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DIRECTORIO

GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL

ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv

DIRECCIÓN CREATIVA

12. DISTRITO FASHION

THE CAMPUS DRESS CODE IS DEAD American Eagle reinterpreta los códigos universitarios y la estética varsity para el regreso a clases.

MANUEL PLASCENCIA

20. EVENTOS

LEAP PLAYHOUSE BY LEAPMOTOR La experiencia envolvente en la Mansión EstiloDF que fusionó tecnología, juego y el debut del modelo B10.

mplascencia@estilodf.tv

COORDINADOR EDITORIAL

RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv

CORRECTOR

MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv

DIRECTOR DE MODA

RAFAEL TARACENA 24. ENTREVISTA

MARCO TOSTADO: ACTUAR SIN FILTROS ES PRIORIDAD Entrevista con el actor sobre su llegada a El señor de los cielos y la miniserie Entre padre e hijo.

rtaracena@estilodf.tv

26. MÚSICA

BENGALA: 20 AÑOS DE SU DEBUT DISCOGRÁFICO La banda mexicana celebra dos décadas de trayectoria independiente y su esperado regreso al Lunario.

EDITORA DE BELLEZA

NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP

MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP Y ALIANZAS COMERCIALES

MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv

28. TELÓN

EL CANTO DE LOS GRILLOS Bruno Bichir dirige un ritual sobre la justicia, la memoria y la confrontación ética en el Foro Shakespeare.

30. CINE

MUBI FEST GUADALAJARA Sandra Gómez, Directora de Marketing LATAM, detalla la primera edición de la ﬁesta del cine global en la Cineteca UDG.

GERENTES COMERCIALES

LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv

LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

32. VIAJES

AUSTIN: LA CAPITAL INDISCUTIBLE DE LA BARBACOA Un recorrido gastronómico por los santuarios ahumados, herencias familiares y estrellas MICHELIN en Texas.

Tiempo: Publicación Semanal, del 14 al 20 de septiembre de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv

EN PORTADA DANIEL CORRAL, ANTONIETA GAXIOLA, JOS ROMERO, ARANTZA TREVIÑO & DANIEL AZUARA JEEP WRANGLER Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA Photography: DIEGO ALANIS, Fashion Styling: RAFAEL TARACENA Fashion Assistant: MARÍA SÁNCHEZ Hair, Makeup & Grooming: ESTHELA MORALES, DANI CASILLAS & CHARLY CASTELLANOS

ENTREVISTA

LA DEFINICIÓN DEL ESPÍRITU TODOTERRENO

JEEP WRANGLER

Símbolo inconfundible de libertad, potencia y resistencia, el Jeep Wrangler Rubicon no es solo un vehículo, es el maniﬁesto de quienes entienden la vida como una búsqueda constante de retos. A razón de esto, nos reunimos con cinco personalidades que encarnan la esencia de la marca: atletas olímpicos, creadores de contenido y activistas que comparten una visión de resiliencia, valentía y pasión por explorar nuevos horizontes.

ENTREVISTA

“ME IDENTIFICO CON JEEP PORQUE, ASÍ COMO ELLOS, YO TAMBIÉN SOY TODOTERRENO”

ACEPTAR EL PRESENTE Y CONQUISTAR NUEVOS CAMINOS

ANTONIETA GAXIOLA Tras anunciar su retiro como atleta de alto rendimiento, la ciclista mexicana Antonieta Gaxiola se encuentra en una etapa de profundos cambios, tanto personales como profesionales. Para ella, la empatía con la marca nace desde el origen: "Me identifico con Jeep porque, así como ellos, yo también soy todoterreno". Acostumbrada a desafiar los límites —como cuando bajó en bicicleta a 100 km/h, que fue la experiencia más emocionante de su vida—, Antonieta proyecta su road trip ideal recorriendo de norte a sur la península de Baja California junto a su esposo, descubriendo cada rincón del país. Enfocada en disfrutar el presente, su matrimonio y sus nuevos emprendimientos de la mano de firmas internacionales, Gaxiola deja en claro que lleva el verdadero espíritu del deporte grabado en la sangre. - Road Trip Soñado: un recorrido completo por toda la península, desde Los Cabos hasta Ensenada. - Planes a Futuro: emprendimientos personales y alianzas estratégicas tras su retiro del deporte de alto rendimiento.

ENTREVISTA

LA PASIÓN DE CREAR Y EXPLORAR SIN LÍMITES

ARANTZA TREVIÑO

Diseñadora, fundadora de La Güera Design Studio, maestra de yoga, corredora y ﬁel amante de la naturaleza, Arantza Treviño deﬁne su conexión con el Wrangler desde cuatro pilares no negociables: aventura, seguridad, emoción y pasión. Para Arantza, el camino se disfruta mejor acompañado. Su travesía perfecta exige un Wrangler con su novio, sus mejores amigos y su perro Gorka, con rumbo al mar o a la montaña. Acostumbrada a experiencias extremas como acampar mientras le daba la vuelta completa a Islandia, Treviño combina la disciplina de su próximo debut en el Maratón de Chicago con el proyecto Respira, un retiro que fusiona yoga, surf y road trips. - Sello Jeep: aventura, seguridad y una pasión absoluta por la vida al aire libre. - Siguiente Destino: su debut en el Maratón de Chicago y la organización de retiros holísticos.

“LAS CUALIDADES JEEP CON LAS QUE ME IDENTIFICO ES AVENTURA, ES SEGURIDAD TAMBIÉN, ES EMOCIÓN Y SOBRE TODO CREO QUE ES PASIÓN”

ENTREVISTA

“CUANDO QUIERES ALGO EN LA VIDA HAY QUE SIMPLEMENTE PONER LAS CIRCUNSTANCIAS NECESARIAS PARA PODER LOGRARLO”

EL PROPÓSITO IMPARABLE DE ABRIR NUEVOS CAMINOS

DANIEL CORRAL

Con una carrera legendaria de 28 años en el terreno de la gimnasia olímpica —quinto lugar olímpico, doble subcampeón mundial y Premio Nacional del Deporte—, Daniel Corral entiende la filosofía de vida desde la perseverancia: "La cualidad de Jeep con la que me identifico me la enseñó mi mamá: ser una persona imparable. No importa el terreno ni las adversidades, siempre encontramos la manera de superar los obstáculos o hacemos un camino que antes no existía". Para el gimnasta, el orgullo de la victoria está ligado directamente al esfuerzo invertido. Su road trip soñado requiere una máquina poderosa capaz de encarar un clima invernal camino a una cabaña con nieve, al lado de su esposa. Tras asumir el reto de pausar su preparación olímpica para entrar a un reality show que transformó su realidad, Daniel se enfoca en proyectos familiares y creativos que celebran esta nueva etapa. - Filosofía: forjar tu propio camino sin importar la dificultad del terreno. - Momento Clave: el paso hacia proyectos personales y de vida en pareja al cierre de su ciclo olímpico.

ENTREVISTA

FUERZA, EMPATÍA Y COMPROMISO CON EL ENTORNO

DANIEL AZUARA

Atleta, creador de contenido y fundador de la organización Misión Animal, Daniel Azuara conecta de inmediato con la potencia y solidez del Jeep Wrangler. Su espíritu aventurero no solo busca la adrenalina, sino el impacto positivo en el planeta: desde hacer un voluntariado en Brasil conviviendo con especies salvajes, hasta proyectar su viaje ideal hacia Chacahua para colaborar activamente en un campamento tortuguero. Combinando su preparación física para competencias exigentes como Hyrox, Azuara utiliza su plataforma para concientizar sobre la conservación de especies como el lobo mexicano y el rescate en refugios. - Cualidad Jeep: fuerza, resistencia física y un marcado espíritu de aventura. - Causa Social: voluntariados de protección ambiental y conservación a través de Misión Animal.

“YO ME IDENTIFICO CON JEEP CON LA FUERZA QUE TIENE, CON LA PARTE AVENTURERA”

ENTREVISTA

“ME PUEDO ADAPTAR A CUALQUIER ENTORNO, ESTAR EN CUALQUIER LADO, SER YO MISMO Y ENCONTRAR MI ESPACIO SIN PERDERME”

ADAPTABILIDAD Y LA LIBERTAD DE SER UNO MISMO

JOS ROMERO

Creador de contenido, Jos Romero destaca su sintonía con la marca bajo un concepto clave: versatilidad. "Me identiﬁco con la cualidad todoterreno. Me puedo adaptar a cualquier entorno, estar en cualquier lado, ser yo mismo y encontrar mi espacio sin perderme".

Amante de la adrenalina pura —este año nadó con orcas y tiburones en las costas mexicanas, una de las experiencias más intensas de su vida—, Jos imagina su road trip perfecto bordeando las playas de Baja California junto a sus seres queridos, escuchando buena música ochentera en español y descansando al frente de una fogata al atardecer. - Sello Todoterreno: capacidad de adaptación, versatilidad y autenticidad en cualquier escenario. - Aventura Emblemática: inmersión y nado libre con orcas en el Golfo de California.

DISTRITO FASHION

Por Rafael Taracena El nuevo semestre pide algo más que útiles nuevos. Pide un clóset con personalidad. Y si el varsity está de regreso, esta vez llega oversized, deslavado y con una buena dosis de streetwear. En Campus Edit, American Eagle reinterpreta los códigos universitarios con hoodies amplios, gráficos retro, polos de inspiración prep y loose denim. Jeans holgados, lavados vintage y esa caída effortless que hace parecer que no pensaste demasiado en el look —aunque probablemente sí—. La clave está en mezclar las proporciones: una silueta XXL con un halter, un jean loose con un top de escote tipo V. Después llegan las graphic tees de inspiración racing y los polos de piqué para darle ese toque American prep sin sentirse demasiado literal. Es posible que la verdadera cuestión del regreso a clases no sea “qué me voy a poner”, sino “quién quiero ser este semestre”, pues un nuevo outfit no siempre cambia tu vida, pero, definitivamente, puede cambiar la manera en que entras a ella.

DISTRITO FASHION

THE TIME OF YOUR LIFE Por Rafael Taracena ¿Puede un reloj decirte algo acerca de lo que estás a punto de ser? Absolutely. Graduarte significa muchas cosas: dejar atrás los apuntes, estrenar traje y, probablemente, comenzar a preguntarte acerca de lo que el futuro guarda para ti. Y aunque nadie tiene la respuesta exacta, siempre puedes empezar por vestir para la ocasión. GUESS Watches propone cinco relojes para ese pequeño gran salto: el Parker, con sus dos distintos modelos en colores plata y dorado, apuesta por la elegancia clásica y formal; el Elliot funciona como ese forever piece que puede ir contigo desde la graduación hasta la oficina; el Palmer está hecho para cuando la ceremonia termina y comienza la verdadera celebración, y, finalmente, está el Phoenix, diseñado para acompañar todo lo que todavía no está escrito, ya sean entrevistas, viajes, reuniones y, por supuesto, nuevos desafíos. Es un hecho, si vas a entrar en una nueva era, más vale hacerlo a tiempo y con estilo.

DISTRITO FASHION

Por Rafael Taracena Casi 80 años, una misma silueta y un nuevo lugar en el guardarropa. La Clean Up de ’47 nació en 1947 dentro del universo deportivo y hoy se mueve con la misma naturalidad entre las calles, los cafés y los looks de todos los días. Su fórmula es simple y reconocible: corona baja y sin estructura, visera curva y algodón que adquiere carácter con el uso. Decisiones de diseño que han permanecido prácticamente intactas y que, precisamente, por eso, siguen funcionando. La diferencia está en cómo se lleva. La Clean Up dejó de ser exclusivamente deportiva para convertirse en un recurso de styling: relaja un look demasiado formal, suma textura a un outﬁt relajado y aporta ese punto eﬀortless que no se consigue forzándolo. En México, ’47 continúa ese recorrido: del estadio al clóset, llevando su heritage deportivo hacia una manera más contemporánea y personal de vestir. La lección es sencilla: no todo lo que permanece necesita actualizarse. Algunas piezas solo necesitan seguir siendo buenas.

BEAUTY

SKIN FEELINGS EL PLACER EN LA TEXTURA

Entre aceites, cápsulas y texturas que se transforman al aplicarlas, el cuidado de la piel también tiene mucho que ver con lo que nos gusta sentir. Por Nancy Estrada

BEAUTY

Todas tenemos alguna preferencia cuando estamos frente al tocador. Una crema puede tenerlo todo y aun así no encantarnos cómo se siente. Hablamos mucho de ingredientes, pero el aroma, la consistencia y la facilidad para extender un producto también cuentan. Son detalles que descubrimos al usarlo, cuando decidimos repetir la experiencia al día siguiente. Esa parte sensorial del skincare merece su espacio. Basta pensar en lo agradable que es ponerse crema después de bañarse o en la curiosidad que provoca una fórmula que cambia de textura entre los dedos. Entre las incorporaciones recientes a Sephora México, Naturium y Sungboon Editor permiten explorar ese lado sensorial del skincare: la primera con aceites y texturas para el cuerpo; la segunda, con fórmulas coreanas que se transforman al aplicarlas.

EL SKINCARE NO TERMINA EN LA CARA Podemos reconocer enseguida si una crema facial nos resulta demasiado pesada, pero pocas veces somos igual de especíﬁcas con lo que usamos en el cuerpo, y eso que hay bastante piel más allá del rostro. Naturium, fundada en 2019, permite llevar esa atención a la regadera. The Glow Getter Multi-Oil Body Wash es un gel de baño con aceites y aroma de coco y vainilla: de esos detalles que hacen que elegir con qué ducharnos tenga algo de gusto personal, como sucede con una fragancia. La experiencia continúa con The Glow Getter Multi-Oil Body Butter, la manteca corporal de la misma familia. Extenderla sobre brazos y piernas da pie a recuperar un hábito que muchas veces resolvemos deprisa o dejamos para después. Su llegada a Sephora México también incluye opciones faciales, como Multi-Peptide Moisturizer y Vitamin C Complex Serum; sin embargo, el cuidado corporal invita a reconocer otras preferencias: algo ligero por la mañana, una consistencia más rica por la noche o un aroma que nos guste llevar a la cama.

BEAUTY

TEXTURAS QUE MERECEN UN CAPÍTULO APARTE Con Sungboon Editor, la curiosidad empieza antes de tocar la fórmula. Sus ampolletas tienen un dosificador con forma de jeringa, sin aguja, que permanece dentro del frasco y permite extraer una cantidad medida de producto. Hay que familiarizarse con el envase, probar el movimiento y encontrarle el modo. La firma coreana, que también llega a Sephora México, explora distintas sensaciones. PDRN Pink Vitamin Glow Boosting Ampoule contiene hilos rosa que se disuelven al aplicarlos; la crema de esa familia tiene una textura de gel con cápsulas que se funden sobre la superficie. Sus líneas se organizan por ingredientes, entre ellas Kojic & Niacinamide y Silk Peptide EGF. Frente al espejo, esa propuesta se descubre también con las manos, justo al distribuir la fórmula y sentir cómo cambia mientras la extendemos. TAMBIÉN ELEGIMOS CON LA PIEL Entre tantas fórmulas nuevas hay una parte de la elección que sigue siendo muy personal. Podemos coincidir en los ingredientes y tener gustos completamente distintos sobre las texturas. Esa también es una conversación de belleza que vale la pena tener: qué disfrutamos usar y qué simplemente no nos acomoda.

LEAP PLAY HOUSE BY LEAPMOTOR LA EXPERIENCIA QUE FUSIONÓ TECNOLOGÍA, DIVERSIÓN Y MOVILIDAD ELÉCTRICA

Por Janeth Fernández Velocidad, innovación y autenticidad deﬁnieron la llegada a México de la nueva línea de vehículos eléctricos LEAPMOTOR. Para celebrar el hito por todo lo alto, la marca tomó The Mansion by EstiloDF en Polanco con LEAP PLAY house by Leapmotor, un evento por demás entretenido que abrió sus puertas para ofrecer a los asistentes un espacio de diversión en el que pusieron a prueba sus habilidades, acumularon puntos y ganaron premios al ritmo de las últimas innovaciones en movilidad. Durante el célebre acto, el lugar se vistió con tonos verdes y luces de neón, creando una atmósfera envolvente y muy actual. Los asistentes recorrieron una serie de estaciones diseñadas para el juego y el reto mental. Al término del recorrido por las estaciones, canjearon su puntaje por premios como baterías portátiles, cargadores para celular y tarjeteros, así como una mystery box.

EVENTOS

LA VISIÓN DE LEAPMOTOR EN MÉXICO El encuentro sirvió como la plataforma ideal para la presentación del nuevo modelo LEAPMOTOR B10. Durante la jornada, Juan José Yanez, Gerente de Marca de Leapmotor en México, compartió la visión detrás de esta experiencia: "Inauguramos este espacio para que nuestros clientes mexicanos que no nos conocían tuvieran el gusto de observar y disfrutar de nuestro nuevo producto: el LEAPMOTOR B10. Esperábamos que lograran acercarse y conocer el vehículo; fue una experiencia preparada con mucho cariño para el público". Al reﬂexionar sobre los pilares de la marca, centrados en la tecnología, la accesibilidad y la interacción, Yanez destacó las razones clave para apostar por la movilidad eléctrica de la ﬁrma: "Son coches altamente tecnológicos que hacen la vida más fácil y son muy simples de manejar, ofrecen una conducción sumamente cómoda y brindan un gran rendimiento por su autonomía extendida en el LEAPMOTOR B10. Queríamos que los visitantes se quedaran con la impresión de confort, calidad y la experiencia de usar los avances de manera sencilla", comentó el representante de marca.

NORQAIN ABRAZA EL SABOR Y EL COLOR NACIONAL

ENJOY LIFE CHRONO VIVA MÉXICO La firma relojera suiza independiente NORQAIN vuelve a fijar su mirada en nuestro país, pero en esta ocasión abandona la majestuosidad de su geografía para adentrarse en un terreno mucho más íntimo: la calidez de su estilo de vida. Después de homenajear en 2025 al Citlaltépetl dentro de la línea Wild ONE, la marca presenta el Enjoy Life Chrono Viva México, una edición ultraexclusiva limitada a solo 50 piezas que interpreta el arte de vivir a la mexicana a través de sus tradiciones, colores y gastronomía. Nacida dentro del universo Freedom, la filosofía Enjoy Life busca recordar que el tiempo no solo se mide, también se disfruta. Para esta entrega especial, la casa suiza se planteó una interrogante directa: ¿cómo se disfruta la vida en México? La solución se manifiesta en los pequeños placeres cotidianos que nos unen alrededor de la mesa: pedir unos tacos al pastor, brindar con una cerveza bien fría, degustar un tequila o arriesgarse con ese chile picante que no puede faltar. Estos cuatro elementos emblemáticos se convierten en divertidas ilustraciones sorpresa dentro de la ventana del fechador, transformando la simple acción de consultar el transcurso de la jornada en un guiño tradicional y alegre.

EVENTOS

CULTURA, COLOR Y UN DETALLE INÉDITO La esfera de esta pieza rompe con los esquemas tradicionales para desplegar un abanico cromático inspirado en el folclor nacional: - Rosa vibrante: remite a la intensidad de los textiles, las artesanías y __los Pueblos Mágicos. - Azul: evoca la frescura de los cielos despejados y la ﬂuidez del agua. - Verde: rinde tributo a la exuberancia de la ﬂora y los paisajes mexicanos. Al caer la noche, la tecnología Super-LumiNova® cobra vida en la carátula, revelando patrones geométricos que recuerdan al diseño textil artesanal; no obstante, el gesto más audaz se ubica en la parte inferior de la esfera: en lugar de exhibir el clásico sello Swiss Made, NORQAIN escribió formalmente "Hecho en Suiza". Nunca antes una marca helvética le había hablado a México en su propio idioma desde la carátula de un reloj.

INGENIERÍA IMPECABLE Y ESTRENO DE COLECCIÓN Más allá de su amplia y sofisticada estética, el reloj mantiene el rigor de la alta relojería mecánica. Posee una caja de acero inoxidable 316L de 40 mm, cristal de zafiro tipo box con tratamiento antirreflejo y una hermeticidad de 100 metros. El latido de su corazón es el calibre automático NORQAIN N19, que ofrece una destacada reserva de marcha de 62 horas. Para elevar la experiencia del lifestyle, cada uno de los 50 ejemplares se entregará en un estuche conmemorativo desarrollado especialmente para esta edición, acompañado por un juego de dos tequileros personalizados con el emblema de la casa suiza.

FICHA TÉCNICA - Modelo: NORQAIN Enjoy Life Chrono Viva México _(edición limitada a 50 piezas). - Caja: Acero inoxidable 316L de 40 mm. - Movimiento: Calibre automático NORQAIN N19 con 62 horas de _reserva de marcha. - Detalles especiales: Fechador ilustrado (taco, cerveza, tequila y chile), _leyenda "Hecho en Suiza" en la esfera y Super-LumiNova® _de inspiración artesanal. - Precio: $134,900 MXN. - Puntos de venta en México: El Palacio de Hierro, Berger, _Ultrajewels y Macame.

ENTREVISTA

ACTUAR SIN FILTROS ES PRIORIDAD Originario de Guadalajara, Jalisco, Marco Tostado se consolida como uno de los rostros jóvenes de mayor versatilidad y presencia en la industria audiovisual mexicana. Formado bajo la rigurosidad de la técnica Meisner en Casa Azul y la guía de maestros como Raúl Quintanilla y Gabriela Pérez Negrete, el actor ha trazado una carrera sólida que transita sin complejos entre la televisión abierta, el cine y las plataformas digitales de streaming como Netflix, ViX Plus y Disney+. Actualmente atraviesa uno de los momentos más productivos de su carrera al integrarse en el universo de El Señor de los Cielos (Telemundo) en su temporada final, dando vida a David, un codicioso abogado envuelto en las cúpulas del poder, la ambición y los círculos de la élite social mexicana. Al mismo tiempo, el actor tapatío brilla en Netflix con la miniserie de suspenso Entre padre e hijo, donde encarna a Franco, un personaje complicado que guarda los secretos más oscuros de una dinastía familiar. Desde ese contexto, Marco reflexiona sobre la madurez actoral para encarar personajes de múltiples dimensiones, el reto técnico de los nuevos formatos de consumo y la constante búsqueda de la verdad escénica. Llegas a una historia con tanto recorrido y arraigo como El Señor de los Cielos, ¿cómo fue la experiencia de sumarte a su elenco? Me sentí muy emocionado y con mucha fortuna. Años atrás me habían invitado a hacer casting para la serie, pero por distintas razones no se había dad. Cuando volvió a presentarse la oportunidad, sentí que era el momento exacto a nivel de madurez personal y profesional. Hay ocasiones en las que como actor tocas un papel, lees un par de líneas y sabes de inmediato que ya es tuyo. Eso me ocurrió con David. Asumir la responsabilidad de entrar al proyecto más importante de la cultura hispana y con mayor audiencia fue un reto enorme que disfruté mucho. Siempre ha existido un debate en torno a las producciones que abordan el crimen o el narcotráfico, ¿cuál es tu postura al respecto? Estas historias son un retrato de la vida misma y suceden en todo el mundo, como vimos en su momento con Breaking Bad. Cuando los personajes toman decisiones, también sufren sus consecuencias y terminan siendo víctimas de sus propios actos; ahí hay un mensaje claro para la audiencia. Tanto la actuación como la literatura, la música o el cine necesitan retratar los matices, los blancos y los negros. Lo importante es apelar a la capacidad de discernimiento del espectador para que reflexione acerca de lo que está bien y de lo que está mal. También participas en la miniserie Entre padre e hijo, una producción de formato corto. ¿Cómo vives la transición hacia contenidos con episodios de 10 minutos? Es una propuesta muy llamativa. El actor tiene que adaptarse a las nuevas narrativas audiovisuales sin quedarse anclado en el pasado. Contar una historia en capítulos de 10 minutos requiere una precisión matemática. En este proyecto interpreto a un personaje que rompe patrones dentro de una familia de la alta sociedad llena de secretos, alguien que fue desterrado por no callar lo que sucedía a su alrededor. El ritmo de consumo ha cambiado —hoy la atención se capta en cuestión de segundos— y responder a esa exigencia es algo que me genera muchísima adrenalina.

A nivel técnico, ¿qué ventajas le encuentras a trabajar dinámicas de producción tan aceleradas? Exige resolver sin titubeos. Grabar un volumen alto de escenas al día te pone contra las cuerdas a cada instante; el tiempo en televisión es oro y el margen de error es mínimo. Sentir esa exigencia en la que debes mantener los sentidos al cien por ciento resulta muy estimulante para la actuación. Se trata de adaptarse, ser honesto con el trabajo y entregar algo memorable para el público. ¿Qué viene para ti cuando concluyan tus estrenos? Ahorita estoy en pláticas para concretar nuevos proyectos. Tras cerrar un ciclo intenso de trabajo, la idea es tomarme unas vacaciones de un par de semanas para desconectarme, recargar energía y volver a conectar en el set con lo que venga.

ENTRETENIMIENTO

“ES UNA HISTORIA HECHA CON TANTO CORAZÓN QUE SE SIENTE COMO UN ABRAZO”

NICOLE La joven actriz mexicana se integra a la segunda temporada de la exitosa serie Nadie nos va a extrañar (Prime Video) y, en esta entrevista, reﬂexiona sobre la materialización de sus sueños, el reto de interpretar a Gabi, así como la calidez de un proyecto que abraza las emociones más complejas que conlleva crecer.

Su conexión con Nadie nos va a extrañar comenzó mucho antes de recibir el guion. Como espectadora de la primera entrega, la historia la cautivó al punto de querer internamente formar parte de ella. Meses después, tras un proceso de casting vía Zoom, callbacks y pruebas de química, la actriz se integró oﬁcialmente al elenco de la segunda temporada: "Había visto la primera temporada porque un amigo participaba y me encantó; recuerdo pensar que me fascinaría trabajar en un proyecto así. Cuando me llegó el casting al año siguiente, no lo podía creer. Sentí que realmente lo manifesté", comparte con emoción. Sumarse a una producción consolidada implicó el reto natural de encajar en un grupo ya establecido; sin embargo, la recepción del equipo disipó cualquier inquietud: "Tenía ese nudo en el estómago, como cuando entras a una escuela nueva. Pero desde la primera lectura de guion, tanto el elenco como la producción nos recibieron con los brazos abiertos. Es una familia hermosa". GABI: EL ARTE DE LA CONTENCIÓN Y EL CÓDIGO GRUNGE En esta nueva etapa, Nicole da vida a Gabi, una estudiante de primer año de preparatoria que contrasta de manera directa con la personalidad abierta y dispersa de la actriz. Construir a este personaje requirió explorar la precisión del lenguaje y la expresividad no verbal: "Gabi es objetiva, centrada y muy segura de sí misma. Yo soy muy parlanchina y dispersa, mientras que ella selecciona muy bien cada palabra. Interpretarla me obligó a explorar la actuación desde el silencio y la intención, más allá del diálogo", explica. Entretanto, con el afán de profundizar en la psique del personaje, la música de los años 90 fue una herramienta ineludible: "Para prepararla me la pasé escuchando grunge noventero. Aunque conocía el género, no era mi estilo habitual. Fue un proceso padrísimo descubrir un área diferente de mí para construir su universo".

UN COMING OF AGE ATEMPORAL QUE ABRAZA EL CORAZÓN Más allá de la ambientación noventera, los discos y la banda sonora atemporal, Nicole destaca que la fuerza de la serie radica en la honestidad con la que aborda la transición hacia la madurez: "La serie es un coming of age muy bonito que toca temas fundamentales como la sexualidad, la identidad y la pérdida. Esta segunda temporada es una continuación natural de la existencia: nos muestra cómo la vida sigue y cómo la forma en que reaccionamos ante las situaciones es lo que nos termina formando. Es una historia hecha con tanto corazón que se siente como un abrazo", concluye.

A 20 AÑOS DE SU DEBUT DISCOGRÁFICO

MÚSICA Pocas historias en la música independiente de nuestro país se sienten tan orgánicas, honestas y vitales como la de Bengala. Surgida a inicios de los 2000 entre noches de ensayo, ﬁestas improvisadas y el deseo genuino de hacer canciones entre amigos, cinco jóvenes de la Ciudad de México encendieron una chispa que terminaría por marcar el pulso emocional de toda una época.

Aquella urgencia creativa adquirió forma definitiva a finales de 2006 con el lanzamiento de su álbum Bengala, una entrega llena de guitarras potentes, melodías trepidantes y letras cercanas que rápidamente se convirtieron en himnos generacionales sin necesidad de filtros ni artificios. A 20 años de ese primer gran paso, la agrupación confirma que su legado no vive en la nostalgia, sino en una actualidad plena. El anuncio de su regreso al Lunario del Auditorio Nacional —una única fecha, el 19 de septiembre— agotó boletos en cuestión de horas. Ante la demanda, la banda abrió una segunda fecha el día 18 del mismo mes. Amauri Sepúlveda, guitarrista de la emblemática agrupación, reflexiona sobre el vigésimo aniversario de su álbum debut homónimo, el valor de envejecer con dignidad en la industria musical y la intimidad de su regreso a los escenarios. ¿Cómo describirías el momento actual que atraviesa Bengala? Actualmente la banda está de fiesta celebrando los 20 años de nuestro primer disco. Estamos con muchas ganas de tocar, de recordar esas épocas y disfrutando mucho el momento. Después de dos décadas, la verdad es que nos sentimos muy contentos y en calma. A 20 años del lanzamiento de su primer álbum, ¿cómo perciben esa obra, piensan que ha envejecido bien? Estamos muy orgullosos. Creo que el disco envejeció muy bien. En su momento fue clave porque ya llevábamos tocando las canciones cerca de un año antes de entrar al estudio, así que cuando llegamos a grabar las ideas ya estaban muy trabajadas. A veces pasa que grabas algo y luego al tocarlo en vivo descubres cómo debiste haberlo abordado; la repetición de los shows deforma las canciones. En nuestro caso, tratamos de interpretarlas de forma muy fiel al origen y eso es justo lo que haremos en esta gira.

¿Qué memorias guardas del surgimiento y la grabación de este primer material? Todo era muy emocionante porque era la primera vez que hacíamos muchas cosas. Trabajar con gente que admirabas en tu proyecto era algo chingón. Recuerdo un sentimiento constante de emoción y vértigo por la novedad. Con el tiempo y 20 años de trayectoria te acostumbras a la dinámica, pero la frescura de esa época es la memoria más bonita que conservo.

“NUNCA TENEMOS PRESIÓN”

¿Su dinámica para componer e interpretar música se ha transformado con el paso del tiempo? Ha habido diferentes dinámicas. El primer disco se creó y se montó completamente en el cuarto de ensayo. Con el tiempo empezamos a trabajar más en computadora y a hacer demos digitales, pero como buena banda de rock, siempre nos gusta montar y ensayar juntos antes de grabar. Por lo general, alguien llega con una idea y la desarrollamos sin presionarnos demasiado sobre hacia dónde debe ir. Es un proceso ligero y ﬂuido. ¿Tienen nueva música en camino? Nunca tenemos presión. La idea es aprovechar las sesiones de ensayo de este aniversario para trabajar en un grupo de demos que tenemos guardados. No queremos volver a sacar sencillos sueltos como lo hicimos en años anteriores; esta vez queremos construir un EP o un álbum completo.

TELÓN

El teatro independiente capitalino se prepara para recibir una de las propuestas escénicas más impactantes del año. Bajo la dirección de Bruno Bichir, la puesta en escena El canto de los grillos alza la voz sobre el escenario del Foro Shakespeare para explorar las fracturas morales de la impunidad, la memoria y la búsqueda desesperada de reparación en la sociedad actual.

UN RITUAL DE JUSTICIA Y MEMORIA

EL CANTO DE LOS GRILLOS

Presentada por En Su Tinta Producciones y Cecilia Tamayo, esta obra invita al espectador a cuestionar las fronteras éticas en un entorno donde la justicia formal ha fallado. Escrita por la dramaturga Valeria Fabbri e inspirada libremente en Las Justas de Jaime Chabaud, la narrativa sigue la historia de Catalina, una madre que conoce perfectamente la identidad de quien se llevó a su hija, pero que se ve envuelta en la incapacidad de un sistema judicial que ha dejado libre al responsable.

ARQUITECTURA ESCÉNICA DE PRIMER NIVEL El peso dramático recae en un poderoso ensamble actoral conformado por Cecilia Tamayo, Paulina Soto Oliver, Susi Estrada, Jimena Guerra y Adriana Hernández. La puesta destaca por un diseño interdisciplinario que integra la dirección en dramaturgia corporal de Vivian Cruz, la composición musical de Luis Cardoso, la escenografía e iluminación de María Vergara y el vestuario de Fernanda García.

En el ambiente claustrofóbico de una casa, cuatro mujeres se enfrentan a una noche límite donde las líneas entre la venganza, el dolor, la compasión, la sanación y la justicia terminan por difuminarse.

El proyecto se materializa como una producción nacional realizada con el apoyo del estímulo ﬁscal EFIARTES y el respaldo de Grupo La Moderna y Omnilife.

Lejos de ser un drama convencional, la obra propone una catarsis ritual sostenida por la intuición, la música en vivo y la potencia del lenguaje del cuerpo. Para Bruno Bichir, encarar este montaje representa un llamado que halla impulso por la fuerza del texto y el compromiso de su elenco:

- Foro: Foro Shakespeare (Zamora 7, Col. Condesa, CDMX). - Temporada: Del 15 de septiembre al 18 de noviembre. - Horarios: Martes y miércoles a las 20:00 h.

"Es la fuerza imparable de un grupo de creadoras en búsqueda de justicia. Preguntas trascendentes para reﬂexionar sobre lo que hemos construido como sociedad y cómo borrarlo para construir algo nuevo y mejor: más sensible, más amoroso, más sabio", destaca el director.

Funciones

MUBI FEST GUADALAJARA

MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora dedicada a potenciar el gran cine, viste de azul a la Perla Tapatía. Del 18 al 20 de septiembre de 2026, la Cineteca Universidad de Guadalajara se convierte en el epicentro del séptimo arte al albergar la quinta escala global del MUBI FEST, un encuentro diseñado para celebrar el cine en todas sus formas a través de estrenos exclusivos, clásicos restaurados en 4K, funciones al aire libre, un área editorial con la librería de MUBI Library y charlas de primer nivel. La ambiciosa cartelera incluye estrenos que llegan directamente desde Cannes 2026, algunos como Su propio inﬁerno de Nicolas Winding Refn, Sheep in the Box de Hirokazu Koreeda y Hope: El primer impacto de Na Hong-jin, además de la premiere de Rose, dirigida por Markus Schleinzer y protagonizada por la ganadora del Oso de Plata Sandra Hüller. El banquete se completa con obras de culto como The Chronology of Water de Kristen Stewart, clásicos nacionales como El castillo de la pureza en 4K y la visita estelar del cineasta argentino Martín Rejtman para presentar Silvia Prieto.

CELEBRA EL CINE EN COMUNIDAD Para entender el valor de la descentralización de esta experiencia

e integrar la sala oscura con el ecosistema editorial de la marca, platicamos con Sandra Gómez, Directora de Marketing de MUBI para Latinoamérica.

CINE

El público que consume MUBI suele ser sumamente fiel y apasionado por el cine. ¿Qué han aprendido en estos años sobre la audiencia latinoamericana y cómo influyó este conocimiento en la selección fílmica para Guadalajara? Las audiencias de MUBI son muy fieles, entusiastas y críticas, por lo que nos importa muchísimo ofrecerles experiencias al mismo nivel. Para las ediciones del MUBI Fest nos preocupa que la programación sea un espejo fiel de la curaduría que hacemos en la plataforma: selecciones en torno a la creación que recuerden que cada película tiene un autor detrás, con un balance de títulos de todas partes del mundo, de todas las épocas y en múltiples formatos. En Guadalajara tenemos estrenos nacionales, películas restauradas en 4K —que son rescates de obras del pasado—, cortometrajes, cine latinoamericano y, de forma muy importante, cine mexicano. Buscamos atender a audiencias muy diversas y de muchas edades, y creo que la programación refleja plenamente ese espíritu. Dentro de la cartelera destaca la función de Silvia Prieto, junto a la presencia de Martín Rejtman en el festival. ¿Qué aporta la mirada de un realizador como él a la conversación que MUBI Fest busca fomentar? Martín Rejtman es una de las figuras clave del nuevo cine argentino y ha sido medular en la forma de aproximarse al cine, ver las nuevas cinematografías y desarrollar un lenguaje particular a lo largo de su obra. Para nosotros es una alegría enorme tenerlo en el MUBI Fest. Contaremos con un Q&A en vivo tras la proyección de Silvia Prieto, además de una charla junto a Fernando Trueba para repasar la película en su 27.º aniversario y analizar su obra en general. Es un lujo que nos visite por primera vez en Guadalajara para presentar este hito del cine latinoamericano. Pensando en los resultados de este evento, ¿cuál es el impacto a largo plazo que esperan dejar en la comunidad cinéfila de Guadalajara? En Guadalajara tenemos muchísimo por construir; es un público aficionado al cine de calidad, que además alberga un festival internacional de enorme relevancia. Es una audiencia que sigue aumentando y para nosotros es crucial crecer junto a ella, que nos sigan conociendo y cuidarla. Eventualmente podríamos pensar en futuras ediciones de MUBI Fest en la ciudad; sin duda nos interesa mucho atender a este público y que disfruten al máximo de estos tres días con una oferta muy amplia e interesante. Con su Festival Internacional de Cine y ahora con MUBI Fest, Guadalajara se ha consolidado como un centro cultural de primer orden. ¿Qué elementos la convierten en la sede de la quinta entrega del festival? Guadalajara es un lugar con una vida cultural vibrante, una tradición cinematográfica importantísima y cuna de grandes creadores. Para nosotros fue una parada natural: después de la Ciudad de México, incorporar a Guadalajara como sede de MUBI Fest tenía todo el sentido. Normalmente, en los países donde tenemos el festival, cambiamos de ciudad para llegar a nuevas audiencias y conectar con comunidades distintas, y este año la verdad es que Guadalajara era la opción más natural. Además, la Cineteca UDG nos abrió las puertas con muchísimo cariño y nos ha permitido producir el evento bajo las mejores condiciones, así que estamos muy contentos de estar aquí. ¿Por qué es importante para la marca apostar por esta clase de festivales? Para nosotros, el cine en las salas es una experiencia medular dentro de las actividades que realizamos en MUBI. No nos quedamos únicamente con la plataforma —que por supuesto es nuestro espacio principal—, porque creemos que las proyecciones en cines son una experiencia totalmente complementaria, que suma y que representa la vivencia primigenia para ver las películas. Un evento como el MUBI Fest es un espacio imprescindible para celebrar con la comunidad que hemos construido, ampliar nuestras audiencias y ser muy plurales en términos de la oferta que llevamos a cada una de las ciudades que visitamos.

LA CAPITAL INDISCUTIBLE DE LA BARBACOA

AUSTIN 32

VIAJES Existe un aroma inconfundible que atraviesa las calles de Austin, Texas: el humo suave de la leña de roble, la pimienta recién molida y la paciencia de la lenta cocción. Es en esta ciudad donde la música, el diseño urbano y la alta gastronomía conviven de manera armónica y el lujo más exclusivo se sirve sobre papel de estraza. Austin se ha consolidado como la meca absoluta del BBQ estadounidense, un destino donde la tradición centenaria y las estrellas MICHELIN se fusionan para ofrecer un recorrido sensorial inolvidable.

MESTIZAJE CULINARIO Y VANGUARDIA La cocina de Austin es tan diversa como su gente. En la búsqueda de nuevas experiencias, la ciudad alberga conceptos de vanguardia como Loro, un ahumadero de inspiración asiática desarrollado por Aaron Franklin junto al célebre chef Tyson Cole (de Uchi). Por su parte, Distant Relatives rinde tributo a las raíces de la diáspora africana incorporando notas de melaza de tamarindo, mientras que Moreno Barbecue abraza la herencia hispana con tacos sublimes de pork belly sobre arroz a la mexicana. HERENCIA Y LEYENDA FAMILIAR Para comprender el alma de Austin es imprescindible visitar sus ahumaderos históricos. House Park Bar-B-Que, el cual posee la distinción más añeja de la capital, se encuentra activo desde 1943. Sam's Bar-B-Que mantiene viva la llama en el Este de la ciudad desde 1957, mientras que Iron Works Barbecue recibe a sus comensales en un antiguo taller de herrería declarado sitio histórico. Por su parte, Black's BBQ y Terry Black's Barbecue continúan una tradición familiar de cinco generaciones, dedicándose a perfeccionar recetas de salchichas ahumadas con más de ocho décadas en su haber. LOS SANTUARIOS CON ESTRELLA MICHELIN La escena culinaria de Austin ha alcanzado la cúspide global sin perder una sola gota de su autenticidad. Franklin Barbecue, liderado por el legendario pitmaster Aaron Franklin (galardonado con el premio James Beard), sigue marcando el estándar del brisket perfecto, aquel por el cual viajeros de todo el mundo hacen fila desde el amanecer. A esta oferta de culto se suman joyas reconocidas por la Guía MICHELIN: - LeRoy and Lewis: nacido como food truck, seduce a los amantes del fine dining casual con ingredientes de temporada y cortes atípicos como las cotizadas mejillas de res. - La Barbecue: dirigido por la chef Ali Clem, reafirma el liderazgo femenino en una industria históricamente dominada por hombres. - InterStellar BBQ: famoso por sus creaciones audaces, como el pork belly glaseado con té de durazno o el pavo marinado en cerveza. - KG BBQ: galardonado con la categoría Bib Gourmand por la brillante fusión entre el ahumado texano y los aromas de Egipto y Oriente Medio a cargo del pitmaster Kareem El-Ghayesh.

LIFESTYLE

EL CORO SS26

FANTASÍA MEDIEVAL Y COMUNIDAD EN EL CORAZÓN DE LA ROMA

El dinamismo de la escena emergente en la Ciudad de México encontró un nuevo hito en el número 75 de la calle Colima, en la colonia Roma, sitio en el que Jorge Patiño convocó a su comunidad para develar en exclusiva la colección Spring/Summer 2026 de El Coro, su ﬁrma insignia. A través de una intervención pop-up store pensada a detalle, la jornada reunió a creativos, apasionados de la moda y personalidades clave de la escena contemporánea —entre ellas EMJAY, Dany Rodríguez y María Bottle—, quienes hicieron ﬁla desde las primeras horas para habitar este universo estético.

NOSTALGIA MEDIEVAL Para esta entrega de verano, Patiño apuesta por un diálogo sutil entre la fantasía medieval y la vestimenta cotidiana. Las referencias al imaginario de caballeros, estandartes y códigos antiguos aparecen reinterpretadas desde un ﬁltro ligero y vanguardista, dando vida a prendas unisex que priorizan la soltura, la comodidad y la libertad de expresión. - El lenguaje visual: elementos gráﬁcos inspirados en el diseño de época, la nostalgia y la fantasía. - La propuesta: piezas pensadas para vestir de forma expresiva, cómoda y sin etiquetas de género. - El espacio: una tienda efímera intervenida con una propuesta estética que trasladó la narrativa de la colección a la arquitectura del lugar.

DE LA DIRECCIÓN DE ARTE AL GUARDARROPA El Coro no es un proyecto aislado; es la extensión natural de la trayectoria de Jorge Patiño como creador. Tras años dirigiendo videos musicales, orquestando campañas gráficas para diversas firmas y consolidando una identidad sumamente reconocible en sus plataformas, traslada esa misma visión técnica al diseño textil. El resultado es un guardarropa que va más allá de la confección: propone una forma de pertenencia, un código de vestimenta cotidiano para una comunidad que entiende la moda como un lenguaje identitario. Al cierre de la jornada, la pop-up store confirmó que el valor más importante de El Coro se encuentra en su capacidad de convocatoria. Más que una marca de ropa, se ha consolidado como un espacio de encuentro donde la estética se comparte y se vive en comunidad.