MICHAEL
RONDA
Cada personaje ha dejado huella en una trayectoria que no para de evolucionar. Hoy, nuevos retos y grandes historias marcan el inicio de una de sus etapas más prometedoras.
DEL 10 AL 12 DE JULIO DE 2026
DIRECTORIO
GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL
ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv
DIRECCIÓN CREATIVA
MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv
12. DISTRITO FASHION
THE IT SHOES OF THE SEASON Tres propuestas estéticas que prometen dominar el verano: el espíritu utilitario, el encanto náutico y el regreso renovado del estilo preppy.
COORDINADOR EDITORIAL
16. BEAUTY
MANICURA MOODBOARD Cómo las uñas han pasado de ser un detalle estético a convertirse en un accesorio emocional a través de efectos como el aura o acabados jelly.
RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv
CORRECTOR
MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv
DIRECTOR DE MODA
RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv
EDITORA DE BELLEZA
NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
FOTÓGRAFO
SERGIO RAMÍREZ sramirez@estilodf.tv
18. CINE
LA INVITACIÓN Olivia Wilde regresa detrás de la cámara con una comedia ácida, inteligente e incómoda sobre las relaciones y la convivencia vecinal.
20. TELÓN
MATRIMONIO EN TIEMPOS EXTRA Una disección de la ingeniosa tragicomedia El día que México ganó el Mundial, protagonizada por Alexa Martin y Carlos Speitzer.
DIRECCIÓN DE RP
MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP Y ALIANZAS COMERCIALES
MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv
GERENTES COMERCIALES
LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv
LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv
LLÁMANOS: (55) 5281-3898
22. MÚSICA
SHAME: POST PUNK SIN REGLAS. Entrevista con el aclamado proyecto británico sobre el paso del tiempo tras doce años de carrera, el consumo de álbumes completos y su dinámica en el estudio.
26. LIFESTYLE
RUNNING MATCH El lanzamiento de las nuevas FloatZig 2 SOLEMATES de Reebok y Decathlon, diseñadas para generar conexiones en las pistas de México.
Tiempo: Publicación Semanal, del 10 al 12 de julio de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv
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EN PORTADA MICHAEL RONDA Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA Photography: SERCH RAMÍREZ, Fashion Styling: RAFAEL TARACENA Fashion Assistant: MARÍA SÁNCHEZ, Grooming: DANIEL CASILLAS, Location: WESTIN SANTA FE Agradecemos a WESTIN SANTA FE por todas las atenciones durante la producción de esta portada
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ENTREVISTA
Look: ALLSAINTS, Joyería: PANDORA, Tenis: GOLDEN GOOSE
ENTREVISTA
El amor propio no es negociable
MICHAEL RONDA
A punto de cumplir dos décadas de trayectoria ininterrumpida en el terreno de la actuación, Michael Ronda se encuentra en un momento en el que la madurez profesional y la introspección finalmente se alinean. Quien fuera una de las piezas clave del fenómeno internacional Soy Luna, hoy mira el futuro con una lucidez implacable: sabe perfectamente qué historias quiere contar, pero tiene aún más claro cuáles son aquellos límites y valores que nunca pondrá sobre la mesa de negociación. En esta portada, el actor mexicano nos comparte los detalles de sus próximos proyectos con Netflix y su salto a España, al tiempo que reflexiona sobre la suerte de mantenerse activo en una industria compleja, el peso del "síndrome del impostor" y la hermosa —pero necesaria— tarea de convertirse en su propio mejor amigo.
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ENTREVISTA
“Estoy bien encaminado hacia donde quiero llegar, pero todavía no lo he logrado todo” ¿Qué proyectos tienes en puerta para lo que resta del año? Mira, justo ahora estoy terminando de hacer una serie con Netflix que está buenísima y me voy a España a hacer un proyecto muy grande. Vienen sorpresas que están bien padres. ¿Y qué tienes por estrenarse próximamente? Por estrenarse se viene La vida entera, que es un proyecto gigantesco; también El Capo, que es otra producción gigante, y cosas relacionadas con Soy Luna. Hablando justamente de Soy Luna, que regresa años después, ¿qué representó ese proyecto en tu carrera? Todo. Siento que fue como la primaria, la secundaria, la prepa, la carrera, el doctorado y el posgrado juntos. No sé exactamente en qué orden se manejen esas cosas académicas, pero significó absolutamente todo para mí. Actualmente, ¿qué filtros utilizas para saber en qué proyectos involucrarte y en cuáles no? Siempre confío mucho en mi intuición. Tengo la certeza de que nosotros, como artistas, tenemos una responsabilidad gigantesca. Sí, se puede crear un mundo mejor y sí, podemos construir una sociedad más alegre, más viva y más amable a través de la pantalla; el arte educa. Uno termina haciendo lo que ve, así funciona. Siento que mi balance para aceptar o rechazar un proyecto siempre tiene que ver con qué tanto coopera a la supervivencia de la humanidad y qué tanto no. Si tienes tan claro el rumbo de tu carrera, ¿qué es lo que definitivamente no harías? Sí, lo tengo cien por ciento claro. Es más, creo que es lo que más claro tengo en la vida, y saber qué es lo que no quieres ya es más del cincuenta por ciento del camino ganado. Disfruto mucho de mi versatilidad y divertirme haciendo lo que quiero, aunque tengo mis límites.
¿Cuáles dirías que son tus "no negociables"? No me gusta hacer contenidos que degraden el amor, la nobleza, la bondad, la valentía y los valores que para mí son importantes en esta sociedad. Ese es un "no negociable" definitivo. ¿Y en cuanto a los tiempos: pones límites para que las filmaciones no invadan tus fines de semana o ciertos horarios? La verdad es que a mí me encanta trabajar, lo amo. Cuando no lo estoy haciendo, aunque la paso bien y disfruto mi tiempo libre, siempre estoy pensando en el trabajo porque soy una persona muy productiva; no me molestan para nada los horarios. Sé que ahora hay un movimiento muy grande dentro de la industria llamado 12 hours working, que busca regular las jornadas a doce horas porque los técnicos, los choferes y mucha gente de producción llega mucho antes y se va mucho después que los actores. Me gusta apoyar y empujar esa causa por ellos, porque en esta industria los horarios son complejos, pero lo hago por el equipo que nos rodea y con quienes construimos lo que se ve en pantalla, no tanto por mí. ¿Cuántos años tienes de carrera desde tus inicios? En septiembre voy a cumplir veinte años trabajando de manera ininterrumpida. Como dato curioso, he pasado los últimos veinte años trabajando incluso el día de Navidad y el día de mi cumpleaños. ¿Lo haces ya como una cábala o ha sido coincidencia? Empezó como una coincidencia, pero poco a poco se convirtió en algo que me emocionaba a mí mismo, como un juego. Ahora sí se volvió una especie de cábala.
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Look: SANDRO, Joyería: PANDORA
ENTREVISTA
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Look: ALLSAINTS, Joyería: PANDORA, Tenis: GOLDEN GOOSE
“Hoy, el amor de mi vida es ese compromiso de quererme y cuidarme bien”
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ENTREVISTA
¿Dirías que al momento ya lograste lo que planeabas hace años?
¿Has pasado por algún episodio en el que profesionalmente te esté yendo de maravilla, pero en lo personal la estés pasando mal?
No, para nada. Pero eso es algo bien interesante, porque yo nunca planeé mis veinte o mis treinta años. Siento que esa es parte de la magia que tenemos como artistas: la edad y los tiempos son muy abstractos, medio que valen madres. Lo que sí te puedo decir es que cuando me salgo de mí mismo y veo mi imagen desde fuera, me siento muy bien en dónde estoy. Estoy bien encaminado hacia donde quiero llegar, pero todavía no lo he logrado todo.
Sí, obvio, ocurre, sobre todo porque hoy en día hay una facilidad tremenda para que la gente salga a comentar, criticar y tirar hate en redes sociales. La neta es que yo soy una persona sensible y sí, se siente gacho. Claro que me ha pasado estar filmando algo padrísimo, llegar a casa, revisar el teléfono y decir: "Ay, caray, esto me dolió cañón".
¿Has lidiado con el famoso "síndrome del impostor" o te cuesta reconocer tus propios logros? Puede ser que un poco, sí. Creo que es algo medio natural del ser humano: tienes una casa pero ya quieres otra o te compras el coche nuevo pero ya estás pensando en el modelo que acaba de salir. Sin embargo, tengo una familia maravillosa, mi papá, mi mamá, mis hermanos y a mi prometida. Hacemos un equipo muy bonito y ellos me ayudan mucho a poner los pies en la tierra y a ver lo que realmente está sucediendo a mi alrededor. ¿A quién admirabas en tu infancia y que, gracias a tu trabajo, ya pudiste conocer en persona? Yo creo que a Tom Cruise. Me encanta. Lo conocí leyendo unas cosas de un proyecto maravilloso del que pronto les podré contar más detalles, fue increíble. En temas personales, más allá de lo laboral, ¿tu vida está saliendo como la planeaste o es mucho mejor? Mucho mejor, la verdad. Me encuentro en una relación súper estable, tengo mucho trabajo, salud, mi familia y mis amigos están sanos y vivo bien. Tengo un equipo hermoso que amo y respeto. La neta, estoy excelente. ¿A qué consideras el "amor de tu vida" o a qué te remite ese concepto? Últimamente he estado haciendo las pases conmigo mismo y he empezado a tratarme como mi propio mejor amigo. Así que hoy me gustaría contestar que me encuentro en un momento donde estoy decidiendo quererme mucho a mí. No es que no me quisiera antes, pero hace poco hablaba con un amigo que no la estaba pasando bien y empecé a aconsejarlo: "Mira, tienes que hacer esto, piensa aquello...", y en un punto recapacité y dije: "A ver, ¿por qué yo no me digo esas cosas a mí mismo?". Tuve un flashazo de realidad sobre la importancia de cuidarse. Hoy, el amor de mi vida es ese compromiso de quererme y cuidarme bien.
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Look: SANDRO, Joyería: PANDORA, Tenis: GOLDEN GOOSE
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DISTRITO FASHION
THE IT SHOES OF THE SEASON
Por Rafael Taracena Esta temporada, el verdadero statement no empieza con la ropa, sino con los zapatos. Mientras el armario se mueve entre el lujo silencioso y la comodidad sofisticada, Hogan apuesta por tres estéticas que prometen dominar el verano: el espíritu utilitario, el encanto náutico y el eterno regreso del preppy. Los tonos tierra, el verde oliva y las siluetas de inspiración urbana reinventan las sneakers con una actitud relajada pero impecable. Después llega el mood costero, donde los mocasines náuticos se convierten en el aliado perfecto para looks effortless que parecen recién aterrizados de la Riviera, y como toda gran tendencia merece un clásico reinventado, el preppy regresa con mocasines de proporciones renovadas y acabados contemporáneos que elevan cualquier outfit. No solo se trata de elegir una estética, sino de dominar las tres, ya que esta temporada, el mejor look empieza desde los pies.
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DISTRITO FASHION
LESS NOISE, MORE PRECISION Por Rafael Taracena Cuando el lujo se expresa a través de la inteligencia del diseño, Victorinox presenta Concept One Solar, un reloj que convierte la innovación en un gesto cotidiano. Impulsado por energía solar, basta un minuto de luz para volver a ponerlo en marcha, mientras que su autonomía de hasta ocho meses demuestra que la funcionalidad también puede ser extraordinaria. Su diseño minimalista, de líneas limpias y estética depurada, se adapta con la misma naturalidad a un traje impecable que a un look relajado de fin de semana. A esto se suma una resistencia magnética que responde al ritmo de la vida contemporánea, donde la precisión es tan importante como el estilo. Más que marcar las horas, Concept One Solar refleja una nueva visión de la relojería: aquella en la que lo tecnológico trabaja en silencio y el verdadero lujo sea que todo parezca effortless.
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DISTRITO FASHION
FASHION IN ANOTHER FREQUENCY
Por Rafael Taracena
Si la moda es un reflejo de su tiempo, entonces Charles Jeffrey LOVERBOY acaba de transmitir el futuro… y es deliciosamente caótico. Con AEOLIAN AFTERNOON, su propuesta para SS27, el diseñador convierte la pasarela en un programa de televisión surrealista donde la cultura digital, el consumo obsesivo y los algoritmos se mezclan con una estética punk, artesanal y profundamente humana. El resultado no busca agradar, sino provocar. La colección reinterpreta los códigos de LOVERBOY con una sastrería deformada, siluetas exageradas, accesorios que parecen salidos de un sueño extraño y prendas intervenidas con un espíritu DIY que celebra la imperfección como el nuevo lujo: denim desgastado, tejidos hechos a mano, manchas, roturas y una paleta inspirada en frutas y verduras renacentistas que construyen un universo donde cada pieza parece tener vida propia. Pero más allá del espectáculo, AEOLIAN AFTERNOON lanza un mensaje claro: en una era dominada por lo digital, crear con las manos sigue siendo el acto más revolucionario. Charles Jeffrey demuestra que la moda más relevante no siempre es la más pulida, en ocasiones es la más libre, la más extraña y la que se atreve a desafiar todas las reglas, pues ser diferente nunca pasa de moda.
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EMOCIONES EN GEL, BRILLO Y COLOR
Las uñas dejaron de ser un detalle bonito para convertirse en una mini declaración emocional. Entre efectos aura, acabados jelly, chrome suave y brillos que cambian con la luz, la manicura hoy dice mucho más que “me arreglé las manos”. Por Nancy Estrada Hay algo muy revelador en elegir un color de uñas. No es una decisión tan inocente como parece. A veces pides un rojo porque necesitas sentirte invencible; otras, un nude lechoso porque quieres silencio. Hay días de glitter porque el ánimo exige un poco de espectáculo y semanas en las que el negro, el vino o el café oscuro funcionan como una forma elegante de decir “no estoy para explicaciones”. La manicura se volvió un moodboard portátil. Vive en las manos, aparece al sostener un café, al escribir un mensaje, al tomar una copa o al acomodarse el pelo. Es belleza en movimiento, un accesorio emocional que acompaña todo lo que hacemos sin pedir demasiada atención.
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BEAUTY
El brillo también maduró El chrome ya no tiene que verse futurista ni frío. Ahora puede ser perlado, dorado suave, plateado líquido o apenas una capa de luz sobre un tono natural. Lo mismo pasa con las velvet nails, que tienen ese efecto magnético que cambia según cómo se muevan las manos. Más que una manicura, parecen un gesto.
El nuevo accesorio emocional Hoy ya importa menos si las uñas son largas, cortas, almendradas, cuadradas, transparentes o metálicas, lo verdaderamente atractivo está en la intención: en elegir un acabado porque acompaña una nueva versión de nosotras, aunque dure apenas dos semanas. Es una cita breve con las manos, con el espejo y con esa pequeña fantasía de salir distinta, aunque sea solo por el brillo exacto en la punta de los dedos.
Cuando las uñas hablan bajito Lo interesante es que las tendencias ya no se sienten como una orden de temporada, sino como pequeñas atmósferas. No se trata solo de “qué color se usa”, sino de qué sensación queremos llevar en las manos. Hay manicuras que iluminan, otras que suavizan, otras que hacen que un look sencillo parezca pensado hasta el último detalle. En ese terreno aparecen los efectos que hoy dominan el salón: menos rígidos, más sensoriales, casi como filtros de ánimo.
Uñas que sienten Las aura nails son quizá el mejor ejemplo de este nuevo lenguaje. Ese halo difuminado en el centro de la uña traduce visualmente la energía: rosa para lo romántico, azul para lo etéreo, naranja para el verano que no pide permiso. No gritan, pero tampoco pasan desapercibidas. Se sienten como una emoción atrapada en gel. Luego están las jelly nails, translúcidas, jugosas, casi como dulces vistos a contraluz. Funcionan para quienes quieren color, pero no intensidad; brillo, pero no exceso. Son coquetas sin ser obvias, frescas sin parecer infantiles.
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CINE
EL JUEGO DE LAS APARIENCIAS
La INVITACIÓN Olivia Wilde convierte una velada vecinal en un divertido campo de batalla. Afilada, provocadora y profundamente divertida, La Invitación llegó a los cines este 8 de julio para mostrarnos por qué nunca deberías abrirle la puerta a los de al lado. Tras conquistarnos con Booksmart y ponernos al borde del asiento con No te preocupes, cariño, Olivia Wilde está de regreso. La directora consolida su mirada detrás de la cámara con La Invitación (The Invite), una radiografía cinematográfica de las relaciones modernas que es inteligente, irreverente y, sobre todo, incómodamente divertida. La trama nos presenta a Joe y Angela, una pareja que camina sobre la cuerda floja y cuya relación parece estar a un paso de desmoronarse definitivamente. Para hacer la noche aún más intensa, sus excéntricos vecinos están a punto de tocar el timbre para cenar. A partir de ahí, la ley de Murphy hace de las suyas: todo lo que puede salir mal está destinado a terminar muchísimo peor. Adaptada por Rashida Jones y Will McCormack —basada en la exitosa cinta española Sentimental— la película convierte una velada vecinal en un campo de batalla de malentendidos, secretos y conversaciones sin filtro. Wilde inyecta frescura y sofisticación a cada escena, encontrando el humor en los rincones más crudos de la convivencia diaria.
UN MUST - Diálogos afilados: Las palabras cortan más que los cuchillos de cocina; cada línea es hilarante y provocadora. - Sello de garantía: Tras coronarse como el título más exitoso de la tercera edición del Sundance Film Festival: CDMX 2026, llega con el respaldo de Garantía Cinépolis. - Evolución Wilde: Olivia demuestra que sabe dirigir comedia ácida con elegancia visual.
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TELÓN
"El nombre parece acercarnos a que trata de fútbol, pero realmente cuenta la historia de una pareja [...] Te lleva por varios momentos porque, si bien hace referencia a los mundiales, con eso vamos llevando las fechas de la relación —2010, 2014—", detalla Alexa Martin. La actriz explica que el texto utiliza una vistosa analogía para ilustrar el desgaste cotidiano: "Se va narrando con unos cronistas como si fuera un partido de fútbol, solo que la cancha y los jugadores son Bárbara y Pablo. Al escuchar todo lo que dicen, si sacó tarjeta roja o si fue poste, queda perfecto. En algún momento se menciona que se van a tiempos extra con el hijo, porque fue lo que retrasó el divorcio; tratan de darse una oportunidad y aquí lo mencionan como el tiempo extra o que el hijo fue el gol". El reto de jugar en equipo A través de diálogos punzantes, la obra va más allá del chiste deportivo para cuestionar la falta de comunicación y el verdadero significado del compromiso: "Qué duro es ser equipo durante 16 años y de repente encontrarte en esta sala, ahora en bandos distintos. Ese fue el problema de esta pareja, que en cierto momento dejó de jugar en equipo; se fueron para distintos proyectos de vida y es lo que muchas veces pasa en las relaciones", reflexiona Martin. A nivel personal, la intérprete confiesa que el proyecto la llevó a cuestionar sus propios límites y valores: "Estuvimos casi cuatro semanas en análisis de texto y obviamente te confronta sobre lo que quieres y no quieres en tu vida, lo que puedes permitir en una relación y lo que no. En los ensayos poníamos puntos; para mí, una infidelidad en mi relación sería una tarjeta roja que pondría fin a todo, pero había personas para quienes era una tarjeta amarilla. Cada pareja tiene sus reglas". Con funciones que se nutren de la intimidad y la retroalimentación inmediata del público en La Teatrería, El día que México ganó el Mundial se consolida como una de las propuestas más entrañables y lúcidas de la cartelera actual, demostrando que en el amor, como en la cancha, la estrategia y la comunicación lo son todo.
TEMPORADA El día que México ganó el Mundial se presentará hasta el 18 de julio, con funciones los sábados a las 18:00 y 20:00 horas, en La Teatrería —Tabasco 152, Roma Norte, Ciudad de México—.
EL FÚTBOL TAMBIÉN SE VIVE EN EL TEATRO
Matrimonio en tiempos extra
Es posible narrar el colapso de un matrimonio como si fuera un partido crucial de fútbol, así lo demuestra El día que México ganó el Mundial, una innovadora tragicomedia contemporánea que fusiona la emoción del balompié con la complejidad de las relaciones humanas. Escrita por Guillermo Ríos —coautor del éxito No se aceptan devoluciones— y Santiago Ríos, la obra utiliza el dinamismo de una transmisión deportiva para diseccionar una ruptura amorosa. Un partido de dieciséis años La trama sigue a Pablo —Carlos Speitzer— y Bárbara —Alexa Martin—, una pareja que se encuentra en la sala de un abogado esperando el silbatazo final: la firma de su divorcio. Sin embargo, el silencio es interrumpido por dos cronistas deportivos que entran en la sala para narrar sus dieciséis años de historia como el partido más decisivo de sus vidas. A través de ingeniosas repeticiones de “jugadas clave”, el público revive los momentos que los llevaron desde el campeonato del enamoramiento hasta el inevitable descenso:
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WELLNESS
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Post punk sin reglas
E M SHA
Por Rodrigo Araiza P. Fotos: @eduardolopez97
Con poco más de una década, Shame se ha convertido en un fenómeno del post punk, y en México son uno de los proyectos más queridos del género. Su estética sonora ha conectado con una generación que encuentra en su música un discurso que los representa. Hace unas semanas, Shame dio un show en House of Vans y antes de que subieran al escenario, platicamos con ellos sobre el paso del tiempo, el impacto del streaming y la dinámica que los mantiene unidos.
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MÚSICA Tienen doce años como banda; cuando miran en retrospectiva, ¿qué parte de la química original sigue intacta y qué es lo que más ha cambiado? Es raro, de hecho es extraño lo poco que ha cambiado. Al menos en lo que respecta a nuestra relación, todo sigue bastante similar. Si acaso, los lazos se han vuelto más fuertes. Son las mismas conexiones, pero construidas sobre una base más sólida; simplemente ahora sabemos más cosas... sobre cada uno de nosotros. Y con todo este tiempo de carrera que llevan, ¿hacer un disco se ha vuelto más fácil? No sé, creo que con el último, al menos en lo relativo a la grabación, fue un proceso bastante directo, especialmente en comparación con los anteriores. Food for Worms y Drunk Tank Pink, que fueron álbumes bastante intensos. Pero en general, diría que sí se ha vuelto más fácil; ahora todos sabemos un poco mejor cómo no picarle los botones al otro. Aunque, por otro lado, yo siempre he pensado que se vuelve más difícil cada vez. Las expectativas que tienes sobre ti mismo crecen con cada disco que haces. A veces es más complicado alcanzar ese estándar donde te sientes realmente feliz con el resultado. Es algo con lo que nos hemos topado; después de un año escribiendo un disco te preguntas: “¿Cuándo va a estar terminado? ¿En qué momento sentimos que esto ya está listo?”. Pero supongo que eso es solo parte de evolucionar como músicos.
¿Tienen algunas reglas escritas que los ayuden a mantenerse unidos al momento de crear?
¿Y qué creen que hace la versión actual de Shame sobre el escenario que la versión más joven de la banda jamás habría podido lograr?
Ojalá hubiera reglas. Sería mucho más fácil si existieran. Pero no las hay. Siento que en lo que respecta a la composición musical, nuestra única regla es que "todo se vale". Siempre terminamos experimentando con géneros bastante ridículos en las canciones. Así que esa es la norma: si suena bien, lo intentamos, no importa si se trata de un jam raro de funk fusion o krautrock. Es una buena manera de trabajar porque así evitamos encasillarnos.
¡Piruetas! Las acrobacias de Josh han mejorado una barbaridad, lo cual es sorprendente porque se está haciendo viejo y sus huesos son cada vez más frágiles; de verdad se ha vuelto más ágil. También creo que ahora tocamos de forma mucho más amarrada. Fundamentalmente, somos mejores con nuestros instrumentos. A veces veo videos viejos de nosotros en YouTube y me quedo como: “Uff, esto es malo”. La química aún no estaba completamente formada. En su momento, nos sentíamos grandiosos, nunca te das cuenta hasta que lo miras en retrospectiva y dices: “¡Madre mía!”.
Pensando en su trabajo de estudio, su música transmite muchísima energía y tensión. ¿Qué tanto se imaginan al público y los shows en vivo mientras están grabando? Creo que con nuestro material más reciente —Cutthroat— imaginar cómo se traduciría en vivo definitivamente fue una parte enorme del proceso de composición. El disco fue escrito prácticamente para el escenario. En cambio, otros álbumes los estructuramos de una forma más deconstruida. Por ejemplo, con Drunk Tank Pink, ese fue un disco que probablemente no pudimos tocar bien en vivo sino hasta después de haberlo terminado de registrar. Cada álbum ha sido diferente en ese aspecto. Tocar en vivo es una de las partes más emocionantes de lo que hacemos, así que es divertido traer esa energía al proceso de escritura y grabación.
Hoy en día la música se consume mucho canción por canción, mediante tracks sueltos. ¿Qué los mantiene apostando por la idea del álbum como una declaración artística completa? Entiendo que con el streaming el consenso general de la industria va hacia otro lado, pero nosotros siempre intentamos escribir para la gente que valora el concepto de álbum. Si eres fan de la música underground o de la música independiente, probablemente seas un oyente de álbumes. Trato de no romperme la cabeza pensando de más en eso.
De hecho, en discos anteriores hicimos algo curioso: durante la etapa de composición, escribíamos un par de canciones y agendábamos un concierto secreto al final de un periodo de dos semanas. Nos presentábamos bajo el nombre de “Almost Famous”. Eso es muy divertido porque se convierte en una verdadera prueba de fuego para el material nuevo, sirve para ver cómo reacciona la gente. Esa dinámica definió mucho el resultado de nuestros últimos dos discos.
Además, me gusta cuando un álbum es impredecible. A veces, cuando escuchas únicamente los sencillos principales de un disco, te das cuenta de que suelen ir por la misma línea, por lo que realmente no estás viendo la película completa. Hay artistas que son increíbles logrando que las canciones menos comerciales —los deep cuts— sean verdaderas sorpresas.
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VIAJES
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VIAJES
UN VIAJE AL SANTUARIO DE LAS LUCIÉRNAGAS
TLAXCALA SÍ EXISTE Por Rodrigo Murillo IG: @doncatadordequesos
A tan solo hora y media de la CDMX se encuentra Tlaxcala, el estado más pequeño del país y, por lo mismo, víctima constante de bromas sobre su existencia. Pero quienes hacen ese tipo de chistes probablemente nunca lo han visitado, porque este rincón es un lugar verdaderamente increíble. Durante los meses de junio, julio y agosto se lleva a cabo la mística temporada de avistamiento de luciérnagas en Nanacamilpa. Desde la carretera, el paisaje te avisa que te diriges a algo especial: sus densos bosques y montañas te preparan de inmediato para lo que viene. Al llegar, el destello de las luciérnagas es la atracción principal, pero no la única razón para hacer la escapada. La zona posee una tradición pulquera muy viva; vale totalmente la pena conocer el proceso artesanal detrás de esta bebida que los antiguos mexicanos consideraban un regalo de los dioses. Lugares como la Hacienda San Cayetano, el Rancho La Soledad y el Rancho San Isidro te abren sus puertas para descubrirlo. El bosque también ofrece recorridos de recolección de hongos en espacios como Canto del Bosque, donde aprendes a distinguir las especies comestibles de las venenosas.
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El momento que lo cambia todo llega en el Rancho El Ciprés. Los guías transmiten una pasión por la naturaleza tan genuina que es imposible no contagiarse. Conforme te adentras en la espesura, la luz del mundo exterior se va apagando gradualmente, las luciérnagas comienzan a aparecer y llega un punto en el que el silencio absoluto se apodera de todo. Estás ahí, rodeado de miles de destellos que iluminan la penumbra y es entonces cuando entiendes esa necesidad tan humana de alejarte del caos urbano para reconectar tanto con la naturaleza como contigo mismo. Para pasar la noche, las Cabañas Sierra Nevada son la opción ideal: cómodas, con todas las amenidades necesarias y con esa deliciosa sensación de estar inmerso en medio de la nada. Y si de comer se trata, Tequexquite es una visita obligada; un restaurante de cocina tlaxcalteca que trabaja con ingredientes locales y recuerda con orgullo que la alta cocina existe en todos los rincones de México. Después de vivir todo esto, una cosa queda clara: Tlaxcala sí existe, su gente es sumamente cálida y recorrerlo es una de esas experiencias que tienes que experimentar por lo menos una vez en la vida.
LIFESTYLE
PORQUE CORRER ES MÁS QUE SUMAR KILÓMETROS
RUNNING MATCH Y si tu soulmate de entrenamiento estuviera esperándote en la siguiente ruta? Reebok y Decathlon se unieron para responder a esta pregunta con el lanzamiento de las nuevas FloatZig 2 SOLEMATES, un calzado diseñado para convertir cada salida a correr en una divertida oportunidad de conexión. El boom runner en México La apuesta no es casualidad. México se ha consolidado oficialmente como el país con más runners en el mundo, sumando a más de un 24 % de su población como corredores activos, según los reportes globales de Statista Consumer Insights. En un contexto donde el training, el running y el wellness continúan creciendo de forma imparable, los consumidores mexicanos priorizan el bienestar, la comodidad y la funcionalidad, transformando la manera en que el calzado deportivo forma parte de su estilo de vida diario. Para impulsar esta tendencia, ambas marcas unieron fuerzas reflejando sus filosofías compartidas: mientras Reebok busca inspirar el movimiento humano, Decathlon tiene como meta hacer accesible el deporte y el bienestar a todas las personas.
Del "Es complicado" al "Compañero de ritmo"
El diseño de las FloatZig 2 SOLEMATES destaca por su tecnología FloatZig, la cual ofrece una amortiguación superior y un retorno de energía envidiable para acompañar cada zancada. Sin embargo, su verdadera innovación y toque chic está en los detalles: unos accesorios intercambiables en forma de corazón que se colocan directamente en las agujetas. Con opciones de texto como "Es complicado", "Listo para conocer a alguien" o "En una relación", estos pequeños emojis textiles y agujetas de color verde, rojas y amarillas, se convierten en el rompehielos natural perfecto para las rutas urbanas y los running clubs. Así, cada kilómetro se transforma en un pretexto para encontrar un motivador en las distancias finales, un compañero de ritmo o simplemente a tu próximo runnerbro. Este calzado responde a las necesidades del consumidor moderno con un producto sumamente versátil, capaz de adaptarse tanto a una sesión intensa de running como a las actividades cotidianas, aportando un toque de originalidad que invita a sonreír.
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Las ideas sin estrategia son solo ruido EVENTOS
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