Los detalles son lujo para la icónica Maison, que presenta una colección memorable
12.
BEAUTY
OFFICE GLOW
Lucir radiante en días de mucho estrés y cansancio es posible. El secreto es simple y te lo compartimos
16. CINE
¿QUIERES SER MI NOVIA?
Ludwika Paleta y Juanpa Zurita protagonizan una película tan irónica como conmovedora
18.
MÚSICA
ZAYN
El exintegrante de One Direction emprende su gira más ambiciosa y México es parada obligada. Conoce todos los detalles para no perdértelo
22. ENTREVISTA
DANNA GARCÍA
El nuevo proyecto de la actriz la confrontó personal y profesionalmente. Un proceso desafiante que nos compartió
26. VIAJES
PUEBLA
Su cultura gastronómica aporta identidad y carácter al estado en cada bocado
Tiempo: Publicación Semanal del 16 al 19 de febrero de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
EDITOR DE MODA RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv
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FOTÓGRAFO SERGIO RAMÍREZ sramirez@estilodf.tv
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EN PORTADA
CHEF EN PROCESO Y LALA PLENIA
Head of Editorial Content: Alexis Finkler
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Serch Ramírez, Styling: Rafael Taracena, Fashion Assistant: María Sánchez
Hair and Makeup: Esthela Morales & Dani Casillas
Location: Be Grand Contadero
Agradecemos a Be Grand Contadero por todas las atenciones durante la producción de esta portada
EL NUEVO ESTÁNDAR DEL SABOR
PLENIA ®
Por Olman Castro
En un par de semanas se desatará la fiebre de la máxima fiesta del futbol y México, uno de los países anfitriones, ya está en los últimos preparativos. Es bien sabido que un evento de esta magnitud se tiene que disfrutar intensamente, poniendo atención en cada detalle.
La gastronomía es parte esencial de dicha experiencia y Lala Plenia, como segmento de cárnicos, se convierte en el mejor aliado al ser el Sabor Oficial de la Selección Nacional con productos indispensables para disfrutar en plenitud.
Pero aunado a esto, Lala Plenia cuenta con Cooking Club, plataforma culinaria que se vincula con el consumidor a través de recetas simples pero llenas de sabor. De hecho, actualmente el creador de contenido Chef en Proceso es embajador de la marca y hoy nos habla de su experiencia y, de paso, nos deja un par de infalibles consejos.
Por su parte, Carolina Méndez Acosta, Directora General de Cárnicos en Grupo Lala, y Brianda Gálvez, Gerente Corporativa de Marketing Cárnicos, explican a detalle el concepto de Plenia, sus iniciativas y los planes que tienen con este segmento en específico.
Para quienes aún no la conocen, ¿qué es Plenia y qué representa dentro de la categoría de cárnicos?
Carolina: Plenia es la apuesta de Grupo Lala por evolucionar la categoría de cárnicos en México. Nace para elevar el estándar, no solo desde la calidad del producto, sino desde la forma en que las marcas se relacionan con los consumidores. Representa una visión moderna de la alimentación: más consciente, más confiable y alineada a estilos de vida actuales donde conveniencia, sabor y tranquilidad van de la mano. Dentro del portafolio de Lala, Plenia cumple un rol estratégico clave: es la marca que impulsa la modernización de la categoría y construye valor a largo plazo, conectando con consumidores que buscan disfrutar sin comprometer lo que comen.
¿Por qué es importante para Plenia reforzar el mensaje de que sus productos están hechos con 100% carne, sin gluten, colorantes ni GMS en el contexto de esta campaña?
Carolina: Porque estamos convencidos de que el crecimiento sostenible en cárnicos se construye sobre confianza. En un entorno donde la atención es cada vez más fragmentada, los atributos del producto dejan de ser solo claims y se convierten en garantías. Esta campaña nos permite combinar una conversación emocional y culturalmente relevante con mensajes que refuerzan la calidad real del portafolio, elevando el estándar competitivo de la categoría.
¿Cómo describirían el cambio que Plenia quiere marcar en la forma en que las marcas de cárnicos se conectan con los consumidores?
Carolina: Plenia busca romper con una lógica histórica de la categoría, donde las marcas hablaban únicamente desde lo funcional y el anaquel. Nuestro objetivo es construir una relación más cercana, relevante y culturalmente integrada con el consumidor. A través de plataformas como Plenia Cooking Club logramos integrar la marca en la vida real, desde tendencias culturales hasta recetas simples y replicables, llevando a Plenia del scroll a la mesa.
Desde la perspectiva de marketing, ¿cómo contribuye Golalazo de Sabor a posicionar a Plenia dentro de la categoría de cárnicos durante este año?
Carolina: Golalazo de Sabor es una plataforma estratégica que acelera el posicionamiento de Plenia en un momento de alta relevancia cultural, fortaleciendo visibilidad, vínculo emocional y consumo.
¿Cuál fue el principal objetivo de Plenia al desarrollar la campaña Golalazo de Sabor?
Brianda: El objetivo fue conectar emocionalmente con los consumidores en un momento clave de pasión colectiva y de convivencia en la mesa, atrayendo nuevos consumidores, generando prueba y reforzando nuestros diferenciadores de producto.
¿Por qué consideraron que la máxima fiesta del futbol era el momento adecuado para lanzar esta iniciativa?
Brianda: Es el peak cultural del año, maximiza atención, emoción y ocasiones de consumo compartidas, amplificando el mensaje de Plenia en un ritual donde ya somos parte de la mesa, combinando relevancia cultural masiva y momentos reales de consumo.
¿Qué buscan transmitir con los nuevos empaques edición limitada inspirados en el futbol?
Brianda: Transmitir energía, cercanía y orgullo, reforzando a Plenia como el Sabor Oficial de la Selección Nacional y ganando impacto en anaquel. Adicional, quisimos ir más allá y generamos una experiencia de Realidad Aumentada en nuestro empaque, donde acercamos a los consumidores con nuestros jugadores, generando conexión y engagement.
¿Qué aportan figuras como Kikín Fonseca, Orbelín Pineda y Jesús Gallardo a la campaña?
Brianda: Aportan autenticidad, credibilidad y conexión emocional inmediata con la afición y nuestros consumidores, alineadas a los valores de Plenia. Además ayudan a que Plenia se perciba como una marca que entiende la cultura y se mete a la conversación desde un lugar legítimo. Y amplifican alcance con audiencias complementarias.
¿Cómo funciona la mecánica de “compra, registra y gana” y qué beneficios obtienen los consumidores?
Brianda: La mecánica es simple: compra productos Plenia, registra tu ticket de compra o lote vía WhatsApp y ya estás participando para ganar increíbles premios y experiencias. Tenemos merch oficial de la Selección Nacional, playeras autografiadas por nuestros jugadores, make over de una sala para que vean los partidos como si estuvieran en el estadio y hasta ver a la Selección Nacional en uno de los partidos más esperados de la temporada.
No es broma que lo primero que preparó Isaías Espinoza, Chef en Proceso, fue “un huevito cuando tenía 12 años”. Su mamá le enseñó a cocinarlo porque debía empezar a ayudar con la dinámica familiar y prepararse su propia comida, ya que sus padres trabajan tiempo completo.
“Luego me puse a practicar todas las formas posibles en las que se pudiera cocinar un huevo”, nos dice risueño el originario de Monterrey, que a sus 24 años se ha convertido en un influyente creador de contenido gastronómico con millones de seguidores en redes sociales que gustan de sus recetas prácticas y accesibles.
Destacado por su creatividad y un estilo auténtico y divertido, el exparticipante de MasterChef Celebrity 2025 continúa consolidándose como un referente de la cocina en México y es por eso que marcas tan prestigiosas como Plenia lo han buscado para crear importantes colaboraciones.
¿Cuéntanos por qué Chef en Proceso, qué hay detrás de este nombre y tu concepto?
Al inicio, Chef en Proceso era más que nada una excusa para seguir practicando mis conocimientos en cocina, porque precisamente cuando empezamos a hacer este proyecto comencé a estudiar. Básicamente mi dinámica era que lo que aprendía en una semana en la escuela, lo enseñara en un video.
¿Cómo despertó tu pasión por la cocina, hubo un momento específico que recuerdes?
Siempre digo que empezó más por una necesidad porque era aprender a cocinarme para mí y también por ser más independiente debido a la situación que estaba pasando en ese momento con mi familia, porque cuando tenía 12 años mis papás trabajaban y tuve que aprender a hacer muchas cosas yo solo, entonces ahí fue cuando empecé a aprender lo más básico de la cocina.
¿Qué fue lo primero que cocinaste, un huevo?
Justo eso fue lo primero que le pedí a mi mamá que me enseñara a cocinar, siento que fue porque vi lo fácil que era hacer un huevito. Luego me puse a practicar todas las formas posibles en las que se pudiera cocinar un huevo.
¿Cuál ha sido la receta más retadora o complicada que has hecho hasta el momento?
¡La que está aún por venir! Ya en serio: siento que fue una receta de brisket que se prepara durante 12 horas porque a mí me gusta mucho el área de los ahumados, como el barbecue y todo ese rollo. Entonces en esta receta durante 12 horas no paras de vigilar el corte de carne porque lo estás ahumando con leña. Me gusta también este tipo de preparación por la experiencia, ya que estás muy en contacto con la comida.
¿Cómo describirías la experiencia de trabajar de la mano con Plenia?
Ha sido bastante chido. Me gusta mucho porque es de las marcas que siempre están abiertas a innovar con sus productos y a escuchar las propuestas de recetas que les traemos. También me han ayudado a redirigir un poco mi enfoque de cocina y crear con las recetas caseras sencillas, que son, literalmente, las que empecé a preparar en Chef en Proceso.
¿Qué te han permitido descubrir o desarrollar como chef esta marca y el Cooking Club?
Me han permitido redescubrir la cocina porque el Cooking Club me ofrece esta oportunidad de poder colaborar con otras personas, como en mi canal, en donde he llegado a tener colaboraciones con otros creadores que, aunque no son del ramo de la cocina, se interesan y tratan de ser parte de esta dinámica. Eso lo Ilevo haciendo hace rato, cuando invito a personas a mi espacio, a mi cocina, a enseñarles un poquito de mi mundo y que ellos también me compartan cómo ven el mundo de la cocina, de los sabores, de los ingredientes, pero desde su perspectiva. Para mí también es muy impresionante trabajar con una marca como Lala, que yo conozco desde que estaba chiquillo porque recuerdo muy bien cuando iba a comprar sus productos a la tienda que mi mamá me mandaba. Cuando era niño recuerdo que tenían otras figuras o chefs como imagen de la marca y ahora que yo estoy en ese Iugar es algo bastante impactante, eso me hace pensar que sí hemos llegado muy lejos. Esta oportunidad que me han dado me da muchísimo orgullo y también la llevo con mucho respeto y responsabilidad.
Hablando del Cooking Club, ¿cuál ha sido tu receta favorita y por qué?
Ha sido la de Día de Muertos porque nunca me había puesto a pensar de forma tan consciente sobre lo importante que es esta celebración y todo lo que significa para nosotros los mexicanos. Fue una receta sencilla pero a la vez tan icónica y significativa que calzó perfecto con los productos Plenia. Hicimos unas quesadillas con cempasúchil. Quizá dirás: “¡Pero son unas quesadillas!”. Sin embargo, cuando las preparamos y las probamos supimos que era una receta que tenía todo el sentido del mundo para estar ahí.
En un evento futbolero tan importante como el que tendremos próximamente en México, ¿por qué Plenia debe estar en la mesa de todos los aficionados mexicanos?
Simple y sencillamente porque es una marca que Ileva bastante tiempo en la mesa de los mexicanos, en el refri de los mexicanos. Desde un acto tan sencillo que todos hemos hecho como ir al refri, abrir un paquete y agarrar un jamón y comerlo. Aparte de que son deliciosos y de gran calidad, su presentación también los hace muy versátiles y los podemos utilizar en muchísimos platillos sencillos para botanear. Van a ser algo perfecto para disfrutar mientras estás viendo los partidos. Creo que es de las mejores opciones que tienes para poner en tu mesa y compartir con familia y amigos. Estoy seguro de que son de las primeras botanas que se van a acabar y que van a pedir “refill”.
Compártenos algún tip para recetas prácticas, obvio, con Plenia…
Mi tip para ese tipo de recetas es que cocinen con lo que les guste. Obviamente, mi única recomendación es que utilicen toda la variedad de productos que tiene Plenia: desde los más tradicionales y clásicos que llevamos conociendo hace muchos años, hasta las innovaciones que han lanzado con otros sabores e ingredientes como sus presentaciones Lemon Pepper o Chipotle. Y esto te abre muchísimo la imaginación para hacer las mezclas que se te ocurran. También lo importante, y más en esta época, es que puedas compartir momentos únicos con tus amigos o familiares mientras preparan estos platillos que luego van a saborear juntos viendo el partido. Y aunque gane o pierda tu equipo, ya habrás pasado un buen momento en la cocina y la mesa.
Por Rafael Taracena
Hay casas que entienden el lujo como una declaración. Chopard lo entiende como una emoción. Esta temporada, la Maison reinterpreta el amor propio, cotidiano, silencioso, a través de un universo donde joyas, accesorios y fragancias se convierten en gestos de estilo.
My Happy Hearts es el centro de esta narrativa: corazones miniatura en oro ético de 18 quilates y diamantes móviles que capturan la luz con naturalidad. Diseñadas para llevar solas o en layering, estas piezas celebran la libertad de expresarse sin reglas, con elegancia effortless y un brillo que se mueve contigo.
El mismo lenguaje se traslada a los accesorios. El bolso Happy Hearts Small Tote convierte la iconografía del corazón en un objeto de deseo diario, mientras el bolígrafo Ice Cube eleva la escritura a un ritual chic. La fragancia Angélique Begum, floral y luminosa, sella esta historia con una estela que se siente como un recuerdo bien guardado.
Así, Chopard redefine el romanticismo contemporáneo: menos grandilocuente, más personal. Un lujo que no busca llamar la atención, sino acompañar. Porque hoy, amar(se) también es una cuestión de estilo.
LA CARA DESCANSADA EN 7 MINUTOS (AUNQUE TU LUNES DIGA LO CONTRARIO)
Office Glow
No es magia ni filtro: es estrategia. Esta rutina express se trata de iluminar donde importa, corregir solo lo necesario y dejar que tu piel se vea… como si hubieras dormido ocho horas y tomado agua (aunque la realidad sea café y pendientes).
Por Nancy Estrada
Hay días en que tu agenda empieza antes que tú. Y aun así quieres verte bien: no “perfecta”, sino fresca, con ese brillo saludable que se ve profesional y bonito, sin parecer que traes una capa de maquillaje. El secreto del office glow no es usar más, sino usar mejor: productos ligeros, puntos clave y un orden que no te robe tiempo.
Minuto 1: despierta el rostro (sin complicarte)
Si amaneces inflamada o con la mirada pesada, no pelees contra eso con corrector. Primero baja el volumen.
-Coloca tu rostro en agua fría o usa una bruma para refrescarte.
-Masajea (no frotes) con una crema ligera o tu hidratante de siempre, enfocándote en pómulos y en el contorno del rostro.
Tip: Si tu piel está sensible o “rara”, este paso vale oro: coloca unos parches o mascarilla fría, los guardas en el refrigerador en la noche y al día siguiente te salvan.
Minutos 2 y 3: ojos que no delatan desvelo
Aquí se decide todo. En lugar de cubrir ojeras como si fueran pecado, piensa en neutralizar:
-Un toque de corrector solo en la sombra más oscura (generalmente el lagrimal y la parte interna).
-Difumina con dedos o brocha para que no se vea “parche”.
Recomendación: Natasha Denona Hy-Glam Concealer o Maybelline Instant Age Rewind si quieres algo práctico y fácil de trabajar.
Minuto 4: base ligera, solo donde hace falta
El office glow no es base completa: es uniformidad selectiva. Si tu piel está bien, no la tapes.
-Usa una skin tint o una base muy ligera solo en el centro del rostro (nariz, alrededor de boca y mentón).
-Extiende hacia afuera para que se funda con tu piel natural.
Recomendación: Chanel Les Beiges Touche de Teint e ILIA Super Serum Skin Tint Spf 30 (de venta en Sephora). Dos opciones, dos niveles de cobertura, mismo efecto “piel”.
Minuto 5: rubor = vida inmediata
Si solo pudieras hacer una cosa, sería esto. El rubor bien puesto te regresa el pulso.
-Aplica rubor en crema alto en pómulo y un toque en puente de nariz (muy sutil).
-Si quieres efecto lifting, súbelo hacia sienes, no hacia el centro.
Recomendación: Huda Beauty Blush Filter (un puntito basta). Si prefieres algo más suave: un rubor en crema de textura mousse, Rare Beauty Soft Pinch Matte Bouncy Blush.
Minuto 6: cejas y pestañas para “ordenar” la cara
No necesitas un look trabajado, solo estructura.
-Peina cejas con gel transparente o con color, lo que te dé más presencia, sin dibujar demasiado.
-Riza pestañas y pon una capa de máscara (una). Nada de drama: definición.
Recomendación: Anastasia Beverly Hills Tinted Brow Gel (ceja peinada todo el día) y una máscara alargadora que no haga grumos, Yves Saint Laurent Lash Clash.
Minuto 7: labios hidratados + un toque de luz
El cierre del office glow es que todo se vea intencional.
-Un bálsamo con color o gloss discreto.
-Iluminador solo en puntos “de foto”: alto de pómulo y lagrimal (si lo usas, que sea crema o un polvo con acabado en crema).
Recomendación: Dior Addict Lip Glow Oil como gloss y Charlotte Tilbury Beauty Light Wand como iluminador.
Dato nerd (pero útil): Si te gusta medir todo, hay gadgets como Prysm iO™ de Nu Skin que hacen un escaneo rápido en el dedo para estimar tus niveles de carotenoides (antioxidantes ligados a cómo “se ve” tu piel). No es para obsesionarse: es más bien un recordatorio de que el glow también se construye con hábitos.
Porque el office glow es esa versión de ti que no grita “me maquillé”, pero sí dice “me siento bien aquí”. Y aunque sea lunes, se nota.
¿QUIERES SER MI NOVIA?
CUANDO CUPIDO NO REVISA LA FECHA DE NACIMIENTO PUEDE SER UN GRAN PROBLEMA
Ihtzi Hurtado repite la dupla conformada por Ludwika Paleta y Juanpa Zurita para contar una historia que divide opiniones
“Para el amor no hay edad”, dice el refrán popular, pero en la práctica, la historia suele ser distinta. Críticas, juicios y señalamientos se vuelven una constante cuando en una relación la brecha generacional es más que evidente.
Este tema es retomado por Ihtzi Hurtado en ¿Quieres ser mi novia?, cinta que llega tras el éxito de ¿Quieres ser mi hijo? Ambos largometrajes están protagonizados por Ludwika Paleta y Juanpa Zurita.
De qué va
Lu y Javi están enamorados. O eso creen. Porque cuando la diferencia de edad empieza a sentirse más como trending topic que como anécdota romántica, el cuento de hadas comienza a tambalearse. Lo que para ellos era “el amor no tiene edad”, para el resto del mundo son miradas incómodas y opiniones no solicitadas.
El verdadero caos arranca cuando Javi viaja a Acapulco para el aniversario de bodas de sus padres… con un pequeño (gran) detalle: aún no les ha contado que Lu es su novia. Nada como una familia tradicional y una verdad omitida para condimentar el fin de semana.
Mientras la relación entra en modo turbulencia, Lu encuentra distracción -y tentación- en un nuevo compañero de trabajo: guapo, inteligente y, detalle no menor, de su misma edad. Como si el destino tuviera sentido del humor, Javi también se topa con un viejo amor que cumple, sospechosamente, con todos los requisitos de “pareja ideal”.
Entre egos heridos, inseguridades y opciones aparentemente perfectas, la pregunta es inevitable: ¿lo suyo era amor verdadero o solo una pasión con fecha de caducidad?
LA NUEVA ERA COMIENZA EN GRANDE
ZAYN
ZAYN está de regreso, y no en pequeño. El artista multiplatino, compositor, productor y filántropo anuncia The KONNAKOL Tour, su gira solista más ambiciosa hasta ahora y la primera en la que encabezará arenas y estadios en Norteamérica, Sudamérica, México y Reino Unido.
Producida por Live Nation, la gira contempla 31 fechas y arrancará el 12 de mayo en Mánchester, en la AO Arena. Desde ahí, el recorrido pasará por ciudades como Londres, Los Ángeles, Ciudad de México y São Paulo, antes de cerrar el 20 de noviembre en Miami, en el Kaseya Center. Un itinerario que confirma que esta nueva etapa viene en grande.
El anuncio llega en un momento clave. ZAYN acaba de concluir su primera residencia en Las Vegas, donde ofreció un adelanto exclusivo de KONNAKOL, material inédito que encendió tanto a fans como a la crítica y dejó claro que el artista está listo para una nueva evolución sonora.
El exintegrante de One Direction volverá a encontrarse con sus fans en la capital el próximo 20 de junio en el Estadio GNP Seguros
Su quinto álbum de estudio, KONNAKOL, verá la luz el 17 de abril y ya se encuentra en preventa. Se trata de su proyecto con mayor inspiración cultural hasta ahora, una producción pop que amplía el universo musical que comenzó con Mind of Mine y que promete una etapa más madura y expansiva.
Para ir calentando motores, el sencillo principal, “Die For Me”, se estrenó el pasado 6 de febrero, marcando oficialmente el inicio de una era que apunta a convertirse en uno de los momentos más sólidos de su carrera.
ITALIANNI’S VIVE SAN VALENTÍN SIN PRISA
CELEBRAZIONE AL AMOR
Más que una campaña es una invitación a saborear el momento: buena comida, buen vino y el placer de compartir alrededor de la mesa
Por Olman Castro
Fiel a su estilo de celebrar fechas importantes durante todo el año —tanto aquellas marcadas en el calendario como las que son especiales en la vida de sus comensales—, Italianni’s presenta su campaña Celebrazione al Amor, pensada para festejar el amor en todas sus formas durante febrero.
Como referente gastronómico para disfrutar de la auténtica comida italiana y la sobremesa, la cadena de restaurantes organizó una cata de vinos con maridaje para invitados especiales, de la mano de Angelo Rivas, sommelier y periodista gastronómico, para lanzar Celebrazione al Amor.
Los asistentes degustaron delicias del menú bajo el concepto de compartir en la mesa con platillos al centro, y con postres y bebidas invitaron a quedarse un poco más para hacer la sobremesa, promoviendo así el placer de comer, compartir y disfrutar sin prisa, lo que conlleva el afamado concepto de la dolce vita italiana.
“Italianni’s es el lugar indicado para celebrar cualquier fecha o momento especial, ya sea en pareja, con la familia, amigos o compañeros de trabajo, porque tenemos una atmósfera que propicia la sobremesa. Creemos que la verdadera grandeza está en compartir instantes que se vuelven inolvidables mientras disfrutas de la mejor pasta, pizza o vino italiano en México”, comenta Joel Ornelas, Director General de Italianni’s.
Joel Ornelas también destaca La Tradizione di Compartire, una parte esencial del ADN de la marca: “Es el compartir juntos un plato, un postre o una botella de vino que se ponen al centro y se convierten en una invitación a quedarse un poco más y disfrutar de la sobremesa”.
Durante febrero y hasta el 5 de abril, Celebrazione al Amor incorpora al menú postres creados especialmente para esta celebración, como la cremosa Tarta de plátano, la sorprendente Panna cotta al pistacchio y el Dolce trío, una combinación de los tres postres más icónicos de Italianni’s en porciones individuales. Además presenta tres cócteles exclusivos: Tinto Flotante, Rosato Fruttato y Spuma di Bosco.
Con más de 75 restaurantes en toda la República Mexicana y casi 30 años de trayectoria, Italianni’s ha evolucionado en imagen, servicio y propuesta gastronómica, manteniendo viva la esencia de la Toscana y su promesa de compartir la vida alrededor de la mesa, ahora durante el desayuno, la comida o la cena.
“En nuestros restaurantes, nuestro equipo te ayudará a escoger el vino que mejor marida con lo que quieras comer, y durante todo el año ofrecemos la experiencia Paradiso Italiano, que por 199 pesos te permite comer todo lo que quieras de una selección de platillos”, recomienda Joel Ornelas.
Joel Ornelas, Director General de Italianni’s México
Danna García
ROMPE EL MOLDE CON SU PAPEL MÁS RUDO Y DESAFIANTE
La actriz encabeza el elenco de Hermanas, un amor compartido, proyecto de Las Estrellas en el que interpreta a una mujer en busca de redención
Por Rodrigo Araiza P.
Danna García vive una etapa de transformación profesional y personal gracias al proyecto Hermanas, un amor compartido
La actriz habla de uno de los retos más importantes de su carrera: interpretar a una expresidiaria que busca reconstruir su vida tras pasar 18 años en prisión.
“Ha sido una montaña rusa muy padre para mí”, comparte.
“Estoy haciendo algo totalmente inesperado dentro de mi trayectoria. Es el tipo de rol que nunca había hecho, un rol soñado. La gente no va a imaginar que soy la misma de otros personajes”.
Personaje que rompe esquemas
En esta historia, García da vida a una mujer que entra a la cárcel embarazada a los 18 años y sale casi dos décadas después. La serie narra primero las circunstancias que la llevaron a prisión y luego se centra en su regreso a la sociedad.
“Es una mujer que tiene que enfrentarse a mil obstáculos: conseguir trabajo, recuperar credibilidad, reencontrarse con su familia. Y en mi caso, además, soy mamá y no vi a mi hija en 18 años”.
Su personaje fue condenado por homicidio y posteriormente recibió una ampliación de sentencia por un segundo crimen. “No es culpable de ninguno”, aclara. “Es una más de las muchas mujeres inocentes que están en la cárcel”.
Lejos de la protagonista tradicional, esta mujer es ruda, guerrera, reactiva. “Se sale del esquema de la princesa. Es un personaje con mucho fondo. Necesitamos visibilidad para este tipo de historias”.
“Estoy haciendo algo totalmente inesperado dentro de mi trayectoria”
“Se necesitaba contar esta historia. Y qué suerte que yo tuve la oportunidad de hacerlo”
Maternidad y conexión
La maternidad ha sido clave en la construcción del personaje. Madre de un niño de 8 años, García reconoce que su experiencia personal le permitió conectar profundamente con la historia.
“Cuando leí el guion sentí que estaba preparada para este personaje. Todo lo que hago tiene que tener un mensaje. Aquí se le da visibilidad a una comunidad que necesita comprensión y apoyo”.
La actriz habla sin reservas sobre lo que implica equilibrar su carrera con la maternidad. “Te mentiría si te dijera que lo tengo claro. Lo vas escribiendo en el camino. Hay momentos en que tu hijo te necesita y otros en los que entiendes que para que él esté bien, tú debes estar feliz”.
Confiesa que cuando su hijo era más pequeño sufría con sus ausencias. “Lloraba cuando salía por la puerta. Fue durísimo. Ahora lo llevamos mejor”.
Más allá del trabajo, hay dos momentos sagrados en su día: “Cuando me despierto y veo los ojos de mi hijo, y cuando me acuesto y me dice que me ama. No importa nada más”.
Un reto físico y emocional
El personaje también ha implicado una transformación de imagen. “Han intentado desdulcificarme, quitar lo femenino, lo dulce. Es un contraste enorme con trabajos anteriores”.
La intensidad es constante. “Mi personaje es un subidón. Todo es emocional, todo es muy intenso. Cada escena es un reto”.
La producción se transmite a las 8:30 de la noche por Las Estrellas.
Nuevos proyectos
Además del proyecto actoral, García trabaja desde hace tres años en una línea botánica para el cuidado de la piel, surgida a partir de problemas cutáneos que enfrentó tras el Covid.
“No encontraba algo que me funcionara y que fuera accesible. Decidí desarrollar mi propia línea con tecnología y micropartículas. Es mi otro bebé”.
En el terreno creativo también contempla producir en el futuro y protagonizar historias basadas en hechos reales.
Por ahora, sin embargo, su energía está enfocada en un personaje que, asegura, marcará un antes y un después en su carrera.
CUANDO LA MODA LATINA DEJA DE VIAJAR COMO INVITADA Y LLEGA COMO PROTAGONISTA
MÉXICO FASHION SHOW
Tras un 2025 que dejó claro que el talento latino no solo tiene propuesta, sino capacidad real de producción internacional, la agenda 2026 de México Fashion Show se lee como una confirmación contundente: esta plataforma no acompaña la conversación global de la moda, la está provocando.
Bajo la dirección de Alejandro López, el proyecto ha evolucionado de una serie de fashion shows a una red de experiencias de moda donde convergen diseñadores, marcas, hospitalidad de lujo, equipos creativos y nuevas audiencias en tres continentes. No se trata únicamente de pasarelas: se trata de contextos. De atmósferas. De escenarios donde la moda se vive durante todo el día.
“Este año anunciamos 10 eventos, muchos en ciudades a las que llegaremos por primera vez como Milán, París, Nueva York y Dubái”, comparte López. 2025: el punto de inflexión
El recorrido comenzó en Medellín, continuó en Madrid y cerró con fuerza en Cancún, donde la moda dejó de ser únicamente desfile para convertirse en experiencia inmersiva junto a marcas y venues de alto perfil.
En esta narrativa participaron diseñadores como Vero Díaz, Karla Herrera, Liech Antel y Guillermo Jester, cuyas colecciones destacaron por identidad, técnica y presencia escénica.
El sello visual que elevó cada show al nivel de las grandes capitales de la moda estuvo en manos de Latinas Glam, equipo internacional de maquillaje y peinado cuya estética se ha convertido en parte esencial del lenguaje visual de estas pasarelas.
2026: capitales que no necesitan presentación
La nueva ruta incluye Dubái, Bogotá, Cancún, Nueva York, Milán, París, Madrid y Ciudad de México, con sede en el Museo Soumaya.
No es casualidad. Son ciudades donde la moda no solo se presenta: se consume, se analiza y se convierte en industria cultural.
Una plataforma que se fortalece en red
Este año, México Fashion Show se integra a la Asociación Internacional de Plataformas de Moda de Iberoamérica y el Caribe, junto a Cali Distrito Moda, Costa Rica Fashion Week, Aruba Fashion Week, Nicaragua Diseña, Moda por una Causa El Salvador y Barranquilla Fashion Week.
Una alianza que no es simbólica: abre rutas reales de proyección internacional para diseñadores latinoamericanos.
Lo que esta agenda realmente significa
Más allá del calendario, lo relevante es el modelo.
México Fashion Show está demostrando que el futuro de las pasarelas no vive exclusivamente dentro de las semanas oficiales, sino en formatos híbridos donde la moda convive con hospitalidad, turismo de lujo, experiencias sensoriales y comunidades creativas.
Es moda que viaja. Es moda que se vive.
Es moda que genera conversación fuera de la pasarela.
Para diseñadores emergentes representa una puerta directa a audiencias internacionales sin pasar por los circuitos tradicionales. Para diseñadores consolidados es la posibilidad de insertar su marca en contextos donde el destino, el lujo y la experiencia amplifican su narrativa.
Y para la industria —medios, marcas, creativos— es una señal clara del nuevo mapa: Latinoamérica ya no exporta talento: exporta plataformas.
El próximo 10 de marzo, en la Ciudad de México, se revelarán más detalles y convocatorias. Pero la noticia ya está dada: en 2026, la ruta de la moda latina pasa por Dubái, Milán, París, Nueva York… y el mundo está mirando.
SABORES QUE CONSTRUYEN IDENTIDAD
PUEBLA
Por Rodrigo Murillo
A solo dos horas de la CDMX se encuentra Puebla, un lugar donde la historia y la gastronomía se fusionan en cada esquina. Su cocina, vasta y deliciosa, es el principal imán para quienes buscan un viaje lleno de sabor y herencia.
Para una estancia placentera, el Hotel Banyan Tree Puebla es la opción ideal. Su ubicación céntrica e instalaciones lo convierten en una joya arquitectónica. Cuenta además con un spa excepcional, perfecto para relajarse tras un día de exploración.
Una vez resuelto el tema del hospedaje no queda más que disfrutar de la reconocida tradición culinaria de este destino, y el mole es el punto de partida.
El mole es uno de los platillos más emblemáticos de Puebla, y uno de los mejores lugares para degustarlo es el restaurante La Noria. Aquí la receta equilibra perfectamente los sabores, y el proceso de preparación es una obra de arte en sí misma, lo que permite apreciarlo aún más.
En este recinto culinario probamos su famoso mole acompañado de flautas de chamorro: un acierto absoluto. El balance es impecable: la melosidad del cerdo y el crujiente de la tortilla se encuentran con un mole de picor sutil y notas dulces que amarran el plato sin comprometer el equilibrio.
En Cholula, la Parroquia de Santa María Tonantzintla es parada obligada. Se trata de una de las iglesias más singulares de México, pues presume un sincretismo particular tejido entre la cultura hispánica e indígena. El hecho de que no se puedan tomar fotografías invita a observar y valorar con mayor detenimiento cada detalle.
Para cerrar el día, la escena gastronómica ofrece propuestas de talla mundial como Ciudad Sagrada, del chef Hugo Minutti, y Valiente, del chef Eduardo Luna. Ambos no solo se encuentran entre los mejores cocineros de Puebla, sino del país. En sus platillos utilizan ingredientes locales y experimentan con técnicas contemporáneas para que cada visita se sienta como una nueva experiencia.
Tuvimos la oportunidad de degustar una cena organizada por ambos, donde el taco de jaiba con hoja santa y mantequilla de piña se llevó la noche. Es una creación tan redonda que prescinde totalmente de salsa. La combinación es tan precisa que cualquier otro elemento estaría de más.
Otro imperdible es el molote de tinga de codorniz, bañado en jocoque y guacamole. La sutileza de la codorniz eleva la tinga a otro nivel, mientras que la acidez del jocoque y la cremosidad del guacamole logran un balance de sabores impecable.
Así, Puebla confirma que posee una de las mejores escenas culinarias del país. Si buscas comer delicioso y vivir una experiencia que combine gastronomía, historia y cultura, este destino es el lugar indicado.
“PIENSA
HUGO CUESTA
Antes del accidente que casi le arrebata la vida, Hugo Cuesta vivía definido por la productividad. También admite que padecía una prisa constante y soberbia silenciosa. Creía que podía con todo. Esa ilusión tuvo que morir
La experiencia límite obligó a Hugo Cuesta a revisar su definición de éxito. Aunque no era “puramente material”, como lo menciona, sí estaba asociada al reconocimiento y al avance constante. Sobrevivir lo confrontó con una verdad “sencilla y brutal: nada de eso garantiza una vida plena”.
Hoy su idea de éxito es otra: “El capital más valioso que tenemos no es financiero, sino temporal”. Para él, triunfar es “estar presente: poder detenerme, escuchar, acompañar, amar sin prisa”.
En Antes de irte, ¡recuerda vivir! Piensa en tu muerte y exprime la vida (Penguin Random House), Cuesta lanza una invitación incómoda pero necesaria: pensar en el final. “Tenemos la certeza absoluta de que vamos a morir”, afirma. Lejos de ser un gesto sombrío, lo considera “un acto de realismo”. Si la vida tiene un fin, dice, debemos preguntarnos: “¿para qué estoy aquí?” y “¿qué será de mí al morir?”.
La gran mentira —advierte— es tratar el tiempo como si fuera eterno. Por eso propone vivir desde “el tiempo del corazón”: ese en el que estamos “intensamente presentes en aquello que hacemos y con la persona que estamos en ese preciso momento”.
Durante su recuperación, el silencio fue decisivo. “El silencio es la puerta de la intimidad”, asegura. En ese espacio tuvo la conversación más difícil consigo mismo: reconocer que “no estaba realmente preparado para morir porque aún me faltaba aprender la lección más importante: aprender a morir”.
Paradójicamente, hoy su mayor temor no es la muerte, sino “vivir de prisa, sin intención y sin cumplir el propósito”. De ahí su consigna central: “Piensa en tu muerte y exprime la vida”. Porque, como insiste, la forma en que respondamos a la pregunta final determinará cómo elegimos vivir cada día.
CUANDO EL LUJO DEJA DE PRESUMIRSE Y EMPIEZA A SENTIRSE
En el universo del diseño hay objetos que se crean para llamar la atención. Y hay otros —mucho más raros— que se conciben para modificar la manera en que habitamos el espacio.
que ya no necesita elevar la voz para hacerse notar.
Bajo el concepto Welcome Home, el nuevo Clase S propone algo que va más allá del confort. Propone pertenencia. Propone calma. Propone esa sensación casi íntima de entrar a un espacio que entiende el ritmo del cuerpo, el silencio de la mente y la necesidad contemporánea de desacelerar.
Rodeado por más de un siglo de historia automotriz, el modelo apareció no como una ruptura con su legado, sino como su interpretación más depurada. Aquí no hay gestos estridentes ni decisiones que busquen sorprender por contraste. Hay una continuidad refinada donde cada línea, cada material y cada interfaz parecen haber sido pensados para acompañar, no para imponerse.
Entre los asistentes se encontraban figuras que comparten ese mismo lenguaje de sobriedad y precisión, como Roger Federer y Sam Smith, cuya presencia reforzó la lectura del evento: el verdadero lujo hoy se reconoce en la mesura, en la sensibilidad y en la elegancia que no
Y es justamente en ese contexto donde ocurre el gesto más revelador de esta nueva etapa: por primera vez en su historia, el Clase S puede configurarse sin cuero. En su lugar, materiales alternativos —textiles de lino sostenible, superficies tipo leatherette y fibras recicladas— redefinen la noción de sofisticación desde una óptica consciente. No como sacrificio, sino como evolución natural de los valores que hoy definen la excelencia.
El resultado no se percibe como un cambio radical, sino como una consecuencia lógica del momento cultural que vivimos. Un momento donde el lujo ya no se mide por lo que ostenta, sino por cómo se siente. no quiere impresionar. Quiere que respires distinto cuando entras. Que bajes el ritmo. Que sientas que estás exactamente
Y en esa sutileza vuelve a hacer lo que siempre ha hecho: marcar el camino que los demás seguirán.
