Christian Louboutin desafía las reglas de la sastrería clásica masculina de la mano de Jaden Smith, presentando una colección de calzado que equilibra drama, arqueología y fantasía.
20. ENTREVISTA
THE BEAR
24. ENTRETENIMIENTO
JULIA DUCOURNAU
"El trauma se transmite de una generación a la siguiente”. A propósito de la llegada exclusiva de Alpha a la plataforma MUBI, la célebre cineasta francesa nos comparte los secretos de este perturbador y necesario retrato de emancipación e identidad.
28. BUEN COMER
URSO
Una nueva mesa para quienes entienden que la gastronomía también cuenta historias. Sencillez bien ejecutada, brasas y productos de temporada definen a este nuevo oasis culinario de la Roma que apuesta por la autenticidad y el placer de la sobremesa.
34. TECH
CAFÉ DE ESPECIALIDAD HASTA TU HOGAR
SharkNinja presenta en México la nueva Ninja Luxe™ Café Pro, una sofisticada plataforma dotada de inteligencia artificial
El hermoso rizoma de conectar tu crecimiento personal con el de los demás. Ante el inminente estreno de su quinta y última temporada por Disney+, el elenco de la aclamada serie de FX reflexiona a fondo sobre el caos de la cocina, la urgencia del tiempo y el entrañable legado que dejan atrás.
DIRECTOR DE MODA RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv
26. LIFESTYLE
WORLD PRESS PHOTO 2026
Fotoperiodismo y memoria colectiva en el Museo Franz Mayer
Un recorrido de nitidez excepcional patrocinado por Fujifilm que celebra siete décadas de la fundación y los 40 años del recinto. Además, una mirada al lente del mexicano César Rodríguez y su galardonado proyecto sobre la crisis climática y su impacto nacional.
32. VIAJES
EL SANTUARIO DE LOS SENTIDOS
La geografía del descanso consciente. Trazamos una ruta de bienestar e intimidad absoluta a través de los refugios de Banyan Group en Mayakoba, Cabo Marqués y el Valle de Guadalupe.
EDITORA DE BELLEZA NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
FOTÓGRAFO SERGIO RAMÍREZ sramirez@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP
Y ALIANZAS COMERCIALES MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv
GERENTES COMERCIALES
LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv
LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv
LLÁMANOS: (55) 5281-3898
tor: n:
Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA
Photography: DIEGO ALANÍS, Fashion Styling: RODRIGO ALCÁNTARA
Grooming: ROBERTO SIERRA
DESCONECTADO DE LA FAMA; FIEL A SU
TALENTO
Desde niño, Emilio Osorio estuvo expuesto a los reflectores y a la fama, algo que normalizó, haciéndose inmune a los estragos de ser una persona pública; sin embargo, ha tenido que lidiar con ganarse un lugar en la industria, más por su talento que por su procedencia.
Actualmente, el actor y cantante mexicano vive un momento de gran plenitud profesional: recién terminó las grabaciones como protagonista de la telenovela Tierra de amor y coraje, participa en una serie para Netflix y afina los detalles de su próximo material discográfico.
Con metas por cumplir y mucho trabajo por delante, Emilio está convencido de que el talento va de la mano con la disciplina, pero también reconoce que la ovación del público es agradable y eso también lo impulsa a querer llegar más alto.
¿En qué momento hiciste conciencia de la fama?
Yo sigo buscando y haciendo proyectos porque considero que no he llegado ni al 10 % de lo que realmente busco. Agradezco mucho el cariño y el reconocimiento, pero en mi cabeza y junto a mi equipo tengo muy claro que todavía me falta muchísimo por recorrer.
Con toda esta exposición, ¿la fama te abruma en algún momento?
Es que yo no me siento famoso, nunca me he sentido así. Me gusta mucho ver a los artistas que están arriba, a la gente que admiro e intentar descifrar cómo lo hicieron. Cuando tienes la convicción de estar mirando siempre hacia arriba para aprender, pocas veces te detienes a mirarte a ti mismo. Agradezco mi esfuerzo y mi trabajo, pero no tomo en cuenta la fama; trato de evitarla en mi cabeza porque solo te desconcentra de lo verdaderamente importante, que es jalar y trabajar.
Creciste en el medio, ¿siempre estuviste acostumbrado a los reflectores?
No, más bien estuve acostumbrado al amarillismo y al morbo; eso era lo primero que entraba por la puerta. Aunque te rodeen muchas cosas positivas, la fama a veces amerita que lo malo predomine porque los seres humanos somos más sensibles a eso. Por lo mismo, me he concentrado en que mi fama sea estrictamente el resultado de mi trabajo y que mi vulnerabilidad pertenezca solo a mis amigos y a mi familia.
¿Ha sido complicado enfocar toda tu atención solo a la parte profesional?
Sí, bastante. Me considero un artista muy cercano a la gente que me quiere; me gusta mucho el apapacho, platicar, contar historias. En mis conciertos disfruto hablar de lo que el público quiera. Ha sido difícil poner límites, pero también muy sano, porque al fin y al cabo me interesa mucho más que se hable de un proyecto mío que de una decisión personal. Mi prioridad siempre ha sido lo artístico. Si el día de mañana tengo una cuesta abajo y no me puedo recuperar, espero, Dios quiera, morirme enfrente de una cámara.
“ES QUE YO NO
ME SIENTO FAMOSO, NUNCA ME HE SENTIDO ASÍ”
Fuera de los reflectores, de la actuación y la música, ¿qué otros talentos tienes ocultos?
Hago un gran salmón al limón y juego muy bien al dominó. Me gusta mucho la sazón, la cocina y usar bien mis manos para todo lo que requiera crear.
¿Sientes que has desarrollado un sexto sentido o un instinto especial para elegir tus proyectos?
Hace muy poco empecé a dejar de escoger proyectos por dinero y comencé a elegirlos por puro gusto. Creo que eso enfoca más un espíritu de querer hacer las cosas bien. Afortunadamente hoy no lo hago por necesidad, sino por un proceso de crecimiento. Aunque, claro, si el día de mañana me ofrecen una millonada por entrar a un reality otra vez, no lo pensaría tanto.
¿Te has arrepentido de decirle que no a alguna propuesta?
Sí, solamente una vez. Cristian Castro me invitó a cantar con él en una feria; no era un proyecto formal sino una ocasión especial, pero me aterroricé y le dije que no. Hoy me arrepiento de no haber aceptado. Por el contrario, la vez que audicioné para La Voz creo que fue la peor decisión que tomé en mi carrera.
¿Qué pasó en esa audición; le tenías miedo al escenario?
¡Le tenía miedo a Maluma, que estaba enfrente y no se volteaba! La neta es que en ese momento no estaba listo. Una cosa es sentirte preparado y otra muy diferente es consultarlo con tu equipo. Yo no estaba listo, no fue una decisión puramente mía sino de todos en su momento, pero de ahí aprendí muchísimo. Comprendí que si te va mal, los primeros que van a hablar de ti son los de afuera y eso es parte de las reglas del juego.
"APRENDÍ
QUE ELEGIR CORRECTAMENTE A LAS PERSONAS QUE TE RODEAN ES LO MÁS IMPORTANTE"
En una carrera tan competitiva donde el rechazo es constante, ¿cómo hacer que no te afecte?
Aprendí que elegir correctamente a las personas que te rodean es lo más importante. Cuando se apaga la cámara, cuando regresas a tu casa y estás solo en tu habitación, ¿a quién le vas a marcar?, ¿con quién vas a hablar? Es con la gente que tú elegiste tener cerca. Si tienes bien blindado tu aspecto emocional y social, lo que pase allá afuera no te tumba. Al final el éxito pasa, viene otro, hace otra cosa y tú pasas de moda rápido. En realidad uno no importa tanto.
¿Podrías decir hoy en día que confías en ti o lidias con el síndrome del impostor?
No, la verdad es que confío más en mi equipo que en mí mismo. Mi equipo es mi gran apoyo, representa todo lo que soy en la actualidad.
¿Te consideras alguien competitivo?
Sí, mucho, y no sé si a un nivel que sea sano. Hay que competir. Esto no se trata solo de salir y sonreír; se trata de hacerlo impecable. Significa alimentarte bien, estudiar, leer, verte de la mejor manera posible y trabajar en tus defectos. También implica llevarte bien con las personas con las que trabajas y levantarte todos los días con la mejor actitud. Acabo de terminar un proyecto de cinco meses y todos los días me levanté a saludar a cada una de las personas del equipo y todos los días me despedí de ellas. Si lo ves desde un lado oscuro, la competencia suena ruda, pero en el lado bonito significa ser muy entregado a tu oficio.
¿Qué tan autoexigente eres?
Mucho. En un estado muy íntimo me apapacho, pero hacia afuera me exijo demasiado, a veces de forma inconsciente. De repente quiero irme de vacaciones dos meses y le echo la culpa a mi equipo diciendo que no me dejan, pero la realidad es que soy yo quien sigue haciendo castings , queriendo trabajar y buscando hacer algo más. Si quieres llegar a ser uno de los mejores en lo tuyo, no puedes soltarlo; te tienes que aferrar.
Look: OLVERA, Joyería: PANDORA
"…EN LO PERSONAL ME ENCUENTRO EN UNA ETAPA DE MUCHA RECONSTRUCCIÓN Y BUSCANDO APOYO"
Compártenos un momento en el cual profesionalmente te sentías pleno, pero en el terreno personal no la estabas pasando tan bien.
Justo ahora. Profesionalmente tengo dos canciones en proyectos muy importantes, vengo de protagonizar la telenovela Tierra de amor y coraje —que quedó hermosa y con un equipo increíble— y viene una serie para Netflix; sin embargo, en lo personal me encuentro en una etapa de mucha reconstrucción y buscando apoyo. Ayer mismo lo platicaba con mi terapeuta.
¿Confías plenamente en la terapia psicológica?
Sí, confío muchísimo. Creo que la terapia es amor puro. El simple hecho de sentarte a escuchar cómo hablas de ti mismo y de tus cosas es una herramienta muy importante.
¿Qué proyectos vienen para ti en lo que resta del año y el próximo?
Estoy evaluando hacer una serie o una película. En la música, llevo un año y medio preparando un nuevo disco que, Dios quiera, se estrene en el siguiente. Voy a lanzar dos canciones de ese mismo trabajo en noviembre, justo en el mes de mi cumpleaños, para darme un gustillo. Así que viene la música, la novela al aire y el estreno en Netflix.
¿Cómo se conectan y se benefician mutuamente la música y la actuación en tu vida?
Ambas son un constante medio para expresar las cosas que voy sintiendo y que habitan en mi cabeza. La música me permite plasmar lo que veo en la actualidad, mientras que la actuación es un juego hermoso para interpretar muchas realidades. Son dos carreras que elegí porque me ayudan muchísimo a sentirme mejor, a distraerme y a sanar. Disfruto mucho estar ahí y entregarles mi vida.
The Empire
Por Rafael Taracena
Siempre he pensado que hay dos tipos de zapatos: los que te llevan a un lugar... y los que inventan uno nuevo. La colección Men's Spring/Summer 2027 de Christian Louboutin pertenece al segundo tipo, porque, ¿quién dijo que la moda masculina no podía esconder un poco de fantasía, arqueología y una buena dosis de drama?
De la mano de Jaden Smith, la Maison convierte París en la entrada a un reino perdido donde las ruinas se tiñen de rojo —ese color inconfundible que no necesita presentación— y cada diseño parece un hallazgo digno de museo. Mocasines con estructuras metálicas, botas de espíritu western, sneakers de siluetas esculturales y accesorios que equilibran arte y funcionalidad, todos desfilando como si acabaran de emerger de las arenas del tiempo.
Pero lo más interesante no está únicamente en los detalles, sino que se encuentra en la actitud. Louboutin toma los códigos clásicos de la sastrería masculina y los desafía con humor, imaginación y ese toque teatral que convierte un simple accesorio en tema de conversación. Después de todo, la elegancia nunca ha sido sinónimo de discreción.
En tiempos en los que las colecciones suelen perderse en el futuro, Christian Louboutin decide hacer una escala en el pasado para evidenciar que las mejores historias y el más elegante calzado siempre sobreviven al paso del tiempo. Las tendencias van y vienen, pero un objeto capaz de despertar deseo… termina convirtiéndose en leyenda.
THIS SUMMER, IT'S ALL ABOUT THE FRAMES
Por Rafael Taracena
En el mundo del estilo, hay accesorios que completan un look… y luego se hallan aquellos que cuentan una historia. Este verano, Sunglass Hut propone exactamente eso con su campaña Aduéñate de tu momento, una invitación a convertir unos lentes de sol en la pieza que transforma cualquier outfit y, de paso, la actitud con la que sales a conquistar el día.
La propuesta gira alrededor de una idea muy sencilla: los lentes ya no son el toque final, son el punto de partida. Para la temporada, la firma reúne más de 12 combinaciones de color exclusivas en algunos de sus modelos más deseados, junto a nombres icónicos como Prada, Ray-Ban, Oakley, Burberry, Persol, Costa y Versace, ofreciendo opciones que van del lujo silencioso a la estética deportiva y los clásicos que nunca fallan.
¿La tendencia? Dejar que los lentes hablen por ti. Siluetas audaces, diseños refinados y modelos de alto rendimiento conviven en una selección que demuestra que el mejor logrado styling comienza con el accesorio correcto, pues como diría Carrie Bradshaw, a veces no necesitas cambiar de vida… solo de lentes.
MORE CHARM, LESS MINIMALISM
Por Rafael Taracena
Hubo una época en la que las joyas debían ser discretas. Hoy sucede exactamente lo contrario. Cuanto más narran una historia, mejor, y es ahí donde Truhanas encuentra su lugar: una firma que convierte frutas, soles, corazas, amuletos y la icónica cerámica siciliana en piezas que parecen rescatadas de un verano eterno entre Italia y México.
Detrás de cada collar hay horas de trabajo artesanal en Sicilia y Nápoles. Cerámica de Caltagirone, cristales Swarovski, piedras naturales, perlas y acabados bañados en oro se unen para crear joyas que buscan ser más que perfectas, también memorables, ya que la verdadera elegancia nunca pasa desapercibida.
Su llegada a México tiene todo el sentido del mundo. Truhanas comparte con nuestro país el gusto por el color, el exceso bien entendido y las piezas que se heredan, se coleccionan y siempre provocan un "¿de dónde es ese collar?". Cuando el maximalismo vuelve a conquistar el street style, esta firma manifiesta que la mejor inversión no siempre es un bolso, sino que empieza justo en el cuello.
CUANDO PARECERSE DEJÓ DE SER UN SECRETO
DupeCulture
Los dupes dejaron de ser el secreto mejor guardado del neceser. Hoy se comparan, se recomiendan y hasta se presumen. Pero ¿son una forma inteligente de comprar o la prueba de que la belleza también entró en una época distinta de consumismo?
Por Nancy Estrada
Antes, admitir que un producto se parecía a otro más costoso podía restarle atractivo. Ahora ocurre lo contrario: descubrir un dupe genera conversación, asombro y una sensación de victoria. Las redes incluso han convertido la comparación en un género propio: se prueban texturas, tonos y duración para decidir si el precio del original realmente se justifica.
En ese mapa de parecidos hay duplas que ya alcanzaron categoría de clásicas. e.l.f. Halo Glow Liquid Filter suele compararse con Hollywood Flawless Filter de Charlotte Tilbury; Power Grip Primer, también de e.l.f., con Hydro Grip de Milk Makeup, y Fat Oil Lip Drip de NYX aparece como alternativa al Lip Glow Oil de Dior. En la categoría de blush, Color Bloom de SHEGLAM se enfrenta constantemente al viral Soft Pinch de Rare Beauty o la Foundation Stick de Essence, que es demasiado parecida a la Diorskin Forever Perfect Foundation de Dior. No son fórmulas idénticas, pero ofrecen acabados lo suficientemente cercanos para alimentar la pregunta que domina esta conversación: ¿Cuánto vale realmente la diferencia?
El perfume también entró al juego
Uno de los casos más famosos es Red Temptation de Zara, relacionado por su perfil olfativo con Baccarat Rouge 540 de Maison Francis Kurkdjian. No huelen idéntico ni ofrecen necesariamente la misma duración, pero prometen una experiencia cercana sin pagar el precio de entrada.
Parecerse no es falsificar
Un dupe no utiliza el logotipo ni pretende hacerse pasar por el original; replica un tono, acabado, aroma o efecto. Ahí comienza la conversación incómoda: puede democratizar una tendencia, pero también convertir cada innovación en una fórmula lista para repetirse. La pregunta ya no es quién lo hizo primero, sino cuánto estamos dispuestas a pagar por la diferencia.
EL HERMOSO RIZOMA DE CONECTAR TU CRECIMIENTO PERSONAL CON EL DE LOS DEMÁS
TH E BEAR
Desde que The Bear abrió las puertas del icónico local de sándwiches italianos de la familia Berzatto, su impacto global no ha dejado de crecer. Esta entrañable historia, nacida del caos propio de una cocina y de las complejidades del drama humano, cautivó desde el primer momento tanto a la audiencia como a la crítica.
Durante sus primeras cuatro temporadas, la producción de FX (disponible en Disney+) se convirtió en una fuerza imparable en las entregas de premios, cosechando 49 nominaciones a los Premios Primetime Emmy (con 21 victorias) y 15 nominaciones a los Globos de Oro (con 5 victorias) además de ser nombrada en tres ocasiones como Programa de Televisión del Año por el AFI.
Ante el estreno de su quinta y última entrega, The Bear se despide dejando el mejor sabor de boca. Porque más allá de ser un auténtico combinado de emociones encontradas, la conclusión de una narrativa tan particular exigía un desenlace a gran escala.
A continuación, Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Matty Matheson y Liza Colón-Zayas reflexionan sobre el entrañable legado que la serie dejó atrás.
¿Recuerdan cómo fue cuando leyeron por primera vez los guiones de la temporada final?
Jeremy Allen White: Un año antes ya teníamos la sensación de que la temporada final transcurriría en un solo día, algo así como el último servicio de The Bear. Pensé que era una idea maravillosa grabarlo casi todo en tiempo real, en el que tienes la oportunidad de existir con estos personajes durante las horas que dure ese servicio final y vivir con ellos cada momento.
Liza Colón-Zayas: Pensé que la idea de que el reloj avanzara en cuenta regresiva hacia cero era brillante y se alineaba con la urgencia y el pánico de que todo se cierra a nuestro alrededor. Pero también, afortunadamente, eso no es con lo que me quedo al final. Creo que habrá un alivio para el público, para los fans.
Lionel Boyce: Los leí en solo una o dos sentadas y me quedé como: “Me encanta”. Todo en ellos se sentía con mucho corazón y eso es lo que siempre busco.
Ayo Edebiri: Por lo general recibimos todos los guiones al mismo tiempo, algo por lo que somos muy afortunados, y justo esta vez nos entregaron siete de los ocho.
Matty Matheson: Christopher Storer es un grande, nos ocultó los detalles de ese último episodio a todos solo para mantenernos con hambre, para que permaneciéramos alerta. Este es su bebé y quería protegerlo. Es decir, quiere compartirlo con el mundo, pero creo que le fue difícil. Es el último; es algo complicado para todos.
¿Se sintió más presión de lo habitual cuando empezaron a filmar?
Ebon Moss-Bachrach: Estaba más nervioso al entrar a la temporada 5 que a la temporada 1.
Ayo Edebiri: La temporada 1 tenía una inocencia pura y en la temporada 5, sabiendo que terminaba, intenté ignorar ese hecho durante la mayor parte de la filmación.
Lionel Boyce: Sigo diciendo que nos quitaron la alfombra, pero no fue como si me la hubieran jalado debajo de los pies; simplemente miré hacia abajo y me di cuenta de que ya no estaba. Empezó con fuerza, en plan de: “Sí, estoy emocionado de ver a todos”, y luego, a medida que avanzas, te quedas como: “Oh, espera, ¿podemos ir más despacio?”. Es como estar en una cinta transportadora e intentar pisar el freno, pero
Matty Matheson: No se sintió como si hubiera más presión; simplemente fue más triste, e incluso eso no me impactó al principio. Siempre me emocionaba mucho volver cada año, así que al principio fue como: “¡Sí, vamos! ¡Estamos todos aquí otra vez!”. Y luego, la realidad empezó a filtrarse poco a poco y te dices: “Vaya, esto se está acabando”. Y después: “Vaya, ya se terminó”. Terminé muy triste en el vuelo de regreso a casa; en ese momento sentí como si acabara de pasar por una ruptura amorosa.
Ebon Moss-Bachrach: A estas alturas sabemos que mucha gente se preocupa profundamente por estos personajes, así como por el show Quieres honrarlos, quieres hacer lo correcto por todos y terminarlo con dignidad y certeza. Así que las expectativas eran muy altas.
Sin que revelen nada, ¿cuál ha sido la parte más satisfactoria de la
todos vivían con cierta dosis de miedo e inseguridad, estaban muy conformes con el nivel en el que se encontraban o simplemente tenían miedo de esforzarse o alcanzar algo más. Y creo que ha habido una valentía enorme en cada uno para alcanzar nuevas alturas, para comprometerse con un propósito y una pasión, y para entenderse a sí mismos y a los demás. Creo que eso es algo que todos habían deseado, pero tal vez tenían demasiado miedo incluso de intentarlo. Quizá sentían que no lo merecían o había un temor en torno a esto o aquello. Y hay un objetivo hermoso que todos los personajes han compartido
mutuamente; cómo el progreso de cada uno no está desconectado del crecimiento de los demás. Hay algo muy grande en eso, algo tan humano y tan importante de recordar, incluso para mí misma como persona.
“EL TRAUMA SE TRANSMITE DE UNA GENERACIÓN A LA SIGUIENTE”
JULIA DUCOURNAU
A propósito de su llegada exclusiva a MUBI, la cineasta francesa comparte los secretos de Alpha, su aclamado largometraje que inició su recorrido global en la competencia del Festival de Cine de Cannes.
La enfermedad en la película recuerda al VIH/sida, tanto por la forma en que se transmite como por el estigma que la rodea. ¿Por qué decidiste inventar una nueva enfermedad y ambientar la historia en un tiempo y lugar no identificados?
Para que la película tratara sobre un sentimiento, en vez de abordar estrictamente cuestiones de historia. Quería que la película despertara ese mismo sentimiento de miedo para que resonara en la gente de hoy. Y ese sentimiento proviene, por supuesto, en gran medida de mis propios recuerdos de lo que percibí en el apogeo de la epidemia del sida en los años 80 y 90. Lo que realmente me impactó, incluso más que la idea del virus en sí, fue cómo cada estrato de la sociedad se infectó de miedo y cómo eso llevó a que cierta categoría de personas fuera condenada al ostracismo, en lugar de que la sociedad hiciera frente al trauma y admitiera que nos concernía a todos. El ajuste de cuentas moral que surgió de eso fue un golpe terrible para mi generación, tras la liberación sexual de la generación de nuestros padres.
Por cierto, otro tema clave en la película es cómo, ante la ausencia de un proceso de duelo, el trauma se transmite de una generación a la siguiente, ya sea en una familia o en una sociedad.
Hay un contraste muy claro entre la forma en que el pasado y el presente se presentan visualmente en la película.
Quería demostrar el impacto que la enfermedad tuvo en la sociedad, e intenté expresar eso visualmente. Mi director de fotografía y yo trabajamos en darle al pasado el aspecto de esas fotos que solíamos tomar con cámaras desechables Kodak: cálidas, densas, sobresaturadas, con algo nostálgico en ellas, y tratamos de contrastar eso con el presente de la película, donde todo está extremadamente desaturado. La idea era mostrar cómo el miedo transformó las cosas en solo unos pocos años, pasando de una sociedad unificada a una fragmentada, más fría, más industrial, casi metálica; una sociedad donde cada personaje es prisionero de su propia soledad.
¿Cómo abordas la dirección de actores en un universo cinematográfico tan altamente estilizado?
¡No pensando en el estilo en absoluto! Al contrario, se trata de encontrar lo más personal de los actores: esos lugares con los que todos nos podemos identificar, pero de los que nunca se habla. Vas y buscas eso en sus cuerpos, en sus seres, en sus recuerdos, en sus vidas, conectando con ellos a un nivel profundamente personal. Eso significa abrirte y exponerte tú también, y compartir esa vulnerabilidad como una especie de pacto implícito; un pacto que sabes que los ayudará a ambos a trascender ese sentimiento de ser vulnerables y transformarlo en algo más.
SINOPSIS
Alpha, una problemática adolescente de 13 años, vive con su madre soltera. Su mundo se derrumba el día en que regresa de la escuela con un tatuaje en el brazo.
FOTOPERIODISMO Y MEMORIA COLECTIVA EN EL FRANZ MAYER
WORLD PRESS PHOTO 2026
El fotógrafo mexicano César Rodríguez, ganador en la categoría Proyectos a largo plazo, compartió en un evento organizado por Fujifilm los retos detrás de su proyecto México, un clima cambiante.
El periodismo visual más impactante del planeta está de vuelta en la capital. El Museo Franz Mayer abre una vez más sus puertas para recibir a la exposición de fotoperiodismo y fotografía documental más importante a nivel mundial: World Press Photo.
Con el patrocinio global de Fujifilm Corporation por tercer año consecutivo, esta muestra se consolida como una cita cultural imperdible, que invita a los espectadores a conectar con las realidades más apremiantes de nuestro tiempo, ofreciendo una mirada crítica, ética y sumamente necesaria sobre los eventos que definen a la sociedad actual.
Para esta edición 2026, el certamen recibió un total de 57 mil 376 imágenes enviadas por 3747 fotógrafos provenientes de 141 países. La rigurosa selección final estuvo a cargo de un jurado independiente de expertos regionales e internacionales, encargado de blindar la verdad, la integridad y la calidad narrativa de cada pieza que hoy cuelga en las paredes del museo.
Alianza por la narrativa visual y la tecnología de vanguardia
Detrás de la espectacular nitidez de las obras expuestas se encuentra la alianza estratégica entre la World Press Photo Foundation y Fujifilm. Con el objetivo de impulsar activamente el periodismo de calidad, la firma nipona dotó a los ganadores con herramientas de vanguardia, como sus sistemas de gran formato FUJIFILM GFX, ideales para inmortalizar detalles, texturas y atmósferas con un nivel excepcional; asimismo, a todos los finalistas se les entregó una cámara compacta FUJIFILM X-Half, un equipo intuitivo concebido para registrar con inmediatez y calidad técnica los momentos espontáneos del día a día.
Orgullo nacional: el lente de César Rodríguez
México reclama una presencia estelar en esta edición de la mano de César Rodríguez. El fotógrafo originario de Tepic, Nayarit —cuya sólida trayectoria se ha enfocado en derechos humanos, migración y medio ambiente— fue galardonado en la prestigiosa categoría de Proyectos a largo plazo. Su trabajo, titulado México, un clima cambiante, captura con una sensibilidad conmovedora y descarnada los efectos devastadores de las crisis ambientales en nuestro territorio, documentando realidades que van desde la erosión costera en Tabasco hasta la severa escasez hídrica que azota a Monterrey.
Una doble celebración histórica
Visitar la muestra este año tiene un significado especial, ya que coincide con una doble efeméride: los 70 años de la Fundación World Press Photo y el 40.º aniversario del Museo Franz Mayer. Con motivo de este festejo, la exhibición incorpora El archivo, una joya curatorial inédita integrada por 33 fotografías históricas de ediciones pasadas que, por primera vez, salen de los Archivos Nacionales de los Países Bajos.
Entre estas piezas históricas destaca de forma monumental Separados por el ICE, ganadora de la Foto del Año 2026, capturada por la célebre Carol Guzy. La imagen retrata el desgarrador instante en que Luis, un migrante ecuatoriano, es detenido por agentes migratorios frente a su familia en un tribunal de Nueva York. Una obra cumbre que ejemplifica la esencia misma de esta exposición: recordarnos que una sola imagen basta para contener toda la fragilidad y la fuerza de la condición humana.
COORDENADAS
World Press Photo del 24 de junio al 11 de octubre de 2026. Museo Franz Mayer (Av. Hidalgo 45, Centro Histórico, CDMX), de martes a domingo de 10 a. m. a 5 p. m.
URSO
Una nueva mesa para quienes entienden que la gastronomía también cuenta
historias
La Ciudad de México vive uno de los momentos más interesantes de su escena gastronómica. Las aperturas ya no buscan sorprender únicamente por su cocina; hoy la diferencia está en construir lugares con identidad, espacios donde cada elemento tenga una razón de existir. Bajo esa premisa nace URSO, un restaurante que encuentra en la sencillez bien ejecutada su mejor declaración de estilo.
Lejos de perseguir tendencias o replicar fórmulas, URSO propone una cocina que privilegia el producto y la intuición. El mar, las brasas y los ingredientes de temporada sirven como punto de partida para una carta que cambia de ritmo con naturalidad y que entiende que la mejor técnica es aquella que permite que los sabores hablen por sí mismos; así, cada plato encuentra el equilibrio entre precisión y espontaneidad, ofreciendo una experiencia que se descubre a través de los detalles y no de los excesos.
La experiencia continúa en un espacio que acompaña la conversación sin imponerse sobre ella. La arquitectura, la iluminación y la selección de materiales construyen una atmósfera serena y contemporánea donde la gastronomía ocupa el centro de la escena. El restaurante invita a quedarse, a pedir un plato más, abrir otra botella de vino y dejar que la sobremesa se extienda sin mirar el reloj.
A pesar del enorme número de propuestas actuales, URSO se destaca al apostar por algo más difícil de conseguir: autenticidad. No busca convertirse en el restaurante del momento, sino en ese lugar al que siempre vale la pena volver. Una dirección que entiende que el lujo está en la calidad del producto, en el cuidado de cada servicio y en la capacidad de convertir una comida en una sublime vivencia que permanece mucho después del último bocado.
Con esta apertura, URSO se incorpora a una generación de restaurantes que están redefiniendo la hospitalidad en la capital. Más que una nueva dirección en la Roma, significa una forma distinta de entender lo culinario: cercana, honesta y profundamente conectada con el placer de compartir la mesa.
EL NUEVO PLACE TO BE EN BOSQUES
HoleOut
Siendo una de las ciudades más grandes e importantes del mundo, la CDMX tiene un sinfín de espacios alternativos para compartir con tus amigos. Uno de los más recientes y originales es
Olvídate de la clásica cena o de la típica tarde de bar, en HoleOut tiempo se disuelve gracias a la fusión de tres impecables pilares: gastronomía reconfortante, mixología de autor y un concepto de minigolf tan envolvente que redefine por completo las salidas convencionales. Es, sin duda, el escenario idóneo tanto para romper el hielo en una primera cita como para armar una competencia amistosa con tu grupo de amigos. Retos temáticos y alta tecnología
La experiencia central se despliega a lo largo de 18 hoyos meticulosamente diseñados. Cada uno presume una temática única y desafíos específicos que mantienen la adrenalina y las risas en cada tiro; sin embargo, el verdadero hack de HoleOut se encuentra en su tecnología: gracias al sistema SmartBall, los jugadores pueden olvidarse por completo de la tediosa tarea de llevar la cuenta en un papel; las pelotas registran de manera automática los tiros y el puntaje de cada participante, permitiendo que te concentres únicamente en disfrutar el recorrido y vivir el juego sin
hoyo. Si estás buscando tu próximo plan en la ciudad, ya sabes exactamente hacia dónde apuntar.
UBICACIÓN
Plaza Pabellón Bosques
Av. Bosques de la Reforma 1813, Lomas de Vista Hermosa, Cuajimalpa de Morelos, 05100, Ciudad de México.
LA GEOGRAFÍA DEL DESCANSO CONSCIENTE
EL SANTUARIO DE LOS SENTIDOS
En el ritmo de la vida diaria, el lujo contemporáneo ha dejado de medirse en excesos para habitar la pausa. Y en ese sentido viajar ya no es solo trasladarse hacia un punto geográfico, sino abrir la puerta a un santuario para los sentidos.
Bajo esta firme premisa, la hospitalidad evoluciona hacia un modelo donde la presencia del entorno no se impone, se integra de manera sutil a cada rincón, reinterpretando la herencia asiática y la hospitalidad tailandesa para fundirlas con la alegría y el misticismo del territorio mexicano.
Entre el azul del Caribe y el silencio del Pacífico
Esta filosofía de intimidad absoluta cobra vida en tres coordenadas icónicas del país, cada una diseñada como un ecosistema donde el tiempo se desacelera. La primera parada se despliega en el idílico paisaje de Banyan Tree Mayakoba, un refugio donde la privacidad total se fusiona orgánicamente entre manglares, lagunas y la pureza de la costa del Caribe mexicano. Aquí, los pilares del bienestar trazan una estancia con intención, asegurando la armonía total con la naturaleza de los alrededores.
El viaje sensorial continúa hacia el otro extremo del mapa, alcanzando los dramáticos acantilados de Banyan Tree Cabo Marqués. Esta propiedad en el Pacífico no se descubre a simple vista, se revela en el silencio, invitando al huésped a sumergirse en una pausa necesaria y a reconectar consigo mismo a través del entorno. Más al norte, amplios viñedos cobijan a Banyan Tree Veya Valle de Guadalupe, un espacio donde el wellbeing adquiere una dimensión introspectiva gracias a una simbiosis perfecta entre el horizonte semidesértico y la vibrante propuesta gastronómica de la región.
Un puente de sabor y bienestar integral
En estos oasis del descanso, la placidez actúa como el auténtico eje gravitacional. Se manifiesta sutilmente en protocolos de relajación concebidos de manera meticulosa para restaurar el ritmo circadiano, así como en una cocina de nutrición consciente basada en ingredientes locales y de estricta temporada.
Finalmente, el hilo conductor de esta espectacular vivencia culinaria es Saffron, el restaurante insignia que sirve como el vínculo definitivo del grupo. Se trata de un espacio conceptualizado para preservar la cocina tailandesa más auténtica, entrelazando las técnicas ancestrales de su génesis con la frescura e identidad de los insumos mexicanos. Un viaje de texturas, aromas y paisajes que redefine el arte de habitar el mundo.
CAFÉ DE ESPECIALIDAD HASTA TU HOGAR
La cultura del café en México vive un momento fascinante. Con una industria en continuo auge e impulsada por una nueva generación de consumidores apasionados por la procedencia del grano de regiones icónicas del país, el desafío se encuentra más allá de los centros de consumo.
Hoy, el deseo absoluto de los entusiastas es replicar la experiencia total de una barra de especialidad sin salir de casa; sin embargo, lograr esa precisión solía requerir una compleja curva de aprendizaje técnico, además de múltiples dispositivos en la cocina.
Es en este encuentro entre el estilo de vida contemporáneo y la innovación donde SharkNinja presenta en México Ninja Luxe™ Café Pro, una plataforma tecnológica diseñada para cerrar la brecha entre los equipos de barista y las soluciones domésti cas convencionales.
Inteligencia artificial al servicio de tu taza
El verdadero corazón tecnológico de esta pieza es la Barista Assist Technology™ herramienta inteligente que elimina por completo la incertidumbre al preparar el café. El sistema analiza la receta seleccionada, recomienda el nivel de molienda y calcula automáticamente la dosis exacta a través de un molino cónico de precisión con 25 niveles y dosificación basada en peso, optimizando la temperatura y la presión durante la extracción. Además, el equipo aprende de los hábitos del usuario para corregir perfiles demasiado ácidos o amargos.
Para complementar la experiencia técnica, integra un sistema de tamper que asegura una compactación uniforme y libre de desperdicios, permitiendo que incluso personas sin experiencia previa obtengan resultados consistentes y equilibrados desde el primer día.
Versatilidad premium en una sola barra
Lejos de limitarse a una sola función, este dispositivo reúne cuatro sistemas esenciales en un cuerpo sofisticado: espresso tradicional (con cinco estilos: sencillo, doble, cuádruple, ristretto y lungo), cafetera de goteo, dispensador de agua caliente y un aclamado sistema de cold brew de preparación rápida. Este último no solo reduce los tiempos tradicionales de infusión fría, sino que permite elaborar espresso cold-pressed, una de las grandes tendencias actuales para la coctelería y mixología sin alcohol.
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