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DIRECTORIO
GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL
ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv
12. DISTRITO FASHION
THE LONG GAME: IAAN DEY. Reflexión sobre el lujo contemporáneo a través del oficio, la paciencia y la filosofía de la firma mexicana fundada por Iván Gallegos y David Márquez.
DIRECCIÓN CREATIVA
16. BEAUTY
VOLUME IS BACK: EL CABELLO VUELVE A OCUPAR ESPACIO. El regreso de la textura ligera y con aire a través de la línea Amplify de Authentic Beauty Concept.
MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv
COORDINADOR EDITORIAL
RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv
CORRECTOR
MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv
DIRECTOR DE MODA
RAFAEL TARACENA 22. ENTREVISTA
JAIME MAQUEO: LA MADUREZ DE UN TALENTO EN ASCENSO. El joven actor nos habla sobre su constante evolución frente a las cámaras, el aprendizaje en el set y sus nuevos proyectos televisivos.
rtaracena@estilodf.tv
24. MÚSICA
ROSALÍA LUX TOUR: EL MUSEO VIVIENTE. Reseña y desglose por actos del impresionante montaje inmersivo con el que la "Motomami" rinde homenaje a siglos de historia del arte.
EDITORA DE BELLEZA
NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP
MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP Y ALIANZAS COMERCIALES
MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv
26. TELÓN
JOSÉ DANIEL FIGUEROA: REVISITAR EL PASADO PARA CELEBRAR EL PRESENTE. El actor celebra los 20 años del fenómeno Hoy no me puedo levantar con una propuesta que conecta generaciones.
28. LIFESTYLE
CASA DE LAS LOMAS: EL RENACER DEL DISEÑO. Descubre conceptos integrales para entender la arquitectura de interiores como un catalizador de plenitud y serenidad en el hogar.
GERENTES COMERCIALES
LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv
LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv
LLÁMANOS: (55) 5281-3898
34. TECH
LIFE360: TECNOLOGÍA QUE CONECTA. Cinco claves prácticas y digitales para reorganizar la logística y sincronía familiar durante la temporada de Back to School. Tiempo: Publicación Semanal, del 21 al 27 de agosto de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv
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EN PORTADA JACKY BRACAMONTES Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA Photography: SERCH RAMÍREZ, Fashion Styling: RAFAEL TARACENA Makeup: MISSTIKA X ROSAMARIA GARCIA, Hair: ANAYELI RODRÍGUEZ Location: MAISON CELESTE Agradecemos a MAISON CELESTE por todas las atenciones durante la producción de esta portada.
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ENTREVISTA
Look: RAQUEL OROZCO, Aretes: MESTIZA
ENTREVISTA
La verdadera plenitud es una conquista personal, no un golpe de suerte Con una trayectoria que abarca pasarelas de belleza, noticieros, telenovelas y los escenarios en vivo más importantes de la televisión hispana, Jacky Bracamontes se ha consolidado como una de las figuras más queridas y versátiles del entretenimiento. Hoy, en una etapa de madurez absoluta, la tapatía nos concede un espacio para hablar de resiliencia, la aventura de criar a sus cinco hijas, su próximo proyecto y la satisfacción de encontrar el equilibrio a través de la gratitud. Después de una vida de disciplina, trabajo y altibajos, Jacky goza de uno de los momentos más plenos: “Puede sonar muy cursi, pero esa es mi realidad absoluta: felicidad, plenitud y mucho amor”.
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ENTREVISTA
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espués de tantos años frente a las cámaras, ¿qué es lo que más disfrutas hoy de tu trabajo que quizás no valorabas tanto al comenzar?
En una época en la que todos parecen correr, ¿qué te ayuda a mantener los pies sobre la tierra y disfrutar del presente?
Sigue siendo el amor y el respeto absoluto que le tengo a mi profesión: el hecho de hacer lo que amas. Como conductora, estar frente a las cámaras implica ser tú misma, comunicar y conectar de forma transparente. Como actriz, el gran reto es salirte de ti para darle vida a un personaje que tal vez no se parece en nada a ti. Soy una mujer de retos. Siempre he dicho que el día en que deje de sentir maripositas al trabajar, ese día debo retirarme. Cada vez que voy a abrir un show en vivo ante millones de personas, me persigno, siento esas maripositas que me impulsan a dar lo mejor. Al inicio todo lo ves muy normal; hoy, con el tiempo, valoras y agradeces cada paso, cada decisión y a cada persona que se cruzó en el camino.
Estar con mi familia y viajar. Martín y yo lo disfrutamos enormemente, y las niñas se han vuelto unas grandes compañeras de viaje; ya saben perfectamente cuándo toca carry-on o lidiar con escalas largas sin quejarse. También viajar a Guadalajara me conecta directo con la tierra: estar donde nací, convivir con mis papás, mis hermanos, tíos y primos, comer en mis lugares favoritos y ver a mis amigas. Esas dos cosas me hacen disfrutar la vida al mil por ciento. Tu vida personal y profesional suelen convivir en el mismo escaparate. ¿Cómo decides qué compartir y qué reservar únicamente para los tuyos? Antes era más fácil separar ambas facetas; ahora, con las redes sociales, tenemos la oportunidad de estar mucho más cerca de la gente. Intento compartir bastantes aspectos de mi familia, viajes y trabajo, pero en el día a día real —cuando las niñas van a la escuela o estoy en mis rutinas personales— prefiero reservar ese tiempo. A veces pasan días sin que publique nada porque estoy enfocada en estar presente con mi esposo y con mis hijas. Cuando estoy en llamado o de viaje, sí me concentro más en generar contenido.
Has transitado por etapas muy distintas: reina de belleza, actriz, conductora, empresaria y mamá. ¿Cuál de ellas te ha sorprendido más de ti misma? Definitivamente la de ser mamá. Es la que más me ha sorprendido porque, aunque siempre lo soñé y quería cuatro hijos, Dios nos dio cinco hijas. Me siento la mujer más bendecida. Cuando te dicen que ser mamá te cambia la vida o que conoces el amor verdadero, se quedan cortos. Ha sido una experiencia inolvidable que me ha hecho crecer enormemente como mujer. Como papás nos vamos a equivocar, pero educamos desde el amor, la buena intención y la humildad para seguir aprendiendo.
¿Hay algún sueño o proyecto que hayas pospuesto durante años y que hoy estés más cerca de cumplir? ¡Sí! Tengo un proyecto cinematográfico que llevo años guardando en la cabeza y en el corazón. Ha sido un proceso largo desde escribir el guion en hoja en blanco. Hemos ido avanzando paso a paso y espero que muy pronto se haga realidad, nos pongamos a filmar y se los pueda presumir a los cuatro vientos. Cruzo los dedos y confío en que se concrete.
Por otro lado, valoro mucho mis inicios en el modelaje porque abrieron mi carrera; mi etapa de obstinarme por estudiar actuación aunque me querían solo como conductora, y ciertamente, la conducción misma, porque ahí no hay personaje tras el cual puedas esconderte: eres tú ante el público. Como empresaria, lancé una línea de cuidado de la piel para preadolescentes junto a mi amigo Dani Campos, involucrando a mis hijas mayores, y sigo planeando proyectos a los que quiero meter más "carne al asador".
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ENTREVISTA
Camisa y corbata: H&M, Vestido: PARIS RODRÍGUEZ, Aretes y anillo: MESTIZA, Zapatos: CHRISTIAN LOUBOUTIN
ENTREVISTA
Hoy me doy cuenta de que todo sucede por algo y para algo”
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ENTREVISTA
¿Qué hábitos o rituales son indispensables en tu rutina para sentirte bien física y emocionalmente? Me encanta leer en mi libro electrónico por las noches para desconectarme del mundo o, cuando las niñas ya se durmieron, ver una buena serie o película con Martín. En lo físico, antes hacía mucho pilates y ahora estoy fascinada con el hot yoga; salgo de ahí sintiendo que me quité un peso enorme de encima. También tomarme una copa de vino con mi esposo, irme de cena con mis amigas, caminar, respirar profundo y estar cerca del mar.
“Me gustaría que me recordaran como una mujer que siempre tenía una sonrisa en la cara” Después de tantos años en la industria, ¿qué consejo le darías a la Jacky que apenas comenzaba su carrera? Le diría que "todo pasa". Cuando recién inicié, me tomaba las cosas demasiado a pecho. Recuerdo haber llorado cuando no me quedé en la conducción de un programa en Televisa porque sentía que era el fin del mundo. Hoy me doy cuenta de que todo sucede por algo y para algo. Le diría que tenga paciencia, que respire, que se siga preparando, pero que también aprenda a soltar y a confiar en el plan divino. Más allá de los foros y los reflectores, ¿qué actividades disfrutas hacer cuando nadie te ve? Explorar y viajar. Me fascina llegar a ciudades nuevas e investigar sus mercaditos recónditos, ir a los sitios locales y perdernos en el destino. También disfrutar historias que me enganchen, ya sea en libros, series o películas que me hagan reír, llorar o gritar de la emoción. ¿Cómo te gustaría que te recordaran dentro de muchos años, más allá de tu trayectoria artística? Me gustaría que me recordaran como una mujer que siempre tenía una sonrisa en la cara, que era profundamente feliz y que veía el vaso medio lleno en vez de medio vacío. Alguien que amó, que lo dio todo por su familia y que gozó la vida minuto a minuto, dejando una huella bonita en sus hijas y en el público.
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Tank-top y pantalón: MARELLA, Chamarra: PARIS RODRÍGUEZ, Joyería: MESTIZA, Zapatos: CHRISTIAN LOUBOUTIN, Solares: GUESS
BEAUTY
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DISTRITO FASHION
¿Y si el vestido más interesante de la temporada fuera precisamente aquel que nadie etiquetara como la tendencia en sí?
The LONG GAME Por Rafael Taracena
La moda lleva años obsesionada con llegar primero: primero al algoritmo, primero al feed, primero al wishlist de alguien. Todo ocurre con tanta velocidad que pocas veces nos detenemos a hacer la única pregunta que realmente importa: ¿Seguirá teniendo sentido dentro de diez años? Mientras gran parte de la industria acelera, algunas firmas han decidido hacer exactamente lo contrario. IAAN DEY es una de ellas. Conversar con Iván Gallegos y David Márquez deja una sensación poco habitual en la moda contemporánea. No hablan de viralidad ni de "la próxima gran tendencia". Hablan del oficio, de los procesos y de una paciencia casi radical capaz de dedicar meses a una sola pieza en una época en la que todo parece diseñado para durar apenas algunas semanas. Paradójicamente, esa lentitud termina sintiéndose mucho más contemporánea que cualquier moda. 13
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DISTRITO FASHION
En algún momento de la conversación aparece una frase que resume toda la filosofía de la firma: "Las raíces no se repiten; evolucionan". Ahí es donde radica la diferencia que más trasciende. Su trabajo nunca cae en la caricatura de lo mexicano. No necesitan convertir la identidad en un recurso visual evidente porque está presente donde realmente importa: en la construcción de las prendas, en la sensibilidad de cada colección y en la seguridad de una marca que dejó de buscar validación desde hace tiempo. Lo interesante es que esta conversación llega en un momento particular para la industria. Mientras el lujo internacional vuelve a hablar de artesanía, permanencia y legado como si fueran descubrimientos recientes, algunas firmas mexicanas llevan años construyéndolo desde ese mismo lugar, con la diferencia de que el resto del mundo finalmente está alcanzando esos temas. Hubo una pregunta que no pude dejar pasar. ¿Quién debía ser la protagonista: el vestido o la mujer? La respuesta fue inmediata.
"La ropa tiene que hablar de ella antes que de nosotros". Pocas respuestas describen con tanta precisión lo que debería aspirar a ser el lujo contemporáneo. En un medio en el que demasiadas colecciones parecen existir solo cuarenta y ocho horas en TikTok, justo antes de que aparezca la otra tendencia, IAAN DEY propone exactamente lo contrario: crear prendas que acompañen a una mujer, no que compitan con ella por la atención. Cuando mencionan a Yalitza Aparicio tampoco hablan del momento como un golpe de suerte. Lo recuerdan como la confirmación de que una firma mexicana podía participar en diálogo internacional sin disfrazarse de casa de moda europea ni renunciar a su propia identidad. Durante mucho tiempo pensamos que el lujo mexicano necesitaba parecerse a otro para ser tomado en serio. Hoy, el foco de atención ha cambiado. Las propuestas más interesantes ya no buscan validación desde fuera, pues saben que lo auténtico también puede convertirse en un lenguaje universal. La industria seguirá persiguiendo la próxima gran novedad. Las firmas que realmente importan seguirán construyendo aquello que todavía tendrá sentido cuando lo inaudito se haya esfumado, pues las tendencias siempre tienen fecha de caducidad, pero el estilo nunca necesita anunciar su llegada.
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EL CABELLO VUELVE A OCUPAR ESPACIO
Después de años de melenas pulidas y peinados que parecían no moverse, el cabello vuelve a tener aire. Esta vez el volumen no busca impresionar: quiere sentirse ligero, imperfecto y fácil de llevar. Por Nancy Estrada
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BEAUTY
Un gesto sencillo puede cambiar un look: levantar la raíz, mover la raya o dejar que el pelo caiga sin acomodarlo tanto. No hace falta construir un peinado enorme. Solo necesita espacio. El volumen que vemos ahora está lejos de los peinados rígidos de otras décadas. No depende de una nube de spray ni de un brushing intacto durante horas. Se nota en una raíz más suelta, en unas ondas que no caen exactamente igual y en ese pequeño desorden que aparece cuando el pelo empieza a moverse. También hay un cambio en la manera de mirar el frizz. Durante mucho tiempo se trató como un error. Hoy puede formar parte de la textura, sobre todo cuando aporta cuerpo y hace que el cabello se vea menos plano. No se trata de dejar el cabello sin cuidado, sino de no pelearse con cada pelo que sale de lugar.
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BEAUTY
UNA TEXTURA QUE SE SIENTE PROPIA Amplify, de Authentic Beauty Concept, es un buen ejemplo de cómo cambió el lenguaje del volumen. La línea regresa con matcha entre sus ingredientes y una idea más ligera: sumar cuerpo sin dejar el cabello inmóvil. La referencia ya no es una melena enorme, sino una raíz con aire, largos sueltos y textura visible. El peinado acompaña lo que ya existe, sin imponer una forma. Esa diferencia se nota frente al espejo. En el pelo fino, un poco de aire en la raíz puede abrir el rostro; en las ondas suaves, trabajar menos permite que la forma aparezca sin verse demasiado producida. Incluso un cabello liso gana otra dimensión cuando deja de caer completamente pegado a la cabeza.
EL LUJO DE NO RETOCAR TANTO Conseguir este efecto también implica soltar algunas costumbres. Secar el cabello levantando la raíz, cambiar la dirección de la raya o romper el brushing con las manos suele dar un resultado más natural. El cepillo ordena; los dedos devuelven movimiento. Y sí, el volumen cambia durante el día. Baja, se desplaza, reacciona al clima y pierde la forma con la que salió de casa. Eso no significa que el peinado dejó de funcionar. Significa que el cabello está vivo. El cambio está ahí: en dejar de buscar una melena congelada. El volumen más actual no transforma ni disfraza. Acompaña la textura, suaviza la perfección y permite que el pelo ocupe un poco más de espacio. Sin tantas reglas, sin tanto retoque y sin dejar de parecerse a quien lo lleva.
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EVENTOS
SAMSUNG Despliega una nueva generación de tecnología con su Serie Galaxy Z Texto y fotos por David Durán La tecnología móvil continúa buscando nuevas formas de adaptarse a nuestra vida, y Samsung apuesta por dispositivos que no solo sean más potentes, sino también más versátiles, prácticos e inteligentes. Bajo esta idea, el pasado 13 de agosto, el Frontón México fue el escenario elegido para presentar en nuestro país la nueva Serie Galaxy Z, integrada por Galaxy Z Fold8 Ultra, Galaxy Z Fold8 y Galaxy Z Flip8, además de los nuevos Galaxy Watch9 y el nuevo Galaxy Watch Ultra2. Una generación en la que la marca surcoreana puso especial atención en el diseño, la inteligencia artificial, el rendimiento y la integración entre dispositivos, pensando en acompañar cada vez más aspectos de nuestro día a día. Empezamos con el totalmente nuevo Galaxy Z Fold8, el cual encabeza esta nueva familia de plegables con una propuesta pensada para quienes necesitan más espacio sin renunciar a la portabilidad. Samsung lo presentó como el Galaxy Z Fold más ligero hasta ahora, capaz de adaptarse a diferentes actividades como navegar, leer, trabajar o disfrutar contenido en una pantalla más amplia. Su apartado fotográfico también recibió una actualización con cámaras gran angular y ultra gran angular de 50 megapíxeles, además de herramientas inteligentes que permiten realizar ediciones de manera automática. 20
EVENTOS
La experiencia plegable sube todavía más de nivel con el Galaxy Z Fold8 Ultra, el modelo más avanzado de esta generación y el Fold más delgado creado por Samsung. Su pantalla combina fluidez y resistencia, mientras que el interior incorpora titanio Flex. También cuenta con la batería de mayor capacidad de la familia, capaz de ofrecer hasta 27 horas de reproducción continua de video. En fotografía, el Galaxy Z Fold8 Ultra apuesta por una cámara principal de 200 megapíxeles y una ultra gran angular de 50 megapíxeles, una combinación que busca conservar el nivel de detalle incluso al realizar acercamientos. Para quienes prefieren un formato más compacto, el Galaxy Z Flip8 llega como el Flip más delgado y ligero de la marca. Su Flex Window permite consultar información, responder mensajes, hacer planes o utilizar distintas funciones sin necesidad de abrir el teléfono. También incorpora una cámara de 50 megapíxeles para selfies y mejoras en la grabación de video, incluyendo un modo camcorder con mayor estabilidad. “Fuimos los pioneros hace siete años al lanzar los dispositivos plegables; un diseño de smartphone que no existía en el mercado. Por sí mismos ya son innovadores, pero ahora los hemos mejorado integrando nuestro aplicativo de inteligencia artificial y respondiendo a lo que los usuarios nos pedían”, indica René Castillo, Vicepresidente de Mobile Experience en Samsung México.
La nueva generación también llegó a las muñecas con el nuevo Galaxy Watch Ultra2, un reloj pensado para acompañar actividades deportivas y recorridos más exigentes, y equipado con Snapdragon Wear Elite, ofrece hasta 60 horas de batería, una característica que busca darle mayor libertad a quienes pasan largos periodos fuera de casa o practican actividades al aire libre. Asimismo, el nuevo Galaxy Watch9 apuesta por convertirse en un compañero cercano para el cuidado de la salud. Sus herramientas inteligentes permiten monitorear aspectos como la salud del corazón y distintos signos vitales, con información que busca ayudar a los usuarios a tener un seguimiento más proactivo de su bienestar. A esta generación se suma una nueva categoría para Samsung: sus primeros lentes inteligentes, desarrollados en colaboración con Google y pensados para integrar inteligencia artificial de una manera más natural en las actividades cotidianas. Con esta nueva línea de dispositivos, Samsung refuerza una apuesta que comenzó con los teléfonos plegables y que ahora se extiende a diferentes áreas de nuestra vida. La idea es clara: que la tecnología no solo responda a lo que hacemos, sino que también se adapte a cómo vivimos, trabajamos, nos entretenemos y cuidamos de nosotros mismos. “Más allá de un resultado o un número, para nosotros significa responsabilidad y compromiso. Nuestra responsabilidad es mantener ese liderazgo satisfaciendo lo que la gente pide. El compromiso es darles exactamente lo que solicitan y demandan, porque hoy tenemos un consumidor cada vez más exigente”, concluye Castillo.
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LA MADUREZ DE UN TALENTO EN ASCENSO
Jaime Maqueo
ENTREVISTA Con una carrera construida desde la infancia y respaldada por títulos como Travesuras de la Niña Mala, El Señor de los Cielos y la película Héroes, Jaime Maqueo representa la disciplina y el talento de una nueva ola de actores mexicanos. Su paso por la televisión, el cine y las plataformas de streaming da cuenta de una búsqueda constante por encarar retos de distintas épocas y perfiles. En un momento clave de notorio ascenso, marcado por su participación en Tan Cerca de Ti, Nace el Amor e Infinito Amor, Jaime reflexiona sobre el aprendizaje continuo, la conexión con la audiencia y la pasión que guía cada uno de sus pasos frente a la cámara.
“ME ENCANTARÍA LLEGAR A HOLLYWOOD, PERO SIN OLVIDAR A MÉXICO”
¿Tienes definidas las metas y el tipo de historias en las que quieres involucrarte? Sí. De entrada me encantaría llegar a Hollywood, pero sin olvidar a México, que es el país que me dio la primera oportunidad de hacer lo que más me gusta. Me interesa interpretar personajes con los que el público se sienta identificado. Me parece increíble conectar a través de la pantalla con alguien que te ve desde cualquier lugar; me lo dicen mucho en redes sociales, incluso cuando me escriben mensajes molestos porque mi personaje es malo o grosero, me da gusto porque significa que hice bien mi trabajo y que la gente creyó en la interpretación. Perteneciendo a una generación joven, ¿has aprendido a lidiar con las críticas o comentarios negativos en redes sociales?
¿Cómo fue que tomaste la decisión de ser actor? Desde muy chiquito me gustó interpretar. Empecé en publicidad siendo un bebé, haciendo comerciales, pero cuando veía a niños de mi edad en la televisión decía: "Si ellos pueden, yo también". Se me hacía algo muy divertido. Tomé clases en el CEA Infantil y cuando llegó mi primera telenovela en 2016 me enamoré por completo de la profesión. Ahí me di cuenta de que quería hacer esto el resto de mi vida.
Claro, aunque afortunadamente no he sentido que sea un hate personal. Todo va en función de los proyectos y de los personajes que hago, por ejemplo, ahora con el personaje de Diego. No me ha tocado nada personal y lo asumo como parte del impacto de la historia. ¿Cómo has aprendido a convivir con el rechazo en las audiciones?
¿Llegaste a considerar algún plan B?
Al principio era más difícil de entender, sobre todo cuando eres niño y sientes que lo diste todo en la prueba. Con la edad vas aprendiendo que muchas veces no depende de tu talento o de las ganas que le eches; tal vez buscan a alguien más alto o de menor estatura, con otro color de cabello o de ojos. para que así encaje con la familia de la historia. Hoy no me tomo nada de forma personal y siento que entender eso me ha hecho crecer mucho como persona.
La verdad no me veo haciendo otra cosa que no sea actuar. Sí me gustaría estudiar alguna carrera para acompañar y complementar mi preparación, pero mi atención y mis ganas siempre han estado puestas al 100 % en la actuación. ¿Cómo encontraste las oportunidades que te han permitido crecer en este medio?
¿Qué planes tienes para el resto del año?
Afortunadamente la vida me ha ido abriendo puertas. Todo empezó en el CEA; unos directores asistieron a ver cómo tomábamos un taller, me invitaron a hacer el casting para una telenovela y me quedé. A partir de ahí entendí la dinámica de este trabajo: enviar tu currículum, tu demo reel, presentarte a las pruebas y dar tus datos para que te tomen en cuenta.
Todavía no hay nada cerrado que pueda adelantar, pero en cuanto se concrete me encantará compartirlo. Me apasiona estar en el set y disfruto mucho grabar, así que seguiré haciendo castings con la ilusión de empezar pronto un nuevo proyecto.
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LIFESTYLE
EL MUSEO VIVIENTE
ROSALÍA LUX TOUR
Por Olman Castro
En puntas, con perreo o tirada sobre el suelo… No importa cómo esté Rosalía sobre el escenario: su expresividad corporal y vocal parece ajustada milimétricamente para funcionar dentro de un gran todo. En escena se percibe un ensamble integral entre ella, sus bailarines, los objetos y elementos de su propio vestuario. Ahí, absolutamente todo tiene una razón de ser.
Vivimos esta puesta en escena el jueves 16 de julio, durante la primera noche de su gira por Latinoamérica, con la Movistar Arena de Bogotá, Colombia, como escenario. Se trata de un show que la artista presenta desde marzo, cuando comenzó el tour en Francia. Tras su paso por Guadalajara y Monterrey la "Motomami" cerrará su recorrido por el país con cinco fechas programadas en la CDMX, del 22 al 26 de agosto.
Y es que LUX Tour no es un concierto más; es la forma más teatral en la que la española dio vida a las canciones de su más reciente álbum y a varios de sus éxitos más conocidos. La cantante los lleva a un montaje envolvente teñido de referencias a diversos movimientos y artistas, logrando un vasto recorrido por siglos de historia del arte.
¿Qué podemos esperar de diferente, además de los invitados mexicanos en su segmento del confesionario? La respuesta podría ser que nada distinto a lo ya mostrado. Esto se debe a que el compás exacto con el que el espectáculo fue concebido no da pie a cambios de último momento. Eso sí, los lapsos en los que Rosalía interactúa con el público —como cuando lee carteles o sube a fanáticos al escenario para cantar con ellos— hacen que cada noche sea única.
Este espectáculo es una experiencia visual dividida por actos que mezcla la danza clásica de las pinturas de Edgar Degas, la oscuridad de Francisco de Goya, la estética renacentista de Leonardo da Vinci y los volúmenes barrocos de Diego Velázquez, por citar solo algunas de las referencias más notorias.
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MÚSICA LOS CUATRO ACTOS DE LUX El repertorio de LUX Tour consta de 23 canciones como base, distribuidas en cuatro actos y un intermezzo. Son partes muy marcadas que contrapesan la luz y la oscuridad, lo sacro y lo pagano. La cantante suele variar algunas presentaciones sutilmente al agregar breves interpretaciones a cappella o a través de la interacción con su invitado al confesionario. Así sucedió en Colombia, donde tuvo como invitada a Tokischa, lo que propició la interpretación de un fragmento de Linda, colaboración que comparten ambas artistas. El Acto I arranca con la ambientación clásica de un ballet o una ópera. Rosalía emerge desde una caja blanca, vestida con un tutú, simulando una antigua muñeca de porcelana. Sus posturas recuerdan a las bailarinas de las pinturas de Degas y El lago de los cisnes. Durante Mio Cristo Piange Diamanti, la escenografía evoca al arte sacro italiano, mientras una tela a modo de velo perfila a una virgen doliente: un guiño directo a la estética religiosa de La Virgen de la Macarena de Sevilla. El Acto II es un verdadero aquelarre, oscuro y misterioso. El cambio de ambiente es radical hacia una atmósfera nocturna, industrial y frenética, como si se tratara de un rave; un clima ideal para interpretar Berghain, el primer sencillo con el que la española lanzó LUX. El vestuario de la catalana pierde la pureza virginal del inicio para evocar a El aquelarre de Goya —con todo y cuernos sobre la cabeza—, mientras que sus sujetadores expuestos recuerdan a los diseños icónicos de la Madonna ochentera. En La Perla, otro de sus nuevos sencillos más exitosos, recurre al teatro negro mediante el uso de siluetas y extremidades contrastadas (bailarines vestidos de negro con guantes blancos) para generar figuras flotantes y efectos ópticos sobre el cuerpo de Rosalía que remiten a la Venus de Milo. Lo pagano continúa con Saoko y La Combi Versace, piezas adaptadas a la corporalidad escénica que la artista despliega en esta gira.
UN MUSEO EN VIVO LUX Tour, conceptualizado por la propia cantante y su hermana Pilar Vila (quien se desempeña como directora creativa), es un diálogo entre tiempos y lenguajes donde convergen diferentes expresiones artísticas, como si un museo cobrara vida de pronto. Aquí, la historia del arte se vuelve tangible, cercana, viva y profundamente disfrutable.
El Acto III frena el ritmo para enfocarse en la plástica visual y la interacción íntima. La cantante viste nuevamente de blanco para interpretar su versión del clásico Can't Take My Eyes Off You. De pie dentro de un marco dorado, la artista adopta la mirada y la pose de La Mona Lisa de Da Vinci. Durante este acto se luce en su esplendor la orquesta ubicada entre los asistentes de la zona general. La agrupación es dirigida por Yudi Heredia, quien toma el protagonismo cuando suenan un sample y elementos del clásico Sweet Dreams (Are Made of This) a modo de final extendido para la canción CUUUUuuuuuute. Mientras tanto, una gran caja luminosa sobre ella emite humo por todo el recinto, tal si fuera incienso.
Los asistentes, la mayoría caracterizados para la ocasión, se sienten parte de la obra. Mientras el público desalojaba el recinto en Bogotá, una joven lucía un velo blanco y afirmaba: "No vine a un concierto, vine a que Rosi me diera una clase de apreciación del arte". A unos pasos, dos chicos debatían sobre por qué varios de sus amigos se perdieron este gran espectáculo al haber conocido a la cantante en su época de Motomami y no enganchar con la propuesta estética de LUX: "Tuvieron que haber sabido que ella nació con Los Ángeles o, por lo menos, con El Mal Querer, no con el perreo", sentenció el más consternado de los dos.
El Acto IV marca un gran cierre, íntimo e impactante. Con éxitos como Bizcochito y Despechá, la artista retoma una puesta en escena rítmica y enérgica. La falda con estructuras rígidas que viste en esta etapa está claramente inspirada en los retratos de Diego Velázquez, como Las Meninas. Para la recta final, Rosalía luce alas de plumas y culmina saltando de espaldas al vacío hasta desaparecer, emulando el mito clásico de Ícaro. Así cierra su espectáculo tras cantar sobre su propio funeral imaginado al interpretar la esperada Magnolias.
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Foto: Horacio Flores
“Los personajes te dan la oportunidad de explorar tus lugares más luminosos y también tus sombras”
TELÓN
REVISITAR EL PASADO PARA CELEBRAR EL PRESENTE
JOSÉ DANIEL FIGUEROA Hoy no me puedo levantar regresó con un nuevo espectáculo y con el elenco original de México al Centro Cultural Teatro 1. Un hito que reconecta al público con una generación completa de recuerdos, emociones y canciones que marcaron la vida de miles de personas.
Formas parte del cuadro de honor de quienes han pasado por estas filas. En lo profesional y en lo personal, ¿qué representa este título en tu vida?
Dos décadas después de que el fenómeno musical Hoy no me puedo levantar abriera el telón por primera vez en nuestro país, el actor José Daniel Figueroa vuelve a subirse a las tablas para formar parte de una experiencia única: 20 años después. Una propuesta que no es solo una obra de teatro tradicional, sino también una experiencia emotiva que su mismo protagonista define como un documusical teatralizado.
Ha sido muy bello. Hace 20 años, cuando audicioné, me daba mucho temor interpretar a Guillermo por acudir mucho al cliché o al estereotipo. Yo trataba de defender la idea de que ser un personaje gay no tendría que ser un estigma, sino dar la apertura para jugar desde muchos lugares. Lo fui explorando con los años. Hoy, volver la vista para honrar a Guillermo es hermoso porque me tocaba ser la representación de la comunidad LGBTQ+ en aquel entonces, cuando los chicos llegaban a decirme que gracias a eso habían salido del clóset con sus papás. Ahora, 20 años después, ver la representación en el escenario —compañeras trans, compañeros voguers, un ensamble espectacular— me llena de orgullo. Veo a esa gente joven con tanta energía y digo: "Con mis 48 años no puedo hacer menos de lo que veo".
A través de las canciones inmortales de Mecano, la nostalgia y la autenticidad, la producción invita al espectador a hacer un viaje introspectivo hacia su propia historia. Entre recuerdos, aprendizajes, evolución y un poderoso ensamble de nuevas generaciones, José Daniel nos habla del reto de reconectar con Guillermo, el personaje que le dio un giro a su vida. Pensaste que este momento no iba a llegar...
¿Cómo ha cambiado tu preparación 20 años después para estar a ese nivel?
Han sido unos días muy impresionantes. Esto no es solo una obra de teatro; ayer se lo describía a un compañero periodista y le decía que para mí es un documusical teatralizado. Es musical, pero también es un documental sobre revisitar los lugares de donde venimos todos. Nos tocó la varita mágica hace 20 años para contar esta historia y volver a ella está siendo una locura.
Mi mayor temor hace 20 años no era interpretar a un personaje gay, sino que me encasillaran ahí. Estoy infinitamente agradecido con la vida, con Dios y con los directores y productores que confiaron en mí como actor para hacer cosas completamente distintas: cine, villanos en televisión, andar a caballo o hacer escenas de acción. Me tocó hacer personajes desde lugares muy diversos. Hoy tengo 48 años y sigo jugando como si tuviera nueve.
Además de reencontrarte con tu personaje, supongo que a ti, en lo personal, también te regresa a lo que atravesabas hace 20 años. ¿Te sucedió este fenómeno?
¿Esa posibilidad de jugar a ser alguien más te ha ayudado a conocerte mejor?
Totalmente. Desde que Alan Estrada escribió esto, sabíamos que íbamos a ir a tocar fibras de hace 20 años: salieron todos los amores, los desamores y los afectos. Pero lo más bonito es la respuesta de la gente; en redes me escriben diciendo: "Gracias, porque me acabo de acordar de lo que estaba viviendo hace dos décadas, la relación que dejé, la pérdida que tuve". La gente va a visitar su propia historia más que la nuestra, porque la música de Mecano es un vehículo sumamente poderoso. Nacho, José María y Ana fueron vanguardia en los 80 y lo siguen siendo hoy.
Muchísimo. Los personajes te dan la oportunidad de explorar tus lugares más luminosos y también tus sombras. Me siento muy contento y orgulloso de la persona que ahora soy. Me quiero mucho, aprendí a sentirme orgulloso de todas mis facetas y de las cosas que antes me daban vergüenza. Ondeo la bandera de José Daniel todo el tiempo; me caigo muy bien y eso es lo importante.
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LIFESTYLE
EL RENACER DEL DISEÑO
Con esta evolución, la marca establece una nueva pauta para entender la arquitectura de interiores como un catalizador de memoria, distinción y serenidad. Un renacer pensado para quienes consideran que el mayor prestigio es, en definitiva, habitar el presente con estilo. Durante décadas, el interiorismo operó bajo reglas estrictas y catálogos estáticos; sin embargo, en un mundo que ha transformado la noción del espacio personal, el hogar dejó de ser un simple refugio para convertirse en un escenario vivo, un espejo de la personalidad y un ecosistema dedicado al bienestar. Bajo esta premisa, el lujo contemporáneo ha abandonado la ornamentación estruendosa para abrazar la autenticidad, la permanencia y la nobleza de la materia prima. Con más de tres décadas como referente indiscutible en mobiliario de alta gama en México, Casa de las Lomas marca un parteaguas histórico en su trayectoria a través de la campaña El renacer de una marca. No se trata únicamente de la presentación de nuevas piezas, sino de una reestructuración de su universo creativo que reorganiza su portafolio en cinco conceptos integrales. Cada uno ofrece una lectura sublime de las tendencias globales, interpretando los diferentes estilos de vida de quienes entienden el hogar como una extensión de su propia personalidad. "El verdadero lujo es crear espacios que conecten con nuestra esencia. Evolucionamos hacia una experiencia que combina autenticidad, emoción y bienestar; más que vender muebles, buscamos trascender para crear estilos de vida atemporales", señala María Elena Rebollar, Directora General de Casa de las Lomas. CINCO UNIVERSOS, CINCO FORMAS DE VIVIR
Valtierra | La nobleza de lo terrenal: Un retorno consciente a lo primigenio. La calidez de la madera, el hierro forjado y los tonos oliva rinden homenaje a la tradición artesanal. Son interiores acogedores donde la textura de los materiales dialoga de forma íntima con la arquitectura y el entorno. Nórdico Industrial | Sutileza y geometría urbana: Un diálogo en el que la funcionalidad escandinava equilibra el carácter de la estética industrial. Concreto, ladrillo, metal y maderas claras se encuentran en una paleta sobria de grises, tonos tierra y profundos destellos negros. Es la máxima expresión de lo sofisticado, limpio y urbano. Italian Collection | La cumbre del Quiet Luxury: La elegancia europea elevada a su versión más altiva y atemporal. Mármoles finos, pieles de acabado impecable, maderas nobles y metales preciosos dan forma a piezas de siluetas icónicas y gran confort. Los acentos cromados aportan un brillo sutil, consolidando un lujo perceptible en la ejecución artesanal y la armonía de la proporción. Contempo | La evolución de la versatilidad: Diseñado para el vigor contemporáneo donde el trabajo, el descanso y el dinamismo social convergen. A través de líneas depuradas, materiales de vanguardia y paletas neutras enriquecidas con acentos de color, este concepto propone ambientes adaptables que evolucionan al ritmo de la vida de sus habitantes.
La selección de este nuevo capítulo destaca por la integración de materiales honestos —con una selección exclusiva de mármoles provenientes de canteras de clase mundial que funcionan como esculturas naturales en cada estancia— y la construcción de atmósferas sensoriales a través de cinco visiones de diseño: Mediterráneo | La serenidad costera: Una invitación a la desconexión diaria y al bienestar. Espacios diáfanos donde la luz natural fluye sobre paletas de blanco, arena y azul. Telas orgánicas como el lino y el algodón conviven con la calidez táctil del yute, la piedra y el ratán, evocando la pausa eterna de una estancia junto al mar.
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TRIVIA Eleva el estilo de tu hogar de la mano de EstiloDF y Casa de las Lomas. Llévate un premio exclusivo respondiendo a la siguiente pregunta: ¿Cuántos años respaldan a la marca como líder en diseño de alta gama en nuestro país? Envía la respuesta correcta a trivias@estilodf.tv
VIAJES
LAS CINCO RUTAS IMPERDIBLES DEL FALL FOLIAGE
QUÉBEC EN OTOÑO 30
Durante unas breves semanas, entre finales de septiembre y mediados de octubre, la provincia canadiense de Québec vive una transformación sublime. Sus bosques de arces, abedules y robles se tiñen de rojo, ámbar, naranja y oro, convirtiendo las montañas, carreteras y ciudades en un lienzo viviente que llama a disfrutar el paisaje sin prisas. El encanto otoñal de Québec trasciende lo visual. Hablamos del momento perfecto para andar por la provincia con toda calma y plena emoción: pasear entre calles con historia, descubrir la majestuosidad de sus reservas naturales, disfrutar de catas de temporada y contemplar horizontes en constante cambio. Te presentamos cinco rutas únicas para vivir la magia de la región desde diferentes perspectivas. MONTRÉAL: EL ABRAZO URBANO DE LA NATURALEZA La metrópoli vibrante es el punto de partida idóneo para este itinerario. Desde la cima del Parc Mont Royal —diseñado por Frederick Law Olmsted, paisajista detrás de Central Park—, la ciudad se despliega tras un tapiz de matices otoñales. El recorrido continúa por el Jardín Botánico y sus colecciones continentales, para luego perderse en las calles adoquinadas del Viejo Montréal, entre el aroma del café recién hecho y una escena cultural impecable. LAURENTIDES: EL ESPLENDOR DEL BOSQUE CANADIENSE A solo una hora de Montréal, las montañas de las Laurentides ofrecen carreteras panorámicas y lagos cristalinos. Su joya es el Parque Nacional de Mont-Tremblant, el más antiguo de Québec, perfecto para el senderismo entre el follaje. A unos pasos, el Sentier des cimes invita a caminar sobre pasarelas elevadas hasta una torre con vistas al infinito, cerrando el día en la villa peatonal de Mont-Tremblant. CIUDAD DE QUÉBEC: HISTORIA Y PATRIMONIO SOBRE LA HOJA SECA Las murallas del Viejo Québec —Patrimonio Mundial y primera Reserva de la Biosfera urbana por la UNESCO— adquieren una belleza singular. Los árboles envuelven al majestuoso Château Frontenac y a la Terrasse Dufferin frente al río San Lorenzo. A pocos minutos destacan las Cataratas de Montmorency enmarcadas por la temporada, y la Île d'Orléans, tierra de huertos, chocolaterías y sidrerías que celebran la cosecha.
OUTAOUAIS: NATURALEZA EN MOVIMIENTO Y GASTRONOMÍA DE AUTOR En esta región, el Parc de la Gatineau despliega cientos de kilómetros para admirar el fall foliage, siendo la bicicleta la mejor aliada para recorrer sus miradores como el Champlain Lookout. Además, la temporada coincide con el festival Outaouais au Menu, un encuentro donde chefs y productores locales celebran los ingredientes otoñales mediante menús especiales y catas. CANTONES DEL ESTE: EL OTOÑO SE SIRVE EN LA MESA El broche de oro transcurre entre suaves colinas, pueblos de encanto como Sutton o Knowlton, y la emblemática Route des Vins. Más de veinte bodegas reciben la época de cosecha, destacando el Vignoble de l'Orpailleur, pionero vitivinícola de la región. Mercados locales, queserías artesanales y galerías completan una pausa sofisticada.
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BUEN COMER
RAMEN WEEK 2026 EL PASAPORTE GASTRONÓMICO QUE CELEBRA EL FENÓMENO DEL RAMEN EN LA CDMX
Pocos platillos han logrado conquistar el paladar capitalino con la fuerza, calidez y nostalgia del ramen. Aunque sus orígenes se remontan a la migración china a Japón a principios del siglo XX, su llegada a México encontró un terreno fértil gracias a nuestra arraigada cultura de caldos reconfortantes y fideos tradicionales.
Lo que comenzó como una propuesta para públicos muy específicos se ha consolidado hoy como un auténtico fenómeno gastronómico, además de cultural. En el marco del Día Internacional del Ramen (que se celebra este 25 de agosto), la escena culinaria de la Ciudad de México da un paso histórico con el lanzamiento de la Ramen Week 2026. Impulsada por Gori Gori Ramen, esta iniciativa busca reunir a los amantes de la cocina asiática y construir la primera gran comunidad colaborativa alrededor de este icónico tazón. EL PASAPORTE DEL RAMEN: UNA RUTA CULINARIA
LOS TEMPLOS DEL RAMEN QUE INTEGRAN LA RUTA
Del 24 al 30 de agosto de 2026, los comensales podrán recorrer una ruta diseñada para descubrir la riqueza de estilos, caldos y reinterpretaciones de este platillo. El vehículo de esta aventura es el Pasaporte del Ramen, el cual tendrá un costo de $50 pesos en los restaurantes participantes e incluirá una bebida de cortesía de Schorle Felix.
La selección de la Ramen Week 2026 destaca por la diversidad de sus propuestas, abarcando desde la técnica purista japonesa hasta la cocina plant-based y fusiones con sabor a México:
La dinámica es tan sencilla como apetecible: en cada parada de la ruta, tu pasaporte recibirá un sello o sticker. Aquellos primeros cinco comensales que logren completar el recorrido entre el 24 de agosto y el 2 de septiembre serán recompensados con un regalo sorpresa de la comunidad.
Yamasan Ramen House & Fideoh!: La maestría técnica del chef Shinichiro Nagata se despliega en dos conceptos; Yamasan con su enfoque tradicional contemporáneo, y Fideoh! (en dupla con el chef Ernesto Padilla), explorando la cocina creativa a través del fuego y el tiempo. V-Ramen: La primera casa de ramen plant based en México, que demuestra desde 2016 que los ingredientes frescos y la paciencia japonesa pueden crear caldos extraordinarios a base de plantas. Gori Gori Ramen: Los anfitriones de la edición, quienes saltaron de ser una exitosa dark kitchen durante la pandemia a un espacio físico en la colonia Roma (Jalisco 145), célebres por su icónico Birriamen. Pozo Ramen & Kame Ramen: Dos espacios que rinden homenaje al mestizaje culinario. Pozo Ramen combina caldos y guisados profundamente mexicanos con técnica japonesa, mientras que Kame Ramen ofrece en la Narvarte un tazón estilo casero y casual. Ramen Temple & Ramen Bar: El primero celebra la diversidad asiática integrando sabores de Corea, Tailandia y China; el segundo evoca la vibra de una auténtica izakaya o bar de comida callejera japonesa. Rokkan & Kizami Ramen: Propuestas enfocadas en el confort y el ritmo pausado. Rokkan apuesta por la cocina de hogar en un ambiente familiar, mientras que Kizami hace del shoyu y el tonkotsu una pausa casera para disfrutar sin prisas.
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LETRAS
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TECH
LIFE
TECNOLOGÍA QUE CONECTA Para los niños, el inicio del ciclo escolar significa cuadernos nuevos, aulas y amigos. Para los padres, representa reconstruir ese sistema invisible pero indispensable que mantiene en marcha a la familia: coordinar traslados, actividades extraescolares, reuniones de trabajo y cambios de horario de última hora. Durante las primeras semanas, el reto principal no es solo retomar el ritmo, sino lograr que todos estén sincronizados. De acuerdo con datos de la plataforma Life360, el 66 % de los hogares mexicanos con hijos de entre 8 y 18 años recurre a aplicaciones de localización compartida, superando el 56 % registrado en hogares sin hijos. Este dato refleja una tendencia clave: conforme los hijos ganan independencia, la tecnología deja de ser solo un tema de seguridad para convertirse en una herramienta de organización diaria. En este contexto, la coordinación eficiente se transforma en una genuina forma de cuidado.
CINCO CLAVES TECNOLÓGICAS Y PRÁCTICAS PARA ESTE BACK TO SCHOOL 1. Pon a prueba la ruta antes del debut: Una nueva escuela o trayecto cambia por completo los tiempos. Hacer un recorrido de ensayo previo ayuda a identificar los márgenes de tiempo reales y los puntos de tráfico pesado. 2. Define qué no requiere una llamada: Acuerden qué información se puede consultar mediante notificaciones o aplicaciones —como la llegada a la escuela— y qué asuntos sí exigen una llamada. Esto evita interrupciones constantes durante la jornada laboral. 3. Optimiza los momentos de relevo: Los desajustes suelen ocurrir cuando la responsabilidad pasa de una persona a otra —quien lleva, quien recoge o quien cuida en la tarde—. Planificar estas entregas con claridad fortalece la rutina. 4. Diseña un “Plan B” con anticipación: Establezcan de antemano quién interviene si alguien se retrasa o surge un imprevisto. Resolver estos escenarios con tiempo evita tomar decisiones apresuradas bajo presión. 5. Haz un ajuste tras la primera semana: Tómense unos minutos al cerrar los primeros días para identificar dónde hubo fricción o retrasos repetidos. Realizar pequeños cambios iniciales garantizará que el resto del año fluya sin sobresaltos.
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Las ideas sin estrategia son solo ruido
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