Issuu

&LF ?L & [ 1 w/w F L

³ɖ ȅƺǴȒȸ ɮƺȸɀǣȓȇ‫ ي‬ÈȇƏ ǝǣɀɎȒȸǣƏ Ƴƺ ɎƏǼƺȇɎȒً ƳƺɎƺȸȅǣȇƏƬǣȓȇ ɵ ɖȇƏ ȵƺȸɀȒȇƏǼǣƳƏƳ ǣȅȵȒɀǣƫǼƺ Ƴƺ ǣǕȇȒȸƏȸِ

(0n ‫ בא‬n ‫( דא‬0 !ÁÈ «0 (0 ‫הא׎א‬

DIRECTORIO

GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL

ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv

DIRECCIÓN CREATIVA

12. DISTRITO FASHION

MÉXICO SE VISTE SIN MANUAL Nos fuimos al Volvo Fashion Week México 2026: seis días de pasarelas, propuestas atrevidas y una industria buscando su propia voz.

16. BEAUTY

LIP TALK: EL VOLUMEN JUSTO Probamos el HA + Asiaticoside Lip Treatment de The Ordinary para lograr unos labios suaves y con el volumen ideal. Te contamos el resultado.

MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv

COORDINADOR EDITORIAL

RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv

CORRECTOR

MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv

DIRECTOR DE MODA

RAFAEL TARACENA 22. EVENTOS

NISSAN FRONTIER PRO PHEV Estuvimos en el debut mundial en México de la primera pickup híbrida enchufable de la marca japonesa.

26. ENTREVISTA

ESMERALDA PIMENTEL La actriz nos cuenta cómo fue prestarle su voz a Mina en Drácula, el nuevo lanzamiento de Audible.

rtaracena@estilodf.tv

EDITORA DE BELLEZA

NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP

MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP Y ALIANZAS COMERCIALES

MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv

29. MÚSICA

CHINESE FOOTBALL La nostalgia noventera y el mejor indie rock desde Wuhan llegan directo a House of Vans.

31. TELÓN

URINETOWN El clásico de Broadway adaptado a la mexicana regresa con todo al Teatro Milán.

GERENTES COMERCIALES

LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv

LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

33. LIFESTYLE

HARRY POTTER: LA EXPERIENCIA DEL BOSQUE PROHIBIDO Hicimos un viaje a Hogwarts para vivir este recorrido mágico por tiempo limitado en el Parque Naucalli.

34. VIAJES

CHIHUAHUA Una escapada diferente para Día de Muertos entre catrinas, cine en panteones y tradiciones en Meoqui y Delicias.

Tiempo: Publicación Semanal, del 23 al 25 de octubre de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv

Look: COS Joyería: TTEN

EN PORTADA GONZALO GARCÍA VIVANCO Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA Photography: DIEGO ALANIS, Fashion Styling & Creative Concept: RAFAEL TARACENA Fashion Assistant: ANDREA FINKLER, Grooming: DANI CASILLAS Location: RESTAURANTE LA RINCONADA MARQUESA Agradecemos a RESTAURANTE LA RINCONADA MARQUESA por todas las atenciones durante la producción de esta portada

ENTREVISTA

"A MIS 44 AÑOS ME ESTOY ACERCANDO A LA PERSONA QUE QUERÍA SER"

Con más de dos décadas al frente de las cámaras, el oriundo de Guadalajara se formó en el CEFAC de Televisión Azteca y en la escuela CasAzul, para después vivir tres años en Madrid, donde trabajó como mesero, modelo y en relaciones públicas para costear sus estudios de actuación. Desde su debut en 2002 ha construido una carrera que alterna telenovelas, series y teatro, con papeles como Diego en Soy tu fan, el villano J. P. en Relaciones peligrosas —que le valió un Miami Life Award—. Además, trabajó en La patrona, Tierra de reyes y Corazón guerrero. A sus 44 años, enfrenta un momento distinto: es el protagonista de Inﬁnito amor, la telenovela de Chava Mejía que lo puso por primera vez al centro de una historia. En esta conversación, el actor habla de ese peso, de los ﬁltros con los que elige sus proyectos, de lo que aprendió de los personajes que ha interpretado, así como de la persona que es cuando no está en grabaciones.

ENTREVISTA

T-shirt: ADOLFO DOMÍNGUEZ Traje: RAQUEL OROZCO Joyería: TTEN Botas: CHRISTIAN LOUBOUTIN

ENTREVISTA

“CREO QUE INTERPRETAR DISTINTOS PERSONAJES ME HACE CONECTAR CON FACETAS DE MÍ QUE NO CONOCÍA” 7

ENTREVISTA

¿Consideras que te has convertido en la persona que querías ser?

¿Qué ﬁltros tienes para los proyectos en los que te involucras?

Creo que a mis 44 años me estoy acercando a la persona que quería ser. Todavía hay mucho que pulir, que cambiar, que aprender, que mejorar, pero estoy orgulloso de mi camino y creo que voy bien para serlo.

La historia y, a estas alturas de mi vida, también los compañeros con los que voy a compartir el proyecto.

Y profesionalmente, ¿te sientes realizado? Profesionalmente, sí, me siento realizado, aunque más en lo personal. Esta carrera es compleja, hay muchos altibajos, pues hay trabajo o no hay trabajo. Ha cambiado tanto ahorita —las plataformas, el cine, toda la industria—, pero sí, creo que hoy marcha bastante bien. El hecho de interpretar distintos personajes, de algún modo, ¿te hace conocerte mejor a ti mismo? Creo que interpretar distintos personajes me hace conectar con facetas de mí que no conocía. El trabajo del actor parte sobre todo de lo propio, de las vivencias. Al trabajar con personajes me he encontrado partes de mí que no sabía que estaban.

Háblanos de Infinito amor… Sí, Infinito amor es una novela que estoy grabando y recientemente salió al aire, un trabajo de Chava Mejía. Cuando me ofreció el papel me dio los primeros cinco capítulos y me dijo: "Léelos, a ver qué opinas del personaje". Al tercer capítulo ya había llorado, ya me había reído. Es una historia que me atrapó y que no se ha visto en México. ¿Qué puedes decirnos sobre tu personaje? Ariel Bravo es un joven que pasa por muchas etapas. Sus motivos de vida, su motor, son sobre todo el cariño hacia su madre y su amor infinito, el amor de su infancia: Cristina, el personaje que interpreta Livia Brito. Circunstancias de su vida lo llevan a la cárcel —para salvar a su madre— por algo que él no hizo, pero lo traicionan. Entonces, da un poco como si fuera una historia parecida a El Conde de Montecristo: descubrir que su madre sigue viva, recuperar el amor de su vida y a su hija Rosario después de años encerrado en una cárcel, y buscar justicia.

Look: FENDI Joyería: TTEN Botas: CHRISTIAN LOUBOUTIN

Total Look: AMIRI Joyería: TTEN

DISTRITO FASHION

ENTREVISTA

“PROFESIONALMENTE, SÍ, ME SIENTO REALIZADO, AUNQUE MÁS EN LO PERSONAL”

A veces se menosprecian las telenovelas, pero desde tu experiencia, ¿qué implican proyectos como este? Una telenovela —siempre lo digo— es como un maratón. Es un trabajo duro. Son muchas escenas, son muchas horas. Las emociones son mucho más grandes, es el melodrama por excelencia. Pasas de una escena de mega llorar al enojo de una pelea, pero risas también. Creo que es un género muy malentendido. Es un campo de entrenamiento para los actores, por lo menos para mí lo ha sido; empecé en novelas, siempre voy a querer hacerlas, aparte del cine y del teatro. En lo personal creo que es un gran lugar donde aprendo muchas cosas. Es de fogueo, es como un gimnasio y es un maratón, en síntesis, es muy desgastante. Dinos un poco sobre el signiﬁcado de ser protagonista por vez primera. Este es el primer trabajo en el que soy el protagonista. Hay un gran peso en ser la cara de tu personaje, pues estás con él desde la primera hasta la última escena todos los días y pues, sí, es una gran responsabilidad, porque debes de conectar, sobre todo, con el público y él mismo te debe comprar la idea, debe enamorarse de la química con tu pareja, para que sea verosímil. ¿Quién es Gonzalo más allá del actor? ¿Qué te gusta hacer en tus tiempos libres cuando no estás en grabaciones? Sobre todo soy hijo, soy amigo. En mis tiempos libres me encanta convivir con mis amigos. Creo que soy muy afortunado en buenas amistades, lo cual agradezco muchísimo; estar con ellos es pasar tiempo de calidad. Hago mucho ejercicio, trabajo mi vida espiritual y, sobre todo cuando no estoy grabando, lo que más hago y en lo que más gasto es viajar, tener aventuras, explorar el mundo, tomar cursos. Me encanta. Visito a mi familia, estoy con ellos, paso tiempo en la naturaleza, en mi rancho montando a caballo. Son cosas que básicamente deﬁnen parte de lo que soy.

DISTRITO FASHION

MÉXICO SE VISTE SIN MANUAL Volvo Fashion Week México 2026: seis días, distintas identidades y una industria que busca su propio lenguaje. Por Rafael Taracena

DISTRITO FASHION

La moda mexicana no necesita otro manual de estilo. Necesita más riesgo, más personalidad y menos miedo a no encajar. Del 12 al 17 de octubre, Volvo Fashion Week México 2026 puso sobre la mesa una escena creativa que se mueve entre lo tradicional, la experimentación y las nuevas formas de entender el prestigio, la identidad y el acto de vestir.

EL TRAJE YA NO JUEGA BAJO LAS MISMAS REGLAS Carla Fernández abrió la conversación con PACÍFICA, una propuesta que exploró el intercambio cultural entre Asia, América y Europa desde el diseño textil. En su universo, la tradición no es nostalgia ni un recurso decorativo: es conocimiento que sigue evolucionando. Pero si de códigos hablamos, Caballería decidió llevarlos a otro terreno. Con CORPORATETECHNO, la firma imaginó al ejecutivo que cambia la oficina por la pista de baile. La sastrería corporativa se encontró con referencias medievales, energía techno y una sensualidad que pone en jaque la rigidez del guardarropa masculino. El resultado es interesante porque cuestiona una idea que la moda lleva tiempo intentando desmontar: que vestirse de hombre significa vestir bajo reglas inamovibles. Raquel Orozco, Harris & Frank y Pineda Covalin aportaron otras perspectivas a una jornada que transitó entre la elegancia, la moda varonil y los códigos culturales mexicanos. Distintos lenguajes, distintas maneras de entender el estilo. La pregunta no es quién viste mejor, sino quién logra construir una identidad que se reconozca más allá de una temporada.

MUCHO DRAMA, POR FAVOR El miércoles, la pasarela cambió de mood. Istituto Marangoni Miami, D'HIERRO, María Ponce, Blackmamba y Alexia Ulibarri ampliaron el registro creativo de la semana con propuestas que dejaron claro que la moda también se construye a partir de las emociones y la puesta en escena. Blackmamba apostó por el melodrama sin pedir disculpas. Un Romance Bien Latino convirtió la sensualidad nocturna y el romanticismo en una historia de sastrería desestructurada, transparencias, seda y corsetería. Maravilla Studios se transformó en el Bar Romance, un escenario que reforzó el carácter cinematográﬁco de la propuesta. Aquí, el styling y la atmósfera fueron parte del discurso: la ropa no solo se presentó, también interpretó un personaje. Alexia Ulibarri cerró la jornada desde otro registro con una visión femenina de carácter romántico y teatral en el que experimentar ya no signiﬁca romper con todo, sino llevar una identidad hasta sus últimas consecuencias.

DISTRITO FASHION LA NUEVA GUARDIA NO VIENE A PEDIR PERMISO Las universidades Anáhuac Norte y Anáhuac Puebla abrieron el jueves con una mirada hacia el talento emergente, mientras Francisco Cancino aportó una perspectiva vinculada al oficio, las raíces y la evolución del diseño nacional. Después, Estudio 1999, Básicos de México, 1/8 Takamura, Zurce y Thoro 650 ampliaron el panorama con propuestas de perfiles distintos. Y eso importa, pues una industria no se vuelve interesante porque todos sus diseñadores hablen el mismo idioma; lo es porque existen suficientes voces para cuestionar lo establecido. El desafío está en convertir esa diversidad en algo más que una buena fotografía de pasarela. Tener una idea es el principio; desarrollar un lenguaje propio y sostenerlo a medida que el tiempo avanza es lo que distingue, verdaderamente, a una propuesta con identidad.

LA MODA TAMBIÉN SABE DIVERTIRSE El viernes, CENTRO, Mitsa Studios, Strona, NIN Studio, Doritos, Efecto Perfecto y Alfredo Martínez compartieron el calendario en una jornada que cruzó la formación creativa, las colaboraciones y el diseño consolidado. Con Permanencia, CENTRO exploró la transformación y el carácter desde el trabajo colectivo de sus talentos. La propuesta puso sobre la mesa una cuestión relevante para las nuevas generaciones: de qué manera construir una voz propia sin perder la posibilidad de dialogar con otras. La presencia de Doritos y Efecto Perfecto abrió otro frente, el de las colaboraciones entre moda, marcas y cultura pop, ya que poner dos nombres juntos no garantiza una idea interesante; lo que importa es lo que sucede cuando ambos universos consiguen generar algo que no existiría por separado.

DISTRITO FASHION

LA NUEVA GUARDIA NO VIENE A PEDIR PERMISO Las universidades Anáhuac Norte y Anáhuac Puebla abrieron el jueves con una mirada hacia el talento emergente, mientras Francisco Cancino aportó una perspectiva vinculada al oficio, las raíces y la evolución del diseño nacional. Después, Estudio 1999, Básicos de México, 1/8 Takamura, Zurce y Thoro 650 ampliaron el panorama con propuestas de perfiles distintos. Y eso importa, pues una industria no se vuelve interesante porque todos sus diseñadores hablen el mismo idioma; lo es porque existen suficientes voces para cuestionar lo establecido. El desafío está en convertir esa diversidad en algo más que una buena fotografía de pasarela. Tener una idea es el principio; desarrollar un lenguaje propio y sostenerlo a medida que el tiempo avanza es lo que distingue, verdaderamente, a una propuesta con identidad.

Alfredo Martínez, por su parte, representó una aproximación soﬁsticada y reconocible al diseño mexicano. En una industria que se halla obsesionada con la novedad, mantener una identidad consistente también es una forma de carácter.

¿Y AHORA QUÉ? El cierre llegó el sábado con Minena en colaboración con Adidas, poniendo ﬁn a seis días de presentaciones. Pero reducir Volvo Fashion Week México a una sucesión de colecciones sería quedarse con la versión más superﬁcial de la historia. Las conferencias, actividades educativas y conversaciones entre marcas, medios y nuevas audiencias también formaron parte de una semana que puso en contacto la creatividad con las posibilidades reales de la industria. Y aquí viene la parte menos glamurosa, pero tal vez la más importante: la moda mexicana necesita que el interés que despierta en la pasarela se traduzca en oportunidades, negocio, distribución y proyección internacional. El talento existe; el reto es construir las condiciones para que siga adelante y crezca. Volvo Fashion Week México 2026 dejó algo más interesante que una tendencia para guardar en Pinterest: un panorama de diseñadores que no necesariamente comparten una estética, pero sí la posibilidad de contar historias distintas desde México. No todo tiene que ser tradición. No todo tiene que ser vanguardia. Tampoco basta con añadir referencias culturales, una colaboración inesperada o una puesta en escena espectacular para construir una propuesta memorable. La diferencia está en tener algo que decir y encontrar la manera de decirlo sin parecerse a todos los demás. Así, la moda mexicana deja en claro que ya no necesita un único uniforme. Necesita más diseñadores dispuestos a romper el suyo.

BEAUTY

EL VOLUMEN JUSTO El gusto por unos labios más llenos convive con algo mucho más cotidiano: querer sentirlos suaves, con o sin maquillaje. Por Nancy Estrada Un poco de delineador por fuera del contorno, gloss en el centro y una mirada al espejo. A veces basta ese gesto para que el labial de siempre parezca distinto. Con los labios, el volumen tiene algo especialmente tentador. Una boca con más volumen puede hacer que nos den ganas de recuperar un lipstick rojo que llevábamos meses sin usar o de salir apenas con un toque de brillo. La curiosidad está en ver qué cambia, cómo nos queda, si nos sentimos a gusto. Aunque, entre tanto mirar la forma, es fácil olvidarse de la textura. Podemos lograr un delineado impecable y descubrir, al sonreír, que los labios se sienten tensos; entonces el acabado pasa a segundo plano y empezamos a buscar el bálsamo en la bolsa.

BEAUTY

ANTES DEL SIGUIENTE RETOQUE Hace poco conocí HA + Asiaticoside Lip Treatment, de The Ordinary, y lo primero que me dio curiosidad fue la posibilidad de observar mis labios más llenos sin sentir el hormigueo de algunos plumpers. Al conocer un poco más de la fórmula, me gustó que también contemplara el cuidado con el paso de los días. La marca señala que combina una apariencia de mayor volumen a corto plazo con mejoras visibles en la textura, las líneas ﬁnas y la deﬁnición con el uso continuo y, sin duda, es verdad.

TAMBIÉN AL NATURAL La fórmula combina ácido hialurónico, que ayuda a mantener la hidratación, con asiaticósido, enfocado en mejorar la apariencia de los signos de la edad. La intención es que los labios se vean más deﬁnidos y voluminosos incluso sin maquillaje. Me interesa esa parte: pensar en el volumen desde el cuidado, con algo de la constancia que ya dedicamos a las otras partes del rostro. El delineador seguirá en la bolsa, pero ahora será al revés: empezar por cuidar los labios que ya tenemos y, después, decidir hasta dónde llevamos el lápiz.

ORGULLO MEXICANO LORETO PERALTA, PAULINA GOTO, DANNA Y KENIA OS BRILLAN EN EL VICTORIA'S SECRET FASHION SHOW 2026

Fotos: Getty Images para Victoria’s Secret

EVENTOS

Bajo la dirección creativa de Adam Selman, el evento llevó a la audiencia por un recorrido a través de las cuatro estaciones del año, donde la pasarela reunió el glamour, las alas y un vistazo de los productos disponibles para compra, así como su nueva colección Vintage Victoria. Por Aran Martell Lencería, muchas alas, diamantes y tacones altos inundaron Los Ángeles, California, gracias al Victoria's Secret Fashion Show 2026, y México estuvo presente con dignas representantes: Loreto Peralta, Paulina Goto, Danna y Kenia Os. Las famosas mexicanas fueron invitadas especiales del evento de moda internacional, donde no solo vieron a las top models desfilar por la pasarela con las colecciones de ropa interior femenina, sino que también tuvieron su momento Angels en la alfombra. Cada una con su estilo demostró por qué fueron parte de las elegidas para el evento, con delicadas transparencias, bordados florales, sets de la colección Very Sexy y todo el brillo que destacó ante las cámaras. Y claro, del lado internacional las modelos e íconos de la cultura como Alessandra Ambrosio, Adriana Lima, Ashley Graham, Barbara Palvin, Bella y Gigi Hadid, Irina Shayk, Natalia Bryant, Liu Wen, Paloma Elsesser, Precious Lee y Solange Omon, entre otras, desfilaron por la pasarela, así como la sorpresa de la noche: Kylie Jenner, quien presentó el comeback del Fantasy Bra hecho de puros diamantes. La empresaria y socialité hermana de Kim Kardashian portó el histórico bra valuado en 50 millones de dólares que fue creado de la mano de la joyería Jacob & Co.

EL FUTURO ELECTRIFICADO DE UNA LEYENDA DEL ASFALTO Y LA AVENTURA

NISSAN FRONTIER PRO PHEV 22 14

EVENTOS

La ﬁrma eligió a México como escenario para el estreno mundial (fuera de Japón) de su primera pickup híbrida enchufable, un lanzamiento que fusiona más de 90 años de herencia con una potencia electrizante, ingeniería de precisión y vanguardia tecnológica. En el marco del evento Nissan Reveals Capítulo 4: "La evolución de una Pro", la marca volvió a sacudir la escena automotriz nacional e internacional. La gran estrella fue la nueva Nissan Frontier Pro PHEV, un vehículo que no solo revoluciona la propuesta de movilidad, sino que coloca a México como el primer territorio en América Latina y el mundo en recibir este lanzamiento estratégico:

CONFORT DE ALTA GAMA Y VANGUARDIA DIGITAL

"Cuando un modelo tiene una historia como la de Nissan Frontier, evolucionarlo implica entender muy bien qué es lo que nuestros clientes valoran de él. Con Nissan Frontier Pro PHEV incorporamos una nueva tecnología sin dejar atrás la capacidad y versatilidad que la han distinguido durante generaciones", aﬁrmó Rodrigo Centeno, Presidente y Director General de Nissan Mexicana e INFINITI.

En su interior, la soﬁsticación destaca con una pantalla central de 14.6 pulgadas, clúster digital, cargador inalámbrico de 50 W, asiento del conductor con función de masaje y un sistema de audio FOCAL® de 12 bocinas con 575 W.

Con 42 años de liderazgo ininterrumpido en el mercado de camionetas en el país, más de 10 generaciones e historia en 140 mercados globales, este modelo reafirma la vocación de la marca por llevar el rendimiento y la eficiencia a una nueva dimensión. INGENIERÍA POTENTE Y DESEMPEÑO HÍBRIDO ENCHUFABLE La arquitectura motriz de la Nissan Frontier Pro PHEV combina un motor de combustión a gasolina con uno eléctrico y una batería de alto voltaje de 20 kWh, la cual es recargable a través de una conexión externa. Este conjunto entrega una potencia combinada de 350 hp y 660 Nm de torque, ofreciendo una respuesta inmediata, refinada y con una autonomía total de 966 kilómetros. Pensada para el trabajo pesado y las escapadas off-road, la camioneta no sacrifica, en lo absoluto, sus capacidades más potentes. Cuenta con tracción 4x4, bloqueo de diferencial trasero, capacidad de arrastre de hasta 3.5 toneladas y soporta una carga útil de hasta 815 kg. Además, el conductor puede seleccionar entre cuatro modos de manejo (Hybrid, Sport, Electric y Snow) y tres niveles de regeneración de energía: "Es una pickup con chasis de camión, reductora en el eje trasero y tracción 4x4 real; no hay otra igual en el mercado. Fueron más de 100,000 kilómetros de pruebas de desarrollo para lograr un setup perfecto adaptado a la geografía, caminos y condiciones de manejo de México y América Latina", destacó Centeno sobre las evaluaciones en powertrain, suspensión y dirección realizadas por la ingeniería local.

La nueva Nissan Frontier Pro PHEV es la más amplia de la gama de pickups medianas de la marca (3 % más grande, 6 % más ancha y 6 % más alta que la versión V6), ofreciendo la cabina más espaciosa de su categoría con apertura de puertas traseras de hasta 90 grados.

La experiencia a bordo se completa con cuatro ambientes inteligentes (Modo Siesta, Camping, Guardián y Lavado), aislamiento acústico con cristales laminados y hasta 19 tecnologías de asistencia a la conducción (ADAS) en su versión más equipada. VERSIONES Acompañada de un kit de carga doméstica con instalación sin costo y la solidez ﬁnanciera de Credi Nissan, la nueva propuesta electriﬁcada está disponible en el país en dos versiones con tracción integral: - Nissan Frontier Pro PHEV LE: $899,900 MXN. - Nissan Frontier Pro PHEV Platinum: $969,900 MXN (suma elementos como roll bar, estribos laterales eléctricos, kit de arranque de arrastre y el sistema de sonido FOCAL®).

EVENTOS

LA MAGIA DE TULUM CONQUISTA LA CAPITAL

ZAMNA RACE WEEKEND EDITION

El próximo 31 de octubre, el Velódromo Olímpico se transformará en una jungla mística donde la velocidad del Gran Premio, la energía de Halloween y el beat de la música electrónica internacional se unirán en una misma noche. La Ciudad de México se prepara para albergar uno de los fines de semana más intensos y esperados del año. En el marco de la adrenalina automotriz y las celebraciones de Noche de Brujas, el legendario concepto Zamna regresa a la capital con una edición de escala monumental: Race Weekend Edition. Bajo la narrativa “Al otro lado” (The Other Side), el festival invita a los asistentes a cruzar un umbral sensorial en el que el asfalto urbano da paso a la esencia de la selva y la pista de baile se convierte en un ritual colectivo de libertad, ritmo y conexión humana. Con una producción audiovisual de alto nivel y carácter internacional, la firma traslada el espíritu de Tulum al corazón de la CDMX. UN LINEUP ELECTRIZANTE DE CLASE MUNDIAL Para este nuevo capítulo en el Velódromo Olímpico, Zamna despliega una programación sonora encabezada por el DJ y productor sudafricano Shimza. A la alineación se suman referentes de la escena electrónica como Damian Lazarus, Mahmut Orhan, HotLap, Maria Nocheydia y Stoffela. Esta selección de talentos llevará al público a través de un viaje por atmósferas inmersivas, sonidos house, afro-house y techno melódico, posicionando a la Ciudad de México en un sitio preferente del circuito de festivales.

HACK - Fecha: 31 de octubre de 2026. - Sede: Velódromo Olímpico, Ciudad de México. - Entradas: disponibles a través del sistema Superboletos.

"Mina posee una fuerza, una rebeldía y una intuición que siempre estuvieron en la novela original"

ENTREVISTA

ESMERALDA PIMENTEL EL PODER DE LA VOZ Y LA FIGURA FEMENINA EN DRÁCULA

Por Rodrigo Araiza P.

¿Recuerdas cuál fue tu primer contacto con la historia de Drácula?

En un mundo saturado por la inmediatez visual de las pantallas y las redes sociales, Esmeralda Pimentel celebra su regreso a la tradición oral y la magia de la ficción en audio. Al prestarle su voz a Mina Murray en el nuevo Audible Original Drácula, adaptación envolvente de la novela de Bram Stoker, la actriz mexicana confirma su pasión por las historias que trascienden generaciones y afirma su gusto por la actuación en cualquiera de sus formatos.

Mi gran iniciación fue con la película de Francis Ford Coppola; de ahí me fui a leer la novela. Mina y Drácula son esos personajes clásicos, como Hamlet u Ofelia, que todos los actores y actrices soñamos con interpretar en algún momento. Cuando te llegan a las manos se siente como un gran regalo. Al redescubrir la obra desde el formato sonoro, ¿se transforma la visión que tenías de los personajes femeninos en la obra de Stoker?

En esta versión en español para Latinoamérica, José María de Tavira interpreta a Drácula y Esmeralda Pimentel a Mina Murray, quien desempeña un papel central gracias a su inteligencia, determinación y capacidad para conectar las pistas que podrían llevarla a detener al conde.

Sí, sobre todo al recordar que Bram Stoker jamás romantizó la violencia y que siempre puso a los personajes femeninos en el centro, nunca en la periferia. Mina posee una fuerza, una rebeldía y una intuición que siempre estuvieron en la novela original. Me parece fascinante que se hayan rescatado esas características para esta versión.

Para ahondar en el tema, platicamos con Esmeralda sobre la fuerza de la voz como instrumento interpretativo, la deconstrucción de las narrativas románticas sobre la violencia y el coraje de devolverle al espectador la potestad de imaginar.

En una época saturada de estímulos visuales, ¿qué signiﬁcado tiene apostar por la ﬁcción sonora?

Con este formato de ﬁcción sonora para Drácula, ¿cambió tu perspectiva como actriz al ser la voz el único medio para transmitir emociones?

Con tantas redes sociales y la preponderancia de la imagen, donde a veces estamos saturados, me parece un acto político, creativo y bello volver a crear en comunidad. Rescatar esa manera tan antigua de compartir historias de boca en boca, cocreando desde la imaginación, es algo hermoso. Me genera muchísima curiosidad saber cómo va a ser la Mina o el Drácula que cada persona construya en su cabeza; ese lugar maravilloso que nos pertenece únicamente a nosotros a través de la imaginación.

Sin duda. Me permitió adentrarme y explorar con mucha profundidad su poder. Muchas veces damos por hecho qué tan lejos podemos llegar con la representación vocal, y siendo el primer audiolibro al que le presto mi voz, fue una experiencia fascinante. Te das cuenta de que inevitablemente involucras todo el cuerpo, la energía y la imaginación; estás en presencia absoluta interpretando con todo tu instrumento. En cada sesión en cabina, escuchar lo que construyó Chema (José María de Tavira) y sentir ese terror con su voz, aun antes de añadir los demás efectos de atmósfera, fue un hermoso ejercicio creativo. El formato de audio obliga a la audiencia, y a ti como intérprete, a crear sus propias imágenes mentales… Lo potente y maravilloso de una ﬁcción sonora es que te obliga a imaginar; puedes crear tus propias imágenes en la cabeza. Aunque todos tenemos en el imaginario colectivo una idea de quién es Drácula o Mina por el cine, lo bonito aquí es que cada escucha empieza a crear su propio castillo, sus propios espacios y su propia atmósfera. Le devuelve al público el poder de la autoría para generar una creación común. Mina es un personaje fundamental en la literatura gótica. ¿Qué cualidades redescubriste en ella al revisitar la novela original de Bram Stoker? Fue muy interesante redescubrir que en la novela original no existe ese romance entre Mina y Drácula. Eso fue algo que el cine comenzó a hacer al romantizar la violencia y la transgresión de los límites. En realidad, para mí Mina es quien mueve los hilos y la gran protagonista: es quien une todas las pistas. Es una mujer sumamente inteligente que combina ingenio con una intuición muy poderosa, lo cual la vuelve superior a los hombres que la rodean y que solo se rigen por la lógica. Esa intuición le permite sospechar, avanzar y armar el caso. Representa muy bien la fuerza, la inteligencia y el poder intuitivo de las mujeres. Poner al espectador en el rol de detective junto a Mina hace que la historia sea sumamente inmersiva… Es fascinante. Te pones en la posición de detective a través de las cartas, los diarios y los recortes de periódico para ir armando tu propio caso, sospechando qué es lo que crees y qué no. Es un ejercicio entretenido donde la audiencia va descubriendo la historia junto con nosotros.

"Lo potente y maravilloso de una ﬁcción sonora es que te obliga a imaginar; puedes crear tus propias imágenes en la cabeza" 27

MÚSICA

FRANK TURNER ESTA NOCHE EN CDMX El cantautor británico alista una velada llena de emotividad y letras honestas para coronar su gira por territorio mexicano.

La escena internacional del folk-punk recupera una de sus voces más personales. Frank Turner, quien comenzó su andanza musical al frente de la banda de post-hardcore Million Dead, dio en su momento un giro radical hacia un sonido propio que combina lo visceral del rock acústico, la narrativa del folk y la actitud del punk. Turner ha construido una trayectoria cimentada en la honestidad lírica, el compromiso social y la vulnerabilidad. Esa cercanía orgánica le ha permitido evolucionar desde pequeños recintos independientes hasta encabezar festivales, llenar estadios e incluso formar parte de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

UN DEFENSOR DE LA MÚSICA EN VIVO Más allá de los escenarios, el músico británico se ha destacado por su profundo activismo en favor de la cultura. Durante el conﬁnamiento global, se convirtió en un sólido pilar para la preservación de los foros independientes al organizar transmisiones semanales en vivo con el ﬁn de recaudar fondos, iniciativa que salvó decenas de espacios y le valió el premio Outstanding Achievement for Grassroots Music Venues otorgado por el Music Venue Trust. Para esta parada en la capital, Frank Turner recorrerá lo mejor de su discografía en un show que promete ser un viaje de hermandad y desahogo colectivo.

HACK - Fecha: 23 de octubre de 2026. - Sede: Sala (A) del Foro Indie Rocks!

MÚSICA

La agrupación asiática, estandarte del math rock y del midwest emo contemporáneo, alista un concierto impregnado de melancolía noventera, dinámicas guitarras y energía sonora en la Ciudad de México.

CHINESE FOOTBALL LLEGA A HOUSE OF VANS LA NOSTALGIA INDIE DESDE WUHAN

El indie rock ya no tiene fronteras, y Chinese Football es una de las propuestas más fascinantes e inﬂuyentes de la escena musical. Formada en la ciudad de Wuhan, China, la banda ha llamado la atención de todo el mundo gracias a una identidad sonora que fusiona el legado armónico del rock noventero con pasajes intrincados, suaves y crudos. A través de sus composiciones, el cuarteto no solo despliega un dominio técnico sobre las guitarras, sino que conecta emocionalmente con historias cotidianas de pasión, imaginación, nostalgia y derrota. Desde la publicación de su álbum debut homónimo en 2015, el proyecto ha escalado a través de las live houses hasta los grandes escenarios de festivales mundiales, ganando una base de seguidores ﬁeles e intergeneracionales que encuentran en su propuesta un refugio.

El trayecto arrancó con los EPs Here Comes a New Challenger! (2017) y Continue? (2019), para ﬁnalmente culminar con el álbum de larga duración Win & Lose (2022), un trabajo maduro que consolidó su Trilogía del Juego. Su reputación en directo se ha forjado tras extensas giras alrededor del orbe que abarcan Japón, Corea, Taiwán, Europa, Norteamérica y el sur de Asia, además de haber protagonizado sesiones en vivo para plataformas como KEXP y Audiotree. Sus shows destacan por una entrega visceral y enérgica, en los que la barrera del idioma desaparece por completo para dar paso a la universalidad de la música en vivo.

EL CIERRE DE UNA TRILOGÍA ÉPICA Con una narrativa inspirada en el concepto del Game Life y la estética de los videojuegos retro, Chinese Football estructuró una trilogía discográﬁca.

HACK - Sede: House of Vans. - Fecha: Viernes 23 de octubre de 2026. - Boletos: Disponibles a través de la plataforma feverup.com y directamente sin cargos por servicio en las taquillas del inmueble.

TELÓN

SUMÉRGETE EN LA OSCURIDAD

La compañía Erinias Teatro trae de vuelta una experiencia sensorial envolvente inspirada en El gato negro de Edgar Allan Poe, en la que el sonido, las texturas y la imaginación sustituyen a la vista. Tras el éxito de su primera entrega, regresa a la cartelera de la Ciudad de México la puesta en escena PLUTÓN, una propuesta teatral que desafía las convenciones escénicas al desarrollarse completamente a oscuras. Bajo la dirección de Luz Adriana Carrasco y la producción de la compañía independiente Erinias Teatro, la obra convierte la penumbra en el vehículo principal para sumergir al espectador en un viaje a través del oído, el tacto y la imaginación, intensiﬁcando la experiencia teatral. Basada en el clásico relato El gato negro de Edgar Allan Poe, la historia sigue a un hombre que, encarcelado por la misteriosa desaparición de su esposa, revive los turbios acontecimientos que lo llevaron a perder la razón. En el centro de sus desgracias se encuentra un enorme y enigmático felino llamado Plutón, detonante de una espiral de culpa, violencia y degradación humana.

INCLUSIÓN Y CERCANÍA MÍSTICA Al prescindir por completo del estímulo visual, la obra rompe barreras de accesibilidad y permite que personas con discapacidad visual disfruten de la obra en igualdad de condiciones. El montaje está diseñado para experimentarse en un formato íntimo, limitado a un aforo de solo 54 espectadores por función. Esta proximidad genera una atmósfera de tensión compartida en la que cada asistente construye su propia versión mental del horror que habita en la celda. El elenco está integrado por Daniel Vivanco, Diana Martínez, Fer Corona, Ismael Sánchez, Llever Aíza López, Nabí Garibay, Tania González Jordán, Yoav Zárate y Zoe Ivanna Mora.

FUNCIONES - Foro: El77 Centro Cultural Autogestivo (Abraham González #77, Col. Juárez, CDMX). 30 los miércoles, jueves, sábados y domingos según cartelera). - Temporada: del 7 de octubre al 26 de noviembre de 2026 (funciones

TELÓN

URINETOWN LA SÁTIRA Y EL PODER DE REINVENTAR UN CLÁSICO DEL TEATRO MUSICAL

Con una producción totalmente renovada, la compañía Ícaro Teatro trae de vuelta al Teatro Milán la comedia musical ganadora de tres Premios Tony, a 25 años de su estreno en Broadway.

En un mundo azotado por la escasez hídrica, la Urine Good Company controla los sanitarios públicos imponiendo un sistema en el que hasta la necesidad más básica tiene un precio; sin embargo, la insurrección de Bobby Strong transforma el abuso de poder en una resistencia cargada de humor negro y confrontación social. Celebrando el 25 aniversario del estreno original en Broadway, el director y fundador de Ícaro Teatro, Miguel Septién, lidera esta aproximación al título concebida como una reinvención completa desde la traducción, el diseño escénico, la música en vivo y el elenco. "Considero que es de los mejores títulos del teatro musical contemporáneo. La anécdota lidia con un tema urgente e importante a nivel global, que es la falta de agua, pero también es un pretexto para hablar de pasiones humanas sobre el poder, las obsesiones y la manera en la que estamos destrozando el mundo. Es un mensaje que nos llega no de forma panfletaria, sino a través de la comedia, que es un vehículo mucho más amable y poderoso", reflexiona Miguel Septién sobre la trascendencia de la obra. REINVENCIÓN 100 % MEXICANA Lejos de replicar un formato de franquicia internacional, el montaje se gestó como una propuesta totalmente original realizada por talento nacional. Para esta temporada, Septién decidió reescribir la adaptación desde cero para imprimirle mayor contundencia y frescura al texto. "Quise tomar la traducción desde cero para que respondiera a las herramientas que he logrado desarrollar. Mantenemos el musical intacto, pero jugando a no traducir términos como el título 'YourInTown' o los nombres de los personajes —como Bobby Strong o Hope Cladwell—, lo cual aporta todavía más a la comedia en español. De acuerdo con los propios autores, es de las versiones más poderosas que han visto", destaca el director. El elenco renovado reúne las actuaciones de EMI como Bobby Strong, Alexa Hidalgo como Hope Cladwell, El Guana como el antagonista Caldwell B. Cladwell y Lalo Siqueiros como el oficial Lockstock, acompañados por una orquestación en vivo dirigida por Dano Coutiño que retoma los arreglos originales de Broadway. FUNCIONES - Foro: Teatro Milán (Lucerna 64, Col. Juárez, CDMX). - Fechas: Del 2 de octubre al 29 de noviembre de 2026. - Horarios: Viernes 20:00 h, sábados 19:30 h y domingos 17:00 h.

LIFESTYLE

¡EXPECTO PATRONUM!

LA EXPERIENCIA DEL BOSQUE PROHIBIDO LLEGA A MÉXICO Por tiempo limitado, los fans podrán recorrer una nueva atracción en el Parque Naucalli, con criaturas de tamaño real, cerveza de mantequilla y escenarios del Wizarding World. Por Aran Martell ¿Te imaginas vivir dentro de una película de Harry Potter? Ahora es una realidad gracias a la nueva experiencia que Warner Bros. Themed Entertainment y Fever trajeron a México. Se trata de Harry Potter: La Experiencia del Bosque Prohibido, donde podrás dejar de ser un muggle para convertirte en todo un mago o bruja de Hogwarts y sentir que estás al interior de uno de los libros de “el niño que vivió”. Fue en ciudades como Nueva York, Melbourne, Singapur, Bruselas y Vancouver donde este bosque mágico de la saga encantó a más de 2 millones de visitantes, y ahora busca hacer lo mismo con los fans mexicanos del Wizarding World de J. K. Rowling. No solo podrás encontrar un bosque iluminado, sino también un recorrido interactivo con criaturas mágicas de tamaño real, momentos de los libros de Harry Potter y Animales fantásticos, y hasta uno que otro hechizo; recuerda pronunciar correctamente “levi-ó-sa” y no “levios-á”.

Y si alguna vez te preguntaste a qué sabe la cerveza de mantequilla, aquí podrás descubrirlo: habrá un área con comida y bebida inspirada en el mundo de Harry Potter, además de productos exclusivos que todo fan querrá tener. A partir de este 23 de octubre, el Parque Naucalli, en el Estado de México, se transformará en el escenario de una experiencia al aire libre. Al tratarse de una temporada corta, te recomendamos asegurar tus boletos lo antes posible a través del sitio oﬁcial (feverup.com), con costos de $280 a $340 pesos. ¡Prepara tu varita y no olvides invocar tu Expecto Patronum!

LETRAS

A U H A U H I H C

ENTRE CATRINAS, LEYENDAS Y TRADICIÓN: UNA ESCAPADA DIFERENTE PARA DÍA DE MUERTOS 34

VIAJES

Pocas formas de celebrar el Día de Muertos superan la de hacerlo entre antiguos panteones, leyendas locales, calles llenas de ﬂores y festivales que mantienen vivas nuestras raíces. Este año, Chihuahua se convierte en un destino para descubrir una de las tradiciones más hermosas de México.

DELICIAS: DONDE LA TRADICIÓN SE APODERA DE LAS CALLES

Cuando llega octubre, México adquiere una atmósfera especial. El aroma del cempasúchil, la gama cromática de los altares y las historias que pasan de generación en generación nos recuerdan que el Día de Muertos es mucho más que una fecha en el calendario: es un festejo a la memoria, a la identidad y a la vida misma.

La tradicional “muerteada” también forma parte de la programación, mientras que los amantes de las historias y los escenarios misteriosos encontrarán destacado interés en los recorridos guiados por el panteón municipal, en el que podrán descubrir relatos vinculados con su propia historia y patrimonio.

A pocos minutos de Meoqui, Delicias propone una experiencia totalmente distinta, pero igual de especial. Del 25 de octubre al 2 de noviembre, la ciudad será escenario de Delicias de la Muerte, un festival que transforma sus espacios públicos en un homenaje al arte y la cultura mexicana. Durante estos días, las calles se llenarán de catrinas, carros alegóricos y expresiones artísticas que hacen del Día de Muertos una experiencia difícil de olvidar. Uno de los momentos más esperados será el gran desﬁle de muertos, un encuentro en el que la creatividad y las tradiciones se concentran en un mismo sitio. Los tapetes monumentales, los altares llenos de color y las muestras de arte efímero serán parte de un recorrido que invita a caminar sin prisa, valorar los detalles y conectar con el signiﬁcado que merece esta festividad.

Lo mejor es que todas las actividades serán gratuitas, lo que convierte al festival en una excelente opción para disfrutar en familia o planear una escapada diferente.

Y aunque existen varios destinos que tradicionalmente acaparan la atención de los visitantes durante esta temporada, Chihuahua tiene una propuesta que merece un lugar en la lista de próximos viajes. En el corazón del estado, los municipios de Meoqui y Delicias preparan una serie de experiencias que combinan cultura, misterio, arte y tradición, perfectas para quienes buscan vivir esta festividad desde una perspectiva distinta.

UN DESTINO QUE VALE LA PENA REDESCUBRIR Más allá de sus paisajes y atractivos naturales, Chihuahua tiene una riqueza que se revela a través de su cultura, su gente y las historias que le dan identidad a cada rincón.

MEOQUI: UNA NOCHE DE CINE ENTRE TUMBAS

En Meoqui y Delicias, el Día de Muertos se vive de otra manera: se camina entre panteones, se comparten ritos que en otras ciudades ya casi no se ven y se descubre que una misma tradición cambia de forma según el espacio.

Imagina ver una película de misterio alrededor de antiguas tumbas, bajo el cielo nocturno y en un terreno donde cada rincón parece guardar una historia particular. Esa es la propuesta de “Cine entre Tumbas”, una experiencia que tendrá lugar el próximo 30 de octubre en el Panteón Municipal del Pueblo, en Meoqui.

Entre una muestra de cine en un camposanto y un festival en el que el arte y el color se mezclan, la región tiene algo que no se encuentra en la mayoría de los destinos de temporada: una experiencia que se siente distinta cada día.

Lejos de una función de cine convencional, esta iniciativa convierte uno de los espacios más emblemáticos del municipio en el escenario de una velada que mezcla suspenso y tradición.

Sin ser la excepción, el próximo Día de Muertos estará lleno de historias, y Chihuahua tiene muchas que aguardan para ser contadas.

BUEN COMER

SABORES ANCESTRALES DEL DÍA DE MUERTOS

TIERRA DE IYARI Ubicado en el corazón del Centro Cultural Universitario de la UNAM, el restaurante bajo la dirección de la chef Mariana Berg presenta Cosecha de Muertos, un menú que fusiona la investigación biocultural con la riqueza del campo mexicano. En el marco de las festividades de inicios de noviembre, la gastronomía nacional vuelve a ser el vehículo por excelencia para rendir homenaje a la memoria, la tradición y el origen. El restaurante Tierra de Iyari, situado a un costado de la Sala Nezahualcóyotl y del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presenta su propuesta estacional titulada Cosecha de Muertos: Sabores que Prevalecen. Bajo la guía creativa de la chef Mariana Berg, el espacio funciona como un punto de investigación biocultural en el que la cocina ancestral se convierte en un nexo directo entre la academia, la preservación ecológica y el comensal. Fiel a la palabra iyari —que en cosmovisión wixárika encierra los conceptos de "corazón" y "esencia espiritual"—, la propuesta rescata técnicas en riesgo de extinción, como el uso del comal, la nixtamalización con cal de piedra y la cocción tradicional en vasijas de barro.

UN MENÚ DE CINCO TIEMPOS CON ALMA Y TRADICIÓN La experiencia gastronómica ofrece un menú festivo de cinco tiempos diseñado para transportar al comensal a las raíces del campo mexicano: la ensalada de otoño con vegetales y frutas conﬁtadas, la crema Tierra Cálida perfumada con hoja santa y cempasúchil, la gallina en mole de cempasúchil con cacao de Guerrero, el toxtli (conejo) en penca de maguey guisado con pulque y xoconostle, y el postre Tierra Dulce de tapioca y calabaza. La velada se corona con un par de piezas artesanales de la repostería de maíz criollo: el emblemático pan de muerto bañado en ceniza de totomoxtle y el pastel de elote servido tibio con helado de vainilla y pétalos de cempasúchil.

SOBERANÍA ALIMENTARIA Más allá de la alta cocina, la propuesta de Tierra de Iyari sostiene un compromiso ético con la agricultura nacional. En alianza con la Fundación Semillas de Vida y la CONABIO (Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad), el proyecto apoya de forma directa a familias campesinas de las zonas agrícolas de Milpa Alta y el Ajusco, promoviendo la protección de más de 64 razas nativas de maíz en riesgo. Asimismo, la despensa del restaurante privilegia insumos con denominación de origen e identidad regional: desde quesos madurados como el Cotija de Michoacán, el Ocosingo de Chiapas y el queso de cabra de Puebla, hasta cacao de Tabasco, agua artesanal de xoconostle y una selección de vinos mexicanos provenientes de Querétaro y Parras, Coahuila. Una parada ineludible en el circuito cultural del sur de la Ciudad de México para reencontrarse con la memoria, el arte y el sabor de la tierra mexicana.

Ubicación Centro Cultural Universitario, Av. Universidad 3000, C.U., Coyoacán, CDMX (a un costado del MUAC y la Sala Nezahualcóyotl).

HOTSPOT

Casa Sal UN REFUGIO ENTRE LA SELVA Y EL PACÍFICO EN PUERTO ESCONDIDO

Arquitectura que dialoga con la naturaleza, experiencias de bienestar y una propuesta gastronómica inspirada en Oaxaca se encuentran en Casa Sal by Tasman, un nuevo refugio frente al mar donde el prestigio está en alejarse del mundo para reconectar consigo mismo. En la costa de Oaxaca, donde la selva llega hasta la orilla del mar, hay lugares de los que uno no quiere irse. Casa Sal by Tasman es uno de esos: un sitio para quedarse sin plan, donde el tiempo se rinde a la marea. Ubicado a tan solo 45 minutos del aeropuerto de Puerto Escondido, este refugio se extiende sobre cinco hectáreas de selva y manglar, con 451 metros de playa privada que se convierten en el escenario para dejar atrás la rutina y disfrutar de una experiencia profundamente íntima. Su arquitectura es uno de sus mayores atractivos. Construida en colaboración con artesanos locales, apuesta por materiales naturales como barro, madera y piedra, creando una configuración que se integra de manera orgánica al paisaje. Aquí, cada textura, cada detalle y cada rincón parecen tener un mismo propósito: mantener viva la esencia de Oaxaca. DORMIR FRENTE AL PACÍFICO La propiedad cuenta con diez villas cuidadosamente distribuidas entre la vegetación, donde la privacidad y las miradas al océano son protagónicas. Cada una dispone de alberca privada y espacios diseñados para disfrutar del entorno sin prisas, entre el sonido de las olas y la tranquilidad de la naturaleza. Entre ellas destaca Acuario, la villa más amplia, distribuida en dos plantas y con un rooftop frente al Pacífico que llama a contemplar de manera atenta los atardeceres desde una perspectiva única. Lejos de la idea tradicional de un hotel, Casa Sal juega con lo opuesto: aquí el diseño, la tierra y el silencio de estar lejos de todo no acompañan la estancia, la definen.

EL ARTE DE RECONECTAR CON UNO MISMO Más allá de las villas, Casa Sal tiene un rincón pensado para el silencio: un lugar donde no hay agenda, ni actividad, ni programa. Solo detenerse y estar. Uno de los reductos más especiales es el Templo de Yoga, cuya arquitectura destaca por su techo de madera tejido en espiral. Rodeado en su totalidad por la naturaleza, es posible reservar sesiones privadas en las que la práctica torna en un vínculo absoluto con el entorno. El recorrido continúa en el Templo del Sonido, una construcción de ladrillo y arcos curvos en donde las sesiones se llevan a cabo con cuencos tibetanos, mientras el sonido llena la sala y hace el resto. Asimismo, para quienes desean estar cerca de las tradiciones ancestrales, la propiedad también cuenta con un temazcal construido con materiales terrosos y en el que se desarrollan ceremonias guiadas por un chamán. Otro de los espacios de alta carga simbólica se halla bajo un árbol milenario, escenario de los rituales de apertura y cierre de los retiros. Es una vivencia que refleja la filosofía de Casa Sal: encontrar en la naturaleza un firme nexo entre el cuerpo, la mente y el espíritu. COPAL: OAXACA TAMBIÉN SE DESCUBRE A TRAVÉS DE SUS SABORES Por su parte, la gastronomía también tiene su lugar. En Copal, el restaurante de la propiedad, el chef Miguel ofrece un menú que celebra los ingredientes regionales y la riqueza oaxaqueña. Desde brunchs relajados hasta comidas y cenas especiales, cada platillo busca reunir al visitante con los sabores del destino y con el placer de la buena mesa.

Entre las propuestas que más destacan está una cena a ciegas: un recorrido que invita a descubrir aromas, texturas y sabores de una forma distinta. Igualmente, es posible disfrutar de un servicio privado y romántico al aire libre, donde el paisaje acompaña a cada plato. Más allá de ser un lugar más en la estancia, Copal transforma cada encuentro alrededor de la mesa en una oportunidad para descubrir la identidad gastronómica del estado. PUERTO ESCONDIDO: MÁS ALLÁ DE SUS PLAYAS Aunque Casa Sal es un destino en sí mismo, su ubicación también permite explorar las enormes cualidades naturales y culturales que distinguen a la costa de Oaxaca. Puerto Escondido se posiciona como uno de los destinos más atractivos para quienes buscan una forma diferente de viajar, en la que la autenticidad, el contacto con la naturaleza, la comida y el diseño cobran cada vez mayor importancia. En este escenario, Casa Sal encuentra su propia personalidad al reunir privacidad, arquitectura, bienestar y hospitalidad en un entorno que llama a disfrutar sin que existan itinerarios rígidos. Casa Sal by Tasman propone una idea simple: lo valioso no es tener más, es estar mejor. Despertar frente al océano, comer sin prisa, quedarse quieto un rato y mirar el horizonte sin hacer nada. Placeres que, sin duda, aquí signiﬁcan algo más. Un motivo más para volver a Puerto Escondido: no se trata de ver algo nuevo; solo basta con quedarse y disfrutar.