivo, además del despliegue coreográfico de mi tour Forever Seventeen", comparte la cantante en entrevista. EL LATIDO DEL AMOR Y UN REGRESO A LAS RAÍCES Sin conformarse con un repertorio que ha acompañado a varias generaciones desde 1995, la intérprete aprovechó esta ventana global para presentar en exclusiva El latido del amor, el primer corte de su próxima producción discográfica concebida "a la antigüita": un álbum de largo aliento, trabajado con calma y enfocado en el impacto de las letras. "Para mí es un privilegio tener la oportunidad de conectar con tantas personas. Hoy me siento una mujer realizada, feliz de haberle dado espacio a mi maternidad y a mi familia, pero también a mi carrera. Este nuevo disco busca recordar lo que se siente estar bien y encender el corazón a través de las palabras que cantamos", continúa la artista. A pesar de haber vivido la transición completa desde la era física del CD con cuadernillos impresos hasta la inmediatez de las plataformas digitales, Fey asegura que su motor principal sigue siendo el escenario. Para ella, el concierto presencial sigue siendo un espacio de interacción física y desconexión digital, donde el baile, la gesticulación y la energía compartida convierten a la audiencia en una familia.
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SOLTAR Y REAPRENDER EN FAMILIA
UN MAL PARTIDO Bajo la dirección de Chava Cartas, esta comedia abraza los matices del amor paterno, los prejuicios y la dulce complejidad de dejar ir, a través de una historia entrañable encabezada por Mauricio Ochmann.
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CINE
PREJUICIOS Y LECCIONES DE AMOR
Para los jóvenes actores Loreto Peralta y José Antonio Toledano, la lectura inicial del guion fue el detonante de un nexo instantáneo con la historia: "Pensé de inmediato que ya quería verla en el cine", confiesa José Antonio.
Detrás de las situaciones absurdas que provoca el temor de un padre por perder el afecto de su hija, Un mal partido trasciende como un reflejo de las transiciones familiares, el paso del tiempo y la capacidad de derribar barreras generacionales.
Entretanto, Loreto coincide en el dinamismo del proyecto: "Me pareció que, llevada con el director correcto —que Chava terminó siendo una joya y una delicia para trabajar—, es una historia muy linda que conecta mucho. De vez en cuando es padrísimo tener esa oportunidad de ir al cine a ver algo con lo que vas genuinamente a pasarla bien, a reírte y también a reflexionar".
"Habla del balance que uno tiene que ir encontrando entre ser fiel a sí mismo y mantener la relación con los papás conforme va evolucionando la vida. Aborda el tema de envejecer, pero todo desde la risa y con temas cotidianos que nos afectan a todos", explica José Antonio.
HUMOR Y LIBERTAD ACTORAL
Asimismo, Loreto enfatiza el mensaje central que la película aporta al espectador: "Habla mucho de los prejuicios: de cómo hay que saber observarlos y saltárselos porque te limitan muchísimo. También sobre las oportunidades de reconocer el cambio y saber tomarlo con buena cara, sin aferrarse a lo que ya fue".
Abordar la comedia sin caer en el exceso requiere un trabajo de filigrana y una entrega total al proceso de improvisación en el set. Ambos intérpretes destacan que la clave para dar vida a sus personajes está en la confianza absoluta en la dirección y en la libertad para proponer al interior del universo ficticio.
Al cuestionarlos sobre cómo este viaje cinematográfico resonó en sus vidas íntimas y en el aprendizaje heredado de sus propios hogares, ambos coinciden en el valor del amor incondicional.
"Fue mucha confianza en Chava, aprender a soltarse, no tener miedo a proponer o a la improvisación; estar abiertos a lo que surgiera ahí para experimentarlo dentro de la ficción", platica Toledano.
Para Toledano, la máxima lección reside en que "el amor no solo es una palabra, sino que son acciones y se mide en acciones"; mientras que Peralta concluye que la mayor enseñanza es "el apoyo incondicional; entender que el amor es dar sin esperar nada a cambio: nace porque lo quieres dar, no porque sea algo transaccional".
Peralta, por su parte, complementa la visión técnica detrás del tono de la cinta: "Es permitirte trabajar sobre esa línea que, sin llegar a la farsa o a la sátira, explora un lado más extremo de la comedia, un poco caricaturesco. A nosotros nos toca poner el lado humano del personaje, mientras que la situación es lo que lo hace cómico".
Un mal partido ya se encuentra disponible en salas de cine de todo el país, afirmándose como una opción imperdible en la cartelera nacional para disfrutar y reflexionar en familia.
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TELÓN
CDMX INVOCA A BEETLEJUICE
¡Di su nombre tres veces! ¡O mejor no, por si las dudas! El bio-exorcista más ácido, irreverente y desenfrenado del inframundo tendrá su último fin de semana en el Centro Cultural Teatro 1 con el galardonado musical de Broadway. La producción oficial de Broadway de Beetlejuice llega a la Ciudad de México de la mano de Gour Producciones para una temporada breve en el Centro Cultural Teatro 1 que ofrecerá sus últimas funciones este fin de semana. Basado en la legendaria película de 1988 dirigida por Tim Burton y con la historia inolvidable de Lydia Deetz, acompañada de la pareja de fantasmas que habita su casa, este montaje es una locura escénica. Lejos de ser un simple tributo melancólico, la obra se presenta como un festín visual, irreverente y ruidosamente divertido que, debajo de su capa de humor negro y gótico, esconde un corazón conmovedor sobre la familia, el duelo y el arte de disfrutar cada día como si fuera el último.
UN DESPLIEGUE MULTIMILLONARIO Y GANADOR DE PREMIOS Con una puesta en escena galardonada que ha triunfado en plazas como Nueva York, Tokio, Seúl, Melbourne y el West End londinense, la producción reúne a figuras destacadas de la industria del teatro musical de todo el mundo. La producción parte del trabajo de Alex Timbers (ganador del Tony® por Moulin Rouge!), con música de Eddie Perfect y un diseño escénico de David Korins (Hamilton) que te transporta de inmediato a una hiperactiva casa embrujada. A esto se suma un magistral despliegue técnico: marionetas colosales concebidas por Michael Curry (El Rey León), vestuario estrafalario de William Ivey Long, efectos especiales de nivel cine y una iluminación que convierte el escenario en un parque de atracciones macabro y alucinante.
UN FENÓMENO VIRAL EN EL MUNDO REAL
FUNCIONES
Más allá de las representaciones, Beetlejuice se ha transformado en un fenómeno pop global. Su banda sonora original acumula más de 1,400 millones de reproducciones en todo el mundo, posicionándose en los tops virales de Spotify de decenas de países e inspirando a millones de usuarios en TikTok a recrear sus vestuarios y coreografías con temas ya icónicos como Say My Name y Day-O (The Banana Boat Song).
- Lugar: Centro Cultural Teatro 1, CDMX. - Fechas: del 10 al 18 de octubre de 2026. - Boletos: disponibles en taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.
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VIAJES
EL LUJO DE RIVIERA NAYARIT QUE CONQUISTÓ A HILARY DUFF
One&Only Mandarina
Más allá de los galardones, el viaje de la estrella norteamericana evidencia que el prestigio se encuentra en la capacidad de desconectarse del ruido cotidiano, volver a conectar con los sentidos y brindar frente al Pacífico durante el atardecer. El Pacífico mexicano volvió a convertirse en el destino predilecto de Hollywood. La actriz y cantante internacional Hilary Duff —recordada por reconocidas producciones como Lizzie McGuire y La nueva Cenicienta— eligió las playas de la Riviera Nayarit para disfrutar de un retiro de descanso y desconexión en compañía de su círculo más cercano.
EL DESTINO MÁS PREMIADO DEL PACÍFICO La visita de Hilary Duff es un claro ejemplo del buen momento de Nayarit en el mapa global del turismo lifestyle, con One&Only Mandarina como uno de sus principales referentes. Este complejo suma, entre otras distinciones, tres Llaves MICHELIN —el máximo galardón otorgado a hoteles excepcionales—, presencia en The World's 50 Best Hotels, la "Triple Corona" de Condé Nast Traveler (Hot List, Gold List y Reader’s' Choice Awards) y su reciente inclusión en el recuento de los mejores resorts del país por Travel + Leisure.
Bajo el título "El grupo de chat llegó a la selva", la artista inmortalizó en sus redes sociales una vivencia junto a la también actriz Mandy Moore, la creadora de contenido gastronómico Gaby Dalkin y la maquillista Kelsey Deenihan Fisher. La escapada no solo celebró la amistad y la tranquilidad, sino que colocó los reflectores internacionales sobre uno de los destinos de lujo más conocidos del país. ONE&ONLY MANDARINA: ARQUITECTURA, BIENESTAR Y ALTA GASTRONOMÍA El refugio elegido por el grupo fue One&Only Mandarina, un complejo ubicado en el municipio de Compostela donde la selva tropical se funde directamente con el mar. Con 105 villas independientes y emblemáticas treehouses —casas en la copa de los árboles— equipadas con alberca privada, el resort ofrece una arquitectura diseñada para habitar en completa armonía con la naturaleza. Durante su estancia, las celebridades disfrutaron de una propuesta de bienestar integral que combina técnicas holísticas modernas con rituales de inspiración prehispánica, como sesiones de temazcal con hierbas medicinales, baños de barro y piscinas de agua fría rodeadas de vegetación nativa. El descanso se completó con una oferta culinaria encabezada por Carao, restaurante firmado por el chef nacional Enrique Olvera, mientras que la mixología de autor corrió a cargo de The Tree Top, bar reconocido entre las mejores propuestas hoteleras de todo el territorio mexicano.
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BUEN COMER
Amado, Panadería Artesanal & Chocolatería
LA TRADICIÓN MÁS SOLEMNE DE HYATT REGENCY MEXICO CITY El pan de muerto de Amado estará disponible en tamaños mini, chico, mediano y grande, del 21 de septiembre al 8 de noviembre de 2026. Por Manuel Plascencia Sin duda alguna, hay secretos que habitan en los aromas de la mantequilla, los cítricos y las especias. Pero en esta temporada, se manifiestan en una de las tradiciones más esperadas de cada año, al menos en México: el pan de muerto. Este Día de Muertos, Amado abre su cocina para compartir una de las creaciones más representativas de la cultura mexicana, un homenaje transformado en ritual que inicia con el amasado y halla fin en su consumo. Todo comienza con una masa de cuidadosa y refinada elaboración, preparada con ingredientes frescos y una delicada mezcla de ralladuras de naranja y limón, canela, mantequilla, leche y vainilla. El resultado es un pan suave y de envolvente aroma, cuyo sabor evoca la calidez de las recetas que, año con año, nos invitan a reencontrarnos con nuestras costumbres. Una vez horneados, los panes, con sus característicos huesitos, revelan un corazón generoso. Cada uno es una tentación distinta: la clásica nata; el chocolate especiado con clavo, canela, pimienta y anís; el arroz con leche con mermelada de café; y la guayaba, con su delicada nota frutal. Cuatro formas distintas de seducir al paladar. Toda variedad es una invitación a descubrir contrastes, texturas y matices que sorprenden sin perder la esencia de la emblemática fiesta. Disponibles en tamaños ideales tanto para un capricho personal como para compartir alrededor de la mesa, estos panes convierten cualquier elección en un pequeño ritual de placer. En Amado, la tradición se amasa con paciencia y se reinventa de forma sutil. Un dulce encuentro con la memoria, el sabor y el espíritu del Día de Muertos, en el interior del Hyatt Regency Mexico City.
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TECH
LA NUEVA ERA DEL E-COMMERCE
KUAI KUAI La nueva plataforma de discovery e-commerce desembarca en el país con una propuesta pensada para transformar la forma en que compramos en línea: menos volumen saturado y una selección intencional de productos asiáticos originales que sorprenden e inspiran.
Comprar por internet ha dejado de ser una simple transacción logística para convertirse en una experiencia de exploración y hallazgo. Bajo esta premisa inicia operaciones en México Kuai Kuai, una plataforma de discovery e-commerce que busca revolucionar la categoría al proponer que el comercio digital no debe limitarse a buscar lo que ya conocemos, sino a ayudarnos a descubrir productos funcionales, creativos e indispensables para la vida diaria. Frente al panorama saturado de gigantes de venta directa desde Asia como Temu o AliExpress, Kuai Kuai se diferencia de ellos con una filosofía clara: “menos volumen, más intención”. La aplicación despliega un catálogo de productos asiáticos originales divididos en nueve categorías clave: Moda, Hogar, Cocina, Belleza, Tecnología, Deportes, Mascotas, Niños y Joyería. Cada objeto integrado pasa por un filtro de selección inteligente para garantizar la calidad, el diseño y su utilidad real. RESPALDO LOGÍSTICO Y TECNOLOGÍA A MEDIDA El punto fuerte de esta nueva propuesta no se encuentra solo en su interfaz, la cual es totalmente interactiva y entretenida, sino en la sólida infraestructura que la respalda. La operación está soportada por Air Sea Worldwide (ASW), firma experta en gestión de cadenas de suministro y logística fundada en Hong Kong en 1988 y con presencia en México desde 2007, con sedes operativas en Ciudad de México y Guadalajara. Esta experiencia de casi cuatro décadas conectando Asia con el mercado latinoamericano le permite a Kuai Kuai agilizar el flujo de entregas, asegurar precios competitivos y garantizar que las tendencias globales lleguen sin contratiempos al consumidor nacional. UNA NUEVA ERA EN LA EXPERIENCIA DIGITAL Con un enfoque en el estilo de vida contemporáneo, Kuai Kuai inaugura un capítulo en el que la inteligencia aplicada al comercio electrónico trasciende la velocidad de compra para enfocarse en el placer de encontrar gadgets, accesorios y productos de diseño que complementen el acontecer diario. Ya disponible a través de su sitio web oficial (www.kuaikuai.mx), la plataforma promete convertirse en el nuevo destino para los apasionados de la tecnología, las tendencias urbanas y el diseño funcional.
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