La cantante y actriz protagoniza la telenovela Cautiva por amor, de recién estreno por TV Azteca, y prepara su boda con el chef Poncho Cadena
Catástrofe en la nieve
Un niño se pierde en la montaña durante una tormenta de nieve; luego de que las autoridades suspenden la búsqueda, su padre decide emprender solo la tarea de encontrarlo
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Rafael Taracena
Asistente de Moda: María Sánchez
Grooming: Arafhad Mejía
Locación: Salón Gardenia
Agradecemos al Salón Gardenia por todas las atenciones durante la producción de esta portada
y Violeta
Obra de teatro que, en el contexto del golpe de Estado en Chile en 1971, advierte sobre los peligros totalitarios que hoy prevalecen
Mariana Seoane
La niña buena regresa al Lunario para poner a bailar a sus seguidores con su contagioso ritmo de cumbia
Nayarit Te compartimos una guía para que te aventures a realizar un road trip lleno de historia, tradición y belleza natural
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Gaspar
MANUEL MEDRANO
Poesía a través de canciones
COMO BUEN AMANTE DE LA LITERATURA, EL CANTAUTOR COLOMBIANO, QUIEN CELEBRA 10 AÑOS DE TRAYECTORIA,
PONE ESPECIAL ÉNFASIS EN LAS LETRAS DE SUS COMPOSICIONES
Rodrigo Araiza P.
Ser un ícono de la música latina implica tener miles de seguidores, viajar de un lugar a otro y cumplir con una inquietante agenda de reuniones y compromisos. Pero en contraste, Manuel Medrano prefiere aislarse y entregarse a la soledad sin remordimientos.
Admirador de su compatriota Gabriel García Márquez, el cantante y compositor colombiano es amante de la literatura: “En cualquier contexto me apasiona”, indica. Y es precisamente en este ejercicio de tinta y papel donde han nacido muchas de las canciones que han forjado su carrera, que este 2025 llega a 10 años.
Para conmemorar su primera década en la industria musical, el intérprete de “Si pudiera” emprenderá una gira que inicialmente recorrerá 18 ciudades de distintos países, incluido México, donde actuará en escenarios de Mérida, Querétaro, Puebla, San Luis Potosí, León, Monterrey, Toluca y por supuesto la CDMX, donde por primera vez se presentará en el Palacio de los Deportes.
A la par del tour, Medrano publicó En vivo desde el Auditorio Nacional, producción que documenta su primer concierto en el Coloso de Reforma, el cual sucedió en octubre del año pasado.
Es así como Manuel Medrano llega a 10 años de narrar historias a través de la música, escribiendo una especie de bitácora sonora a la que le restan muchas aventuras, dramas y alegrías.
¿Qué fue primero, el gusto por la música o por las canciones?
Primero las canciones de los demás, eso me conectó con la música y con mis emociones también.
¿Qué canción o artista te despertó esta fascinación?
Varios artistas ayudaron a eso, principalmente mucho del rock colombiano. Aterciopelados, luego vino Silvio Rodríguez. Me gustó más la lírica con poesía, con metáfora, las canciones de amor, más de cantautor. Después la salsa, los baladistas de los 60 hispanohablantes. El rock latinoamericano también influyó mucho. Todo lo que escuché de niño me impulsó a escribir mis propias canciones.
Empecé a escribir (canciones) en el colegio, a mis amigos les gustaba, pero lo dejé mucho tiempo y lo retomé como a los 18 años”
¿Te acuerdas de la primera canción que escribiste?
Para nada, me acuerdo que empecé a escribir en el colegio, a mis amigos les gustaba, pero lo dejé mucho tiempo y lo retomé como a los 18 años.
¿Componías con guitarra en mano?
Sí, al principio sí.
Tocar la guitarra a veces es una ventaja para ligar, ¿te funcionaba?
Empecé a tocar en bares desde chico, entonces usaba más la guitarra por diversión porque me gustaba y les gustaba a mis amigos. Yo era otra clase de persona, nunca tuve una novia en el colegio, la primera fue después, como a los 17 o 18 años. Era la mujer de mis sueños en ese momento, pero ella no se fijaba en eso y no tuve la oportunidad de conquistarla con la música.
¿Cuáles fueron las primeras canciones que versionaste?
Me acuerdo de Aterciopelados, “Bolero falaz”, una canción icónica colombiana a la que todo guitarrista de mi época le hizo un cover. Los intros de los temas más famosos como “Stairway to Heaven”, mucho Silvio Rodríguez, Calamaro, Soda Stereo, Charly García; Fito un poco.
¿Consideras que le pones más atención al mensaje en la lírica?
Cien por ciento, considero que mi mayor fascinación y lo que más me ha llevado a hacer música es la poesía a través de las canciones.
¿Recuerdas la primera vez que encaraste al público?
Desde que lancé mi primer disco empezaron los acercamientos con públicos poderosos, este 2025 cumplimos 10 años de carrera, va a ser una celebración gigante, festejaremos con diferentes eventos y sorpresas a lo largo del año. Lancé mi álbum en 2015, y en 2016 estaba tocando en los Latin Grammy frente a toda la industria musical, porque estábamos nominados y nos ganamos dos premios. Fue impresionante. Y de ahí en adelante siempre ha habido shows muy lindos.
Actualmente tus conciertos son concurridos, miles de personas acuden a verte, ¿cómo lidias con estar delante de tus fans y luego encontrarte en la soledad de tu habitación?
Me encanta, soy fan de la soledad y del silencio: la vida me ha dado la oportunidad de vibrar con ese contraste, de recibir el cariño de miles de personas a través del arte y luego poder disfrutar de mi tiempo a solas. No me imagino nada más después de un show que estar solo.
Soy fan de la soledad y del silencio”
CONCIERTO EN LA CDMX
Próximo 27 de noviembre, en el Palacio de los Deportes
¿Tienes espacios específicos para escribir?
Por lo general escribo mucho en la comodidad de mi hogar, pero también me gusta encontrar lugares aislados como la cima de una montaña, el frío absoluto, la fuerza del mar, lugares oníricos.
Los atletas de alto rendimiento llevan su cuerpo al límite para conseguir mejores resultados; en tu caso, ¿cómo funciona tu proceso creativo?
Soy muy solitario, un extremo es conectar con otras personas, me gasta muchísima batería hacerlo, pero lo hago para tener vida. Me exijo cada vez más para poder tener una gramática más específica, para sentirme mejor en la tierra.
¿Qué planes tienes para el resto del año?
Va a salir mi cuarto álbum de estudio lleno de temas inéditos, el primero que salió es “Mariposas en el pecho”, una canción que me tiene feliz porque es mi primer bossa nova. También planeamos celebrar 10 años de carrera con una serie de eventos y actividades especiales que pasarán a lo largo del año. Y pronto vamos anunciar una gira internacional.
¿Hay planes para México?
Sí, el anuncio del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México es cumplir un sueño, es un reencuentro con mis fans para celebrar estos 10 años de carrera, de camino juntos. Así que nos preparamos de una manera especial, poniéndole toda la energía de celebración.
¿Qué disfrutas de los grandes conciertos?
Me gusta todo: el trabajo, el resultado final, el contacto con nuestro equipo técnico, con nuestra banda, los ensayos que tenemos que hacer. Luego, compartir nuestro arte con todos los seguidores es lo más espectacular, el performance es una de las representaciones artísticas más importantes de mi vida, lo disfruto al máximo.
Este 2025 cumplimos 10 años de carrera, va a ser una celebración gigante”
CUESTIÓN DE ESTILO
¿En qué animal te gustaría reencarnar?: “En un tigre”
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Quizá recuerde que al inicio de esta columna se reseñaban series y/o películas que veía en plataformas, en la comodidad de mi casa; apenas comenzó la pandemia, ya no pude conectar, incluso, con las series que he visto más de una vez, y cuando intenté ver la del Calamar, que se puso de moda: cero. Al minuto 11, o me dormía o me distraía con el celular. Un caos.
Hasta hace poco pude conectar de nuevo con ese infinito de posibilidades que nos dan las plataformas y, gracias a mi incontrolado insomnio, el pasado domingo (para amanecer lunes) me animé, me atreví a darle una revisada a una serie que tenía pendiente: John Wick; primero, porque soy muy fan de Keanu Reeves; segundo, porque esas películas cruentas, sanguinarias, en las que un solo hombre es capaz de echarse al plato a decenas de asesinos entrenados, me súper rayan.
¡Wow, de lo que me había perdido!
Wick es un agente retirado que vive una depresión infinita por la muerte de su esposa quien, adelantándose a su muerte, le manda un regalo post mortem: un cachorro que se convierte en un aliado, en un amigo, en un compañero. Un día, al cargar gasolina en su Mustang, un grupo de malandros se acerca y le preguntan que en cuánto vendería su automóvil, a lo que Wick les dice que no está en venta y se va.
Pues estos cuates investigan su domicilio, entran a robar el auto, sin contar que Wick aún guardaba armas en una especie de escondite y se arma el merequetengue; uno de los delincuentes mata al cachorro, lo que desata la furia del protagonista, quien les pone una golpiza marca ACME, aunque logran escapar. Y resulta ser que el asesino del perrito es el hijo del mero-mero de la mafia rusa en Nueva York quien, al saber todo el contexto, le advierte a su hijo: “No debiste meterte con John Wick”. Y sí, sucede lo que tenía que suceder: una cacería mega sanguinaria y justa para vengar la afrenta. Si le digo que, tranquilamente, en una noche, John Wick se enfrenta a por lo menos 50 sicarios, guardaespaldas, hasta dar con el asesino de la mascota, a quien asesina a sangre fría frente al mero-mero de la mafia rusa, a quien también se surte bien y bonito.
Grandes, grandes coreografías; tremendas guamizas; balaceras, acuchilladas, karatazos; todo lo que una película de acción requiere: que el espectador no pueda abandonar la butaca ni un segundo.
Y, pues, ya entrado en gastos y en el abandono de Morfeo, me animé a ver la segunda entrega de esta saga: el tío del chico asesinado busca vengarse y reúne a sus mejores guardaespaldas para asegurarse de que John Wick reciba su castigo. Pues ahí le va: Wick no sólo regresa para recuperar su automóvil, sino que, luego de aniquilar a un ejército de guardaespaldas rusos, llega a la oficina del tío, destapa una botella de vodka, se sirven un trago y pactan una tregua, con la que el mafioso no queda conforme y busca a como dé lugar que el protagonista pague por la muerte del sobrino.
Otras dos horas de golpizas despiadadas, muertes por doquier, la quema de su casa por parte de un supuesto aliado y otra guerra entre una banda contra un solo hombre quien, una vez más, resulta vencedor ante la adversidad. Y como mi insomnio está rudo, pues me chuté la tercera y, hasta el momento, la mejor. Un jefe de la mafia quiere quedarse en la silla principal, por lo que le pide a Wick que asesine a la hermana del mafioso. John, que de alguna manera al regresar a las andadas tiene que obedecer ciertos códigos establecidos en esas altas esferas de quienes dominan el mundo, accede y, nuevamente, para lograr su cometido debe pelear y luchar contra infinidad de cuates que también le meten sendas golpizas, acuchilladas y balazos. La hermana, al darse cuenta de que no tiene escapatoria, se corta las venas en un jacuzzi, y Wick le da el tiro de gracia. Para escapar, otra andanada de persecuciones, balazos, catorrazos y todo lo de las primeras dos, al triple.
Sólo que viene un revire inesperado: el hermano, para que no se sospeche de él, manda matar a John Wick quien, aliado de sus “amigos”, mata al hermano en las instalaciones del Hotel Continental, que regentea otro mafioso de altos vuelos.
La fórmula, la misma; con giros de tuerca que no vi venir; con la protección y la redención de todos los privilegios que Wick tenía y la venganza, y la presencia de nuevos personajes que, se ve, continuarán en la 4a parte, ya disponible en plataformas, y que ya no me animé a verla porque un experto en la saga me dijo que antes de ver la 4 vea el próximo estreno en cine de Ballerina, un spin off de esta serie de películas que, francamente, me arrepiento de haber tardado tanto en verlas.
Y, ahora sí, ya me fui.
Litzy Novia en aprietos
En poco más de un año, la vida de Litzy se ha convertido en una carrera contra el tiempo y en una de las mejores rachas de su vida.
La cantante y actriz no sólo está ocupada en Cautiva por amor, su nueva telenovela, sino también en los preparativos de su boda con el chef Poncho Cadena, las grabaciones de algunos temas musicales y su participación en el 90’s Pop Tour.
¿Qué tan complicado ha sido dar vida a Jazmín, tu personaje en la telenovela?
¡Mucho! De entrada, es una mujer de quien abusaron, eso ya es muy fuerte para construir el personaje. Llevarlo todo el tiempo en la mente para poder interpretarla es un reto grande. Luego súmale la tensión que tiene porque vive en la casa de su enemigo, de quien quiere vengarse. Además, se casa con el hijo del que no está enamorada, pero debe fingir que sí. Hay muchas mentiras, pasan infinidad de cosas. Todo ha sido un reto, pero estoy feliz de enfrentarlo.
Dar vida a esta mujer en la ficción cuando lo que le sucede pasa en la vida real hace de Jazmín algo más denso…
Definitivamente es fuerte. Me encanta que TV Azteca se atreva a tocar este tipo de temas y ponga en la pantalla las cosas que vivimos en nuestro país, no podemos hacernos los locos con todo lo que sucede. Es una historia cruda, pero tristemente real.
¿Qué tal la responsabilidad de encabezar el elenco con el que TV Azteca regresa a las telenovelas?
¡Ya sé, es tremenda! Cuando dije que sí, así como muy valiente, como que no me
percaté de la magnitud de los hechos, ahora espero estar a la altura y que mi trabajo le guste a todo el mundo. Lo hice con todo el corazón y, como siempre, es para el público, espero no defraudarlo y que quede muy contento no sólo con mi desempeño, sino también con el de mis compañeros.
¿Cómo van los preparativos de la boda?
¡No tengo nada! ¡No he parado! Afortunadamente he trabajado mucho, Poncho está igual. No nos hemos sentado a ver qué necesitamos. Tengo ideas y cositas, pero nada fijo.
Él quiere casarse en Los Cabos, ¿ya tienen el lugar?
Haremos dos celebraciones, porque vivimos entre Los Cabos y la Ciudad de México, así que la boda civil será aquí porque está toda mi familia, muchos amigos, y allá haremos otra. Pero estamos vueltos locos.
Al público le gusta la pareja…
Cuando te tiran buena onda se siente bonito. Leo mensajes de que nos vemos bien juntos, enamorados y somos bonita pareja. Se siente bien.
¿Preparas sorpresas musicales?
Por el momento el tema de “Cautiva por amor” lo subiré a todas las plataformas y haré otro con Andy Zuno, mi mejor amigo, quien compuso uno en regional mexicano. Seguiré en 90’s Pop Tour y por aquí y por allá, donde me inviten a cantar. No paro, creo firmemente que debemos aprovechar las buenas rachas porque todo pasa y después ya estaré en otras cosas.
¿La maternidad?
¡Exacto! Sí quiero, pero vamos a ver cómo avanzamos.
Eva Díaz Moreno
Nacho Redondo
Un irresponsable lleno de gracia
Eva Díaz Moreno
Traumas es un espectáculo de stand
up que está dando mucho de qué hablar, pues la mitad del show lo hace el público. Es una propuesta de Nacho Redondo, venezolano con miles de seguidores, quien desde niño sabía que la comedia era lo suyo y ahora se ha convertido en un irresponsable -como él mismo se califica- que hace que los asistentes compartan sus traumas, sus miedos y episodios que los marcaron, y todos rían con ello. Este espectáculo lo presentará este 16 de mayo en Círculo Ciento39 (Nuevo León 139, Condesa).
¿Qué es Traumas?
Es básicamente interactuar con la gente. Tiene un ángulo psicológico en el que abordamos los traumas del público, y yo irresponsablemente los terapeo desde la tarima. Por más horrible que puedan sonar algunas historias, al final termina siendo una lección de cómo logramos reírnos y adaptar esas tragedias de las que nadie está exento. Queda claro que todos tenemos episodios feos, pero eso no define tu vida.
Has estado muy activo con este espectáculo…
Sí, de hecho ya estamos en los últimos shows. El año pasado hice como 50 fechas en Estados Unidos y cuatro en México. Ahora empiezo Europa: arranco en Dublín, me voy a Portugal, a España. Luego salto a Sudamérica y Centroamérica, desde Santiago de Chile hasta República Dominicana. Va a estar interesante, estoy contento y emocionado de hacer esta gira.
¿Te han tocado situaciones que te dejan mudo?
Sí. El show no sólo son los traumas de la gente, también los míos para que todos estemos en igualdad de condiciones, es lo justo. En la Ciudad de México pasó uno muy fuerte que abrió la noche y se hizo viral: la historia de una chava que cuando era pequeña cargó a su hermanita
bebé, se le cayó y falleció. No pude decir nada, sólo creé un ambiente donde se sintió acompañada. Ella ya había trabajado eso en terapia profesional. Eso es importante, recalcar que es necesario hablar las cosas, pero primero con los expertos en estos temas de la mente, yo soy un irresponsable. Generalmente mi público tiene esa conciencia. Ese trauma me dejó marcado. El final fue bueno porque el video se viralizó y gracias a eso madre e hija pudieron acercarse más, con eso me doy por bien servido.
¿Desde niño pensaste en hacer comedia?
Sí, desde niño se lo dije a mi mamá. Veía stand up a escondidas de mis padres. Evidentemente responde a muchos traumas míos de falta de atención, esa es la razón por la que voy ante extraños a que se rían de mí y me validen.
Oka Giner, tu esposa, es buena en los melodramas, ¿la tomarías para hacer alguna de tus rutinas?
En uno de mis capítulos en mi canal Huevo de Dragón toqué ese choque cultural entre nosotros. Ella valida muchas de las cosas que observo. Oka me enseñó a hablarle al público mexicano en un escenario. Cuando llegué acá nadie me entendía. No me sabía comunicar en México. Ella forma parte fundamental de mi comedia y de mi internacionalización.
Aferrarse a la memoria
Mario Rojas R.
En septiembre de 1971 Augusto Pinochet dio un golpe de Estado e instauró una dictadura en Chile. Inició una etapa de terror en el país sudamericano.
Durante la asonada, el líder estudiantil Gaspar logró burlar a las Fuerzas Armadas, pero tiempo después los servicios de inteligencia lo atrapan y lo torturan. Entre recuerdos y ensoñaciones, el joven se aferra a la memoria de Violeta, lo cual le dará esperanzas para sobrevivir.
Gaspar y Violeta, original de Sergio López, es una obra de teatro que aborda el tema de la represión durante el gobierno de facto del ejército andino.
“Más que una mirada nostálgica al pasado, la puesta en escena pretende ser una llamada de atención sobre los peligros totalitarios que hay en la actualidad. Como creadores vemos que ciertos fenómenos son cíclicos y se repiten quizá no con las mismas formas, pero sí con las mismas dinámicas represivas”, dice Nora del Cueto, quien participa en el montaje.
La actriz precisa que además entraron en contacto con Patricio Rivas, exdirigente del Movimiento de Izquierda Revolucionaria de aquel país, quien luchó en contra de la dictadura
Título: Gaspar y Violeta
Dirección: Sergio López
Elenco: Horacio Trujillo, Alberto Cerz, Nora del Cueto, Daniela de los Ríos, Tony Corrales
Foro: Centro Cultural Helénico
Horario: Lunes y martes 20:00 horas
“y nos despertó admiración, esperanza, empatía, además de que detonó muchas líneas creativas que quisimos llevar a escena”.
Reitera que la pieza teatral se aleja de la nostalgia: “No quisimos redundar en un hecho que por sí mismo es doloroso, la intención no es llevarlos a un lugar de lamento, al contrario, la idea es espejearnos con el pasado y reflexionar sobre el presente. No tiene un tono aleccionador, sino de hacer justicia a la memoria”.
El personaje de Violeta es onírico, pues fue real, pero ya falleció: “Lo que se plantea en la historia es que Gaspar (personaje inspirado en Patricio Rivas), en los momentos de resistencia, de dolor extremo en la tortura, de soledad y aislamiento, evoca esa imagen, se refugia en los recuerdos de las canciones de Violeta Parra, las cuales lo trasladan a su infancia, a un lugar seguro, donde prevalecen el amor, la justicia, la empatía y la lucha social”. Al final, el planteamiento es “qué podemos hacer desde el arte, qué podemos aportar desde nuestro lugar para estas reflexiones. Consideramos que, como individuos, el arte de algún modo nos transforma”.
Volver a vivir
Mientras escribe una obra sobre Los maromeros, una escritora, cuya vida es un desastre, decide suicidarse; como por arte de magia aparece una joven que conoce su pasado y se empeña en llevarla de fiesta a la medianoche en plena ciudad. La obra que escribe no puede quedar inconclusa, así que juntas iniciarán un viaje hacia la recuperación del deseo de volver a vivir la vida.
Los maromeros es parte de una trilogía de obras de teatro que incluye a Los caminantes y Los errantes, y las tres tienen como punto de partida la ciudad de Oaxaca como un personaje más.
La dramaturga Verónica Musalem atravesó una etapa en la que todo en su vida parecía desmoronarse: el amor, el cuerpo, la voz, la certeza. Su disyuntiva era dejarse caer en el abismo o tomarlo como el umbral de una nueva oportunidad.
La escritora decidió aferrarse a la segunda opción y de esa vivencia surgió esta puesta en escena que invita a un profundo recorrido interior.
“Son dos historias que corren en paralelo, la de la escritora y la de la obra que está escribiendo. Ella vive en la Ciudad de México, tiene una fuerte crisis de vida, se quiere suicidar, pero cuando decide hacerlo una mujer la invita a un viaje iniciático donde le pasan mil cosas y paralelamente escribe el libro de Los maromeros, que en el contexto de la sierra oaxaqueña habla de despojos y conquistas, suertes de brujas y música grandilocuente”, dice la escritora.
En la pieza teatral “hago una analogía entre los maromeros que se equilibran en la cuerda y mi protagonista que está a punto de caer en el abismo, en el infierno, sin embargo, es una obra con mucha esperanza de vida”.
La obra es un reto personal de la dramaturga: “Fue complejo transformar ese dolor. Tardé dos años en escribirla. Era una crisis personal, pero también un duelo que podía ser de cualquiera”.
Se trata de un relato íntimo, pero a la vez de un viaje que parte del colapso y llega al rencuentro con lo esencial, “una obra sobre mujeres, pero también sobre lo humano en tiempos de extravío. El teatro no es una representación, es una vivencia”. (Mario Rojas R.)
Título: Los maromeros
Dirección: Verónica Musalem
Elenco: Gabriela Núñez, Gastón Yanes, Aleyda Gallardo, Luis Ernesto Verdín, Ginés Cruz, Ana Corti, David Sicars
Foro: Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes
Horarios: Jueves, viernes y sábado 19:00; domingo 18:00 horas
CATÁSTROFEENLANIEVE
El drama del largometraje es detonado cuando un niño desaparece en las montañas heladas después de una discusión con su padre, que tendrá que lidiar con el clima extremo para dar con su paradero. Y es que
después de una búsqueda exhaustiva por parte de los equipos de rescate y sin señales de él, su padre decide enfrentarse solo a las inhóspitas condiciones del lugar, donde una inmensa y mortal avalancha está a punto de devorar todo a su paso.
Título original: Polar Rescue
Reparto: Donnie Yen, Cecilia Han, Bing Jia
Dirección: Chi-Leung Law
DE PELÍCULA
KAYARA:LAPRINCESAINCA
Es una historia animada en 3D nacida en el corazón de los Andes, en un Perú prehispánico donde una joven inca, apasionada por el trabajo de los mensajeros chasqui, sueña con unirse a este grupo exclusivo de hombres encargados de llevar mensajes a lo largo del vasto imperio inca. Desafiando las estrictas normas de género y las tradiciones de su sociedad, Kayara lucha contra las expectativas impuestas y enfrenta numerosos obstáculos en su búsqueda por cumplir su ambición. A pesar de las adversidades, su determinación y coraje la impulsan a romper barreras y a demostrar que su lugar está en el corazón del imperio. Producida en mancuerna Perú-España por Tunche Films y B-Water Studios, esta
película de ficción histórica retrata las tradiciones y costumbres de las civilizaciones precolombinas con una trama que, de manera respetuosa, desafía los roles de género impuestos milenariamente.
Título original: Kayara
Género: Animación
Dirección: César Zelada / Dirk Hampel
LAFALLA
¿Qué revela del mundo lo que enseñamos a los niños dentro y fuera del aula? La noticia de que la maestra Celeste dejará su clase ha sumido en la tristeza a los niños, ya que sólo le quedan unos días antes de trasladarse a otra escuela. Juntos viven un mes de septiembre cargado de movimientos, rumbos y revelaciones, en el entrañable universo de un salón de clases en un pueblo de México.
Andrew Blake es un exitoso empresario inglés que tras la muerte de su amada esposa se siente perdido, desorientado y con una tremenda apatía. En un último esfuerzo por recuperar el interés por la vida decide abandonar Londres para regresar a Francia a la propiedad en donde se conocieron. Este viaje hacia el recuerdo de los días felices no va a salir como lo tenía previsto. A raíz de un malentendido, el Sr. Blake termina trabajando como mayordomo y descubre que todos los que viven en el lugar están igual de perdidos que él. Mientras navega por el comportamiento excéntrico de la dueña y del personal de la casa, su vida dará un giro inesperado que lo llevará a empezar de nuevo.
Título original: Complètement Cramé!
Reparto: John Malkovich, Fanny Ardant, Émilie Dequenne
Dirección: Gilles Legardinier
Sensualidad a ritmo de cumbia
Mariana Seoane es una mujer con múltiples talentos, pues además de ser una actriz popular tiene una faceta musical en la que ha desarrollado una prolífica carrera desde que publicó su primer álbum en 2003 bajo el título “Seré una niña buena”.
Desde entonces Mariana no ha dejado de cultivar su lado musical, llevando sus canciones a distintos escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional, donde se presentará el próximo 23 de mayo.
Este evento tiene como propósito rendir homenaje a todas las mujeres, celebrando su fuerza, belleza y diversidad, en un concepto que conecta lo femenino, lo maternal y lo sensual, todo con el sello único de la cantante. El año pasado la intérprete triunfó de forma rotunda al presentarse por vez primera en ese recinto y ahora vuelve para poner a bailar a ritmo de cumbia a sus seguidores con temas como “Atrévete a mirarme”, “La niña buena”, “Mermelada” y “La malquerida”.
Cita con la nostalgia
La noche de este viernes hay una cita con la nostalgia y será encabezada por Bacilos, que presenta un show íntimo en el Auditorio BB en donde interpretará éxitos que convirtieron a la banda en una de las más populares hace dos décadas.
Jorge Villamizar y André Lopes, integrantes del grupo, recientemente lanzaron su sexto álbum de estudio titulado Pequeños romances, un trabajo que contiene 11 temas, entre ellos “Anoche” y “Facho”.
Junto con la salida del disco se estrena el sencillo “Enredadera”, como foco del álbum. La canción resalta la esencia perfecta de Bacilos al sobresalir el talento de Jorge
Villamizar en la composición y los diferentes sonidos musicales que los distinguen.
Este nuevo proyecto refleja la evolución de los músicos y compositores, mostrando una madurez artística y una profunda temática que resuenan con una audiencia diversa y apasionada en todo el mundo.
Las melodías de Bacilos han calado hondo en el gusto popular de diversas generaciones alrededor del mundo, y casi tres décadas después sus canciones se han convertido en clásicos, entre ellas “Caraluna”, “Tabaco y Chanel”, “Mi primer millón”, “Por hacerme el bueno” y “Perderme contigo”.
Fiesta ruidosa y enérgica
La máquina del tiempo musical por excelencia reaparecerá este 17 de mayo en la Arena Ciudad de México cuando Matute encienda los reflectores y los amplificadores que llevarán a los asistentes al pasado.
La nueva gira de Matute Disco Stereo revivirá los éxitos más icónicos de los años 70, 80 y 90, pero ahora en su máxima secuencia tecnológica, logrando transmitir la experiencia de nostalgia en donde la música no sólo se escuchaba, sino que se sentía, vivía y convertía en toda una experiencia sensorial.
Disco Stereo será una revolución sonora y visual que convertirá el escenario en la fiesta más grande, ruidosa y enérgica nunca antes vista en la historia de Matute, transportando al público a una atmósfera retro-futurista donde revivirá sus recuerdos y experimentará la fiebre de la noche más épica de México y Latinoamérica sin límites.
MODA
Sporty chic
Un concepto que para esta temporada ofrece diseños espectaculares. Los deportes son la inspiración para lograr múltiples detalles: bloques de color, sesgos en contraste, capuchas, bolsillos canguro y jaretas, los cuales puedes usar con prendas básicas casuales para darle un toque citadino a tu look.
Playera: Casablanca
Saco: GCDS
Pantalón: Adidas
Bolsa: Marc Jacobs
Zapatos: Patrizia Pepe
Top: Lacoste
Falda: GCDS
Gorra: Maison Michel
Bolsa: Valentino
Zapatos: Puma
Vestido: Nanushka
Chamarra: Off-White
Aretes: Swarovski
Bolsa: Chanel
Zapatos: Balenciaga
MODA
Chamarra: Vetements
Short: Rick Owens
Bolsa: Diesel
Lentes: Tom Ford
Botines: Off-White
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Carmelita Ramírez es una cocinera tradicional guerrerense, heredera de las recetas de su mamá y, por ende, de toda una memoria familiar transmitida entre fogones, cacerolas y especias. Su restaurante, Carmelitas Café, está en Zihuatanejo, donde los visitantes somos recibidos con la calidez de un pariente que celebra nuestra llegada, y para acariciar el corazón por los años de ausencia nos da lo mejor que tiene.
Ahí, Carmelita nos da la bienvenida con auténticas joyas de la cocina guerrerense, con platos que no dudo que sean de los mejores del destino porque se siente el cariño en cada bocado, en cada taco; así disfrutamos de una deliciosa cola de res en salsa, así como el clásico aporreadillo (carne aporreada con piedra, salada, desmenuzada, revuelta con huevo y cocida en salsa de chile guajillo, de árbol o serrano, con ajo y cilantro), y unos mangos en dulce, un postre que se queda en la memoria.
Al entrar al restaurante lo primero que se escucha es el sonido de la leña que se quema escondida bajo el comal, este disco de metal en donde caen, una tras otra, las tortillas que nos acompañarán en la mesa. El ambiente es hogareño, cercano, lleno de aromas que evocan cocina viva, cocina de amor, de esa que uno recibe a través de la madre, de la abuela, de la tía.
Acomodados en la mesa, los comensales podemos elegir entre platillos típicos, fruta recién cortada, pan de la región, tamales de elote cubiertos con crema y queso fresco —ese queso verdadero, tan distinto al plastiqueso que abunda en los supermercados de las grandes ciudades—. Y el sorprendente mango cocido en piloncillo con ciruelas, y que quedan tatuados en nuestro paladar.
Para refrescarnos llega a la mesa un coco recién bajado del cielo, esa agua empacada de manera natural para colmar nuestro organismo de electrolitos. De pronto aparece Carmelita, ataviada con su hermoso y colorido huipil guerrerense, ideal para celebrar las fiestas, sonriente, cargando una charola con curiosos canastitos que en su interior resguardan pequeños vasos que sirven de moldes de paletas de limón, que se revelan ante nuestros ojos con un chorrito de mezcal guerrerense. La emoción con la que los reparte nos recuerda a esa tía generosa que te colma de obsequios para acariciar tu corazón y tu paladar, para que no la olvides y regreses tan pronto como la vida te lo permita.
Sabor es Polanco
El festival gastronómico que conquista a los capitalinos
El fin de semana más esperado por los amantes de la gastronomía llegó con la undécima edición de Sabor es Polanco que, como siempre, ofrecerá diferentes y atractivas actividades para el público que asista.
Además de contar con más de 70 restaurantes participantes, más de 400 platillos para degustar y más de 220 expositores variados, el sábado 17 se reconocerá la trayectoria de dos chefs mexicanos que han puesto en alto la gastronomía de nuestro país tanto en México como en el extranjero.
Ellos son Ricardo Muñoz Zurita, fundador de los restaurantes Azul Condesa, Azul Histórico y Azulísimo, considerado como uno de los 24 top chefs de Latinoamérica, investigador y autor de importantes libros referentes a la gastronomía mexicana.
Así como Diana Beltrán, cocinera nacida en Acapulco, Guerrero, y destacada empresaria restaurantera. Ha participado en diferentes ferias gastronómicas en Europa, entre ellas FITUR 2015 y la Feria de Turismo de Berlín. Fundadora de siete restaurantes en Italia, de 2006 a 2024 ha ofrecido la cena de Navidad en el Vaticano representando a varios estados de la República Mexicana.
Además se otorgará un reconocimiento a tres restaurantes que superan los 100 años de existencia, cumplen 80 o han llegado a los 25: La Cantina de Willy, instaurada en 1902; Los Panchos, que celebra 80 años de tradición, y Au Pied de Cochon, que desde 2000 se ha consolidado como referencia de la gastronomía francesa en México.
Quienes opten por el acceso a la Zona Pase Premium gozarán de un espacio diseñado para vivir la alta gastronomía en su máxima expresión, un área VIP donde se ofrecerán experiencias culinarias de cuatro restaurantes: Balcón del Zócalo, de la mano del chef Pepe Salinas; el gran clásico mexicano de Estoril Polanco; Grupo Chic con el chef Abel Hernández, además de Casa Marena, del chef Israel Aretxiga, todas maridadas por Wine Advisor bajo la batuta de la sommelier Laura Santander.
El lujo continuará en el Pasillo de la Excelencia, donde los productos gourmet de clase premium serán los protagonistas; la experiencia se complementará con barras de bebidas premium de marcas como Woodford Reserve, DOCa Rioja, Herradura y Freixenet.
Además, en la Terraza Premium el sabor se elevará con propuestas especiales de Au Pied de Cochon, los
mejores platillos españoles de La Cocina del Bizco, dirigida por el chef Jesús Pedraza, y la cocina vibrante de Chévere, del chef Javier Plasencia, entre otros finos conceptos gastronómicos.
Por otra parte, en Sabor es Polanco 2025 los asistentes podrán tomar parte en diferentes catas y master classes impartidas por reconocidos chefs, especialistas, sommeliers, maestros cerveceros, mezcaliers, maestros tequileros, etcétera.
En su espacio, la chef Itzel Paniagua ofrecerá una de las master classes y también lo harán los chefs Alex Branch, Andrea Sánchez, Ángel Vázquez y Rodrigo Pacheco, quienes compartirán sus recetas, técnicas y secretos gastronómicos.
En la parte musical, el sábado se presentará Myst con un homenaje a la música en español. Y el domingo 18 el público disfrutará del show de Motel y todos sus éxitos.
EVENTOS
El poder de la IA combinado con el ingenio humano
Durante la presentación de la nueva silueta INVERSE de PUMA, Michel Duval mostró sus dotes como DJ, faceta en la que está enfocado actualmente y con la que desea destacar.
En entrevista, el actor señaló que recibió con sorpresa, pero con mucha emoción, la invitación de PUMA para participar con ellos como DJ, pues es una actividad que le encanta, aunque no es tan conocida.
Comentó que PUMA es una marca que admira, ya que no sólo se enfoca en la parte visual, sino que ofrece la mejor tecnología en cada producto, como esta nueva silueta diseñada con la ayuda de Inteligencia Artificial.
Combinando el poder de la IA con el ingenio humano, la colección INVERSE está arraigada a la herencia de PUMA: mezcla de un diseño innovador con colores vibrantes y atrevidos. En esta ocasión la marca se desafía y rompe nuevas fronteras con las inigualables características de este sneaker, como el diseño enjaulado en la mediasuela y el acolchado ProFoam, que brindan una experiencia de confort y rendimiento.
Este nuevo lanzamiento llega con combinaciones increíbles. Un impactante verde neón sobre negro se roba todas las miradas con su estética llamativa, mientras que una combinación de tonos rojos y azules aporta una energía vibrante. Además, el blanco se suma a la propuesta, ofreciendo una
opción versátil y atemporal. Esta colección seguirá evolucionando con la incorporación de nuevos colores, ampliando las opciones para quienes buscan estilo y personalidad en cada paso. Sin duda un par imprescindible para los sneakerlovers.
Inspirada en la estética disruptiva y en la energía futurista de INVERSE, PUMA México presenta a sus primeros creadores virtuales potenciados por Inteligencia Artificial: L-IA UNFILTERED, T-IA-go MUTANT, AR-IA GENERATE. Cada uno refleja una visión única del diseño y la autoexpresión del mañana, tomando
como punto de partida los colorways de esta silueta. Estos personajes vivirán en nuestras plataformas como referentes digitales de estilo, identidad y comunidad. A través de sus historias, looks y contenido, invitan a moverse distinto, romper las reglas y expresarse sin filtros paso a paso, con INVERSE.
La campaña creativa también emplea IA, apoyada por la especialista en IA generativa y 3D Leilanni Todd, de Floam World, quien presenta la innovadora silueta INVERSE dentro de un mundo de imágenes de producto elevadas.
DE PASEO
Nayarit sobre ruedas
Más que un simple traslado de un punto a otro, el road trip se caracteriza por su espíritu aventurero, la flexibilidad del itinerario y la posibilidad de descubrir paisajes, pueblos, ciudades y atracciones naturales que no suelen formar parte de los destinos turísticos convencionales. Es una experiencia que se disfruta tanto en compañía como en solitario; combina la libertad del camino con el placer de viajar sin prisas. Nayarit, estado del Pacífico mexicano, es perfecto para realizar un viaje de esta magnitud.
Emprende un road trip lleno de historia, tradición y belleza natural, y descubre joyas ocultas desde Tepic hasta el Pueblo Mágico de Amatlán de Cañas.
Día 1: De Tepic a Amatlán, con sabor a naturaleza y arquitectura
Tu aventura comienza en Tepic, la capital del estado, un lugar ideal para arrancar con un delicioso desayuno en Emiliano Comida y Vino, un restaurante ubicado en el centro, cien por ciento recomendable debido a que combina la cocina contemporánea nayarita con técnicas de alta gastronomía. No dejes de probar los huevos con pesto a la siciliana, uno de los favoritos: pan de costra, huevos fritos, requesón, pesto de tomates deshidratados con ajo, albahaca y sabayón de queso pecorino, acompañado de un café de altura nayarita que deleita por su aroma envolvente. Una vez recargadas las energías toma la autopista Tepic-Ixtlán del Río y luego la carretera libre. El paisaje
cambiará poco a poco con cerros llenos de vegetación y curvas que revelan miradores naturales espectaculares.
Haz una primera parada en el Pueblo Mágico de Ahuacatlán, un poblado con alma colonial. Su plaza principal te recibe con árboles frondosos, bancas para disfrutar el momento y un ambiente apacible. Te sorprenderá ver dos iglesias frente a frente: la Parroquia de San Francisco de Asís, una edificación franciscana que data del siglo XVII, un sitio ideal para enamorarte de su fachada de cantera y su Jardín de los Hijos Ausentes, un espacio rodeado por puestos de comida con platillos típicos como tostadas de pata, las tortas de “Chago” o “Las Tortillitas”. A escasos metros encontrarás la iglesia del Señor del Perdón, un escenario sencillo, pero con un alto valor histórico que te mostrará un contraste arquitectónico.
Sigue tu camino y haz una breve escala en Barranca del Oro, un poblado enclavado entre montañas. Sus miradores te mostrarán vistas panorámicas dignas de fotografía, en tanto que sus calles conservan ese aire antiguo que encanta a los viajeros curiosos.
Aquí encontrarás la Panadería Nico, un rincón delicioso donde puedes saborear una concha o un cuerno relleno de cajeta, perfectos para continuar tu viaje hacia un oasis natural escondido en El Rosario, conocido por un tesoro llamado El Manto. Se trata de una cascada única de agua cristalina, la cual se encuentra luego de un descenso de 144 escalones que te conducen a un cañón cubierto de vegetación. El sonido del agua te guiará hasta una imponente cortina cristalina de siete metros de altura.
El viaje continúa en Estancia de los López, un escenario para detenerse a conocer su tradición cacahuatera en una visita a la fábrica artesanal donde podrás probar una deliciosa salsa de cacahuate, garapiñados con miel y ajonjolí, y conocer cómo las recetas han pasado de generación en generación. No te vayas sin recorrer sus calles con casas de adobe, un rincón que parece detenido en el tiempo y que transmite la esencia del lugar en cada textura, color y aroma.
Cierra este recorrido al llegar a Amatlán de Cañas, un Pueblo Mágico con calles empedradas, preciosas casas de adobe y techos de teja roja que parecen sacados de un libro de cuentos. Comienza con una visita a la imponente Basílica Lateranense o Templo de Jesús de Nazareno, construida en 1881, y déjate envolver por la atmósfera de devoción y paz.
DE PASEO
Frente a la plaza, refréscate con un tradicional vaso de tejuino, bebida fermentada de maíz con un toque ácido, para enseguida dirigirte a Los Tukanes, un restaurante donde podrás saborear camarones a la cora –platillo típico de Nayarit– o una arrachera al carbón. Para descansar te sugerimos Bungalows Los Pavorreales, un acogedor hospedaje rodeado de naturaleza donde puedes convivir con exóticas aves y terminar el día con calma.
Día 2: Un recorrido por los sabores artesanales Comienza la mañana en Mi Lindo Nayarit, frente a la basílica, con un desayuno típico de huevos al gusto, frijoles refritos y tortillas hechas a mano. Acompáñalo con un café de olla o chocolate de la región.
Prepárate para descubrir otra joya culinaria local, ya que Amatlán es tierra del cacao y el cacahuate. Una de las mejores maneras de gozar es a partir de su Ruta del Chocolate. Hay muchas maneras de acercarte, pero no puedes perderte del corredor del chocolate con la señora Olga Lidia, una experiencia en la que aprenderás cómo se tuesta el cacao en comal, cómo se muele en piedra volcánica, y tendrás la oportunidad de probar un chocolate de metate con canela, espeso y lleno de sabor auténtico. Debes saber que Amatlán de Cañas no es un destino turístico más, es un refugio de calma, historia y belleza natural que te invita a desconectarte del ruido y reconectar contigo, un escenario ideal para quienes buscan rutas poco transitadas y sabores altamente genuinos.
Apartir del próximo año BMW M Motorsport ofrecerá a los equipos privados de todo el mundo este auto considerado como su modelo de entrada a las carreras.
El desarrollo y las pruebas están en su fase final, por lo que el nuevo BMW M2 Racing se presentó oficialmente al público justo antes de su lanzamiento al mercado durante el inicio de la temporada del DTM en Oschersleben (Alemania).
“Con la incorporación del BMW M2 Racing continuamos una orgullosa tradición”, dijo Franciscus van Meel, CEO de BMW M GmbH. “Al igual que sus predecesores, el BMW M235i Racing, el BMW M240i Racing y el BMW M2 CS Racing, el nuevo BMW M2 Racing quiere conquistar a los clientes en el segmento de acceso a la gama en BMW Motorsport. El coche es asequible, al tiempo que ofrece a los equipos y pilotos un rendimiento sin concesiones, durabilidad y una gran conducción. En BMW M Motorsport el apoyo a las carreras de clientes con coches que son fáciles de mantener, rentables y emocionantes de conducir, es una prioridad”.
PUESTA A PUNTO
El nuevo BMW M2 Racing entrega 313 caballos en la pista y alcanza una velocidad máxima superior a los 270 km/h. Se basa en el chasis de la actual generación M2, pero está mejorado con numerosos componentes para
BMW M2 RACING
¡LISTO PARA PONERLO A CORRER!
pista. La versión base del BMW M2 Racing tiene un precio de 98,000 € (2.1 millones de pesos aproximadamente) y se distribuye a través de concesionarios seleccionados.
Fue puesto a punto por los pilotos de fábrica de BMW M, quienes se pusieron al volante durante intensas sesiones de pruebas, algunas de ellas en condiciones de carrera, lográndolo optimizar en términos de rendimiento, facilidad de conducción, desgaste de los neumáticos y kilometraje.
Entre ellos se encuentra Jens Klingmann, quien así se expresó sobre el nuevo M2: “Los compradores de un
BMW M2 Racing pueden esperar un fantástico coche de iniciación que es muy fácil de manejar. Tiene unos costos de funcionamiento bajos debido a su estrecha relación con el modelo de producción, sin embargo, es un coche de carreras cien por ciento. En el circuito, el BMW M2 Racing tiene todo el ADN de los vehículos BMW M y BMW M Motorsport. Nuestro objetivo es garantizar que el BMW M2 Racing, gracias a sus características, sea el coche perfecto para todo el mundo, desde un principiante en un día de circuito hasta un piloto ambicioso. Estoy muy satisfecho con el resultado”.
