El tiempo no solo se contabiliza, también se luce con esta colección Spring-Summer 2026
18. TELÓN
El Eclipse
La obra de Carlos Olmos está por culminar temporada en el Foro La Gruta y hay razones para no perdértela
20. ENTRETENIMIENTO
Ariana Saavedra
Ser inmune al rechazo es imposible, pero la actriz venezolana aprendió a soltar y seguir adelante
24. MÚSICA
iLe
Desde Puerto Rico, la cantante y compositora regresa a la CDMX con nuevo álbum. Te contamos dónde será el encuentro con la “Reina del bolero”
28. LIFESTYLE
Pokémon x Lladró
El encuentro entre la porcelana fina y la cultura pop se materializa en figuras de edición ultra limitada
30. HOTSPOT Green Republic Corona tu rutina de entrenamiento con un gran sabor de boca y prueba el primer froyo vegano de México, entre otras opciones healthy
Tiempo: Publicación Semanal del 3 al 5 de abril de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
Photography: Serch Ramírez, Fashion Styling: Rafael Taracena, Fashion Assistant: María Sánchez Hair: Dani Casillas, Makeup: Pam Loyola
Location: The Mansion by EstiloDF: El Mundo Mágico D’Gari
Agradecemos a The Mansion by EstiloDF: El Mundo Mágico D’Gari por todas las atenciones durante la producción de esta portada
SUEÑOS CUMPLIDOS Y NUEVOS COMIENZOS
Por Rodrigo Araiza P.
Cocinar, compartir un postre o simplemente darte algo dulce al final del día ya no es un detalle cualquiera: es una forma de hacer pausa y reconectar con lo simple, con lo familiar y contigo mismo. En ese sentido, D’Gari se vuelve un gran aliado para transformar lo cotidiano en momentos que se disfrutan y se recuerdan, donde cada sabor también tiene algo que contar.
Hoy, el estilo de vida se define en esos pequeños espacios que equilibran lo personal y lo profesional. Entre días llenos de pendientes, encontrar momentos para desconectarte ya no es un lujo, sino una necesidad. Y justo ahí es donde Mariana Botas conecta de forma natural con esta manera de vivir.
Actriz, conductora y creadora de contenido, Mariana ha construido una carrera en constante evolución donde la disciplina va de la mano con el disfrute. Cercana, auténtica y fiel a su esencia, comparte su historia, sus rituales cotidianos y ese gusto genuino por la cocina, recordándonos que el verdadero bienestar también está en los pequeños placeres del día a día.
EN PORTADA
Chaleco y pantalón: Week by Weekend
Traje de baño y sandalias: Weekend
¿Te convertiste en lo que soñabas de niña?
Sí, creo que me estoy convirtiendo en lo que siempre soñé. Desde niña me gustaba cantar, bailar, actuar, jugar, y hoy tengo la fortuna de dedicarme a eso. No hay nada mejor que vivir de lo que siempre imaginaste.
¿Cuál es el sueño más grande que has hecho realidad?
Es difícil elegir uno. Profesionalmente, estar en pantalla, hacer telenovelas y trabajar con grandes figuras ha sido un sueño cumplido. Pero en lo personal siempre soñé con tener un lugar en la playa y hoy lo tengo.
Tu carrera ha sido muy versátil, ¿cómo lograste diversificarte?
Creo que ha sido cuestión de intentar. Hoy no solo se trata de estar frente a una pantalla, las redes sociales me han permitido acercarme al público y compartir quien soy, lo que me gusta, mi familia y mi día a día. Eso ha sido clave para diversificarme.
Eres de las personas que cumplen lo que se proponen, ¿qué metas tienes ahora?
He trabajado mucho en eso. No todos los días son fáciles, hay días en los que tiras la toalla, pero al siguiente la recoges. Este año tengo un gran objetivo: hacer cine, y estoy trabajando para lograrlo.
¿Cuál ha sido tu mayor desafío profesional?
Han sido varios. Crecer en este medio no es sencillo, sobre todo cuando empiezas como actriz infantil y después buscas consolidarte como adulta. También proyectos como La Casa de los Famosos implican una exposición muy fuerte, pero me siento orgullosa de haberlo vivido.
¿Hay algún formato en el que te sientas más cómoda?
Todos tienen su magia. El teatro te da una conexión inmediata con el público; la televisión te acerca a la gente en su día a día, y mi podcast me permite mostrar quién soy realmente. Todas esas facetas me llenan.
¿Siempre te mostraste tal cual eres?
Ha sido un proceso. He trabajado mucho en aceptarme, en entender que nadie es perfecto. Eso me ha permitido conectar con otras mujeres y compartir que siempre se puede trabajar en uno mismo.
¿Qué disfrutas y qué no de ser una figura pública?
Me encanta poder inspirar a otras mujeres, ser una voz que motive y acompañe. Lo más complicado es la falta de privacidad: a veces es difícil guardar cosas solo para ti.
¿Qué haces cuando estás fuera de los reflectores?
Disfruto mucho lo simple: pasear a mis perros, estar con mi familia, reírme, ir a la playa; es mi lugar de desconexión total.
¿Cómo te reconectas después de un mal día?
Llegar a mi casa, estar con mis perros, ver una serie o película y pedirme algo rico de comer. Eso me cambia el ánimo por completo.
¿Te gusta cocinar?
Me encanta. Es una de mis pasiones. Incluso he participado en proyectos de cocina, y aunque es más difícil de lo que parece, lo disfruto muchísimo.
¿Cuál es tu especialidad en la cocina?
Una pasta con camarones al chipotle. Con esa conquisto a cualquiera
¿Qué papel juegan los postres en tu vida?
Me encantan las gelatinas. Son ligeras, dulces y muy versátiles. En mi familia hacemos una con frutas y capas de colores que siempre queda espectacular, incluso la decoramos con flores. Es un clásico.
Como creadora de contenido, ¿qué opinas de la experiencia El Mundo Mágico D’Gari?
Está increíble. Es un espacio perfecto para crear contenido: fotos, videos, historias. Realmente puedes encontrar muchas cosas aquí. Tienen que venir.
¿Qué proyectos vienen para ti?
Hay muchos en camino: un programa de cocina; teatro con La señora presidenta y Monólogos de la vagina; shows en vivo. Y espero pronto noticias sobre cine.
EL CUERO CABELLUDO
SE CONVIRTIÓ EN LA NUEVA PIEL
El cabello bonito ya no se piensa solo desde el largo o el peinado. La verdadera conversación está en el cuero cabelludo: esa piel olvidada que hoy se entiende como el origen del brillo, la soltura y la salud capilar
La piel que olvidamos cuidar
El cuero cabelludo también es piel, aunque durante años lo tratamos como una extensión incómoda del cabello. Lo escondimos bajo shampoo, spray, shampoo en seco y herramientas de calor, sin pensar demasiado en su estado real. Por eso hoy muchas rutinas están volteando a verlo con otros ojos: si se siente tirante, sensible, congestionado o excesivamente graso, el pelo lo termina resintiendo. Cuidarlo no significa complicarse la vida. A veces basta con observar mejor: elegir fórmulas menos agresivas, espaciar la acumulación de producto y dar pequeños descansos a peinados muy tirantes. Ese gesto, que parece mínimo, cambia mucho más de lo que creemos.
Menos espuma, más estrategia
Parte del encanto de esta tendencia es que propone una belleza más inteligente. Ya no se trata de lavar “hasta que truene de limpio”, sino de respetar el equilibrio natural de la piel. Un cuero cabelludo demasiado arrasado suele responder con más sensibilidad, más grasa o más incomodidad. Aquí entran productos muy puntuales. Un exfoliante ocasional como The INKEY List Glycolic Acid Exfoliating Scalp Scrub puede ayudar a retirar acumulación sin volver la rutina interminable. Y para el día a día, un tratamiento como Kérastase Symbiose Serum Cellulaire Nuit Anti-Pelliculaire Intensif funciona bien cuando lo que se busca es confort y equilibrio, más que una solución agresiva. Si se quiere sumar una opción más sensorial al lavado, Bloom Fragrance de Nashi Argan encaja bien con esta idea de limpiar suavemente mientras preserva la hidratación natural del cabello Aceite de Argán y Aceite de Linaza ecológicos.
El masaje capilar como nuevo gesto chic
Si hubiera que resumir esta tendencia en una imagen, sería esa: manos moviéndose con calma sobre la cabeza, no por prisa, sino por placer. El masaje capilar dejó de parecer un extra de spa para convertirse en un gesto cotidiano que relaja, estimula y devuelve presencia al ritual de belleza. No hace falta convertirlo en una ceremonia de una hora. Un par de minutos al aplicar el shampoo o un sérum bastan para transformar la experiencia. Hay algo casi terapéutico en volver a tocar esa zona que solemos ignorar.
Y como complemento, un producto como Split Ends Remedy (Replenish) de Authentic Beauty Concept puede entrar después, en medios y puntas, para que el acabado se vea más pulido sin quitarle protagonismo al verdadero origen de un cabello bonito: un cuero cabelludo equilibrado.
Cabello bonito, pero desde otro lugar
Lo más interesante del scalp care es que cambia la promesa. Ya no todo gira en torno a conseguir un pelo “perfecto” para la foto, sino uno que se vea bien porque está sostenido por una base más sana. El brillo entonces no parece maquillaje; la soltura no parece accidente; el volumen no depende solo del styling. Por eso esta tendencia tiene futuro. No responde a una moda fugaz, sino a una forma más completa de entender la belleza. Igual que aprendimos a cuidar la barrera cutánea del rostro estamos empezando a aceptar que la cabeza también merece atención delicada, constante y bien pensada.
ELEGANCIA SIN TIEMPO
Por Rafael Taracena
Ferragamo redefine la relojería con su colección Spring-Summer 2026, donde cada pieza se convierte en un manifiesto de sofisticación y audacia contemporánea.
Inspirada en líneas arquitectónicas y materiales nobles, la colección combina precisión suiza con un lenguaje estético que trasciende modas y tendencias.
Desde esferas minimalistas con detalles metálicos hasta correas en piel que susurran lujo, cada reloj es una declaración de estilo que celebra la excelencia y la modernidad.
Una colección pensada para quienes entienden que el tiempo no solo se mide, sino que se luce.
Por Rafael Taracena
Montserrat Messeguer, ícono de estilo y referente de la moda contemporánea, se une a Pull&Bear en una colaboración que celebra la frescura y autenticidad juvenil.
La campaña, cargada de actitud y minimalismo chic, combina la estética western con piezas versátiles que redefinen el guardarropa de la temporada.
Con una mirada que fusiona fuerza y sensibilidad, Montserrat encarna el espíritu libre de Pull&Bear: una invitación a experimentar, a mezclar estilos y a vivir la moda como expresión personal.
Esta colaboración promete ser uno de los highlights de la temporada, donde cada prenda se convierte en una declaración de estilo.
WESTERN CHIC
MONTSERRAT MESSEGUER X PULL&BEAR
DONDE LA JOYERÍA SE CONVIERTE EN PODER
MORENA CORAZÓN
Por Rafael Taracena
En un momento donde la moda busca reconectar con el significado, Diosas, de Sofía Berlanga, irrumpe como una propuesta que trasciende el objeto para convertirse en experiencia.
Bajo la casa creativa Morena Corazón, la colección redefine la joyería y la escultura como lenguajes vivos: piezas que no adornan, sino que activan.
Cada diseño intervenido a mano junto a comunidades wixárikas fusiona cristal checo, técnicas ancestrales y una estética contemporánea que vibra entre arte y ritual.
Inspirada en arquetipos femeninos como Coatlicue, Ixchel o Coyolxauhqui, la colección propone una narrativa poderosa: lo femenino no es fragilidad, es estructura, transformación y memoria. Cada pieza funciona como un amuleto contemporáneo, un territorio simbólico que se porta en el cuerpo.
Aquí, el lujo no se mide en exceso, sino en profundidad. En el tiempo invertido, meses de trabajo artesanal, en la carga simbólica y en la intención. Diosas no mira al pasado: lo reactiva. Y en ese gesto redefine el futuro de la moda mexicana.
CUANDO LA OSCURIDAD REVELA LO QUE SOMOS
EL ECLIPSE
Sombras, secretos y familia: el teatro de Carlos Olmos vuelve a latir. Una historia que sigue incomodando (y con razón)
Fotos: Joel Cárcamo
Por Rodrigo Araiza P.
A más de dos décadas del fallecimiento del dramaturgo mexicano Carlos Olmos, El Eclipse regresa a escena confirmando que la vigencia de su mirada sobre la familia, los secretos y las tensiones sociales son a prueba del tiempo.
En este universo, Carolina Contreras interpreta a una mujer que enfrenta la pérdida de su esposo mientras intenta sostener a su familia en medio del caos emocional. “Está en una vulnerabilidad de aceptar esta nueva etapa… quiere controlar y mantener a la familia, pero todo se empieza a mover”, comparte la actriz sobre un personaje atravesado por el duelo y la incertidumbre.
El detonante es, justamente, el eclipse: un fenómeno que en la obra funciona como metáfora de lo que se oculta. “La oscuridad revela toda la parte interna que trae cada personaje”, explica Contreras. A partir de ese momento los secretos emergen y las relaciones se tensan, dejando ver aquello que permanecía en silencio.
Teatro que respira presente
Para la actriz, uno de los mayores logros del montaje es su capacidad de seguir dialogando con el espectador actual. “La temática sigue muy vigente: hablamos de familia, de secretos, de contextos sociales que no han cambiado tanto”, señala. Y es ahí donde radica la fuerza del texto de Olmos: en su capacidad de capturar emociones universales que trascienden el tiempo.
El proceso actoral también ha sido un reto personal. “Es un personaje muy lejano a mí: nunca he tenido esposo ni hijos. Jugar con esa maternidad, con ese dolor, fue muy desafiante”, confiesa Contreras. Sin embargo, es precisamente en esa distancia donde encuentra el valor del teatro: en la posibilidad de habitar otras vidas y expandir la propia mirada.
Entre lo real y lo onírico
Uno de los sellos de esta puesta es su lenguaje escénico híbrido. A través del teatro de objetos, títeres y sombras, la obra construye imágenes que rozan lo onírico sin perder el anclaje emocional. “De repente se vuelve mágico, poderoso, incluso un poco onírico”, describe la actriz, subrayando cómo estos recursos potencian el impacto del relato.
El resultado es una experiencia que oscila entre lo íntimo y lo simbólico, donde cada espectador puede verse reflejado desde distintos ángulos. “Los personajes son tan variados que cada quien puede identificarse con uno distinto, dependiendo de su momento de vida”, añade.
Una temporada breve (y necesaria)
Con apenas nueve funciones, El Eclipse apuesta por la intensidad de una temporada corta que exige precisión y entrega total del elenco. “Aunque sean pocas funciones, hay que ensayar y mantener todo en condiciones perfectas”, afirma Contreras, destacando el esfuerzo colectivo detrás de cada función.
En tiempos donde el acceso al teatro sigue siendo limitado, la obra también se plantea como una invitación abierta. “Ojalá podamos llevarla a más lugares, acercar el teatro a quienes no siempre tienen acceso”, concluye la actriz.
Así, El Eclipse no solo revive un texto fundamental del teatro mexicano, sino que lo resignifica desde una puesta contemporánea que mira de frente a la familia, sus grietas y todo aquello que, incluso hoy, preferimos no nombrar.
FUNCIONES
La obra, adaptada por Jimena Eme Vázquez y producida por Caracola Producciones, se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico hasta el 9 de abril,
INTERPRETA LA MEJOR VERSIÓN DE SÍ MISMA
Por Rodrigo Araiza P.
La inmediatez es inevitable en esta industria, pero Ariana Saavedra ha sabido construir su camino con paciencia, intuición y una profunda conexión con cada personaje. Hoy, en uno de los momentos más sólidos de su carrera, la actriz venezolana recoge los frutos de años de trabajo constante, enfrentando nuevos retos que la colocan en el centro de historias cada vez más complejas.
Desde proyectos televisivos hasta interpretaciones basadas en hechos reales, Ariana ha encontrado en la actuación un espacio para explorar la empatía y cuestionar lo humano. En esta conversación nos habla de su evolución, de los aprendizajes detrás de cada casting y del desafío de dar vida a personajes que incomodan, pero también revelan verdades profundas.
En este punto de tu carrera, ¿sientes que has superado las expectativas que tenías al inicio?
Sí. Cuando empezaba era mucho más impaciente, quería que todo pasara rápido y no entendía por qué no sucedía. Hoy veo que todo tiene su tiempo. Tal vez antes no estaba preparada y ahora sí tengo las herramientas para afrontar estos retos. Si comparo a la Ariana de 19 años con la de hoy, definitivamente hemos logrado algo muy bonito juntas. Cada personaje me ha enseñado algo distinto.
Uno de tus proyectos recientes es Mochaorejas Cuéntanos sobre tu participación…
Ya había trabajado con el productor antes y cuando supe del proyecto le dije que me encantaría estar. Hice casting para una participación pequeña, pero terminé con un personaje mucho más importante: Areli. Ella entra a trabajar en el taller de Daniel Arizmendi, descubre sus actividades ilícitas y, aun así, se siente atraída por él, por el poder que ejerce. Su historia es fuerte, compleja, y termina siendo clave para que lo atrapen. Es un personaje muy crudo.
Al tratarse de una historia basada en hechos reales, ¿cómo fue tu proceso para entender el personaje sin juzgarlo?
Desde el casting investigué mucho. La serie está basada en una investigación periodística que también trabajamos. Pero hubo muchas cosas que tuvimos que construir desde cero. Soy muy clavada, así que trabajé con mi coach todo lo que no estaba en el guion: su historia, su forma de moverse, sus motivaciones. Para interpretar un personaje tienes que hacerlo desde la empatía, no desde el juicio. Siempre hay circunstancias detrás de cada decisión.
¿Consideras que este es el proyecto más importante de tu carrera hasta ahora?
Tiene mucho peso por los actores con los que trabajo y por el impacto del caso, pero también siento que es resultado de todo lo que he construido. He tenido otros retos importantes como Mujeres Asesinas y Oscuro Deseo. Este puede ser un parteaguas, sí, pero no es algo aislado.
¿Qué te impactó más de contar esta historia?
Me impresionó cómo un caso así marcó tanto a la sociedad mexicana, generó miedo real. Y algo que me gustó mucho del enfoque de la serie es que no busca romantizar al criminal, sino empatizar con las víctimas. Desde lo actoral y lo visual, todo está pensado para no glorificarlo.
¿Qué viene para ti en lo que resta del año?
Seguir trabajando. Este proyecto termina en mayo y mientras tanto estoy haciendo castings y viendo qué oportunidades llegan. Gracias a Dios no he dejado de trabajar.
¿Cómo manejas hoy el rechazo en los castings?
Mucho mejor. Antes me afectaba muchísimo, lo tomaba personal. Hoy entiendo que no siempre tiene que ver con tu talento, sino con el perfil que buscan: edad, físico, incluso detalles mínimos. Aprendes a soltar y seguir adelante.
VIAJE INTERGALÁCTICO
SIN
LÍMITES
SUPER MARIO GALAXY
Después de convertirse en la adaptación cinematográfica de un videojuego más taquillera de la historia, Super Mario Bros. La película dejó algo más que cifras récord: confirmó que a más de cuatro décadas de su creación, Mario sigue siendo un ícono cultural capaz de conectar con nuevas generaciones. Ahora, con Super Mario Galaxy, Illumination y Nintendo apuestan por una expansión natural —y ambiciosa— de ese universo.
“La respuesta a la primera película fue profundamente gratificante”, asegura Chris Meledandri, fundador y CEO de Illumination. “Uno siempre espera que el público conecte con algo que has hecho, pero la magnitud de esa conexión superó por mucho lo que anticipábamos”.
Para el productor, uno de los aspectos más significativos fue ver cómo los fans de toda la vida convivían con nuevas audiencias, lo que reforzó la confianza para seguir construyendo una historia que respete el legado y, al mismo tiempo, mire hacia el futuro.
Un nuevo nivel: la escala cósmica
La gran pregunta tras el éxito inicial era inevitable: ¿hacia dónde llevar a Mario ahora? La respuesta llegó desde uno de los videojuegos más influyentes de la saga. “Cuando sugirieron Galaxy, todo encajó”, explica Shigeru Miyamoto, creador del personaje. “Después de Super Mario Bros., Galaxy fue un punto de inflexión importante. Esta película lleva nuestra historia al espacio exterior, y me emociona que expanda el escenario a una escala cósmica”.
El salto no es menor. El videojuego Super Mario Galaxy introdujo a los jugadores a un universo de pequeños planetas con sus propias reglas gravitacionales, redefiniendo la experiencia de juego con una progresión más cinematográfica. Esa misma lógica se convierte ahora en el corazón visual y narrativo de la película.
Para los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic, el reto fue tan estimulante como complejo. “Fue una oportunidad para expandir el mundo en todas direcciones”, señala Horvath. “La primera película era muy clásica; aquí descubrimos que quedaba un enorme universo por explorar”. Jelenic coincide: “Tomar esas ideas lúdicas y traducirlas a la narrativa fue una de las partes más emocionantes”.
Más grande la aventura, más profundas las emociones
Sin embargo, la expansión no es solo visual. El guionista Matthew Fogel resalta que el corazón de la historia también evoluciona: “En esta entrega el tema central pasó a ser el poder y la importancia de la familia”. En un universo más vasto, los personajes enfrentan desafíos mayores, pero también encuentran en sus vínculos el punto de anclaje emocional.
Este equilibrio entre espectáculo y emoción se convierte en una de las claves del proyecto. “Cuanto mayor es la aventura, más espacio hay para las emociones reales”, añade Fogel, subrayando cómo la experiencia de jugar Nintendo —frecuentemente compartida— se traslada al relato cinematográfico.
El reto de crear un nuevo universo
Construir esta escala implicó desafíos técnicos importantes. “Cuando cuentas una historia de esta magnitud la comprensión es fundamental”, refiere Jelenic. Con múltiples capas de acción y escenarios en constante movimiento, el equipo tuvo que coreografiar cuidadosamente cada secuencia para no perder al espectador.
A esto se suma una reinterpretación visual del espacio. “No queríamos un vacío negro”, comenta Horvath. “Queríamos un espacio que se sintiera muy de Super Mario”. El resultado: paisajes llenos de nebulosas y campos estelares que transmiten una sensación cálida y acogedora, alejándose de la frialdad tradicional del cosmos.
Universo en expansión
Para Miyamoto, esta evolución es coherente con la esencia del personaje. “Cuando imaginé el futuro de Mario pensé en cómo Mickey Mouse había crecido junto con las películas. Por eso decidí que Mario crecería junto con los videojuegos… y ahora también con el cine”. Esta nueva entrega, enfatiza, permite explorar con mayor claridad las dinámicas entre personajes y sentar las bases para el futuro de la serie.
Esa visión se refleja también en la colaboración entre Nintendo e Illumination. “Cada decisión que tomamos está al servicio de ese legado”, afirma Meledandri. “Con Galaxy vimos la oportunidad de hacer evolucionar la franquicia de una manera significativa”.
Fan service
Más allá de su ambición, Super Mario Galaxy funciona como un homenaje a todo el universo construido durante décadas. La película está llena de referencias, combinaciones inesperadas de personajes y momentos pensados tanto para los fans de siempre como para quienes se acercan por primera vez.
“Hay tantas sorpresas y mezclas de otros videojuegos que nunca esperarías ver”, adelanta Horvath. “Aquí hay algo para cada generación de fans”.
LA REINA DEL BOLERO CANTA A SU MANERA
iLe
Fotos: César Berrios y Johan Villafañe
A pocos meses del lanzamiento del álbum Como las canto yo, la cantante puertorriqueña y ganadora del Latin Grammy, iLe, confirma su regreso a la Ciudad de México con un concierto íntimo el próximo 6 de mayo en el Foro Cultural Hilvana.
El disco marca un punto clave en su trayectoria: una relectura del bolero que respeta la esencia del género, pero lo traslada a un terreno más cercano, casi confesional.
Lejos de la nostalgia rígida, iLe construye un puente entre lo clásico y lo contemporáneo, apostando por arreglos sutiles y una interpretación que privilegia la emoción.
“Siempre me han encantado los boleros… me conectaban con el drama de mi propia adolescencia”, nos comparte la artista sobre su vínculo con estas canciones que, desde entonces, se convirtieron en una forma de explorar el amor, la pérdida y la intensidad de los sentimientos.
En este proyecto, su voz —delicada pero contundente— se convierte en el hilo conductor de una propuesta elegante y honesta donde cada tema se resignifica sin perder su identidad original. El resultado es una colección de clásicos que suenan actuales sin renunciar a su historia.
NO DESISTAS DE LA ADULTEZ SIN ESCUCHAR A SOFÍA MACÍAS
En un momento en que hablar de dinero sigue siendo incómodo para muchos, Sofía Macías regresa con una propuesta que pone el tema sobre la mesa desde un lugar cercano y necesario. Con Finanzas para la vida adulta del Pequeño Cerdo Capitalista, disponible en Audible, la autora aborda una de las etapas más desafiantes —y menos explicadas—: la adultez y las decisiones financieras que la acompañan.
Narrado junto a Leyla Rangel, el audiolibro se convierte en una conversación práctica y empática sobre temas que atraviesan la vida cotidiana: desde la salud y el patrimonio hasta el dinero en pareja y la dinámica familiar. Con un enfoque claro, accesible y con toques de humor, esta nueva entrega busca ofrecer herramientas reales para tomar decisiones con mayor conciencia y tranquilidad.
Con un tono cercano, claro y con humor, Finanzas para la vida adulta del Pequeño Cerdo Capitalista incluye recursos digitales complementarios que facilitan la toma de decisiones financieras con mayor claridad y tranquilidad.
Después de más de una década hablando de educación financiera, ¿por qué decidiste enfocarte específicamente en la “vida adulta”?
¿Qué detectaste que no estamos sabiendo manejar cuando crecemos?
A los 30 creía que ya era una adulta premium, ya llevaba un presupuesto, sabía ahorrar, hasta que a los 62 detectaron a mi papá con demencia y de repente los papeles se invirtieron: de ser la hija cuidada pasé con mi hermano a ser quienes cuidaban, hacer mil trámites para su pensión y administrar su dinero. Es ahí cuando me di cuenta de algo clave: la estabilidad es un gran paso, pero también necesitamos resiliencia financiera.
En este audiolibro abordas temas como salud, patrimonio y dinero en pareja. ¿Cuál de estos ejes descubriste que genera más ansiedad o resistencia en las personas?
Creo que los tres. Cuando llegas a los famosos “tas” (30, 40, 50…), lo numérico se mezcla con las emociones y relaciones con otros. Y nadie te prepara para eso, incluso de pequeños nos enseñan que hablar de dinero es de mala educación, pero cuando creces nadie te dice que te enfrentas a terrores como financiar el tratamiento de una enfermedad, qué pasa cuando se invierten los roles y nos toca cuidar a nuestros papás, poner límites financieros a quienes amamos, entender de bienes raíces cuando todo parece imposible de comprar casa o invertir.
Hablas de “proteger la salud sin comprometer la estabilidad financiera”. En un país como México, donde el sistema puede ser complejo, ¿cuál es el error más común que cometemos al planear —o no planear— este aspecto?
En dejarlo todo para el “yo del futuro”. Cuando empiezas a ganar tu lana, todo lo ves lejano y no le prestas atención, hasta que la vida adulta te da un golpe de realidad. Cuando eres joven te las arreglas con pocos recursos, pero no es lo mismo cuando ya siendo un “adulto en plenitud” tienes dependientes económicos, requieres de un lugar para vivir.
El famoso “sándwich generacional” es una realidad cada vez más frecuente.
¿Cómo puede alguien prepararse para apoyar a padres e hijos al mismo tiempo sin desfondarse emocional ni financieramente?
Define tus metas. Si no tienes tus metas bien plasmadas, las emergencias de otros pueden acabar llevándose tu dinero. Cuando tienes metas claras también puedes decir puedo apoyarte con tanto, porque voy a necesitar dinero para mi enganche o para pagar tal deuda o sea lo que sea tu prioridad. Ten un fondo de emergencia. Es lo más básico, pero tener ese guardadito puede darte bastante tranquilidad ante un imprevisto tuyo o de tu familia. Lo ideal es que tengas de tres a seis meses de tus ingresos ahorrados. Para que no te abrumes, empieza por ahorrar el 8% de tus ingresos.
En temas de dinero en pareja, ¿cuál es la conversación incómoda que nadie quiere tener, pero que podría evitar muchos conflictos a largo plazo?
Cómo dividimos los gastos. Es muy válido si quieren irse a michas o si alguien prefiere cubrir más que el otro por su sueldo. El chiste es que sea algo equitativo y no que ambos se sientan que uno paga más que el otro. Para quitarle tensión a las conversaciones de dinero, diría la coach Brooke Castillo: hay que bajarle al drama y analizar lo que te dicen con números, puedes hacer cambios o decisiones más sencillas.
Este proyecto tiene un formato distinto: es un Audible Original narrado por ti y por Leyla Rangel. ¿Qué aporta el formato auditivo a la educación financiera que no logra el libro tradicional?
Creo que algo increíble del formato como lo es un audiolibro es que te ayuda a digerir temas que en la vida real suelen ser difíciles pero necesarios. Además puedes hacer otras cosas mientras estas aprendiendo algo útil, que es muy típico que te digan que “no tienes” tiempo para leer, cuando puedes escucharlo como yo mientras voy manejando, o como algunos de mis lectores y alumnos: mientras lavan trastes, hacen ejercicio o realizan el súper. Leyla es actriz, narradora profesional y la voz de varios de nuestros personajes favoritos como Hermione de Harry Potter, lo que le da un toque muy especial, sobre todo para quienes ya no somos adultos chiquitos, pero tampoco tenemos todo resuelto y queremos equilibrio entre dinero, salud, patrimonio y relaciones.
Después de escuchar historias reales para este audiolibro, ¿qué te sorprendió más sobre la relación que tenemos los mexicanos con el dinero en la adultez?
Que no estamos solos cuando nos damos cuenta de que ser adulto no solo es administrar bien tu propio dinero, sino tambien tomar decisiones complejas por ti y por los que te rodean. Muchos también estaban enfrentando dilemas que mezclaban dinero, emociones, opciones infinitas y decisiones de largo plazo, que cuando llegas a la vida adulta nadie te cuenta que existen. Pero, ojo, no tienes por qué vivirlo en solitario.
LA ESTÉTICA DE LA NOSTALGIA OTAKU
POKÉMON X LLADRÓ
La casa valenciana transforma dos íconos japoneses en piezas que celebran a detalle la cultura pop
Por Manuel Plascencia
Cuando hablamos de objetos decorativos no solo nos referimos a ornamentación, sino a la extensión de nuestra personalidad y, en ese sentido, la porcelana fina es un material que refleja sofisticación.
Adaptando su valioso conocimiento a los tiempos actuales, la valenciana Lladró hace un guiño a la nostalgia con su colaboración más reciente: una colección otaku con la que celebra los 30 años de Pokémon.
Se trata de dos figuras –ultra limitadas– realizadas en la porcelana característica de la firma que reflejan fielmente el espíritu de dos de los personajes más emblemáticos: Eevee y Pikachu.
Las figuras, elaboradas con moldes de más de 10 piezas para cada una, reúnen más de mil horas de trabajo comprendidas entre el esculpido, el desarrollo técnico y la ornamentación, que se complementan con follaje y flores, realizadas completamente a mano con las técnicas por las que es reconocida la casa.
Con esta fusión entre tradición artesanal y cultura contemporánea, Lladró no solo reafirma la vigencia de su porcelana como objeto de deseo, sino que la transforma en un puente emocional entre generaciones.
Más que piezas de colección, estas figuras son must haves capaces de reinventar lo clásico sin perder su esencia.
Green Republic
Olvídate de la idea de que comer saludable es aburrido. En Green Republic, el wellness se vive con color, sabor y una vibra que se siente desde el primer sorbo. Aquí, cuidarte no es sacrificio: es un gusto que se disfruta.
Con una visión adelantada a su tiempo, Green Republic marcó un antes y un después al convertirse en el primer Matcha Bar en 1997, cuando pocos hablaban de sus beneficios y mucho menos de su estilo de vida. Desde entonces su filosofía ha sido clara: apostar por ingredientes que nutren, pero también emocionan.
Esa misma innovación los llevó a crear el primer froyo vegano en México, demostrando que el antojo dulce también puede ser ligero, plant-based y absolutamente delicioso. Un equilibrio real entre indulgencia y bienestar.
Su menú es una invitación a explorar: smoothies energéticos, bebidas funcionales, postres con proteína y opciones veganas, keto y gluten free que se adaptan a distintos estilos de vida. Porque cada rutina es distinta y cada cuerpo, también.
Green Republic es ese lugar al que llegas después de entrenar, pero también al que vuelves por ese matcha que te da enfoque o por ese momento contigo donde todo se siente en balance. Un espacio que entiende que el wellness no es lineal, sino personal.
Además, su tienda complementa la experiencia con una selección de marcas enfocadas en bienestar: desde suplementos hasta superfoods que elevan tu día a día.
Más que un spot healthy, Green Republic es una comunidad que celebra sentirse bien —por dentro y por fuera— con una energía fresca, consciente y totalmente irresistible.
