El Classic American Cool de la icónica marca hace un match perfecto con el piloto mexicano de F1 y se convierte en el mejor aliado de esta temporada.
18. MÚSICA
TOPS
El 8 de mayo la banda canadiense de indie pop vuelve a la CDMX y platicamos con su vocalista, Jane Penny.
20. ENTRETENIMIENTO
KARIME PINDTER
La polémica celebridad estrenó su propio documental y devela detalles de la vida que lleva detrás de los reflectores. No todo es glamour.
32. LIFESTYLE
KARE
Decorar tu hogar es un arte muy ligado al interiorismo y Kare se vuelve un aliado en esta tarea. Son expertos en propuestas contemporáneas que redefinen los espacios.
28. BUEN COMER
BE THE CHEF
El menú se adapta a tus antojos gracias a la flexibilidad de Sliders México. Si la hamburguesa que quieres no existe, puedes diseñarla tú mismo.
Tiempo: Publicación Semanal del 4 al 7 de mayo de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
EN PORTADA #SOMOS11 JUMEX
Head of Editorial Content: Alexis Finkler
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Serch Ramírez, Fashion Styling: Rafael Taracena Fashion Assistant: María Sánchez
EL EQUIPO QUE CONSTRUYE JUEGA MÉXICO
Este año la conversación colectiva gira en torno al fútbol y, como un punto de encuentro natural, JUMEX presenta Juega México, una plataforma que se convierte en una declaración de identidad. Más que sumarse a la efervescencia deportiva, la marca apuesta por capturar algo más profundo: ese pulso cotidiano que define lo que significa ser mexicano hoy.
Por Rodrigo Araiza P.
Este año la conversación colectiva gira en torno al futbol y, como un punto de encuentro natural, JUMEX presenta Juega México, una plataforma que se convierte en una declaración de identidad. Más que sumarse a la efervescencia deportiva, la marca apuesta por capturar algo más profundo: ese pulso cotidiano que define lo que significa ser mexicano hoy.
Juega México no se limita a celebrar lo que ocurre dentro de la cancha, sino que amplía la mirada hacia la vida misma. Porque en México, jugársela es una constante: en el trabajo, en casa, en la calle, en cada decisión diaria. Bajo esta premisa, el futbol se convierte en un lenguaje común que articula valores como el esfuerzo, la resiliencia y la comunidad.
La plataforma se construye a partir de un manifiesto central que se despliega en múltiples formatos a través de ejecuciones específicas por producto. Y para presentarla, JUMEX organizó un divertido evento conducido por Carlos Girón y Daniela Magún en el Parque Bicentenario que pudieron disfrutar celebridades de la cancha e invitados especiales.
Al frente de esta historia están cinco leyendas del futbol mexicano —Oribe Peralta, Jared Borgetti, Manuel Negrete, Enrique Borja y Luis Hernández— acompañadas por equipos de once personas que representan la diversidad del país: estudiantes, médicos, bomberos, agricultores y trabajadores. Juntos, encarnan la esencia de un México que se construye todos los días desde múltiples trincheras, recordándonos que, más allá del juego, lo que realmente nos une es la manera en la que decidimos jugárnosla.
Para ahondar en la campaña, Alan García, Gerente Sr. de Categoría de Jugos, Néctares y Bebidas carbonatadas, Andrés Argueta, Gerente de Comunicación de Marca y Marketing Digital, y Lizbeth Schroeder, Head de Marketing, nos cuentan sobre el espíritu de Juega México de JUMEX.
Lizbeth Schroeder
Alan García
Andrés Argueta
Cuéntanos: ¿Cómo nace “Juega México”? ¿Qué momento cultural del país buscaban capturar?
Alan: “Juega México”, nuestra campaña que abraza toda esta temporada, nace de conectar con un momento de celebración que fuera más allá del futbol. Sabemos lo importante y relevante que es esta temporada, donde muchas marcas hablan del mismo tema y la conversación puede volverse repetitiva. Buscamos una plataforma lo suficientemente fuerte para conectar con el consumidor. Por eso decidimos crear “Juega México”: una celebración de ser mexicano que también conecta con nuestra marca. Es una composición que refleja nuestra esencia, respaldada por más de 65 años de historia de JUMEX. Queremos celebrar no solo un deporte, sino a México, a los mexicanos y todo lo que somos.
“En JUMEX creemos profundamente en México y en su gente. Juega México es una forma de reconocer que el verdadero motor del país está en quienes todos los días salen a jugársela desde cualquier trinchera”
-Salvi Folch, CEO de Grupo JUMEX.
El concepto de “jugárnosla todos los días” va más allá del futbol. ¿Cómo se traduce en la vida cotidiana?
Lizbeth: Es muy claro: todos nos la jugamos todos los días en el campo que es la vida. Los estudiantes en la escuela, los profesionales en sus oficios, desde un médico hasta quienes mantienen limpias nuestras calles.
Hicimos una analogía entre el campo donde cultivamos las frutas para nuestros jugos y el “campo de la vida”, donde todos estamos jugándonosla diariamente. De ahí surge también el hashtag #Somos11, porque así como un equipo de futbol se compone de 11 jugadores, cualquier proyecto también se construye en equipo.
Carlos Girón
Jared Borgetti
Daniela Magún
¿Qué representa para JUMEX esta campaña en términos de conexión con el público?
Andrés: Para nosotros es fundamental seguir conectando con nuevas generaciones y con todos los mexicanos. JUMEX es una marca mexicana con 65 años en el mercado, y hemos estado presentes en todas las etapas de la vida: desde el lunch en la infancia hasta la adultez.
Esa trayectoria nos permite construir un mensaje poderoso, basado en valores como la unión y la familia, que son fundamentales para la marca.
La campaña reúne a leyendas del futbol de distintas generaciones. ¿Qué simboliza este cruce?
Alan: Nos emocionó mucho desde el inicio. Queríamos figuras relevantes y multigeneracionales, que conectaran con distintos perfiles: desde niños que empiezan a ver futbol hasta adultos que crecieron con estas leyendas.
Así como JUMEX ha estado en la mesa de los mexicanos durante 65 años, estas figuras han acompañado momentos clave en la historia deportiva del país.
¿Por qué el futbol sigue siendo un punto de unión tan poderoso en México?
Lizbeth: Porque es un deporte que nos ha acompañado toda la vida. Es un momento donde no importa a qué equipo le vayas: cuando juega México, jugamos todos.
Es una experiencia que une, genera conversación y apela a la identidad mexicana, a la familia y a la celebración, especialmente en un momento donde el país es anfitrión del mundo.
Enrique Borja Manuel Negrete
Salvi Folch
¿Qué nos hace únicos como mexicanos desde la visión de JUMEX?
Andrés: Nuestra energía. Es algo que también reflejamos como marca: buscamos llenar de energía a través de nuestro portafolio y conectar emocionalmente con las personas.
¿Cómo ha logrado JUMEX conectar con distintas generaciones a lo largo del tiempo?
Alan: Hemos mantenido la preferencia del consumidor evolucionand o constantemente. Contamos con un portafolio amplio que responde a diferentes necesidades: desde productos tradicionales hasta opciones con menos calorías o sin sellos.
Durante estos 65 años, hemos crecido de la mano del consumidor, adaptándonos a sus estilos de vida sin perder nuestra esencia.
Trabajar con talentos como The Warning le da otra dimensión a la campaña.
¿Cómo influyen estas colaboraciones?
Lizbeth: Son colaboraciones muy potentes. The Warning representa a una generación joven, talentosa y global, al igual que JUMEX, que es una marca mexicana con presencia internacional.
Estas alianzas nos permiten conectar culturalmente con nuevas audiencias, más allá del producto.
¿Qué papel juega la música dentro de la campaña?
Andrés: La música es el alma del mensaje. La canción Tu corazón, creada con The Warning, aporta una energía especial y conecta directamente con los valores de JUMEX.
Desde el lanzamiento, vimos una gran respuesta en redes sociales. La conversación fue muy positiva y logró unir a fans de la música, del futbol y de la marca.
“Logramos integrar todo el portafolio bajo una misma narrativa que trasciende categorías y puntos de contacto, con una idea poderosa: en México, todos jugamos en el mismo equipo”
-Sergio Spinola, CMO de Grupo JUMEX.
Finalmente, “Juega México” también involucra causas sociales. ¿Qué nos pueden compartir al respecto?
Alan: JUMEX siempre ha sido una marca con causa. A lo largo de estos 65 años hemos apoyado distintas iniciativas relevantes para la sociedad.
Esta campaña no es solo un momento estratégico: es parte de nuestros valores y de la forma en la que construimos nuestra relación con los consumidores.
Sergio Spinola
Oribe Peralta
DE LA PISTA A LA CIUDAD
CHECO PÉREZ X TOMMY
HILFIGER
Por Rafael Taracena
El verano 2026 tiene un nuevo protagonista: Tommy Hilfiger reinterpreta su icónico Classic American Cool a través de una lente íntima y profundamente local, con Checo Pérez al frente.
Capturada en el corazón de la Ciudad de México, la campaña abandona el exceso para abrazar una sofisticación effortless donde el preppy se vuelve contemporáneo. Siluetas relajadas, sastrería ligera y textiles transpirables construyen un guardarropa que se siente tan pulido como natural. Rayas náuticas, algodones suaves y cortes desestructurados redefinen el lujo veraniego con una frescura silenciosa.
Más que una campaña, es una declaración: el estilo global se reinventa cuando pasa por el filtro de nuevas culturas, y Checo, con su magnetismo natural, lo lleva con una seguridad que no necesita explicación.
DISTRITO FASHION
DONDE MENOS ES ABSOLUTAMENTE TODO
Por Rafael Taracena
El verano 2026 encuentra su máxima expresión en la calma refinada de ZEGNA. A orillas del lago Maggiore, la firma italiana transforma el lujo en una experiencia sensorial donde el tiempo parece desacelerarse y la elegancia se vuelve instintiva.
Protagonizada por Mads Mikkelsen, la campaña es una oda al arte de vivir italiano: siluetas relajadas, textiles etéreos y una paleta que respira naturaleza: verde pino, taupe profundo y blancos luminosos. La colección Oasi Lino se posiciona como el corazón de la temporada, elevando el lino europeo a un nuevo estándar de sofisticación gracias a su trazabilidad y ligereza impecables.
Entre mocasines icónicos y mezclas exquisitas de cashmere, lino y algodón, ZEGNA redefine el lujo silencioso: ese que no necesita imponerse, porque se siente. Una propuesta pensada para fluir del día al atardecer con absoluta naturalidad, donde cada prenda susurra en lugar de gritar.
EL LUJO SILENCIOSO DEL NUEVO CUIDADO CAPILAR
HAIR & SKIN KINDNESS
En una industria que durante años celebró la inmediatez —resultados visibles en minutos, fórmulas intensas, transformaciones milagrosas, casi instantáneas— hoy surge una nueva forma de entender la belleza. Una más consciente y honesta, donde el cuidado deja de ser una corrección agresiva para convertirse en un ritual constante. Bajo esta nueva mirada, HASK propone una filosofía que redefine el hair care contemporáneo: Hair & Skin Kindness
Más que un concepto, es una forma de relación con el cabello. Un llamado a tratarlo con la misma atención y respeto con que cuidamos la piel, entendiendo que la salud capilar no se alcanza desde soluciones inmediatas, sino a partir de decisiones constantes, ingredientes adecuados y una rutina que acompaña y no es invasiva.
En este ámbito, el lujo cambia de significado: ya no se encuentra en lo excesivo ni en lo sobrecargado, sino en lo esencial. Fórmulas limpias, libres de sulfatos, parabenos, ftalatos y gluten, priorizan la salud del cabello y del cuero cabelludo sin comprometer la experiencia sensorial. HASK apuesta por activos funcionales que trabajan a favor del cabello, respetando su estructura natural y devolviéndole equilibrio.
El resultado no es inmediato ni pretende serlo. Es progresivo, visible con el paso del tiempo, construido desde la constancia. Un cabello que se siente más fuerte, flexible y brillante, sin perder movimiento ni naturalidad.
Dentro de esta idea, cada producto responde a una necesidad real, pero siempre bajo el mismo principio: cuidar sin saturar. El poder nutritivo del aceite de argán, la estructura reparadora de la queratina, la intensidad de sus mascarillas de tratamiento y la ligereza de sus aceites se integran en una rutina que no busca transformar radicalmente, sino mejorar de manera continua.
Es una experiencia que se siente ligera, pero que tiene profundidad. Que se adapta al ritmo de la vida diaria y se convierte en un gesto de bienestar más que en una exigencia estética.
En una época en la que el cuidado personal se ha vuelto una extensión del estilo de vida, esta exploración conecta con una nueva sensibilidad. Una que busca coherencia, transparencia y productos que realmente sumen, no solo en resultados, sino también en la forma mediante la que se integran a la cotidianidad.
Hoy, la belleza ya no consiste en cambiar, sino en cuidar, en elegir mejor y en entender que lo que hacemos todos los días tiene más impacto que cualquier solución instantánea y fugaz.
En ese sentido, Hair & Skin Kindness es una declaración de principios. Menos agresión, más equilibrio, menos exceso y, sobre todo, más claridad.
Y quizás ahí, en esa forma más suave, más consciente y más real de cuidar, es donde se encuentra la belleza que verdaderamente perdura.
INDIE POP NOSTÁLGICO Y TRASCENDENTE
TOPS
VUELVE A CDMX
Por Nicolás Ornelas
Fotos: Aabid Youssef/Nori Rasmussen
TOPS y su característico indie pop melódico vuelven a la CDMX para presentar Bury the Key, su álbum más reciente. El próximo 8 de mayo en la Sala (B) del foro Indie Rocks, la banda canadiense desatará sonidos nostálgicos que tanto han conectado con sus fans.
Antes de su llegada a la capital chilanga, platicamos con Jane Penny, vocalista del proyecto, quien deja claro que tocar en nuestra ciudad es sinónimo de pasarla bien: “Es una energía muy bonita”.
¿Cómo influye la ciudad en su música?
Siento que la inspiración que recibo de la ciudad viene más de la energía social de mis amigos y de esa vibra creativa de ver a la gente haciendo cosas a mi alrededor. Es una ciudad a la que estoy muy dedicada y de la que me siento parte, pero al mismo tiempo aquí todos hacen música muy distinta.
Hay muchísimas influencias y tipos de bandas, así que no creo que tomemos una influencia sonora directa de la ciudad. Pero sí es cierto que TOPS no sería nada sin este entorno. Más que el sonido, es la gente, la comunidad.
¿Y el espacio en donde crean es importante?
También influye el espacio: el hecho de poder tener nuestro propio estudio aquí. Siento que sería muy difícil mantener algo así en una ciudad como Los Ángeles. Montreal pasa por muchas etapas; ahora hay mucha música electrónica, punk muy pesado o garage rock. Me encanta ir a esos shows, pero no necesariamente pienso: voy a hacer una canción de TOPS así.
En retrospectiva, Tender Opposites y I Feel Alive, ¿qué escuchas ahora que antes no notabas?
En Tender Opposites noto mucho la forma en la que canto. Hay una cualidad más juvenil. Creo que es algo común: llega un punto en el que no puedes escuchar tu propia voz. Pero ahora ya puedo; desde Picture You Staring en adelante he aprendido a apreciarla.
De I Feel Alive me gusta mucho el rango del disco. Hay una canción que me encanta, Take Down y también creo que I Feel Alive es muy especial.
Y bueno, ahora con Bury the Key siento que el sonido es un poco más oscuro, más cool. Mi percepción sobre mi propia música ha ido mejorando con el tiempo, lo cual espero que sea una buena señal.
Regresan a Ciudad de México como parte de su gira. ¿Qué destacarían del público y la energía aquí?
La gente es muy entusiasta, pero de una forma muy sincera. Están realmente dispuestos a participar. Me sentí muy agradecida con los fans que fueron a vernos cuando tocamos en el Corona Capital, porque sé que no es algo barato y además tocábamos más tarde en el día.
Cuando voy a un concierto, sobre todo si compré boleto, estoy muy emocionada de estar ahí. Y eso mismo lo veo en nuestros fans en México: están emocionados, realmente quieren estar en el show. Es una energía muy bonita.
LA VERDAD DETRÁS DE SU PROPIA MATRYOSHKA
¿En qué momento de tu vida llega este proyecto?
Llega en un gran año y en un gran momento. Siempre me ha apasionado la dirección y la producción, y también tenía esa espinita de mi momento pop star, de querer bailar, aunque tenía muchas inseguridades. Dije: ahorita tengo el tiempo y me voy a dedicar full a hacer este documental y a lograr este reto.
¿Qué faceta tuya veremos que quizá el público no conoce?
La trayectoria de Karime Pindter tiene un nuevo capítulo con el estreno de La verdadera matryoshka: un documental de Karime Pindter. Un proyecto íntimo que se adentra en uno de los momentos más decisivos de su carrera.
Lejos de los reflectores habituales, esta producción propone una mirada honesta y sin filtros a su proceso creativo, emocional y profesional, revelando las distintas capas que construyen a la figura pública y a la mujer detrás de ella.
A través de imágenes inéditas y momentos clave, la producción documenta su preparación y evolución durante su participación como conductora en La Más Draga, uno de los realities más influyentes dentro de la cultura pop y la comunidad LGBTQ+ en México.
Más allá del escenario, el documental retrata un año crucial en su carrera, en el que consolidó múltiples facetas: desde su presencia en televisión hasta su reconocimiento en los Impulse Awards, donde fue nombrada personalidad LGBTIQ+ del año.
Su paso por la música, los realities y su rol como conductora en Hoy terminan de delinear una etapa de crecimiento sostenido. Así, La verdadera matryoshka no solo revela a una Karime más auténtica, vulnerable y poderosa, sino que reafirma su vínculo con una audiencia que ha sido clave en su historia: la comunidad LGBTQ+, con la que mantiene una conexión profunda y constante.
¿Qué descubriste de ti misma que no sabías al hacer este documental?
A lo que puedo llegar a ser capaz. Muchas veces uno mismo se pone el pie y cree que no va a lograr sus objetivos, pero aquí no había margen de error: lo tenía que lograr. ¿Cómo lo hice? Preparándome con mucho esfuerzo durante meses, tomando clases de baile, de sex siren, de conducción, y también abriéndome de una manera vulnerable como productora y directora. Aunque no quisiera que ciertas cosas se grabaran, decidí mostrar esa parte de mí que no conocen: el detrás, el cómo logro mis objetivos.
Me han visto en muchas facetas y quizás creen conocerme muy bien, pero aquí se ve cómo soy como una mujer normal, una persona mortal en su día a día: desde desarreglada, preparándome, hasta mi relación con mi equipo y mi familia. Todo el detrás para ese momento en el que me ves como una pop star. Creo que cualquier mujer que logra un reto pasa por ese proceso: es alguien común que se prepara para alcanzar sus objetivos.
¿Hubo un antes y un después en tu relación con la crítica?
Sí, totalmente. Al principio me afectaron bastante las críticas, sobre todo en la conducción, que es algo que me apasiona. Leer comentarios como “conduces mal” o “hablas raro” me asustó, pero decidí tomar cartas en el asunto y prepararme para hacerlo con mucha calidad. Aprendí a hacer el texto mío, a disfrutar y a conducir en tiempo presente. Definitivamente hay un antes y un después.
¿Qué representa para ti la comunidad que te ha acompañado?
Es todo para mí. Desde niña tuve una conexión con la comunidad, y cuando entré a este medio, aunque fui muy juzgada, quienes me recibieron y me abrazaron fueron ellos. Fuimos creciendo juntos. El año pasado pude conducir La Más Draga, dar el banderazo en la marcha, estar en los Premios Impulse… y cerrar el año con ese proyecto me hizo sentir aún más parte. Estoy profundamente agradecida y siempre los voy a acompañar.
¿Cómo definirías a la Karime de hoy?
Siempre he sido yo, pero ahora soy una versión más evolucionada y madura. Es lo que muestro en este documental. Y no creo que sea lo máximo a lo que voy a llegar, porque es un camino de crecimiento y preparación; aún tengo mucho más que dar.
¿Qué te gustaría que el público se lleve de este proyecto?
Que se diviertan, que pasen un rato agradable y que me conozcan como una mujer normal. Pero sobre todo, que se lleven el mensaje de que cualquier reto, si le pones dedicación, corazón y esfuerzo, lo puedes lograr, siendo quien seas.
Por Rodrigo Araiza P.
EL LADO INCÓMODO DE LA RISA
UN SHOW DE ID!OTAS
Usualmente el entretenimiento busca la complacencia, pero Un Show de Id!otas irrumpe como una propuesta incómoda, provocadora y profundamente humana. La Compañía Idiotas en Escena presenta este montaje de clown negro que, lejos de ofrecer una risa ligera, confronta al espectador con aquello que normalmente preferiría ignorar: la violencia cotidiana, la precariedad y el absurdo que habita en lo más ordinario de la vida.
Bajo la dirección de Mauricio Torres, la obra construye un universo escénico donde la risa se convierte en un detonador de preguntas. A través de humor físico, máscaras, música en vivo y situaciones llevadas al límite, el montaje propone una experiencia sensorial que desdibuja la línea entre lo cómico y lo perturbador. No se trata únicamente de reír, sino de cuestionar por qué lo hacemos.
Para Leo Preyes, quien es parte del elenco, el proceso creativo ha sido tan desafiante como revelador. “La obra busca hacer reír, pero desde la incomodidad. Es esa risa que te hace pensar: ‘¿por qué me estoy riendo de esto?’”, explica. Esa dualidad es el corazón del montaje: un espejo deformado de la realidad que, en su exageración, resulta inquietantemente familiar.
El actor también destaca el componente emocional del trabajo escénico, particularmente desde la técnica del clown. “No se trata de ser gracioso por serlo, sino de vulnerabilizarte. Es abrirte frente al público para encontrar una verdad y, desde ahí, construir lo absurdo”, comparte. Este enfoque convierte cada función en un ejercicio de honestidad radical, donde el cuerpo y la emoción se vuelven los principales vehículos narrativos.
La química del elenco —integrado por Ayla Garduza, Mauricio Torres, Luis Márquez, Nataly Losal, Alfredo Arias, Magali Mendieta, Emily Soto, Farid Arza y el propio Preyes— se traduce en una energía escénica dinámica, reforzada por una estética minimalista: máscaras blancas, iluminación cruda y una atmósfera que evoca lo carnavalesco. El resultado es una experiencia envolvente que rompe con la pasividad del espectador.
“Es una odisea escénica”, describe Preyes. “Hay interacción constante con el público, música, máscaras, distintos lenguajes. No es solo sentarte a ver teatro, es dejarte llevar y vivir algo. Queremos que el público se involucre y si además de divertirse sale reflexionando, entonces cumplimos el objetivo”.
Lejos de ofrecer respuestas, Un Show de Id!otas deja una pregunta suspendida en el aire: ¿Qué dice de nosotros aquello que nos hace reír? En ese juego entre lo incómodo y lo hilarante, la obra encuentra su fuerza, invitando a mirar de frente lo absurdo de la condición humana.
Un Show de Id!otas FUNCIONES
Foro Shakespeare 9, 16, 23 y 30 de mayo
Horario: 13 horas.
“PREFIERO FRACASAR SIENDO HONESTO QUE TRIUNFAR SIENDO UNA MENTIRA”
NICO RUIZ
En un momento clave de su carrera, el artista chileno lanza Error intencional, propuesta de pop latino con un cálido guiño a la música mexicana.
Por Rodrigo Araiza P.
Fotos: Vanessa Alvarado
Lejos de su línea más rítmica, la nueva canción de Nico Ruiz contempla mayor profundidad emocional y riqueza instrumental. La producción a cargo de Criss Müller, se eleva con la dirección orquestal del multiganador del Grammy Raniero Palm, quien suma arreglos de bronces y cuerdas en vivo que aportan una textura poco común en la escena actual.
La narrativa gira en torno a decisiones impulsadas por el deseo, donde el error deja de ser accidente para convertirse en elección. Una idea que, en palabras del propio artista, conecta con experiencias universales y emociones difíciles de evitar.
El concepto se refuerza visualmente en un videoclip de estética cuidada, filmado en el Palacio Ortúzar de Santiago. Dominado por tonos rojos y una atmósfera envolvente, muestra a Nico con los ojos vendados dentro de una bañera, simbolizando esa “ceguera voluntaria” frente a lo inevitable. La figura femenina aparece como un espectro que lo persigue, reforzando la tensión entre razón y deseo.
Disponible ya en todas las plataformas, el sencillo se perfila como una de las apuestas más sólidas del año: una canción que no teme explorar lo emocional, lo estético y lo inevitable, tal y como lo cuenta el propio Nico.
¿Cuál es la historia detrás de Error intencional?
Nace de esos errores que sabemos que vamos a cometer, aunque prometamos que no. La canción tiene un sonido muy mexicano desde la intro , la pensé especialmente para esta audiencia.
¿Piensas en el escenario cuando compones?
Totalmente. No puedes hacer una canción que no puedas defender en vivo. Esta la hice pensando justo en eso: en cómo se siente cantarla frente al público.
Hablas de errores inevitables.
¿Te enfrentas al síndrome del impostor?
Sí, creo que mi peor enemigo soy yo mismo. Es una lucha interna constante. Pero también he aprendido que ser diferente es parte de mi esencia. Me gusta traer de vuelta sonidos de antaño, como boleros o jazz, con un toque moderno.
¿Qué pesa más: hacer un hit o ser fiel a ti mismo?
Prefiero fracasar siendo honesto que triunfar siendo una mentira. Ser fiel a uno mismo es lo que realmente te salva.
¿Te gustaría construir un alter ego artístico?
Lo pensé muchas veces, pero creo que el mejor alter ego es ser uno mismo. La perfección es imaginaria.
¿Has pensado en colaborar con artistas mexicanos?
Claro. Me encantaría trabajar con Yuri, Carlos Rivera, Christian Nodal o incluso Luis Miguel. Soñar es gratis.
¿Vivir en México es una opción?
Sí, sería un sueño. Me encanta la cultura, el mariachi, la comida… hay algo aquí que no encuentras en ningún otro lugar. Hay que venir como esponja y absorber todo.
¿Qué lugar ocupa nuestro país en tu carrera?
Es fundamental. Aquí sentí el cariño real del público, por ejemplo cuando canté en el Lunario. Me encantaría algún día sentirme adoptado por México, pero eso hay que ganárselo.
¿Cómo cambia tu personalidad musical cuando estás en México?
México es un país muy especial, te obliga a aprender de su cultura y de su música. El público es exigente y tienes que darle lo que pide. No es lo mismo hacer un show en Chile que aquí. Incluso me puse a cantar La Bamba y otras cosas que me encantan.
¿La música está siempre presente en tu vida?
Siempre. Incluso mientras como, hago ritmos con los cubiertos. Todo el tiempo estoy pensando en canciones.
¿Qué te inspira a componer?
Soy muy romántico. Muchas veces escribo desde experiencias personales, y cuando no las he vivido, las imagino. La música es mi forma de desahogo.
EL PODER DE CREAR TU HAMBURGUESA
Durante mucho tiempo, ir a comer implicaba elegir entre opciones ya definidas. El menú marcaba el camino: combinaciones probadas, recetas cerradas, decisiones pensadas por alguien más. Pero algo ha cambiado en la forma en que nos relacionamos con la comida. Hoy, pedir ya no siempre es suficiente; cada vez más, queremos intervenir.
En ese contexto, Sliders México lanza una propuesta que rompe con esa lógica tradicional: Be The Chef. La idea es tan directa como disruptiva dentro del formato casual: si la hamburguesa que quieres no existe, puedes construirla tú mismo.
Aquí no hay combinaciones predeterminadas ni límites claros. El proceso comienza desde la base —tipo de pan— y se extiende a cada decisión: proteína, quesos, vegetales, salsas e ingredientes extra. No se trata de modificar un platillo existente, sino de armar uno completamente nuevo. Y en ese gesto, aparentemente simple, se redefine la experiencia de sentarse a la mesa.
Lo interesante es que esta libertad no aparece como un añadido dentro del menú, sino como el centro de la propuesta. Ya no se trata de elegir “con o sin” ciertos ingredientes, sino de diseñar algo que responda exactamente al antojo del momento. Una hamburguesa puede ser clásica, con doble queso y tocino, o convertirse en una mezcla inesperada de sabores contrastantes. No hay una fórmula correcta, porque el criterio ya no está en la cocina, sino en quien ordena.
Este cambio no es casual. Responde a una transformación más amplia en los hábitos de consumo, especialmente entre generaciones más jóvenes, en las que la personalización dejó de ser un lujo para convertirse en una expectativa. Elegir qué comer es solo el punto de partida; ahora importa cómo se construye esa elección.
Pero la experiencia no termina ahí. Dentro del mismo universo aparece Monchoso, una opción que abraza sin reservas el lado más indulgente de la carta. Pensado para quienes no quieren decidir entre lo crujiente, lo cremoso o lo intensamente sabroso, funciona como un complemento que equilibra el control con el impulso. Si Be The Chef apela a la creatividad, Monchoso responde al antojo puro.
Ese contraste —entre construir con precisión y dejarse llevar— define buena parte de la experiencia. Porque comer, finalmente, también es jugar con las decisiones: saber cuándo intervenir y cuándo simplemente disfrutar sin cuestionarse demasiado.
Lejos de intentar reemplazar sus hamburguesas clásicas, Sliders México propone algo más sutil pero significativo: abrir el menú, flexibilizarlo, ceder parte del control. En una industria donde la uniformidad suele ser la regla, permitir que cada visita sea distinta se vuelve un gesto relevante.
Be The Chef no es solo una dinámica; también es un reflejo de cómo queremos vivir hoy las experiencias gastronómicas. Más personales, más flexibles, menos rígidas. Porque si antes el menú dictaba qué ordenar, ahora el comensal tiene algo que decir. Y, en este caso, bastante.
CANADÁ MÁS ALLÁ DEL ESTADIO
Hay viajes que empiezan con un plan muy concreto, un partido, una fecha, una ciudad, y terminan convertidos en algo mucho más amplio. Así se perfila Canadá durante la Copa Mundial de la FIFA™: un destino donde el fútbol es apenas el punto de partida.
Entre la emoción de los estadios y la energía que se siente en las calles, ciudades como Toronto y Vancouver se transforman en hubs de experiencias que mezclan vida urbana, naturaleza y escapadas memorables. Porque aquí, seguir el calendario de partidos es solo una forma, no la única, de viajar.
Toronto, sede anfitriona, funciona como puerta de entrada. Llegas por el fútbol, pero te quedas por lo que sucede alrededor. A menos de dos horas por carretera, el paisaje cambia radicalmente al llegar a las Cataratas del Niágara.
El estruendo del agua, la bruma constante y la magnitud del entorno convierten la visita en una experiencia sensorial total. Desde sobrevolarlas en helicóptero hasta recorrerlas en tirolesa, la adrenalina aquí se siente tan intensa como un gol en tiempo extra.
Pero Niagara también tiene otro ritmo. Entre colinas y viñedos, más de 50 en la región, nace el icónico icewine canadiense. Una parada en Peller Estates Winery suma una pausa sofisticada: degustaciones que celebran el sabor local con un toque elegante.
Hacia el norte, el camino conduce a Muskoka, donde el entorno se transforma en lagos, bosques y aire limpio. Aquí el plan puede ir desde recorrer campos de arándanos en Muskoka Lakes Farm & Winery, hasta navegar en embarcaciones históricas o explorar el imponente Parque Provincial Algonquin. Senderismo, fauna salvaje y atardeceres sobre el agua completan una postal que parece diseñada para desconectar.
Para quienes buscan historia, un vuelo corto lleva a Ottawa, la capital, que en 2026 celebra dos siglos desde su fundación como Bytown. Barrios como el ByWard Market concentran el pulso local entre tiendas, bares y restaurantes, mientras que el Canal Rideau ofrece una forma distinta de recorrer la ciudad: en canoa, siguiendo rutas que cuentan historias.
Al final, el viaje no se trata solo de asistir a un partido. Se trata de todo lo que pasa entre uno y otro. Canadá se revela como un destino que se adapta a tu ritmo: puedes seguir la emoción del torneo o construir tu propia narrativa entre ciudades vibrantes, naturaleza imponente y experiencias que se quedan mucho después del silbatazo final.
KARE
EL NUEVO LENGUAJE DEL DISEÑO CONTEMPORÁNEO
KARE lo tiene claro: el diseño ya no se habita, se experimenta. Sus nuevas colecciones apuestan por transformar los espacios cotidianos en escenarios con identidad, donde la estética, la funcionalidad y la emoción conviven en equilibrio.
La propuesta recorre distintos lenguajes del interiorismo contemporáneo, sin perder el sello audaz de la firma. Possibilità redefine el comedor como punto de encuentro con siluetas ovaladas y materiales resistentes; Artistico apuesta por un minimalismo escultórico que eleva cualquier espacio con discreción; mientras Pola convierte el confort en protagonista con una construcción pensada para el descanso absoluto.
En paralelo, Gloria introduce acentos de lujo funcional con acabados metálicos y vidrio, ideales para ambientes sociales que buscan destacar.
El discurso se vuelve más expresivo con Concertina, creada junto al diseñador danés Morten Georgsen, donde el color y las texturas tipo mosaico aportan dinamismo visual.
Pero es con Fluid Realities, en colaboración con Karim Rashid, donde KARE lleva su visión más allá: formas orgánicas, tonos vibrantes y una estética futurista que diluye las fronteras entre arte, diseño y tecnología.
Con sus tiendas en Paseo Interlomas y Boulevard Magnocentro, así como en El Palacio de Hierro, KARE reafirma su lugar como referente internacional. Más que mobiliario, estas colecciones proponen una nueva forma de vivir el espacio: con carácter, intención y estilo.
GIFT
KARE transforma tu hogar: Los 3 primeros en enviar la respuesta correcta a la dirección (trivias@estilodf.tv) serán los ganadores y se notificarán vía correo electrónico.
La pregunta es: ¿En qué fecha abre sus puertas al público la nueva tienda KARE Interlomas?
a) 8 de noviembre
b) 12 de noviembre
c) 20 de noviembre
ASÍ SUENA LA NUEVA GENERACIÓN SENNHEISER
PLUG & PLAY HI-FI
La evolución del audio personal tiene una nueva parada, y viene con cable, pero no cualquiera. Sennheiser actualiza dos de sus modelos más populares con una apuesta clara por el presente: USB tipo C, sonido de alta resolución y una experiencia plug & play sin fricciones.
Los nuevos CX 80U (in-ear) y HD 400U (over-ear) toman lo mejor de sus predecesores y lo adaptan al ecosistema actual, donde el jack de 3.5 mm ya no es protagonista. La conexión digital directa no solo simplifica el uso, también garantiza una transmisión sin pérdida de latencia y soporte para audio de 24 bits / 96 kHz, una diferencia que se percibe en detalles, profundidad y claridad.
El HD 400U mantiene su esencia: audífonos ligeros, de diseño cerrado y con una firma sonora con graves marcados. Son ideales para aislarte del entorno, ya sea en casa, la oficina o en movimiento. Su formato plegable, cable desmontable y funda incluida refuerzan su vocación portátil sin sacrificar orden ni durabilidad.
Por su parte, los CX 80U apuestan por la discreción y el ajuste perfecto. Con tres tamaños de puntas, ofrecen un sellado cómodo que potencia su sonido equilibrado pero con carácter. Funcionan igual de bien para concentrarte en el trabajo que para perderte en una playlist o entrar a una partida en línea.
Ambos modelos integran micrófono MEMS con control remoto en línea, lo que los convierte en aliados tanto para entretenimiento como productividad. Además, su compatibilidad es amplia: funcionan con iOS, Android, Windows, macOS, ChromeOS e incluso SteamOS, lo que los vuelve una solución versátil para prácticamente cualquier dispositivo actual.
Más que una simple actualización, Sennheiser traduce su legado acústico a un formato contemporáneo: menos complicaciones, más calidad. Conectar y escuchar, así de simple.
