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DIRECTORIO

GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL

ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv

10. DISTRITO FASHION

NO RULES, JUST FASHION El fenómeno del fashion chaos: romper las reglas, combinar estampados y transformar el desastre en una declaración chic.

DIRECCIÓN CREATIVA

14. BEAUTY

PDRN: EL INGREDIENTE QUE PASÓ DE LA REGENERACIÓN AL GLOW Descubre cómo el polidesoxirribonucleótido revolucionó el cuidado de la piel y el contorno de ojos.

MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv

COORDINADOR EDITORIAL

RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv

CORRECTOR

MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv

DIRECTOR DE MODA

RAFAEL TARACENA 20. EVENTOS

EL PAPACHANGÓN DE CHIP'S JALAPEÑO Chip's celebra 35 años de sabor inigualable con una campaña masiva y la creación de un mural conmemorativo.

24. ENTREVISTA

ALEJANDRA AMBROSSI: SALIR DE LA ZONA DE CONFORT La actriz reﬂexiona sobre la intensidad dramática, el amor por el teatro y su faceta como productora.

rtaracena@estilodf.tv

EDITORA DE BELLEZA

NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP

MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP Y ALIANZAS COMERCIALES

MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv

28. MÚSICA

MAYE: MÚSICA SIN FRONTERAS La cantautora venezolana habla sobre su propuesta bilingüe y su próximo show en el Foro Indie Rocks! de la CDMX.

31. CINE

LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS Reseñamos la más reciente producción apocalíptica del director Ridley Scott protagonizada por Jacob Elordi.

GERENTES COMERCIALES

LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv

LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

34. VIAJES

¡KUIRA BA! EL SABOR ANCESTRAL DE CHIHUAHUA Un recorrido entre Parral, Guachochi y Creel a través de la memoria, la cultura y la gastronomía rarámuri.

38. HOTSPOT

NABOA TULUM Un refugio boutique de arquitectura orgánica y gastronomía sutil en el corazón de la selva maya.

Tiempo: Publicación Semanal, del 28 de agosto al 3 de septiembre de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv

EN PORTADA FERNANDA LECONA - FIAT Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA Photography: DIEGO ALANIS, Fashion Styling & Creative Concept: RAFAEL TARACENA Fashion assistant: MARÍA SÁNCHEZ Hair & Makeup: CHARLY CASTELLANOS Location: THE MANSION BY ESTILODF Agradecemos a THE MANSION BY ESTILODF por todas las atenciones durante la producción de esta portada

ENTREVISTA

UNA IT GIRL EN SU ELEMENTO

Creadora de contenido, actriz y referente de comedia digital, Fernanda Lecona se ha posicionado como una de las voces más auténticas y divertidas de las redes sociales. Con una capacidad única para fragmentarse en múltiples personajes inspirados en la vida cotidiana, Fer transforma situaciones comunes en momentos icónicos que conectan de inmediato con su comunidad. En el marco del 127 aniversario de FIAT, la emblemática ﬁrma de Turín se unió a The Mansion by EstiloDF para dar vida a FIAT Experience. Ubicada en el corazón de Polanco, esta magna residencia de dos pisos fue concebida como un escenario interactivo en el que cada habitación cuenta una historia, rindiendo homenaje a la rica tradición italiana, al diseño de sus modelos más célebres y al esperado arribo de la nueva generación de Grande Panda a nuestro país. Entre momentos "llenos de vida", entornos pensados para el universo digital y delicias culinarias tradicionales como el auténtico gelato italiano, Fer recorrió esta casa para sumergirse en una experiencia multisensorial. Con su inigualable encanto y esa capacidad única para traducir la cotidianeidad en comedia, la sublime creadora de contenido nos muestra cómo la estética, la innovación y la diversión convergen en un mismo espacio.

ENTREVISTA

¿Cómo se cruzan tu estilo de vida digital y una marca con tanta tradición como FIAT? Creo que FIAT logró unir esos dos conceptos a la perfección. Cada espacio de Casa FIAT tiene su propia vibra; te puedes tomar fotos, grabar videos y se siente increíble. Es como entrar a una habitación y vivir una experiencia nueva por completo. Eso es algo que también se logra en el mundo digital: FIAT siempre se mantiene clásico, pero luciendo espectacular. ¿Cuál dirías que es el rincón más instagrameable o fotogénico de toda la FIAT Experience? Siento que todos los spots de la casa son instagrameables, pero definitivamente el más icónico para mí es donde está el carrito de súper. Está increíble ese concepto, te puedes tomar fotos espectaculares y la iluminación es sensacional. También tienen que venir al cuarto donde está el FIAT rosa Barbie; ahí te tomas unas fotos y de veras, todo está pensado para que sea muy especial. La experiencia está llena de momentos vibrantes y referencias a Italia. Si tu estilo actual fuera un espresso o un gelato, ¿cómo lo describirías y por qué? Si fuera mi estilo de vida actual, ¡definitivamente sería un gelato! Me encanta que todo esto tenga que ver con Italia porque sé hablar italiano, así que cuando entré dije: "Allora, quindi, posso parlare in italiano. Mi piace moltissimo FIAT. Mi piace stare qui". Si fuera un gelato, mi sabor sería mango: dulce, refrescante y todo un concepto. Has sido protagonista de la evolución de las redes sociales desde la primera línea. ¿Cómo ha cambiado tu forma de conectar con tu comunidad? Mi forma de crear contenido ha cambiado con los años porque las plataformas han ido evolucionando. Hoy en día todo es muy inmediato y se mueve rapidísimo, pero siempre trato de ser fiel a lo que soy, a mi esencia y a lo que comencé haciendo. A veces es fácil compararse o perderse intentando hacer lo que hacen los demás, pero siempre me sirve retomar la brújula para recordar cómo empecé y qué es lo que realmente me gusta hacer. Cada habitación de Casa FIAT cuenta una historia. ¿De qué manera buscas que tu propia historia resuene y deje huella en las nuevas generaciones? No sé si realmente trascender sea una preocupación para mí. Me interesa ser feliz en este momento, dejar un mensaje positivo mientras esté presente en este mundo y vivir mi vida. Creo que se puede ir más allá dejando lo mejor de uno en las personas.

ENTREVISTA

"Cada espacio de Casa FIAT tiene su propia vibra"

¿Cuál ha sido tu mayor reto para reinventarte en redes sin perder tu esencia? Las redes sociales te piden constantemente que te reinventes y produzcas cosas nuevas. A mí me funciona mucho observar. Cuando voy a una reunión y escucho historias que me dan risa, estoy muy atenta: si a alguien le pasó algo chistoso en el banco, creo un personaje del banco; si pasó en un avión, hago a la chava de la aerolínea. Estoy muy atenta a lo que sucede a mi alrededor para reinventarme y dar vida a nuevos personajes. ¿Qué papel juega la innovación y el diseño en las decisiones de consumo de tu generación? A cada momento las nuevas generaciones están buscando lo último, quieren ser parte de la tendencia y de ahí surge también el FOMO de querer estar en todo. Siento que está padre, pero también es importante ir descubriendo el propio ritmo sin sentir que vas detrás de nada, entendiendo que cada quien lleva su momento.

Al recorrer esta casa pensada para despertar los sentidos, ¿cómo inﬂuyen el diseño y los pequeños detalles estéticos en tu proceso creativo? Amo los detalles estéticos, sobre todo cuando voy a crear una historia o un personaje. Eso es lo que hace que un sketch de comedia se vuelva memorable. Así pasa con la Casa FIAT, que está pensada en todos los detalles: colores, diseño... todo hace sentido y se vuelve una experiencia increíble para recorrer. Si tuvieras que resumir la experiencia de Casa FIAT en una sola frase, ¿cuál sería? La Casa FIAT es icónica, vibrante y magnética. Para aquellos que todavía no descubren quién eres y lo que haces, cuéntanos un poco sobre ti. Soy Fernanda Lecona, soy actriz y creadora de contenido. Hago comedia, subo temas de makeup, outﬁts, pero principalmente me fragmento en el internet. Además, pronto van a ver un proyecto nuevo muy fuerte del que no puedo adelantar mucho todavía, pero me tiene sumamente emocionada.

ENTREVISTA

DISTRITO FASHION

No Rules, JustFashion Por Rafael Taracena

La clave está en que el outﬁt parezca casi accidental, aunque detrás exista toda una estrategia, dado que el estilo de ahora no es combinar todo de manera absoluta, sino tener la seguridad para romper las reglas y hacer que el desastre se vea chic.

Durante años nos vendieron la idea de que un buen look debía ser equilibrado, coordinado y, sobre todo, impecable. Pero la moda está cansada de portarse bien. Hoy, la tendencia es mezclarlo todo: estampados que compiten entre sí, colores inesperados, proporciones exageradas, joyería XXL y accesorios que parecen no tener nada que ver… hasta que, de alguna manera, funcionan.

Seamos honestos, ¿qué es peor: un look ligeramente caótico o un outﬁt perfectamente combinado que no dice nada acerca de ti? La moda nunca ha sido para seguir instrucciones; es para jugar, exagerar y, de vez en cuando, equivocarnos espectacularmente. Porque entre tanta perfección, un poco de caos puede ser exactamente lo que necesita nuestro clóset.

El fashion chaos no busca la perfección, sino la personalidad. Es esa libertad de combinar una falda romántica con sneakers, un blazer masculino con una bolsa mini, calcetas con tacones o llevar cinco accesorios cuando uno habría sido suﬁciente.

DISTRITO FASHION

THE PREPPY PLOT TWIST Por Rafael Taracena Para Otoño/Invierno 2026, Levi's® toma los códigos más reconocibles del uniforme colegial —camisas, bombers, hoodies y denim— y los cambia de proporción. Más volumen, más capas, más juego. El resultado: Loose Prep, una versión mucho menos correcta y bastante más interesante del clásico americano. Y si alguien podía llevarlo a dos extremos completamente distintos, eran ROSÉ y Shai Gilgeous-Alexander. Ella apuesta por un minimalismo sofisticado donde los jeans loose conviven con capas, nudos y detalles inesperados; él lleva el volumen hacia un territorio más relajado con 501® Loose, Baggy Barrel, bomber MA-1 y hoodie. Dos estilos, un mismo mood: nothing fits too perfectly. La gracia está en no parecer que lo intentaste demasiado, ya que el nuevo preppy no se trata de combinar impecablemente cada pieza, sino de hacer que las proporciones hagan todo el trabajo: jeans que caen, prendas que se superponen y siluetas que se sienten ligeramente fuera de lugar, justo lo suficiente para verse bien. Fotografiada en película por Mel Bles y musicalizada con You Gots to Chill de EPMD, la campaña tiene ese aire noventero que se siente inesperadamente actual. Sin duda, el dress code de esta temporada: no dress code.

BEAUTY

EL INGREDIENTE QUE PASÓ DE LA REGENERACIÓN AL GLOW

Su origen puede sonar extraño, pero la razón por la que el PDRN se ha convertido en uno de los ingredientes más buscados del skincare tiene mucho más que ver con la reparación de la piel que con una tendencia. Sérums, cremas, mascarillas y hasta eye patches ya lo incluyen en sus fórmulas. Por Nancy Estrada

Sí, viene del salmón El dato de que proviene del ADN de salmón fue suficiente para despertar curiosidad; sin embargo, el PDRN no llegó al skincare únicamente por lo inesperado de su origen. Estas siglas significan polidesoxirribonucleótido y se refieren a pequeños fragmentos de ADN purificado que generalmente se obtienen de salmónidos, como la trucha arcoíris o el salmón chum. Eso no quiere decir que estamos aplicando ADN de salmón directamente sobre el rostro. Antes de incorporarlo a una fórmula cosmética pasa por un cuidadoso proceso de purificación en el que se eliminan proteínas y otros componentes. Su historia, además, comenzó lejos de los estantes de belleza: primero se utilizó en medicina regenerativa por su relación con la recuperación y reparación de los tejidos.

BEAUTY LO QUE REALMENTE HACE La piel también necesita recuperarse. La falta de sueño, el clima, la contaminación, algunos tratamientos o simplemente una temporada de mayor sensibilidad pueden hacer que se sienta poco ﬂexible, deshidratada y con menos luminosidad. Es ahí donde el PDRN resulta interesante, pues acompaña sus procesos naturales de reparación y ayuda a que recupere su apariencia más uniforme, tersa y saludable. Rara vez aparece solo. Lo más común es encontrarlo junto a ácido hialurónico, colágeno, péptidos, pantenol o niacinamida. Mientras el PDRN aporta ese enfoque regenerador, los demás ingredientes ayudan a hidratar, calmar y mejorar la textura. Eso sí, un cosmético no actúa con la misma profundidad que un tratamiento inyectable realizado por un especialista. En casa hablamos de un cuidado mucho más suave y progresivo.

UNA RUTINA COMPLETA Parte de su éxito está en que ya no vive dentro de un solo producto. El PDRN puede aparecer en tónicos, esencias, sérums, cremas y mascarillas, así que no es necesario cambiar toda la rutina para probarlo. La elección depende de lo que la piel necesite y, sobre todo, del resto de la fórmula. El PDRN Pink Peptide Serum de Medicube, por ejemplo, lo combina con péptidos en una textura pensada para aportar hidratación y luminosidad. El PDRN Hyaluronic Acid Capsule 100 Serum de Anua suma ácido hialurónico y colágeno, una mezcla que hace sentido cuando la piel se siente deshidratada o luce sin vida. Para quienes preﬁeren un cuidado más ocasional, la 5 PDRN Hyaluronic Acid Vital Hydrating Hydrogel Mask de COSRX reúne cinco tipos de PDRN y ocho formas de ácido hialurónico en una mascarilla de hidrogel. Medicube también llevó el ingrediente a formatos como su PDRN Pink Peptide Cream y la PDRN Pink Peptide Ampoule Mask, pensados para quienes buscan integrarlo a través de una crema diaria o de un momento de cuidado más puntual.

EL CONTORNO TAMBIÉN ENTRA AL JUEGO Los eye patches son quizá la forma más fácil —y entretenida— de acercarse al ingrediente. Su formato permite concentrar la fórmula en el contorno de ojos, una zona donde las malas noches, la resequedad y el cansancio suelen notarse antes que en el resto de la cara. Entre las novedades disponibles en Need Beauty están los PDRN Serum-Solidiﬁed Eye Patches de COSRX. Su fórmula combina cinco tipos de PDRN con colágeno de bajo peso molecular en un hidrogel naranja, cuyo color proviene de ingredientes de origen natural. Se adaptan al contorno como una segunda piel y pueden dejarse durante diez minutos o un poco más mientras preparas el café, respondes correos o comienzas a arreglarte. No borran una noche sin dormir, pero sí ayudan a que la zona se sienta más hidratada y se vea fresca y luminosa. El verdadero encanto del PDRN es ese: no promete cambiar la piel de un día para otro, sino acompañarla cuando necesita recuperarse, y entre tantos ingredientes que aparecen y desaparecen, esa idea resulta bastante más interesante que perseguir otra promesa milagrosa.

WISHLIST

LA MEJOR OPCIÓN PARA ESTE BACK TO SCHOOL El regreso a las aulas es mucho más que el reinicio del calendario académico: es la oportunidad perfecta para redeﬁnir el estilo de vida escolar y universitario a través de piezas que combinan funcionalidad, tendencia y bienestar. Para este Back to School, vestir para el campus exige un equilibrio inteligente entre la estética urbana y la comodidad absoluta, donde cada accesorio debe adaptarse al dinamismo diario de mañanas de estudio, tardes en la ciudad y largas jornadas de trabajo. En esta temporada, la pieza clave de cualquier outﬁt académico es la mochila, compañera perfecta e indispensable que transporta creatividad, protege tus herramientas y cuida de ti en todo momento. TOTTO, un imprescindible

UNA OPCIÓN PARA CADA ESTILO DE VIDA

Cuando se trata de elegir el aliado deﬁnitivo para el campus, TOTTO se consolida como el referente indiscutible. Reconocida por su constante innovación, durabilidad y materiales de máxima calidad con costuras reforzadas, la marca ofrece un portafolio diseñado para adaptarse a las necesidades de cada etapa con la mayor protección y una garantía por defecto de fábrica que prolonga su vida útil.

- Para los más pequeños: mochilas ligeras, cómodas y super prácticas que acompañan sus primeras aventuras escolares luciendo a sus personajes favoritos. - Para el mundo teen: diseños llenos de personalidad que van desde estampados en tendencia hasta colores sólidos. Las icónicas colecciones Ecol y Acuarela de TOTTO ofrecen la máxima versatilidad para reﬂejar el carácter creativo de cada estudiante.

Más allá del diseño, TOTTO destaca por su compromiso con la salud y la ergonomía:

- Para la vida universitaria: para afrontar traslados constantes y días largos en la facultad cargando la laptop o tablet, TOTTO presenta siluetas soﬁsticadas como STEIF, TOCAX, ADELAIDE y EUFRATES, pensadas para una practicidad urbana impecable.

- El ajuste perfecto: sus modelos están pensados para guardar una proporción ideal con la estatura, evitando sobrepasar los hombros o la cintura para facilitar el equilibrio. - Confort inteligente: incorpora respaldos ergonómicos y correas acolchadas y ajustables que reducen la presión sobre la espalda, asegurando que la carga no supere el peso recomendado.

¿DÓNDE ENCONTRARLO? Descubre la amplia variedad de mochilas, maletas, bolsas y accesorios para este regreso a clases explorando el catálogo completo de TOTTO en sus boutiques oﬁciales, tiendas departamentales autorizadas y a través de su plataforma en línea totto.com.mx.

EVENTOS

LA REVOLUCIÓN DE LO NATURAL

JUMEX NÉCTAR

Actualmente, la verdadera definición de bienestar no solo está en lo que consumimos, sino en la manera en que conectamos con el origen de lo que elegimos. Las personas están redefiniendo el mercado de las bebidas: ya no es suficiente con disfrutar un gran sabor, ahora buscan una experiencia completa, consciente y transparente que acompañe el ritmo de la vida diaria, desde un desayuno equilibrado hasta un momento de pausa en la ciudad. Con base en dicho aspecto, dos gigantes de la industria unen su herencia y tecnología para transformar el ámbito: Grupo Jumex y Tetra Pak®, quienes presentan Jumex Néctar, una propuesta que celebra el reencuentro con la frescura más pura de la fruta mexicana. “Jumex con sus 65 años de historia en México siempre ha buscado evolucionar junto con sus consumidores. Jumex Néctar nace para responder a sus nuevas expectativas, ofreciendo frutas que forman parte de su preferencia en un formato práctico, confiable y alineado con las tendencias actuales del mercado”, comenta Sergio Spinola, Director de Marketing de Jumex. EL VALOR DE LO AUTÉNTICO La innovación de esta nueva línea nace en el campo y se traslada directo a tu rutina diaria. Elaborado con fruta 100 % auténtica y libre de sellos o leyendas, Jumex Néctar destaca por estar endulzado de manera completamente natural, usando solo la riqueza de las cosechas nacionales. Para este lanzamiento se eligieron tres sabores célebres y profundamente arraigados en la preferencia del público: manzana, durazno y mango. Cada sorbo evoca el origen de todo, es decir, la semilla, la naturaleza y la dedicación que da vida a sabores vibrantes y llenos de frescura. Y para resaltar la filosofía que impulsa este lanzamiento, Jumex organizó una presentación fuera de lo habitual, donde representantes de la marca, medios e invitados especiales compartieron una mañana en Casa Jarana. Los asistentes al evento conocieron de primera mano los nuevos productos de la marca, al mismo tiempo que descubrieron su versatilidad con un taller de mocktails que también exhibió la frescura del producto. Para conectar con la naturaleza que predica Jumex, también se impartió una actividad para hacer un pequeño huerto, reutilizando envases de Tetra Pak®.

DISEÑO, PRACTICIDAD Y CONCIENCIA PLANETARIA Un estilo de vida dinámico exige soluciones funcionales sin sacrificar el compromiso con el entorno. Es aquí donde la visión de Tetra Pak® adquiere un papel protagónico al cuidar la calidad, textura y seguridad alimenticia del néctar mediante un envase moderno, ligero y fácil de transportar. Fabricado a partir de materiales provenientes de fuentes renovables como el cartón, este empaque responde a las demandas de los consumidores actuales, quienes priorizan alternativas respetuosas con el medio ambiente y con absoluta transparencia sobre el origen de sus productos. "Los consumidores esperan mucho más que una buena bebida. También valoran la practicidad, la confianza y el impacto que tienen sus decisiones de compra. En Tetra Pak® acompañamos a nuestros clientes para desarrollar soluciones que respondan a esas expectativas y fortalezcan su competitividad mediante innovación en procesamiento y envasado", señala Marcela Mendoza, Directora de Marketing de Tetra Pak® México. Jumex Néctar no es solo una bebida refrescante para disfrutar en cualquier momento, también es el reflejo de cómo la tradición de Jumex y la tecnología de Tetra Pak® se fusionan para ofrecer una experiencia deliciosa, responsable y de vanguardia.

EVENTOS

EL SABOR DE UNA COMBINACIÓN ÚNICA

35 AÑOS DE CHIP’S JALAPEÑO

Durante tres décadas y media, Chip’s Jalapeño se ha consolidado como la botana predilecta que ha hecho sentir miles de cosas a los mexicanos. Ya sea porque nos encantan, porque las recomendamos de boca en boca o porque integran esos momentos imperdibles donde el antojo manda, la marca ha estado presente en la vida cotidiana del país. Para conmemorar el enorme recorrido, la marca echó la casa por la ventana con una celebración por todo lo alto que durará tres meses, transformando el festejo en una auténtica experiencia colectiva bajo el concepto del "Papachangón". Esta gran ﬁesta transforma su combinación única en una experiencia real, poniendo el sabor, la convivencia y el disfrute en el centro de todo.

EVENTOS EL ARTE DE CELEBRAR LA HISTORIA Como parte central de las acciones de júbilo, destaca la creación de un mural concebido para convertir la historia de la marca en una celebración compartida. A través de esta intervención artística, se busca plasmar una experiencia continua que va desde el disfrute cotidiano del producto hasta el festejo colectivo, trayendo de vuelta el recuerdo de que Chip’s Jalapeño ha estado al lado de los consumidores durante 35 años.

UNA CAMPAÑA QUE INUNDA MÉXICO La celebración no se limita a un solo espacio. Para asegurar que todo el país se sume al cumpleaños, la estrategia despliega una campaña integral que incluye comerciales, material en puntos de venta, marketing con inﬂuencers, activaciones en redes, espectaculares con instalaciones vistosas, publicidad exterior y menciones especiales en televisión, entre muchas otras sorpresas. Después de 35 años de su creación, el gusto por su inigualable sabor sigue intacto. ¡A celebrar en grande!

EVENTOS

FIESTA REWARDS UN VIAJE TE LLEVA A OTRO

Texto y fotografía por Janeth Fernández Si buscas una operadora hotelera que premie cada estancia con visitas a restaurantes, conciertos y otros beneficios, Posadas es una gran opción para convertir cada momento en una gran experiencia. Ahora, con su nueva campaña Fiesta Rewards, la propuesta se fortalece. Durante la presentación de la nueva campaña de Posadas, operadora de hoteles líder en México, se dieron a conocer los beneficios que han de convertirse en un objeto de deseo para cualquier viajero. Al anunciar la evolución de su programa de lealtad, Fiesta Rewards, junto a Diego Klein como su nuevo embajador, la marca refrendó su apuesta por sumar nuevos socios, sin dejar de lado a quienes han formado parte de esta iniciativa durante años. La campaña busca mostrar todo lo que significa ser socio de Fiesta Rewards, como acumular puntos y utilizarlos para obtener descuentos y experiencias en diferentes destinos, restaurantes, bares y conciertos en el Estadio GNP o Palacio de los Deportes; por su parte, la modalidad Fiesta Rewards Invita abre la puerta a otros beneficios exclusivos y experiencias VIP que llevan cada recorrido a otro nivel. Asimismo, Javier Barrera, Vicepresidente de Estrategia y Capital Humano de Grupo Posadas, destacó el valor que tienen sus clientes:

Entre los 34 hoteles participantes, que suman 4 mil 790 cuartos, destacan las marcas Fiesta Americana y Fiesta Inn, con presencia en la Ciudad de México y otras localidades de la República. Entre sus aperturas recientes se encuentran Izla by Fiesta Americana en Isla Mujeres y Devossion by Live Aqua en Playa del Carmen.

“Son personas cuya comodidad y experiencia están al centro de cada decisión. La prioridad es escuchar lo que cada viajero necesita y encontrar la manera de hacerlo posible. Dime qué puedo hacer y yo te lo facilito. ¿Buscas intercambiar tus puntos por cinco noches en un hotel, preﬁeres un electrodoméstico o quieres ir a un concierto? Tú decides y nosotros te lo ofrecemos”.

Diego Klein, imagen de esta campaña, mencionó lo importante que ha sido trabajar con Posadas, ya que, como viajero y cliente frecuente, siempre se ha sentido identiﬁcado con la marca:

Con Fiesta Rewards, cada estancia, cada experiencia y cada nueva aventura pueden convertirse en la oportunidad de descubrir algo más, y si algo queda claro es que el próximo viaje tiene recompensas.

“Lo bonito es que la relación se construyó desde hace seis o siete meses atrás, forjando una amistad natural y entrañable. Realmente he tenido la oportunidad de vivirlo; hoy traigo la camiseta bien puesta para decir lo que sé acerca de Fiesta Americana, de lo que es Fiesta Rewards, Live Aqua, porque lo he experimentado incluso al lado de mi familia”.

HOTSPOT

LIFESTYLE

Fotos: Cortesía Alejandra Ambrosi

ENTREVISTA “TRATO DE NO REPETIRME Y DE SALIRME CONSTANTEMENTE DE MI ZONA DE CONFORT”

ALEJANDRA AMBROSI

Con una trayectoria sólida que navega con naturalidad entre el cine, el teatro y la televisión, Alejandra Ambrosi atraviesa un momento de madurez artística inolvidable. Su versatilidad la ha llevado a encarar personajes oscuros y complejos, demostrando que su capacidad actoral no conoce zonas de confort; sin embargo, detrás de la intensidad que proyecta en pantalla, existe una creadora intuitiva que encuentra en las tablas del teatro su verdadero refugio y canal de sublimación. Entre el ajetreo de las grabaciones, la actriz reflexiona sobre el valor de arriesgarse en la comedia, la desconexión mágica que ocurre al actuar y el aprendizaje transformador que ha significado tomar el control de sus propios proyectos como productora. Actualmente te vemos presente en pantalla con distintos proyectos al mismo tiempo, ¿cómo ha sido para ti esta coyuntura y ver la respuesta del público hacia tus personajes? Ha sido una coyuntura muy padre. Aunque Una familia complicada la filmamos hace dos años, coincidió en pantalla casi al mismo tiempo que Guardián de mi vida. Ambos son personajes oscuros, complejos y retadores, pero muy diferentes entre sí. Me siento profundamente agradecida por la oportunidad y satisfecha profesionalmente por el trabajo logrado en equipo. Estos proyectos reflejan tanto mi pasión y entrega por este trabajo, así como la gran calidad de contenidos e historias que se están ofreciendo actualmente en la televisión mexicana. Has transitado por teatro, cine y televisión a lo largo de tu carrera. En este punto, ¿te sientes más cómoda en algún formato o género en especial? Me ha tocado hacer más drama y me fascina; me siento muy cómoda en el mundo de la intensidad dramática; sin embargo, me encantaría hacer más comedia. Disfruto mucho combinar géneros y ventanas porque eso le da una gran diversidad a mi carrera. Mientras más diferente sea el proyecto que sigue al anterior, más me interesa. Trato de no repetirme y de salirme constantemente de mi zona de confort; por ejemplo, me fascina hacer terror y me encantaría hacer más proyectos de época para viajar al pasado. Comentabas que el teatro es como tu alma mater, ¿sigue siendo ese lugar al que siempre quieres regresar? El teatro siempre ha sido mi hogar; desde niña hago teatro y es donde me formé. Mi alma experimenta un sentido de existencia, propósito y conexión conmigo misma y con el público muy diferente cuando estoy sobre el escenario. En el cine y la televisión tienes todo un aparato alrededor que termina siendo un intermediario, pero en el teatro es el actor desnudo ante el espectador. Esa sensación de conectar en vivo es inexplicable, es lo que debe sentir un músico al dar un concierto: una sublimación del arte y de la vocación. Dicen que en el teatro ninguna función es igual a la otra, ¿cómo vives esa repetición constante? Cada función es una experiencia totalmente distinta porque el público cambia y tú también cambias. Siempre hay una nueva oportunidad para descubrirte en el texto, en el personaje y en la relación con los demás. Me recuerda mucho a una escena de la película animada Soul, cuando el músico está tocando su instrumento y se conecta visualmente con el cosmos. Así me siento yo cuando estoy actuando en el escenario.

En esa experiencia tan envolvente, ¿cómo logras mantener los pies en la tierra para no perder el control en escena? Hay momentos en los que logras bajar el volumen de la voz de Alejandra para que la voz del personaje cobre la mayor parte de tu monólogo interior; sin embargo, es necesario mantener al menos entre un diez y un veinte por ciento de quién eres tú para no ponerte en riesgo, ya sea en una escena violenta, muy dolorosa o para no perder una marca. Vas construyendo ese equilibrio con los años para encarnar al personaje por completo, pero manteniendo una fracción tuya por salud mental. Actuar tiene mucho de la infancia, de creer en otros mundos, jugar y volver a ese arenero de posibilidades. Además de actuar, ¿has pensado en explorar más a fondo la faceta de producción o dramaturgia? Hace tiempo levanté Hilos, un proyecto de teatro que autogestioné, dirigí y produje. Ahora estoy empezando a levantar otro proyecto teatral para el próximo año donde voy a producir y actuar. Aprendí que hay que delegar; quiero enfocarme en actuar y producir, eligiendo historias que pongan sobre la mesa temas importantes para reﬂexionar. Descubrí que me alimenta muchísimo no quedarme sentada esperando a que me caigan los proyectos, sino moverme para levantar los míos. ¿Qué aprendizaje te dejó tomar las riendas de tus propios proyectos en términos de liderazgo? Aprendí que la capacidad de liderazgo se puede desarrollar, aunque nos la enseñen poco de niñas o como mujeres. Con Hilos descubrí que puedo ser una buena líder y capitana de un barco. Me gustaría inspirar a otras personas a tomar las riendas de sus proyectos y lanzarse al ruedo de liderar, ya sea en lo profesional, en el hogar o en iniciativas comunitarias. Es una habilidad que le voy a enseñar a mi hija desde pequeña porque te cambia la vida. ¿Qué planes o estrenos vienen para el cierre de año? El año pasado hice una película pero calculo que se estrenará hasta el siguiente. Para cerrar este año me han invitado a un proyecto de teatro; si logramos ajustar los tiempos, me encantaría estar en el escenario. Después de haber estado casi cinco meses en las grabaciones intensas de Guardián de mi vida, regresar al teatro se siente como volver a un lugar seguro.

HUMBERTO 25 AÑOS DE REVENTAR LAS NARRATIVAS Y REEVALUAR EL ARTE

Foto: Eugenio Vargarci

ENTREVISTA Celebrar un cuarto de siglo de trayectoria podría significar, para muchos, el momento de asentarse en la zona de confort; sin embargo, para el aclamado actor mexicano representa la oportunidad perfecta para reiniciar el tablero y redireccionar su carrera. Humberto Busto vive una etapa de efervescencia creativa total, donde la dirección y la producción le permiten adueñarse de sus propios discursos, desafiar los estereotipos de la industria y explorar aquellos mundos que aún no existen en la pantalla. A propósito del debut de su largometraje Tijuana todavía en la Bienal de Venecia, Humberto reflexiona sobre la premura de diversificar el cine queer, el compromiso social de hacer visible la realidad de los refugiados y el valor de salvaguardar la empatía en tiempos oscuros.

Literalmente estás recibiendo el máster ﬁnal de tu película Tijuana todavía segundos antes de iniciar esta llamada. ¿Qué sientes en este momento?

Desarrollaron el largometraje dentro del prestigioso College Cinema de la Bienal de Venecia. ¿Cómo afectó esa dinámica al proceso creativo?

Imagínate, es mi primera producción y soy absolutamente responsable de todo a nivel estético y narrativo de aquello que quiero proponerle al público. El hecho de que se vaya a estrenar en el Festival de Venecia representa un kick-oﬀ muy importante para mi carrera y para la productora que estoy armando. Literalmente un minuto antes de entrar a la llamada me mandaron el enlace del máster para revisarlo. Tengo una mezcla de emociones increíble y muchas ganas de llorar de la felicidad.

Fue el mejor colegio de producción en el que pude haber estado. Es un programa de muy bajo presupuesto donde te otorgan el fondo a principio de año, ﬁlmas en marzo y debes entregar la película terminada en agosto. Esas restricciones de tiempo y dinero te retan constantemente a encontrar soluciones creativas y originales sin perder el alto estándar de calidad que exige Venecia. Tuve mentorías de primer nivel, como chatear directamente sobre semiótica y cortes con Mary Stephen, la mítica editora de Éric Rohmer. Siento que Tijuana todavía marca el inicio de una nueva etapa donde puedo depositar todo lo que he aprendido en mis 25 años de carrera.

¿Cómo nació este proyecto y de qué manera abordas en él la representación de las historias queer? Es un proyecto que co-creé durante unos tres años junto a Gabriel Gutiérrez, un cineasta queer de Tijuana que vive en Seattle. Nos conocimos en la Incubadora del Festival de Guanajuato y coincidimos en la necesidad de ampliar el espectro de las historias LGBT en México. Queríamos alejar la narrativa del cine queer tradicional, que muchas veces se limita a la violencia extrema o a historias juveniles de descubrimiento. Nos preguntamos dónde quedaban los demás aspectos del ser queer en el mundo contemporáneo.

La película toca ﬁbras muy reales al abordar la persecución que viven personas LGBT en lugares como Rusia. ¿Cómo se entrelazó esa realidad con la ﬁcción? Es una película con una carga de realidad urgente. Mientras escribíamos el guion e investigábamos en refugios como Casa de Luz en Tijuana, entrevistamos a refugiados rusos que huían del régimen. De forma increíble se sumó al elenco un chico ruso que estudiaba actuación allá y que tuvo que huir con su pareja porque el gobierno los perseguía para encarcelarlos o mandarlos al frente de guerra por ser gays. La película expone esa gravedad: a la gente la están matando o la están obligando a esconderse por completo.

Desde la trinchera de tu productora, ¿cuál es la misión con este tipo de historias? Junto a mi socio Gus Guevara, buscamos crear una plataforma donde seamos verdaderos dueños de nuestras narrativas. Queremos visibilizar las complejidades de la diversidad y de la discapacidad, generando empatía sin traicionar nuestros propios códigos. La idea es que cualquier espectador, sea o no parte del colectivo LGBT o viva con una discapacidad, reconozca los procesos y emociones humanas universales que nos conectan a todos. Un proyecto no cambia el mundo de la noche a la mañana, pero sí puede provocar que pienses cómo empezar a cambiarlo. Te encuentras en una etapa muy prolíﬁca escribiendo, dirigiendo documentales y produciendo. ¿Cómo describes este momento en tu vida? Me recuerda a cuando era niño. De pequeño juntaba a mis primos, les escribía las obras, hacía los vestuarios, montaba la coreografía y cobraba las entradas en la taquilla para comprar más materiales. Siento que ahora, con más recursos tecnológicos y experiencia, estoy haciendo exactamente lo que siempre quise hacer: no solo actuar, sino abarcar múltiples tareas creativas. Es un momento sumamente efervescente, rico y lleno de proyectos que me apasionan.

MÚSICA

MÚSICA SIN FRONTERAS

MAYE

La propuesta bilingüe de la cantautora venezolana Maye ha conquistado millones de escuchas en plataformas digitales gracias a una delicada fusión de pop, boleros, ritmos caribeños y new wave. Criada en Miami y radicada en Los Ángeles, la artista dio el gran salto a la fama con su éxito “Tú”, consolidándose además como una compositora de peso para proyectos de carácter internacional y protagonizando memorables apariciones como su sesión en Tiny Desk.

Tras lanzar su aclamado álbum debut Música Para Abrir el Cielo y expandir su universo sonoro con Música Para Abrir el Cielo: Act 2, la cantautora se alista para ofrecer su primer concierto en solitario en la Ciudad de México el próximo 12 de septiembre en el Foro Indie Rocks!.

Cuando te llegó el éxito de manera tan fuerte, ¿te considerabas preparada para ello? La verdad nunca lo he pensado así. Siempre tomo las cosas como van llegando, un día a la vez, porque no me gusta sobrepensarlo. Nunca imaginé que fuera a tener un impacto tan amplio. Cuando redacté la canción sabía que tenía algo especial, pero no pensé que llegaría a ese nivel. A veces, al sentarme a escribir, surge el pensamiento de cómo replicar eso, pero luego me doy cuenta de que es imposible porque en su momento solo lo hice desde el corazón. Por eso siempre vuelvo al origen: lo verdaderamente importante es reconectar con el deseo de hacer arte honesto.

En esta ocasión, Maye nos platica acerca de este ansiado reencuentro con el público mexicano, el reto de armar su primer repertorio en vivo de larga duración, su proceso creativo entre Los Ángeles y Miami, y la autenticidad de seguir componiendo directamente desde el corazón. ¿En dónde radicas actualmente y cómo crees que inﬂuyó en tu música el haber estado en varios sitios?

¿Te gusta el formato de álbum de larga duración? Sí, me gusta. Hacer la música para El Cielo fue un reto muy grande porque yo venía de publicar sencillo por sencillo. Armar todo un cuerpo de trabajo fue desaﬁante, pero disfruté mucho el proceso. Cada canción es un universo distinto. Casi siempre que me siento a componer parto de preguntarme qué estoy sintiendo y qué me está pasando en ese preciso momento.

Estoy en Los Ángeles desde 2019, pero la verdad es que también me mantengo mucho tiempo en Miami. Tener un pie en cada lugar me ayuda a estar muy al tanto de lo que pasa en ambos sitios. Creo que eso inﬂuye en mi propuesta porque me permite conservar la identidad que traigo desde Miami, pero también incorporar los sonidos que están causando eco en Los Ángeles.

MÚSICA

¿Es muy diferente componer para alguien más que para tu proyecto como solista? Sí, porque entiendes que quien va manejando el auto es otra persona. Tu papel es ir hacia donde ellos quieren e ir como un apoyo para su visión. Te quita un poco de carga; aporto mis inﬂuencias e ideas, pero entendiendo que estoy sirviendo a la historia de alguien más. ¿Cómo percibes el panorama actual de la música latina en Estados Unidos? Siento que hay una apertura mucho mayor para recibir distintos sonidos y géneros. La música latina atraviesa un momento muy interesante, con una corriente alternativa muy fuerte y un público dispuesto a escuchar diferentes propuestas. ¿Consideras que esa buena recepción se replica cuando un proyecto latino con base en Estados Unidos regresa a Latinoamérica? Sí, totalmente. Lo que se está creando en Estados Unidos para Latinoamérica son propuestas muy auténticas y originales, y la gente en nuestros países lo está recibiendo de excelente manera. ¿Qué sensaciones tienes de cara a tu próximo concierto en la Ciudad de México? ¡Estoy demasiado emocionada! Siento que era algo que tenía que pasar desde hace tiempo y ﬁnalmente se logró. Solo tengo ganas de conectar con el público mexicano que me ha apoyado de forma tan bonita desde el principio, ponerle cara a los fans y empaparme de su energía.

LA NOCHE QUE SE VOLVIÓ ETERNA

CODA Sin lugar a dudas, hay conciertos que no terminan cuando se apagan las luces; que con el paso del tiempo adquieren un significado distinto y se convierten en parte de la historia. Bajo el título La noche que se volvió eterna, la emblemática agrupación mexicana de rock CODA presenta un álbum en vivo registrado desde el icónico escenario del Teatro Metropólitan. Producido por la propia banda, y con mezcla y masterización a cargo de Tonio Ruiz, este material discográfico posee una excepcional mística al capturar lo que se convertiría en la última actuación en vivo del legendario vocalista Xava Drago junto a la alineación. Aquella velada, la banda se apoderó del escenario capitalino para celebrar más de tres décadas de trayectoria ininterrumpida, entregando a su fiel público los himnos que marcaron a toda una generación. Sin saberlo en ese momento, el grupo dejó registrado un capítulo que hoy cobra una dimensión entrañable y de tributo. Más que un simple registro grabado en directo, La noche que se volvió eterna es un documento imprescindible para comprender una etapa fundamental en la historia del rock nacional, así como una forma de conservar intacta una de las noches más emotivas para los seguidores de la banda. Este lanzamiento funciona como una invitación abierta para que sus fans de siempre revivan una presentación memorable y para que las nuevas generaciones descubran la potencia y elegancia de un conjunto que ha dejado huella durante más de 30 años.

CINE

El género de la comedia romántica atraviesa un proceso de reinvención donde las tramas predecibles se transforman en relatos audaces y y de suma actualidad. Con este panorama llega a las salas de cine Sólo por una Noche, la propuesta con la que el cineasta Will Gluck —la mente detrás de éxitos como Con Todos Menos Contigo y Se Dice de Mí— regresa a las pantallas con una propuesta audaz: un mundo distópico donde una ley permite que las personas solteras tengan encuentros íntimos únicamente una noche al año. Lejos de quedarse en el morbo de la norma, la cinta dirigida por Gluck explora la ironía del romance moderno. En un entorno obsesionado con lo efímero, los protagonistas Allie y Owen descubren que su verdadero deseo es encontrar una conexión real.

SÓLO POR UNA NOCHE

AMOR EN TIEMPOS DE LO EFÍMERO

LA PAREJA DEL MOMENTO El alma de la película descansa en el carisma de sus protagonistas: la nominada al Óscar® Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) y el nominado al BAFTA Callum Turner (Los amos del aire). Juntos proyectan una chispa en pantalla descrita por el equipo creativo como un elemento genuino que ninguna página de guion puede anticipar. Monica Barbaro (Allie): Para interpretar a una artista con falta de conﬁanza en sí misma, Barbaro apostó por la autenticidad absoluta. Al dar vida a una cantante, la actriz rechazó el playback y tocó el piano y cantó completamente en vivo durante el rodaje.

Callum Turner (Owen): Encarnando al dueño de una pizzería neoyorquina, Turner se sumergió en el personaje al grado de aprender a preparar masa y dominar el horno desde cero antes de iniciar la ﬁlmación, sufriendo incluso pequeñas quemaduras que le aportaron realismo a su interpretación. REDEFINIR EL AMOR CONTEMPORÁNEO Sólo por una Noche aborda la sutil frontera entre estar disponible en la era digital y estar verdaderamente conectado con alguien. Con una dirección que equilibra la emotividad con el humor inteligente y una entrega actoral absoluta, la cinta promete posicionarse como el nuevo clásico romántico de la temporada.

CINE

Ridley Scott es uno de los cineastas más renombrados de la industria. Con títulos como Alien, Blade Runner y Gladiador, resulta natural asumir que su talento y visión están garantizados; y así lo fue durante muchos años. Sin embargo, el estreno de su largometraje más reciente, La guerra de los últimos, no termina por convencer. Aunque la impecable calidad de producción está presente, el desarrollo de la historia se percibe desgastado al recurrir a una fórmula narrativa sobreexplotada. No se trata de descubrir el hilo negro, sino de explorar un nuevo ángulo frente a las premisas del apocalipsis, las pandemias y el ﬁn de la humanidad. Lamentablemente, la cinta no lo consigue y cae en clichés ya vistos en referentes como 28 días después.

Si bien la película no resulta aburrida, atraviesa momentos planos y carentes de emoción. Más allá de dos o tres secuencias de acción que logran inyectar adrenalina a la experiencia cinematográfica, la producción no se arriesga, mientras el final es particularmente insípido. Uno de los pocos aciertos radica en el elenco conformado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley y Guy Pearce. Su química en pantalla es innegable, aunque sus personajes se perciben acotados por las limitaciones del propio guion. Cada uno carga con motivaciones y un pasado trágico que, sumados a un entorno desolador, detonan una atmósfera nostálgica donde Hig (Jacob Elordi) toma el protagonismo. Finalmente, el elemento que más conmueve resulta ser la relación entre Hig y su perro Jasper: un guiño sutil al título original del filme, The Dog Star, basado en la novela homónima de Peter Heller publicada en 2012.

LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS LA DESLUCIDA VISIÓN APOCALÍPTICA DE RIDLEY SCOTT Por Rodrigo Araiza P.

EL NUEVO HOTSPOT DE WELLNESS EN CDMX

Mientras hay lugares a los que solo vas por un tratamiento, existen otros que te dejan una sensación de renovación total. Sevanna Wellness Hub pertenece a este segundo tipo. Este nuevo spot en Lomas de Chapultepec llega con una propuesta que reúne beauty, tecnología y bienestar en un mismo espacio, pero, sobre todo, con una idea que cada vez adquiere más sentido: hacer del autocuidado parte de la rutina y no esperar a que llegue una pausa para consentirnos.

LIFESTYLE

Sevanna es un concepto integral en el que diferentes disciplinas conviven para crear gratas experiencias que inician mucho antes del tratamiento y terminan mucho después. Aquí importan los resultados, pero también el cómo te sientes durante todo el proceso. Detrás del proyecto están tres mujeres emprendedoras apasionadas por la belleza, el bienestar y la transformación con estilo, quienes imaginaron un lugar capaz de reunir todo aquello que normalmente buscamos por separado. La pregunta que detonó el concepto fue sencilla: ¿cómo crear un espacio que realmente invite a detenerse y volver a conectar consigo mismo? La respuesta está en los detalles. Desde que cruzas la puerta, aromas, música, texturas, hospitalidad y diseño construyen una atmósfera que consigue algo cada vez más difícil en la ciudad: hacer que olvides lo que sucede fuera del lugar y del momento. Hasta el nombre refleja esta filosofía. Sevanna encuentra inspiración en la energía de los siete chakras y en la serenidad de la sabana, conectando conceptos como equilibrio, naturaleza, amplitud y calma. A partir de ahí, el espacio toma rituales y filosofías provenientes de distintas partes del mundo y los reinterpreta desde una mirada contemporánea y con identidad mexicana. Y si hay una experiencia destinada a convertirse en una de las favoritas, es, sin duda, su Head Spa. Inspirado en rituales asiáticos y llevado a otro nivel por medio de tecnología especializada, convierte el cuidado de la dermis capilar en uno de esos momentos que quieres repetir incluso antes de terminarlo. Además de trabajar la salud del cabello, está diseñado para generar una sensación de profunda calma y serenidad.

El ritual se complementa con tratamientos especializados que parten de un diagnóstico individual: hidratación, nutrición, reparación, definición de rizos, control de frizz o restauración de las fibras. Aquí no existe una fórmula idéntica para todos, ya que cada protocolo se adapta a lo que realmente necesita cada persona, llevando la exclusividad mucho más allá de elegir lo que dicta un menú. La misma filosofía se extiende a sus faciales, donde la confluencia de lo tecnológico y los protocolos expertos se consolida en una práctica mucho más sensorial, así como sucede con los servicios de manicure y pedicure, pensados como pequeños puntos de desconexión y no únicamente como una cita de belleza. Ese equilibrio entre ciencia y experiencia es, con exactitud, uno de los elementos que distingue a Sevanna. La tecnología está presente, pero nunca se siente fría; el wellness tiene un papel protagónico, pero sin caer en fórmulas rígidas y estereotipadas. Todo está diseñado en torno a una idea mucho más actual: “tener tiempo para ti y aprovecharlo bien”. El nuevo wellness ya no consta únicamente de tener buena apariencia, sino de dormir mejor, bajar las revoluciones, cuidar la piel y el cabello, encontrar momentos de silencio y salir de un lugar sintiendo que algo cambió, aunque sea simplemente tu mood. Actualmente surgen, aquí y allá, nuevos conceptos de belleza y bienestar, pero Sevanna tiene todos los ingredientes para convertirse en ese spot que no solo es digno de ser recomendado, también de instalarse como el favorito de la rutina personal. Un lugar para descubrir tratamientos, experimentar nuevas formas de autocuidado y regalarte unas horas fuera del ruido. Lo mejor es que no será necesario que esperes esa ocasión especial y ahí es donde todo adquiere sentido, precisamente en convertir el tiempo que te regalas en el verdadero lujo.

Dónde: Monte Everest 625, Lomas de Chapultepec, CDMX. Instagram: @sevannamx

¡Kuira Ba! EL SABOR ANCESTRAL DE CHIHUAHUA Por Eduardo Rojas ¡Kuira Ba! ¿Chu mu rewe? / “Hola, ¿cómo te llamas?”. Así comienza nuestra aventura en tierra chihuahuense. Más que un simple saludo, esta frase en lengua rarámuri nos abre las puertas a un universo fascinante de nombres, aromas, personajes y relatos. Aunque nuestro viaje nació con la premisa de explorar la cocina tradicional, pronto comprendimos que para descifrarla de verdad hay que mirar mucho más allá del plato. Nuestra travesía inició en Parral, donde probamos las famosas Rayadas, un pan mestizo que vive en la identidad misma de la ciudad. Su origen se remonta a principios del siglo XX y la memoria popular lo entrelaza con la época de la Revolución Mexicana y la ﬁgura de Francisco Villa.

VIAJES

Más adelante llegamos a Guachochi —cuyo nombre rinde honor a las garzas—, un rincón envuelto por el imponente aroma a pino que caracteriza a la sierra. Ahí visitamos el santuario Pinabetes, bautizado así por los majestuosos árboles que dominan el horizonte. Su cocina no habita en un ediﬁcio convencional, sino en el refugio de una cueva adaptada, demostrando la simbiótica relación entre las comunidades y la naturaleza. Entre sus especialidades disfrutamos de la trucha arcoíris de cultivo local servida en tres versiones: empapelada, frita y en albóndigas, la receta estrella de la casa. Acompañando la mesa no podían faltar los suriames de frijol, un alimento esencial a base de maíz que simboliza el corazón de la dieta serrana y el snack ideal para los caminantes. De la mano de Adela y Margarita, nos adentramos en un taller culinario que rebasó cualquier libro de recetas al elaborar pan de requesón y pan de tesgüino. Esta última, una bebida fermentada de maíz con profundas raíces en la cultura rarámuri, es mucho más que un elixir festivo: representa un pilar comunitario y ceremonial que plasma la sagrada conexión del pueblo con la tierra, el grano y la sierra.

El camino nos condujo hasta Creel, Pueblo Mágico que nos recibió con los brazos abiertos y desde donde emprende su travesía el icónico tren Chepe. A solo unos kilómetros nos deslumbró el lago Arareko con su distintiva silueta en forma de herradura. Allí, Maribel nos regaló uno de los banquetes más sencillos y memorables del viaje: tortillas hechas a mano al momento sobre una estufa de leña, acompañadas por quelites frescos, ﬂor de calabaza y queso artesanal de la región. Una propuesta honesta donde el territorio dicta el menú a través de lo que germina, se produce y se cocina con sabiduría ancestral. Al emprender el regreso, contemplamos las imponentes formaciones rocosas que matizan el paisaje y que en muchos casos se integran a la arquitectura de las viviendas rarámuris. La vida en la sierra también está marcada por el nomadismo estacional: las comunidades migran entre las cumbres frías y los valles templados según las estaciones del año, dejando claro que el entorno no es una simple postal tras la ventana, sino la fuerza que determina dónde se vive, qué se cosecha y cómo se comparte la mesa.

Con el paso de los siglos, Chihuahua se consolidó como un bastión histórico de México. Durante la Guerra de Independencia, la capital fue escenario del juzgamiento de insurgentes como Miguel Hidalgo, y años más tarde, entre 1864 y 1866, sirvió de sede para el gobierno itinerante de Benito Juárez; sin embargo, arribar a la ciudad capital tras recorrer Parral, Guachochi y Creel le otorgó un matiz épico al trayecto: ya no era solo un destino geográﬁco, sino el broche de oro para una travesía tejida entre montañas, bosques y calidez humana. Lo que comenzó como una exploración gastronómica se convirtió en un viaje profundo por la memoria, la cultura y el alma de la gente de Chihuahua. Un territorio donde cada parada susurra una historia única y nos invita a detener el tiempo para aprender a habitar el mundo de una manera diferente.

BUEN COMER

TEPPAN GRILL

CELEBRACIÓN MEXICANA CON ALMA JAPONESA Por Manuel Plascencia En el marco del mes patrio, Teppan Grill vuelve a celebrar el encuentro entre dos culturas gastronómicas a través de una propuesta donde la precisión y carácter sutil de la cocina japonesa dialogan con los sabores más emblemáticos de México. Por sexto año consecutivo, la chef Miriam Moriyama presenta un menú especial de cuatro tiempos dentro del restaurante especializado en teppanyaki. Una experiencia de contrastes, texturas y aromas, en el que los ingredientes nacionales se entrelazan con técnicas y sensibilidades orientales, acompañados por un maridaje cuidadosamente seleccionado para resaltar cada creación. Nuestro recorrido inició con el Gyu Tēru Roll, una composición de cola de res braseada, shari de huitlacoche, shironegi, chile serrano y semillas de ajonjolí tostado. La suavidad de la carne encuentra contrapunto en la profundidad terrosa del huitlacoche y el acento fresco y ligeramente picante del serrano, en un equilibrio de sabores acentuado con un Verdejo. Como siguiente capítulo, y maridada con un Rosado, llegó la Sopa Campesina de Udón: un delicado caldo de pollo clarificado que abraza los fideos nipones, vegetales y tofu suave. Una preparación aparentemente sencilla, pero construida a partir de la exactitud y la armonía de sus texturas. Directamente desde la plancha, el tercer tiempo: Huachinango Teppan, uno de los momentos más memorables del menú. El filete está custodiado por pipián rojo y mole verde, verdolagas, jitomates cherry, cebolla blanca y hojas frescas de oba a la mantequilla. Una combinación inesperada y profundamente mexicana, reinterpretada bajo la mirada japonesa, que encuentra en un Gran Reserva de Grenache el acompañamiento ideal. El cierre llegó con el Bombón Helado de Guayaba, bañado en chocolate con leche y almendras, una teja de chapulín, crumble de vainilla, gelée de mango y maracuyá. Un final que propone contrastes dulces, ácidos y crujientes, y que funciona como el colofón perfecto para una experiencia marcada por la riqueza, aparentemente opuesta, de dos universos culinarios. Disponible durante todo septiembre, esta propuesta especial invita a celebrar a México desde una perspectiva distinta: aquella en la que la tradición se transforma, los sabores viajan y la cocina se convierte en un punto de encuentro.

HACK Teppan Grill se encuentra al interior de Hyatt Regency Mexico City. Dirección: Campos Elíseos 204, Polanco, Miguel Hidalgo, CDMX.

HOTSPOT

Tulum siempre ha tenido algo magnético, pero en un destino donde todo parece suceder al mismo tiempo, encontrar un lugar que invite a bajar el ritmo se ha convertido en un privilegio. NABOA Tulum nace precisamente desde esa idea: volver a lo esencial y descubrir el gusto de no tener prisa.

El bienestar sigue la misma idea. Yoga, respiración consciente, movimiento mindful y momentos de reﬂexión acompañan mañanas que comienzan lentamente, mientras que la alberca y los jardines llaman a leer, descansar o simplemente observar cómo cambia la luz a lo largo del día.

Escondido entre la vegetación de la Riviera Maya y la serenidad del Caribe, este hotel boutique propone una experiencia mucho más íntima. Despertar con la luz entrando suavemente en la habitación, tomar un café sin mirar el reloj, caminar descalzo entre la vegetación o terminar el día con una cena bajo las estrellas forman parte de una serie de rituales pensados para reconectar con el presente.

La gastronomía encuentra su espacio en LU_LO, donde el chef Carlos Bordonave reinterpreta ingredientes locales y tradiciones mexicanas desde una mirada moderna. Al caer la tarde, la propuesta se complementa con la mixología de Koki Yokoyama, ganador del World Class México 2024, dando paso a cenas y conversaciones que se extienden sin prisa.

Con apenas diez suites (The Nest, The Tropical y The Pavilion), la privacidad se convierte en parte esencial de la estancia. Su arquitectura, desarrollada por Jaque Studio, encabezado por el arquitecto mexicano Jesús Acosta, en colaboración con Studio Wenden, combina chukum, piedra natural, maderas cálidas y vegetación para crear espacios que se integran naturalmente con la selva. 38

En medio de un Tulum acostumbrado al movimiento, NABOA apuesta por hacer menos y sentir más. Un refugio de prestigio silencioso donde naturaleza, arquitectura, gastronomía y bienestar se encuentran para disfrutar del tiempo con absoluta calma, serenidad y placer.