Jonathan Anderson redefine una marca tan icónica a través del lujo contemporáneo y acabados vintage.
22. ENTREVISTA
MICH DUVAL
Para el actor y cantante el arte es prioridad y no hace distinción entre interpretar personajes o canciones.
18. BEAUTY
SOFT BLEND
La rutina de skincare incluye herramientas que por su trabajo se convierten en aliadas imprescindibles, tal es el caso de las brochas.
30. MÚSICA
MATISSE
Melissa, Román y Pablo regresan al Auditorio Nacional y reconocen que esta hazaña es gracias a sus fans.
34. BUEN COMER
PARLA
Lo que se sirve en la mesa es reflejo de la identidad y atmósfera que ha construido el nuevo spot gastronómico de Bosques.
36. VIAJES
HOUSTON
Descubre la ciudad de USA que lo tiene todo: gastronomía, experiencias wellness, spots arquitectónicos y shopping de lujo.
Tiempo: Publicación Semanal del 22 al 24 de mayo de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo S mjor, S C www estilodf tv
EL PODER DE SER AUTÉNTICA EN LA ERA DIGITAL JUNTO A PEUGEOT 3008
JOSEPHINE WIT
La perfección es una exigencia del mundo digital, pero no siempre es genuina. En ese sentido, Josephine Wit ha logrado construir una imagen sustentada en autenticidad.
Su contenido no se basa en aparentar una vida imposible ni en seguir fórmulas exactas para generar engagement. Al contrario, la creadora comparte una versión honesta de sí misma, conectando con una audiencia que hoy busca sentirse identificada más allá de la estética perfecta.
on una comunidad que sigue creciendo gracias a su estilo natural y cercano, Josephine representa una nueva generación de creadoras digitales que entienden las redes sociales como una extensión genuina de su vida. Viajes, procesos personales, descubrimientos culturales, moda, belleza y momentos cotidianos forman parte de un universo visual que se siente aspiracional, pero nunca inalcanzable.
"Mi esencia es ser natural", comparte. Y esa frase resume gran parte de la conexión que ha construido con quienes la siguen. Para ella, crear contenido no significa construir un personaje, sino compartir aquello que realmente disfruta, consume y vive. En tiempos donde la audiencia percibe rápidamente lo artificial, Josephine ha encontrado fuerza justamente en mantenerse fiel a sí misma.
Hoy, la historia que cuenta a través de sus plataformas tiene mucho que ver con transformación personal. Adaptarse a una nueva cultura, vivir lejos de su familia y comenzar una vida distinta fuera de su entorno conocido se convirtió en uno de los aprendizajes más importantes de los últimos años. Lejos de romantizar el proceso, habla también de los retos emocionales que implica empezar desde cero y aprender a construir nuevas rutinas lejos de casa.
Sin embargo, esa experiencia también se ha convertido en el corazón de su contenido. Sus publicaciones transmiten la idea de que atreverse a cambiar puede abrir puertas inesperadas y que muchas veces las experiencias más importantes nacen precisamente del miedo a lo desconocido. "Nada es definitivo", explica, dejando claro que lo importante no siempre es tener certezas, sino permitirse intentarlo.
Esa visión ha conectado especialmente con una generación que constantemente se cuestiona cómo quiere vivir, trabajar y construir su futuro. Josephine no busca decirle a su audiencia qué hacer; más bien comparte su propia experiencia como prueba de que salir de la zona de confort puede transformar profundamente la manera de ver el mundo.
Su contenido también refleja la evolución natural de las plataformas digitales. Si en algún momento Instagram giraba alrededor de fotografías perfectamente planeadas, outfits coordinados y escenarios visualmente impecables, hoy su manera de crear está mucho más ligada al movimiento, la espontaneidad y las historias que puede construir a través del video.
"Ahora pienso más en experiencias y en contenido que se sienta real"
Esa transición hacia formatos más orgánicos ha permitido que su audiencia conozca una versión mucho más cercana de ella. Ya no se trata únicamente de mostrar sitios agradables, sino de compartir emociones, pensamientos y momentos cotidianos capaces de generar conversación.
Aun así, Josephine mantiene ciertos aspectos de su vida completamente privados. Su relación sentimental, por ejemplo, es algo que ha decidido proteger, incluso sabiendo que exponerla podría generar millones de interacciones. En un entorno donde compartirlo todo parece ser la norma, esa voluntad también habla de una generación de creadoras que empieza a poner límites más claros entre la vida pública y la personal.
Más allá de la moda, los viajes o la estética visual de sus publicaciones, Josephine entiende el contenido como una herramienta para aportar algo positivo a quienes la siguen. Para ella, "crear con propósito" significa compartir recomendaciones útiles, inspirar a alguien a aprender un idioma, motivar a otra persona a mudarse a un nuevo país o incluso ayudar a descubrir nuevas formas de expresión personal a través del estilo y la belleza.
Actualmente, vive una etapa creativa marcada por el movimiento constante. Los viajes se han convertido en una fuente importante de inspiración y han cambiado la manera en la que observa el mundo y planea sus ideas. Cada ciudad, experiencia y cultura nueva alimenta su visión creativa y le permite construir contenido con perspectivas mucho más amplias.
En medio de esta etapa, su conexión con Peugeot 3008 surge de manera completamente natural. Más allá de una colaboración, existe una afinidad genuina entre el estilo de vida de Josephine y la esencia de la marca. Desde pequeña, Peugeot ha formado parte de su entorno y hoy sigue representando conceptos que considera esenciales: seguridad, comodidad y elegancia.
Particularmente, la experiencia con Peugeot 3008 se adapta perfectamente a su ritmo de vida actual. Entre viajes, trayectos constantes y una agenda en movimiento, encontrar un espacio que combine diseño, confort y funcionalidad se vuelve indispensable. "Me siento súper segura en ella", comparte, destacando además uno de sus detalles favoritos: los asientos con masaje, que transforman cada trayecto en una experiencia mucho más cómoda.
"Nada es definitivo"
La estética sofisticada pero relajada de Peugeot 3008 también conecta con la visión contemporánea de lujo que hoy domina distintas industrias. Un lujo menos ostentoso y mucho más ligado a la experiencia, al bienestar y a disfrutar los pequeños detalles cotidianos. Esa misma sensibilidad se refleja en la manera en la que Josephine construye su contenido: elegante, aspiracional y visualmente cuidado, pero siempre desde un lugar auténtico y cercano.
Si tuviera que definir tanto a Peugeot 3008 como a sí misma en tres palabras, elegiría elegancia, comodidad y eficiencia. Tres conceptos que resumen no solo una colaboración, sino una afinidad natural entre dos universos que entienden el estilo como una forma de vivir y no únicamente como una cuestión estética.
En la era digital en la que las tendencias cambian todos los días y la atención dura apenas segundos, Josephine Wit ha encontrado una manera distinta de permanecer relevante: siendo ella misma. Sin exagerar personajes, sin intentar encajar en fórmulas prefabricadas y entendiendo que hoy la verdadera influencia nace de generar conexión emocional.
En un entorno saturado de perfección, la autenticidad se ha convertido en el nuevo lujo. Y justo en esa verdad reside el crecimiento constante de su contenido.
LIGHTS, CAMERA, COUTURE BY DIOR
Por Rafael Taracena
La magia de Hollywood, el legado de la alta costura y la nostalgia californiana se encontraron en la nueva colección Cruise 2027 de Dior, presentada en Los Ángeles bajo la visión cinematográfica de Jonathan Anderson. Inspirado por el glamour dorado de los años 40 y 50, el diseñador convirtió la pasarela en una auténtica película de autor donde cada look parecía salido de un frame de culto.
Entre vestidos butter yellow cubiertos de rosetas, siluetas en tonos amapola y referencias al cine noir, Anderson reimaginó el ADN de la maison con una narrativa profundamente hollywoodense. La colección rindió homenaje a musas eternas como Marlene Dietrich, Audrey Hepburn y Grace Kelly, mientras mezclaba elementos contemporáneos como denim desgarrado bordado con delicadas cadenas plateadas y nuevos Saddle Bags inspirados en acabados automotrices vintage.
El desfile celebrado en el Los Angeles County Museum of Art también marcó un diálogo entre moda y arte gracias a colaboraciones con Philip Treacy y Ed Ruscha, reforzando esa estética entre surrealismo, cultura pop y lujo cinematográfico que definió la noche.
Más que una colección crucero, Dior presentó una fantasía moderna sobre el sueño americano: sofisticada, nostálgica y absolutamente couture Cruise 2027 no solo celebró Los Ángeles; la convirtió en el nuevo set de filmación de la moda global.
Riviera Energy, the Maje Way
El nuevo lujo del maquillaje no siempre está en la fórmula, sino en la herramienta que la transforma. Las brochas regresan como objeto de deseo, técnica y ritual.
Por Nancy Estrada
Hay algo casi invisible en una brocha bien usada: no roba atención, no presume demasiado y, sin embargo, puede cambiar por completo el resultado frente al espejo. A veces la diferencia entre una piel pesada y una piel que parece respirar no está en la base, el blush o el iluminador, sino en la forma en la que todo toca el rostro.
Ya no se trata solo de comprar más producto, sino de entender mejor cómo aplicarlo. En ese cambio silencioso, las brochas vuelven a ocupar un lugar protagónico. No como accesorio secundario, sino como una extensión de la mano: difuminan, pulen, levantan, suavizan y construyen dimensión sin que el maquillaje parezca evidente.
Menos producto, mejor gesto
Una buena brocha puede hacer que una base cubriente se vea ligera, que un rubor parezca parte natural de la piel o que un iluminador no caiga en el exceso. La clave está en la forma: las brochas densas abrazan las texturas cremosas; las biseladas ayudan a esculpir sin líneas duras; las tipo duo fiber dejan un efecto más aéreo; las pequeñas y precisas son ideales para corregir solo donde hace falta.
Ahí está el verdadero lujo: en dejar de arrastrar producto y empezar a colocarlo con intención. Una de mis brochas favoritas es la Real Techniques Expert Face Brush, una brocha firme y muy funcional para trabajar base, bronzer en crema o productos líquidos sin que la piel se vea saturada. Es una de esas piezas que demuestra que una herramienta bien pensada puede competir con otras mucho más caras. Otra de mis imprescindibles es la Makeup by Mario F4 Brush, perfecta para quienes buscan precisión sin rigidez: su forma permite aplicar, difuminar y construir producto en capas delgadas, especialmente en zonas donde se quiere definición sin perder naturalidad. Es una de esas herramientas que entienden el maquillaje como arquitectura suave, no como corrección evidente.
Otra joya de la corona para el rubor, es la Patrick Ta Dual-Ended Blush Brush. Es de esas brochas que hacen que el color se funda mejor con la piel, especialmente si se combina crema y polvo. Un lado ayuda a colocar el producto en polvo y el otro en crema, por eso funciona muy bien para lograr ese efecto de mejilla fresca, luminosa y nada marcada.
El ritual invisible
También hay algo profundamente sensorial en usar brochas. Elegir una, sentir el peso del mango, modular la presión, barrer el producto sobre la piel. En una época dominada por la prisa, volver a maquillarse con brocha tiene algo de ritual privado. Para quienes buscan elevar su kit, la MERIT Brush No. 1 funciona perfecto con bases en barra o fórmulas cremosas porque deja un acabado pulido sin apariencia de máscara. La Saie The Base Brush es ideal para quienes aman una piel jugosa y flexible, mientras que la Concealer Brush de Haus Labs funciona muy bien para difuminar producto en zonas pequeñas como la ojera, las aletas de la nariz o alguna marquita puntual, sin dejar ese efecto pesado que a veces pasa cuando usamos demasiado los dedos. Es una brocha práctica, precisa y muy fácil de integrar a una rutina diaria: justo para lograr que la piel se vea más descansada, pero no necesariamente más maquillada.
La belleza también se limpia
La parte menos glamorosa, pero más importante, es el cuidado. Una brocha sucia no solo arruina el acabado: acumula producto, grasa y bacterias. La Academia Americana de Dermatología recomienda lavar las brochas cada 7 a 10 días para proteger la piel y mantenerlas en buen estado. Porque al final, una brocha no es solo una herramienta. Es memoria de cada rostro que toca, de cada fórmula que transforma y de cada gesto que repetimos frente al espejo.
CASA DERMO
SKINCARE
El skincare dejó de ser una rutina pasajera para convertirse en parte esencial del bienestar cotidiano, por lo que San Pablo Farmacia presentó Casa Dermo, una experiencia envolvente que reunió durante tres días lo mejor de la dermocosmética en la colonia Roma de la Ciudad de México.
Del 8 al 10 de mayo, este espacio abrió sus puertas a más de mil asistentes interesados en conocer las últimas innovaciones en cuidado de la piel a través de activaciones, diagnósticos personalizados, clases magistrales y asesorías especializadas de marcas líderes nacionales e internacionales.
La iniciativa llega en un momento clave para la industria. De acuerdo con cifras de IMARC Group, el mercado de belleza y cuidado personal en México alcanzó un valor de 11.1 mil millones de dólares en 2024, impulsado por consumidores cada vez más informados y exigentes. Tan solo el segmento de cuidado de la piel creció 6.1 % el último año y hoy representa más de 15 % del mercado total de belleza y cuidado personal en el país.
Bajo este panorama, Casa Dermo se convirtió en una respuesta a las nuevas necesidades del consumidor contemporáneo: personas que no solo buscan productos efectivos, sino también respaldo científico, orientación profesional y experiencias más cercanas y personalizadas. Con esta propuesta, San Pablo Farmacia reafirma su evolución dentro del sector, apostando por transformar la experiencia tradicional de farmacia en un espacio de descubrimiento, acompañamiento y bienestar integral.
"Estamos construyendo un modelo que conecta prevención, diagnóstico, tratamiento y cuidado personal en un mismo lugar", señaló Mario Romero Lois, CEO de San Pablo Farmacia.
Con más de 80 años de trayectoria, la compañía mexicana continúa consolidándose como un referente en dermocosmética y recomendación especializada, apostando por experiencias donde el cuidado personal se vive desde la información, la confianza y la cercanía.
MICH DUVAL
NI MÚSICA
NI ACTUACIÓN,
EL ARTE ES PRIORIDAD
Entre llamados de televisión, sesiones de estudio y conciertos imaginarios que ensaya desde la intimidad de su cuarto, el actor y músico Mich Duval atraviesa una etapa en la que ambas facetas conviven con más fuerza que nunca.
Mientras se prepara para el estreno de un nuevo melodrama y trabaja en un álbum que irá revelándose canción por canción, Duval habla desde un lugar mucho más honesto y vulnerable.
En esta conversación, Mich reflexiona sobre el arte como un mismo universo, la importancia de crear desde México y esa necesidad constante de explorar nuevas formas de expresión. Porque para él, más allá de elegir entre actuación o música, lo importante sigue siendo conectar con aquello que lo hace sentirse profundamente humano.
Eres actor y músico, pero ¿cuál dirías que es en este momento tu prioridad? No existe, más bien como que la vida me lo va diciendo. Ahorita se va a poner muy interesante porque tenemos los dos mundos a todo lo que da. Pero definitivamente, de que se puede, se puede.
Hace poco te confirmaron como parte de un proyecto de televisión. Háblanos de tu personaje y de la historia. Tuvimos la presentación del elenco del proyecto de Rossi. Todavía está trabajándose, creo que ahorita lo tienen como Corazón de Marruecos. Apenas hace como una semana tuve mis primeros ensayos, empecé a entender exactamente por dónde va el personaje y por dónde va toda la historia y estoy súper emocionado. Creo que estoy rodeado de un elenco multiestelar.
También siento que soy como el único personaje ni joven ni grande, entonces ahí cae un tipo de responsabilidad bien interesante y estoy emocionado de ver lo que sale.
¿Qué te atrae de hacer este tipo de proyectos en televisión? Creo que es la historia y también la oportunidad de trabajo. O sea, fuera una película, una serie, una telenovela o un cortometraje, creo que cuando te llega una historia o un personaje que te llama mucho la atención y ves ese potencial, no importa qué sea. Eso es lo que a mí me interesa y lo que me hace entrarle de fondo a cualquier tipo de proyecto.
Y ahora en la faceta musical también estás de estreno. Sí, estamos aquí en el estudio escuchando nuevas rolas, nuevos mixes . Muy emocionado por eso. Siempre he tenido la fortuna de tener un control creativo muy completo en cuanto a mis proyectos musicales y este nuevo producto musical no es diferente.
Pero por primera vez me siento muy arropado por un gran equipo creativo que me está guiando hacia donde de repente yo no sé hasta dónde puedo llegar. Estas últimas rolas que hemos estado sacando, como DÉJÀ VU, que fue el primer sencillo, son muy diferentes a todo lo que había hecho en mi carrera musical. Y ni se diga este nuevo sencillo, Línea de Vida, que yo creo que es la canción más personal e íntima que he sacado.
¿Qué tan vulnerable te sientes dentro del ámbito musical?
Mucho. Definitivamente. Yo comprendo todo el camino y la preparación que he tenido, pero también el artista, quiera o no, de repente se compara. Y creo que es un lugar bien difícil, porque empiezas a compararte no tanto con el éxito, sino con el talento.
Hay tanto talento en este mundo que de repente te da síndrome del impostor y es algo que yo he tratado de pelear mucho durante toda mi carrera. Hasta la fecha me pasa. Pero toca sentarte contigo mismo y afirmar que sí sabes lo que estás haciendo.
¿Cómo has conseguido autodescubrirte y encontrar una personalidad tan propia dentro de tu música?
Creo que algo que también sé hacer y cada vez valido más es ser muy yo. Siempre he tratado de ser muy fiel a quién soy. Por más que durante la adolescencia o los principios de los veinte tengas crisis de identidad, desde muy chiquito he tenido claro lo que quiero, lo que me apasiona y lo que me hace feliz. Cada vez me acepto más como soy.
Supongo que cuando estás en el estudio también te proyectas hacia los shows en vivo y la manera de trasladar esa experiencia al escenario.
Le estás dando en el mero mole. Justamente estaba haciendo unas pruebas de sonido y haciendo mi concierto mental. Creo que eso es bien importante. Yo he dado 700 conciertos en este cuarto y los he dado frente a las audiencias más grandes del mundo, en mi cabeza. Eso me ayuda mucho a entender el producto.
¿Estás encaminado a hacer un álbum, un EP o qué viene?
Sí, estamos encaminados a hacer un álbum. Vamos a aprovechar de aquí a octubre para sacar todos estos sencillos musicales. Queremos que cada canción tenga su momento.
Porque ahorita sacar un álbum de golpe puede ser peligroso con el span de atención que tiene la gente. Si les dices “escucha mi álbum de diez canciones”, muchas veces se quedan con la primera y juzgan todo el proyecto por eso.
FÚTBOL QUE SE JUEGA CON EMPATÍA Y CORAZÓN
Por Olman Castro
Este 2026 es año mundialista y en México, al ser una de las sedes de la máxima justa del fútbol, la emoción es desbordante. En este contexto, la pantalla grande no queda exenta y se suma con Un portero muy improbable, película llena de emotividad e ilusión.
Se trata de la historia de Martín, un chico en el espectro autista que encuentra en la portería su refugio y un superpoder que lo impulsa a soñar en grande dentro del fútbol profesional.
Como nos lo indicó Mike Ortiz, director, productor y escritor de esta historia, hubo dos pilares fundamentales que lograron dar vida a este inspirador filme: “Por un lado, en el estudio de producción hemos tenido la confianza de futbolistas como Raúl Jiménez, Duilio Davino, Marco Fabián, Héctor Moreno, Joaquín Beltrán, Marc Crosas y el ‘Ruso’ Zamogilny, quienes creen en promover el cine mexicano con valores y este no es el primer proyecto en el que están involucrados con el estudio”.
Por otra parte, quisieron aprovechar el contexto del mundial y México como país sede para contar una historia que saliera de la típica película deportiva sobre fútbol. “En mi vida personal me ha tocado vivir el tema del espectro autista muy de cerca. Eso me cambió la vida para bien, me volvió más empático y sensible, entonces quisimos poder mezclar este tema con el fútbol como contexto”, detalla el cineasta potosino.
Este filme también se centra en la figura de un portero, un guiño muy claro a esa diferencia en la cancha: “Las películas de fútbol casi siempre tienen al delantero como protagonista, el que mete los goles y se lleva los aplausos. Por eso pensamos enfocarnos en el portero que es una posición también muy importante pero a la vez diferente a la de los demás jugadores ya que tiene reglas distintas y hasta un uniforme diferente. Lo que calzaba perfecto con la condición neurodivergente de Martín y ese mensaje de inclusión y empatía que queremos lograr”.
Danilo Guardiola es el actor que da vida a Martín, un joven de origen humilde que no es el típico héroe de la trama: es un chico en el espectro autista con una mente brillante para las matemáticas que anticipa los tiros, al estilo de Los Súper Campeones.
“Cuando salió Frankenstein de Guillermo del Toro, me llamó mucho la atención que escogió a Jacob Elordi por sus ojos, porque le transmitían mucha sensibilidad. Digo esto porque algo similar me pasó con Danilo.
Por las características de su personaje, él necesitaba reflejar mucha vulnerabilidad y ternura, pero a la vez entereza. Se requería de una gran calidad actoral porque queríamos ser muy detallistas. Danilo lo hizo fantástico y logró interpretar con mucho respeto y con muy buen balance la condición que tiene en el espectro autista, además de lo meramente técnico y físico que tiene que ver con el fútbol”, apunta Ortiz.
Mike había visto a Danilo en la película Radical, de Eugenio Derbez, y le notó unos matices muy interesantes en la forma en que fue llevado su personaje en esa historia. Le mandó el casting y al saber que su madre es profesora de educación especial, tomó esto como una señal de que era el actor indicado, ya que iba a contar con un gran apoyo en su familia para la construcción de Martín.
Muchos de los futbolistas mencionados también ayudaron en labores de producción, logrando locaciones increíbles y cameos importantes dentro de la trama como los de Jorge Campos y Jaime Lozano, dos figuras históricas del fútbol mexicano.
“Sin mucho spoiler, la participación de Lozano es muy especial porque él es el pivote que une los dos mundos que vamos viendo y cataliza el sueño de nuestros protagonistas. Él tiene un hijo en el espectro y ha sido muy activo en promover el tema, en visualizarlo y generar empatía”.
Ortiz destaca que esta película le va a gustar a quien es fan del fútbol, pero también al que no, ya que este deporte es solo el pretexto para desarrollar una historia con muchos matices universales, lo que puede hacerla sentir muy cercana al espectador. Además de tocar temas actuales de forma real y empática, con escenas que van desde la euforia hasta el llanto, que llegan directo al corazón.
El teatro también puede convertirse en un espacio donde la genialidad, el amor y la fragilidad emocional chocan sin filtro. Eso es precisamente lo que propone Las agujas dementes , puesta en escena escrita por Jorge Volpi y dirigida por Benjamín Cann.
La obra explora las relaciones entre Sylvia Plath, Ted Hughes, así como David y Assia Wevill, en una historia donde el amor, la admiración y el deseo terminan por fracturar cualquier posibilidad de equilibrio emocional. Más que un retrato biográfico tradicional, la pieza apuesta por mostrar las grietas detrás del mito literario.
Con las actuaciones de Paulina Treviño, Tizoc Arroyo, Ximena Romo Mercado y Misha Arias de la Cantolla, el montaje construye una atmósfera íntima y emocional donde las voces femeninas toman el centro para cuestionar las dinámicas de poder, la violencia silenciosa y la imposibilidad de salvarse únicamente a través del amor o el arte.
La propuesta escénica se complementa con la iluminación y escenografía de Matías Gorlero, el vestuario de Estela Fagoaga y la música original de Federico Schmucler, elementos que terminan de envolver una historia que dialoga con la vulnerabilidad humana desde un lugar visceral y contemporáneo.
BRILLANTEZ LITERARIA EN ESCENA
Foro: Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque Funciones: viernes 20:00 h; sábados 19:00 h; domingos 18:00 h.
Temporada: Hasta el 24 de mayo
MATISSE
Nostalgia que gusta y "agota"
Por Olman Castro
El 6 de marzo, Matisse se presentó ante un Auditorio Nacional abarrotado. La respuesta de su público fue muy clara: función sold out. Ahora se preparan para el que sería su quinto show en el Coloso de Reforma, el próximo 6 de junio.
Román Torres, cantante del trío, reconoce la emoción que les dio recibir tanto apoyo de sus fans y que les pidieran una fecha más: "Fue la vez que más hemos vendido tantos boletos, ya que en otras ocasiones muchos se dan a marcas, invitados o cortesías. Entonces eso habla del gran apoyo de nuestro público y estamos muy agradecidos".
En el concierto pasado, tuvieron un gran momento y fue la participación de Los Tucanes de Tijuana, para el próximo evento aún no tienen confirmada la sorpresa pero sí desean invitar a colegas a subirse con ellos al escenario.
"Estamos buscando y la verdad esto es siempre complejo porque los artistas manejan ya sus calendarios, están en receso, son muchas cosas… Sabemos que ese extra al público lo emociona mucho y a nosotros también, justo con los Tucanes fue algo muy padre y lo queríamos hacer desde hacía mucho. Por eso, para el próximo Auditorio nos encantaría tener a Camilo, Ha*Ash, Carlos Rivera o a Reik, porque con Jesús ya hemos estado pero nunca con Reik. Ojalá, con alguno de ellos u otro amigo de nosotros, se logre".
Después de casi 12 años de carrera y con discos como Bella Nostalgia y El Ayer, Matisse apostó con más fuerza por una idea arriesgada: mirar atrás al gran acervo musical para crear canciones con letras profundas, acompañadas de su reinterpretación de géneros y sonidos clásicos. La nostalgia conecta y eso lo compraron.
"Nuestro público ha conectado muchísimo con eso. Vimos en el show a la gente bien feliz cantando todas las canciones. Además de que quisimos tocar temas que habíamos dejado de tocar y que sabemos generan recuerdos y emociones porque, afortunadamente, tu público crece contigo", explica Román.
Actualmente, el trío señala que están viviendo un momento muy bonito, de paz y muy compenetrados entre sí. Además de que continúan con la promoción de su séptimo álbum, El Ayer, lanzado en febrero pasado, que incluye duetos con Leonel García, Cristian Castro y Oscar Ortiz.
el spot en Prado Norte donde las celebraciones cobran vida
En una época donde las experiencias se han vuelto tan importantes como los regalos, Babi Di Boo llega a Prado Norte para recordarnos que los detalles siguen teniendo el poder de transformar cualquier momento en algo inolvidable. Mucho más que una tienda de fiesta tradicional, este espacio se ha convertido en un universo creativo donde el diseño, el color y la personalización conviven para darle vida a celebraciones que se sienten únicas, auténticas y llenas de personalidad.
Desde el primer instante, Babi Di Boo rompe con la idea clásica de una party shop. Aquí cada rincón parece pensado para inspirar. Entre globos pintados a mano, vajillas ilustradas, velas, moños, bolsas, regalos y objetos cuidadosamente seleccionados, la experiencia se siente mucho más cercana a entrar en una boutique creativa que en una tienda convencional. Todo convive dentro de una estética divertida pero sofisticada, donde los colores vibrantes, las referencias nostálgicas y los detalles playful crean una identidad visual que conecta tanto con niños como con adultos.
Parte de su encanto está justamente en esa mezcla entre nostalgia y modernidad. Babi Di Boo entiende perfectamente cómo han cambiado las celebraciones en los últimos años: hoy una fiesta también es una experiencia visual, un momento que se comparte, se recuerda y se construye a partir de pequeños detalles que generan emoción. Por eso cada colección y cada pieza parecen elegidas con intención, buscando convertir desde un cumpleaños infantil hasta una cena especial o un baby shower en algo mucho más memorable.
Uno de los elementos que más distingue a la marca son sus globos personalizados pintados a mano, que se han convertido en una de las firmas más reconocibles de Babi Di Boo. Más que decoración, funcionan como piezas especiales que aportan personalidad y hacen sentir cada celebración mucho más íntima y pensada. A esto se suma una selección de productos que constantemente incorpora nuevas propuestas, personajes, colores y tendencias que mantienen el espacio en constante evolución.
La tienda también refleja una nueva manera de consumir objetos para celebrar: menos genérica y mucho más agradable. Aquí no se trata de comprar por comprar, sino de encontrar elementos que realmente transmitan una emoción y construyan una atmósfera. Esa sensibilidad estética es justamente lo que ha hecho que Babi Di Boo se convierta rápidamente en uno de los spots favoritos de quienes buscan elevar cualquier ocasión con detalles originales y cuidadosamente diseñados.
Ubicada en Prado Norte 420, la tienda se ha transformado en un punto de encuentro para quienes disfrutan crear momentos especiales alrededor de las personas que quieren. Un lugar donde la creatividad vive en cada rincón y donde las celebraciones recuperan algo esencial: la emoción de sorprender, compartir y hacer sentir especial a alguien más.
Al final, la magia no está en el tamaño de la fiesta, sino en los momentos que se quedan para siempre.
el nuevo spot gastronómico de Bosques que querrás visitar a cualquier hora del día
Hay lugares que funcionan para una ocasión específica y otros, mucho más complicados de encontrar, que logran acompañar perfectamente cualquier momento del día. PARLA pertenece a esta segunda categoría. Ubicado en Pabellón Bosques, el restaurante liderado por la chef Michelle Mathelin —ganadora de MasterChef Latinos 2022— se ha convertido rápidamente en uno de los nuevos gastronómicos de la ciudad gracias a una propuesta que mezcla cocina contemporánea, ambiente sofisticado y una energía relajada que invita inevitablemente a quedarse.
Desde que llegas, el espacio transmite una estética cálida y cuidadosamente curada. La luz natural durante el día, el diseño contemporáneo y una atmósfera mucho más orgánica que pretenciosa hacen que PARLA se sienta como ese lugar al que puedes regresar constantemente, ya sea para un desayuno tranquilo, una comida larga entre amigos o una cena con gran ambiente y coctelería.
BUEN COMER
Por las mañanas, el restaurante ofrece una experiencia mucho más relajada y luminosa. Los desayunos parten de ingredientes frescos, presentaciones limpias y sabores reconfortantes elevados desde una ejecución mucho más refinada. Café, panadería, opciones frescas y platos pensados para disfrutarse sin prisa convierten el desayuno en uno de los grandes highlights del lugar.
A la hora de la comida, la cocina de Michelle Mathelin toma mayor profundidad. Inspirada por sabores mediterráneos y una visión culinaria contemporánea, la propuesta juega con ingredientes cuidadosamente seleccionados, platos ideales para compartir y una cocina que encuentra equilibrio entre sofisticación y comfort food. Aquí, cada detalle parece pensado para disfrutar la experiencia completa: buena comida, sobremesa larga y un ambiente que naturalmente se vuelve social.
Cuando cae la noche, PARLA cambia nuevamente de personalidad. La iluminación tenue, la música y el ritmo del lugar crean el escenario perfecto para cenas que se extienden entre drinks, conversación y una cocina que mantiene protagonismo durante toda la experiencia. Sin necesidad de exagerar, PARLA logra sentirse cosmopolita, elegante y al mismo tiempo cercano, algo que pocos restaurantes consiguen realmente.
Gran parte de la esencia del lugar viene justamente de la visión de Michelle Mathelin, quien ha logrado construir una propuesta gastronómica mucho más intuitiva y personal, alejándose de fórmulas tradicionales para crear un restaurante donde el sabor, el ambiente y la experiencia tienen el mismo peso.
PARLA entiende algo que pocos restaurantes nuevos logran capturar: que un gran lugar no se define solo por la cocina, sino por la identidad, la atmósfera y esa sensación de querer volver una y otra vez.
Por: Vanesa Alvarado
Si estás planeando una escapada diferente en Estados Unidos, Houston merece completamente un lugar en tu lista. La ciudad se ha convertido en un hotspot donde conviven gastronomía de nivel internacional, arte contemporáneo, experiencias wellness, shopping de lujo y spots arquitectónicos impresionantes. Aquí, una selección de los lugares que definitivamente vale la pena conocer.
• Thompson Houston
Uno de los hoteles más sofisticados de la ciudad. Su diseño contemporáneo, rooftop pool con vista al skyline y ambiente elegante pero relajado lo convierten en el punto ideal para hospedarte si buscas lujo moderno en Houston. Además de sus habitaciones espectaculares, destaca por su propuesta gastronómica y su enfoque en wellness.
• Annabelle Brasserie
Una brasserie con esencia francesa perfecta para un lunch elegante y relajado. El espacio mezcla diseño clásico europeo con una vibra moderna, mientras que el menú apuesta por ingredientes frescos y una cocina sofisticada sin sentirse pretenciosa. Ideal para una comida tranquila después de recorrer la ciudad.
• BAPS Shri Swaminarayan Mandir
Uno de los lugares más impresionantes cerca de Houston. Este templo hindú, construido con mármol italiano y piedra caliza turca tallada a mano, es una verdadera joya arquitectónica. Más allá de lo visual, el lugar transmite una paz y espiritualidad que hacen de la visita una experiencia completamente distinta dentro de la ciudad.
LUGARES IMPERDIBLES QUE TIENES QUE AGREGAR A TU AGENDA
VIAJES
• Kiran's
Houston es una de las ciudades más multiculturales de Estados Unidos y Kiran's lo refleja perfecto. Este restaurante combina cocina india contemporánea con una presentación elegante y sabores llenos de especias y técnica. Un must para quienes disfrutan experiencias gastronómicas más refinadas.
• River Oaks District
El epicentro del lujo y el shopping en Houston. Más que un centro comercial, River Oaks District se siente como un distrito de moda al estilo europeo, con boutiques de diseñador, restaurantes trendy y espacios de arte contemporáneo. Perfecto para pasar una tarde entre compras, café y galerías. Además, para quienes aman ir de shopping, Houston cuenta con beneficios de tax free para turistas internacionales, convirtiéndolo en uno de los destinos favoritos para comprar marcas de lujo y tendencias internacionales.
• Opera Gallery
Para amantes del arte contemporáneo, esta galería es una parada obligada. El espacio reúne obras de artistas internacionales en un ambiente sofisticado y curado de manera impecable, convirtiéndose en uno de los spots culturales más i nteresantes de Houston.
• Rothko Chapel
La Rothko Chapel es uno de esos sitios que se sienten más como una experiencia que como una simple visita. No pertenece a ninguna religión en específico, pero está abierta para que cualquier persona pueda entrar a rezar, meditar, reflexionar o simplemente hacer una pausa. Dicen que toma alrededor de siete segundos para que los ojos se adapten a la luz tenue del espacio, y justo ahí comienza toda la experiencia. No hay figuras religiosas ni símbolos tradicionales; únicamente las obras de Mark Rothko envolviendo el lugar de una forma profundamente emocional y contemplativa. La intención siempre fue crear un espacio donde cada persona pudiera conectar desde sus propias creencias, emociones o silencios. Y sí, estar ahí realmente impresiona.
• La Vida Charter Boat
Una experiencia distinta para ver Houston desde otra perspectiva. El sunset cruise privado se convierte en uno de esos planes perfectos para cerrar el día: música, vistas al agua y un ambiente relajado mientras cae el atardecer.
• Pier 6
Ubicado frente al agua, este spot es ideal para cocktails y seafood fresco después de un paseo en barco. Tiene una vibra relajada pero sofisticada que resume perfecto el lado costero de Houston.
• Buffalo Bayou Park Cistern
Uno de los espacios más inesperados de la ciudad. Este antiguo depósito subterráneo fue transformado en una instalación envolvente donde hoy se realizan experiencias de sound healing, arte y meditación. La acústica y arquitectura del lugar crean una experiencia completamente fuera de lo común.
• BCN Taste & Tradition
Con una estrella Michelin, BCN se ha convertido en uno de los restaurantes más importantes de Houston. Su propuesta de cocina española contemporánea, el ambiente íntimo y la atención al detalle hacen que la experiencia se sienta exclusiva desde que entras. Perfecto para una cena especial en la ciudad.
Houston confirma que hoy es mucho más que un destino de paso. Entre experiencias wellness, arquitectura impresionante, restaurantes de clase mundial, arte contemporáneo y spots llenos de diseño y personalidad, la ciudad se ha convertido en uno de los lugares más interesantes para descubrir una nueva cara del lujo en Estados Unidos. Un destino vibrante, sofisticado y lleno de experiencias que definitivamente merece estar en tu próxima agenda de viaje.
