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DIRECTORIO

GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL

ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv

DIRECCIÓN CREATIVA

MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv

12. DISTRITO FASHION

AMIRI: MEET ME AFTER MIDNIGHT El glamour nocturno y la elegancia despreocupada de Mike Amiri para Primavera-Verano 2027.

COORDINADOR EDITORIAL

22. CINE

¡OH, FORTUNA!: LA TRAVESÍA DE UNA GENERACIÓN La película de Luis Ayhllón sobre la juventud, la actuación y la amistad que llega a la Cineteca Nacional.

RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv

CORRECTOR

MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv

DIRECTOR DE MODA

RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv

EDITORA DE BELLEZA

NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP

MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv

24. TELÓN

TONTER I.A. El clown desafía la lógica de los algoritmos con la propuesta escénica de El Gallinero que desmitiﬁca la inteligencia artiﬁcial.

25. MÚSICA

SOFÍA CAMPOS Y CALONCHO Navegando entre la samba y el pop con Vamos al Mar, el nuevo adelanto previo a Minha Beleza.

DIRECCIÓN DE RP Y ALIANZAS COMERCIALES

MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv

GERENTES COMERCIALES

LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv

LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

26. VIAJES

TIJUANA Sabores sin fronteras. De la birria tradicional a la alta cocina, la mixología de autor y la escena artesanal.

Tiempo: Publicación Semanal, del 17 al 20 de agosto de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv

EN PORTADA DANIEL SOSA Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA Photography: SERCH RAMÍREZ, Fashion Styling: RAFAEL TARACENA Grooming: DANIEL CASILLAS, Location: RESTAURANTE PRENDES Agradecemos a RESTAURANTE PRENDES por todas las atenciones durante la producción de esta portada

Look: SFERA

ENTREVISTA

“Fue catártico ver cómo la comedia podía transformar el dolor en algo para reírse” Por Rodrigo Araiza P. Con una carrera que nació en el stand-up y se consolidó en los escenarios del entretenimiento nacional, Daniel Sosa atraviesa uno de sus momentos más maduros e inspiradores. Entre bromas, improvisaciones, imitaciones y muchas risas, el ahora actor nos cuenta de su logro más reciente, su primer protagónico en la pantalla grande. A propósito del estreno de la cinta Loco México Mágico, platicamos con el comediante y actor sobre el reto de hacer reír, la vulnerabilidad en el set, la salud mental y la evolución de su carrera hacia la actuación.

ENTREVISTA

Tienes un año sumamente activo con proyectos cinematográficos y de doblaje, ¿cómo vives este momento? Increíble, ha sido un año muy movido. Fíjate que la idea era enfocarme más en el show de stand-up, pero no se pudo porque me tocó filmar una película con José Eduardo Derbez que está próxima a estrenarse. También hice doblaje para la película Goat con Sony y otra con los señores de Huevocartoon que se llama Gungo, y, por supuesto, muy emocionado con el estreno de Loco México Mágico, una película que, para que la gente sepa, tuvo como 18 nombres diferentes desde que entré al proyecto. En Loco México Mágico interpretas a un personaje muy particular dentro del rodaje, ¿quién es él? En la historia soy un camarógrafo que graba fiestas de 15 años. De repente, al presidente municipal de Alvarado se le ocurre hacer una película estilo Hollywood en su pueblo para atraer turismo. Como no hay presupuesto y nadie sabe cómo hacer cine, me eligen a mí para dirigir la producción más desastrosa y divertida posible. Lo resolvimos como pudimos y quedó genial. En esta cinta compartes créditos con grandes figuras como Silverio Palacios, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con él? Fue una experiencia increíble y un gran aprendizaje. Yo venía de hacer la serie Y llegaron de noche con Eugenio Derbez, donde improvisábamos mucho. Al llegar a este set, el director Carlos Santos me dijo: "Aquí no digas chistes, ese no es el tono del personaje". Eso me sacó de onda porque implicaba no hacer comedia tradicional. Con Silverio tuve una anécdota fortísima: había una escena donde yo tenía que ponerme muy duro y vulnerable frente a él. Silverio siempre fue super lindo conmigo, pero el día de esa escena no me habló, me veía frío y distante. Yo pensé que se había enojado. Cuando grabamos la escena, saqué todo ese sentimiento al punto de llorar. Al terminar, Silverio se rió y me dijo: "Ahora sí estás actuando, cabrón". Había hablado con el director para provocarme esa emoción de forma actoral. Me voló la cabeza; a partir de ahí se convirtió en un gran mentor que me enseñó a abordar el drama y la tragedia sin que se vean falsos. Empezaste en el stand-up, ¿qué tanto espacio ocupa hoy en tu vida frente a tu faceta como actor? Hago menos stand-up que antes y estoy bien con eso. Crecí con él y siempre me va a gustar, pero hoy estoy enamoradísimo de la actuación. Al hacer teatro como La obra que sale mal, series y películas, me di cuenta de que con los chistes lograba que la gente dijera "yo soy así", pero con la actuación puedo generar una conexión más profunda desde la empatía: hacerles sentir que no están solos cuando han llorado o se han sentido frustrados. Lo que me enamoró del mundo actoral es lograr que las personas sientan.

T-shirt y chamarra: SFERA, Pantalón: AMERICAN EAGLE

ENTREVISTA

Nuestra única responsabilidad como comediantes sercongruentes congruentes es ser con lo que somos

ENTREVISTA

“Con el tiempo entendí la importancia de ir a terapia” ¿En algún momento sentiste que la comedia funcionaba como un escudo personal? Sí. Cuando era niño, la comedia era mi escudo para que no me preguntaran por mi mamá, porque ella me abandonó. Pensaba: "Si me preguntan o se burlan de mí, ¿qué voy a contestar?". Entonces usaba el humor para señalar los defectos de los demás o imitarlos antes de que me atacaran. Después me di cuenta de que, más que un escudo, la comedia se convirtió en un imán. Al ver que a mis amigos no les importaba eso, empecé a atraer gente mediante las risas. ¿Cuándo descubriste que podías transformar la tragedia personal en comedia? Cuando tomé mi primer curso de comedia. Hacer reír tiene una carga técnica muy fuerte y una de las reglas es buscar qué es lo que más te enoja o te me molesta para hacer una crítica alrededor de ello. Cuando confronté mis dolores e ideas centrales, fue catártico ver cómo podía transformar ese dolor en algo de lo cual reírse.

Hoy en día se habla mucho de la cultura de la cancelación, ¿cómo navegas la comedia en un contexto de tanta susceptibilidad? Creo que la validez de una opinión radica en la sabiduría de quien la emite. Si alguien opina sin las credenciales o el contexto necesario, lo tomas simplemente como un punto de vista, no hay por qué engancharse. Nuestra única responsabilidad como comediantes es ser congruentes con lo que somos. La comedia necesita ser pública y libre; los espacios para expresarse nunca serán suﬁcientes. Bajar del escenario tras presentarte ante miles de personas puede ser un contraste fuerte, ¿cómo cuidas tu salud mental? Nadie te enseña a lidiar con eso. Cuando hice mi especial en el Teatro Metropólitan ante tres mil personas, festejé con amigos, pero al llegar a mi casa a dormir solo, me sentí deprimidísimo. Con el tiempo entendí la importancia de ir a terapia. El psicólogo te enfrenta contigo mismo y te ayuda a entender que la fama o el dinero no sirven para nada si no tienes un plan de vida y una relación sana contigo mismo. ¿Hasta dónde te gustaría llegar con la actuación? Hasta lo más alto que exista. Admiro profundamente a mexicanos como Eiza González, Diego Luna o Eugenio Derbez, que no tienen límites. Yo no vengo de una familia de alcurnia ni del medio; todo lo he aprendido de la mano del público. Quiero llevar el nombre de mi país lo más lejos posible y contar historias que inspiren mientras la gente me lo permita.

ENTREVISTALook: AMERICAN EAGLE

DISTRITO FASHION

Meet Me After Midnight

Por Rafael Taracena En una temporada en la que la sastrería masculina parece debatirse entre el minimalismo y la nostalgia, Mike Amiri encontró un tercer camino: el glamour. Su propuesta para Primavera-Verano 2027 no manifiesta excesos, sino esa elegancia despreocupada que solo existe cuando cae el sol. Hollywood deja de ser un lugar para convertirse en una actitud. La colección recupera el arte de vestir para salir. Los sacos pierden estructura, los pantalones flotan sobre el cuerpo y las camisas abiertas sustituyen cualquier rigidez. Denim, tejidos metalizados, lurex y destellos plateados conviven con una sastrería impecable que nunca se siente forzada. El resultado es una presencia seductora que se traduce en sofisticación espontánea. Más allá de la ropa, AMIRI continúa construyendo un universo propio. El debut del bolso Biscotto y su primera colaboración de alta joyería con Spinelli Kilcollin dejan constancia de que la firma ya no solo diseña colecciones, sino un sublime estilo de vida. Si algo dejó claro este desfile es que el lujo americano ya no busca ser silencioso. Prefiere ser magnético, cinematográfico y, sobre todo, inolvidable.

DISTRITO FASHION

FIRST DAY, BEST PAIR Por Rafael Taracena Hay una edad en la que correr es un deporte de tiempo completo: se corre al salón, al recreo, detrás de los amigos y, de vez en cuando, hasta de los adultos. Por eso, elegir un par de tenis para volver a clases no es una simple cuestión de estilo... aunque, admitámoslo, el estilo siempre suma. Con su colección Back to School 2026, Reebok deja claro que los más pequeños también merecen un espacio en la conversación de la moda. Siluetas como Rush Runner 6.0, Royal Prime 2.0, Court Clean y Freestyle Lo integran la comodidad, la resistencia y ese aire sporty que convierte cualquier uniforme en un look con mucha más presencia. Los tenis blancos ya no son exclusivos del street style de los adultos, ahora también pisan los pasillos de la escuela, sobreviven a los partidos improvisados en el recreo, brincan charcos sin miedo y llegan impecables —o casi— a la hora de la salida. Después de todo, la moda también empieza desde pequeños.

BEAUTY

KIKO Milano UNA ESCALA DE COLOR EN COYOACÁN

La ﬁrma italiana abre una nueva boutique al sur de la CDMX y convierte la compra de maquillaje en lo que siempre debió ser: un momento para probar, mezclar y jugar. Por Nancy Estrada Hay que admitirlo: comprar maquillaje en línea es práctico, pero pocas cosas superan ese momento en el que pruebas un color y descubres que sí era para ti. Con esa emoción llega KIKO Milano al sur de la Ciudad de México. Su nueva boutique —la quinta de la marca en el país— reúne más de dos mil productos entre maquillaje, skincare y cuidado personal. La cantidad puede sonar abrumadora, aunque recorrer la tienda tiene más de juego que de tarea. Hay tonos para quienes preﬁeren un look casi imperceptible y también para quienes entienden una sombra brillante o un labial intenso como la mejor parte del día. La idea es mirar, tocar, comparar y, si hace falta, empezar otra vez.

UN NECESER CON ACENTO ITALIANO KIKO nació en Milán en 1997 y desde entonces ha hecho de las tendencias algo mucho más divertido. Su propuesta mezcla diseño italiano, fórmulas actuales y precios que permiten darse un gusto sin convertirlo en una decisión trascendental. Tal vez por eso resulta tan fácil entrar “solo a ver” y terminar con un producto nuevo en la bolsa. En los anaqueles aparecen algunos de sus nombres más buscados: 3D Hydra Lipgloss, Unlimited Blush y Maxi Mod Mascara. También hay colecciones de edición limitada que cambian durante el año y suelen ser la excusa perfecta para probar otro acabado o salir de los tonos de siempre. No se trata de renovar todo el neceser, sino de encontrar ese pequeño producto que hace más sencilla —o más divertida— la rutina de maquillaje.

BEAUTY

UNA VISITA SIN REGLAS La boutique de Oasis Coyoacán está pensada para recorrerla sin prisa y pedir ayuda cuando el universo de tonos comienza a parecer inﬁnito. La asesoría permite elegir de acuerdo con la piel, el estilo y los hábitos de cada persona. Una prueba lleva a otra y, de pronto, ese rubor que jamás habrías elegido termina siendo el que mejor te queda. El makeup artist Luis Torres acompañó la inauguración, una seña del lado más creativo de la marca. Y como confesión, los productos de KIKO me encantan. Tienen un precio increíble y, para mí, algunas de las mejores fórmulas de su categoría. El gloss se siente cómodo, el rubor se trabaja sin pelearse con la brocha y la mayoría se adaptan como una segunda piel. Esa mezcla de gran fórmula, variedad y precio es difícil de resistir; permite probar algo distinto sin sentir que cada compra de belleza necesita semanas de consideración. ¿Mi recomendación? Entrar sin una lista demasiado estricta. Yo comenzaría por los labios, aunque probablemente terminaría también frente a los rubores. Así suelen ocurrir los mejores hallazgos: entras por curiosidad, pruebas ese tono que nunca habías considerado y sales pensando en el look del día siguiente.

BEAUTY

EVENTOS

ELECTRIFICA TU CURIOSIDAD

IQOS ILUMA i Electric Purple

Cuando el diseño deja de ser un simple acompañante del estilo de vida y se convierte en el vehículo para redeﬁnirlo, ocurre algo especial. Con el lanzamiento de IQOS ILUMA i Electric Purple, el dispositivo para calentar tabaco líder en el mundo, da un paso deﬁnitivo hacia un nuevo sendero en donde la innovación estética, la alta ingeniería y la experiencia sensorial convergen para transformar el día a día. Más que el lanzamiento de una nueva gama cromática, esta edición llega como un símbolo de criterio, elegancia y curiosidad: "IQOS es mucho más que un dispositivo de calentamiento de tabaco dirigido a fumadores adultos; va mucho más allá de la funcionalidad. Buscamos representar la esencia de la marca que apela justamente a nuestra piedra angular: la curiosidad", destaca Leonardo de Alencar, Vicepresidente de Productos Libres de Humo de Philip Morris México.

EVENTOS LA TONALIDAD DE LA IMAGINACIÓN Existen matices que visten un objeto y otros que definen una cosmovisión. Electric Purple nace inspirado en ese preciso instante en el que la curiosidad enciende la mente y lo extraordinario se hace tangible. Esta tonalidad magnética no solo aporta un sello de sofisticación contemporánea, sino que encarna el espíritu de aventura y libertad para explorar nuevos horizontes. Detrás de este acabado de alta gama, IQOS ILUMA i concentra el desarrollo tecnológico más avanzado de Philip Morris International. Pensado para ofrecer una vivencia limpia, fluida y sin complicaciones, el dispositivo incorpora una intuitiva pantalla táctil que permite pausar la sesión según la dinámica del usuario, así como la tecnología FlexPuff, que adapta la experiencia al ritmo de cada persona. Como explica De Alencar, la decisión trasciende al mismo producto: "Cuando un fumador adulto toma la decisión de transformar un ritual cotidiano, demuestra una actitud y una personalidad. Este tipo de iniciativas nos acercan al consumidor para que entienda el propósito que hay detrás de la marca y comprenda todo lo que respalda a IQOS".

HACIA UN FUTURO LIBRE DE HUMO Con una comunidad global que supera los 35 millones de personas que han decidido dejar atrás el cigarrillo tradicional, la visión de la firma en el país se mantiene firme: "Queremos acercarnos cada vez más a los fumadores adultos para que vean en IQOS no solo un dispositivo, sino una alternativa real para transformar sus rituales diarios. Nuestro objetivo final es mucho más grande y esta iniciativa es un paso clave en el camino hacia la construcción de un México libre de humo". Para quienes se encuentran en la búsqueda de evolucionar sus hábitos, el mensaje de la marca es claro y directo: "A veces la curiosidad nos impulsa a descubrir cosas nuevas, pero nos falta ese último empujón. Queremos que encuentren en nosotros un camino seguro para dar ese paso y transformar el ritual tradicional de fumar. Estamos convencidos de que, con estas experiencias, nos acercaremos aún más a los consumidores para construir una relación de confianza y demostrarles que IQOS es la mejor alternativa para su día a día", concluye De Alencar.

ELECTRIC DREAMS: CUANDO LOS SUEÑOS HABITAN LA REALIDAD La más amplia soﬁsticación se maniﬁesta en las vivencias memorables. Para celebrar este hito, la marca dio vida a Electric Dreams, una plataforma global que traslada el universo del nuevo dispositivo a escenarios imponentes alrededor del mundo. En la Ciudad de México, esta iniciativa nació como un viaje envolvente que fusionó arte, música y arquitectura. La elección de la sede no fue casualidad, con exactitud, un espacio icónico ideado por Luis Barragán y generalmente cerrado al público: "Es una fortuna poder estar en un lugar así y tener acceso a todo esto; es verdaderamente espectacular […] En este caso, el concepto gira en torno a los sueños. Al ser una marca global, nos permite brindar a nuestros consumidores experiencias que difícilmente encontrarían en su día a día. Abrirles la puerta a lugares donde pueden experimentar situaciones impensables es lo más cercano a materializar un sueño dentro de la realidad", comparte el ejecutivo.

CINE

LLEGA A LA CINETECA NACIONAL UNA COMEDIA SOBRE EL MIEDO A QUEDARSE ATRÁS

¡OH, FORTUNA! Presentada por Dodo Escenas, la película escrita y dirigida por Luis Ayhllón, estrena este 21 de agosto con un relato ágil, divertido y entrañable sobre la juventud, la vocación y el valor de la colectividad.

LA TRAVESÍA DE UNA GENERACIÓN El largometraje aborda un tema poco explorado dentro del cine nacional: la odisea que viven los jóvenes egresados de la carrera de actuación al intentar abrirse paso en la sociedad y construir una trayectoria sostenida. Enmarcada en la vibrante Ciudad de México, la cinta explora la delgada línea entre el deseo de triunfar y el temor constante a quedarse atrás, retratando la precariedad como una realidad ineludible y la amistad como el único refugio posible. Lejos de los esquemas convencionales del héroe solitario, ¡Oh, fortuna! apuesta por una estructura coral. La trama entrelaza las perspectivas y vivencias de múltiples personajes sin jerarquías ni protagonistas absolutos, tejiendo una red narrativa que refleja la fuerza de caminar juntos. Más allá de las metas individuales, la complicidad y el acompañamiento mutuo se revelan como los pilares esenciales para transformar la pasión en una forma de vida. TALENTO JOVEN Y RIGOR CINEMATOGRÁFICO Uno de los atractivos clave del filme es su reparto, integrado por un grupo de intérpretes que encuentran en la gran pantalla un escenario ideal para proyectar su rigurosa formación. El elenco reúne a talentos como Ernesto Rocha —quien cuenta con una nominación al Premio Ariel por Adiós, amor—, Carlos Abraham Gongo, Marya Sotelo, Sergio Biviano, Francisco Aurelio Sánchez, David Zambrano, Emmanuel Pavía, Margareth Linares, Diego Alonso, Alexis Briseño Jaramillo, Priscila Rosado y Alejandrina García Zavala. El reparto se complementa con actuaciones especiales de figuras como Mario Loría, Sebastián Cobos, María Elena Olivares, Joe Behrens, Francisco Medina, Fran Lozano, Aarón Mendoza y Daniela Semiramis. El apartado técnico respalda con creces esta propuesta con la fotografía de Sergio Matamoros, la producción ejecutiva de Teresa García Hernández, la dirección de arte de Andrés Mendoza Cantú, la edición compartida entre el propio Ayhllón y Roberto Bolado, la música original de Carlo Ayhllón y el diseño sonoro de Enrique Gutiérrez Tanco. CINE INDEPENDIENTE CON SELLO DE AUTOR Realizada con el valioso respaldo de la Secretaría de Cultura y la Filmoteca UNAM, la película reafirma la filosofía de Dodo Escenas. La casa productora se ha consolidado en el circuito independiente por gestionar proyectos de alta exigencia artística mediante la optimización inteligente de recursos, tal como lo demostró con Nocturno (2016) —filme adquirido por Amazon para Latinoamérica tras cosechar premios internacionales— y Partida (2025).

HOTSPOT

TELÓN

TONTER I.A.

El clown desafía la lógica de los algoritmos

Fotos: Andrés Rivera

¿Qué sucede cuando el lenguaje del clown se enfrenta a una de las tecnologías que más ha transformado nuestra cotidianidad? La respuesta llega al escenario con Tonter I.A., una propuesta de la compañía El Gallinero que explora la inteligencia artiﬁcial desde el humor, la comedia física y la sensibilidad humana.

Desde improvisaciones basadas en palabras del público hasta dinámicas que exponen las limitaciones de los algoritmos, la obra evidencia que la tecnología, al basarse en promedios estadísticos, no puede replicar el arte: "El promedio signiﬁca la media y nosotras sentimos que el arte es exceder la media y es darle a las cosas otro signiﬁcado que por programación el aprendizaje de máquina no puede hacer".

Tras colaborar con los doctores Johan van Horebeek y Víctor Muñiz del Centro de Investigación en Matemáticas (CIMAT), las creadoras encontraron en el clown la herramienta ideal para procesar el conocimiento:

Ante esto, Jesica Bastidas enfatiza la diferencia entre la herramienta y la capacidad creativa: "Como ayudante sí, pero como guía creativa no [...] La IA no va a poder procesar la sutileza de una emoción humana".

"El Dr. Johan van Horebeek ha atestiguado que cuando trabajamos con el clown, la información llega de otra forma, porque se procesa de manera emocional, se encarna, es otra forma de experimentarla", indica Jesica Bastidas, una de las fundadoras de El Gallinero.

Con 14 años de trayectoria vinculando el clown con la ciencia, El Gallinero —liderado por Claudia Ivonne Cervantes, Jesica Bastidas y Lucía Pardo— fortaleció este montaje mediante el acompañamiento de especialistas como la Dra. Ivete Sánchez, embajadora de Women in AI. La intención es desmitiﬁcar la tecnología: "Ahí no hay nada de magia, ahí hay una programación que alguien hizo, que tiene un equipo de valores y de creencias".

En la obra, la inteligencia artiﬁcial no es solo un tema, sino un personaje activo. A través de una "isla tecnológica" con dos IA desarrolladas para el show, videomapping, loops y procesamiento de voz en vivo, las intérpretes interactúan con la máquina en tiempo real.

TEMPORADA Del 15 de agosto al 20 de septiembre. Funciones: Sábado y domingo, 13 h. Lugar: Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, Av. Paseo de la Reforma s/n, Miguel Hidalgo, 11560.

MÚSICA

AL RITMO DEL MAR

CALONCHO Y SOFÍA CAMPOS

Navegan entre samba y pop

La cantautora Sofía Campos se unió al reconocido músico Caloncho para lanzar Vamos al Mar, el tercer y último adelanto de lo que será su esperada cuarta producción discográfica de estudio. La colaboración entre ambos artistas surge del vínculo musical y la química creada en nuestro país durante 2024, cuando Sofía tuvo a su cargo la apertura del emotivo show de Caloncho en el Auditorio Nacional, acompañándolo además a lo largo de diez ciudades en su gira. De ese camino compartido floreció esta pieza luminosa y envolvente que invita a soltar las tensiones, dejarse llevar y confiar de lleno en la intuición. Con una fusión impecable que juega entre el ritmo de la samba y sutiles destellos de pop, Vamos al Mar destila un sonido fresco y personal que funciona como la antesala perfecta para Minha Beleza, su próximo álbum que verá la luz el 24 de septiembre bajo el sello colombiano In-Correcto.

Nominada al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista en 2022, Sofía Campos ha consolidado una propuesta entrañable dentro de la nueva canción latinoamericana. Con raíces argentinas, una infancia vivida en Brasil y un desarrollo creativo fuertemente arraigado en México, su trayectoria abarca escenarios de España, Estados Unidos, Argentina y Brasil, participaciones en festivales de renombre como SXSW en Austin y LAMC en Nueva York, además de colaboraciones con ﬁguras de la talla de Natalia Lafourcade. Para celebrar el estreno de este sencillo y conectar de cerca con su público antes del lanzamiento del álbum, la intérprete ofrecerá una presentación íntima en la Ciudad de México el próximo 3 de septiembre en Bar Liebre, para viajar después a Colombia y presentarse el 10 de septiembre en el Bogotá Music Market (Kindergarden). Una oportunidad imperdible para dejarse envolver por el calor y la poesía de su música.

VIAJES

SABORES SIN FRONTERAS

TIJUANA De la birria tradicional mañanera a los conceptos ﬁne dining y la coctelería botánica; descubrimos las mesas y espacios que están revolucionando la escena culinaria de la frontera.

Lejos de ser solo un límite geográfico, Tijuana es un auténtico melting pot donde México dialoga fusionando vanguardia, arte y una escena gastronómica que no deja de reinventarse. Para entender el espíritu tijuanense hay que comenzar por sus contrastes culinarios. La mañana exige un ritual honesto: una birria humeante a solo minutos de la línea fronteriza, servida con ese orgullo norteño que reconforta el alma. Sin embargo, al caer la tarde, la elegancia retro cobra vida en Caesar’s, el histórico comedor donde nació la mundialmente famosa ensalada César y donde su preparación en mesa es un espectáculo de tradición que seduce a todo foodie. Al anochecer, la sofisticación toma el control. En Shinto, la alta cocina japonesa adopta el concepto de ryōtei para entablar un maridaje perfecto con los mejores insumos locales. A unos pasos, sobre la icónica Avenida Revolución, Border Bloom eleva la noche con un ambiente íntimo y un programa de mixología botánica de autor. Si prefieres un vibe más relajado pero con estilo, el imperdible es Norte Brewing Co. Conocido como el “Penthouse de Tijuana”, esta cervecería artesanal ofrece postales panorámicas del skyline urbano acompañadas de una buena cerveza de la casa. La cultura remata este viaje sensorial. La Caja Galería, con más de 20 años de trayectoria, se afianza como el epicentro del arte contemporáneo de la región; un espacio donde creativos locales e internacionales tejen las nuevas narrativas de la frontera. Tijuana es tradición y tendencia, un oasis de contrastes donde lo local se vuelve global. Un destino ideal para quienes buscan experiencias auténticas, sofisticadas y, sobre todo, llenas de vida.

EVENTOS