CONTENIDO
BETH CAST
EN PORTADA
Marasmo, Álex y Olivia Los cantautores españoles unieron sus talentos con el de la argentina para dar vida al tema de desamor “Qué bien se te ve”
Documental que, a partir de la épica actuación del exBeatle el 30 de agosto de 1972 en Nueva York, recrea 18 meses decisivos en la vida del músico y su pareja
TELÓN 12
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Rafael Taracena
Asistente de Moda: María Sánchez
Maquillaje y peinado: Arafhad Mejía
Locación: Prime Steak Club CDMX
Agradecemos a Prime Steak Club CDMX por todas las atenciones durante la producción de esta portada
Anatomía de un suicidio
Historia de tres generaciones de mujeres de una misma familia afligida por una depresión severa y una enfermedad mental
MÚSICA
14
Nu Metal Revolution
Con la participación de bandas como Machine Head, Powerman 5000, Orgy y A.N.I.M.A.L. se celebra la segunda edición de este festival
Chihuahua
Su impresionante tradición artesanal es una experiencia auténtica que te conecta con el arte, la historia y la calidez de la gente del norte de México
Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
John & Yoko
BETH CAST
EL LADO AMABLE DE LAS REDES SOCIALES
CUESTIÓN DE ESTILO
¿Te gustaría hacer algo más que redes sociales?: “Me gustaría meterme en el mundo de la actuación, tomar clases, y en algún punto aparecer donde me den la oportunidad”
¿Cuál es tu serie favorita?: “Avatar: La leyenda de Aang”
Look: Urban Palais
Aretes: Miguela Jewelry Zapatos: H&M
Rodrigo Araiza P.
La figura del influencer o creador de contenido divide opiniones: o los odias o los amas. Y en medio del auge de las redes sociales, los protagonistas de este inmenso universo digital se ven inmersos en olas de canibalismo difíciles de montar.
Afortunadamente Beth Cast tiene una buena percepción de su trabajo, y es que la joven de veintitantos años no busca ser un personaje, simplemente se entrega a sus gustos e intereses para compartirlos a través de contenidos dinámicos.
Lizbeth Castañeda Rivas es una de las creadoras más populares del momento, y aunque sus aspiraciones son grandes prefiere tomarse las cosas con calma y dar pasos firmes.
¿Cuál fue tu primer acercamiento con las redes sociales?
Fue como consumidora. Cuando estaba en secundaria veía mucho a Fernanfloo, a Germán Garmendia, Yuya, me gustaban un montón. Mi papá era videólogo y mi mamá fotógrafa, hacían fotos y videos en graduaciones, bodas y otros eventos sociales. Entonces yo ya tenía el equipo, no tuve que buscar una cámara, son caras, incluso actualmente veo unas y son carísimas. Mis papás me ayudaron: empecé en YouTube, hacía retos con mi familia, pero después entré a la universidad y tuve que bajarle al ritmo porque o cumplía con la tarea o con el video semanal, y se me complicó mucho. Pero en pandemia comencé a subir contenido en TikTok, era muy fácil: al mismo tiempo que grabas, editas.
LA CREADORA DE CONTENIDO TRATA EN TODO MOMENTO DE SER GENUINA Y RESPONSABLE CON LA INFORMACIÓN QUE COMPARTE PARA NO DAÑAR A SU AUDIENCIA
Look: H&M
Aretes: Papillon
Anillo: Miguela Jewelry
¿En algún punto te dio pena?
Sí, pero lo curioso es que no sé por qué me daba más vergüenza con mi familia y amigos. Sí hubo alguna pequeña burlita, decían: “Ay sí, ya se cree youtuber”. Pero no, nunca ha sido así.
¿Cuando iniciaste era sólo por diversión o tenías algo más en mente?
Era por mera diversión. Es lindo empezar así, mi recompensa era que la gente me viera, era súper padre. No monetizaba nada, no hacía campañas, después vino eso. Pero cuando lo empiezas a ver como un trabajo, ya es tedioso, lo importante es que te diviertas.
¿Cambió la dinámica cuando te diste cuenta de que ya era tu trabajo?
Sí, sí cambia, pero debes encontrar el balance: que te siga gustando, que te llene a ti, porque si a ti no te gusta el video, al público tampoco le va a agradar.
¿Cuándo te diste cuenta del alcance que tienes?
Sobre todo en pandemia, porque es fácil crecer en TikTok, o sea, te puede pegar un video y de la noche a la mañana ya eres conocida como la de los datos curiosos. Pero siento que el año pasado tuve un crecimiento más grande porque empecé a hacer colaboraciones con amigos.
Cuando lo empiezas a ver como un trabajo, ya es tedioso, lo importante es que te diviertas”
ENTREVISTA
¿Ser influencer conlleva cierto grado de responsabilidad?
Sí, por supuesto. Hace poco hice un video de hacks virales que son falsos y hay muchos que son peligrosos. Yo que comparto datos curiosos me siento con la responsabilidad de que sean verídicos; me he equivocado y la gente me lo ha hecho saber. Siempre les he agradecido, porque si estás compartiendo información debes encargarte de verificarla, que no sea basura. Normalmente me sigue gente más joven que yo y a cierta edad somos muy influenciables, así que sí hay cierta responsabilidad.
¿Tienes filtros para la información que compartes?
Sí, busco algún tema interesante que sienta que puede ser atractivo para el público, luego es el proceso de buscar la información y verificar varias fuentes. A veces, cuando encuentras información de una fuente verídica, hay comentarios que no puedes hacer en redes sociales, entonces evito meterme en temas controversiales: el cuerpo de las personas, religión, asuntos políticos, etcétera. No me gustaría que la gente se sintiera atacada con un video mío.
Como consumidora de contenido en redes, ¿alguna vez te sentiste ofendida o atacada?
No como tal, pero a cierta edad somos más vulnerables y las opiniones siempre duelen. Cuando te hacen una crítica te lastima, pero debes controlar cómo reaccionas y qué muestras en redes sociales. De chiquita sí me sentía presionada porque siempre te muestran la vida perfecta y te empiezas a criticar desde el cabello, el color de los ojos, hasta cuánto pesas, qué quieres, qué no has logrado. Pero sobre todo cuando estaba más pequeña.
Me he equivocado y la gente me lo ha hecho saber. Siempre les he agradecido, porque si estás compartiendo información debes encargarte de verificarla”
ENTREVISTA
Look: H&M Studio S/S 2025 Aretes: Yellow Piña
¿Cómo fue ingresar a un lugar donde la mayoría vive de las apariencias?
Fue raro, al inicio muy emocionante, pero depende. Mis amigos y yo decimos que estamos del lado sano de las redes; en cambio, hay personas que entran en este mundo de las apariencias. Yo entré del lado sano. Lo más importante es relacionarte con personas genuinas dentro y fuera de las redes sociales. Trato de no ser un personaje y tener amigos de verdad.
¿Tienes otras inquietudes que te gustaría explorar?
Sí, me encantaría hacer algo relacionado con los viajes, pero me da mucho miedo, me pongo nerviosa, soy malísima para dormir. Me retiene mucho eso, pero me gustaría conocer toda Latinoamérica primero y luego otros continentes: sus culturas, su comida; hablar de eso y mostrar ese tipo de curiosidades.
ENTREVISTA
Trato de no ser un personaje y tener amigos de verdad”
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Por qué me gustan tanto Las Meninas? Infinidad de motivos.
Especialmente, la creación de personajes con una psicología tan definida, y la dramaturgia del doctor Luis Huitrón (en esta ocasión, al alimón con Marvin Ortega) tan llena de dato duro, preciso, que nos deja un aprendizaje sobre algún episodio histórico de nuestro país, todo esto aderezado con una comedia fina, elegante, pero que mueve al dolor de panza de tanta carcajada. Y sus musicales, imperdibles.
En esta ocasión Las Meninas nos llevan al México modernista con el capítulo Los plebeyos también lloran, después de la Revolución (de la cual hay un episodio aparte), y nos conducen por el mundo cinematográfico y de la radio, de migrantes y espionaje, con personajes que existieron y definieron, de alguna manera, el destino de nuestro país.
Y, una vez más, me puse de pie.
Y aplaudí a rabiar.
Porque me encanta ver un teatro lleno.
Porque hacen que uno se olvide del día a día, y se distraiga la mente de lo cotidiano.
Porque hacen magia.
Porque me encanta ver la cantidad de fanáticos de esta compañía teatral que ya cumple 15 años, de los cuales casi cuatro en el Teatro Milán (Lucerna 64, colonia Juárez) todos los jueves a las 20:45 horas con sold out siempre.
Porque el buen teatro se contagia, se promueve de boca en boca, y se les aplaude a todos y a cada uno de los actores que conforman Las Meninas: Luis Huitrón, Christian Escorcia, Ela Valim, Norma López, Marvin Ortega, Daniel Páez, Paola Madrigal, Mario Santa Ana y Natalia Quiroz. Todos, dirigidos por Huitrón.
Los plebeyos también lloran, después de la Revolución tendrá temporada hasta el 3 de julio, todos los jueves en el mencionado foro, así que le recomiendo ir, de ya, porque se agotan las localidades cada función. Nunca me cansaré de ver cada estreno de Las Meninas Nunca.
Y si puedo repetir, lo hago con el mismo entusiasmo de la primera vez.
Porque no hay un segundo de desperdicio. Porque las carcajadas están garantizadas. Porque los musicales y las coreografías son imperdibles.
Porque soy fan irredento y siempre, siempre, siempre, estaré en ese foro las veces que pueda.
Por cierto, el pasado fin de semana el doctor en Historia del Arte, maestro en estudios judaicos y restaurador Luis Huitrón presentó su libro A su sombra viviremos, un estudio profundo y preciso sobre la historia de la Santa Inquisición en México. Si tiene chance, ampliamente recomendable.
ESTRUJAN EL CORAZÓN, PERO BONITO
Eva Díaz Moreno
Marasmo (M), cantautor español que para disimular su pánico escénico oculta su rostro tras diversas máscaras de oso, se dio a la tarea de reunir a Álex Ubago (AU), su compatriota, quien está a punto de cumplir 25 años de carrera, y a Olivia Wald (OW), argentina que viene pisando fuerte en el mundo musical, para crear “Qué bien se te ve”, tema que estruja el corazón porque gira en torno a ver a tu gran amor mejor que cuando estaba contigo.
¿Cómo se dio esta esta tripleta?
AU: De la manera más natural y bonita. Es fruto de la amistad, respeto y admiración mutua.
M: Así es, a Álex lo conozco desde hace varios años, quizá 10, hay una amistad profunda. Teníamos la espinita de hacer un proyecto que nos juntara en una colaboración y por fin llegó. Y aquí estamos, con Oli, a quien conozco desde hace un año.
Eres ganadora de premios importantes en Argentina, ¿cómo te sentiste en este proyecto?
OW: Estoy agradecida por la invitación. Sé que ellos habrán tenido un montón de opciones y decidieron colaborar conmigo. Por supuesto, es un honor ser parte de esta canción, haberle dado mi color. Entre los tres hicimos algo lindo.
AU: Estoy encantado con mis compañeros. Admiro a Marasmo, gracias a él conocí a Oli. Fue un proceso bonito que nace con la idea que nos manda Marasmo y de ahí le damos forma entre los tres. Fue una experiencia súper bonita y enriquecedora. Desde mi cierta veteranía en esto, componer y trabajar junto a estos dos jóvenes que admiro me dejó mucho, aprendí su lenguaje para comunicarse y su manera de crear.
Fue significativo documentar con videos el proceso creativo de “Qué bien se te ve”…
AU: Me parece interesante lo que hace Marasmo a través de clips. Los subimos a nuestras redes sociales. No es habitual que los artistas mostremos a los fans ese trabajo de composición en el estudio.
Sin duda tu sello es esa parte de animación en tus videos, ese osito de peluche con el cual te identificas, hasta las lágrimas que le pones…
M: Bueno, he de decirte que también hago mucho reguetón, trap, pero en este proyecto quise conectar con la nostalgia, con la tristeza, que aunque suene a contradicción también me hace feliz. Efectivamente el osito de peluche soy yo, lo tomé por uno que me dio mi papá cuando era niño.
¿Te gustó tu animación, interviniste en eso?
OW: Fue una novedad, nunca lo había hecho y resultó divertido. Involucré a mi estilista, mandé los diseños y los elementos con los que quería sentirme personificada. Tiene el pelo de dos colores como yo, mis aritos, hay cosas en el personaje con las que me encuentro. El video me parece buenísimo.
Usas esa máscara por pánico escénico, ¿algún día te la quitarás?
M: Por lo general me cuesta mucho interactuar con los periodistas y el público, me ayuda a soportar un poco ese miedo. La máscara se queda para siempre o por lo menos lo que duré este proyecto de Marasmo.
AU: Y mira que es un tío guapo, los privará de verlo, jajaja.
SEBASTIÁN YATRA
EL COLOMBIANO ABRE LA NUEVA TEMPORADA DE CITY SESSIONS DE AMAZON MUSIC
Amazon Music inició una nueva edición de City Sessions, su aclamada serie global de conciertos en vivo, con una presentación íntima del reconocido artista colombiano Sebastián Yatra, quien presentó Milagro, su más reciente álbum.
City Sessions, presentada por Jack Daniel’s, Pepsi Black y Doritos, ofrece una experiencia musical inmersiva que combina actuaciones exclusivas, entrevistas únicas y contenido nunca antes visto. Tras el éxito de su primera edición, la serie reafirma su compromiso de conectar a los fans con sus artistas favoritos desde escenarios únicos en distintas ciudades del mundo.
El encargado de inaugurar esta nueva edición fue el cantautor y ganador del Latin Grammy Sebastián Yatra, uno de los artistas colombianos más influyentes del pop latino contemporáneo. Con múltiples éxitos globales, Yatra ha ganado un lugar destacado gracias a su versatilidad musical y letras emotivas.
“Estoy feliz de ser parte de Amazon Music City Sessions. Cada oportunidad de conectar con la gente a través de mi música es especial, y poder hacerlo en un espacio tan único lo hace aún más emocionante. Estoy seguro de que lo disfrutarán tanto como yo”, compartió el intérprete.
Como telonero participó el cantautor mexicano Marco Mares, una de las voces más frescas e innovadoras del pop alternativo latinoamericano. Con un estilo que fusiona lo orgánico del folk con toques de R&B y sonidos digitales, Mares ha logrado conquistar a una audiencia diversa en toda la región.
Como parte del lanzamiento, Amazon Music invitó a los fans de Sebastián Yatra a participar en Stream to Win, un concurso exclusivo para ganar la oportunidad de asistir en vivo a su presentación en City Sessions.
“Nos emociona lanzar una nueva edición de City Sessions, un formato pensado para que los fans se conecten desde cualquier parte del mundo con sus artistas favoritos y en los momentos más especiales de sus carreras. Con esto continuamos nuestra misión de celebrar la riqueza de la música latina y ofrecer experiencias únicas a los fans, sea en vivo o desde la comodidad de sus casas,” señaló Rocío Guerrero, directora de Latin-Iberia en Amazon Music.
Esta segunda edición de City Sessions continuará ampliando su alcance con una propuesta diversa de géneros musicales y talentos de talla internacional. Cada episodio tendrá una duración de 90 minutos e incluirá momentos exclusivos detrás de cámaras, mostrando el proceso creativo de los artistas y su conexión con la cultura local. Los fans podrán disfrutar de cada presentación en vivo a través del canal Amazon Music En Vivo en Twitch a partir de las 8:00 pm México.
MIRADA SOBRE LA SALUD MENTAL
Mario Rojas R.
Caro, Ana e Ivonne, madre, hija y nieta, respectivamente, viven en tres líneas temporales diferentes, pero la historia de sus vidas se narra de manera simultánea.
Son tres generaciones de mujeres para quienes el caos de la anterior trae consigo un doloroso legado.
Alice Birch escribió Anatomía de un suicidio, donde se muestra una mirada poderosa e implacable a una familia afligida por una depresión severa y una enfermedad mental.
“Se aborda el tema del suicidio y la salud mental de manera acertada porque no busca dar soluciones ni tesis, sólo reflexiona sobre las condiciones para que eso pueda suceder”, dice Cristian Magaloni, director del montaje.
Aclara que no se trata de una obra “determinista en el sentido de decir que un trauma pueda transmitirse genéticamente, pero deja en claro que las decisiones de otros nos condicionan y nuestras propias decisiones condicionarán a otros, entonces, no debemos pensarnos como entes separados, sino como sociedad”.
Magaloni destaca: “Este texto me conmocionó cuando lo leí, me pareció brillante, hermoso, y la estructura de la obra suponía una reflexión profunda en sí misma. Es una mirada muy humana sobre algo que de cierta manera nos pasa a todos”.
El director teatral acepta que el texto tiene una esencia femenina y la autora quería que lo dirigiera una mujer, “pero luego de que platicamos me dejó hacerlo porque más allá de lo femenino y masculino es un texto que en la historia familiar me toca profundamente y su mensaje rompe las barreras de género.
“Sí, habla de un mundo femenino encapsulado en un universo profundamente patriarcal y cómo eso encapsula a una
mujer que no se encuentra en este mundo, y de ahí detona cosas en las siguientes generaciones. Pero no es una enfermedad sólo de ellas. La obra tiene una mirada profundamente humana, no sólo femenina”.
Este tríptico de obras interpretadas en paralelo pone sobre la mesa constantemente una pregunta: ¿eres feliz?
“Es un montaje en el que tres mujeres articulan o dejan de expresar su ira y decepción por la pobreza de las recompensas de la vida. Se enfrentan a la ambivalencia de la maternidad mientras intentan afirmar su independencia, atravesadas por el dolor, una enfermedad mental y el caos”.
Título: Anatomía de un suicidio
Dirección: Cristian Magaloni
Elenco: Fernanda Castillo, Paula Watson, Diana Sedano, Amanda Farah, Montserrat Ángeles Peralta, Antón Araiza, Hamlet Ramírez, Santiago Zenteno, Lucía Ribeiro
Foro: Centro Cultural Helénico
Horarios: Viernes y sábado 19:00; domingo 18:00 horas
ÉTICA EN EL MUNDO CORPORATIVO
Tony es un sesentón divorciado y desencantado de la vida; Alan ronda los 50, ya no fuma, pero bebe sin límite y le obsesionan las mujeres y los negocios; la vida de Rob, un joven de treinta y tantos, gira en torno a Cristo.
Podrían ser abuelo, padre e hijo, pero en realidad son tres generaciones de ejecutivos de negocios atrapados en una empresa. Sus vidas, en apariencia inocuas, se complejizan cuando comparten un viaje y empieza a surgir una enredada trama de éxitos y fracasos personales.
El escenario es una habitación en el piso 25 de un hotel en Saltillo, Coahuila, donde los tres ejecutivos de una firma de lubricantes industriales están a la caza de un pez gordo.
“Parece un simple viaje de negocios, pero poco a poco emerge la tensión propia de un competitivo mundo corporativo y los amigos se empiezan a cuestionarse si los años que llevan ahí han sido productivos para ellos, no para la empresa; si son felices y qué han recibido a cambio de dar su vida por la compañía. Son muchas cosas que, a través de una sutil comedia, se empiezan a cuestionar”, comenta Miguel Ángel Padrón.
El actor, quien en la puesta en escena da vida a Rob, precisa: “Los diálogos son incisivos y con un humor satírico, lo cual hace que al abordar temas como la ambición, la rivalidad y la competitividad en ese universo no sea denso para el espectador”.
A lo largo de la historia, en el ambiente flota una pregunta trascendental: ¿es posible mantener la ética frente a las presiones del éxito profesional?
“La cuestión es qué eres capaz de hacer para obtener el éxito. La empresa te exige resultados y cada uno encuentra sus mañas y formas de ponerse una máscara para desenvolverse en ese mundo, pero ¿serías capaz de mentir, de traicionar?”.
La obra de Roger Rueff, en cuya versión para cine participaron Danny DeVito, Kevin Spacey y Peter Facinelli, pasa de la sátira al humor negro y a la tragedia cómica, mientras sus protagonistas discuten sobre religión, mujeres, fidelidad, valores, pequeños y grandes dramas personales. (Mario Rojas R.)
Título: Business Suite
Dirección: Samuel Sosa
Elenco: Pepe del Río, Fabián Corres, Miguel Ángel Padrón, Alan Uribe
Foro: Teatro El Milagro
Horarios: Jueves y viernes 20:00; sábado 19:00, y domingo 18:00 horas
Género: Documental
Producción: Kevin Macdonald, Alice Webb, Peter Worsley.
Dirección: Kevin Macdonald
JOHN & YOKO
El 30 de agosto de 1972, en la ciudad de Nueva York, John Lennon dio su única presentación completa después de salir de Los Beatles: el concierto benéfico One to One. Su interpretación, junto a Yoko Ono, dejó a todos deslumbrados.
Este documental, que también forma parte del Sundance Film Festival CDMX 2025, utiliza aquel épico evento musical como punto de partida para recrear 18 meses decisivos en la vida de John y Yoko. Para 1971, la pareja se había mudado a un pequeño departamento en Estados Unidos, en donde veían demasiada televisión local.
El filme utiliza una desordenada mezcla de programas de televisión para conjurar aquella era a través de lo que ambos habrían visto: la Guerra
de Vietnam, The Price is Right, al presidente Nixon, comerciales de Coca-Cola, Cronkite, Los Walton Conforme John y Yoko viven un año de amor y transformación en Estados Unidos, ambos comienzan a cambiar el enfoque que tenían hacia las protestas, lo que los llevó a dar el concierto One to One, inspirados en un programa de televisión que exponía a Geraldo Rivera.
Filmado en una fiel reproducción del departamento en Nueva York que ambos compartían, One to One: John & Yoko también ofrece una gran cantidad de material nunca antes visto, incluyendo videos caseros y grabaciones de llamadas telefónicas de John y Yoko, para ofrecer un punto de vista único sobre aquel tiempo trascendental en la vida de una de las parejas más famosas del mundo de la música.
País: España
Reparto: Álvaro Lucas, Dunia Rodríguez, Alba Tissera, Alberto Lucero, Paula Motoso, Daniel Jaen, Elena Foronda
Dirección: J. L. Rojas
EL EFECTO DARMA
Jon es un joven aspirante a cineasta que decide rodar una película con la ayuda de sus amigos. Durante el rodaje, Jon conocerá a Darma, una nueva y misteriosa compañera de trabajo. Desde el primer instante Jon se da cuenta de que ella es única y que, irremediablemente, terminará siendo su musa creativa.
GEN_
En el hospital público Niguarda de Milán, el doctor Maurizio Bini lidera una inspiradora y poco convencional misión: transformar vidas mediante tratamientos de fertilidad y atención en afirmación de género. Equilibrando el sueño de futuros padres con los procesos de personas que buscan reconciliarse con su identidad de género, crea un espacio compasivo y empoderador donde el humor aligera incluso los momentos más difíciles. En un entorno político que pone a prueba la ética médica, el doctor Bini desafía las restricciones sociales para ofrecer esperanza, humanidad y sanación, marcando una diferencia profunda con conocimiento y corazón.
Género: Documental
Productores: Dominique Barneaud, Donatella Palermo, Alexandre Iordachescu. Dirección: Gianluca Matarrese
SELENA Y LOS DINOS
Sundance Film Festival CDMX 2025 hizo una selección minuciosa de contenidos variados para los cinéfilos que buscan nuevas narrativas y distintas maneras de abordar hechos históricos como el que retrata este trabajo documental. Con acceso sin precedentes a la familia Quintanilla, sus historias y archivos personales, Selena y Los Dinos reconstruye los orígenes musicales de la Reina del Tex-Mex y su ascenso meteórico en las listas de popularidad. El documental relata la historia de Selena a través de sus propias palabras y de los recuerdos de sus seres queridos.
País: Estados Unidos
Productores: Julie Goldman, Christopher Clements, J. Daniel Torres, David Blackman, Simran Singh
Dirección: Isabel Castro
MODA
SUGAR MOMENTS
Los colores pastel están en tendencia. Estos tonos suaves y dulces transmiten calma, frescura y un aire romántico. Son perfectos para primavera y verano, aunque muchas marcas importantes los están adaptando también para sus colecciones otoño-invierno con un giro más elegante.
Vestido: Norma Kamali
Saco: Patrizia Pepe
Anillos: Swarovski
Bolsa: Miu Miu
Zapatos: Dries Van Noten
Zapatos:
Camisa: A.W.A.K.E. Mode
Saco: Stella McCartney
Pantalón: Posse
Lentes: Pucci
Khaite
Body: Andrea Iyamah
Falda: Brandon Maxwell
Collar: Swarovski
Bolsa: Simone Rocha
Zapatos: Stuart Weitzman
MODA
Suéter: Oscar de la Renta
Short: Leo Lin
Aretes: Rabanne
Bolsa: Diesel
Zapatos: Manolo Blahnik
EVENTOS
KIA SPORTAGE 2026
Renovado diseño y más tecnología para las aventuras urbanas
Los Estudios Quarry, al sur de la Ciudad de México, se convirtieron en el punto de encuentro para los amantes de los autos, medios de comunicación y personalidades del entretenimiento, en un evento que marcó el inicio de una nueva era para Kia. La marca presentó oficialmente Kia Sportage 2026, una SUV que llega con un diseño fresco, tecnología avanzada y una propuesta de movilidad más conectada con el futuro.
La nueva Sportage no pasa desapercibida. Desde el primer vistazo, su rediseño proyecta una personalidad más audaz: líneas marcadas, una parrilla frontal de estilo futurista y faros en forma de boomerang que rompen con lo tradicional. La parte trasera también fue renovada para mantener la armonía visual, destacando luces estilizadas y detalles que refuerzan su espíritu urbano y sofisticado.
Interior que se adapta a tu ritmo
Por dentro, Kia Sportage 2026 está pensada para quienes no paran. El habitáculo combina minimalismo con funcionalidad: un volante rediseñado y acabados modernos, pantalla dual de 12.3”, así como el sistema de info-entretenimiento compatible con Apple CarPlay y Android Auto, perfecto para mantenerte conectado mientras disfrutas del camino.
Pensada para todos los estilos de vida
Uno de los grandes aciertos de Kia con esta nueva generación es ofrecer distintas opciones de motorización que se ajustan a las necesidades de cada conductor. Desde versiones a gasolina para quienes buscan potencia tradicional, hasta modelos híbridos para quienes priorizan eficiencia y sostenibilidad. Así, cada trayecto puede vivirse de forma más consciente sin sacrificar el rendimiento.
Asimismo, integra nuevos modos de conducción. Además de los que ya se ofrecían: Normal, Eco y Sport, se adiciona el nuevo “My Mode”. En este modo, el conductor puede definir por separado la configuración del sistema de propulsión (Normal, Eco, Sport) ofreciendo la posibilidad de mayor personalización de acuerdo con las preferencias de conducción.
Tecnología que cuida de ti
Kia Sportage 2026 también pone la seguridad en el centro de la experiencia con asistentes inteligentes para conducción en carretera, prevención de colisión en punto ciego, así como cámara y sensores de estacionamiento de 360°, entre otras funcionalidades que evitan incidentes.
Este modelo redefine lo que entendemos por comodidad y protección al conducir. Además, su sistema de proyección frontal permite ver información clave directamente en el clúster, minimizando distracciones.
Atmósfera única
La velada culminó con un show musical que hizo vibrar a los asistentes. Con su característico sonido electrónico y una puesta en escena envolvente, el grupo interpretó algunos de sus éxitos, creando una atmósfera única que conectó con el espíritu innovador del evento.
Con este lanzamiento Kia no sólo presenta un auto, sino una experiencia pensada para acompañarte en cada paso. La nueva Sportage 2026 está lista para convertirse en la aliada ideal de quienes buscan estilo, tecnología y confianza sobre ruedas. Fotos: Gerardo García
Brandon Peniche
Claudia Martín
Camila Valero
Inaki Lecumberri, Mr. Kisoo Kim, Andy Kim, Luis Rivero Celorio y Horacio Chávez
Alex de la Madrid
Diego Klein
Fernanda Castillo y Erik Hayser
EVENTOS
SHOWROOM AVANTE TEXTIL
UN JARDÍN DE CREATIVIDAD HECHO EN MÉXICO
En un país donde la creatividad florece como parte del ADN, Avante Textil reafirma su compromiso con el diseño nacional al presentar el Showroom Primavera-Verano 2026, una celebración a lo que somos capaces de crear, transformar y proyectar al mundo desde nuestras raíces.
Del 26 al 29 de mayo de 2025, el Gran Salón Aqua de Live Aqua Bosques de las Lomas se vistió con texturas, colores y una energía vibrante. Sin duda, una jornada llena de innovación, diseño y compromiso con la industria textil mexicana.
En la ceremonia de inauguración estuvieron presentes ejecutivos de Avante Textil: Rafael Kalach Romano, Director General; Félix Kalach Romano, Director Hilo; Javier Cravioto Padilla, Director; Alejandro Kalach Salem, Director Comercial, y Jack Kalach Cherem, Director de Operaciones Textiles. Además de invitados como María Araceli de Haas Matamoros, Directora General de la Secretaría de Economía, y Laura González Hernández, Secretaria de Desarrollo Económico del Estado de México.
Durante el evento, Avante Textil lanzó las colecciones de la temporada de las marcas que conforman el grupo: Óptima Exterior, Óptima Interior, Baby Óptima, Skiny, Tops & Bottoms, Action Gear y Licencias.
La propuesta de Avante no sólo revela las próximas tendencias en textiles, sino que también representa un homenaje a la innovación, el talento y el oficio textil que han colocado a México en el mapa de la moda global.
Avante Textil aprovechó el evento para celebrar que recibió dos reconocimientos que reflejan su compromiso con la calidad, la ética y el desarrollo sostenible: primero, el distintivo Hecho en México, que certifica la pasión de la marca por impulsar la industria nacional con productos textiles de excelencia.
Asimismo, destacó el reconocimiento como Empresa Socialmente Responsable (ESR), que reafirma el propósito de Avante Textil de crecer de la mano de la gente, cuidando el entorno y generando un impacto positivo en cada paso que dan.
“Lo hecho en México no sólo se lleva, se admira”. El evento se convirtió en un punto de encuentro entre diseñadores, marcas emergentes y firmas consolidadas. Cada tela cuenta una historia: de procesos conscientes, de identidad cultural, de visión hacia un futuro más sostenible y orgullosamente local.
“Cada textura es una declaración. Cada color, un reflejo del México contemporáneo”. Hecho en México ya no es sólo una etiqueta, es un manifiesto. Una promesa de calidad, creatividad y compromiso con el entorno. Y Avante Textil, como Empresa Socialmente Responsable, encabeza esta narrativa con pasión y propósito, demostrando que la moda puede (y debe) tener un corazón tan fuerte como su estética.
“La moda nacional florece cuando creamos desde nuestras raíces”. El Showroom PV26 no sólo inspira a crear, sino a creer en el poder de nuestras manos, nuestras ideas y nuestras raíces. Porque cuando el diseño florece en México, florece para el mundo.
María Araceli de Haas Matamoros, Alejandro Kalach Salem, Félix Kalach Romano, Jack Kalach Cherem, Rafael Kalach Romano, Laura González Hernández y Javier Cravioto Padilla
Helga Salazar y Janette Klein
Carlos Tello y Claudia Flores
DE PASEO
CHIHUAHUA
MANOS MÁGICAS Y TRADICIÓN ARTESANAL
Chihuahua tiene una impresionante tradición artesanal que refleja la diversidad cultural de su población, en especial de los pueblos indígenas como los rarámuris, así como de influencias mestizas.
A través de sus obras es posible tener un acercamiento más sensible con los autores. Uno de ellos es Mata Ortiz, ubicado en el municipio de Casas Grandes, entidad de gran historia artesanal.
Aquí se elabora una de las cerámicas más finas de México, inspirada en las antiguas vasijas de la cultura Paquimé. Todo comenzó en los años 70, cuando Juan Quezada, un habitante local, redescubrió las técnicas de los antiguos alfareros y creó un estilo único.
Cada pieza es hecha a mano, con barro y pigmentos naturales, y decorada con diseños delicados y modernos que han logrado llamar la atención de coleccionistas de todo el mundo.
Mata Ortiz es un pequeño rincón cultural de Chihuahua, caracterizado porque puedes ver a los artesanos trabajando, conocer sus procesos y adquirir piezas únicas directamente de quienes las crean. Es una experiencia auténtica que te conecta con el arte, la historia y la calidez de la gente del norte de México.
RARÁMURIS
Los rarámuris o ralámulis, como también se les conoce a los miembros de la población más numerosa de Chihuahua, habitan la zona de Barrancas del Cobre desde hace siglos.
El primer contacto que tuvieron las naciones originarias con los europeos fue a través de los jesuitas, quienes arribaron a la sierra con un propósito evangelizador y educativo.
De esta manera, los jesuitas compartieron su gusto por las artes. En las haciendas enseñaban a fabricar instrumentos musicales, utensilios domésticos, telares, cestas, y a trabajar el barro.
A los hombres se les ha facilitado la talla de madera, mientras que las mujeres dominan el tejido de la lana y la costura, así como la fabricación de utensilios y el tejido de cestas.
Lo que nació con fines utilitarios se convirtió en arte. Mención especial merece la cestería: las mujeres rarámuris tejen como si sus dedos tuvieran un programa cargado en su cerebro. Casi sin ver logran crear piezas de belleza y complejidad asombrosas.
La palmilla Nolina Erumpens de Chihuahua crece en el fondo de las Barrancas, las mujeres caminan por horas para encontrar y podar la planta, cuidando no lastimarla para que se siga reproduciendo. Las cestas resultan no sólo bellas, sino resistentes.
Cuando visitas las Barrancas, en Estación Divisadero, en los valles cercanos a Creel, en Guachochi o Batopilas, es común encontrar a una mujer sentada tejiendo, rodeada de hermosas creaciones, las cuales están siempre a la venta.
DE PASEO
TALLAS EN MADERA
Por su parte, los hombres han desarrollado habilidades para elaborar tallas en madera. Recrean con mucha habilidad escenas domésticas, animales, crucifijos y vírgenes. Además son expertos en confeccionar utensilios de cocina e instrumentos musicales como violines, guitarras y tambores.
Lugares clave donde puedes encontrar artesanías: Creel: Pueblo Mágico en la Sierra Tarahumara donde se comercializan muchas artesanías rarámuris.
Chihuahua capital: Mercados y tiendas culturales ofrecen una gran variedad de productos artesanales.
Guachochi y Batopilas: Centros importantes en la cultura rarámuri.
Paquimé (Casas Grandes): Zona arqueológica y comunidad donde se ha retomado la cerámica prehispánica estilo Mata Ortiz, una de las más finas del país.
MOTOR
QTOYOTA RAV4 2026
EL SUV MÁS ESPERADO DEL AÑO
ue el Toyota RAV4 es uno de los coches más exitosos y populares en todo el mundo, es un hecho incuestionable. La historia de este todoterreno, que evolucionó hacia un SUV, abarca ya 30 años. Nacido en 1994 como un pequeño y divertido automóvil con tracción a las cuatro ruedas, las cinco generaciones posteriores crecieron significativamente y se convirtieron en una de las series más exitosas de la compañía japonesa.
Hasta la fecha Toyota puede presumir de haber vendido más de 15 millones de RAV4 en 180 países. Sólo en Europa circulan más de 2.5 millones de ejemplares, principalmente de la quinta generación, ahora descatalogada. En Estados Unidos, el RAV4 ha logrado incluso superar a las camionetas y pick-ups más populares, convirtiéndose en el coche más vendido.
Nueva plataforma
La sexta generación del RAV4 se basa en la quinta edición, pero introduce cambios significativos. Desde 2018, el RAV4 se construye como un SUV mediano de 4.60 metros de longitud y 1.85 metros de anchura. Estas dimensiones se mantienen en la nueva generación, con proporciones y voladizos prácticamente inalterados. Sin embargo, a partir de ahí todo es diferente.
El RAV4 2026 es el primer vehículo del grupo japonés que utiliza la nueva arquitectura modular GA-K. Esta plataforma permite el uso de motores de combustión, híbridos, híbridos enchufables y propulsores eléctricos de batería. No obstante, por el momento el nuevo SUV no estará disponible como vehículo completamente eléctrico, ya que Toyota cuenta con alternativas como el C-HR y el bZ4X para esta tecnología.
Mejores sistemas híbridos
El nuevo RAV4 se ofrecerá exclusivamente con propulsión electrificada. La versión híbrida no enchufable incorpora componentes más avanzados, como una nueva batería, una transmisión mejorada y una electrónica de
potencia optimizada. En combinación con un motor eléctrico más potente, mejora la respuesta al arrancar y acelerar.
La versión de tracción delantera ofrece una potencia combinada de 183 caballos, mientras que la de tracción total alcanza los 191 caballos. Ambas utilizan la tecnología híbrida de última generación de Toyota y un motor de gasolina de 2.5 litros como componente de combustión.
Por su parte, la versión híbrida enchufable (PHEV) estrena un sistema con una batería de iones de litio de 23 kWh que permite una autonomía eléctrica de hasta 100 kilómetros según las normas WLTP. El motor eléctrico delantero produce 150 kW (16 kW más que su predecesor). Gracias a una gestión térmica mejorada, la batería ofrece un rendimiento constante incluso en condiciones exigentes. Por primera vez la variante PHEV estará disponible con tracción delantera (268 caballos) y tracción total AWD-i (304 caballos), capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en 5.8 segundos. Incluye un cargador integrado de 11 kW y un puerto de carga rápida de CC de 50 kW.
Mejoras por todos lados
Este SUV mediano puede alojar cómodamente entre cuatro y cinco pasajeros, aunque las personas más altas podrían notar el techo algo más cerca. Los asientos multiajustables y el volante regulable ofrecen un amplio margen de comodidad.
Toyota no ha proporcionado cifras exactas sobre el espacio de carga, pero al mantenerse las dimensiones externas y optimizarse la integración de la batería se espera que la capacidad se mantenga entre 520 y 580 litros, según la versión, con un espacio significativamente mayor al abatir los asientos traseros.
Una característica destacada en el habitáculo es la nueva pantalla multimedia de 12.9 pulgadas, ubicada en una posición alta y cómoda para conductor y pasajero. Debajo se encuentran las salidas de aire y dos grandes paneles de control para los modos de conducción, además de dos bases
de carga inalámbrica para teléfonos. Toyota ha incorporado múltiples opciones de almacenamiento.
Además de los controles tradicionales mediante botones y superficies táctiles, el RAV4 incluye un sistema de asistencia por voz para gestionar la navegación, el aire acondicionado y otras funciones.
Nueva arquitectura de software Arene
El RAV4 2026 es el primer modelo de Toyota en utilizar la plataforma de software Arene, que será la base para la digitalización de otros vehículos de la marca. Arene permite controlar y actualizar funciones mediante software, con actualizaciones inalámbricas para mantener los sistemas al día.
Arene también refuerza la seguridad con la última generación de Toyota Safety Sense, equipada con sensores avanzados y funciones en red, como un asistente de cambio de carril mejorado, alerta de tráfico cruzado frontal y freno de colisión secundario. Además permite servicios basados en la nube, como el geofencing, que alterna automáticamente entre los modos eléctrico e híbrido según datos en tiempo real. Al separar hardware y software, Toyota sienta las bases para vehículos en constante evolución.
Habrá GR Sport, el más deportivo
Toyota también ofrecerá una versión deportiva GR Sport bajo pedido. Esta variante destaca por su parrilla G-Mesh, rines de aleación negros de 20 pulgadas y cinco radios; alerones delanteros y traseros modificados; un ancho de vía más amplio, y ajustes específicos en el chasis, incluyendo amortiguadores de alto rendimiento y un puntal adicional en el eje trasero.
En el interior predominan los tonos oscuros con costuras rojas y logotipos GR en el volante y los asientos, fabricados en piel artificial y ante. A pesar de su enfoque deportivo, la variante GR Sport incluye todos los sistemas de asistencia, info-entretenimiento y equipamiento de confort.
