CONTENIDO SHOWBIZ 10
EN PORTADA MARIANA Y ALESSANDRA
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Rafael Taracena
Asistente de Moda: María Sánchez
Maquillaje: Ashley Aguirre
Peinado: Elizabeth Meraz
Locación: Sofitel Mexico City Reforma
Agradecemos a Sofitel Mexico City Reforma por todas las atenciones durante la producción de esta portada
Sin querer queriendo Serie en torno a la vida de Roberto Gómez Bolaños, creador de un universo lleno de ternura y humor con el que supo conquistar a toda América Latina y el mundo
Eugenia León
Sólo con composiciones propias y en el género ranchero, la intérprete prepara el álbum Mis canciones, de donde se desprende como primer sencillo el tema “Ya no te quiero ver”
MODA 12
Elegant floral style
Para lucir chic a donde quiera que vayas utiliza prendas con diseños florales, los cuales continúan en tendencia
Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección De arte Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
reportero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotógraFo Sergio Ramírez sramirez@estilodf.tv
eDitores De moDa Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
gerentes comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentas clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección De rp Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rp y alianzas comerciales Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
VIAJES
16
Baja California
Con 1,200 kilómetros de playa, esta península es un santuario para quienes buscan algo más que unas vacaciones. Zadún y Solaz son dos destinos que elevan ese ideal a otro nivel
TECH 20
eSIM
Chips que conectan a los viajeros incluso en zonas que tradicionalmente han estado fuera del radar digital
GRUPO SIMJOR S.C.
Vestido: BCBGMAXAZRIA Zapatos: Steve Madden
Cómplices de vida
MARIANA Y ALESSANDRA
LA COACH CERTIFICADA EN FITNESS Y RUNNING
Y LA CANTANTE Y ACTRIZ ESTRENAN EL PODCAST ENTRE HERMANAS ,
UNA COMUNIDAD QUE ABRAZA Y ACOMPAÑA A LAS MUJERES
Araceli Calva
Lo que comenzó como algo casual terminó por convertirse en un proyecto de vida. Así nació Entre hermanas, el podcast creado por Alessandra Rosaldo (AR) y Mariana Sánchez-Williams (MS), una propuesta íntima que invita a las mujeres a encontrar en cada episodio un espacio de compañía, risa, reflexión y, sobre todo, conexión.
Este podcast está hecho desde el corazón; más que una conversación entre dos mujeres es una invitación a formar parte de una comunidad que escucha, abraza y acompaña. Con temas que van desde lo cotidiano hasta lo emocional, Entre hermanas busca ser ese refugio sonoro donde la vulnerabilidad es bienvenida y la empatía, esencial.
“Este proyecto empezó a gestarse hace seis años, cuando comenzamos a trabajar juntas sin imaginar que aquellos entrenamientos se convertirían en una plataforma de vida”, cuenta Alessandra, quien señala que desde entonces el vínculo entre ellas se ha fortalecido, ha evolucionado hasta convertirse en una gran comunidad digital con casi cinco años de existencia.
Mariana recuerda que una llamada telefónica encendió la chispa del nacimiento de este proyecto: “Ale me dijo que quería hacer un podcast y pensé que me estaba compartiendo una idea, pero me dijo que no lo haría con nadie más que conmigo. A partir de ese momento comenzó un año de planeación, grabaciones y trabajo compartido, acompañadas de un equipo comprometido que ayudó a hacer realidad este sueño”.
Vestido: BCBGMAXAZRIA
Zapatos: Steve Madden
Entre hermanas es una misión de servicio, afirma Alessandra: “Queremos compartir, comunicar, aprender de nosotras mismas y de nuestra audiencia. Aunque está dirigido principalmente a mujeres, seguro habrá hombres que también se cuelen”.
En este podcast tocarán temas enfocados en la hermandad, la autoestima, las emociones y el crecimiento personal. El objetivo es claro: generar un impacto positivo y ofrecer un lugar donde cada oyente se sienta vista, escuchada y abrazada.
Porque, para Mariana, los círculos femeninos vividos en sus retiros anuales revelaron una necesidad profunda: “Las mujeres necesitamos sentirnos conectadas, reír, llorar, compartir sin juicios. A veces creemos que lo que nos pasa es único, y por vergüenza nos lo guardamos. Este podcast quiere ser ese espacio donde sepas que no estás sola”.
Como parte de una dinámica para presentar su podcast, en esta entrevista Alessandra y Mariana se sentaron frente a frente para hacerse preguntas que nunca se habían atrevido a plantearse mutuamente, de lo cual surgió un diálogo íntimo, de reflexión sobre el amor, los retos personales y la búsqueda de su propio lugar en el mundo.
MS: ¿Cómo se ama a través del conflicto?
AR: Sé que me haces esta pregunta porque tiendo a caer en el conflicto. Me ha costado muchos años de mi vida desenredar mi cabeza. Tiendo a irme al conflicto, sobre todo en pareja. Ambos somos virgo, con personalidades fuertes, pero lo
Aretes: Elisheva & Constance
Zapatos: Steve Madden
Look: Michael Kors
Look: Michael Kors
Aretes: Iconique
Zapatos: Steve Madden
ENTREVISTA
que nos ha mantenido juntos, aunque suene a cliché, es el profundo amor que nos hemos tenido desde el primer momento, el cual ha ido creciendo. Llevamos 19 años juntos y hemos construido una historia hermosa. Para mí siempre es regresar ahí, acordarme de por qué me enamoré de él, de su esencia. Tampoco es que vivamos peleando todos los días, pero los dos tenemos esta personalidad pasional. Y, bueno, ¡es el hijo de la reina de las telenovelas!, jajaja. Hemos tenido que aprender a mantener muy claro el objetivo de seguir juntos, de saber que nuestra familia y nuestra hija son lo más importante. Pero no ha sido fácil. AR: ¿Cómo puedes vivir el amor sin conflicto? Porque yo no lo conozco, jajaja…
MS: Es un tema de personalidad. Desde pequeña, por instinto busqué terapia psicológica por nuestra historia familiar. A los 19 años pedí ayuda profesional. Eso fue un parteaguas en mi vida, me volvió consciente y responsable de mí misma. Aprendí a no engancharme con las emociones ajenas, a no culpar a los demás por lo que yo sentía. Me volví alguien que ve el vaso medio lleno. Me ayuda mucho tener esta conciencia del aquí y el ahora, vivir con gratitud, enfocarme en lo que sí tengo. Soy del club de los optimistas: suelo ver lo bueno, apuntar hacia lo bonito que viene, y tengo mucha fe y confianza en la vida. Me esfuerzo en seguir adelante a pesar de los conflictos, con la certeza de que todo va a estar bien.
MS: ¿Por qué siempre te va bien en todo? Obviamente me encanta que te vaya bien, pero ¿por qué todo te sale bien?, jajaja…
AR: Jajaja, gracias, pero no es que todo me salga bien, hay muchas cosas que no se dieron como yo hubiera querido, sueños que se quedaron en el camino. Pero me siento afortunada, soy consciente de las bendiciones que me rodean y de todo lo hermoso que tengo, aunque la verdad no sabría decirte por qué pasa.
MS: Quizá sea porque siempre has tenido claras tus metas. Y todo el trabajo duro, el aburrido, el tedioso, eso la gente no lo ve.
AR: Pero no tengo la disciplina que tú tienes. No me paro todos los días en la caminadora como tú, no tengo esa constancia con el ejercicio. Pero sí tengo la disciplina en el trabajo. Cuando me comprometo con algo doy mi cien por ciento y hago lo mejor que puedo. Creo que por eso hay resultados. Pero repito: no en todo me ha ido bien.
AR: Ahora te pregunto yo, ¿de dónde sacaste esa disciplina? Porque no fue ni de mi mamá ni de mi papá. ¿Qué te impulsa a hacer tus rutinas de ejercicio todos los días?
Look: Michael Kors
Aretes: Iconique
Zapatos: Steve Madden
MS: Siendo la más chica de tres hermanas, cada una espectacular, siempre me sentí la menos bonita, la menos talentosa, con menos atención de nuestros papás (se le quiebra la voz y se le humedecen los ojos). Cuando comencé con el ejercicio, a los 20 años, me gustó tanto que me enganché. Por primera vez en la vida sentí que tenía el control de algo. Algo en lo que mis hermanas no eran buenas. Sentí una adrenalina increíble: endorfinas, un superpoder que ustedes no tenían. Y también tenía su reconocimiento. Años después, en terapia entendí que todo empezó como una manera de sobresalir en la familia, como ser la única con cuadritos en el abdomen. Inconscientemente por ahí empezó todo. Porque tengo una hermana famosísima que canta, un papá que toda la vida se ha dedicado al medio artístico, un novio con el que luego me casé y tenía mucho éxito en su carrera. Yo era “la hermana de Alessandra”, “la hija de Sánchez Rosaldo”, “la esposa de Javier Williams”. Nunca era Mariana. Estaba buscando mi lugar en el mundo. Y ese punch que encontré en el ejercicio me dio un lugar feliz. Me di cuenta de que la disciplina y la repetición
me daban fuerza. Empecé a correr, a ganar medallas, me certifiqué, comencé a dar clases. Encontré un espacio donde era yo misma. Treinta años después esa motivación sigue intacta, me sigue fascinando. Para mí, hacer ejercicio no es un sacrificio, es una necesidad emocional y mental. El bienestar que me da, la claridad mental, cómo cambian mis emociones, todo eso es lo que quiero dejarles a mis hijos como legado. El deporte es fundamental para la vida. A mí me ha servido para lanzarme a otras cosas en la cotidianidad. Me da seguridad para decirle que sí a la vida. Siempre pienso: “Si puedo cruzar la meta de un maratón, si tengo la disciplina de correr durante cuatro meses y llegar a los 42 kilómetros, entonces puedo lograr lo que sea”. El deporte me dio un superpoder, así que hacer ejercicio no me cuesta trabajo, lo que me cuesta trabajo es no hacerlo.
Alessandra y Mariana comparten experiencias personales, aprendizajes y momentos de vida que resuenan en quienes buscan un espacio seguro en medio del ruido del día a día. Su complicidad traspasa el micrófono y genera una cercanía real con su audiencia, recordando que aunque los caminos sean distintos todas compartimos una necesidad humana de ser escuchadas y comprendidas.
Look: Michael Kors Zapatos: Steve Madden
Look: Michael Kors Zapatos: Steve Madden
CADA VEZ MÁS FUERTES
Everlight es una poderosa banda de metal. Durante 15 años, Adrián Luján (batería), Beth Santillán (voz), Carlos Loera (guitarra) y Óscar Luján (guitarra) han dejado impreso su poderío sonoro en infinidad de tocadas a lo largo del país y un par de álbumes: Take me down (2017) y Momentum (2020).
“No nos gustan las etiquetas por limitantes, además de que el sonido de la banda evoluciona constantemente. El primer disco es más power, el segundo prog y el que viene tiene un toque más moderno. Al final es música y nuestra intención es plasmar cómo nos sentimos en ese momento, qué nos gusta, y lograr la conexión con la gente”, dice Adrián.
“El grupo empezó como un proyecto para pasarla bien, tocar covers y divertirse, pero luego comenzamos a darle mayor seriedad y en 2019 brincamos de considerarlo sólo un pasatiempo a algo más profesional”.
A lo largo de los años ha habido cambios de integrantes, hoy mismo siguen en la búsqueda de un bajista, pero mientras, los cuatro se entregan por completo a la banda.
El cuarteto recién dio a conocer “Stronger”, su nuevo sencillo, y aunque el título está en inglés, la canción es en español. “De algún modo nuestro círculo cercano y los seguidores nos lo pedían; estábamos renuentes, pero al final se dio de manera natural, nos salió en español; la verdad es que quedamos muy satisfechos porque, además, 80% de nuestro público es de México y Latinoamérica, así que conectamos mejor en nuestro idioma.
“La rola habla de resiliencia, de cómo todos enfrentamos situaciones complicadas y a veces parece que queremos rendirnos, pero siempre hay un punto de confianza que te empuja a seguir adelante y nos hacemos fuertes. Es como un grito de empatía”, comenta el baterista.
La canción tiene un video que se grabó en Chachalacas, Veracruz, durante tres días que, de manera coincidente, fueron los más calurosos del año pasado.
El nuevo disco lleva por título Claroscuro y se presentará de manera oficial el próximo 14 de junio en el HDX Circus (Cuitláhuac 3368, Azcapotzalco) en un concierto gratuito de Everlight. (Mario Rojas R.)
Eugenia León
Estrena tema de su inspiración
Mario Rojas R.
Aunque hace un par de años se estrenó como compositora, esta vez Eugenia León se destapó creativamente y prepara el álbum Mis canciones, donde sólo incluirá temas surgidos de su inspiración.
Además, en el pasado incursionó en la canción ranchera, pero ahora grabará un disco completo en el género.
El primer sencillo de esta producción es “Ya no te quiero ver”, el cual se estrenó el pasado 27 de mayo en todas las plataformas. “Es una canción de amor propio en la que la persona se da cuenta de que ya no puede seguir en una relación tóxica y emocionalmente dañina que sólo la hace sufrir”.
Siempre es difícil tomar la decisión de romper con ese círculo vicioso en una relación porque “una se dice a sí misma que quiere demasiado a la otra persona, cuando la realidad es que tiene miedo a estar sola, pero eso se termina al darte cuenta de lo maravillosas que son la libertad y la independencia. Las cosas del corazón, el tiempo las cura”. Eugenia aún no tiene certeza de cuántos temas
incluirá en su álbum, pues sigue componiendo. “Hasta el momento tengo siete con letra y música; las daré a conocer en el transcurso del año, pero seguro la inspiración me dará para más”.
La intérprete comenta cómo le dio vuelo a la creatividad: “Lo que una debe hacer es relajarse, no pensar en si los demás creen que tus canciones no están a la altura de lo que has cantado a lo largo de los años. La clave es tenerte confianza. Desde hace mucho había intentado escribir mis canciones, pero no me salían por esas trabas mentales. Pero una vez que las hice a un lado fluyeron con rapidez”.
Su primer sencillo, dice, “no es el clásico bolero ranchero, considero que este es más refinado, más sofisticado, muy de acuerdo con el dramatismo de la historia”.
Eugenia no diferencia entre cantar temas de su inspiración o de otros autores. “Como intérprete hago míos los temas que canto, los siento propios, entonces no hay ninguna diferencia. Quizás ahora que son de mi inspiración hay un momento en que emocionalmente te conectan, pero es sutil el sentimiento, entonces, en la práctica es lo mismo”.
ENTRETENIMIENTO
¿Cuándo?: A partir del 5 de junio / ¿Dónde?: HBO Max
SINQUERERQUERIENDO
Esta semana finalmente se estrena la nueva bioserie original Sin querer queriendo , producción inspirada en la vida y obra de Roberto Gómez Bolaños, Chespirito.
La serie de HBO Max nos llevará a conocer y a reconocer su entrañable legado como creador de un universo lleno de ternura y humor con el que supo conquistar a toda América Latina y el mundo.
Sin querer queriendo es la historia de un hombre que lo sacrificó todo en la búsqueda por ser amado, reconocido, y convertirse en un éxito del entretenimiento.
Esta producción permitirá conocer a lo largo de más de tres décadas (desde los años 50 hasta principio de los 80) la magia e inspiración de donde surgen los personajes icónicos de las series El Chavo y El Chapulín Colorado
El reparto del proyecto incluye la participación de Pablo Cruz, quien dará vida a Roberto Gómez Bolaños, junto a Paulina Dávila, quien personificará a Graciela Fernández, exesposa de Roberto; Andrea Noli como Angelines González Fernández; Miguel Islas en el papel de Ramón Valdés; Arturo Barba dará vida a Rubén Aguirre; Bárbara López interpreta a Margarita
Ruiz; Paola Montes de Oca como Tony, y Rolando Breme como Mariano Casasola. En el elenco también los acompañan Karina Gidi, Eugenio Bartilotti y Juan Lecanda. Detrás de cámaras, Sin querer queriendo cuenta con un equipo reconocido y altamente talentoso: Rodrigo Santos (lead director); Julián de Tavira y David Ruiz “Leche” comparten la dirección; Annai Ramos es la diseñadora de vestuario; Marc Bellver y Diana Garay están detrás de la dirección de fotografía; el diseño de imagen corre a cargo de MariPaz “Negra” Robles, y el diseño de producción es de Francisco Blanc. Cabe destacar que el trabajo de escritura estuvo liderado por Roberto Gómez Fernández, hijo del afamado Chespirito.
Roberto Gómez Bolaños fue un actor, comediante, dramaturgo, escritor, guionista, compositor, director y productor de televisión mexicano, y creador de personajes emblemáticos que siguen ocupando el corazón de los latinoamericanos.
Hoy se considera uno de los íconos del humor familiar y del entretenimiento hispano, y uno de los mejores comediantes de la historia.
LO NUEVO
THECHILDRENOFOCTOBER7
El documental (Paramount+) presenta conversaciones conmovedoras entre el director Asaf Tucker y niños que valientemente comparten sus experiencias de trauma y supervivencia mientras procesan lo impensable: haber sido secuestrados, presenciar el asesinato de sus padres y sufrir invasiones violentas en sus hogares el 7 de octubre de 2023 a manos del grupo terrorista Hamás.
PARA MARATONEAR
FUBAR
En la segunda temporada de Fubar, Luke, Emma y el equipo están listos para la acción, pero su nueva misión los toma por sorpresa cuando un misterioso personaje amenaza con desatar el caos a escala global. Disponible en Netflix.
FLASHBACK
LAVENTANASECRETA
Johnny Depp protagoniza esta película basada en una historia de Stephen King donde un escritor en medio de un divorcio es acosado por un psicótico que afirma que le robó uno de sus cuentos y busca ser indemnizado por cualquier medio.
MODA
Elegant floral style
Las prendas con diseños florales continúan en tendencia. Para lucir chic a donde quiera que vayas te compartimos algunos ejemplos de texturas y colores protagonistas en esta temporada.
Top: Diesel
Pantalón: Jacquemus
Aretes: Vann Jewelry
Bolsa: Yves Saint Laurent
Sandalias: Dee Ocleppo
Vestido: Oscar de la Renta
Aretes: Tory Burch
Lentes: Ray-Ban
Bolsa: Aquazzura
Sandalias: Dolce & Gabbana
MODA
Suéter: Jacquemus
Falda: Erdem
Aretes: Uncommon Matters
Bolsa: Prada
Sandalias: Stuart Weitzman
Vestido: Rabanne
Aretes: Chanel
Lentes: Ray-Ban
Bolsa: Chanel
Sandalias: Paris Texas
MODA
¡Escápate al sol con Kipling Summer!
Con la llegada del sol y las altas temperaturas Kipling lanza su nueva colección de verano, diseñada para acompañarte en cada aventura junto al mar. Esta colección, más playera que nunca, tiene todo lo que necesitas para disfrutar de los días soleados con estilo y comodidad. Prepárate para empacar lo esencial para un día en la playa: guarda tu toalla en el espacioso bolso Art M Resort, coloca tu crema solar en el práctico estuche Gleam y tus accesorios más importantes en la crossbody Julisa. Con esta combinación estarás lista para salir hacia la orilla y disfrutar de la brisa marina y la arena.
Las siluetas clásicas de Kipling vienen en colores llamativos y únicos, con estampados como Crazy Leaves y Cocktail Floral. Si buscas algo más neutro no te olvides de los tonos Cocktail Blue o Escape Red. Sea cual sea el color que elijas, ¡serás la sensación a donde quiera que vayas este verano!
La colección Kipling Beach está compuesta por diseños y materiales innovadores que utilizan tejidos de toalla suaves y absorbentes, ideales para aquellos que buscan comodidad y funcionalidad sin sacrificar el estilo. Los patrones de palmeras ofrecen un toque tropical a cada pieza, mientras que los detalles cuidadosamente pensados, como el monkey de silicón, los acabados en tonos metálicos y la textura, te garantizan un look único para cualquier plan de verano. Podrás encontrar esta colección casual y moderna para el verano en todas las Boutiques Kipling y, por supuesto, en la tienda online www.kiplingmexico.com.
PREPÁRATE PARA EL VERANO
CON H&M STUDIO
Inspirada en la energía vibrante del verano y en el arte escultórico, la nueva cápsula Pre-Summer 2025 de H&M Studio está pensada para mujeres que buscan algo más que moda: quieren proyectar fuerza, seguridad y un estilo que deslumbra. Esta selección curada de trajes de baño y accesorios apuesta por siluetas arquitectónicas –cortes angulares, líneas asimétricas y estructuras tipo corset– que realzan las curvas naturales con un toque de alta moda.
Entre las piezas clave encontrarás un traje de baño dorado tipo one-piece con cuello alto, espalda cruzada y corte alto en las piernas para ese glow dorado bajo el sol. También destaca un traje negro de un solo hombro con un twist dramático. Y un bikini estructurado en tono plateado que brilla con cada paso. Para complementar el look, la cápsula incluye accesorios como lentes de sol negros con acentos plateados, aretes esculturales, un pareo negro con toques metálicos y una salida de playa dorada tejida con detalles torcidos en la cadera.
“Con esta cápsula Pre-Summer queremos proponer piezas glamurosas, inesperadas y con mucha fuerza. Los cortes están pensados para abrazar el cuerpo de forma escultórica, y lo reforzamos con aberturas estratégicas y drapeados. Es una colección que se siente femenina, radiante y poderosa. Sin duda es para hacer statement”, comentó Kathrin Deutsch, diseñadora de la colección en H&M Studio. Esta cápsula combina diseño de alto impacto con funcionalidad, incorporando detalles pensados para estilizar y empoderar. Estará disponible a partir del 5 de junio en tiendas seleccionadas y en hm.com.
VERO PADILLA
Con sus obras manda a las mujeres mensajes de amor propio
Pepe Real
Vero Padilla vive con la creatividad a flor de piel. Sin titubeos, admite que para ella el arte es una adicción. “Es una obsesión”, confiesa. Con sus pinturas y esculturas no sólo busca expresar sus pensamientos y emociones, sino llegar a lo más profundo del alma de los espectadores.
La figura de la mujer cobra relevancia en sus creaciones. Al ser cuestionada sobre qué es lo que busca evocar con la silueta femenina, responde con otra pregunta: “¿Hay algo más bello que el cuerpo humano, en especial el de la mujer?”.
Con esto en mente, Vero pretende transmitir, “desde lo más profundo de mi corazón”, a las niñas y a las mujeres en general “no sólo la fuerza, gracia y amor que hay en nosotras, sino también el amor propio y la autoestima que nunca nos deben faltar”. Al mismo tiempo, con sus obras pone énfasis en el rechazo a la violencia y en temas tan actuales como la sororidad.
Vero Padilla es odontóloga de profesión, pero artista plástica por convicción. Nació en San Luis Potosí, pero actualmente vive entre la Ciudad de México, Tulum y San Francisco, California.
Su estilo artístico oscila entre la neofiguración y la abstracción. Ella lo define concretamente como “una narrativa visual profunda y emotiva que se lee como si fuera un libro abierto”.
La artista busca sorprender a los espectadores al plantear conceptos como la hermandad, amor, pasión, autoestima, autorreconocimiento y empoderamiento femenino. Justo en esta dirección va encaminada su exposición Invencibles no Invisibles, que se presenta actualmente en el Centro Regional de Cultura de Ocoyoacac, Estado de México.
“Esta muestra está dedicada a las mujeres, a través de la cual les explico conceptos implícitos; por ejemplo, una silueta de espaldas significa que eso debemos hacer cuando alguien nos trata mal y nos sintamos violentadas: girar y alejarnos. Y con mis obras Autoabrazo, que son varias en diferentes versiones, les demuestro que el gran amor de su vida es el amor propio, y ese no falla”.
INTERÉS GENERAL
¿Cómo y cuándo descubriste que tu vocación era ser artista plástica?
Cuando mi corazón sintió que el lado de servicio como odontóloga lo tenía cubierto, que desde allí podía partir, con toda la experiencia y entrenamiento en estética y técnicas de modelado similares a la escultura, mismas que podía trasladar a mi lado creativo y artístico. Fue cuando el arte se transformó en mi estilo de vida, mi casa se convirtió en estudio y luego vinieron las exposiciones, en donde podía compartir las obras que creaba.
¿Qué artistas influyeron en ti para pintar?
Gustav Klimt, pintor modernista austriaco, debido a la variedad de técnicas que utilizó; pintaba con oro, lo que me pareció tan elegante; sus figuras en óleo, lánguidas, casi flotantes. Muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, por el uso de una paleta cálida de colores ocres y vibrantes, las perspectivas de sus figuras humanas, los escorzos que dan una sensación de profundidad y distancia. Y Pablo Picasso, por su genialidad de reducir con un trazo todo un concepto.
En conjunto, ¿cómo se podría definir tu estilo o concepto de pintura?
Actualmente mi estilo oscila entre la neofiguracion y la abstracción, con trazos simples muy gestuales, enfatizando el movimiento del cuerpo humano, lleno de colores y luz que se fragmentan y se reconfiguran expresándose artísticamente.
¿Ha sido difícil encontrar tu propio estilo? Si, definitivamente es de lo más difícil de encontrar. Al principio aprendí académicamente el dibujo del cuerpo humano con modelo. Poco a poco he adoptado mi estilo simplificando las líneas en un trazo gestual que busco me defina como artista con un estilo propio.
¿Cuáles son las técnicas que manejas?
Partiendo del dibujo utilizo lápiz, carbón, pintura acrílica, óleo, hojas de oro y plata, algunas texturas. Y para sorpresa del espectador termino parte de la obra con material tipo cristal, el cual le da una apariencia vítrea, sobre lienzos mate negros que hacen resaltar las siluetas.
¿Decidiste hacer una pausa en tu carrera de Odontología Estética para dedicarte a la pintura, o combinas ambas?
Durante la pandemia decidí dejar en impasse mi profesión y me dediqué a mi pasión. Ahora poco a poco atiendo pacientes, lo que me exige más disciplina y dedicación. Pero el arte es mi obsesión.
Tus obras son muy coloridas, ¿qué papel juegan las tonalidades en tus creaciones?
Transmitir al espectador luz, pasión, asombro. Plasmo siluetas en lienzos, sobre todo femeninas, con colores vibrantes que revelan dinamismo, gracia y alegría.
¿De dónde nace tu inspiración?
De experiencias vividas, como el hecho de que mi hija fue bailarina de ballet durante nueve años; de viajes, de sueños, de visitas a museos. Todos son una lluvia de ideas que plasmo en un papel y luego en un lienzo.
¿Con qué otros lienzos o técnicas te gustaría experimentar?
Tengo una serie de obras llamada Tulum, estilo abstracto, donde experimento toda clase de texturas y materiales originarios de la región, como arenas, piedrecitas, varitas, papel amate, etcétera, siempre con el toque de la hoja de oro que caracteriza mi obra, y todas con títulos en maya.
El mejor destino para el verano, que ya está a la vuelta de la esquina, es sin duda un lugar con mar. Al respecto, dicen que en Baja California todo comienza con la playa… y es fácil entender por qué: con más de 1,200 kilómetros de costa bañada por el sol, esta península es un santuario para quienes buscan algo más que unas vacaciones: para quienes anhelan una experiencia transformadora.
En Los Cabos, dos destinos elevan ese ideal a otro nivel: Zadún, a Ritz-Carlton Reserve, y Solaz, a Luxury Collection Resort. Más que resorts son refugios de sofisticación donde el tiempo se detiene y el alma respira. Aquí el lujo se vive con los pies en la arena y la mirada en el horizonte gracias a clubs d e playa que figuran entre los más exclusivos y espectaculares de la región. Espacios donde el diseño, la gastronomía y el entorno natural se fusionan para ofrecer momentos que se quedan contigo mucho después de que el sol se oculte.
En Zadún, a Ritz-Carlton Reserve, el plan es dejarse llevar. Su playa es serena, tranquila y perfecta para contemplar —aunque no es para nadar—, su belleza se disfruta sin prisas. Justo frente al mar se encuentra Equis, un restaurante inspirado en los mapas antiguos donde la “X” marcaba el lugar del tesoro, y aquí ese tesoro se sirve directo al plato. El menú es un festín para los sentidos: Grilled Artichokes con yogurt y queso de oveja; Tuna Tostada con labne y aceite de chile; Bao de langosta al pastor con pork belly y xec cítrico, y hasta un Totoaba a la parrilla con ensalada verde y salsa cremosa de Chardonnay. También hay opciones para quienes buscan algo más indulgente, como el California’s Duo con rib eye y langosta, acompañado de puré de papa trufado y espárragos.
VIAJES DE PLAYA
Solaz. Mako Lounge Area
Solaz
Solaz. Cascabel Restaurant
Solaz. Baja Beach Restaurant
Solaz. El Cardon Lounge Area
PLAYA MÁS TOP
Si lo que se antoja es sólo una bebida frente al mar, el Tiki Bar está abierto al público con una carta que lleva el concepto de coctelería tropical a otro nivel. El Tangaroa’s Fire mezcla mezcal con damiana, tamarindo y chile morita; el Moáis combina ron, St. Germain y jugo de piña rostizada, mientras que el Rapanui sorprende con licor de elote y lima. Todo servido en un ambiente relajado, con el sonido del mar como única banda sonora. Eso sí: los camastros y cabañas que rodean el área son exclusivos para huéspedes, garantizando privacidad y tranquilidad en todo momento.
Por otro lado, Solaz, a Luxury Collection Resort, tiene una energía distinta más abierta y sociable. Aquí la playa sí permite nadar y el acceso es libre para visitantes, lo que lo convierte en un spot favorito para quienes buscan un plan relajado con sabor a mar.
En el centro de todo está el vibrante Baja Beach by Mako, con su emblemático Airstream plateado que funciona como cocina al aire libre. El menú está inspirado en la cocina costera del Pacífico mexicano con mariscos frescos, ingredientes locales y una ejecución sin pretensiones, pero con mucho sabor. Perfecto para disfrutar bajo el sol, con un cóctel y los pies en la arena.
Y si la tarde se alarga y el paladar pide algo más elaborado, el restaurante Mako está a unos pasos. Aquí la experiencia es elegante, pero sin perder el toque relajado del entorno. La carta celebra los sabores del mar: ceviches, pescados al grill, mariscos al punto y preparaciones que se sienten honestas, deliciosas y pensadas para dejar huella.
Ambos hoteles en la península de Baja California se complementan. Uno es un refugio íntimo, perfecto para quienes buscan descanso profundo, cocina refinada y experiencias personalizadas. El otro es libre, vibrante, ideal para compartir con amigos, disfrutar del sol y dejarse llevar por el momento. Dos formas de vivir la playa en Baja, pero con algo en común: cada rincón tiene una historia que vale la pena saborear.
Zadún, a Ritz-Carlton
Zadún, a Ritz-Carlton
Zadún, a Ritz-Carlton
Zadún, a Ritz-Carlton
SUNDANCE FILM FESTIVAL: CDMX 2025 EN CINÉPOLIS
Rodrigo Araiza P.
Cinépolis y el Instituto Sundance presentaron la segunda edición de Sundance Film Festival: CDMX 2025, que proyectó una serie de títulos provenientes del prestigioso festival de cine independiente. Esta alianza, que se extenderá hasta 2027, no sólo exhibe películas, también incluye mesas de diálogo y sesiones de preguntas-respuestas con los cineastas invitados.
“Cinépolis siempre ha sido un promotor del cine independiente, documental y experimental; no hay una institución más importante en el mundo para el cine independiente que Sundance. Llevamos años tratando de hacer una alianza y finalmente se materializó”, indicó Alejandro Ramírez, director general de Cinépolis.
La curaduría de las películas presentadas estuvo liderada por Eugene Hernández, director del Festival de Sundance, quien describió la Ciudad de México como una gran urbe para exhibir cine independiente.
“Una de las razones por las que nos emocionaba tanto traer de nuevo este festival a la Ciudad de México es ofrecer la oportunidad de compartir películas del último año con personas que aspiran a ser cineastas o ya están en ese camino. Ver una película en la pantalla grande y además dialogar con quienes la crearon puede ser un momento decisivo para alguien que busca su lugar en esta industria”, mencionó Eugene.
Durante el festival se llevaron a cabo 29 sesiones de Q&A, todas en Cinépolis Diana, con la participación de los y las cineastas de los largometrajes y cortometrajes presentados en esta edición.
Elyfer Torres e Ianis Guerrero
Isa Fernández, Alexander Salomón, Paulina Martínez y Paulina Moral
Darío Yazbek Bernal, Ana Gómez, Chiara Parravicini y Luis Eduardo Manrique
Entre los títulos con sesiones de preguntas y respuestas se encuentran Plainclothes, Lurker, GEN_, Prime Minister, DJ Ahmet, Selena y Los Dinos, Mr. Nobody Against Putin, La Ley de Herodes (función especial), 2000 Meters to Andriivka, Twinless, Together, The Dating Game, One to One: John & Yoko, The Virgin of the Quarry Lake, y el Programa de Cortometrajes Mexicanos.
Cabe mencionar que esta colaboración entre el famoso festival de cine independiente y Cinépolis es exclusiva. “Estamos muy contentos de ser una de las tres ciudades del mundo en donde sucede esta alianza con Sundance. De toda América Latina, la Ciudad de México es la única que tiene este contenido”, resaltó Miguel Mier, COO de Cinépolis.
Gracias a esta colaboración los cinéfilos pueden acceder a nuevas propuestas cinematográficas que reflejan las diversas realidades, ya que al ser producciones realizadas alrededor del mundo se convierten en una ventana única.
EVENTOS
“Me encanta que estén trayendo estos títulos, es importante que siendo México uno de los mayores consumidores de cine tengamos varias opciones internacionales, y de un festival como Sundance, que le abre sus puertas al cine independiente”, dijo Ximena Romo, actriz mexicana.
Por su parte, Xolo Maridueña, actor de ascendencia latina y estrella de la serie Cobra Kai, destacó la importancia de la participación de los latinos en este tipo de festivales: “Estoy muy emocionado, he estado en un par de ediciones de Sundance, uno de mis festivales favoritos. Fui este año y me la pasé increíble. Lo único que pensé fue que no hay tanta presencia latina, así que estoy muy contento de que esté sucediendo esta alianza”.
(Fotos: Gerardo García)
Edmundo Rivero, Mario Campuzano, Ruy Serrano y Beto Cuevas
Eugene Hernández, Giulia Caruso, Isabel Castro y Daniel Torres
Alejandro Ramírez
Miguel Mier
Emiliano Zurita y Benjamín Williams
Valentina Bracho, Paula Bonequi y María José Izquierdo
VIAJA SIN
DESCONECTARTE
Imagínate llegar a una isla lejana o adentrarte en un parque nacional sin perder acceso a mapas, mensajes o tus planes de viaje. Lo que antes requería comprar una SIM local o buscar desesperadamente Wi-Fi en algún café, hoy se resuelve con sólo abrir una app antes de abordar el avión.
Las eSIM, chips digitales que se instalan directamente en tu celular, están cambiando la experiencia de quienes viajan fuera de los destinos más comunes. Airalo, una de las plataformas más reconocidas en este campo, ha identificado cómo esta tecnología está ampliando las rutas del turismo, conectando a los viajeros incluso en zonas que tradicionalmente han estado fuera del radar digital.
A medida que más personas se alejan de las grandes ciudades en busca de aventuras más auténticas, la necesidad de tener señal confiable, sin importar dónde estén, se vuelve fundamental. Los datos muestran un aumento en la activación de las eSIM en áreas rurales o destinos alternativos donde aún existen obstáculos para acceder a internet.
Y es que, según el World Economic Forum, mientras en países desarrollados el 80% de la población tiene acceso a internet, esa cifra
baja al 35% en países en desarrollo. Esto no sólo impacta a las comunidades locales, sino también a los viajeros, quienes necesitan conexión para moverse, traducir, reservar o simplemente estar seguros.
A esto se suma el problema del roaming internacional: aunque útil, este servicio suele venir acompañado de tarifas altas y poca claridad. Un solo día de navegación puede costar más de 20 dólares, lo que lo hace inviable para quienes viajan con frecuencia o por largos periodos. Frente a esto, las eSIM emergen como una alternativa práctica, económica y flexible para estar siempre conectados.
¿Cómo funciona una eSIM?
Descargas la app Creas una cuenta
Eliges el país o región donde vas a viajar Activas tu eSIM directamente en el teléfono ¡Listo!, a navegar por el mundo digital sin problemas
Home AI
Remodela tu casa utilizando Home AI, la herramienta más potente de diseño de interiores con Inteligencia Artificial, ideal para quienes desean construir casas o renovarlas.
Sony FX2
La nueva cámara FX2 está diseñada para cineastas independientes y pequeños equipos de producción. Incorpora un sensor full-frame de 33 MP, grabación en 4K, hasta 120 fps en Full HD y un visor electrónico optimizado. Destaca por su enfoque automático inteligente, modos de estabilización avanzados y funciones de grabación profesional. Su diseño compacto y ligero facilita la operación con una sola persona. Incluye conectividad completa, visor inclinable y opciones de accesibilidad como lector de pantalla.
MX Master 3S
Usa el mouse inalámbrico MX Master 3S sobre cualquier superficie, incluso vidrio gracias a un sensor mejorado de 8000 DPI y sensibilidad personalizable. Ofrece clics silenciosos con la misma sensación satisfactoria y con un 90% menos de ruido.
LA MALDAD EXISTE… Y TÚ PUEDES SER LA CAUSA DE ELLA
Pepe Real
Sandra Becerril nunca imaginó que iba a escribir 50 novelas. Todas de terror. Ella sólo quería contar historias. Asustar a los lectores. Inquietarlos. Llevarlos a preguntarse: “¿Qué tal que esto me pasara a mí?”.
Su frenesí por las letras también la llevó a crear medio centenar de guiones. Todos filmados. “Escribo el género de terror porque los personajes dieron voz a mis miedos. El horror me llena de motivos”.
Ahora Sandra lanza el libro El carnaval diabólico, historia que sigue a Chloe, una célebre escritora de terror norteamericana que es invitada a un exclusivo festival en Chiapas. Pero lo que comienza como un viaje prometedor, pronto se transformará en una aterradora pesadilla.
Desde su llegada, Chloe siente que algo no está bien. Experimenta aterradoras alucinaciones y cambios físicos inexplicables. Atrapada en un lugar que parece conspirar en su contra, lucha por descubrir si el culpable de lo que le ocurre es humano, una sombra del pasado o algo aún más oscuro.
Actualmente la casa productora Del Toro Films está rodando el guion adaptado de El carnaval diabólico
¿Qué cambios percibes en la Sandra que publicó su primer libro, a la Sandra que lanzó recientemente su libro 50, El carnaval diabólico ?
Con el primer libro iba a cumplir 17 años. No sólo cambiaron el estilo, la redacción y las historias, también mi forma de ver el mundo. Ha pasado de todo en estos 27 años, eso hace que la escritura sea muy distinta. Siempre me gustó el terror, pero a los 17 no me atrevía a narrarlo. Escribía más fantasía oscura y thrillers. Me asustaba pensar qué iban a pensar de mí los que me rodeaban si escribía ciertas cosas. Tampoco había conocido otras escritoras que desarrollaran terror. Me fui liberando de esos estigmas al paso de los años por los conocimientos que fui adquiriendo, por pláticas con grandes maestros del género y con nuevas y poderosas lecturas que descubrí. Ahora soy más libre. La libertad, en todos los aspectos, es para mí lo más preciado.
Título: El carnaval diabólico
Autora: Sandra Becerril
Editorial: Hachette
¿Qué es lo más valioso que te ha aportado tu carrera de escritora de terror?
Poder llevar mis historias a todo el mundo. Ser la primera en dirigir y escribir un found footage (El escondite); ser la primera guionista latinoamericana en escribir para los maestros del terror en Hollywood (Nightmare Cinema), y con todo esto abrir puertas para que otros y otras escritoras generen más terror con libertad y el género sea más tomado en cuenta como algo serio. El miedo es universal, entonces, el terror me ha guiado por los festivales más extraños y exóticos. He conocido a mis ídolos literarios (Richard Matheson, Stephen King, etcétera) y a los cinematográficos (Wes Craven y Joe Dante, entre otros), incluso he trabajado con algunos. Otra de mis grandes satisfacciones es ver algunas de mis historias en la pantalla grande. Observar en el cine a los personajes que un día creé es magia pura. Cada que escribo una nueva novela o guion estudio mucho sobre el tema, investigo. Poder llevar después esos conocimientos a las clases que doy de género o de narrativa me
encanta. Aún más cuando alumnos que tuve ya publicaron sus propios libros o filmaron esos guiones que vi nacer porque pude contagiarlos de mi amor por el terror.
Hablando de terror, ¿te hablan los personajes de tus libros?
Me insisten en que termine sus historias. Cada que estoy desarrollando una nueva novela me obsesiono con ella, pienso en los personajes todo el tiempo: esto lo haría la protagonista, esto otro le gustaría, etcétera, con la intención de conocerlos mejor y darles coherencia dentro del relato. Mis personajes quedan en paz cuando acabo su novela.
¿Cuál es tu peor pesadilla?
Tengo una condición médica conocida como trastorno de pesadillas. Se caracteriza por tener pesadillas frecuentes y angustiantes. Son muy vívidas, las recuerdo a detalle incluso años después, me cuesta trabajo orientarme al despertar. Suena “romántico” para un escritor de terror tener ese tipo de sueños, pero no es así porque quitan la concentración y estresan.
¿Quién es Sandra Becerril?
Soy la niña que logró lo que quería ser de grande.
Háblame de El carnaval diabólico, tu más reciente libro…
Es una novela que escribí durante un viaje al Festival Internacional Rosario Castellanos en Comitán, Chiapas. Me sucedió como a la protagonista de la novela: me invitaron a dar una charla sobre la escritura del género de terror, y cuando llegué descubrí que mi avión no saldría al día siguiente, sino varios días después. Eso me dio la oportunidad de empaparme bien del lugar, al que ya había ido en otras ocasiones también invitada a festivales literarios, conocer las leyendas, aprenderme las calles y construir la atmósfera perfecta para la historia de Chloe. Ya la tenía en mente, sólo que no sabía dónde ubicarla. En este caso Chiapas y sus leyendas mayas se convirtieron en un personaje vivo de la novela. Poco después adapté el guion que ganó el concurso Blood Window/Ventana Sur en Argentina, el premio más importante de guion de terror de nuestro continente. En este momento se está filmando por la casa productora Del Toro Films. Y, como una conspiración de infinitas influencias, es también mi guion filmado número 50.
A BOTE PRONTO
Mundo editorial en México
“Evolución, precarización, un desafío”
El carnaval diabólico
“Expedición al terror dentro de la mente creadora de otros terrores”
50 libros publicados en tu carrera
“Sonrisa. Orgullo. Amor”
¿A qué le tiene más miedo Sandra Becerril?
“Al olvido”
MOTOR
¡GRACIAS POR TODO, FORD T!
Hoy recordamos al Ford T, ya que fue en mayo, pero de 1927, que finalizó la producción de este icónico modelo. Y Henry Ford estuvo presente para ver salir de la línea de producción el ejemplar número 15 millones en Highland Park, Michigan.
El Ford Modelo T, introducido el 1 de octubre de 1908, marcó un hito en la historia del automóvil al convertirse en el primer vehículo asequible para las masas, transformando la movilidad y la industria automotriz.
Este automóvil fue concebido por Henry Ford con la visión de crear un “coche universal” que fuera económico, fácil de operar y duradero, dirigido a la clase media emergente. Su propósito era democratizar el transporte, haciendo que los automóviles pasaran de ser un lujo para los ricos a un medio accesible para el ciudadano promedio, conectando comunidades rurales con el resto del país y sentando las bases para la modernización de Estados Unidos.
Orígenes y propósito Henry Ford, fundador de Ford Motor Company, tenía como objetivo fabricar un vehículo que cualquier trabajador estadounidense pudiera permitirse. Antes del Ford Modelo T, los automóviles eran costosos y requerían conocimientos mecánicos avanzados para operar. Ford quería cambiar esto al diseñar un coche simple pero robusto que se adaptara a las necesidades cotidianas de las familias.
El Ford Modelo T se lanzó en la planta de Piquette Avenue en Detroit, donde inicialmente se ensamblaba a mano, produciendo sólo 11 unidades en el primer mes. La alta
demanda llevó a Ford a construir la revolucionaria planta de Highland Park en 1910, diseñada para maximizar la eficiencia mediante la producción en masa.
El Ford Modelo T revolucionó la industria automotriz con la introducción de la línea de ensamblaje móvil en 1913, una innovación atribuida tanto a Henry Ford como a los trabajadores y gerentes de las fábricas de Ford. Este sistema, inspirado en procesos industriales como los rastros de Chicago, permitió reducir el tiempo de ensamblaje de un chasis de 12 horas y 8 minutos a sólo 93 minutos para 1914.
La producción en masa no sólo incrementó la eficiencia, sino que redujo los costos, permitiendo que el precio del Modelo T cayera de 825 dólares en 1908 a 260 dólares en 1925. Esta accesibilidad transformó el mercado, haciendo que el Modelo T representara hasta el 40% de los autos vendidos en EU en ciertos momentos.
Además, Ford implementó innovaciones laborales como el salario mínimo de cinco dólares al día en 1914, que convirtió a los trabajadores de la línea de ensamblaje en parte de la clase media, permitiéndoles adquirir los vehículos que producían.
Este enfoque no sólo redujo la rotación de empleados, sino que estimuló la economía. La estandarización de piezas intercambiables facilitó el mantenimiento y la reparación, estableciendo un modelo para la fabricación moderna que se extendió más allá de la industria automotriz.
El Ford Modelo T se produjo desde el 1 de octubre de 1908 hasta el 26 de mayo de 1927, un total de 19 años. Durante este periodo Ford fabricó más de 15 millones de unidades, un récord de producción que no fue superado hasta 1972
por el Volkswagen Beetle. En mayo de 1927 Henry Ford estuvo presente en Highland Park para ver salir de la línea de ensamblaje el vehículo número 15 millones, marcando el fin de una era. La producción cesó para dar paso al Modelo A, ya que la competencia ofrecía diseños más modernos y variados, y el Modelo T comenzaba a ser percibido como anticuado.
Anécdotas curiosas
El motor del Modelo T era un cuatro cilindros en línea de 177 pulgadas cúbicas (2.9 litros) que producía 20 caballos de fuerza, alcanzando una velocidad máxima de 68 km/h. Ford supervisó personalmente el proyecto, asegurándose de que el diseño fuera simple, confiable y adecuado para la producción en masa.
El Ford Modelo T generó numerosas historias y curiosidades que reflejan su impacto cultural. Una de las anécdotas más conocidas es que Henry Ford mismo probó el primer Modelo T en un viaje de caza a Wisconsin y el norte de Michigan, demostrando su resistencia en terrenos difíciles.
Aunque comúnmente se asocia con el color negro (de 1914 a 1925 sólo se ofreció en este color debido a la rapidez de secado de la pintura), antes y después de este periodo estuvo disponible en azul, rojo, gris y verde.
El Ford Modelo T no sólo “puso al mundo sobre ruedas”, sino que transformó la sociedad, fomentando la movilidad, la creación de empleos y el desarrollo de infraestructuras como el sistema de carreteras numeradas en EU. En 1999 el Modelo T fue nombrado el Auto del Siglo, un testimonio de su impacto imborrable en la industria y la cultura global.
