Adolfo Domínguez celebra cinco décadas revisitando las siluetas arquitectónicas y los drapeados fluidos de su ADN bajo una mirada profundamente contemporánea.
18. EVENTOS CRUJIENTES, ONDULADAS Y CÍTRICAS
La marca reúne a invitados especiales en una velada fresca, rodeada de gastronomía vegetariana, coctelería y arte en cerámica.
14. BEAUTY
THE BEAUTY GUEST LIST
Una cuidada selección de diez lanzamientos inteligentes, rubores texturizados y fórmulas portátiles e indispensables frente al espejo para renovar el ritual de belleza.
20. ENTREVISTA
24. CINE
LA ODISEA: EL MITO SEGÚN NOLAN
Christopher Nolan ratifica su genialidad llevando la monumental epopeya heroica de Homero al terreno del blockbuster con una producción masiva filmada de manera íntegra en cámaras IMAX
PLAYA LIMBO: JUSTO DONDE QUIEREN ESTAR Previo a su presentación en las íntimas sesiones de Amazon Music City Sessions, la banda reflexiona sobre la madurez de su nuevo álbum y los retos de permanecer vigentes en la escena pop actual.
DIRECTOR DE MODA RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv
EDITORA DE BELLEZA NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
FOTÓGRAFO SERGIO RAMÍREZ sramirez@estilodf.tv
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GERENTES COMERCIALES
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30. TECH
SONY RX10 V
La quinta generación de la serie compacta todo en uno llega armada con lente ZEISS®, enfoque inteligente por IA y ráfagas ultraveloces para liberarte de los pesados equipos de viaje.
Tiempo: Publicación Semanal del 13 al 16 de julio de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Med os Impresos. Titular de a publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
EDUARDO SACAL
Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER
Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA
Photography: EDDY ESPINOZA, Fashion Styling: RAFAEL TARACENA
Fashion Assistant: MARÍA SÁNCHEZ, Grooming: DANI CASILLAS
Location: CLOSER HOUSE
Agradecemos a CLOSER HOUSE por todas las atenciones durante la producción de esta portada
AUTENTICIDAD VS ALGORITMO
EDUARDO SACAL
De espectador a protagonista. Eduardo Sacal es el claro ejemplo de que la constancia y la autenticidad tienen su recompensa en el campo de las redes sociales. Tras un largo camino de experimentación que incluyó desde bromas hasta retos en la calle, encontró su verdadera voz, una que hoy lo conecta con millones de personas.
Lejos de conformarse, el famoso creador de contenido se confiesa un apasionado absoluto de lo que hace. Y detrás de los videos virales hay un trabajo que unido a su talento lo han consolidado como uno de los favoritos de los usuarios en redes.
“NUNCA
TRATÉ DE CONSTRUIR UN PERSONAJE NI DE IMITAR A ALGUIEN MÁS”
¿Qué despertó tu interés por las redes sociales?
Mi interés por las redes sociales ha estado presente desde que tengo memoria. Siempre fue un sueño para mí dedicarme a la creación de contenido y poder vivir de esto. Afortunadamente, hoy lo estamos logrando y vamos por el camino correcto.
¿Cómo fue el proceso de descubrirte, experimentar y encontrar tu propio estilo?
Fue un proceso muy largo, de muchos intentos y de probar muchos formatos: retos, entrevistas, comedia, bromas... Prácticamente experimenté de todo hasta que las entrevistas en la calle fueron lo que realmente funcionó, y ahora andamos cien por ciento enfocados en eso.
En toda esa etapa de experimentación, ¿cuál dirías que fue el paso más difícil de dar?
Aprender a dominar el contenido desde cero; aprender a editarlo y entender todo lo que hay behind the scenes. Es lo más difícil porque nadie te lo enseña, no hay un instructivo ni una guía que te diga exactamente cómo hacer las cosas o qué es lo que va a funcionar.
¿Cómo lograste encontrar una voz propia y ser original en un ecosistema digital tan saturado?
Simplemente fui yo mismo. Nunca traté de construir un personaje ni de imitar a alguien más. Me mostré tal como siempre he sido en mi vida diaria: con ese carisma, esa alegría y esas ganas de hacer las cosas. Al final, la autenticidad se nota.
¿Cuál ha sido el mayor error que has cometido, pero que en retrospectiva te dejó un gran aprendizaje?
El no haber empezado antes a crear contenido en YouTube. Es una plataforma de la que siempre quise ser parte; ahora que estoy más enfocado ahí me ha costado un poco de trabajo, pero también he aprendido las herramientas necesarias para hacer crecer el canal mucho más rápido.
¿En qué momento comenzaste a ver esto ya como un trabajo formal y no solo como un hobby?
Al principio siempre fue diversión y un hobby para mí. El cambio llegó cuando mi papá me dijo que ya estaba creciendo y que tenía que tomarme las cosas más en serio: o buscaba un trabajo tradicional o le ponía todas las ganas y el esfuerzo a esto para hacerlo de la mejor manera posible. Ahí fue cuando decidí apostarlo todo.
¿Tenías un plan B en caso de que el mundo digital no funcionara?
No, nunca tuve un plan B. Siempre fue darlo todo por las redes sociales porque era mi sueño. Si esto no funcionaba, de verdad no sé qué habría hecho de mi vida.
¿Y en casa cómo tomaron esta decisión?
El apoyo siempre estuvo ahí. A mis papás no les encantaba mucho el tema de las redes sociales al principio, ni la idea de que mi vida fuera tan pública o que la gente me conociera en la calle, pero jamás me dejaron solo. Mi mamá es la primera en comentar los videos, la primera en echarme porras y en darme sus opiniones sinceras. Hasta el día de hoy siguen siendo los que más ven y comentan mi contenido.
Suéter y Pants: AMERICAN EAGLE, Chamarra: PULL & BEAR
¿Cuál dirías que ha sido la idea más descabellada que has tenido y que al final funcionó realmente?
Definitivamente fue organizar un party bus con cien de mis suscriptores de YouTube. Subimos a un DJ al autobús e hicimos una fiesta que salió increíble. Es uno de los videos que más disfruto volver a ver y de los que mejor producción nos han salido.
¿Qué sueños y metas te ha permitido cumplir el dedicarte a la creación de contenido?
He podido cumplir muchísimas metas que nunca imaginé. Gracias a este trabajo pude viajar a las Olimpiadas de París, conocer China y Japón, y ahora tengo la oportunidad de vivir la experiencia de ir al torneo de fútbol más importante del mundo. A nivel personal, me llevo experiencias y postales de vida que jamás pensé que experimentaría a esta edad.
A veces se critica mucho la incursión de los creadores de contenido en ciertos ámbitos, ¿cómo manejas esos comentarios?
La verdad es que todo el tema de las críticas lo dejo a un lado. Yo me enfoco exclusivamente en crear el mejor contenido posible. Sé que si me concentro en lo que me gusta y en entregar calidad, las críticas pasan de largo y cada vez son menos. Mi prioridad es que la gente lo disfrute.
El hecho de que millones de personas consuman lo que haces, ¿despierta en ti un sentido de responsabilidad social?
Sí, siempre hay una responsabilidad enorme cuando tienes una voz y una audiencia en redes sociales; sin embargo, como mi contenido es muy family friendly, alegre y amigable, mi objetivo es muy claro: quiero que cuando la gente entre a mi perfil logre desconectarse un poquito de sus problemas diarios, que se ría, se entretenga y, simplemente, goce de un buen rato.
“NO, NUNCA TUVE UN PLAN B. SIEMPRE FUE DARLO TODO POR LAS REDES SOCIALES PORQUE ERA MI SUEÑO”
Look: AMERICAN EAGLE
50 ZeroYears,Nostalgia
Por Rafael Taracena
La moda vive obsesionada con el pasado, pero hay una diferencia entre copiarlo y convertirlo en inspiración. Con EL NÚMERO, su colección Otoño-Invierno 2026, Adolfo Domínguez demuestra que los mejores archivos son los que siguen teniendo algo nuevo que decir.
Para celebrar cinco décadas de historia, la firma revisita las siluetas que definieron su ADN: las hombreras arquitectónicas de los ochenta, los drapeados fluidos de los noventa y el denim que hoy vuelve a ocupar un lugar privilegiado en el guardarropa contemporáneo. Todo se reinventa bajo una mirada limpia, relajada y profundamente actual.
El número 50 aparece discretamente bordado, entre encajes y tejidos devoré, como un detalle que celebra el legado sin caer en la nostalgia evidente. El layering, las formas redondeadas, el color block en tonos pastel y los minibolsos terminan de construir una colección que entiende que la elegancia no necesita hacer ruido para dejar huella.
Después de cincuenta años, Adolfo Domínguez no mira hacia atrás para recordar quién fue. Lo hace para confirmar que el estilo y el buen gusto siempre encuentran la forma de evolucionar.
Y2KandCalled… We're Answering
Por Rafael Taracena
La moda tiene una debilidad por los grandes regresos, pero no todos merecen una segunda oportunidad. Los Reebok x BBC ICECREAM Board Flip, sí, y es que hay piezas que no vuelven por nostalgia, sino porque el presente al fin está listo para entenderlas.
En plena obsesión por los archivos de los dosmiles, Reebok rescata una de las colaboraciones más influyentes del universo sneaker. La silueta creada en 2005 junto a Pharrell Williams y NIGO® reaparece con dos colorways, Watermelon y el debut de Pink Lemonade, que encapsulan esa mezcla de irreverencia, color y actitud que convirtió a BBC ICECREAM en un referente del streetwear.
Su regreso durante Street Fever 2026 confirma algo que la industria lleva varias temporadas diciendo entre líneas: el lujo ya no dicta las tendencias en solitario. Hoy, la conversación más interesante sucede en la calle, donde los sneakers son piezas de colección, símbolos culturales y, además, una forma de expresar personalidad.
Los Board Flip llegan justo cuando la moda vuelve a enamorarse del skate, del Y2K y de la autenticidad sin filtros. Hay siluetas que no necesitan reinventarse para seguir siendo relevantes; basta con regresar en el momento indicado para recordar por qué se volvieron icónicas en primer lugar.
The BEAUTY Guest List
Julio reúne una selección de fórmulas inteligentes, texturas inesperadas y objetos que hacen más fácil —y mucho más interesante— el ritual de arreglarnos. Esta es nuestra lista de invitados: diez novedades que sí merecen un lugar frente al espejo.
Por Nancy Estrada
Existen lanzamientos que llaman la atención durante unos segundos y otros que cambian —aunque sea ligeramente— la manera en la que nos maquillamos. Esta selección pertenece al segundo grupo. No buscan llenar el tocador por el simple hecho de ocupar espacio, sino encontrar productos con una razón clara para estar ahí: una fórmula que resuelve dos pasos, un color que devuelve vida al rostro o un formato que cabe en la bolsa y funciona sin demasiadas instrucciones.
Un poco de sol en el bolsillo
La temporada comienza con Pocket Bronze de Rhode, un bronceador en crema pensado para aportar calidez y dimensión sin dejar esa apariencia demasiado marcada que puede delatar el maquillaje. Su textura ligera permite construir el color poco a poco y se funde con la piel para conseguir el efecto de una tarde al aire libre, incluso cuando el día transcurrió entre paredes.
En la misma línea aparece Highlight Milk, un iluminador híbrido inspirado en la fórmula de Glazing Milk. Se puede utilizar sobre la piel desnuda, antes del maquillaje, en puntos estratégicos o incluso sobre el cuerpo. Su brillo nacarado se encuentra en tres tonalidades y consigue luminosidad sin hacer que el rostro parezca cubierto de glitter
Corregir sin borrar
El maquillaje en esta temporada quiere mejorar la piel, no sustituirla. Set It Bright Correcting & Brightening Setting Powder Quad de e.l.f. reúne cuatro polvos sueltos: dos tonos correctores y dos iluminadores que pueden utilizarse por separado o mezclarse. El resultado es un acabado soft matte que ayuda a fijar, difuminar y ajustar el tono con mayor precisión que un polvo universal.
Por su parte, Hideaway Full-Coverage Concealer de SHEGLAM apuesta por una cobertura alta que conserve flexibilidad. Su fórmula incorpora cafeína, niacinamida, hialuronato de sodio, glicerina y aceites nutritivos para disimular ojeras e imperfecciones sin que el corrector se convierta en una capa seca y evidente.
BEAUTY
El rubor cambia las reglas
Este mes, las mejillas ocupan buena parte de la conversación. Skinfinish Colourstruck Blush de M·A·C recupera el placer del rubor en polvo con una textura aterciopelada, ligera y difuminadora. Sus acabados naturales —mates o radiantes— permiten aumentar la intensidad sin perder suavidad y prometen conservar el color.
Más inesperado resulta Transition Blurring Blush Duo de Patrick Ta, creado para trabajar ese espacio casi olvidado entre la ojera y la mejilla. Sus polvos translúcidos se aplican sobre el rubor para suavizar la transición de color y producir un efecto aerografiado. No es exactamente un blush ni un polvo tradicional, es el paso intermedio.
Color que se mueve contigo
Duo de Baumes de Chanel condensa dos gestos en un stick de doble punta. De un lado, un bálsamo con color para labios y mejillas, del otro, un iluminador que aporta relieve mediante un brillo sutil.
Para quienes prefieren el sol en formato compacto, Sun Bunny Blushing Bronzer de Too Faced mezcla dos tonos con un ligero matiz rosado. La combinación funciona como bronceador, rubor e iluminador y recrea de mejor manera el color real que adquiere la piel al exponerse al sol: cálido, pero nunca completamente café.
En los labios, Soft Pinch Lip Oil Stick de Rare Beauty combina el tratamiento de un aceite, el brillo de un gloss y el color modulable de un labial. Su formato en barra evita derrames y permite volver a aplicarlo sin espejo, mientras que la textura se
Un buen día para el cabello
La última invitada vive lejos de las brochas. Batiste Dark Hair refresca el cabello oscuro entre lavados mientras ayuda a evitar el residuo blanquecino que suelen dejar algunos shampoos en seco. Su ligero toque de color se integra en tonos que van del caoba al negro, absorbe el exceso de grasa y devuelve volumen a la raíz en cuestión de minutos.
Esta selección confirma que la belleza más interesante no necesita levantar la voz. Vive en los pequeños hallazgos: una textura que se funde mejor, un color que transforma y un producto que encuentra su lugar en la rutina, casi sin pedirlo.
Chip's Toque Maestro al estilo CILANTRO LIMÓN
Texto y fotos por Janeth Fernández
Las papas Chip's Toque Maestro han acompañado a las familias mexicanas durante los últimos años con sus diferentes sabores clásicos: a la Sal y Pimienta y al Parmesano. Pero en esta ocasión la marca dio un giro sorprendente con la presentación de su nuevo sabor al Cilantro y Limón.
En la parte de las bebidas, un West Spritz preparado por el bartender Toni fue elegido como welcome drink con una mezcla de limón eureka y licor Saint-Germain los cuales aportaron un perfil fresco y un equilibrio entre notas cítricas y la característica efervescencia del cóctel.
La carta también incluyó una propuesta a base de mezcal con menta y limón Eureka, servida con un escarchado de sal de chicatana que añadió un matiz distinto a cada sorbo. Para los que prefirieron opciones de corte más dulce, la selección contempló un carajillo con horchata y chai, además de la versión tradicional, como alternativa también era posible acompañarlo con chocolate, una combinación que ofrecía un perfil más intenso sin perder la esencia de esta bebida.
Después del lanzamiento de las versiones a la Sal y Pimienta y al Parmesano, que debutaron durante las transmisiones de los partidos del equipo nacional en la máxima justa del fútbol, la marca volvió a reunir a invitados para una experiencia donde el protagonista fue el sabor.
Como primera instancia, la decoración envolvió a los asistentes en un entorno dominado por tonos verdes, detalles en madera, limones y arreglos florales que evocaron la frescura del sabor Cilantro y Limón. Desde los centros de mesa hasta el photo opportunity, cada elemento siguió la misma línea estética, mientras un DJ set marcó el ritmo de la velada y completó una experiencia pensada para estimular tanto la vista como el paladar.
La chef Laura Valdés fue la encargada de diseñar un menú que rindió homenaje al vegetarianismo y que encontró en las papas el complemento perfecto. La experiencia culinaria incluyó desde un hummus cremoso y un refrescante aguachile de queso panela, hasta un saganaki del mismo queso bañado en salsa de yogur y perejil.
La propuesta continuó con quesadillas de pico de gallo, tacos de lechuga con pollo oriental y una ensalada de arúgula con mandarina, logrando un equilibrio de texturas, aromas y contrastes que transformaron la degustación en una auténtica fiesta de sabores.
JUSTO DONDE QUIEREN ESTAR
PLAYA LIMBO
Acostumbrados a formatos de gran magnitud, Playa Limbo recobra intimidad con Amazon Music City Sessions Este miércoles 15 de julio, Jass, Jorge, Ángel y Servando protagonizarán el último episodio de la tercera temporada del proyecto por el que han desfilado otras figuras como Danna y Mario Bautista.
Como uno de los referentes más estables del pop hecho en México, Playa Limbo se prepara para un encuentro único con formato íntimo y un álbum bajo el brazo, Donde quiero estar, una producción que no solo define su sonido actual, sino el momento de madurez y plenitud que viven como músicos.
Previo a esta fecha tan significativa, platicamos con el cuarteto sobre el encanto de las distancias cortas con el público, los retos de mantenerse en una industria que no deja de cambiar y por qué el formato larga duración sigue siendo un pilar innegable en su carrera.
Están por presentarse en un formato más íntimo con Amazon Music City Sessions. Usualmente ustedes están acostumbrados a escenarios masivos, ¿qué les permite experimentar este tipo de sesiones?
Amamos los formatos íntimos; es algo que disfrutamos muchísimo y creo que se nos da de forma muy natural. Gozamos la cercanía con el público, poder verles las caras y sentir que somos uno mismo con ellos. Además, es un formato en el que sonamos muy bien los cuatro como banda, porque el sonido en vivo lo tenemos más que amarrado y consolidado.
Hemos estado muy pendientes de estos conciertos que ha venido haciendo Amazon —hace poco vimos el de Danna y nos encantó— porque son espacios ideales para que los artistas nos podamos escuchar, ver y sonar como se debe. Nos emociona mucho poder presentar nuestro nuevo álbum y repasar el repertorio clásico ante un público que nos verá a través de la transmisión de la plataforma.
¿Qué cambia para ustedes cuando se modifica la escala del escenario; hay más nervios por el contacto directo o se disfruta distinto?
Cambia principalmente eso: el contacto directo. En los formatos masivos hay otra parafernalia y se maneja una energía más explosiva, pero las distancias cortas nos encantan. Tuvimos una experiencia similar en el Centro Cultural Cantoral hace unos meses y nos fascinó; fue un show completamente puro, sin secuencias. La cercanía, la intimidad y la interacción que logras con la gente en estos espacios es una gran ventaja. Nos gusta mucho esa respuesta inmediata.
¿Cómo se elige el setlist para una sesión tan especial como esta?
Queríamos darle un enfoque primordial a las canciones del álbum nuevo, que tiene muy poco tiempo de haber salido, pero equilibrándolo con los temas clásicos que nos dieron el gusto de conectar con el público desde el inicio. Logramos un balance muy bonito entre lo nuevo y lo que la gente ya conoce. Además, preparamos una sorpresa que estrenaremos ese mismo día; es un tema en el que llevamos trabajando varios meses y que el mismo equipo de Amazon Music nos propuso grabar, así que estamos felices.
Sobre su nuevo álbum, ¿cuál es el hilo conductor de estos tracks?
El título del álbum, Donde quiero estar, define por completo la esencia de lo que somos hoy. Después de tantos años de carrera, de tantas ciudades, países y continentes visitados e historias compartidas entre nosotros, seguir permaneciendo en el gusto de la gente es un privilegio. Ese concepto engloba nuestra manera de pensar actual: dónde queremos estar, cómo queremos estar y la música que elegimos hacer. Con este disco buscamos que las canciones no pertenecieran a un momento o moda en particular; nuestra meta absoluta es la atemporalidad.
¿Les costó mucho trabajo llegar a ese sitio en el que querían estar?
Como en todas las carreras, y ahora más que nunca, sí, ha sido un reto. Más allá de costarnos, la realidad es que la industria de la música ha cambiado muchísimo, sigue evolucionando y lo va a seguir haciendo a pasos agigantados. Permanecer vigentes y ser de las pocas bandas mexicanas de pop que quedan activas en el país ya es todo un logro y un reto diario.
Hoy en día la tendencia de consumo dicta lanzar sencillo tras sencillo; sin embargo, ustedes siguen apostando por el formato de larga duración. ¿Por qué el álbum completo sigue siendo un obligado para Playa Limbo?
Somos una banda que piensa y concibe la música a través de un álbum completo porque creemos que un disco te da la oportunidad de contar una historia redonda. Además, artísticamente es la justificación perfecta para armar una gira nueva; no puedes salir a carretera defendiendo solo uno o dos sencillos. Un álbum es una fotografía muy fiel del momento exacto que está viviendo el grupo, tanto en las letras como en la música. Para nosotros es y seguirá siendo un pilar indispensable.
Además de esta sesión con Amazon, ¿qué más viene para la banda en los próximos meses?
Seguimos girando por diferentes partes de la República, pero uno de los imperdibles de este año será nuestro regreso al Cantoral en noviembre. El show acústico que hicimos ahí el año pasado estuvo tan bello y dejó a tanta gente con ganas de más, que decidimos repetirlo.
EL ARTE FRENTE A LAS HERIDAS DE NUESTRO PAÍS.
¿Qué puede un cuerpo?
¿Qué es capaz de resistir, desear y transformar el cuerpo humano frente a la ausencia? Para responder a esta interrogante desde la poética y la política, la aclamada compañía CUATRO X CUATRO presentará el próximo 18 de julio a las 19:00 horas su obra ¿Qué puede un cuerpo? en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
Dirigida y coreografiada por Shantí Vera, esta propuesta escénica constituye la tercera entrega del proyecto LEIB (cuerpo, en alemán antiguo) y surge como un emotivo homenaje a las madres buscadoras, explorando el cuerpo como un territorio de memoria y resistencia frente a la desaparición de personas en México.
Inspirada en el trabajo de los colectivos de búsqueda, en las investigaciones periodísticas de Paula Mónaco Felipe y Wendy Selene Pérez, y en la práctica poética de la madre de Shantí, Mirtha Luz Pérez Robledo, la pieza entrelaza danza, archivo, rituales familiares y pensamiento coreográfico. Elementos sutiles como cantos, jardines y el viento se vuelven universos de movimiento que nacen también del duelo por el asesinato de la activista Nadia Vera:
"La escena para nosotros no es una simple representación; es un espacio para conjurar el deseo profundo de que todas las personas que han sido desaparecidas vuelvan a casa", explica en entrevista Fermín Martínez, integrante del colectivo.
Martínez detalla que el proceso dota al arte de un valor que dialoga con realidades crudas, pero desde la intuición: "Posibilita hablar desde la creencia, desde lo místico y lo sensible con un rigor que no es igual al académico, sino con otros valores. Hacerlos prevalecer en nuestro lenguaje artístico es una práctica política".
Con un impresionante recorrido internacional que abarca escenarios de Alemania y Bélgica, además de haber sido seleccionada para el Pabellón Mexicano en la Cuadrienal de Praga 2027, la obra se despliega de manera concreta a través de elementos visuales potentes, como mil bolsas que habitan la escena y cuerpos simbólicos de carbón:
"Queremos demostrar que, a pesar de enfrentarnos a algo devastador y terrorífico, detrás hay una práctica sensible, amorosa y cuidadosa que se sigue ejerciendo [...] y que sigue sosteniendo vivo a esos seres queridos", concluye Martínez.
“Y
QUE VIVA EL ROCK AND ROLL”
EL TRI
La cita obligada será el próximo 25 de julio en el icónico Palacio de los Deportes, un recinto listo para vibrar con su legado rocanrolero.
Si creías que ya habías visto todo de El Tri, prepárate para ser testigo de un capítulo fundamental en la historia del rock nacional. La banda más legendaria y emblemática de México anuncia su regreso triunfal a la capital con la gira Adicto al Rocanrol. ¿El objetivo? Continuar festejando junto a las nuevas generaciones más de cinco décadas de trayectoria ininterrumpida en los escenarios.
Este esperado concierto llega tras un hito histórico para la agrupación. El pasado 15 de febrero de 2025, El Tri abarrotó el colosal Estadio GNP Seguros ante más de 60 mil almas, en una maratónica noche de cuatro horas y media de éxitos que marcó el cierre de su tour Y Todo Por El Rocanrol. Tras demostrar por qué siguen siendo el pilar absoluto del género, ese imponente impulso los trae de vuelta al famoso "Domo de Cobre" para ofrecer una velada repleta de energía y magia.
Legado:
- Origen mítico: Fundado por Alex Lora en 1985 tras la evolución de su proyecto original, Three Souls In My Mind —quienes formaron parte del legendario Festival de Avándaro en 1971—.
- Fenómeno global: Consolidados como un hito sociocultural, registran más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo.
- Reconocimiento de la Academia: Su excelencia musical está respaldada por cinco nominaciones al Premio GRAMMY®. Destacan sus menciones a Mejor Álbum de Rock en Español por joyas como Cuando Tú No Estás, Fin De Siglo, No Podemos Volar, 35 Años y Lo Que Falta Todavía.
TRIVIA
Si quieres formar parte de este concierto histórico, OCESA y EstiloDF tienen 5 pases dobles que pueden ser tuyos. Solo tienes que ser de los primeros en enviar un correo electrónico a trivias@estilodf.tv con tu nombre completo y la respuesta correcta a la siguiente pregunta: ¿Cómo se llamaba la banda antes de ser El Tri?
EL MITO SEGÚN NOLAN
LA ODISEA
Cámaras IMAX y monstruos míticos. El prestigiado
Christopher Nolan ratifica su genialidad. El director británico, célebre por desafiar las leyes del espacio y del tiempo en la gran pantalla, regresa con La Odisea, la monumental epopeya heroica de Homero.
Rodada en seis países distintos con un elenco estelar, la película cumple además un sueño que el cineasta perseguía desde hace muchos años: filmar una producción de manera íntegra utilizando cámaras de cine IMAX. El resultado promete convertirse en la experiencia cinematográfica más envolvente, masiva y grandiosa de su filmografía hasta la fecha.
Grecia antigua en formato blockbuster
Para Nolan, adentrarse en el universo de Homero responde a una evolución natural de su madurez creativa. "Tu experiencia como cineasta influye en las decisiones que tomas de diversas maneras... todo ello se basa en lo que has hecho previamente", explica el realizador. "La Odisea es un trabajo increíble que es extremadamente importante para la historia del mundo y el desarrollo de la cultura, pero nunca ha sido adaptado como un blockbuster moderno", añade entusiasmado ante el reto de recrear la riqueza temática de este mito helénico de una forma jamás vista en salas comerciales.
Originalmente concebida como un poema de 12 mil 109 versos —atribuido a Homero y cuya autoría sigue bajo debate entre los expertos de hoy día—, esta obra, junto a su precuela La Ilíada, conforma un relato épico sobre el fin de la Edad del Bronce que evolucionó a través de generaciones de narradores orales.
Estructuras paralelas y juegos de tiempo
Los fanáticos del particular estilo de Nolan se sentirán como en casa. Fiel a sus obsesiones narrativas, el director articula La Odisea a través de una compleja estructura no lineal plagada de numerosos flashbacks, tramas paralelas, historias dentro de historias y metacomentarios.
En el fondo, la cinta explora los valores cruciales de la Antigua Grecia, como la xenia —"amistad hacia el huésped" o la práctica de ofrecer hospitalidad— demostrando que las mejores historias son aquellas que, sin importar los siglos, siguen hablando directamente de nuestra naturaleza.
La trama se divide en dos viajes emocionales interconectados:
- El regreso del héroe: Odiseo, el estratega detrás del Caballo de Troya, emprende un viaje de vuelta a casa asediado por dioses, monstruos marinos, tormentas y tragedias cotidianas.
- La crisis en casa: Su hijo, el joven Telémaco, mantiene la esperanza de hallar vivo a su padre mientras enfrenta una crisis política en Ítaca. Una manada de príncipes y nobles lobunos se han instalado en el palacio familiar, presionando a la reina Penélope para que renuncie a su esposo, se vuelva a casar y nombre a un nuevo rey.
ENTRE CASONAS, HACIENDAS Y TEQUILA
GUADALAJARA Y SUS ALREDEDORES
@doncatadordequesos
Guadalajara es de esas ciudades que tienes que visitar sí o sí. Su arquitectura, los murales de Orozco, la historia que se puede sentir en cada esquina y su gastronomía, como una Karnes Garibaldi, una torta ahogada o Tacos Providencia, la convierten en un lugar en el que uno podría pasar días recorriéndola sin cansancio.
Pero lo que no todo el mundo sabe es que sus alrededores guardan algunas joyas escondidas, y que muchas veces comienzas a conocer un lugar cuando también exploras lo
VIAJES
A unos minutos de la ciudad se encuentra Tlaquepaque, Pueblo Mágico con calles que te invitan a caminar sin prisa. El lugar está lleno de esculturas del artista Rodo Padilla, conocidas cariñosamente como los gorditos, y si tienes suerte puedes encontrarlo en su propio taller. La arquitectura del lugar es tan hermosa que hay tiendas en las que entras no por lo que venden, sino por el placer de estar en su interior.
Para comer, Casa Luna es una parada obligada. Ahí puedes pedir una cazuelita, el trago clásico de Jalisco hecho con jugos de naranja, limón y toronja con tequila blanco, y acompañarla con chicharrón, guacamole con tortillas y una variedad de salsas que van desde las más suaves hasta las que ponen a prueba tu tolerancia al picante.
Para quedarte, el Hotel Casa Morales tiene cuartos llenos de arte, todos distintos entre sí y una anfitriona que te hace sentir como en casa.
A una hora de Guadalajara se encuentra Hacienda del Carmen , una exhacienda transformada en hotel donde hasta los antiguos graneros están llenos de detalles que te hacen apreciar la belleza en cada rincón. El lugar fue escenario de la serie Monarca de Netflix, y cuando lo visitas entiendes por qué lo eligieron.
A la misma distancia está Tequila, parada esencial que lleva a entender con profundidad una de las bebidas más icónicas de México. En Casa Sauza puedes hacer un recorrido completo que va desde los campos de agave hasta el embotellado, pasando por el destilado y las barricas, y termina con una cata que te hace apreciar el tequila de una manera completamente distinta. Para pasar la noche, el Hotel Casa Salles combina arquitectura moderna con una cocina deliciosa que vale la pena explorar.
Guadalajara es mágica, eso todo el mundo lo sabe, pero sus alrededores son un gran motivo para quedarse más tiempo de lo planeado.
