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LA KYLIEZZ PONCE LA MÁXIMA DE LA AUTENTICIDAD Moda, resiliencia y el poder detrás de la corona.

DEL 25 AL 28 DE SEPTIMBRE DE 2026

DIRECTORIO

GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL

ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv

DIRECCIÓN CREATIVA

MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv

16. BEAUTY

THE UNEXPECTED YOU Todas las versiones que te faltan por descubrir.

20. WISHLIST

RECORDAR TAMBIÉN ES CELEBRAR Vans Homenaje x Mauro Garﬁas lleva la tradición mexicana al streetwear.

COORDINADOR EDITORIAL

RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv

CORRECTOR

MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv

DIRECTOR DE MODA

RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv

EDITORA DE BELLEZA

NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP

MICHELLE BECKER 22. ENTREVISTA

JORGE GUEVARA: EL VALOR DE VOLVER A EMPEZAR Música, reinvención y una nueva etapa como solista.

26. ENTRETENIMIENTO PREFIERO LA MUERTE Comedia y zombies en la nueva producción mexicana.

mbecker@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP Y ALIANZAS COMERCIALES

MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv

GERENTES COMERCIALES

LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv

LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

28. MÚSICA

PAULINA GOTO: “ESTÁ BIEN NO ESTAR BIEN” Una nueva era musical más honesta, vulnerable y personal.

30. VIAJES

PUERTO VALLARTA Desconectarse también es un lujo necesario.

Tiempo: Publicación Semanal, del 25 al 28 de septiembre de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv

Look: VALENCIA GONZAGA

EN PORTADA LA KYLIEZZ PONCE Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA Photography: DIEGO ALANIS, Fashion Styling & Creative Concept: RAFAEL TARACENA Fashion assistant: MARÍA SÁNCHEZ, Makeup: JAIRO ADONAI / ALLYA Location: DE OTRA ESPECIE STUDIO Agradecemos a DE OTRA ESPECIE STUDIO por todas las atenciones durante la producción de esta portada

ENTREVISTA

LA CORONA DE LA AUTENTICIDAD

ENTREVISTA

“La responsabilidad que tengo en este momento es demostrar que todas podemos hacer drag” 5

ENTREVISTA

Detrás del brillo de los reflectores, el impecable diseño de vestuario y una presencia escénica que domina cualquier desafío, habita una artista comprometida con el rigor técnico, la preparación constante y la deconstrucción de los estereotipos. Su coronación en Solo Las Más 2 no fue únicamente el triunfo en un certamen de telerrealidad; representó la validación de una propuesta estética madura que mezcla referencias de la alta moda de los años 70, la iconografía oriental y una narrativa de empoderamiento femenino sin concesiones. En esta conversación, La Kyliezz Ponce aborda el límite entre el personaje y la persona, la importancia vital de cuidar la salud mental en tiempos de escrutinio digital masivo y su visión para llevar el arte drag mexicano hacia nuevos territorios cinematográficos. Con la mirada puesta en el futuro y un manifiesto claro de resiliencia, la intérprete demuestra que lo valioso de la corona está en mantenerse fiel al propio yo.

¿Cuál fue ese momento clave que deﬁnió tu propuesta y tu estética sobre el escenario? El momento clave que deﬁnió mi estética fue cuando conocí a mujeres empoderadas. En ese instante decidí que quería que mi drag representara exactamente eso: a una mujer empoderadísima. Tu paso por plataformas masivas como La Más Draga y Solo Las Más transformó tu proyección. ¿Cómo cambió tu relación con el arte drag y tu propia identidad tras exponerte a este nivel de telerrealidad? Mi relación cambió demasiado desde que empecé en el mundo del reality. La gente te conoce mucho más y tienes que volverte una persona más consciente de lo que dices... aunque bueno, ¡a veces yo no lo soy tanto! Mi participación en Solo Las Más y la corona que obtuve me dejaron una lección muy profunda: comprendí que realmente puedo lograr cualquier cosa que me proponga si me preparo y lo estudio. Voy para mucho más, chicas.

En esta sesión de fotos vemos una propuesta visual sumamente cuidada. ¿Cómo se construye un atuendo de portada y qué papel juega la moda en la forma en que cuentas tus historias?

Detrás de un look perfecto hay un trabajo meticuloso. ¿Cuál es la parte de tu proceso creativo que más disfrutas y la que más te desafía?

La creación de un atuendo para una portada o para un espectáculo parte de lo que quieres enseñarle a la gente, de qué arte deseas mostrar. Por ejemplo, en lo que verán en esta portada tenemos momentos con toques chinos, muchísima referencia a la moda de 1975 e inspiración en obras de arte. El vestuario depende de la declaración que quieras hacer al momento de salir al escenario.

Lo que más me gusta de mi proceso es ponerme los tacones y la peluca. Siento que al tener la peluca puesta ya te sientes literalmente una verdadera mujer o una draga completa. Por otro lado, en los retos de producción lo más complejo para mi ﬁnal fue prepararme para las clases de tubo porque no me salía. Estaba a punto de rendirme y quitarlo de la rutina, pero gracias a la exigencia y constancia con mi maestra lo logramos.

Delante de los reﬂectores te vemos deslumbrante y segura. ¿Cómo convive el personaje de Kyliezz con la persona detrás de las cámaras?

Hoy ocupas un espacio de gran visibilidad en el entretenimiento. ¿Qué responsabilidad sientes al estar en este sitio y qué mensaje te interesa transmitir?

Conviven siendo literalmente la misma persona. No cambio mucho; a lo mejor en personaje puedo ser un poco más soberbia, pero al ﬁnal del día es eso lo que le encanta a la gente.

La responsabilidad que tengo en este momento es demostrar que todas podemos hacer drag, que no necesitamos ponernos "tantos pozoles" y que con una tanga y un brasier bien puestos podemos lograr muchísimas cosas.

Set: AGENT PROVOCATEUR Caftán: MARIKA VERA Joyería: GUSTAVO HELGUERA

ENTREVISTA

Look: MARIKA VERA Joyería: GUSTAVO HELGUERA

ENTREVISTA

El drag en México vive un momento de expansión sin precedentes. ¿Hacia dónde crees que se encamina esta disciplina en el país y qué terreno falta por conquistar? El drag va encaminado a conquistar todo. Ya tenemos presencia ﬁrme en teatro, música y televisión. Yo creo que el paso que sigue para nosotras es llegar a la pantalla grande con una película o un documental; también estoy muy emocionada por que mi sencillo ACAPULCO estuvo dentro de los primeros 10 lugares en las listas a nivel nacional en su lanzamiento esto es un gran paso para una como draga que cada vez se abre más el panorama. A la par del éxito, la exposición pública conlleva enfrentarse al escrutinio digital. ¿Cómo cuidas tu salud mental y mantienes tu autenticidad? La cuido mucho yendo al psicólogo; voy muy de la mano con un profesional porque de repente sí nos descabellamos. El odio que a veces se recibe en redes puede llegar a afectarte, por eso es vital atenderse con expertos.

Te vemos colaborando activamente con marcas y proyectos multidisciplinarios. ¿Cómo te sientes con este respaldo y cuáles son tus siguientes pasos en el universo creativo? Me encanta colaborar con marcas y demostrarles que podemos cumplir exactamente con lo que buscan. Se siente muy padre que nos den esta visibilidad a todas. Mi siguiente gran paso creativo es hacer mi propio documental: quiero que la gente vea lo que hay detrás de una corona, todo lo que implica y el proceso real que vive una draga para llegar a donde está. Estoy súper emocionada por que lanzamos nuestra paleta oﬁcial de La Más Draga con Beauty Creations, la primer paleta cosmética creada por dragas y para toda aquella persona que quiera brillotear como una fabulosa feminosa. Estar en la portada celebra tu presente, pero pensando a futuro: ¿cuál es el legado artístico y humano que te gustaría dejar a las nuevas generaciones? Quisiera dejarles el mensaje de que nunca se dejen vencer. Hubo un momento en mi vida en que estuve a punto de rendirme por tanto odio que recibía; llegué a pensar que lo que hacía no era válido. Pero cuando crees en ti, te preparas, ensayas y estudias, entiendes que puedes llegar a tener una corona y cargarla para la eternidad.

Página siguiente: Abrigo: ARRIÑAGA Tocado y joyería: GUSTAVO HELGUERA

ENTREVISTA

“El vestuario depende de la declaración que quieras hacer al momento de salir al escenario”

BEAUTY

Forever Fabulous: a legacy in glamour 12

DISTRITO FASHION

Por Rafael Taracena

Mackie entendía algo que hoy parece fundamental: el vestido no termina en el cuerpo. Cuenta quién eres, quién quieres ser y, sobre todo, cuánto quieres que te recuerden. Por eso sus diseños podían ser exuberantes y soﬁsticados al mismo tiempo; teatrales, pero Mackie murió a los 87 años, después de una nunca accidentales. vida dedicada a construir precisamente eso: entradas memorables. Nacido en California, Ganador de nueve Emmy y un Tony, construyó comenzó dibujando para Hollywood y terminó una carrera en la que el glamour nunca fue una convirtiéndose en uno de los grandes nombres palabra anticuada. Lo convirtió en actitud, del vestuario estadounidense, transitando con humor y espectáculo. Incluso su célebre vestido naturalidad entre el cine, la televisión, Broadway inspirado en Gone with the Wind para Carol y la cultura pop. Burnett terminó convertido en pieza de museo. Antes de que la moda entendiera el poder de una imagen, Bob Mackie ya sabía algo esencial: hay personas que no entran en una habitación, hacen una entrada.

Su universo tenía poco interés en la discreción. Lentejuelas, plumas, transparencias, cristales y siluetas imposibles fueron parte de un vocabulario que encontró en Cher a una de sus musas, pero que también vistió a Marilyn Monroe, Diana Ross, Barbra Streisand y Carol Burnett.

Por ello, hablar de Bob Mackie no es simplemente hablar de nostalgia. Es hablar de una época en la que vestirse signiﬁcaba crear una imagen y llevarla hasta sus últimas consecuencias. Y ahora que el telón ha caído, resta una pregunta muy Mackie: ¿Para qué vestirnos si no es para ser vistos?

DISTRITO FASHION

GUSTAVO HELGUERA MORE IS ALWAYS MORE Por Rafael Taracena ¿Quién dijo que una joya tiene que ser discreta? Gustavo Helguera lleva años demostrando lo opuesto. En su universo, un collar no acompaña al vestido: entra primero a la habitación. Cristales, perlas, piedras que deslumbran, metal y referencias al imaginario mexicano convergen en piezas que parecen tener su propio código de vestimenta. El resultado es maximalista, teatral y, sobre todo, imposible de ignorar. Con una mirada que proviene del diseño gráﬁco, Helguera construyó una estética en la que los ornamentos se vuelven casi arquitectura sobre el cuerpo. Chokers XL, aretes protagonistas, headpieces y objetos statement hablan de una mujer que no está interesada en pasar desapercibida. Y eso, en tiempos en que la sobriedad parece tener el monopolio del buen gusto, resulta deliciosamente subversivo. Pero detrás del brillo también está México. Textiles chiapanecos, barro oaxaqueño, semillas y pedrería de origen se mezclan con cristales y materiales suntuosos, creando un diálogo entre artesanía, moda y fantasía. La cuestión nunca fue “¿qué joya me pongo?”, sino algo mucho más importante: ¿Cuánto tiempo quiero que la recuerden cuando ya no esté?

DISTRITO FASHION

NOTHING UNDERNEATH, EVERYTHING TO SAY 15

Por Rafael Taracena Mientras hay mujeres que simplemente usan lencería, hay otras que visten Marika Vera. La diferencia entre ellas es la actitud. Aunque la moda insiste en un discurso trivial sobre el poder, la diseñadora mexicana lleva años dejando claro que la fuerza puede estar en algo tan delicado como un encaje bien construido. Sus piezas no buscan llamar la atención; la capturan de forma inevitable. Entre transparencias estratégicas, siluetas que abrazan el cuerpo y una visión de feminidad libre de clichés, Marika Vera ha cambiado la forma en que una mujer se viste para sí misma. Su universo celebra a esas que entienden que la sensualidad no es una tendencia, sino una manera de ser y estar. Puede que algunas prendas cambien un look, pero otras cambian la forma en que una mujer entra a una habitación. Eso es actitud.

BEAUTY

TODAS LAS VERSIONES QUE TE FALTAN POR DESCUBRIR

Siempre habrá gustos que defenderemos por costumbre, pero entre maquillaje, aromas y cabello, probar algo distinto puede empezar con una duda: ¿Todavía me gusta lo mismo? Por Nancy Estrada "Yo nunca usaría ese color". Lo dices de memoria, antes siquiera de probarlo. Con los años hemos aprendido qué nos favorece, pero también hemos ido descartando posibilidades sin darles oportunidad. El rojo es demasiado; el ﬂeco, no me gusta; los perfumes dulces, son para alguien más. Y así terminamos eligiendo, una y otra vez, versiones casi idénticas de lo que ya tenemos.

BEAUTY

¡QUÉ RARO VERTE ASÍ! ¡QUÉ GUSTO! Hay algo divertido en encontrarte una versión que no tenías prevista. Un delineado que cambia la expresión, el cabello peinado hacia otro lado, un aroma que te gusta aunque no se parezca a ninguno de los tuyos. Ese instante frente al espejo, antes de decidir si te quedas con el resultado, tiene un encanto particular. Todavía no estás pensando si combina con tu estilo: apenas estás descubriendo si te gusta. El "eso no es para mí" también merece ponerse a prueba. Del 24 de septiembre al 14 de octubre, Ulta Beauty presenta la primera edición mexicana de 21 Días de Belleza, con 216 marcas participantes y propuestas de maquillaje, cuidado de la piel, fragancias y cabello. La parte divertida empieza al detenernos en lo que normalmente ni miramos: ese aroma que nunca elegiríamos o un acabado distinto al de siempre. Después de todo, cuesta descubrir algo nuevo cuando seguimos buscando exactamente lo mismo.

UNA PREGUNTA ANTES DE REPETIR LO DE SIEMPRE También habrá distintas miradas para acompañar este descubrimiento: Luis Carlos Garza en maquillaje, Clara Carral en fragancias y Rasec en cabello, entre otros participantes. El Beauty Bar y el Salón se suman con servicios; este último dedicará sus semanas al cuidado capilar en casa, el color y los tratamientos. Ahí hay un buen pretexto para preguntar eso que siempre has dado por hecho. Cómo se vería otro acabado en tu piel, qué pasaría con un peinado menos arreglado o por qué descartas ciertas familias de aromas. Una sugerencia puede hacernos reconsiderar incluso ese "yo jamás" que repetimos tan convencidas. Tampoco hace falta salir con una identidad nueva. A veces el experimento dura una tarde; otras, se vuelve ese detalle que después todos asocian contigo. Puedes regresar al labial de siempre y conservar la sorpresa o descubrir que aquel color que jurabas imposible te queda justo como tenías ganas de verte.

WISHLIST

VANS HOMENAJE X MAURO GARFIAS

CREAR CON LIBERTAD Y RAÍCES Para Mauro Garfias, asumir el diseño de esta entrega global representó tanto un reto de precisión como el cierre de un ciclo personal ligado a su juventud y a la cultura del skateboarding: "Es mi primera colaboración en general como un drop global. Tienes que estar muy enfocado en hacer algo realmente bueno. Vans quería darle una vuelta a lo que venía haciendo y nos fuimos por lo que yo hago: crear texturas, colores y sensaciones. Queríamos un par timeless que no solo guardaras para noviembre, sino que pudieras usar todo el año", explica Garfias. El concepto recupera la memoria colectiva del mexicano, buscando que cada pieza despierte nostalgia y pertenencia: "Pensaba en un sentimiento colectivo y en la importancia que tiene el Día de Muertos para nosotros. La campaña la grabamos recreando la cocina de una abuela mexicana con las paredes llenas de ollas; esos elementos tocan fibras sensibles. Para las texturas, le dimos un tratamiento a la gamuza con láser para lograr ese efecto de papel picado sin perforar la piel". La propuesta se complementa con una línea textil que incluye una camisa tipo guayabera en patchwork gráfico, sudaderas, playeras, tote bags y calcetines tejidos. "Si en la secundaria me hubieran dicho que 26 años después iba a tener mi propia colaboración global con Vans, jamás me lo hubiera creído. A las nuevas generaciones les digo que no hagan las cosas solo por un resultado inmediato, sino porque realmente les apasiona. Los homenajes más importantes no viven únicamente en la memoria, viven en las tradiciones que seguimos compartiendo", concluye el diseñador.

Todo homenaje comienza con un recuerdo, pero permanece vivo gracias a las tradiciones que decidimos compartir. Cada año, a finales de octubre y principios de noviembre, los hogares mexicanos se transforman entre el aroma del cempasúchil, la sazón del pan recién hecho y el movimiento del papel picado. Son gestos que convierten el recuerdo en una festividad y que, generación tras generación, mantienen intacto uno de los legados culturales más conmovedores del país. En este marco, la firma de streetwear presenta Vans Homenaje x Mauro Garfias, una colección global que une por primera vez dos pilares fundamentales para la marca: su emblemática edición anual de Día de Muertos y su historial de colaboración con mentes creativas nacionales. DEL PAPEL PICADO Y LOS SABORES TRADICIONALES El creativo mexicano Mauro Garfias propone un diálogo sensorial que traduce los aromas, sabores y texturas de la temporada en una colección que va más allá del tiempo. Inspirándose en la paleta cromática del camote en dulce y el piloncillo, la colección reinterpreta dos siluetas icónicas mediante un tratamiento sobre gamuza, emulando el papel picado. - Old Skool: presenta una rica gama en tonos terracota, vino y naranja tostado; incorpora grabados por calor con sutil relieve, bordados de alta densidad, la clásica Sidestripe en tono vino y una suela con acabado vintage. - Super LowPro: adopta una silueta de perfil bajo vestida en café intenso y caramelo, equilibrando sofisticación, diseño streetwear y un acabado refinado en gamuza.

WISHLIST

"Los homenajes más importantes no viven únicamente en la memoria, viven en las tradiciones que seguimos compartiendo"

JORGE GUEVARA EL VALOR DE VOLVER A EMPEZAR

Fotos: Vanessa Alvarado

ENTREVISTA

Con una trayectoria que abarca más de dos décadas en la historia del rock en español, Jorge Guevara es una de las voces y plumas más reconocibles de la música latina. Como vocalista y autor en agrupaciones emblemáticas como Caos y Elefante, su registro vocal y su sensibilidad poética dieron vida a himnos generacionales como La planta y Ángel, además de componer para producciones de televisión, proyectos institucionales y diversos artistas de carácter mundial. Luego de superar un par de intervenciones en las cuerdas vocales, despojarse del ego y emprender un profundo proceso de reinvención personal, el cantautor consolida su etapa como solista.

Mencionabas que tu faceta como solista se convirtió en prioridad hace apenas año y medio. ¿Qué detonó ese cambio de mentalidad? Me lo tuve que haber tomado como prioridad desde que salí de Elefante o de Caos, pero si alguien no valoraba mi persona, era yo mismo. Siempre le atribuía el éxito a todo lo que estaba alrededor —las disqueras o los grupos— y se me olvidaba que yo era parte central de la ecuación. El detonador fue a inicios del año pasado. Me identiﬁqué mucho con una frase de Alejandro Sanz que dice que "no hay más miedo que el que se siente cuando ya no sientes nada". Llegué a estar en esa nube donde todo te da igual, y sentir ese vacío me asustó. Eso me empujó a decir: "Despierta a la musa, vete a los escenarios, no te sabotees".

Te mantienes haciendo música después de tantos años, además de tener una agenda muy activa de giras. ¿Qué es lo que te motiva a seguir levantándote cada día para crear? Platicaba de eso hace no mucho con mi esposa. A veces, la rutina es muy cruel y te levantas preguntándote cuál es tu motivo real para ese día. Yo había perdido un poco el sentido al sabor de los días y no estaba enfocado. Lo que me hace regresar e intentar de nuevo es tener algo de qué agarrarme: la música es lo que mejor sé hacer y lo que me da vida. Además, quiero dejarle un ejemplo a mi hijo de que, a pesar de la edad, se puede volver a tocar los sueños. Hoy en día, estoy explorando cosas nuevas; por ejemplo, nunca había tomado clases de canto y apenas estoy aprendiendo, dándome una oportunidad sin prejuicios. Esta decisión de tomar clases de canto siendo una voz consagrada implica un proceso de desaprender y soltar el ego. ¿Cómo fue ese proceso? Totalmente. Muchas veces uno abusa del don que la vida o Dios te da. Yo fui muy desordenado en la parte vocal y antes, cuando me decían que necesitaba clases, caía en la soberbia de decir: “Soy el vocalista que ha pertenecido a dos bandas y en ambas he dejado clásicos del rock en español”. Pero la vida te da lecciones y tuve que volver a empezar, pero ahora con orden. Tras haber perdido prácticamente la voz y pasar por tres operaciones de cuerdas vocales, retomar esto y asistir a clases ha sido increíble; lo estoy disfrutando mucho.

Has hablado abiertamente sobre la salud mental y la depresión. ¿Cómo ha inﬂuido esa experiencia en tu manera de subirte al escenario? Llevo 14 años dando pláticas sobre depresión y ansiedad junto a psiquiatras en universidades de México y Estados Unidos. Es la enfermedad del siglo y es un tema complicado, pero cuando logras golpear al monstruo ya sabes por dónde le duele y puedes controlarlo. En el escenario, me ayudó a reconectar con mi voz y mi identidad. Mi manera de interpretar y mi color de voz han quedado plasmados a lo largo de los años, y hoy busco consolidar ese mismo sello en mi etapa como solista.

A pesar de que tus canciones suenan en todos lados, muchas personas no ubican que tú eres la mente detrás de ellas. ¿Sientes que este regreso es también para reclamar tu espacio? Vengo a retomar mi lugar. Estuve tocando durante 20 años, pero no me había dedicado a decirle al público quién soy. Soy el compositor de La planta, de Ángel, tengo temas de novelas, himnos e incluso canciones para proyectos como RBD, Clase 406 o temas grabados por Mijares y Florent Pagny. Nunca me había dado a la tarea de aprovechar todo eso para mostrarle al público mi verdadera identidad. Me estoy dando la oportunidad de mostrarme y de servir como inspiración para los chavos que vienen comenzando.

¿En qué proyectos y lanzamientos estás trabajando actualmente? Acabo de lanzar el sencillo Ven, que forma parte de un proyecto grabado en formato Primera Fila en uno de los mejores estudios de la Ciudad de México, únicamente con instrumentos electroacústicos, mezclado y masterizado en Nueva York. Para el mes de noviembre voy a lanzar un tema inédito titulado Me toca, el cual escribí junto a Alejandra Zéguer y Oscar Mont.

LIFESTYLE EL ABRAZO A LA INFANCIA, LA AMISTAD Y LA LIBERTAD DE SER

SIRENA Y PU Una conmovedora puesta en escena dirigida y adaptada por Reynolds Robledo que invita a los espectadores a reconciliarse con su niño interior y celebrar la autenticidad sin prejuicios. Basada en el aclamado libro infantil de Sergio Andricaín y Diego Josué Gontorr (Ediciones Naranjo), Sirena y punto narra el nostálgico reencuentro entre Andrés y Juana. Años después de su niñez, dos amigos vuelven a cruzarse para desempolvar las memorias, la música, los juegos y las aventuras que marcaron su infancia a través de un pequeño teatro de cartón. Entre risas y recuerdos, reconstruyen la historia del niño que soñaba con ser una sirena y de la amiga entrañable que jamás dudó en creer en él. Con las actuaciones estelares de Luz Aldán y Marcos Radosh, el montaje producido por Lobos Producciones y Las Mamás Presentan se convierte en una cápsula del tiempo que lleva al público a la década de los 90. Una época de transición en la que el papel, los cuadernos y las cintas de casete marcaban el ritmo antes de la llegada masiva de la tecnología.

TELÓN EL TEATRO COMO ESPACIO DE SANACIÓN Y ASOMBRO Más allá del humor y las referencias pop noventeras, Sirena y punto destaca por su capacidad de generar un diálogo sanador con la audiencia. En un entorno saturado de pantallas y contenidos efímeros, la producción propone una pausa para reﬂexionar acerca de la capacidad de asombro que solemos perder al crecer. "Vivimos en un mundo muy desechable, de pura prisa y en el que escrolleamos en milisegundos. El teatro está vivo, y cuando uno se entrega a la experiencia y a la comunión teatral, algo se te mueve. Dejarse afectar emocionalmente por toda la experiencia es algo que el público necesita para sensibilizarse y estar en el presente", reﬂexiona Aldán. Lejos de una estrategia convencional de promoción, la actriz asegura que el montaje posee un valor humano para toda la familia: "Lo digo con todas las letras y con toda la seguridad: es una obra que necesitamos ver. Si bien no es la intención inicial, cumple con una función de sanación a niveles muy profundos. Es un apapacho y una caricia a esos niños que fuimos en algún momento". FUNCIONES Foro: La Teatrería (Tabasco 152, Col. Roma Norte, CDMX). Temporada: del 1 de septiembre al 20 de octubre de 2026. Funciones: todos los martes a las 20:30 horas.

UNTO Para Luz Aldán, el descubrimiento del texto fue una experiencia catártica desde la primera lectura compartida con el equipo: "No llevábamos ni la primera parte de la lectura y yo ya estaba chillando como loca. Es una obra muy conmovedora y divertida. Fue impactante la similitud de mi personaje, Juana, con mi historia, mi infancia y hasta con mis características físicas", recuerda la actriz sobre su primer acercamiento al proyecto. Sobre la confrontación entre generaciones y el mensaje central del montaje, la intérprete profundiza: "Es un viaje muy lúdico, dinámico y entrañable, pero también toca temas muy profundos. Es la confrontación de la inocencia y la pureza de la niñez con el mundo exterior, la sociedad y los adultos. Muestra cómo, en una sociedad machista o con generaciones de padres que crecieron distinto, se cruzan las expectativas adultas contra la libertad de dos niños en pleno autodescubrimiento. Creo que nos va a resonar a todos porque en algún momento tuvimos esa confrontación".

ENTRETENIMIENTO

PREFIERO LA MUERTE

supieras que estás a punto de morir, ¿te atreverías Nashla interpreta a Gladys, un personaje ultraconservador COMEDIA Sifinalmente a vivir de verdad? Bajo este dilema existencial y que retrata las tensiones entre la fe comunitaria y el con humor sangriento, Prime Video alista el estreno de autodescubrimiento juvenil: la muerte. Esta nueva producción mexicana en Y ZOMBIES Prefiero formato coming-of-age desembarcará el próximo 2 de "Gladys fue todo un reto porque somos polos opuestos. Vive para revolucionar el catálogo del streaming con una su fe de una manera muy intensa y fue vital abordarla con EN LA NUEVA octubre propuesta de comedia y horror que equilibra el suspenso respeto. Cuando dejas de juzgar a un personaje y lo entiendes, una mirada honesta sobre la amistad, el primer amor, la lo creas desde la vulnerabilidad. La serie retrata muy bien a la PRODUCCIÓN con Generación Z y no es un producto de nicho; es una historia de fe y la pérdida. de cuestionarte qué harías si te agarra la muerte de MEXICANA Creada y dirigida por Sebastián Sariñana —junto a la codirección amor, sorpresa y qué es lo que verdaderamente importa". de Humberto Hinojosa y la producción de Amazon MGM Studios, Tigre Pictures y Pez Caja—, la serie sigue los pasos de Archie (Diego Bernal), un adolescente común de la provincia de Mendoza que, tras ser mordido por un muerto viviente en la tiendita de la esquina, emprende una carrera contra el tiempo. De la mano de Cris (Lilith Curiel), su mejor amiga gótica, y Brenda (Farah Justiniani), su amor platónico, el trío intentará frenar una amenaza apocalíptica con el apoyo de la Detective Sara Díaz (interpretada por Fernanda Castillo). SELLO MEXICANO EN EL HORROR Y LA COMEDIA Aunque el concepto de muertos vivientes remite de inmediato a la cultura pop anglosajona, Prefiero la muerte destaca por su indiscutible identidad local. La narrativa utiliza el fenómeno zombie como un vehículo para explorar las tradiciones, la fe y las complejas dinámicas de la provincia mexicana: "Cuando la gente escucha 'serie de zombies', piensa que es un concepto gringo, pero para nada: tiene un sello completamente mexicano y toca de lleno nuestra cultura. Los mexicanos celebramos a la muerte y la serie hace mucho hincapié en el proceso de un muerto viviente desde la comedia, pero sin descuidar el suspenso", afirma la actriz Nashla Aguilar, quien forma parte del elenco.

PRODUCCIÓN DE CLASE MUNDIAL Acompañados por figuras de la actuación como Luis Fernando Peña, Armando Hernández, Sherlyn, Tiaré Scanda, Alfonso Borbolla y Esmeralda Soto, el proyecto demuestra la madurez técnica y creativa de la industria audiovisual nacional, proyectándose a más de 240 países y territorios: "En México tenemos productos de una calidad enorme y estamos totalmente a la altura de cualquier mercado internacional. Desde la edición, la fotografía y el vestuario hasta el maquillaje, los detalles son brutales. Es una historia muy cuidada que el público se va a disfrutar de pies a cabeza", concluye Aguilar. Al final, Prefiero la muerte trasciende el terror para recordar que la amenaza no está en el apocalipsis, sino en la apatía de no atreverse a disfrutar la vida antes de que sea demasiado tarde.

MÚSICA

PAULINA GOTO

"ESTÁ BIEN NO ESTAR BIEN"

La madurez en la industria del entretenimiento no siempre va de la mano con la fama; es un proceso que requiere consciencia y dedicación. Para Paulina Goto, este momento ha llegado con Cuídame de mí, el sencillo cumbre de su esperada nueva era musical que marca un punto de inﬂexión en su trayectoria al alejarse de los esquemas convencionales para entrar en un terreno más sincero y vulnerable de la composición.

Tras conquistar al público con Natural, su primer álbum en vivo que la reconectó con su esencia y con sus mayores éxitos, la cantante y actriz mexicana emprende la creación de su segundo disco de estudio, en el que asume el control de la composición, la dirección sonora y el concepto narrativo que refleja su evolución personal. EL VALOR DE ENFRENTAR EL AUTOSABOTAJE Con el respaldo de la firma Closer House en la producción y grabado junto al colectivo Los Tres Kamikazes, Cuídame de mí surge como una catarsis frente a los fantasmas de la duda y el síndrome del impostor. En palabras de la propia Paulina, la lírica explora esa delgada línea en la que nosotros mismos nos convertimos en nuestros peores enemigos: "La canción habla sobre el autosabotaje y sobre atreverte a trascender esos momentos de oscuridad. Está bien no estar bien. Se trata de poder decirle a alguien que te quiere: 'Quédate conmigo, acompáñame y cuídame de mí'. No se trata de que lleguen a salvarte, sino de contar con esa presencia que te sostiene mientras cruzas el proceso", revela la artista. A diferencia de etapas anteriores en las que prevalecía una búsqueda por reflejar únicamente la luz, esta nueva faceta abraza la sombra como parte indispensable del aprendizaje. El tema —que además integra la banda sonora de la producción Guardián de mi vida— ha resonado de forma inmediata con una audiencia que encuentra en sus versos un refugio de honestidad sin filtros. REGRESAR AL ORIGEN Y SANAR EL CAMINO Mantenerse fiel a uno mismo en un entorno de altas expectativas no es tarea sencilla. Al reflexionar sobre su camino, Goto reconoce que la confianza ha sido un ejercicio de resistencia en el que el rechazo o los proyectos frustrados suelen sembrar cuestionamientos sobre el propio valor. Sin embargo, redescubrir la certidumbre de su infancia ha sido la clave para estructurar un álbum conceptual que promete hacer evidentes rostros inéditos de su personalidad. La música, lejos de ser un vehículo de lucimiento personal, se convierte en un puente de acompañamiento colectivo: "Lo más valioso de la música es ser un canal. Si hay personas atravesando un momento complicado, me interesa que sepan que la oscuridad es parte del aprendizaje de estar aquí. Me encantaría que estas canciones acompañen a quien lo necesite y se conviertan en un punto de apoyo, tal como en su momento lo fue Llévame despacio", comparte. EL LUNARIO: UN CIERRE Y UN NUEVO COMIENZO Para cerrar esta etapa y dar la bienvenida a la siguiente, Paulina Goto alista un show emblemático el próximo 16 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional. La velada servirá como el cierre definitivo de la etapa Natural y representará el primer adelanto en vivo de las producciones que definirán su futuro sonoro. Una cita imprescindible con una artista que ha descubierto que la fuerza está en mostrarse tal cual es.

PUERTO VALLARTA DESCONECTARSE TAMBIÉN ES UN LUJO NECESARIO

Existen destinos que invitan a desconectarse desde el momento en que aterrizas, y Puerto Vallarta es, sin duda, uno de los mejores. Entre playas doradas, cultura viva, sabores vanguardistas y paisajes abrazados por la naturaleza, este rincón del Pacíﬁco jalisciense invita a dejar la rutina de la Ciudad de México y regalarse días de sol, bienestar y buenos recuerdos. Texto y fotos por Janeth Fernández

VIAJES

VELAS VALLARTA: HOSPITALIDAD, HACIENDA Y ALTA GASTRONOMÍA

SANACIÓN, YOGA AÉREO Y DESCONEXIÓN TOTAL

La primera parada de este recorrido fue Velas Vallarta, un resort de arquitectura inspirada en las haciendas, con amplios arcos, ubicado a pocos minutos del aeropuerto y frente a la imponente Bahía de Banderas. Su concepto all-inclusive está pensado para todos sus huéspedes.

Para quienes buscan un respiro profundo, Xinalani (en la playa Quimixto) es el refugio ecológico por excelencia. Rodeado de selva y mar, su propuesta integra sesiones de yoga aéreo guiadas por la coach Paola Contreras, habitaciones de madera pura con hamacas al mar y senderismo entre los niveles más altos de la montaña.

La experiencia culinaria tiene su mejor momento en el restaurante Andrea. Los chefs Adán Macín y Sandra Macías inauguraron la temporada de chiles en nogada con el concepto Cocina sin Fronteras: tres reinterpretaciones pensadas para los visitantes internacionales. Van desde la versión clásica, pasando por la de inspiración canadiense, con relleno de salmón y un toque de maple, hasta la propuesta para Estados Unidos, con un jugoso brisket ahumado durante 12 horas. El cierre dulce llega con una paleta helada de nogada cubierta de chocolate semiamargo y un mousse artesanal con forma de chile y notas de durazno, manzana y granada. ARTE URBANO Y MIXOLOGÍA SUMERGIDA De la mano de Xperience PV, el centro histórico revela sus secretos a través de las esculturas del malecón y los emblemáticos mosaicos multicolores del parque Lázaro Cárdenas en la Zona Romántica, intervenidos por artistas globales. La noche empieza en Mar y Vino, un restaurante frente a la Playa de los Muertos donde las mesas y sillas se encuentran sumergidas dentro de una piscina, permitiendo cenar con el agua refrescando los pies. Tras degustar un torito de camarón y un salmón al papillote en hoja de maguey, el mixólogo Mario Mendoza sorprende con cócteles presentados entre pirotecnia y hielo seco, entre ellos El Marigalante (a base de tequila, ciruela y vino rosado) y El Pez Dragón (mezcal, pepino, hierbabuena, serrano y miel de jamaica).

El viaje sensorial concluye con la terapia de sonido del maestro Wilberth Rosado, quien con el compás de sus cuencos tibetanos y la brisa del Pacíﬁco de fondo creó una atmósfera ideal para liberar estrés y ansiedad. La pausa de bienestar termina en 888 Connection Wellness Spa, un espacio donde la hidroterapia, los masajes con aceites naturales y el calor ayudan a recuperar el equilibrio físico y mental.

BUEN COMER

EL LEGADO DE UNA ESTRELLA

TACOS VERSALLES Por Manuel Plascencia

En gastronomía, la colonia Juárez es uno de los puntos más interesantes de la CDMX y ahora, Tacos Versalles quiere hacerse un lugar con la reivindicación del tradicional platillo desde la mirada de un chef que conoce profundamente el oficio: Arturo Rivera Martínez. Reconocido con una estrella Michelin por su maestría en El Califa de León, el destacado chef lleva ahora sus 20 años de experiencia a una parrilla donde la sencillez manda. El ritual comienza con tortillas hechas a mano donde descansan los cortes especiales de carne, ingredientes de calidad y una cocina abierta que apuesta por el sabor antes que por cualquier artificio. El Taco Estrella encabeza la experiencia y reúne carne y queso en una creación que captura la esencia de la casa. Le siguen la gaona de filete, el bistec, la costilla de rib eye y la chuleta de cerdo, especialidades que llegan a la mesa para disfrutarse al momento y ser acompañadas por las salsas distintivas del lugar, disponibles en distintos niveles de picor. También están los imprescindibles: pollo, arrachera, cecina natural, pastor, suadero, longaniza y campechano. La elección puede mantenerse en la clásica tortilla de maíz o transformarse en una versión más generosa sobre tortilla de harina, con queso, guacamole y verdura. Y para cerrar: volcanes que prolongan el ritual y un flan que cierra la sinfonía de sabores con una nota dulce. Tacos Versalles apuesta por el equilibrio. Una atmósfera relajada, un servicio cálido y la personalidad del chef se encuentran alrededor de una parrilla que convierte el taco de todos los días en algo fuera de lo común. Porque aquí el taco no necesita demasiadas explicaciones: basta una buena tortilla, un gran corte y la experiencia de quien sabe cómo llevarlos a la mesa.

TECH

LA REVOLUCIÓN SÓNICA DEL AUDIO PERSONAL

MARGULES U4 Y ORIA

En un ecosistema tecnológico dominado por la inmediatez inalámbrica, las baterías desechables y la compresión del Bluetooth, la firma mexicana Margules vuelve a marcar el estándar sobre el verdadero significado de la alta fidelidad. Fieles a su filosofía de Alineación Neuro Acústica (ANA), la marca presenta su nuevo sistema de escucha personal integrado por los audífonos U4 Over-Ear Planar Magnetic y el amplificador de bulbos con servidor de música ORIA. Pensado para los melómanos y audiófilos más exigentes, este tándem traslada la experiencia tridimensional de un sistema de sala Hi-Fi a un espacio íntimo y privado, sin concesiones. INGENIERÍA PLANAR MAGNETIC Y EL REGRESO DEL CABLE Los audífonos U4 destacan por su arquitectura de diseño abierto (Open-Back) que favorece una escena sonora amplia y tridimensional, construidos sobre un chasis ergonómico con un sofisticado acabado en Walnut & Black que apenas pesa 0.51 kilogramos. En el corazón del U4 late un transductor Planar Magnetic equipado con imanes de neodimio N50SH y un diafragma PET de 21 micrones. Esta configuración ofrece una respuesta de frecuencia extendida de 20 Hz a 30 kHz con una distorsión armónica casi imperceptible (menor al 0.1 % a 100 dB), logrando una reproducción ultrarrápida y precisa.

Lejos de ser nostalgia del pasado, la incorporación de su cable de 1.5 metros de cobre continuo OCC con baño de plata y conector balanceado XLR de 4.4 mm representa una declaración de principios de suma actualidad: - Latencia cero y señal pura: transmisión directa sin compresión inalámbrica ni interferencias. - Cero baterías: elimina la necesidad de recargas y evita la obsolescencia programada asociada al deterioro de las baterías internas, garantizando una vida útil prolongada. ORIA: LA SINFONÍA PERFECTA DE BULBOS Y STREAMING Como complemento natural para exprimir el potencial del U4, Margules desarrolló ORIA, un componente que fusiona la calidez analógica de la ampliﬁcación a bulbos en Clase A pura (tecnología OTL con bulbos EL34) con la tecnología digital más avanzada. ORIA integra un servidor de música en alta resolución capaz de conectarse a bibliotecas locales, NAS, TIDAL Connect, Qobuz Connect y radio por internet. Su DAC ESS Sabre ES9038Q2M procesa formatos de ultra alta resolución hasta PCM 768 kHz y DSD512, conectándose de forma balanceada vía XLR de 4 pines con los U4 para preservar la señal intacta desde la fuente hasta el oído.

Con este lanzamiento, la casa de diseño con sede en la colonia Roma Norte deja constancia de que el valor tecnológico se halla en el control, la durabilidad y la conexión emocional con la música.