EstiloDF Kakalo

DIRECTORIO GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv

DIRECCIÓN CREATIVA MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv

12. DISTRITO FASHION

coordinador editorial RODRIGO ARAIZA

LA NUEVA OLA DE MAISON VOYAGE Inspirada en un imaginario colectivo, la novedosa colección exhibe la rigurosa técnica de sus creadores y la fantasía orgánica de su origen caribeño

raraiza@estilodf.tv

corrector ANTONIO REAL jreal@estilodf.tv

14. BEAUTY

DEL BACKSTAGE AL TOCADOR Conoce a los artistas del make up que dejan huella con beauty looks memorables.

Su interpretación de la belleza hecha marca

EDITOR DE MODA RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv

EDITORA DE BELLEZA NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv

FOTÓGRAFO SERGIO RAMÍREZ sramirez@estilodf.tv

18. CINE

VENGANZA Alejandro Speitzer, Omar Chaparro y Paola Núñez nos hablan de lo que implica hacer una película de acción. También comparten quiénes son sus ídolos en este género cinematográfico

DIRECCIÓN DE RP MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv

DIRECCIÓN de rp Y ALIANZAS COMERCIALES MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv

22. ENTRETENIMIENTO

LA OFICINA Ya es un hecho la versión mexicana del épico título de comedia The Office y platicamos con sus protagonistas. ¿Será igual de buena que la original?

GERENTES COMERCIALES LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv

LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

28. ÍCONO

CARLOS RIVERA El exitoso cantante presentó su nuevo álbum, un trabajo ciento por ciento mexicano con el que predica amor a su tierra

Tiempo: Publicación Semanal, del 13 al 19 de marzo de 2026.

Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600.

Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv

2

EN PORTADA

KAKALO

Head of Editorial Content: Alexis Finkler Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia Photography: Serch Ramírez, Styling: Rafael Taracena, Fashion Assistant: María Sánchez Grooming: Dani Casillas, Location: Casa Elena Agradecemos a Casa Elena por todas las atenciones durante la producción de esta portada

3

UN OASIS SONORO HECHO EN SONORA

AKALO Por Rodrigo Araiza P.

Sonora es el segundo estado con mayor extensión de la República Mexicana y, aunque suele pensarse en él como un territorio árido, también es fértil en arte, cultura, historia y gastronomía.

Por ejemplo, ocho pueblos indígenas comparten este destino, entre ellos los mayos, seris y yaquis, cuyas tradiciones han resistido el paso del tiempo y forman parte esencial de la identidad de la región.

Asimismo, Hermosillo, capital del estado, ha cautivado la atención no solo por sus atardeceres de tonalidades violeta y durazno, sino también por ser semillero de talentos musicales como Christian Nodal, Carín León y el polémico Natanael Cano.

A esta paleta de reconocidas personalidades se suma la joven voz de Kakalo, un tipo simpático, amable y con la determinación de convertirse en un referente de la música hecha en México.

4

ENTREVISTA

Ana Look: Alfredo Martínez Aretes: Swarovski Andrea Look: Alfredo Martínez Collar: Swarovski

ENTREVISTA

Juan Carlos se encuentra en medio de una serie de lanzamientos, alistando el terreno para la salida de un álbum en abril y haciendo mancuerna con colegas como Leonel García y Andrés Obregón, entre otros. ¿De dónde surge Kakalo?

Empecemos por el nombre y luego por el artista. El nombre nació prácticamente conmigo. Yo solito me lo puse cuando tenía como dos años. Tengo dos nombres, Juan Carlos, y cuando me preguntaban “¿cómo te llamas?”, yo quería decirlos, pero apenas tenía dos dientes y decía “Kakalo”. A mi familia le causó mucha gracia y desde entonces todos me dicen así: mis familiares, mis amigos… y ahora en esta etapa como cantante lo adopté porque es algo que realmente me identifica.

¿La música siempre fue el camino que querías seguir o consideraste otras opciones?

La música siempre ha estado conmigo desde que tengo memoria. Es algo que he disfrutado muchísimo y en lo que siempre me he destacado, pero no sabía que me iba a dedicar a esto profesionalmente. Fue hasta finales de la prepa cuando pensé: “Esto me gusta y además soy bueno en esto, así que vamos a apostarle”. Gracias a Dios lo hice. Me gustan muchas otras cosas, pero sin duda la música es lo que más disfruto hacer.

Eres de Hermosillo, ¿cómo influye tu tierra en tu música?

De muchas maneras. La gente de Hermosillo es muy cálida, muy bohemia, muy alegre y muy sincera. Todo eso se refleja en mis letras, en mis melodías y en los ritmos. Y ni se diga en los instrumentos. La música regional del norte sigue muy presente en lo que hago. Por ejemplo, muchas veces me gusta meter tololoche o bajo quinto. Tal vez no suene totalmente a música norteña, pero sí lleva esos ingredientes que forman parte de donde vengo.

Si tuvieras que ponerle una locación específica de Sonora al sonido de tu música, ¿cuál sería?

Mi música suena a una pedita con amigos íntimos en Bahía de Kino. Es una playa cerca de Hermosillo y tiene ese ambiente relajado, de amistad y de plática larga… justo esa vibra.

¿Dirías que la música es tu faceta más vulnerable?

La música es el medio por el cual exploro y expreso esa vulnerabilidad.

La sensibilidad es algo con lo que uno nace o que va desarrollando con el tiempo, pero la música es el canal para poder compartirla y hacer que la gente conecte con lo que estás sintiendo.

6

Traje: Adolfo Domínguez Collar: Karizia Botas: Thoro

ENTREVISTA

“LA INSPIRACIÓN TAMBIÉN LLEGA CON LA CONSTANCIA” 8

Look: David Silva Anillo: Karizia Zapatos: Thoro

ENTREVISTA

“LA MÚSICA REGIONAL DEL NORTE SIGUE MUY PRESENTE EN LO QUE HAGO” ¿Cuál es el mayor reto que enfrentas como artista?

¿Qué tienes en mente para este año?

Estoy trabajando en la producción de mi primer disco de inéditos: canciones escritas por mí, algunas en coautoría. Es un proyecto muy importante porque quiero mostrar mi faceta de cantautor.

Mucha gente me ha visto haciendo covers, pero mi fuerte es componer. El disco sale en abril y ya hay algunos lanzamientos en el camino como una colaboración con Andrés Obregón y otra con Leonel García. Es un honor que alguien como Leonel se haya sumado a una canción mía. Se vienen más colaboraciones interesantes. Siento que este disco puede marcar un antes y un después en mi carrera.

Encontrar el equilibrio. La creatividad requiere estar concentrado, pero también relajado. Además, cuando algo que amas se convierte en tu trabajo tienes que aprender a disciplinarte incluso cuando no tienes ganas. Yo tengo mi estudio en casa y, a veces, es raro levantarte a trabajar ahí mismo, pero es parte de encontrar ese balance entre inspiración y disciplina.

En ese proceso creativo, ¿te has enfrentado a baches de inspiración?

¿Cuál sería tu colaboración soñada?

Sí, claro. Muchas veces los creativos romantizamos mucho el momento de crear, como si todo dependiera de la inspiración. Pero me he dado cuenta de que funciona como cualquier otro trabajo: si la musa no está, hay que sentarse a trabajar para que te encuentre trabajando. La inspiración también llega con la constancia.

Si nos vamos a lo “guajiro”, diría Bruno Mars. Y en español me encantaría algo con Alejandro Sanz.

¿Qué artista te gustaría que cantara una canción compuesta por ti?

Hoy los artistas tienen herramientas como redes sociales y plataformas de streaming, ¿qué pros y contras ves en estos canales?

Luis Miguel. Imagínate que saque un nuevo disco y por ahí venga una rolita compuesta por Kakalo… estaría increíble.

Yo le veo más pros que contras. La distribución de la música ahora es muchísimo más sencilla. Antes tenías que comprar el disco o esperar a que sonara en la radio; ahora está al alcance de una búsqueda en internet. Para quienes queremos que nuestra música llegue a cualquier rincón del mundo, eso es una ventaja enorme.

¿Cuál es el mantra que hoy rige tu vida?

Más que un mantra, diría que es una búsqueda constante: el equilibrio. Tanto en lo personal como en lo profesional. Trabajar, pero también descansar y disfrutar. Expresarme artísticamente, pero también pensar en el público. Siempre buscar ese punto medio.

10

Look: Adolfo Domínguez Lentes: Octo Faceware Zapatos: Prada

DISTRITO FASHION

LA NUEVA OLA DE MAISON VOYAGE

Por Rafael Taracena

Esa dualidad define ULTRA VOYAGE, su nueva colección.

Inspirada en un imaginario submarino, la propuesta dibuja el encuentro entre una sirena y un buzo: metáfora del diálogo entre la rigurosidad técnica de sus creadores y la fantasía orgánica de su origen caribeño.

Fundada en 2015 por los venezolanos Jesús R. López y Rodolfo Velásquez, Maison Voyage nace de un encuentro poco común entre ingeniería y alta moda.

Desde el nororiente de Venezuela, la firma ha construido un lenguaje que se distancia de los códigos tropicales tradicionales para proponer una estética más técnica, audaz y contemporánea.

Cristales, lentejuelas y transparencias evocan la luz filtrada del océano, mientras terciopelo, encaje y plumas conviven con materiales urbanos como denim y algodón.

En su universo, el color, la textura y la estructura se convierten en herramientas de diseño que equilibran precisión arquitectónica con una sensualidad latina sofisticada.

El cierre llega con una visión nupcial etérea: una silueta blanca coronada por plumas que recuerdan la espuma del mar en movimiento.

13

Durante años, los grandes maquillistas fueron los responsables silenciosos de algunos de los beauty looks más memorables de la moda, la alfombra roja y la cultura pop.

Hoy, varios de ellos ya no solo interpretan la belleza del momento: también la firman, la editan y la convierten en marcas con identidad propia

14

BEAUTY

Por Nancy Estrada Antes, muchas veces recordábamos el look, pero no a la persona que lo había creado. Sabíamos que cierta piel luminosa, cierto ojo ahumado perfecto o cierto blush colocado con precisión tenían algo especial, aunque no siempre volteábamos a ver al autor. Eso cambió. En los últimos años, cada vez más maquillistas han salido del backstage para ocupar un lugar al frente, no solo como artistas, sino como creadores de marcas que expanden su manera de entender el rostro.

No se trata de un solo nombre ni de una sola estética. Ahí están Charlotte Tilbury, Pat McGrath, Mario Dedivanovic, Patrick Ta, Danessa Myricks, Laura Mercier, Natasha Denona y Hung Vanngo, entre otros maquillistas que entendieron que su talento no terminaba en un desfile, una campaña o una alfombra roja. Su verdadero poder estaba en el ojo, en la edición, en esa sensibilidad que distingue un producto bonito de uno realmente memorable.

Cuando el maquillaje empezó a hablar con voz propia Lo interesante de estas marcas es que no se sienten construidas desde el laboratorio ni desde la tendencia vacía. Se sienten personales. Cada una tiene una atmósfera, una intención, una forma de tocar la piel. Hay marcas que entienden el glamour como un gesto cinematográfico; otras, como una piel perfecta que no se nota; otras más, como libertad, color y textura. Por eso conectan tanto: porque detrás de cada producto hay una mano que ya probó, corrigió, iluminó, mezcló y perfeccionó durante años sobre rostros reales.

Quizá por eso hoy el público ya no compra maquillaje de la misma forma. Ya no busca únicamente cobertura, duración o brillo. Busca criterio. Busca la seguridad de que alguien que conoce la piel, la luz y la cámara ya hizo la selección por ti.

Del experto al objeto de deseo También hay algo muy seductor en este cambio: el maquillista dejó de ser una figura de culto solo para insiders y se convirtió en una referencia cultural más amplia. Ya no pertenece únicamente a las pasarelas, los editoriales o los camerinos de celebridades.

Ahora también vive en el tocador, en la cosmetiquera, en la rutina diaria de quien quiere verse mejor sin sentir que está usando una máscara.

Eso ha hecho que el lujo en maquillaje cambie de forma. Antes podía estar definido por el logo o por el empaque; hoy, cada vez más, está definido por el punto de vista. Por la sensación de que ese producto viene de una visión concreta. De un universo.

De una manera de mirar el rostro y entender qué lo hace más interesante, más armónico o más poderoso.

Más que productos, una firma Lo que han hecho estos maquillistas es convertir la experiencia en lenguaje. Por mencionar algunos, Charlotte Tilbury construyó una idea de glamour instantáneo que sigue siendo irresistible. Pat McGrath llevó la teatralidad editorial al terreno del deseo cotidiano. Mario Dedivanovic hizo del contorno y la estructura pulida una firma reconocible. Patrick Ta entendió que la piel jugosa y las mejillas con dimensión seguirán marcando el pulso de la belleza actual. Danessa Myricks apostó por la creatividad sin rigidez. Laura Mercier convirtió la sofisticación silenciosa en una filosofía. Natasha Denona elevó el color y la técnica. Hung Vanngo, con su precisión elegante, también forma parte de esa conversación que hoy pone al maquillista en el centro. Y tal vez eso sea lo más interesante: estas marcas no nacieron para seguir el ruido, sino para proponer una lectura propia de la belleza.

BEAUTY

Los favoritos que sí hablan de esa visión

El nuevo lujo está en quién firma la idea

Si tuviera que pensar en productos que resumen por qué estas marcas se volvieron tan deseables, mi lista sería esta: - Major Headlines Double-Take Crème & Powder Blush --Duo, de Patrick Ta - SoftSculpt Transforming Skin Enhancer®, de Makeup --by Mario - Hy-Glam Concealer, de Natasha Denona - Sublime Perfection Blurring Under-Eye Powder en --pink, de Pat McGrath Labs - Caviar Stick Eye Shadow, de Laura Mercier - Hollywood Flawless Filter, de Charlotte Tilbury - Longwear Waterproof Precision Gel Eyeliner, de Hung --Vanngo Beauty - Groundwork Palette Defining Neutrals, de Danessa --Myricks Beauty

En un momento en el que todo parece competir por atención inmediata, estas marcas recuerdan algo importante: el maquillaje sigue siendo mucho más interesante cuando nace de una visión real. No de un algoritmo, no de una tendencia exprés, sino de años de oficio. De una intuición afinada. De alguien que sabe exactamente dónde poner luz, dónde quitar peso, dónde dejar respirar la piel.

Tal vez por eso las marcas de maquillistas tienen algo que otras no siempre consiguen: intimidad. Se sienten cercanas, casi confidenciales, como si detrás de cada producto hubiera un pequeño secreto finalmente revelado.

16

UN PLATO QUE SE SIRVE FRÍO… Y A LA MEXICANA Por Rodrigo Araiza P. Acción, intriga y un héroe marcado por la tragedia: Venganza apuesta por el thriller militar con identidad mexicana y ambición internacional. Aunque ya suma algunos días en cartelera, el interés del público podría mantenerla en salas antes de su inevitable salto al streaming.

Protagonizada por Omar Chaparro y dirigida por Rodrigo Valdés, la historia sigue a Carlos Estrada, un militar que sobrevive a un brutal ataque en el que su esposa es asesinada y él queda al borde de la muerte. A partir de ese momento, la misión es clara: sobrevivir, recuperarse… y cobrar venganza.

Su aliado en el proceso es Miguel Díaz, personaje interpretado por Alejandro Speitzer, quien lo oculta en un remoto pueblo mientras Estrada se prepara física y mentalmente para enfrentar a sus enemigos.

En este universo también destaca la coronela Gabriela Rangel, a quien da vida Paola Núñez. Para la actriz, construir a este personaje implicó un trabajo que fue mucho más allá de la acción.

“Hubo preparación física, pero también emocional.

Cuando interpretas personajes tan fuertes, herméticos y cerrados, es difícil encontrar esa parte de vulnerabilidad y humanidad. Eso era fundamental en la película: reflejar el mundo de la milicia, pero también mostrar a seres humanos. No solo se trata de secuencias espectaculares de acción, sino de personas con emociones, dolor y conflictos”, apunta Núñez.

18

CINE CUESTIÓN DE ESTILO Para Chaparro, ser el protagonista implicó un desafío mayúsculo. De hecho, reconoce que es el proyecto más exigente que ha realizado, al menos en el plano físico:

¿Tienen algún héroe o película favorita de acción?

Alejandro Speitzer: A mí me gusta mucho Oldboy. Es una película coreana increíble dentro del género de acción.

“Sin duda. En cuanto a entrenamiento físico y estratégico, fue de lo más extremo que he hecho. Trabajamos con fuerzas especiales y con el equipo de stunts de Bulgaria, así que fue un proceso bastante intenso”.

Paola Núñez: A mí siempre me ha fascinado el personaje de The Bride en Kill Bill. Es uno de mis favoritos.

La venganza, bien dicen, es un plato que se sirve frío, y aunque sea ficción, Speitzer confiesa que disfrutó interpretarla:

Omar Chaparro: Yo crecí fascinado con John Rambo. De chavito me encantaba todo lo de Sylvester Stallone. De hecho, en la secundaria me decían “Rambo”.

“Esa es la belleza de nuestro trabajo: podemos jugar con el imaginario. Todos los seres humanos lo hacemos constantemente y la venganza seguramente ha pasado por nuestra cabeza alguna vez”.

Para Chaparro, hacer Venganza no solo fue un placer como actor, sino también como aficionado a las artes marciales. “Es algo que se agradece, porque no llega tan seguido en la carrera de un actor. Creo que la gente va a ver una película de acción con identidad mexicana, pero con estándares internacionales. Eso es algo que nos enorgullece mucho”.

19

TEATRO

EL MUSICAL QUE CUESTIONA TODO LO QUE CREÍAMOS SOBRE EL AMOR

LQSA

Por Rodrigo Araiza P. Foto: Palengua Con música original y una narrativa íntima y contemporánea, “Lo que sabemos de lo que no sabemos del amor” (LQSA) llega al escenario del Foro Lucerna como una experiencia musical que mira los vínculos afectivos sin filtros ni idealizaciones.

La obra propone una pregunta tan incómoda como necesaria: ¿qué significa amar hoy? A través de las historias de Julia, Emilio, Alicia, José y Angie, personaje interpretado por Manu Nna, el montaje construye un mosaico de relaciones atravesadas por el deseo, la contradicción y la búsqueda personal.

Para Manu Nna, uno de los aspectos más atractivos del proyecto fue su origen. “Lo primero que me llamó la atención es que es un texto original, escrito por Chino Sánchez y Ana Cieza Zuela. Además es un musical contemporáneo con canciones originales muy poperas, y eso lo hace muy especial”, comparte.

En escena, su personaje, Angie, dueña de una mezcalería, funciona como una especie de consejera que detona momentos de humor y reflexión. “Es como esa persona a la que vas cuando necesitas escuchar algo.

Angie es consejera de todos, como que siempre tiene algo que decirte”, explica.

Más allá de la historia, el musical dialoga con una generación que cuestiona las estructuras tradicionales de las relaciones. “En la obra hablamos de una revolución afectiva”, señala el actor. “Ya vivimos una revolución sexual, pero ahora se trata de qué tan responsables somos afectivamente con el otro y con nosotros mismos”.

Lejos de ofrecer respuestas definitivas, LQSA plantea dudas que resuenan con el público. “Muchas veces nos enseñaron que si no tienes pareja estás solo o incompleto”, reflexiona Manu Nna. “Entender que tú ya eres completo es bien interesante”.

Con dramaturgia contemporánea, sensibilidad generacional y una banda sonora original, la obra invita al público a reconocerse en las contradicciones, impulsos y decisiones de sus personajes. Porque, como plantea el musical, el amor no siempre se entiende… pero esta vez, al menos, se canta.

FUNCIONES Foro Lucerna del Teatro Milán Todos los jueves hasta el 16 de abril 20:30 horas

TEATRO

TE AMO, ERES PERFECTX, PERO ¡CAMBIA! El amor se cuestiona en el escenario con esta comedia musical de relaciones imperfectas, intensas y reales

Por Rodrigo Araiza P. Foto: Mauricio López Con sus contradicciones, expectativas y desencuentros, el amor vuelve al escenario con el regreso de Te amo, eres perfectx, pero ¡cambia! A través de sketches, números musicales y situaciones cotidianas, la obra invita al público a reírse de sus propias experiencias sentimentales.

Con un tono fresco, inclusivo y contemporáneo, la puesta en escena explora las distintas facetas del amor moderno: desde las primeras citas y los momentos incómodos del romance, hasta la convivencia en pareja, las rutinas y los inevitables conflictos que surgen con el paso del tiempo.

Para la actriz Gloria Toba, uno de los aspectos más atractivos del montaje es su estructura dinámica. “Ya había escuchado muchas veces el título, pero cuando vi la obra me intrigó mucho este rollo de interpretar tantos personajes en tan poco tiempo”, comenta.

En el escenario, los intérpretes encarnan múltiples roles bajo una premisa simple: mujer uno, mujer dos, hombre uno y hombre dos, lo que permite que cualquier espectador se identifique con las distintas historias.

Toba da vida a varios personajes a lo largo de la obra. Entre sus favoritos está Diana, una mujer que no pierde la fe en el amor a pesar de sus fracasos sentimentales. “Es alguien que realmente cree en el amor, pero no ha tenido suerte porque sus parejas le huyen al compromiso”, explica. Otro de los personajes que interpreta es la señora Georgina, una mujer mayor que decide darse una segunda oportunidad para amar. “Aun después de perder a su pareja, se da cuenta de que sigue viva y decide abrirse otra vez al amor”.

21

Más allá del humor, la obra también funciona como un espejo generacional. Escrita originalmente en los años noventa, hoy permite reflexionar sobre cómo han cambiado las relaciones. “El musical muestra cómo antes había mucha presión social sobre el amor o el matrimonio. Ahora muchas de esas ideas se cuestionan”, señala la actriz.

El elenco de esta temporada incluye a Adrián Pola, Bernardo Origel, Carlos Dirre, Daniela Ávalos, Danielle, Diego Albert, Gloria Toba, Gibrán Hernández, Manuel Corta, Odette Villarreal, Pamela Reul y Thamarla Merlos.

Te amo, eres perfectx, pero ¡cambia! está pensada para solteros, parejas, ex parejas y cualquiera que haya sobrevivido a los enredos del amor. “Es una comedia muy ligera donde buscamos que la gente se ría de sí misma y de sus propias experiencias”, concluye Toba.

FUNCIONES La Teatrería Sábados hasta el 28 de marzo 20:30 horas

ENTRETENIMIENTO TAN BUENA COMO LA ORIGINAL (THAT'S WHAT SHE SAID)

LA OFICINA

Por Rodrigo Araiza P. Fotos: Sergio Ramírez Existen distintas versiones de la comedia creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant, The Office. Pero no había una mexicana hasta ahora que estrena La Oficina, cuyo reparto está encabezado por Fernando Bonilla.

En esta ocasión no hay una empresa de papel de por medio, es un negocio familiar de productos de limpieza: “Jabones Olimpo”, encabezado por Jerónimo Ponce III, un narcicista que no tiene idea de liderazgo.

La serie estrena este viernes 13 en Prime Video y es un alivio para un proyecto de esta magnitud, que carga el peso de un título tan icónico. Y es que desde que se reveló la producción, se dividieron opiniones.

El triángulo amoroso, el formato de falso documental (mockumentary) y un jefe con actitud deplorable forman parte de la ecuación, tal y como en los otros modelos.

Algunos más exitosos que otros.

Detrás de esta adaptación se encuentran Gary “Gaz” Alazraki, quien funge como director y productor ejecutivo, y Marcos Bucay, como showrunner, dos creativos clave en la evolución de la comedia mexicana reciente.

La Oficina ya está abierta, los colaboradores hicieron su trabajo, el éxito o fracaso depende ciento por ciento del consumidor.

Pero antes de obtener las primeras conclusiones, conversamos con dos de los protagonistas, Fernando Bonilla y Fabrizio Santini, fanáticos declarados del título.

23

Antes de sumarse a este proyecto, ¿eran fans de The Office?

Fernando Bonilla: Yo sí, pero de la versión inglesa. Durante muchos años no quise ver la gringa porque me gustaba tanto la original que sentía que la iba a destruir. Curiosamente la empecé a ver hasta 2024, justo cuando me hablaron para el casting de esta versión mexicana. Y la disfruté cuando entendí que era algo distinto, que tenía otro tipo de humor.

Fabrizio Santini: Yo sí era fan de la gringa.

Cuando les propusieron sumarse a esta versión mexicana, ¿dudaron en aceptar?

Fabrizio: Cuando me llegó el casting supe que sería una versión mexicana de The Office y me imaginé la versión “diarreica” que todo el mundo estaba temiendo. No quería hacer el casting porque soy muy fan de la original y no quería participar en una masacre. Pero mi agencia me empujó y me dijeron que me querían ver para el protagonista. Eso me pareció una buena señal. Conforme fui conociendo más del proyecto, me fui emocionando y entendiendo que había mucha seriedad detrás de esta apuesta.

Fernando: En mi caso dudé más de mí mismo. El casting me llegó en un momento complicado de mi vida en el que no había trabajado en un rato y uno empieza a mezclar el valor profesional con el personal.

Estaba muy negativo, pero al mismo tiempo deseaba mucho que me dieran el papel. Literalmente pensé: “Por favor, que me den esta”.

Cada adaptación de The Office tiene que construir su propia identidad. ¿Cómo fue ese proceso para ustedes?

Fernando: Esas semanas fueron muy intensas de investigación y exploración. Me di cuenta de que estaban muy abiertos a la improvisación, que es algo en lo que me siento fuerte. Hubo muchísima improvisación, porque también la serie juega mucho a incomodar auténticamente a los compañeros.

Fabrizio: Fue mucho trabajo en equipo. Antes de empezar el rodaje tuvimos dos semanas de lecturas y ensayos en las que hablamos mucho entre nosotros sobre los episodios y los personajes.

Eso fue clave para relajarnos y para imaginar cómo iba a verse nuestra versión.

¿Cómo se logra hacer una versión propia sin hacer una mala copia?

Fernando: La BBC, que es la dueña del formato, establece tres lineamientos: tiene que ser falso documental, debe haber un pésimo jefe y un triángulo amoroso. Fuera de eso, te invitan a hacer una versión completamente propia.

Es como plantar una semilla en otra tierra para que dé un fruto distinto.

ENTRETENIMIENTO ¿Es tan divertido filmar una comedia como parece en pantalla?

Fabrizio: Me reía muchísimo. Es cansado porque hay llamados muy temprano y días largos, pero llegaba a mi casa con la sensación de que había valido totalmente la pena. Me sentía muy privilegiado de estar rodeado de gente tan talentosa. ¿Cuál fue el mayor reto de la serie?

Fernando: Mantener el equilibrio del humor. Mi personaje dice cosas muy incorrectas, es misógino, clasista, racista, y el reto es que el público entienda que nos estamos riendo de él y de quienes tienen que padecerlo, no de las ideas que expresa.

La serie toca temas incómodos desde la comedia. ¿Por qué creen que es importante hacerlo así?

Fernando: No hablar de esos temas no hace que desaparezcan. Vivimos en un país profundamente clasista, machista y violento. La comedia es una herramienta muy poderosa para abordar esas realidades. ¿Les preocupa la reacción del público?

Fabrizio: La verdad no mucho. Estoy muy confiado en el trabajo que hicimos y es un proyecto del que me siento muy orgulloso.

Fernando: Hay una frase que me gusta mucho: nadie sabe la fórmula del éxito, pero sí la del fracaso, que es tratar de complacer a todo el mundo. Habrá gente a la que le guste y gente a la que no, pero nosotros estamos muy satisfechos con lo que hicimos.

THE HADES RITUAL

MELANIE MARTINEZ

Melanie Martinez está dando vida a Hades en su forma más personal hasta ahora: en vivo. Antes del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, el 27 de marzo, Melanie ha presentado dos temas: “Possession” y la deliciosamente sardónica “Disney Princess”.

Desde su debut en 2012, la cantante, compositora, directora y visionaria de raíces latinas y nacida en Nueva York no sólo ha difuminado las líneas entre géneros, sino también entre la realidad y la fantasía, invitando al público al cálido abrazo de su arte singular.

La cantante y compositora estadounidense se presentará el 31 de marzo y 1 de abril en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. En estos shows, Melanie interpretará su nueva placa de estudio con una banda completa, incluyendo cuerdas, dando vida a la música en una experiencia íntima y comunitaria compartida con sus seguidores.

Martinez revolucionó la escena con su icónico álbum debut de 2015, Cry Baby, y en 2023 lanzó una línea de perfumes en colaboración con Flower Shop Perfumes. La colección se ha expandido e incluye velas, body sprays y colgantes con aromas. Sus fragancias se han convertido rápidamente en un referente, posicionándose entre los cinco productos más vendidos en ScentBar, el principal retailer de fragancias indie en Estados Unidos.

EL FENÓMENO Con más de 30 mil millones de reproducciones globales, 5.54 mil millones de visualizaciones oficiales en YouTube y más de 62.2 millones de seguidores en sus plataformas, Melanie Martinez ha expandido, moldeado y transformado el pop alternativo en un mundo inmersivo, innovador e inimitable creado completamente bajo su visión.

En 2024, la exparticipante del reality The Voice emprendió su primera gira global, The Trilogy Tour, encabezando arenas y llenando recintos legendarios en varios continentes, incluyendo noches consecutivas con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York. Por si fuera poco, ese mismo año encabezó el famoso festival Lollapalooza en Chicago y el Corona Capital en la Ciudad de México.

ÍCONO

PROFETA EN SU TIERRA DE MARIACHI

CARLOS RIVERA Por Rodrigo Araiza P. Catorce de los dieciséis temas de Vida México son inéditos y eso habla de la vena creativa que posee y que a lo largo de su trayectoria ha demostrado en distintos ámbitos.

El icónico Tenampa llega a un siglo de historia y a los emblemáticos murales protagonizados por leyendas de la música mexicana como Vicente Fernández, Javier Solís, José Alfredo Jiménez, Aída Cuevas y Chavela Vargas, se suma Carlos Rivera.

“Para mí siempre ha sido importante mostrar que México es muy variado y muy alegre. No solamente podemos quedarnos con la idea de que la música mexicana es solo mariachi; México es muchas cosas y cada mexicano es diferente”, comentó.

Desde su incursión en el famoso reality La Academia, el también actor dio muestra del talento musical que posee, pero mejor aún del hambre de triunfar. Y en una industria de ídolos desechables, él se erige como una voz trascendental, cuya imagen rebasa las fronteras musicales.

El proyecto también está profundamente ligado a la tradición del Día de Muertos, una temática que Rivera ha difundido internacionalmente desde que interpretó “Recuérdame” para la película Coco.

Hoy, con su nuevo disco Vida México, Carlos refuerza su amor por su tierra: “Es un sueño más cumplido, de los más importantes de mi vida, poder presentar un álbum con música de México; para mí es un gran orgullo seguir representando a nuestro país”.

“La muerte, la manera en la que la vemos los mexicanos, es única. Nosotros no celebramos la muerte, celebramos la vida de las personas que amamos y que ya no están con nosotros”, señaló.

Pepe Aguilar, Ana Bárbara y Natalia Lafourcade se cuentan entre las colaboraciones de esta producción musical que llevará a Rivera por diversos escenarios como La Monumental Plaza México.

28

De hecho, Vida México tiene un significado aún más personal: el álbum está dedicado a su padre, fallecido hace cuatro años: “Quise convertir ese dolor, ese duelo y esa pérdida en música, en vida, en celebrar su vida”.

Para Rivera, el proyecto no solo representa un logro profesional, sino también un homenaje a sus raíces y a su historia familiar.

Carlos Rivera en 10 claves • Origen con raíces profundas.

Carlos Rivera nació el 15 de marzo de 1986 en Huamantla, Tlaxcala, una ciudad que sigue mencionando como el punto de partida de su historia artística.

• Un talento precoz.

Desde niño cantaba en fiestas, concursos escolares y festivales estatales, donde con frecuencia obtenía el primer lugar.

• El primer gran salto.

En 2004 ganó la tercera generación del reality La Academia con más del 80% de los votos del público.

• Orgullo de su tierra.

Ese mismo año fue nombrado “Hijo Predilecto de Huamantla”, reconocimiento otorgado por el cabildo de su ciudad natal.

• Debut discográfico.

En 2005 firmó con Sony Music, iniciando oficialmente su carrera en la industria musical.

30

ÍCONO

• El teatro como segunda casa.

En 2006 comenzó su camino en los escenarios con el musical Bésame Mucho, seguido de producciones como Orgasmos y Mamma Mia! • Un hito en Disney.

Se convirtió en el actor más joven en protagonizar en México el musical Beauty and the Beast.

• El fenómeno “Simba”.

En 2011 fue elegido entre más de 10,000 aspirantes para interpretar a Simba en The Lion King en Madrid, convirtiéndose en el primer mexicano en encabezar una producción de Disney fuera del país.

• Récord en los escenarios.

Ha superado más de 1,000 funciones como Simba entre España y México, siendo el único actor en protagonizar dos producciones originales del musical.

• Una carrera internacional.

Su música ha llegado a países como España, Argentina, Portugal y Chile, consolidándolo como uno de los artistas mexicanos con mayor proyección global.

by

VIAJES

En Playa del Carmen, un nuevo resort apuesta por el diseño contemporáneo, la gastronomía como narrativa y el bienestar como experiencia diaria. Detrás del all inclusive, la ambición es otra: hacer que cada estancia se sienta irrepetible.

Por Nancy Estrada Un resort pensado para bajar el volumen del mundo Devossion by Live Aqua nació con una idea clara: elevar la hospitalidad de Playa del Carmen combinando estética, calma y servicio hiperpersonalizado. El lujo no se presume, se percibe en los ritmos: una habitación que invita a respirar, un plan de día que no se siente agenda y espacios creados para la complicidad. Un “todo incluido de experiencias” enfocado en romance, bienestar y conexión.

El lujo está en los detalles (y en el equipo) Lo aspiracional no siempre viene del mármol, sino de lo humano. Con más de 500 colaboradores —y un músculo notable dedicado a alimentos y bebidas—, la experiencia se sostiene en una coreografía silenciosa: alguien que recuerda cómo tomas el café, un “sí” antes de que termines la frase, una habitación que parece leerte el ánimo. La transición del proyecto, sin cerrar operaciones, se nota justo en lo que importa: la consistencia del servicio, como si el lugar te hubiera esperado desde siempre.

Gastronomía que marca el viaje Si hay un motivo para planear la maleta con anticipación es la mesa. Devossion by Live Aqua entiende que comer también es viajar: propuestas culinarias de alto nivel, momentos gourmet y un enfoque que hace del restaurante una experiencia, no un trámite. En un destino donde la oferta es inmensa, aquí lo memorable se construye con precisión: sabores que dialogan con el mar, texturas limpias, y ese punto exacto entre sofisticación y placer.

Bienestar real: del spa al mar abierto El descanso se vuelve más profundo cuando el entorno acompaña. Entre un spa que se siente como santuario —con ese guiño de “cenote” que invita a bajar el volumen interno— y un programa constante de cuidado ambiental, la experiencia se percibe completa. Hay acciones cotidianas que importan: limpieza diaria de sargazo, coordinación con las medidas locales, y alianzas comunitarias que apoyan desde productores de miel melipona hasta escuelas y jornadas de playa. El lujo, en 2026, también es responsabilidad.

Devossion by Live Aqua no se queda en la promesa: se instala en la sensación. Es ese tipo de lugar que te devuelve a la ciudad con algo más que fotos: con la certeza de que el Caribe todavía puede sorprenderte cuando se vive con intención.

33

BUEN COMER COCINA MEXICANA CON ALMA DE HOGAR

CASA ELENA En la CDMX nuevas aperturas gastronómicas compiten por llamar la atención, pero hay lugares que conquistan de una manera particular, como Casa Elena. Un espacio en Hipódromo Condesa que celebra la cocina mexicana desde una perspectiva contemporánea y profundamente acogedora.

El proyecto nació como una confortable cafetería llamada Elena 147, un lugar pensado para compartir buenos momentos alrededor de la mesa. En diciembre de 2024 evolucionó hacia un restaurante, manteniendo intacta su esencia familiar y ese espíritu de hospitalidad que hace sentir a cualquiera como en casa.

Desde temprano, la propuesta invita a comenzar el día sin prisa. El menú de desayuno combina clásicos reconfortantes con creaciones propias: fruta fresca, omelettes, huevos rancheros o tortilla española conviven con favoritos de la casa como la tosta verde, el sándwich de vegetales rostizados o la baguette de jamón serrano.

Pero hay dos platillos que se han ganado el estatus de imprescindibles: los Gorditos de nata —un delicioso cruce entre gorditas tradicionales y hot cakes— y los molletes con base de hojaldre hecho en casa, frijoles con epazote, quesillo, queso de cabra, aguacate y pico de gallo.

Para acompañar, la barra de café y bebidas ofrece desde preparaciones clásicas hasta opciones más originales, como el Chocolate Elena con cardamomo elaborado con cacao puro, smoothies de fruta fresca o kombucha hecha en casa. En la sección Del Comalito, el maíz es protagonista con antojitos como quesadillas de queso y flor de calabaza, tacos de cecina o versiones vegetarianas con aguacate y flor de jamaica.

El cierre perfecto llega con la panadería de Elena 147, cuyos panes y pasteles se sirven también en el restaurante, acompañados de café, tés, matcha, cold brew o alguna cerveza artesanal.

El encanto de Casa Elena no se limita al plato. El lugar, diseñado por E DE ESPACIO, apuesta por una estética cálida y envolvente: tonos tierra, materiales naturales y una barra de granito rosa que se convierte en el punto de encuentro ideal para un cóctel o un mocktail al caer la tarde. Inspirado en las formas orgánicas del clavel, el diseño crea una atmósfera íntima que invita a quedarse.

Al llegar la comida y la cena, la carta se vuelve más elaborada. Destacan las flores de calabaza capeadas rellenas de requesón y duxelle de hongos con mole artesanal; la delicada sopa de quesillo y rosita de cacao, o la vibrante ensalada escarlata con betabeles horneados, jitomate heirloom, pistaches y queso cotija. Para quienes buscan algo ligero pero lleno de carácter, la tlayuda del huerto ofrece una interpretación contemporánea del clásico oaxaqueño con espárragos, hongos, elotitos, quelites y trufa.

El resultado es un lugar donde la cocina, el diseño y la hospitalidad se alinean para ofrecer algo cada vez más escaso en la ciudad: un restaurante donde el tiempo parece ir más despacio y donde cada visita se siente, literalmente, como volver a casa.

Horarios: Desayunos y Comalito: Martes - sábado 9h a 13:30 h. Dom 9h a 16h.

Comidas y cenas: Mar- dom 14h a 22h.

Dirección: Tamaulipas 149, Hipódromo Condesa, Cuauhtémoc, 06170

35

LIFESTYLE TRADICIÓN, ESTILO Y CASI UN SIGLO DE HISTORIA QUE SE NIEGA A DESAPARECER

ARTÍCULOS INGLESES

Para Álvaro Escalante, heredero del icónico negocio del Centro Histórico, este lugar nunca ha sido solo una tienda Por Rodrigo Araiza P. Incluso el mobiliario refleja esa inspiración. “La persona que diseñó los muebles había estudiado en Inglaterra, así que trajo todo el concepto”, cuenta. En aquellos años, además, gran parte de los productos se importaban directamente desde Europa.

Entrar a Artículos Ingleses es viajar en el tiempo. Las vitrinas de madera, los muebles originales y el orden meticuloso de los productos crean una atmósfera que parece detenida en otra época. Pero no se trata de un concepto retro: el lugar es exactamente el mismo que abrió sus puertas en 1936.

Con el tiempo, el pequeño local se convirtió en un referente discreto del Centro Histórico. Por sus vitrinas han pasado arquitectos como Luis Barragán, artistas como Cantinflas y músicos como Armando Manzanero.

“Cuando entré por primera vez, siendo adolescente, pensé: ‘Qué bonito está este lugar’. Me encantó. Me atrapó”, recuerda Álvaro Escalante, actual dueño de la tienda y nieto del fundador.

“He encontrado notas antiguas donde aparece el nombre de Luis Barragán. También llegaron presidentes, Cantinflas… y a mí me tocó ver aquí a Armando Manzanero”.

La historia comenzó con su abuelo, un empresario originario de Puebla que decidió apostar por un concepto inspirado en la elegancia británica. Aunque muchos visitantes creen que la tienda tiene origen inglés, la realidad es otra.

Hoy la tienda conserva su esencia: una mezcla de tradición y exclusividad. En sus estantes conviven artículos de aseo personal, accesorios, ropa y zapatos hechos a la medida.

Muchos de ellos nacen del trabajo de artesanos con los que Escalante ha construido relaciones durante décadas.

“La gente piensa que mi abuelo era inglés o que yo soy descendiente de ingleses, pero no. Él venía de Puebla”, explica Escalante.

En los años 30, la moda inglesa representaba sofisticación y prestigio. Ese imaginario marcó el diseño del local y su oferta. “Si uno ve fotos de esa época prácticamente todo tenía que ver con Inglaterra. Yo creo que esa fue la idea que él tuvo: traer algo inglés aquí”.

37

LIFESTYLE Un legado que busca nuevo hogar

“Estamos tratando de encontrar un lugar en una zona comercial, con flujo peatonal. Para una tienda eso es fundamental”, resalta.

El propio Escalante llegó al negocio de forma gradual.

Estudió Ingeniería y pasó un año en Indiana, Estados Unidos, para mejorar su inglés. Pero siempre regresó al lugar que lo había cautivado.

Para él, la experiencia de compra es parte central del encanto. “Mucha gente viene por el producto, pero también por la experiencia de estar aquí. No todo es digital. Hay personas que prefieren venir, ver, probarse las cosas”.

“Cuando estaba en la universidad venía en mis ratos libres y trataba de hacer mejoras. Y las mejoras nunca terminan”, dice. Con el tiempo, el negocio se convirtió en algo más que un trabajo. “Yo lo veo casi como un hobby. Claro que se trabaja duro, pero cuando algo te gusta lo haces lo mejor posible”.

La noticia de la posible salida del local se ha difundido entre clientes y visitantes. Algunos llegan por curiosidad; otros, para despedirse.

A lo largo de casi nueve décadas la tienda ha sobrevivido a crisis económicas, devaluaciones, inflación, temblores y manifestaciones. Estar en el Centro Histórico es, al mismo tiempo, un privilegio y un desafío.

“La noticia se hizo muy grande porque los propios clientes la compartieron. Muchos se enojaron cuando supieron que la tienda podía desaparecer de aquí”, cuenta. Aun así, Escalante mantiene la esperanza.

A pesar de lo vivido, hoy enfrenta uno de los momentos más inciertos de su historia. El edificio donde se encuentra será ocupado por otra empresa y el local deberá ser entregado. Escalante lleva meses buscando un nuevo espacio que permita conservar la esencia del proyecto.

En diciembre, Artículos Ingleses cumplirá 90 años.

Fecha que hace reflexionar: “Yo saqué cuentas hace muchos años y pensé: ‘Ojalá tenga la salud para seguir trabajando y llegar a los 100’”.

DIRECCIÓN: 5 de Mayo #19-B Centro Histórico Alcaldía Cuauhtémoc

38