Nintendo presenta el Bundle Nintendo Switch 2: Elige tu juego, una nueva propuesta para dar el salto a la siguiente generación.
Tiempo: Publicación Semanal del 8 al 11 de junio de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
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DAVID PABLOS
EN PORTADA
MARTINOLI & JORGE CAMPOS DOMINO’S
Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER
Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA
Iliana Jiménez
CMO Brand Marketing Domino’s Pizza México
FÚTBOL, CULTURA POP Y PIZZAS HECHAS PARA COMPARTIR
SOLO EN MÉXICO, SOLO EN DOMINO’S
En México el fútbol se vive entre reuniones improvisadas, debates interminables y mesas llenas de comida. Bajo esa premisa nace Solo en México, Solo en Domino’s, una campaña que celebra la autenticidad del país con dos pizzas inspiradas en íconos del fútbol: La Inmortal (pepperoni + jalapeño) x Jorge Campos y La Chorizo Power (chorizo + jalapeño) x Christian Martinoli
Más que explicar cómo es México, la propuesta busca celebrarlo desde esos momentos que forman parte de la vida cotidiana. Y para Domino’s, la pizza siempre ha estado ahí: en reuniones con amigos, tardes de escuela, maratones deportivos o planes inesperados que terminan convirtiéndose en recuerdos memorables.
Para conocer más sobre esta campaña, hablamos con Iliana Jiménez, directora de Marketing de Domino’s México, quien compartió cómo surgió esta idea que mezcla fútbol, cultura pop y personalización, dos elementos que hoy forman parte del ADN de la marca.
¿Cómo nació la idea de conectar el universo del fútbol con este concepto tan mexicano?
"Queríamos retratar estas cosas que suceden en México y conectar con la cotidianeidad de las personas. Una pizza siempre está al centro de muchos momentos y buscamos hacer una campaña que solo pudiera pasar en México y solo pudiera pasar con Domino’s", explicó Jiménez.
La campaña toma inspiración de ese “México mágico” que vive entre memes, redes sociales y referencias virales. Por eso, Domino’s reunió a figuras como Jorge Campos y Christian Martinoli, dos personalidades que no necesitan demasiada presentación y que, para la marca, representan autenticidad.
Pero la apuesta va más allá del fútbol tradicional. Personajes virales como Don Juve, el famoso “Niño de las Pipshas” e incluso guiños visuales tan reconocibles como el Dr. Simi aparecen como parte de esta narrativa que mezcla nostalgia, humor y conversación digital.
¿Qué representan estas figuras dentro de la campaña?
"Ellos conectan desde la autenticidad. No necesitan un guion para hacerlo y eso es algo que Domino’s celebra muchísimo. Queríamos homenajear todo eso que puede pasar en México y hacerlo de una manera genuina", compartió la directora de Marketing
Y es que si algo tiene claro la marca es que el fútbol funciona como un punto de encuentro. No importa si se vive en familia, entre amigos o incluso en solitario: siempre existe una manera distinta de disfrutarlo.
¿Qué papel busca jugar Domino’s dentro de esos momentos de convivencia?
"El fútbol en México se vive de muchas maneras y comer una Domino’s también. La puedes comer solo, acompañado o en reuniones grandes. Queremos estar presentes en todos esos momentos y ofrecer opciones para cada tipo de consumidor".
Esa diversidad también se refleja en el menú. Domino's entiende que ninguna reunión es igual y que cada persona tiene una manera distinta de pedir pizza. Para esta campaña, la marca presenta opciones como La Inmortal (pepperoni + jalapeño), la favorita de Jorge Campos, o la Chorizo Power (chorizo + jalapeño), que conecta con el estilo de Christian Martinoli.
La personalización, de hecho, sigue siendo uno de los pilares de la marca.
"Nos encanta que cada quien pida Domino’s a su manera. Mitad y mitad, con orilla de queso, con ingredientes extra… esa personalización es parte de quiénes somos", señaló Jiménez.
La experiencia tampoco termina en el producto. Para esta temporada, Domino’s lanzó cajas edición especial inspiradas en el fútbol, entendiendo que hoy el empaque también forma parte del momento.
¿Qué tan importante es convertir la caja en parte de la experiencia?
"La caja evolucionó. Hoy es el primer punto de contacto cuando llega a tu casa y queríamos que acompañara la experiencia y formara parte de ese ambiente que se vive alrededor de un partido".
Con diseños inspirados en la cancha y dinámicas como “Acumula y Gana”, la campaña también busca involucrar al consumidor rumbo a una de las temporadas deportivas más esperadas del año.
Quizá ahí está la clave de “Solo en México, Solo en Domino’s”. No se trata únicamente de fútbol o de pizza, sino de conectar con esa forma tan mexicana de reunirse, improvisar planes y convertir cualquier partido en una experiencia para compartir. Porque si algo deja claro esta campaña, es que hay momentos que simplemente… solo pasan en México.
JEWELS OF THE NILE
Por Rafael Taracena
Van Cleef & Arpels transforma el misterio del Antiguo Egipto en la fantasía más glamorosa de la temporada con Fascinating Egypt, su nueva colección de alta joyería. Inspirada en la majestuosidad faraónica, la maison presenta cerca de 180 piezas donde el lapislázuli, las esmeraldas, los rubíes y los zafiros crean una narrativa llena de lujo, historia y dramatismo.
Collares transformables, relojes escultóricos y diseños con un nivel artesanal impecable convierten cada pieza en una verdadera obra de arte. El icónico Mystery Set y los detalles inspirados en símbolos egipcios elevan la colección a un universo sofisticado y absolutamente magnético.
Con esta propuesta, Van Cleef & Arpels confirma que el maximalismo elegante y el glamour con inspiración histórica siguen dominando el deseo fashionista de 2026.
Old Navy Active
SPORT MODE ON
Por Rafael Taracena
En un momento donde la moda y el bienestar se fusionan más que nunca, Old Navy Active aterriza como la propuesta perfecta para quienes buscan piezas versátiles, cómodas y con una estética que funciona dentro y fuera del gym
La nueva línea activewear de la marca apuesta por siluetas dinámicas, textiles de alto desempeño y una vibra sporty-chic que convierte cualquier rutina en una declaración de estilo. Desde leggings high-waisted y tops de soporte ligero hasta joggers relajados y sets coordinados, cada pieza está diseñada para acompañar el movimiento sin perder el factor fashion
Uno de los highlights de la colección es su tecnología PowerSoft, favorita por su textura ultra suave, elasticidad y ajuste favorecedor que se adapta a distintos cuerpos y estilos de vida. La propuesta también integra telas transpirables, moisture-wicking y diseños ergonómicos pensados para elevar tanto el rendimiento como la comodidad diaria.
Pero más allá del activewear tradicional, Old Navy Active entiende perfectamente el poder del athleisure contemporáneo: prendas que funcionan igual de bien para una clase de pilates, un coffee run o un día completo en la ciudad. Esa dualidad entre funcionalidad y estilo es precisamente lo que hace que la colección se sienta tan actual.
Con una estética fresca, accesible y effortless, Old Navy reafirma que el movimiento también puede ser cool, auténtico y lleno de actitud.
DISTRITO FASHION
EL COMBO MÁS HOT DEL VERANO
Por Rafael Taracena
Este verano, MANGO sube la temperatura fashion fichando a Hailey Bieber como la protagonista absoluta de su campaña Summer 2026. Bajo el mantra Craft Your Own Story , la firma española aterriza en Los Ángeles con una propuesta que mezcla glamour relajado, estética desenfadada y esa energía cool girl que domina el street style actual.
Entre micro-shorts, vestidos mini, crop tops estructurados y chaquetas oversized, la colección captura el ADN del armario veraniego perfecto: sexy, relajado y ultra instagrameable. Los acentos en rojo y azul aportan frescura a una narrativa visual bañada por el sol californiano, mientras Hailey Bieber confirma por qué sigue siendo una de las máximas referencias de estilo de toda una generación.
La campaña, fotografiada por Anthony Seklaoui y estilizada por Carlos Nazario, respira esa mezcla perfecta entre lujo relajado y actitud noventera que hoy define la moda más deseada. Todo se siente espontáneo, cool y naturalmente chic
Con este nuevo capítulo, MANGO no solo presenta una colección, sino un mood completo: vivir el verano sin reglas, experimentar con la moda y convertir cada look en una extensión de tu personalidad. Porque si alguien sabe cómo hacer que lo effortless se vea aspiracional, definitivamente es Hailey Bieber.
SUN-KISSED
Rhode acaba de anunciar su llegada a México y con ella el lanzamiento de una colección pensada para llevar el brillo de la playa a la ciudad. Entre iluminadores, bronzers y lip tints de edición limitada, Hailey Bieber confirma que las colecciones de celebridad vuelven a tener ese efecto de deseo inmediato que rápidamente se vuelve viral
Por Nancy Estrada
Hubo una época en la que los lanzamientos de belleza se vivían casi como conciertos: fecha marcada, carrito listo y la esperanza de alcanzar ese producto antes del sold out. Jeffree Star entendió ese fenómeno como pocos; sus colecciones convertían el maquillaje en conversación, identidad y objeto de colección. Hoy, con una estética mucho más limpia, minimalista y aspiracional, Rhode parece estar reactivando esa misma emoción.
La nueva línea de verano de la marca llega bajo una idea muy clara: highlight, bronze, tint. Tres palabras que resumen el maquillaje que queremos cuando sube la temperatura: piel luminosa, efecto sun-kissed y labios jugosos.
El primer protagonista es la Highlight Milk, un iluminador híbrido que parte de la lógica de skincare de rhode para dejar un acabado luminoso, suave y húmedo, más "piel sana" que brillo evidente. Después está el Pocket Bronze, un bronzer de formato práctico como sus blushes, pensado para dar calidez al rostro con ese efecto de sol natural que no se ve trabajado, aunque sí lo esté. Y como todo buen producto de verano necesita una herramienta fácil de llevar, la colección también incluye una Pocket Brush, una brocha doble para difuminar y retocar sin complicarse demasiado.
En labios, rhode amplía su universo con los Peptide Lip Tints de edición limitada y nuevos colores de Peptide Lip Shape, esa especie de híbrido entre perfilador y producto de tratamiento que define los labios. También llegan las Snap-On Lip Case, fundas que convierten el lip tint en accesorio, como si el maquillaje ya no solo se aplicara, sino que también se llevara colgado, visible y listo para entrar en la conversación.
Más que una colección, rhode entiende el momento: hoy la belleza también vive en esa sensación de tener algo antes de que desaparezca. La colección Summer ’26 se lanza oficialmente el 9 de junio a las 9:00 a.m. PT, haciendo su debut en México, y la expectativa ya comenzó: la marca abrió una lista de espera para quienes quieran ser de las primeras en adquirirla. Porque, si algo nos han enseñado estos drops, es que en belleza el deseo también se mide en velocidad.
ERA
Zapatos: Steve Madden
POR QUÉ AHORA TODAS QUEREMOS ENSEÑAR LO QUE LLEVAMOS EN LOS LABIOS
LIP SERVICE
Los lip oils, glosses y tratamientos dejaron de ser un básico escondido en la cosmetiquera para convertirse en el accesorio más deseado del momento: brillan, hidratan, decoran y, de paso, dicen mucho de quien los lleva
Por Nancy Estrada
Hay productos que se compran por necesidad y otros que se compran porque, simplemente, te hacen ilusión. En esa segunda categoría viven hoy los lip oils, glosses y lip treatments: pequeños objetos de deseo que ya no solo prometen labios hidratados o con efecto juicy, sino una experiencia completa. Porque seamos honestas, ahora no basta con que un producto funcione; también queremos que se vea bonito saliendo de la bolsa, colgado del celular o asomándose en una mini bag
Lo curioso es que los labios nunca habían tenido tanto protagonismo sin necesidad de un lipstick intenso. El nuevo lujo está en ese brillo transparente, en el efecto plump natural, en la textura que parece tratamiento pero se siente como makeup. Es el producto que aplicas en el coche, antes de una junta, después de comer o justo antes de tomarte una selfie. No exige precisión, no requiere espejo y aun así cambia por completo la cara.
Parte de su encanto también está en el empaque. Hay glosses con charms, lip oils que parecen joyas, bálsamos con cases para colgarlos y fórmulas que se han vuelto tan virales que tenerlas se siente casi como pertenecer a un club. Ya no son ese tubito perdido al fondo de la cosmetiquera; son algo que quieres mostrar.
Y tal vez por eso se volvieron tan adictivos: porque combinan cuidado, vanidad y juego. Son beauty, accesorio y mood en un solo gesto. Un lip treatment puede decir “me cuido”, un gloss puede gritar “hoy quiero verme más cute” y un lip oil puede ser ese pequeño lujo que convierte cualquier día común en uno un poquito más bonito.
EL VALOR DE VIVIR SIN CERTEZAS
ANDRÉS BORDA
Foto: Diego Oviedo
Encontrar el rumbo definitivo a veces requiere cambiar de dirección a mitad del viaje. Andrés Borda cambió las batas médicas por los escenarios, transformando una vieja pasión infantil en su presente profesional.
Con una trayectoria que ya resuena, Borda confiesa que el verdadero crecimiento viene de aprender a convivir con la naturaleza inestable de la vida artística, tal y como nos lo cuenta en una charla profunda sobre la vocación y el valor de confiar en el propio proceso.
¿Cómo nace tu vocación actoral? Creo que desde muy pequeño. Soy el menor de tres hermanos y, de alguna manera, llamar la atención y hacer shows en la casa ya era lo mío. Más adelante estudié un año completo de medicina porque siempre me gustaron mucho las ciencias, pero al poco tiempo me di cuenta de que esa no era mi verdadero sueño. Hice mucho trabajo de introspección y entendí que, en el fondo, desde niño sabía lo que quería hacer: actuar. Entonces di el salto de medicina a la carrera de actuación.
¿Sentiste una pasión mayor por la actuación que por la medicina? Totalmente. En medicina me sentía cómodo y me gustaba, pero no conectaba con el estilo de vida. Cuando llegué a la actuación fue como reencontrarme conmigo mismo. Se sintió como estar en casa, como pez en el agua. Antes siempre tenía la espinita de pensar: “¿Y si estuviera actuando?”. Una vez que entré a este mundo, esa sensación desapareció porque entendí que estaba exactamente donde tenía que estar.
Una vez inmerso en la actuación, ¿era como lo imaginabas?
Sí y no. No esperaba encontrarme con un nivel de rechazo tan constante. Las audiciones, los castings, tocar puertas y recibir negativas forman parte del día a día. Pero también eso me ha enseñado a valorar muchísimo cada oportunidad laboral. Los proyectos que he conseguido durante el último año han sido increíbles y se han convertido en el motor que me impulsa en los momentos difíciles. La actuación me ha enseñado a tener fe y a apostarme a mí mismo a toda costa.
Muchos actores hablan de aprender a convivir con el rechazo. ¿Cómo lo has trabajado tú? Creo que para sanar esa parte hay que hacer las paces con el rechazo, la aceptación y, sobre todo, con la incertidumbre. Desde pequeños estamos acostumbrados a querer saber qué sigue, cuál es el siguiente paso. La actuación te obliga a vivir en la incertidumbre. Pero hay algo hermoso en eso, porque donde hay incertidumbre también hay un campo enorme de posibilidades. Aprender a estar cómodo en ese espacio es un músculo que hay que desarrollar.
¿Recuerdas tu primer trabajo como actor? Perfectamente. Fue en la segunda temporada de Oscuro deseo, dirigida por Pitipol Ybarra. Era mi primer día en un set profesional y recuerdo que iba saludando a todo el mundo uno por uno: camarógrafos, personal de iluminación, producción. No entendía del todo cómo funcionaba un rodaje, pero lo disfruté muchísimo. De hecho, es algo que sigo haciendo hasta hoy.
¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? Acaba de estrenarse oficialmente mi proyecto más grande hasta ahora: Hasta que amanezca, una película producida por Sony Pictures que ya está disponible en HBO para toda Latinoamérica. Ha sido muy bien recibida y llevamos varios días dentro del top 5 de la plataforma. Fue dirigida por Pitipol Ybarra, con quien me encantaría volver a trabajar una y otra vez. Es una historia contada con mucho corazón y mucho humor.
También regresaste al teatro.
Sí. Tuvimos una función única de La pregunta que faltaba
¿Qué encuentras en el teatro que no encuentras en otros formatos? Presencia. En cine y televisión siempre existe la posibilidad de repetir una toma, corregir algo o intentarlo de nuevo. El teatro no. El teatro te obliga a vivir en el presente. Te enfrenta a lo que tienes delante y te exige reaccionar en tiempo real. Como ejercicio humano es algo hermosísimo porque te aleja de los pensamientos intrusivos y te conecta con el aquí y el ahora.
Además, ninguna función es igual a otra. Exactamente. Cada ensayo es distinto y cada función también lo será. Aunque se trate del mismo texto, la energía cambia. Yo tengo más experiencia en el cine y la televisión, así que volver al escenario después de varios años me emociona muchísimo precisamente por esa adrenalina que solo existe en el momento presente.
¿Qué viene para el resto del año?
Seguimos impulsando Hasta que amanezca, que ha sido un verdadero regalo. También participé en la serie Doc, que ya está disponible en Netflix. Además, hacia septiembre se estrenarán dos proyectos más: uno para Amazon Prime Video y otro para Netflix.
DATE VITA
La apuesta vegetal de Lala para una generación en movimiento
Luz Balcazar
Fotos: Sergio Iván Ramírez
Hoy las rutinas ya no se parecen entre sí. Entre juntas, ejercicio, trayectos interminables y agendas que cambian constantemente, las decisiones de consumo también evolucionan. Bajo esa conversación nace la nueva etapa de Vita, la línea de bebidas vegetales de Grupo Lala que apuesta por acompañar distintos estilos de vida con una propuesta práctica, versátil y pensada para integrarse de manera natural al día a día.
Lejos de hablar de tendencias pasajeras o de reemplazos absolutos, Vita llega como una alternativa que entiende que cada persona vive y consume distinto. Con opciones elaboradas a base de avena, coco y almendra, además de variedades sin azúcar y fortificadas con nutrientes esenciales, la marca busca conectar con consumidores que priorizan bienestar, practicidad y nuevas experiencias de sabor.
Durante la presentación de esta nueva etapa, Tessy Botello, directora de Marketing de Grupo Lala, compartió que detrás del relanzamiento existe un objetivo muy claro: escuchar al consumidor y evolucionar junto con él.
Para la directiva, hoy los hábitos cambian a gran velocidad y eso exige a las marcas mantenerse cercanas y vigentes.
¿Cómo describirías la esencia de Vita?
"Buscamos revitalizar este portafolio y alinearlo mucho más a lo que están buscando nuestros consumidores. Queremos traer una propuesta de bebidas vegetales que pueda incorporarse de manera sencilla a los hábitos del día a día y hacerlo también desde una experiencia de sabor y textura muy versátil”.
Y es que las bebidas vegetales ya forman parte de la conversación cotidiana de muchas personas. Para algunos son una elección de estilo de vida; para otros, una forma distinta de complementar su alimentación o simplemente una oportunidad para descubrir nuevos sabores. Vita busca conectar precisamente con esa diversidad.
"Estamos en una búsqueda constante por entender las necesidades de los consumidores. Hoy las rutinas cambian de forma acelerada y nuestro compromiso es ofrecer alternativas que puedan adaptarse a esos estilos de vida", explicó Botello.
Más allá de su origen vegetal, Vita pone al centro una experiencia completa: sabores ligeros, texturas suaves y la posibilidad de integrarla a distintos momentos del día, desde el café matutino hasta recetas y snacks
De hecho, esa versatilidad es uno de los atributos que más sorprenden. No se trata de transformar hábitos de manera radical, sino de sumar nuevas posibilidades.
¿Qué necesidad busca atender Vita hoy en día?
"Queremos ofrecer una propuesta ligera, rica y versátil. Para quienes deciden inclinarse hacia bebidas vegetales por su estilo de vida y también con un valor nutrimental detrás gracias a la fortificación”.
En un contexto donde el bienestar ocupa cada vez más espacio, Vita apuesta por una formulación fortificada con calcio, vitaminas A, D y E, además de hierro y zinc, integrando un valor nutrimental que responde a las necesidades actuales sin perder practicidad.
Sin embargo, desde Grupo Lala la conversación no gira alrededor de competir entre categorías. Después de más de 75 años de historia, la compañía entiende que innovar también significa ampliar posibilidades y mantenerse cerca de las familias mexicanas.
¿Cómo conviven innovación y tradición dentro de Grupo Lala? "Tenemos un legado importante y el compromiso sigue vigente. Vita es una oportunidad para seguir impactando la vida de millones de mexicanos y mantenernos cercanos a lo que necesitan hoy”.
La escucha activa se convierte entonces en parte esencial del proceso. Para Botello, el marketing dejó de ser una conversación de una sola vía y hoy implica mantener un diálogo constante con quienes consumen las marcas.
"Más allá de ser marqueteros, somos consumidores. También vivimos estas rutinas y entendemos lo importante que es escuchar lo que las personas esperan de nosotros”.
Ese enfoque también se refleja en la nueva etapa de Vita. De la mano de Sersana, la marca desarrollará contenido y recetas orientadas a distintos momentos de consumo, desde opciones cotidianas hasta alternativas post-workout, reafirmando su intención de acompañar y mostrar maneras reales de incorporar bebidas vegetales al día a día.
La apuesta no es complicar la rutina, sino hacerla más flexible y cercana.
¿Qué mensaje quiere dejar Vita en las familias mexicanas?
"Vita es la bebida vegetal que va con todo. Queremos invitar a las personas a probarla, incorporarla a sus bebidas, recetas y snacks y darse la oportunidad de descubrir nuevas formas de disfrutarla”.
Quizá ahí está la clave. En un mundo donde el bienestar ya no responde a una sola fórmula, Vita apuesta por acompañar sin imponer, invitando a experimentar y encontrar nuevas maneras de disfrutar el día a día.
Porque al final, la invitación es sencilla, cercana y poderosa: Date Vita.
EL LADO DIVERTIDO Y CULTURAL DEL FÚTBOL
CANCHA DE LOS NIÑOS
La exhibición fue desarrollada gracias al apoyo de GNP Seguros, Volaris, Voit, Amazon, Host City y la Secretaría de Turismo de San Luis Potosí, aliados que se unen a esta iniciativa para impulsar los espacios donde el deporte, la cultura y el aprendizaje pueden conectar con nuevas generaciones
Por Rodrigo Araiza P.
Como uno de los grandes referentes culturales de la CDMX, Papalote Museo del Niño se suma a la Copa Mundial con Cancha de los niños , una nueva exhibición diseñada para que niñas y niños vivan el fútbol desde la creatividad, el juego, el movimiento y la imaginación. Alejandra Cervantes, directora general de Papalote Museo del Niño, describió el hecho como algo de suma importancia:
“Estamos de manteles largos, estamos inaugurando Cancha de los niños, una experiencia realmente inédita. Papalote hizo una reflexión muy importante. ¿Cómo nos vamos a sumar esta gran fiesta? Ruido va a haber, partidos va a haber, tenemos un estadio extraordinario, somos ciudad sede y decidimos sumarnos a los valores que hay detrás del fútbol”.
La exposición cuenta con cinco zonas temáticas y 14 experiencias interactivas diseñadas para que niñas y niños experimenten el fútbol como jugadores, narradores, estrategas y aficionados.
A través de dinámicas físicas, sensoriales y colaborativas como La Portería de los Sueños, Mundo de los Balones, Zona de Calentamiento, Mide tu fuerza y Narra tu primer gol, los asistentes vivirán la pasión de uno de los deportes más populares del mundo.
Cabe destacar que, con esta serie de actividades disponibles hasta el 23 de agosto del 2026, el museo resalta la importancia de los valores que juegan en un deporte como el fútbol: “Es una pasión, es una fiebre, es una fiesta, pero sobre todo es un deporte que implica compromiso, entrenamiento, trabajo en equipo, respeto, empatía, inclusión, porque a las niñas y a las mujeres también nos gusta el fútbol”, añadió Alejandra Cervantes.
De igual forma, la iniciativa de Papalote Museo del Niño busca dejar huella en padres de familia: “que se sumen a tener tiempo de calidad a través del deporte con las niñas y los niños que tenemos alrededor, a maestros que necesitan el deporte como un aliado porque preferimos tener a los niños en las canchas que tenerlos en otros lugares”.
ARTE EN LA CANCHA
Cancha de los niños también tiene sentido artístico gracias a figuras como Santiago Arau, fotógrafo que presenta la exposición Canchas con historias Se trata de una decena de postales aéreas de campos tan emblemáticos como peculiares.
“Llevo más de mil 500 campos alrededor de la República Mexicana, en la playa, desiertos, en la frontera, barrancos, en lugares muy pobres y muy ricos, buscando fotografiar lo que hay alrededor de los estadios”, indicó Arau.
Para Santiago es primordial que el fútbol no se quede en el juego, sino que trascienda de lo deportivo a lo cultural. “Es una fiesta, es cultura, marca generaciones, es un momento complicado en el mundo, pero espero que este mundial sea una fiesta”, sentenció.
Otra de las artistas involucradas es Betsabée Romero a través de Tejiendo redes, una instalación conformada por redes tejidas por migrantes y comunidades en situación de vulnerabilidad:
“Estas porterías son diferentes porque no solo entrelazan colores y tejidos, sino que están hechas por niños y adolescentes, desde la Ciudad de México pero también en otras ciudades del país y más allá de las fronteras, con todo este tejido queremos hacer visible la importancia de un deporte que es cultura y que ha sido motor de un tejido social”.
Detalles de la experiencia
- Lugar: Papalote Museo del Niño, Chapultepec
- Duración: Del 2 de junio al 23 de agosto del 2026
- Horarios: Disponibles en el sitio web de Papalote Museo del Niño
- Acceso individual: $120 MXN
HACK
El Domodigital Banamex fue intervenido para transformarse en el balón más grande de la Ciudad de México gracias al apoyo de Volaris, mismo que se puede ver desde las alturas y que por las noches se ilumina.
NODAL CONQUISTA LA MÉXICO
Con Ángela a su lado y 40 mil fans a sus pies
"El Forajido" se corona en la CDMX
Por Claudia Pacheco Ocampo
"Esta noche va a ser inolvidable", prometió Christian Nodal y lo cumplió. El concierto que el cantante ofreció en la Monumental Plaza de Toros México, como parte del Pa'l Cora Tour, fue una gran fiesta que convocó al amor y al desamor, respaldada por una producción renovada, integrada por cuatro pantallas, iluminación sincronizada y efectos visuales que transformaron el ruedo en una experiencia digna de los grandes espectáculos internacionales.
Durante dos horas y media, quien hoy es una de las figuras más importantes del regional mexicano, interpretó una treintena de temas frente a unas 40 mil personas. El repertorio incluyó los éxitos que han marcado sus casi 10 años de trayectoria, canciones de su más reciente álbum Bandera blanca, así como versiones de temas de José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel y Marco Antonio Solís. También sorprendió con Devuélveme a mi chica, de Hombres G, dejando ver su lado más rockero.
Familias enteras se dieron cita, lo mismo que grupos de amigos y parejas que, desde las inmediaciones de La México, ya delataban su destino. Sombreros texanos, botas vaqueras, chamarras de piel, cinturones con notorias hebillas y banderas blancas con la "N" de Nodal formaban parte de un outfit que convertía el acceso al recinto en una auténtica pasarela norteña.
La lluvia que en días pasados azotó la CDMX decidió dar tregua. Gracias a ello, El Forajido y sus fans corearon de principio a fin Botella tras botella, Ya no somos ni seremos, De los besos que te di, Un vals, Probablemente y No te contaron mal sin miedo a ser interrumpidos.
"¿On tan mis borrachas, los borrachos y los sinvergüenzas?", preguntó un Nodal alegre y bailador que, a lo largo del show regaló al público ocho sombreros, invitó al escenario a seis de sus imitadores, al rapero Gera MX y no daba crédito a lo que estaba viviendo: "Me parece un sueño esto, y no quiero despertar nunca, no me quiero bajar nunca del escenario", decía emocionado.
Como si la velada necesitara un motivo más para volverse memorable, su esposa, Ángela Aguilar subió al escenario para cantar a dueto Dime cómo quieres. Esta imagen contrastó con las versiones de semanas recientes que apuntaban a una presunta separación.
"Ay, Dios mío. Les deseo a todos que un día encuentren al amor verdadero, vieran qué bonito se siente. Te amo, mi reina", expresó el sonorense y tras cantar Adiós, amor, tema con el que saltó a la fama, recibió una ovación de pie y con los brazos extendidos al cielo en señal de agradecimiento, se despidió cerrando con broche de oro una velada inolvidable.
LA FRAGILIDAD DEL HOMBRE DISIMULADA ENTRE ASFALTO, SANGRE Y DESEO
DAVID PABLOS
La película triunfó en Mostra de Venecia 2025 al recibir el premio a Mejor
Película en Horizontes y el Queer Lion; la obra fue celebrada por su valentía al retratar una sexualidad carnal en un contexto de homofobia sistémica
Ulises
Castañeda
@climaxenmedio
"Esta película es una radiografía de México a través de los traileros", sentenció el cineasta
David Pablos en entrevista con EstiloDF sobre su más reciente filme En el camino
Por un lado tenemos la historia que estrenó en cines el pasado 4 de junio en la que se respira el olor a diésel quemado, el calor que agrieta la piel y la vibración constante de un país en llamas. Y por el otro, el testimonio de un rodaje que se volvió en sí mismo un registro antropológico del riesgo.
"Hace exactamente 13 años estaba haciendo una serie documental sobre artistas en varios lados de México y conocí a un fotógrafo oaxaqueño que se llama Luis García —quien inspira uno de los personajes— y él, en ese momento, estaba fotografiando traileros", expresó el cineasta.
"Me llevó a un taller mecánico. A partir de ahí comencé a ver la interacción entre operadores y me subí a un tráiler. Fue un viaje breve pero de inmediato la atmósfera me enamoró. Me pareció un mundo con sus propias reglas", añadió.
Antes de plasmar la primera línea del guion, el director se sumergió por completo en las entrañas del asfalto. Convivió con transportistas, compartió sus mesas y escuchó de viva voz el reverso oscuro de las carreteras: las jornadas interminables, el cansancio que nubla la vista y ese consumo sistemático de sustancias para ganarle la batalla al sueño durante los trayectos que devoran días enteros sin descanso.
Sin embargo, hubo una confesión que destrozó cualquier estadística y terminó por definir el rumbo de la historia: "Le pregunté a un trailero qué porcentaje de los conductores consumía para aguantar y su respuesta cayó en seco, sin un solo titubeo: 'El 99 % somos adictos'", declaró el cineasta.
Ambientada en las profundidades del transporte de carga en el norte del país, En el camino se arriesga y explora un relato homoerótico dentro de un universo predominantemente hostil, definido por el machismo recalcitrante, la crudeza del asfalto y la inconsistencia de las relaciones humanas.
En este escenario, el filme entrelaza las vidas de dos protagonistas entrañables: Muñeco —Osvaldo Sánchez, el único actor de profesión—, un chofer curtido por la violencia, el desamparo y las adicciones que acechan en cada ruta; y Veneno —interpretado por Víctor Prieto Simental, un ingeniero de 24 años que llegó al casting como acompañante—, un joven que navega por la carretera buscando en la mirada de esos hombres el rastro de un padre ausente.
La exploración de la sexualidad es uno de los temas centrales del filme pues en el norte de México, la hipermasculinidad es una performance de dureza obligatoria, una armadura diseñada para disimular fragilidad en un entorno colmado de testosterona y violencia.
"Muchos de estos hombres pueden tener relaciones íntimas y sexuales con otros hombres pero no se consideran homosexuales por una cosa muy básica y es que ellos no son penetrados, solamente el que es penetrado es el homosexual, es el maricón", explicó.
"Entonces sigue habiendo un tema de machismo, de una idea un tanto básica: mientras tú sigas penetrando no eres homosexual y está bien", añadió.
Cabe mencionar que la violencia no se limita a la historia: alcanzó al rodaje. En medio de un clima de pánico, la productora Inna Payán y David Pablos se vieron obligados a negociar la vida del segundo de locaciones —encargado del scouting— que fue secuestrado a mitad de la producción.
Mientras el equipo utilizaba aplicaciones de rastreo en tiempo real y avanzaba bajo la custodia de la Guardia Nacional, la vulnerabilidad se filtraba en cada toma: "Hubo un par de advertencias de que no nos podíamos meter o filmar en ciertos lugares. Tuvimos que adaptarnos como producción a donde se permitía entrar", mencionó.
Finalmente, ese mismo contexto terminó por definir el propósito de En el camino: "Lo que me motivó a contar esta historia es la manera en que la violencia se ha vuelto tan cotidiana", señaló.
"Hemos convivido con tanta violencia por muchos años y eso hace que las nuevas generaciones hayan crecido con una visión del mundo que hace que ese ser violento sea difícil de cambiar", concluyó.
TRAS LA HUELLA DEL OSO POLAR EN EL ÁRTICO
EL REINO BLANCO
Viajar a uno de los confines más remotos de la Tierra tiene, para muchos, un único y poderoso objetivo: cruzar miradas con el rey del Ártico en total libertad. Sin embargo, adentrarse en este desierto helado ofrece algo mucho más profundo que una fotografía perfecta para el recuerdo. En este rincón del planeta, cada avistamiento es una clase magistral de supervivencia, adaptación extrema y el frágil equilibrio que sostiene la vida.
La experiencia suele comenzar a bordo de cruceros de expedición que recorren mares helados, fiordos y extensiones de hielo marino. Lejos del turismo convencional, estas travesías están acompañadas por expertos y científicos que ayudan a interpretar el comportamiento de la fauna y la complejidad de un ecosistema tan espectacular como vulnerable. Empresas especializadas como Quark Expeditions han convertido estas expediciones en auténticas plataformas de exploración y aprendizaje.
En el Ártico no existen espectáculos programados ni garantías. La búsqueda del oso polar es parte esencial de la aventura. Durante horas, pasajeros y guías observan el horizonte blanco con binoculares en mano hasta que, de pronto, una silueta aparece entre los hielos. El momento es breve, pero suficiente para comprender por qué este animal ha capturado la imaginación humana durante siglos.
No es casualidad que la región deba su nombre a los osos. El término "Ártico" proviene del griego Arktikos, que significa "tierra de osos", mientras que la Antártida significa literalmente "sin osos". Una diferencia lingüística que refleja dos mundos completamente distintos. Mientras el hemisferio sur es conocido por sus pingüinos y grandes colonias de fauna marina, el norte tiene en el oso polar a su máximo símbolo.
La singular geografía también explica su presencia. A diferencia de la Antártida, que es un continente rodeado de océanos, el Ártico es un océano rodeado de continentes. Este entorno permitió la evolución de un extraordinario mamífero adaptado a la vida entre el mar y el hielo, capaz de recorrer enormes distancias siguiendo las rutas del hielo marino del que depende su supervivencia.
La naturaleza dicta el ritmo de cada expedición. Un avistamiento inesperado puede modificar por completo la ruta del día. Gracias a embarcaciones de última generación como el Ultramarine, buque insignia de Quark Expeditions, equipado con zodiacs y helicópteros, los viajeros pueden acceder a escenarios prácticamente inaccesibles y contemplar desde el aire la inmensidad de este universo helado.
Actualmente se estima que existen alrededor de 26 mil osos polares en estado salvaje. Sin embargo, el cambio en las condiciones del hielo marino plantea nuevos desafíos para la especie. Por ello, cada expedición también contribuye al conocimiento científico y a la comprensión de un ecosistema cuya conservación resulta cada vez más urgente.
Viajar al Ártico es mucho más que perseguir un avistamiento. Es adentrarse en uno de los últimos territorios verdaderamente salvajes del planeta y descubrir, en primera fila, por qué el oso polar sigue siendo el indiscutible rey del hielo.
Nintendo quiere que el salto a la nueva generación sea más sencillo —y tentador— para los jugadores. A partir de este mes, las tiendas participantes ofrecerán el nuevo Bundle Nintendo Switch 2: Elige tu juego, un paquete que incluye la consola Nintendo Switch 2 y un código de descarga para seleccionar una de tres experiencias exclusivas diseñadas para aprovechar las capacidades del sistema.
Disponible por tiempo limitado y hasta agotar existencias, el bundle permite elegir entre Mario Kart World, Donkey Kong Bananza o Pokémon Pokopia, tres títulos que muestran distintas facetas del ecosistema de la nueva consola.
La Nintendo Switch 2 llega con una potencia renovada que permite disfrutar juegos con resolución de hasta 4K, además de incorporar los rediseñados controles Joy-Con 2, que ahora ofrecen funciones similares a un mouse en títulos compatibles. A esto se suma GameChat, una herramienta que facilita la comunicación entre amigos y familiares para compartir partidas sin importar la distancia.
En cuanto a los juegos, Mario Kart World apuesta por la velocidad y la exploración dentro del mapa más ambicioso de la franquicia, con circuitos conectados y un entorno abierto para recorrer a voluntad. Por su parte, Donkey Kong Bananza lleva la destrucción a otro nivel, permitiendo abrir caminos, atravesar terrenos y descubrir secretos ocultos gracias a las habilidades de Donkey Kong y Pauline.
La propuesta más relajada llega con Pokémon Pokopia simulador de vida donde los jugadores controlan a un Ditto capaz de transformarse y reconstruir un mundo marchito mediante la exploración, la creatividad y la convivencia con distintos Pokémon.
Con opciones para quienes buscan competencia, aventura o una experiencia cozy, este nuevo bundle se perfila como una de las formas más atractivas de estrenar Nintendo Switch 2.
