La nueva colección de la popular marca se une al Pride 2026 con prendas auténticas y poderosas que aportan personalidad a través del espíritu biker vintage.
22. TEATRO
EL REY LEAR
Luis de Tavira protagoniza este montaje en el Teatro Helénico, un imperdible que llega a su última semana en cartelera.
20. MÚSICA
PATY CANTÚ
En vísperas de su álbum más personal, la cantante, compositora y productora mexicana nos cuenta de su accidente ideal.
DIRECTOR DE MODA RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv
EDITORA DE BELLEZA NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
FOTÓGRAFO SERGIO RAMÍREZ sramirez@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP
Y ALIANZAS COMERCIALES MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv
24. LIFESTYLE LAUÉ FRIZZANTE
Se puede vivir intensamente y sentirse ligero al mismo tiempo. Lo comprobamos y te contamos cómo nos fue.
Tiempo: Publicación Semanal del 1 al 7 de junio de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX.
Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Med os Impresos. Titular de a publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA
Photography: SERCH RAMÍREZ, Fashion Styling: RAFAEL TARACENA
Fashion Assistant: MARÍA SÁNCHEZ, Hair & Makeup: CHARLY CASTELLANOS
Location: HOTEL MARQUIS REFORMA
Agradecemos a HOTEL MARQUIS REFORMA por todas las atenciones durante la producción de esta portada.
SERENIDAD Y CONFIANZA PARA AMAR LA MÚSICA
MELISSA ROBLES
Por Rodrigo Araiza P.
El Auditorio Nacional representa uno de los mayores logros en la carrera de cualquier proyecto musical. Convocar a diez mil personas en un mismo escenario es una hazaña y Matisse está a unos días de repetirla.
Junto a Román Torres y Pablo Preciado, Melissa Robles ha construido una identidad sonora donde el romanticismo tiene un lugar muy especial, mismo que permeará el Coloso de Reforma cuando el trío se presente la noche de este sábado 6 de junio.
Bajo el cobijo de baladas y un pop bien estructurado, Melissa encontró una voz propia, una identidad que si bien la dio a conocer como cantante, también forjó una personalidad única fuera de los escenarios.
Y aunque la fama y el glamour que implican ser una figura pública puede ser asfixiante, Melissa encuentra serenidad en la confianza y asegura: "Cuando realmente entiendes que todo se está acomodando de la mejor manera y que Dios tiene un plan perfecto, puedes abrirte a las oportunidades desde un lugar mucho más auténtico y amoroso".
En vísperas de una nueva fecha en uno de los escenarios más imponentes del mundo, Melissa se toma unos minutos para contarnos de cómo afronta una vida con la que muchos sueñan, pero solo unos cuantos pueden vivir.
"Matisse es uno de los orgullos más grandes de mi vida, le he invertido tanta energía y tanto amor, que claro que es una parte importantísima de quién soy".
Vestido: Rolando Bracho, Zapatos: Steve Madden
ENTREVISTA
Cuando miras hacia atrás y haces una retrospectiva de la Melissa que empezó grabando covers en su cuarto, ¿qué conversación crees que tendría con la mujer que hoy canta frente a miles de personas? Si me imagino teniendo una conversación con ella, creo que me gustaría decirle muchas cosas de lo que ha pasado, pero siento que eso alteraría el curso de las cosas y quisiera mantenerla tan ella, tan pura.
Muchas veces en mi carrera actual me encuentro volteando hacia atrás para recordar la inocencia, la curiosidad y la pasión con la que hacía las cosas cuando empecé, y siento que eso siempre me mantiene muy enfocada y conectada con lo que realmente importa. Lo que realmente importa es que yo podría estar cantando en mi cuarto, frente a 100 personas o frente a 10 mil, y al final el goce es el mismo.
Entonces, más que querer aconsejarle algo, siento que sigo aprendiendo muchísimo de esa Melissa que hacía las cosas simplemente por amor a la música.
Tu voz suele acompañar historias de amor, nostalgia y despedida. Pero en tu vida personal, ¿qué emociones sientes te han costado más aprender a nombrar y cantar? Sin duda mi trabajo involucra muchas emociones y me obliga a estar muy en contacto conmigo misma. Creo que eso es algo muy importante en la vida de un artista y de un intérprete. Hay momentos en los que esta carrera puede llenarse de mucho ruido y eso puede distraerte de lo verdaderamente importante. Últimamente he estado muy enfocada en mantenerme conectada con lo más crudo y más honesto de esto: la delicia de poder transmitir, cantar y sentir cosas, y ojalá que quien escuche nuestra música también pueda sentirlas y conectar con nosotros. Si tuviera que pensar en emociones que me cuestan trabajo, diría que esta carrera te exige constantemente paciencia y confianza en que todo se acomoda de la manera perfecta. Son emociones que visito recurrentemente.
Look: Rolando Bracho, Aretes: Uno de 50, Zapatos: Steve Madden
Look: Non Nude, Aretes: Simorra, Anillo: Paulina Meza, Zapatos: Steve Madden
"Creo que la valentía no es hacer las cosas sin miedo, sino hacerlas aun con miedo, aun insegura o incluso triste"
¿Cuál dirías que es la parte menos glamurosa de dedicarte a esto? Que no duermo tanto como quisiera. Hay muchos trucos para que uno se vea así. No me creas nada. Hay un gran equipo detrás que hace que me vea fresca. Pero sí, hay una parte cero glamorosa en las jornadas larguísimas, en que realmente no existe un límite de horario y en que estás pensando en esto 24/7. Es una carrera muy absorbente. Aunque sinceramente no podría quejarme; pagaría este precio ochenta veces más.
Matisse se convirtió en un proyecto muy importante en la industria. ¿Cómo te proteges para no perderte detrás del nombre de la banda sin dejar de ser tú? Honestamente, no es algo en lo que piense. Y qué orgullo perderme en el nombre de Matisse. Nunca lo he sentido como una amenaza. Siento que todas las versiones de mí conviven entre sí: la Melissa que hacía covers, la que crea contenido, la que trabaja con marcas y la que canta con Matisse. Honro cada una de esas etapas y ninguna eclipsa a la otra.
Creo que cuando la vida te da muchas oportunidades, lo importante es no pelearte con ninguna, sino celebrarlas todas. Matisse es uno de los orgullos más grandes de mi vida, le he invertido tanta energía y tanto amor, que claro que es una parte importantísima de quién soy.
¿Cómo has aprendido a convivir con la exposición mediática en los días en los que simplemente no quieres salir de la cama? No lo llevo tan bien como parece. Es algo que me preocupa y que he tenido que trabajar mucho. Me siento muy querida y muy protegida por la gente que escucha la música de Matisse y por quienes me siguen en redes. Me siento en un colchoncito delicioso de amor. Pero cuando algo se vuelve más mediático, cuando hay alfombras o más exposición, de verdad me angustia. Nunca lo digo, pero es la verdad.
También entiendo que es parte del precio de crecer y estoy trabajando muchísimo en eso.
¿Cuáles son esas inseguridades o fragilidades que ya no te avergüenza reconocer?
Tengo muchísimas inseguridades. Creo que dedicarte al arte te da una sensibilidad que trabaja hacia ambos lados. Así como puedes confiar mucho en tu intuición y en lo que quieres transmitir, también existe una inseguridad constante al momento de exponerlo al mundo.
Empecé esta carrera de una manera muy rápida y eso me hizo sentir, en algún momento, síndrome del impostor. Pero he aprendido a hacer las cosas sintiendo lo que tenga que sentir. Creo que la valentía no es hacer las cosas sin miedo, sino hacerlas aun con miedo, aun insegura o incluso triste.
ENTREVISTA
En medio del caos, las giras y el rush, ¿qué cosas te regresan a tu centro?
Tengo una vida muy Hannah Montana. Tú me ves aquí arreglada, pero mañana regreso a mi casa y adiós maquillaje. Me dedico a dormir, cocinar, abrazar a mis perros, leer y estar en casa. Últimamente también he limitado mucho mí tiempo de pantalla y eso me ha ayudado muchísimo.
Siento que para poder dar, primero necesito recargarme. Necesito quitarme la peluca y volver a mí.
¿Cuáles son tus no negociables?
Dormir es definitivamente un no negociable, aunque últimamente no lo estoy logrando tanto. Y otro sería disfrutar lo que hago. Para mí es muy importante encontrar el goce en la vida, recordar que estamos aquí para disfrutar, sentir bonito y estar donde hay paz. Esa búsqueda del disfrute siempre está presente en mí.
¿Cuál fue el primer concierto al que asististe en el Auditorio Nacional?
Va a sonar terrible, pero la primera vez que fui al Auditorio Nacional fue para cantar.
Antes de dedicarme a esto casi no venía a Ciudad de México y nunca había tenido oportunidad de ir. Pero en 2014 Sin Bandera nos invitó a abrir uno de sus conciertos y esa fue mi primera vez. Recuerdo sentir un shock enorme.
Ahora que ustedes son quienes llenan ese escenario, ¿cómo enfrentas ese momento?
Ahora que vamos por nuestro sexto Auditorio Nacional, lo enfrento con muchísimo respeto y gratitud. Recuerdo que los primeros dos los viví con tanta euforia que no terminé de dimensionarlos. Pero para el tercero sí me cayó el veinte y me puse muchísimo más nerviosa. Desde entonces nunca lo doy por sentado. Me parece mágico que alguien diga: "Me voy a meter al tráfico de la Ciudad de México para entregarle unas horas de mi tiempo a Matisse". Eso me parece profundamente hermoso.
CUESTIÓN DE ESTILO
Compártenos un hack de skincare
Dormir. Estamos subestimando muchísimo lo importante que es dormir para la piel y para el cuerpo. Fuera de eso, trato de mantener una rutina simple pero muy disciplinada. No importa qué tan cansada esté, jamás me voy a dormir maquillada. Siempre me desmaquillo y hago mi skincare.
Vestido: Rolando Bracho, Joyería: Tego Design, Zapatos: Steve Madden
LEVI'S
Por Rafael Taracena
La nueva colección Pride 2026 de Levi's® convierte el denim en una declaración de libertad. Inspirada en los clubes de motociclistas queer que marcaron historia como símbolos de resistencia, comunidad y autoexpresión, la propuesta Together, We Ride mezcla el espíritu biker vintage con una estética contemporánea cargada de actitud.
Entre cuero, estoperoles y siluetas icónicas, la colección rescata el ADN rebelde de la marca con piezas que se sienten auténticas y poderosas. Desde la clásica Pride Trucker intervenida con parches bordados, hasta los Pride 501® Jeans y los tops gráficos inspirados en archivos históricos de la cultura queer biker, cada diseño celebra la individualidad sin pedir permiso.
El styling juega con layering, accesorios statement y referencias Harley-core que elevan el mood nostálgico y edgy de la colección. Gorras de cuero, bandanas y pines esmaltados terminan de construir un universo donde la moda se convierte en identidad y pertenencia.
Más allá del estilo, Levi's® reafirma su compromiso con la comunidad LGBTQIA+ a través de una donación anual a Outright International, recordando que Pride también es memoria, resistencia y visibilidad.
Este año, el mensaje es claro: el verdadero statement piece es la libertad de ser tú mismo.
THE ART OF DRESSING LIKE A MAIN CHARACTER BY ROLANDO BRACHO
Por: Rafael Taracena
Hay diseñadores que crean ropa y luego está Rolando Bracho, quien entiende la moda como una declaración de identidad, glamour y carácter. Con una visión que mezcla sofisticación clásica con una energía contemporánea irresistible, el diseñador venezolano se ha convertido en uno de esos nombres que elevan cualquier conversación fashion con una estética poderosa, femenina y absolutamente editorial.
Las colecciones de Rolando Bracho celebran a una mujer segura de sí misma, amante de las siluetas impecables, los detalles statement y el lujo que no necesita exagerar para hacerse notar. Entre cortes estructurados, sensualidad elegante y una atención casi obsesiva por la construcción de cada pieza, su universo creativo logra ese balance perfecto entre drama y sofisticación.
Lo más fascinante de la marca es cómo transforma el glamour en algo actual. No se trata únicamente de vestir bien, sino de proyectar presencia. Cada look tiene ese efecto runway-ready que parece hecho para robar cámaras, dominar eventos y convertirse en protagonista de cualquier ocasión. Porque en el universo de Rolando Bracho, la moda no acompaña a la mujer: la amplifica. Con una propuesta que abraza la feminidad desde un lugar moderno y ultra polished, la firma demuestra que el diseño mexicano atraviesa uno de sus momentos más emocionantes. Y sí, el lujo latino tiene nuevo mood: más chic, más audaz y mucho más cool
MEXICAN FASHION'S NEW OBSESSION?
NON NUDE
Por: Rafael Taracena
La nueva feminidad arquitectónica ya tiene nombre: NON NUDE. La firma mexicana redefine el acto de vestir como una declaración estética donde la estructura, la sensualidad y la identidad conviven en perfecta tensión. Más que diseñar ropa, NON NUDE diseña presencia. Inspirada en la dualidad entre piel y estructura, masculino y femenino, ancestral y contemporáneo, la marca construye un universo visual profundamente editorial donde cada silueta funciona como una auténtica arquitectura móvil. Sus piezas de líneas precisas, hombros estructurados y cinturas arquitectónicas, no buscan ocultar el cuerpo, sino reconstruirlo visualmente desde una mirada sofisticada y poderosa.
En NON NUDE, la sensualidad no vive en el exceso, sino en el equilibrio inteligente entre cubrir y revelar. Transparencias estratégicas, cortes estructurales y volúmenes controlados crean una narrativa visual que convierte cada look en una experiencia estética casi escultórica. Pero lo verdaderamente magnético de la marca está en su capacidad de traducir raíces mexicanas y referencias ancestrales en un lenguaje contemporáneo ultra chic. La tradición aquí no se replica; se reinventa a través de la sastrería deconstruida, la arquitectura corporal y una visión minimalista con actitud disruptiva.
Con una estética elegante, experimental y absolutamente statement, NON NUDE se posiciona como una de esas firmas que entienden la moda más allá de la tendencia: como identidad, arte y presencia. Porque hoy, vestir bien ya no se trata solo de moda… se trata de ocupar espacio con intención.
LO QUE SÍ VOLVERÍA A COMPRAR
LOST MY BEAUTY BAG
Una lista honesta, como recomendación de amiga, con esos básicos que sí reconstruyen una rutina completa de belleza.
Por Nancy Estrada
Hace unos días una amiga me preguntó algo que me dejó meditando por bastante tiempo: ¿Qué comprarías este Hot Sale si se te perdiera toda tu cosmetiquera? No me dijo "qué está de moda", ni "qué producto se ve más bonito", sino qué volvería a comprar sin pensarlo. Y esa pregunta cambia todo, porque cuando imaginas empezar desde cero, entiendes qué fórmulas realmente usas, cuáles extrañarías y cuáles hacen que una rutina funcione sin complicarse.
sentirse como una máscara. Para corrector, iría por Natasha Denona Hy-Glam Concealer, porque ilumina, repara y no se agrieta, es perfecto para cualquier tipo de ojera y dura todo el día.
Para darle vida al rostro, compraría el Patrick Ta Major Headlines Double-Take Crème & Powder Blush Duo, que me encanta porque trae crema y polvo, entonces el color se ve más natural y dura más. También sumaría Makeup by Mario SoftSculpt Transforming Skin Enhancer®, perfecto para dar un poco de calidez, además, puedes usarlo como sombra o delineador.
Las cejas las resolvería con Rare Beauty Brow Harmony Flexible Lifting Gel, porque el gel ya tiene color y las deja muy bien fijadas. Para pestañas, mi dupla sería el Rizador de Pestañas de Shiseido y YSL Lash Clash Waterproof de Yves Saint Laurent, porque levantan, abren la mirada y resisten el día sin correrse ni caerse.
Para sellar, elegiría Charlotte Tilbury Airbrush Flawless Finish, porque quita el brillo, pero no deja la piel apagada, el acabado es como si trajeras un filtro en la vida real. En labios, mi combinación sería Make Up For Ever Artist Color Pencil 506 Endless Cacao y Merit Signature Lipstick en 1990, fácil, elegante y de esos tonos que combinan con todo, además que también lo puedes usar de lápiz de ojos o de rubor.
Y para aplicar mejor los productos, cerraría con la F4 Brush Makeup by Mario, una brocha que difumina precioso y hace que todo se vea más natural, sin rayas marcadas.
Si tuviera que empezar de cero, esta sería mi cosmetiquera inteligente: productos que funcionan, que usaría todos los días y que de verdad extrañaría. Todo lo encuentras en Sephora.
UNA VIDA "ACCIDENTALMENTE IDEAL"
PATY CANTÚ
Por Olman Castro Fotos: Selene Ortiz
Desde la llegada del que fuera su perrito Hámster, que cuando estaba viendo en internet eso de "comprar" en vez de "ver más", o su matrimonio con un chico al que conoció luego de darle un follow, pero en Instagram; son ejemplos de cómo Paty Cantú recuerda para decir que su vida ha estado llena de "accidentes ideales", haciendo referencia a su más reciente canción y video.
"Mi hermana mayor me lleva muchos años; podría pensarse que ella fue un accidente no planeado por mis papás, pero qué va, fue un accidente hermoso. Incluso yo, al nacer, traía el cordón umbilical enrollado en el cuello. Mi vida ha estado llena de esos accidentes ideales que luego se convierten en bendiciones: momentos inesperados que aparecen para cambiar la vida a nuestro favor”, comenta la cantante en entrevista con EstiloDF.
Actualmente, Paty Cantú promociona accidente ideal, sencillo que forma parte de su próximo álbum Basado en una historia real, que será publicado en septiembre y que busca retratar a la verdadera mujer detrás de la figura pública: Patricia Giovanna Cantú Velasco.
"El accidente ideal es la canción más feliz y alegre que he hecho en toda mi carrera, porque suelo ser muy dramática en mis letras, incluso a esta tuve que meterle algo de eso por esa palabra 'accidente'. No, no íbamos ni fans. Me llaman la Drama Queen", bromea la tapatía que ya suma 23 años de carrera.
"Este tema habla de esos momentos en los que intentamos controlarlo todo, que es un acto totalmente imposible porque simplemente pasan cosas que no están dentro de nuestros planes y que muchas veces son para mostrarnos o llevarnos a cosas mejores. Y es que tenemos esa manía de siempre sobrepensar las cosas, pero solemos hacerlo con un tono negativo y, como mi papá me lo ha enseñado: debemos hacer las cosas pensando positivo, lo que nos va a tranquilizar y hasta alabar. Pero volviendo a la canción, recrea la historia de cómo se conocieron mis papás y cómo ese accidente les llevó a casarse y formar una familia", agrega.
La intérprete de éxitos como Suerte y Corazón está de tour con un nuevo espectáculo el cual resume como "una terapia colectiva", que es preámbulo al lanzamiento de su próximo álbum, que adelanta, será "mucho más terrenal, real y humano".
No obstante, para agosto prepara dos nuevos conciertos en La Maraka (14 y 15 de agosto), que son la continuidad a los que tuvo, ahí mismo, el 15 y 16 de mayo. Una especie de "residencia" que ideó como regalo para sus más fieles seguidores, pues escuchó lo que sus fans querían oír de su repertorio en un formato más íntimo y cercano.
Fotos: Alberto Hidalgo
Las grandes tragedias sobreviven porque siguen hablando de nosotros. Y pocas lo hacen con la fuerza de Rey Lear, una de las obras más devastadoras de William Shakespeare, que ahora regresa a los escenarios mexicanos en una nueva versión dirigida por Angélica Rogel en el Centro Cultural Helénico.
La puesta, producida por Woo Teatro en colaboración con Óscar Uriel, traslada la historia del reino y la corona al universo teatral: Lear ya no es un monarca, sino un legendario director de teatro que decide entregar su compañía a sus hijas. Lo que parece un acto de retiro y legado termina convirtiéndose en el inicio de una caída emocional marcada por la traición, la soberbia y el vacío que deja el poder cuando desaparece.
Con una estética minimalista y profundamente emocional, Rogel apuesta por despojar a la obra de cualquier lectura histórica tradicional para concentrarse en lo esencial: la fragilidad humana. Aquí, el escenario se convierte en un espacio incómodo y honesto donde las máscaras sociales se derrumban y las relaciones familiares revelan sus zonas más oscuras.
“Lear es un hombre que, acostumbrado al poder, se enfrenta de pronto a la verdad”, explica la directora Angélica Rogel sobre esta adaptación que propone una reflexión sobre la corrupción del arte y la necesidad de autenticidad en un mundo cada vez más mercantilizado.
REY LEAR
Al frente del montaje se encuentra Luis de Tavira, figura fundamental en la historia del teatro mexicano, quien interpreta al icónico monarca con una profundidad que vuelve aún más contundente el descenso del personaje hacia la locura. El elenco lo completan Diana Sedano como Cordelia y el Bufón; Mariana Gajá y Mayra Batalla como Goneril y Regan; Mauricio García Lozano como Gloucester; Mariana Giménez como Kent; Alejandro Morales como Edmundo; Raúl Villegas como Edgar; Roberto Pichardo y David Calderón.
Para De Tavira, la obra mantiene una vigencia brutal: “El teatro, que es el arte de la vida, nos recuerda la hora de nuestra muerte […] el mundo de Lear sigue siendo intimidante y profundamente vigente”.
La tragedia shakespeariana conserva así toda su potencia: un padre que divide su legado basándose en declaraciones de amor que pronto se revelan falsas, hijas movidas por la ambición y un hombre obligado a mirarse a sí mismo cuando ya lo ha perdido todo.
Con escenografía de Javier Ángeles, iluminación de Patricia Gutiérrez, vestuario de José Manuel Majul y música original supervisada por Hans Warner, Rey Lear se presentará hasta el 7 de junio de 2026 en el Teatro Helénico con funciones los jueves y viernes a las 20 horas y los sábados a las 19 horas, así como el domingo a las 18 horas.
LAUÉ FRIZZANTE
EL WELLNESS TAMBIÉN SABE BIEN
Texto y fotos por: Vanessa Alvarado
Fuimos invitados a vivir una experiencia wellness diferente junto a Laué Frizzante en las instalaciones de Everest Wellness, donde disfrutamos de una mañana enfocada en el bienestar, el movimiento y el balance entre disfrutar y cuidar de nosotros mismos. Desde nuestra llegada, el ambiente se sintió lleno de energía, buena música y una vibra relajada que hizo que la experiencia fuera todavía más especial.
Vivimos una clase funcional súper intensa con el coach Juan Pa, quien fue el encargado de guiarnos y ponernos a sudar desde el primer momento. A lo largo de la sesión trabajamos fuerza, resistencia, coordinación y cardio mediante diferentes dinámicas que nos mantuvieron activos todo el tiempo.
Cada circuito estaba pensado para retarnos de una manera divertida, logrando que la clase se sintiera dinámica y motivadora. Además, el ambiente acompañado de música ayudó a que todo fluyera aún más. La experiencia conectó con el momento y con nuestros sentidos, invitándonos a vivir las Healthy Yummy Vibes, un concepto presente durante todo el evento.
Después de terminar la clase y de darlo todo en cada ejercicio, llegó el momento de relajarnos y disfrutar de una bebida Laué Frizzante. Esta bebida destacó por ser una opción ligera, refrescante y perfecta para acompañar momentos sociales o de bienestar. Uno de sus principales atributos es que no contiene azúcar, convirtiéndose en una alternativa ideal para quienes buscan opciones más balanceadas sin dejar de disfrutar un buen sabor.
La experiencia también nos dejó claro que hacer ejercicio y disfrutar de una bebida frizzante no están peleados. Actualmente, muchas personas buscan mantener un estilo de vida equilibrado, donde exista espacio tanto para el wellness como para pequeños momentos de disfrute. Laué Frizzante conecta perfectamente con esta idea gracias a su propuesta fresca, ligera y moderna, convirtiéndose en una bebida ideal para compartir después de entrenar, en reuniones o simplemente para disfrutar en cualquier momento del día.
Sin duda, fue una experiencia diferente que combinó ejercicio, música y convivencia en un mismo espacio, demostrando que el bienestar también puede disfrutarse de una forma relajada y divertida.
En una ciudad donde el ritmo parece no detenerse nunca, los espacios capaces de generar una verdadera sensación de pausa se han convertido en algo cada vez más valioso. Hoy, el lujo ya no necesariamente se encuentra en el exceso, sino en experiencias que logran hacer sentir bien, conectar con el presente y transformar incluso los momentos más cotidianos en algo especial. Bajo esa idea nace MOOD, un espacio que redefine la conversación alrededor del wellness contemporáneo por medio de una propuesta donde gastronomía, diseño, comunidad y estilo de vida conviven de forma completamente natural.
Más que un restaurante healthy o un café estético, MOOD representa una nueva forma de entender el bienestar. Una mucho más flexible, moderna y alineada con las necesidades reales de quienes viven entre agendas aceleradas, entrenamiento, trabajo, vida social y la búsqueda constante de equilibrio. Aquí, el wellness no se percibe como una rutina estricta o inalcanzable, sino como una serie de hábitos, rituales y pequeños momentos que logran cambiar la energía del día.
Cada elemento dentro del menú parece responder a una intención específica. Hay opciones enfocadas en recovery después de entrenar, ingredientes pensados para aportar energía natural, combinaciones ligeras para quienes buscan equilibrio y propuestas más comfort que mantienen la misma filosofía de bienestar. Todo se siente fresco, limpio y cuidadosamente curado. La experiencia visual también juega un papel importante: colores vibrantes, texturas y presentaciones que convierten cada platillo en parte de la identidad estética de MOOD.
LAIVA
EL NUEVO REFUGIO SENSORIAL QUE REDEFINE EL LUJO EN SAN JOSÉ DEL CABO
En el corazón del Centro Histórico de San José del Cabo, donde el desierto se encuentra con el mar, ha nacido LAIVA. Más que un hotel boutique, esta propuesta de Grupo Tasman, diseñada por el aclamado despacho RA!, se presenta como una "declaración sensorial" que busca conectar con el viajero contemporáneo a través de una arquitectura que se siente antes de verse.
Bajo la filosofía Architecture for the Senses, LAIVA rompe con lo convencional. El edificio, de 1,557 m², no es un objeto aislado, sino una extensión del tejido urbano. Su fachada en tono desert rose —inspirada en los minerales de Baja California Sur— cambia de matiz con la luz del día, entablando un diálogo constante con el paisaje.
Un refugio para los sentidos. El proyecto, liderado por los arquitecto Santiago Sierra, Pedro y Cristóbal Ramírez de Aguilar, utiliza materiales artesanales, ventilación cruzada y un juego de sombras que invitan a la calma. En su interior, el hotel alberga suites con nombres que evocan la flora local, como Palma Azul y Pitahaya, diseñadas como universos de descanso visual.
Gastronomía y sofisticación. La experiencia culinaria es un pilar fundamental con Mestizal, el restaurante insignia a cargo del reconocido chef Edgar Román. Su propuesta es un tributo al producto local con técnica contemporánea. Además, el hotel cuenta con LAIVA Café, para disfrutar de la lentitud deliberada, y Ceniza, un speakeasy íntimo donde la mixología de autor es la protagonista.
El punto culminante es su rooftop: un espacio cinematográfico con alberca y vistas panorámicas que, al atardecer, transforman la ciudad en oro. Ubicado en la calle José María Morelos, LAIVA se posiciona como el nuevo epicentro creativo para quienes buscan hospedarse con intención.
