Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA
Photography: EDDY ESPINOZA, Fashion Styling: RAFAEL TARACENA
Hair & Makeup: CHARLY CASTELLANOS
Location: HOTEL CASA IZEL
Agradecemos a HOTEL CASA IZEL por todas las atenciones durante la producción de esta portada.
LO MEJOR AÚN ESTÁ POR VENIR
OKA GINER
Por Rodrigo Araiza P.
Olvídate por un momento de la estrella de televisión que acapara los horarios estelares y el millón de likes en Instagram. Para conocer la verdadera esencia de Oka Giner, basta con asomarse a una tarde cualquiera en su casa: un espacio donde conviven sus dos personalidades, fabricando pacientemente velas artesanales con forma de pastelitos mientras arma teorías sobre crímenes reales en la televisión.
Originaria de Camargo, Chihuahua —la mítica "cuna de artistas"—, Oka representa a una nueva generación de actrices que entienden que el glamour es solo la envoltura de una profesión que exige horas de dedicación, resiliencia ante el rechazo y un compromiso inquebrantable con sus propios valores.
Tras cinco años de grabaciones extenuantes, Oka pone una merecida pausa para priorizar su matrimonio, su bienestar y sus nuevos anhelos personales como la madura decisión de prepararse para dar el paso hacia la maternidad, acompañada del mejor compañero posible.
En este encuentro, la actriz nos demuestra que el éxito más grande no es el que se mide en aplausos, sino en la libertad de elegir cómo vivir tu propia historia.
Cuando eras niña, ¿soñabas con ser actriz o con ser famosa?
Soñaba con ser actriz. Creo que está muy equivocado eso de soñar con ser famoso; la fama es simplemente una consecuencia de la disciplina, el talento y las horas de trabajo que le inviertes a tu carrera. Curiosamente, cuando alguien entra a esta industria con la única meta de alcanzar la fama, casi nunca le pasa. Es un fenómeno muy chistoso de analizar.
¿Tu mirada sobre la actuación y la industria ha cambiado desde que comenzaste a trabajar de manera profesional?
Totalmente. Cuando eres externo y solo ves el resultado final de las horas de trabajo de la gente que se dedica al audiovisual, te puede llegar a parecer muy sencillo. Es fácil pensar que esta carrera se limita al glamour, a salir bonita en pantalla y a llorar divino, pero la realidad es algo muy distinto. Son horas y horas de pura dedicación.
En estos años, ¿cuál ha sido la mayor alegría que te ha regalado esta profesión?
Recuerdo mucho un día que estaba de visita en mi casa en Camargo, Chihuahua. Mi papá me empezó a gritar con urgencia desde la sala: "¡Ven, ven, córrele ya!". Llegué corriendo, asustadísima, preguntándole qué pasaba. Él estaba viendo una telenovela mía en la televisión, me miró y me dijo: "Nada, nada más quería ver qué se sentía verte en la tele y tenerte aquí al lado al mismo tiempo". Esa es una "chapita al corazón" que nunca se me va a olvidar.
¿Y cuál ha sido tu mayor decepción?
Quizá entender que el juego de esta industria es rudo y que las decisiones para llegar a un proyecto no siempre dependen de ti. No siempre se queda con el papel la persona más talentosa; a veces influye el perfil o simplemente que te parezcas físicamente a los actores que ya fueron seleccionados para armar la familia de la historia. Entender la mecánica de ese "juego" ha sido de las cosas más complicadas.
“TENGO UNA VIDA TAN BONITA QUE SÉ QUE UN BEBÉ VA A
REVOLUCIONARLO
TODO, PERO ME SIENTO LISTA PARA DAR EL PASO”
¿Dirías que hoy ya tienes la piel gruesa contra el rechazo o todavía te duele?
Ya me curé de espantos, pero sí te puedo decir que me tomó diez años de terapia entenderlo y asimilarlo. Ahora fluyo como el mar, pero sí, fue un proceso largo.
¿Hubo algún personaje interpretado por otra persona que te haya inspirado a ser actriz?
¡Uy, Teresa! Me eché esa telenovela de principio a fin. Recuerdo que para el gran final mis amigos y yo nos juntamos a verlo. Ver a Angelique Boyer interpretando a Teresa fue un verdadero parteaguas; terminó de confirmar que yo me quería dedicar a esto por completo, ¡qué gran espectáculo dio! Angelique es y será siempre un referente enorme para todas las actrices de las nuevas generaciones.
En Instagram tienes una comunidad de más de un millón de seguidores.
¿Qué significa para ti convivir con ese nivel de popularidad?
Conlleva una responsabilidad muy grande. De hecho, a veces, si me clavo mucho en el análisis de ese número, me puedo llegar a deprimir o a dudar demasiado sobre qué contenido subir y qué no. Sin embargo, en lo que a mí respecta, me gusta usar esa voz para causas que requieren fuerza. Mis redes siempre están a disposición de casos relacionados con mujeres y la denuncia de injusticias.
Look: VERO DÍAZ, Aretes: MESTIZA
“ES FÁCIL PENSAR QUE ESTA CARRERA SE LIMITA AL GLAMOUR, A SALIR BONITA EN PANTALLA Y A LLORAR DIVINO, PERO LA REALIDAD ES ALGO MUY DISTINTO”
Vestido: ALEJANDRO CARLIN, Joyería: PANDORA
Vestido: ALEJANDRO CARLIN, Joyería: MESTIZA
trabajando en lo que amamos.
En este punto de tu trayectoria, ¿te sientes satisfecha y realizada?
Me siento realizada y plena. Creo que todos los sueños que tuve en algún momento ya los he cumplido, así que he tenido que inventarme retos nuevos. En lo personal, también me encuentro en una etapa maravillosa: bien acompañada, sumamente enamorada... un 10 de 10.
Ya que cumpliste algunas metas, ¿cuál es el sueño más grande que tienes en mente ahora?
Empiezo a soñar con ser mamá. Es una decisión que, por supuesto, me aterra, porque una vida entera va a depender de mí y de las decisiones que tome. Yo seré su punto de apoyo, su educación y su inspiración. Es una meta a mediano plazo que ya ronda por mi cabeza.
Es muy valioso dar ese paso de manera tan consciente...
Totalmente. Me tomó muchos años procesar si realmente quería o no. Hubo un tiempo en el que decía que no quería ser mamá porque estaba sumamente cómoda con mi estilo de vida actual, y el cambio da miedo. Tengo una vida tan bonita que sé que un bebé va a revolucionarlo todo, pero me siento lista para dar el paso. Además, tengo al lado al mejor papá que pude haber escogido para mis futuros hijos.
Vengo de cinco años muy duros de trabajar sin parar, hilando proyecto tras proyecto. Hoy entiendo más que nunca la de darle tiempo de calidad a mi vida y a mi matrimonio, así que me quiero llevar el resto del año de manera muy tranquila. Mi "carta a Santa Claus" es descansar al menos unos cuatro meses. Claro que sigo activa haciendo castings y estoy por estrenar la serie Una familia complicada, pero por ahora quiero disfrutar del descanso.
Fuera de los reflectores, ¿te gustaría explorar otras facetas del cine como escribir o producir?
Nunca ha sido un sueño latente en mí, pero en algún momento sí se me cruzó la idea de hacer un cortometraje sobre Camargo, Chihuahua. Mi tierra es un lugar mágico que tiene un eslogan divino: "La cuna de artistas". Es muy curioso porque es un sitio pequeño que no necesariamente te inculca el arte, pero de ahí han salido grandes figuras de la industria. Me llama mucho la atención esa historia, pero cada vez que lo pienso en serio, desde escribir el guion hasta coordinar la producción, me abrumo y abandono la idea. ¡Mejor me gustaría aliarme con alguien que lo dirija y lo produzca por mí!
After Quiet Luxury, What Comes Next?
Existe una delgada línea entre el minimalismo y la frialdad. Durante las últimas temporadas, el lujo ha estado obsesionado con la contención: siluetas impecables, paletas silenciosas y una sofisticación casi clínica. no rompe con ese lenguaje; hace algo
La colección parte de un diálogo entre el brutalismo y la sensualidad, dos conceptos que, en teoría, deberían oponerse; sin embargo, aquí conviven con sutileza. Las estructuras se curvan, los volúmenes dejan espacio para el movimiento y las prendas establecen una relación íntima con quien las viste. No buscan imponer un tipo de silueta, sino acompañarla. También hay una reflexión silenciosa sobre la memoria. El bolso de una abuela, el zapato desgastado de un padre o un estampado floral con aroma a otro tiempo aparecen como expresiones de que el lujo no siempre nace de lo nuevo, sino de aquello que permanece. Si hoy la industria se obsesiona con la novedad sin sentido, Bottega Veneta propone darle un valor emocional a las prendas.
La artesanía vuelve a ser el argumento central. En lugar de recurrir al espectáculo, la casa italiana explora la ilusión: sedas, tejidos de punto y fibras técnicas que recrean texturas que evocan pieles, llevando el savoir-faire de la maison más allá de lo evidente. Es un ejercicio de precisión que habla más de oficio que de artificio.
Quizá ahí resida la verdadera esencia de esta colección. Mientras tantas firmas forcejean por redefinir el lujo desde el volumen o la nostalgia, Bottega Veneta se limita a demostrar que la sofisticación no necesita levantar la voz. Le basta con una idea sólida y las manos capaces de convertirla en realidad.
SMALL BAG, BIG ENERGY
Por Rafael Taracena
Hay una nueva obsesión en la moda y, curiosamente, ocupa muy poco espacio. Después de temporadas dominadas por bolsos XXL capaces de cargar media oficina, el péndulo vuelve al extremo opuesto: piezas pequeñas que no buscan resolver la vida, sino elevarla.
Cloe entiende ese cambio con Own Your Mini, una colección que reinterpreta algunos de sus modelos más reconocibles en una escala compacta que conserva lo importante: diseño, funcionalidad y personalidad. Un mini bolso no está hecho para guardar de todo; está hecho para mostrar que el estilo va más allá de la cantidad de cosas que llevas encima.
Lejos de convertirse en un accesorio anecdótico o en un simple charm, cada pieza mantiene la esencia de un bolso real. Negro, rojo, blanco o beige, la colección juega con colores que funcionan como acentos de un guardarropa contemporáneo en el que el accesorio vuelve a reclamar el protagonismo.
Hoy en día, la más genuina declaración de estilo no está en llevar más, sino en saber exactamente lo que vale la pena cargar.
ONE/SIZE ATERRIZA EN MÉXICO
La firma creada por Patrick Starrr llega a México con fórmulas de alto desempeño y una manera más libre de entender el maquillaje.
Por Nancy Estrada
ONE/SIZE ya está más cerca
BEAUTY
¿Quién es Patrick Starrr?
Para quienes aún no lo tienen en el radar, Patrick Starrr es maquillista, creador de contenido y empresario. Se dio a conocer en YouTube compartiendo tutoriales, transformaciones y looks cargados de color y personalidad, hasta convertirse en una de las figuras más reconocidas de la belleza.
Además de su talento frente a la cámara, Patrick ayudó a impulsar una conversación más abierta sobre quién puede maquillarse. Su mensaje siempre ha sido claro: el maquillaje no tiene género ni pertenece a un solo tipo de persona. Esa idea dio forma a ONE/SIZE, una marca tan extrovertida, divertida y amante del full glam como su fundador.
Mucho más que productos virales
On ’Til Dawn Setting Spray es uno de sus productos más reconocibles, mientras que Ultimate Blurring Setting Powder y los primers Secure The Blur y Secure The Sweat suelen aparecer entre las primeras recomendaciones. Pero reducir ONE/SIZE a esos nombres sería quedarse corta. Su catálogo recorre distintas etapas del maquillaje: desde preparar la piel y trabajar la tez hasta añadir color, definir las mejillas, y fijar el resultado. Hay bases, polvos, rubores, bronceadores, herramientas y fórmulas que acompañan un look completo, siempre bajo esa magia intensa que identifica a Patrick Una llegada que tiene mucho sentido
Que ONE/SIZE llegue a México no podría ser más oportuno. Aquí conocemos bien el calor, las jornadas eternas y los maquillajes que deben sobrevivir desde la mañana hasta la noche. También disfrutamos el color, el glamour y los looks que no pasan desapercibidos.
Su llegada a Sephora México no solo acerca algunos de los productos más buscados de la marca; también amplía las posibilidades para jugar con el maquillaje sin pensar que existe una sola forma correcta de llevarlo. ONE/SIZE llega para quienes quieren duración, pero también para quienes creen que al maquillaje nunca hay que bajarle el volumen.
EL FUTURO PLEGABLE YA ESTÁ AQUÍ
SERIE GALAXY Z
Por Betzabe Sarabia
Fotos: Vanessa Alvarado
La presentación de la nueva familia de la Serie Galaxy Z merecía un evento de grandes proporciones y, efectivamente, el lanzamiento oficial cumplió con todas las expectativas.
Cada espacio estuvo diseñado para descubrir, probar y experimentar de primera mano cómo la tecnología sigue evolucionando para hacer nuestra vida más práctica, creativa y conectada.
Durante el lanzamiento pudimos conocer los nuevos integrantes de la familia Galaxy, smartphones que llegan para demostrar que la innovación, el diseño y la inteligencia artificial pueden convivir en un mismo ecosistema.
Uno de los momentos que más llamó nuestra atención fue conocer el totalmente nuevo Galaxy Z Fold8 diseñado para aquellos que necesitan crear contenidos, combinando trabajo y entretenimiento en un mismo dispositivo, gracias a su pantalla exterior 10:16 como en la inmersiva principal 4:3.
El nuevo Galaxy Z Fold8 Ultra para quienes buscan el mejor plegable para trabajar, llevando la fotografía y el
Después de 8 generaciones, la nueva serie Galaxy Z está mejoras en prácticamente todos los aspectos, desde la pantalla y las cámaras, hasta la productividad, la inteligencia
están equipados con una de las mejores pantallas y una bisagra diseñada
como una nueva generación de dispositivos diseñada para responder a distintos estilos de apuesta por la personalización con una , incluyendo , disponibles
"EL
CINE ME RECORDÓ POR QUÉ HAGO LO QUE HAGO"
LEO DELUGLIO
El histrión tiene claro que actuar es más que salir en la tele y acumular seguidores. Conocido por producciones como ¿Quién mató a Sara?, participar en Café Chairel significó un reencuentro indispensable con la esencia del oficio dramático. La cinta mexicana, dirigida por Fernando Barreda Luna y ambientada en Tampico, explora el duelo y la conexión humana en un espacio que funciona como refugio emocional.
En la historia, Deluglio interpreta a Adam, un personaje que enriquece la trama central y para el cual requirió una preparación llena de autenticidad. Una experiencia muy particular de la que nos habló.
Café Chairel es uno de tus proyectos más significativos hasta el momento, ¿cómo llegaste a él?
Lo grabamos hace tres años. Todo empezó con un casting muy particular: el director nos mandó unas escenas y luego tuvimos una segunda instancia que consistió en una llamada telefónica con él. Fue más bien una plática, como hablar con un amigo. Creo que lo que él quería era medir qué tantas ganas tenías de hacer la peli y qué tanto encajabas con su energía.
Había otros dos actores elegidos para los demás personajes que no pasaron esa etapa porque en los ensayos no se dio tanta química con el director. Yo fui el único del cast original que avanzó en todas las instancias. Siento que de alguna manera estaba destinado a ser para mí. En lo personal, ¿de qué te habló esta historia cuando leíste el guion por primera vez?
Cuando leí el guion por primera vez tenía la necesidad de empezar a moverme un poco de lo que venía haciendo en televisión y en proyectos más populares. Quería salirme de ese molde en el que a veces te encasillan con melodramas o producciones comerciales, y hacer algo donde pudiera poner el foco en el trabajo actoral y emocional que le prestaba al personaje. Café Chairel vino a recordarme que actuar es algo más que salir en la tele, acumular seguidores, ganar dinero o que te reconozcan en la calle. Vino a revelarme y recordarme por qué hago lo que hago: la función real del actor es modificar a quien lo está viendo.
Interpretar a este personaje requirió una preparación distinta: te adentraste en el mundo del barismo e incluso tomaste clases de piano. ¿Cómo fue ese proceso?
Justo tiene que ver con involucrarse de verdad con lo que la historia exige. Con el café no puedes hacer como que le sabes, porque en la pantalla gigante de cine se nota absolutamente todo. Tuve la oportunidad de aprender con nuestra barista, que es campeona nacional. Me enseñó no solo a servirlo correctamente, sino a entender todo el universo que hay detrás, desde de dónde viene el grano hasta qué tipo usas según la hora del día...
Con el piano pasó algo similar: tuve que aprender a tocar una pieza de música clásica en tres semanas. Fue prácticamente un hito que logré gracias a clases diarias. Soy muy fan de construir a mis personajes desde el esfuerzo físico de aprender una habilidad o un instrumento. A veces arrancamos solo por la letra y olvidamos preguntarnos qué sabe hacer ese personaje o cuál es el soundtrack que escucha en sus días.
¿Qué similitudes encuentras entre la actuación y estar detrás de una barra de café de especialidad?
El barismo tiene muchísimo de artístico. Cuando alguien pide un café de especialidad con ciertos granos, determinado molido y de una región específica de México, en cierto punto estás armando una pequeña obra de arte dentro de una taza. El cliente de café de especialidad es exigente, así que el proceso se parece mucho a pintar un cuadro. Los baristas, al igual que los actores, son verdaderos artistas.
En la película, la cafetería funciona como un refugio. En tu vida cotidiana, ¿qué sitio cumple esa función?
Mis refugios son mi casa y el set de filmación. El trabajo de un actor es muy intermitente: o estás todo el tiempo en el set o estás todo el tiempo en tu casa. Por eso trato de que ambos sean espacios sagrados e impecables donde me pueda expresar libremente. Me gusta crear un entorno sano con la gente que me rodea, basado en el respeto y en pequeños rituales para que el día sea productivo. Transformo esos lugares en refugios seguros.
¿Qué otros proyectos tienes para lo que resta del año?
Acabo de terminar de grabar una serie que produce Mar Abierto para Amazon Prime Video. Interpreto a un jugador de fútbol en una historia que aborda el poder que obtienen ciertas personas de la noche a la mañana, la manera en que la gente pierde el piso y cómo eso altera sus estados de ánimo. Es un elenco estelar y mi personaje es un futbolista extravagante que se va volviendo un poco loco a lo largo de la trama.
EL ROCK AND ROLL NO ESTÁ MUERTO; PASÓ DE MODA
BESTIA BEBÉ
Por Rodrigo Araiza P.
Después del fenómeno vigente de Él Mató a un Policía Motorizado, una generación de bandas argentinas más jóvenes despuntó. Bestia Bebé es una de estas agrupaciones cuyo sonido apegado al indie rock, con letras melancólicas y sin pretensión, le granjeó renombre.
Con su placa más reciente Yendo rápido a ningún lugar, Bestia Bebé reafirma por qué es uno de los máximos referentes del indie sudamericano, y no solo en cuanto al sonido, sino a una lírica que representa el sentir y pensar de sus escuchas.
Con estas credenciales, la agrupación bonaerense prepara un reencuentro íntimo este 22 de agosto en la Sala (B) del Foro Indie Rocks!. Pero antes de esta esperada función, conversamos con la cabeza del proyecto, Tom Quintans, sobre música, fútbol y la decadencia del rock and roll.
En tu escala de prioridades emocionales, ahora mismo, ¿qué está más arriba? Supongo que el fútbol...
Sí, la final del mundo. Todo este mes del gran torneo, la cabeza estuvo en la pelota. No podía pensar en otra cosa, y no solo por Argentina; me gusta mucho el fútbol y trato de mirar todos los partidos que puedo. El último partido fue tremendo, algo único. Nunca había estado tan nervioso, fue grandioso.
Musicalmente hablando, también están atravesando por un momento muy activo. Lanzaron disco nuevo y renovaron la propuesta, ¿era el refresh que buscaban?
Sí, la verdad es que estoy muy contento de cómo quedó el último disco, con los cambios y diferencias respecto a los anteriores. Tenía ganas de hacer algo distinto. Ahora estamos tocando en vivo con dos amigos más, así que somos seis en el escenario. Esos cambios te dan un aire nuevo para no aburrirte.
El álbum es muy dinámico, se pasa rapidísimo, casi con la sensación de un EP. ¿Así de rápida y sencilla también fue la composición y la producción?
Está bueno porque lo escuchás de un tirón y te dan ganas de ponerlo de vuelta. La composición abarcó unos dos o tres años, desde que salió el disco anterior. En los últimos seis meses me puse de lleno a terminar canciones y hacer algunas nuevas. Pero la grabación sí fue la más rápida que hemos hecho: en menos de dos meses grabamos, mezclamos y masterizamos todo. A mí me pudre un poco cuando el proceso se hace tan extenso, así que me gustó hacerlo así.
El disco mantiene una línea emotiva y nostálgica, pero el empaque sonoro no se siente tan dramático. ¿Buscas intencionalmente ese contraste?
A mí siempre me gustó el contraste. Si una canción es "blanda" en la guitarra, me gusta que la letra diga algo que te descoloque. Al principio hacía temas acústicos con arpegios donde te imaginabas una letra romántica y terminaba hablando de algo futbolero; eso te saca del lugar común. Lo mismo pasa cuando hacemos una canción pesada, casi thrash metal, pero la letra habla de amistad o cosas más "ñoñas". En este último disco no sé si fue a propósito o si se dio así de forma natural, pero siempre me atrajo esa dinámica.
Con más de una década de trayectoria, ¿sienten que ya tienen un espacio consolidado en la escena o van por su propio camino?
Uno se siente parte de una "escena" cuando arranca, cuando hay un montón de bandas en la misma sintonía, compartiendo fechas y lugares. Después de todos estos años, creo que ya hicimos nuestro propio camino. Hoy existen escenas nuevas con bandas más jóvenes compartiendo su propio espacio, como siempre ha sido. En Argentina, tras la pandemia, surgió una ola muy grande de bandas nuevas, lugares para tocar y un público joven muy interesado en ir a los recitales. Nosotros ahora estamos más en la nuestra.
¿Los intereses personales se reflejan de forma directa en lo que escuchas y compones?
Totalmente. Las canciones que hago están muy influenciadas por la música que estoy escuchando en el momento, sobre todo en los arreglos y la producción. Siempre intento escuchar música que no conozco, y como soy el único que escribe las letras y me baso en vivencias personales, pensamientos o cosas que me gustan, hay una coherencia. Por eso encontrás similitudes entre letras de ahora y letras más viejas: al final, es la misma persona contando su vida.
En alguna de sus canciones cantaban sobre si había pasado de moda el rock and roll. ¿Crees que realmente así es?
Recién un periodista me preguntaba si el rock había muerto, y no, el rock no murió, solo pasó de moda. Y eso es algo genial, porque demuestra que no era una simple moda, sino algo que va mucho más allá. Estar de moda tampoco es tan bueno. Que el rock siga más vivo que nunca y sonando en todos lados sin ser la moda actual me parece fantástico.
¿Y qué es lo que está de moda hoy para ti?
Los géneros urbanos, el trap, la música que suena en los grandes medios y que escucha la mayoría en la calle. Yo nunca seguí las modas, así que me da igual; que el rock esté fuera de ese circuito mainstream comercial me parece mucho mejor.
¿Estarían abiertos a colaborar con artistas de esos géneros que están en tendencia?
No. Nuestras colaboraciones siempre han sido con amigos y por razones 100 % artísticas, no comerciales ni para intentar llegar a otro lado. Si la canción lo pide y hay una amistad con un gran músico, surge de forma natural, pero nunca por buscar un impacto comercial.
UN CLÁSICO IMPERDIBLE DE STEPHEN KING
CARRIE: EL MUSICAL
Del 11 de julio al 29 de agosto, la producción de Carrie: El Musical se presenta los sábados a las 12:00 horas en el Foro Shakespeare, proponiendo una experiencia envolvente que va mucho más allá del terror y el suspenso para profundizar en las heridas del acoso sistemático y la salud mental.
Fotos: José Ibarra
La mítica historia de adolescencia reprimida, violencia emocional y fanatismo religioso escrita por Stephen King cobra una nueva y vibrante vida sobre el escenario en forma de musical.
Bajo una estética oscura y con música completamente en vivo, la obra retrata el aislamiento de Carrie White, una joven acosada por sus compañeros y sometida en casa por una madre extremista; sin embargo, detrás del fenómeno telequinético, la puesta en escena utiliza el suspenso para cuestionar la crueldad cotidiana que aún impera en la sociedad.
Para la actriz Angie Ortiz, quien interpreta a Sue , la única obreviviente de la tragedia y la encargada de articular el recuento de la historia, la vigencia de este clásico radica en una problemática sin fecha de caducidad:
"La obra no tiene una temporalidad fija justamente porque queremos explicar que el bullying siempre ha existido. Hoy, con las redes sociales, el acoso se potencia a escala global; cualquier persona tiene acceso a una cuenta para hacer sentir mal a la otra. Es una experiencia incómoda de ver, pero el mensaje es sumamente necesario para la sociedad de hoy día", señala la actriz.
Encarnar esta narrativa no solo representa una apuesta técnica por el desgaste pulmonar que exige cantar y bailar simultáneamente, sino una travesía actoral de alta intensidad. Para construir la tensión de su personaje durante los constantes interrogatorios policiales, Ortiz recurrió al estudio del lenguaje corporal y a una rigurosa preparación física e interpretativa:
"De todas las obras en las que participé, esta ha sido la que más me ha retado […] Desarrollar el papel es muy difícil: en dos horas de función llego a diez emociones completamente diferentes, pasando de estar enamorada a ver morir a alguien en mis brazos", confiesa Angie.
Esa misma carga dramática ha requerido que el elenco combine el entrenamiento físico con el cuidado de la salud mental. Ortiz destaca la importancia de sumar acompañamiento psicológico para no llevarse a casa la densidad de los personajes, buscando siempre que el espectador salga con el corazón y la mente abiertos.
EL TERROR PSICOLÓGICO EN SU VERSIÓN MÁS ÍNTIMA
DRÁCULA
El clásico de terror se une así a la prestigiosa saga de adaptaciones de Audible, prometiendo una catarsis sensorial donde el miedo no se ve, se escucha susurrar al oído.
una adaptación envolvente del clásico Drácula , de Bram Stoker, concebida como un sofisticado thriller psicológico llevado a la intimidad del sonido.
La obra, que reimagina la oscura cacería entre el célebre depredador y Mina Murray , llegará a los oídos del público justo a tiempo para Halloween, este 1 de octubre de 2026 a una escala verdaderamente global. Con una producción que se lanzará simultáneamente en siete idiomas, cada una estará respaldada por un elenco espectacular con algunas de las figuras más reconocidas de la industria en todo el mundo.
Estrellas globales y talento latinoamericano
En la versión concebida para México y Latinoamérica, el talento local toma el protagonismo con las actuaciones de José María de Tavira (90 Minutos), quien presta su voz para encarnar al enigmático Conde Drácula, y Esmeralda Pimentel (Montecristo), en el papel crucial de una determinante e inteligente Mina
A nivel mundial, el proyecto reúne a una constelación de estrellas de alto perfil. La producción en inglés cuenta con Jonathan Bailey (Wicked) como el aterrador Conde y Ella Purnell (Fallout) como Mina, acompañados por un elenco de época que incluye a Aimee Lou Wood, Louis Partridge y la galardonada Maggie Gyllenhaal en el rol de la profesora Van Helsing. Por su parte, la versión francesa estará liderada por Omar Sy y Deva Cassel, mientras que nombres de la talla de Matthias Schweighöfer y Riccardo Scamarcio representarán las entregas en alemán e italiano, respectivamente.
Una atmósfera sonora de cine
Detrás de esta sobrecogedora experiencia se encuentra la célebre cineasta Mary Lambert (Pet Sematary), quien debuta en la dirección de audio. La producción integra un guion audaz firmado por Robyn Ahern, un diseño sonoro envolvente que hace sentir cada pisada en la penumbra y una electrizante banda sonora original compuesta por Ilan Eshkeri
Gracias a la conectividad y el servicio de clase mundial de Air Canada, volar hacia esta joya canadiense se transforma en el prólogo perfecto para una escapada inolvidable.
Ubicada en una pintoresca isla sobre el río San Lorenzo, se alza como la metrópoli más grande de epicentros culturales más deslumbrantes de identidad francófona —que de forma peculiar se manifiesta en su arquitectura neoclásica, su animada vida de barrio y su sofisticada escena gastronómica— convierte a este destino en la mezcla perfecta entre el encanto del viejo continente y el dinamismo de una urbe vanguardista.
Historia, patrimonio y aire costero
Adentrarse en el Vieux-Montréal es hacer un viaje directo al corazón histórico de la ciudad. Sus calles empedradas albergan edificios de época, galerías de arte, cafés románticos y plazas vibrantes que invitan a perder la noción del tiempo.
En este distrito destacan emblemas arquitectónicos como la imponente Basílica de Notre-Dame con su majestuoso estilo neogótico; la animada Place Jacques-Cartier, rodeada de terrazas y artistas locales itinerantes, y el Château Ramezay la memoria colonial de la región.
A tan solo unos pasos se despliega el a orillas del río San Lorenzo que ofrece entretenimiento durante todo el año. Desde aquí es posible admirar la ciudad desde las alturas en La Grande Roue —la rueda de la fortuna más grande del país septentrional—, contemplar el horizonte desde la emblemática del Reloj o explorar las instalaciones del
Festín de sabores y vida de barrio
Para entender el alma culinaria de Montréal es obligatorio dirigirse al Little Italy y perderse entre los pasillos del Jean-Talon , uno de los mercados al aire libre más extensos de Norteamérica.
Este epicentro gastronómico reúne a productores y agricultores locales que exhiben un festín sensorial de frutas frescas, quesos , panes de masa madre, sidras de manzana, especias de todo el globo y, por supuesto, el tradicional e infaltable jarabe de arce. Durante la temporada invernal, el mercado se transforma en un encantador bazar navideño repleto de festividades.
Naturaleza e innovación en el mapa urbano
La experiencia canadiense se completa con atracciones de vanguardia que dialogan directamente con el entorno natural. En el Parque Biodôme de Montréal ofrece un concepto envolvente único que recrea diversos ecosistemas canadienses bajo un mismo techo, permitiendo apreciar flora y fauna en condiciones fieles a sus hábitats naturales.
Por último, ningún itinerario está completo sin ascender al Parc du . Diseñado por el mismo paisajista de Central Park en Nueva York, este refugio natural en el corazón de la colina regala las postales panorámicas más impactantes de la silueta urbana. En su cumbre se erige la famosa Cruz del Mont-Royal, un símbolo identitario que custodia el vibrante e inagotable espíritu de la metrópoli.
esos sabores que forman parte del imaginario callejero de la capital, reinterpretándolos hasta el detalle más minucioso.
Aquí, cada ingrediente tiene un propósito. La calidad se hace evidente en cada preparación, ya sea como protagonista o como complemento de unos esquites, unos chicharrones preparados, los tacos de chicharrón de La Ramos, el guacamole o las clásicas fresas con crema.
Uno de los grandes aciertos del lugar son sus porciones generosas y una presentación impecable. Detrás de cada platillo se percibe una cocina dedicada que convierte cada botana en una experiencia visual y gastronómica, además de permitir que cada comensal personalice su orden con una amplia variedad de toppings
Para acompañar, la carta ofrece desde aguas frescas de frutas naturales hasta micheladas totalmente a medida: escarchas de pulpa, fruta fresca picada, salsas y polvos picantes convierten cada mezcla en un elixir que puedes diseñar a tu gusto.
El ambiente es relajado, contemporáneo y profundamente chilango. Los rótulos pintados a mano, inspirados en la gráfica popular mexicana, la lucha libre y la cultura pop, crean un espacio que conserva la esencia de la calle con un toque moderno.
Chilango Bravo promete y cumple. Es una parada obligada para quienes buscan satisfacer esos antojos que aparecen a cualquier hora del día, con un concepto que celebra la comida callejera de la CDMX desde una perspectiva fresca, arriesgada y magníficamente ejecutada.
Dirección: Culiacán 118, Hipódromo Condesa, Cuauhtémoc, Ciudad de México, C.P. 06100.
LA CUMBRE DE LA PRECISIÓN VISUAL
LEICA SL3-P
Los creadores de contenido buscan herramientas de calidad, inmediatez y confianza, un combo que pocas marcas ofrecen. Bajo este contexto, Leica presenta la nueva SL3-P, la propuesta más avanzada de su célebre sistema SL hasta la fecha.
Diseñada meticulosamente para responder a los flujos de trabajo contemporáneos de fotógrafos, videógrafos y creadores híbridos, este nuevo hito de la imagen combina rendimiento extremo, capacidades de video profesional y una experiencia de uso sumamente intuitiva en un solo equipo.
Rendimiento full-frame y autenticidad digital
En el corazón de la SL3-P late un sensor full-frame BSI de 44 megapíxeles que entrega una calidad de imagen excepcional, un rango dinámico sobresaliente y la flexibilidad necesaria para adaptarse a cualquier entorno creativo, desde proyectos editoriales y comerciales hasta producciones audiovisuales a gran escala. Su nuevo sistema de enfoque automático híbrido garantiza una respuesta precisa, mientras que en el apartado cinematográfico eleva la vara ofreciendo grabación en resolución de hasta 8K
Uno de sus mayores diferenciadores tecnológicos es su firme apuesta por la integridad visual a través de la tecnología Content Credentials, desarrollada bajo los lineamientos de la Content Authenticity Initiative (CAI). Esta herramienta permite cifrar metadatos verificables desde la captura, protegiendo la autoría y la trazabilidad de las imágenes en el entorno digital.
Diseño purista y conectividad sin fronteras
Fiel a la filosofía estética de la firma, la SL3-P prescinde de su tradicional punto rojo para adoptar una apariencia sobria y discreta. Fabricada en Alemania con sellado de protección contra polvo y salpicaduras, su construcción robusta garantiza una durabilidad impecable en campo.
Su ecosistema inteligente acelera los procesos de producción mediante una integración directa con la app Leica FOTOS, Adobe Lightroom Classic, Capture One y Adobe Frame.io, facilitando la transferencia de archivos en tiempo real entre equipos de trabajo y plataformas de edición.
Acompañando este lanzamiento, Leica amplía la familia con dos nuevos objetivos: el luminoso y compacto Summilux-SL 50 f/1.4 ASPH. y el APO-Macro-Elmarit-SL 100 f/2.8, una joya de precisión pensada para retratos y detalles extraordinarios en macrofotografía.
