La fuerza creativa del calzado nacional a través de la evolución estética de Perugia y los diseños de autor de Boots x Alejandra Cerecedo.
20. EVENTOS MODO FÚTBOL
Vivimos el corte de listón de Stellar Soccer House y disfrutamos en la cantina La Imperial rodeados de influencers, Peugeot, Perrier y el toque maestro de Chip's.
26. MÚSICA
RUSH
Cincuenta y tantos años después de su formación, la legendaria banda canadiense regresó al Palacio de los Deportes y dio cátedra de rock progresivo.
18. WISHLIST
OSCARHACKMAN
El verdadero lujo no siempre se ve, se siente. Redescubre el Legging Fleur, confeccionado con la suavidad, resistencia y transpirabilidad del algodón Pima peruano.
DIRECTOR DE MODA RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv
EDITORA DE BELLEZA NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
FOTÓGRAFO SERGIO RAMÍREZ sramirez@estilodf.tv
24. TELÓN
¡MUAK!
Una sátira de cabaret político tan divertida como necesaria en el Foro La Gruta, que utiliza el humor como herramienta de reflexión crítica.
DIRECCIÓN DE RP MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP
Y ALIANZAS COMERCIALES MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv
GERENTES COMERCIALES
LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv
LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv
LLÁMANOS: (55) 5281-3898
32. VIAJES
MAZATLÁN
Una guía veraniega para explorar la faceta rural, cultural y gastronómica del puerto de Sinaloa más allá de sus playas.
Tiempo: Publicación Semanal del 26 de junio al 2 de julio de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx.
Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER
Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA
Fotografía: SERCH RAMÍREZ, Fashion Styling: RAFAEL TARACENA
Fashion Assistant: MARÍA SÁNCHEZ, Hair & Makeup: BL AGENCY
Locaction: HOTEL PUG SEAL
Agradecemos a HOTEL PUG SEAL por todas las atenciones durante la producción de esta portada
ELA Y ALE - Look: WEEKEND-MAXMARA, Aretes: KINTOELEMENTO.MX, Zapatos: STEVE MADDEN
DOS GENERACIONES, UNA MISMA FUERZA
Alejandra Barros y Ela Velden se encuentran en un momento de evolución profesional y personal. Unidas por Mi rival, producción que protagonizan ambas actrices, exploran una historia marcada por los vínculos familiares, la ambición, los afectos y las rivalidades que pueden surgir incluso entre quienes más se aman.
Más allá del melodrama, la historia explora una mirada contemporánea sobre las mujeres y los distintos papeles que desempeñan a lo largo de su vida. Al respecto, Barros y Velden reflexionan sobre los desafíos de interpretar a una madre y una hija que se confrontan, la importancia de romper estereotipos generacionales y los aprendizajes que el proyecto dejó en sus propias relaciones personales.
Entre confesiones sobre maternidad, feminismo, equilibrio emocional y el lugar que ocupan las mujeres en la industria actual, ambas demuestran que el valor de una rivalidad está en aquello que nos obliga a descubrir sobre nosotros mismos.
En una industria que evoluciona constantemente, ¿cómo describen el momento que viven actualmente dentro de sus carreras?
Alejandra Barros: Estamos viviendo una época de muchos cambios. Nuestro medio se ha vuelto completamente multiplataforma y eso exige una capacidad constante de adaptación. Las historias siguen siendo las mismas, pero ahora se cuentan en formatos distintos y como actrices tenemos que aprender a movernos entre ellos.
Yo me encuentro en un momento de adaptación absoluta. Estoy aprendiendo a utilizar nuevas herramientas, aplicaciones y formas de generar contenido. Son cosas que antes no dependían directamente de nosotros y que ahora forman parte de nuestra responsabilidad profesional.
Ela Velden: Me siento en un muy buen momento porque creo que la industria audiovisual está evolucionando hacia una representación más amplia de la mujer actual: una mujer feminista, empoderada, sensible y compleja. Justamente en Mi rival interpretamos a dos mujeres muy importantes que existen allá afuera: mujeres que luchan por abrirse camino, que pelean por lo suyo, que son rivales, pero también madre e hija. Me emociona mucho ver cómo la industria está creciendo al mismo tiempo que la sociedad avanza en esas conversaciones.
En Mi rival ¿cómo trabajaron para que la relación entre sus personajes se sintiera auténtica y no caricaturizada?
Ale: El melodrama tiene una naturaleza exagerada, pero cuando te enfrentas a emociones tan complejas como la competencia entre una madre y una hija, para mí era fundamental rescatar a la mujer detrás de esos roles. No interpreté a una madre peleando con su hija, sino a una mujer luchando por lo que quiere. Creo que eso le dio una dimensión mucho más real al personaje.
Ela: Totalmente. Para mí fue muy importante reconocer el lugar que ocupan las mujeres de generaciones previas. Muchas veces la industria reduce a una mujer madura al papel de madre o abuela, cuando siguen siendo mujeres con deseos, sueños, sexualidad y proyectos propios.
Esta historia es interesante porque reivindica justamente eso: que las mujeres son importantes a cualquier edad. Además, generar química con Ale fue muy fácil porque ambas somos muy honestas, muy sencillas y muy auténticas. La conexión surgió de manera natural.
¿Qué fue lo más inesperado que les dejó compartir esta experiencia fuera del set?
Ale: Cuando haces una telenovela normalmente trabajas y luego cada quien regresa a su vida. Aquí fue distinto, porque estuvimos más de cuatro meses compartiendo locación. Esa convivencia intensa hace que las relaciones se vuelvan mucho más reales.
Tus compañeros te ven en tus mejores y peores momentos y para mí fue una sorpresa descubrir lo fácil que fue conectar con tantas personas del elenco. Se generó una relación muy genuina.
Ela: Y eso termina sumando muchísimo al proyecto. La química, la confianza y la complicidad que construyes fuera de cámaras se reflejan inevitablemente en la historia. Estuvimos juntos en momentos buenos y difíciles y eso fortaleció mucho nuestro trabajo.
ELA - Look: BCBGMAXAZRIA, Aretes: YELLOW PIÑA, Zapatos: STEVE MADDEN
ALE - Look: BCBGMAXAZRIA, Aretes: SUN, Zapatos: STEVE MADDEN
“Interpretar
personajes te obliga a mirar a las personas desde perspectivas distintas”
-Alejandra Barros
“Cada mujer puede encontrar su propio espacio y brillar por sí misma”
-Ela Velden
ELA - Look: MICHAEL KORS, Aretes: YELLOW PIÑA, Zapatos: STEVE MADDEN
ALE - Look: MICHAEL KORS, Zapatos: STEVE MADDEN
¿Qué hábitos o rituales son esenciales para mantener el equilibrio entre lo personal y lo profesional?
Ale: Para mí son fundamentales las mañanas lentas. Me gusta despertar con tiempo, tomar café, leer y tener un espacio para mí antes de comenzar el día. Me levanto varias horas antes de salir de casa precisamente para poder hacerlo. Eso me ayuda a recordar que la vida no es únicamente trabajo.
Ela: Es algo que estoy aprendiendo. Soy muy workaholic y tiendo a cargarme demasiada responsabilidad. Todo el tiempo estoy pensando si me falta estudiar más o si podría hacerlo mejor. Este proyecto me dejó una enseñanza importante: relajarme un poco más y disfrutar el proceso sin tanta presión.
¿Los personajes les hicieron replantear la manera en que ven a las mujeres de su vida?
Ale: Absolutamente. Interpretar personajes te obliga a mirar a las personas desde perspectivas distintas. Me ayudó a entender que mi mamá también fue una mujer con inseguridades, miedos y desafíos propios. Aprendes a dejar de encasillar a las personas únicamente en roles como “mamá” o “papá”.
Ela: A mí me ayudó a fortalecer la relación con mi mamá. Estamos entrando en una etapa en la que comenzamos a vernos más como amigas y menos desde la jerarquía tradicional de madre e hija.
También me hizo reflexionar sobre la rivalidad entre mujeres. Creo que es importante entender que no tenemos que competir entre nosotras, mucho menos por un hombre, por la juventud o por quién es más talentosa. Cada mujer puede encontrar su propio espacio y brillar por sí misma.
¿Quiénes han sido las mujeres más importantes en sus vidas?
Ale: He tenido mujeres fundamentales en distintas etapas. Mi mamá fue mi gran pilar durante muchos años y, curiosamente, se llama Pilar. Hoy mi hermana ocupa un lugar muy importante en mi vida y también se llama Pilar. No podría elegir a una sobre la otra; simplemente han sido apoyos distintos en momentos diferentes.
Ela: Me pasa algo parecido. Las personas que nos inspiran van cambiando conforme crecemos. Pero si tengo que nombrar a las mujeres más importantes de mi vida, sin duda son mi mamá y mi hermana.
UN VIAJE HACIA LA AUTENTICIDAD
TROPICAL
MADE IN MEXICO
MADE TO MOVE
Por Rafael Taracena
En una industria en la que la autenticidad se ha convertido en el lujo verdadero, las marcas mexicanas de calzado están encontrando nuevas formas de conectar con una mujer que busca diseño, identidad y propósito en cada compra.
Por un lado, Perugia, firma originaria de León, Guanajuato, con más de tres décadas de trayectoria, ha sabido evolucionar junto a sus consumidoras. Tras un reciente proceso de transformación de marca, la firma apuesta por una visión contemporánea sustentada en el diseño, la estética, la construcción y la versatilidad. Su propuesta combina funcionalidad y sofisticación, mostrando que el estilo cotidiano también puede ser una declaración de confianza y empoderamiento.
En paralelo, Boots x Alejandra Cerecedo representa una nueva generación de marcas que entienden la moda como una forma de expresión personal. A través de botas que fusionan artesanía, carácter y sensibilidad contemporánea, la firma ha construido una identidad propia donde cada diseño cuenta una historia particular. Sus piezas reinterpretan siluetas clásicas con una mirada fresca, equilibrando lo urbano, lo sofisticado y lo auténtico.
Aunque sus universos son distintos, ambas comparten una misma filosofía: crear mucho más que calzado. Desde sneakers hasta botas de autor, Perugia y Boots x Alejandra Cerecedo demuestran que el diseño mexicano vive un momento de fuerza creativa, llevando la moda nacional a nuevos territorios donde el estilo comienza, literalmente, desde los pies.
LA NUEVA COLECCIÓN DE KARIZIA
ENTRE RAÍCES Y PODER
Por Rafael Taracena
En la moda actual, las piezas más valiosas son aquellas que cuentan una historia. Bajo esa premisa, KARIZIA presenta Modern Talisman, una colección que transforma la joyería en algo más que un accesorio: una declaración de identidad.
Fundada en Taxco, Guerrero, la firma mexicana explora el concepto del talismán contemporáneo a través de símbolos profundamente arraigados en la cultura nacional. El jaguar, la serpiente emplumada, la máscara y las figuras ancestrales se convierten en protagonistas de una narrativa que habla de poder, transformación, dualidad y origen.
Diseñadas por Rubén Montero y elaboradas artesanalmente en Taxco, las piezas fusionan tradición y modernidad con una mirada sofisticada. Cada joya funciona como un objeto de conexión personal, un amuleto contemporáneo que adquiere significado a través de quien lo lleva.
Más que una colección, Modern Talisman propone una nueva forma de entender el lujo: una donde la herencia cultural, la artesanía mexicana y la expresión individual convergen en piezas destinadas a trascender tendencias.
Anti-Pretty Beauty
La tendencia de una belleza que no busca complacer, sino provocar: menos perfección calculada y más gesto, carácter y rareza intencional.
Por Nancy Estrada
Hay algo liberador en ver un beauty look que no intenta ser perfecto. Después de tantos rostros pulidos, pieles imposibles, cejas idénticas y labios calculados para verse bien en cámara, empieza a sentirse más fresco todo aquello que rompe un poco la fórmula. El anti-pretty beauty no significa verse mal, sino dejar de perseguir esa idea tan limpia de lo “bonito”. Es una sombra lavada que parece de desvelo, un blush demasiado alto, unas cejas decoloradas, un delineado que no busca simetría absoluta o unos labios con efecto mordido, como si el maquillaje tuviera historia.
La rareza como statement
Lo interesante de esta tendencia es que no pide permiso. No está hecha para gustarle a todos ni para entrar en el molde de “glow saludable” que vemos repetido una y otra vez. Tiene algo más personal, más literario, más de personaje. Pienso en esos looks que quizá no usarías diario, pero que te hacen voltear dos veces: piel casi pálida, pestañas sin rímel, uñas con textura, pelo despeinado de una forma intencional, tonos que no necesariamente “favorecen”, pero sí dicen algo.
No todo tiene que favorecer
Ahí está el punto: a veces nos obsesionamos con que todo nos estilice, nos ilumine o nos haga ver más despiertas. Pero la belleza también puede incomodar un poquito, jugar, exagerar, cambiar el mood. El anti-pretty beauty se siente como una respuesta al rostro demasiado optimizado. No quiere borrar la rareza, la usa. No busca verte como filtro, busca que te veas como alguien con personalidad.
Por eso se siente tan atractivo: porque en un momento donde todos los looks empiezan a ser iguales entre sí, atreverse a verse y ser distinta ya es el gesto más cool
QUE CAMBIARÍA TU DÍA LAPRENDA QUE NO SABÍAS
Hay prendas que no están hechas para verse, pero sí para sentirse. Los leggings son una de ellas. Son el segundo layer, el que conecta la comodidad con el movimiento, el que define — sin hacer ruido— cómo se construye el resto del día. Porque cuando un legging no se siente bien, todo se desacomoda.
Hoy, el lujo ha cambiado de lugar. Ya no vive únicamente en lo visible, sino en la experiencia: en cómo una prenda acompaña el movimiento, se adapta al cuerpo y se vuelve parte de ti. Y en esa búsqueda, hay una fibra que está marcando la diferencia: el algodón Pima peruano. Conocido como la seda del algodón por la longitud de su fibra, ofrece una suavidad, resistencia y transpirabilidad excepcionales.
Bajo esta visión, OSCARHACKMAN —marca peruanomexicana con más de 20 años de trayectoria— propone el Legging Fleur, una pieza diseñada para integrarse con naturalidad a la rutina. Confeccionado con 92 % algodón Pima y 8 % elastano, incorpora cintura alta, soporte confortable para el abdomen y una estructura full stretch que brinda libertad de movimiento sin perder la forma.
Más allá del diseño, el material marca la diferencia. El algodón Pima no solo ofrece una suavidad superior, sino también mejor transpirabilidad y una sensación más natural sobre la piel, redefiniendo lo que significa sentirse cómoda durante todo el día. "Suavidad que acompaña, confort que permanece", como lo define la marca.
Porque, al final, el verdadero lujo no siempre se ve: se siente. Y muchas veces todo comienza con algo tan simple —y tan poderoso— como elegir bien la prenda que te acompaña desde la mañana hasta la noche.
OSCARHACKMAN . Suavidad que acompaña, confort que permanece.
CANCHA, PASIÓN Y FIESTA
MODO FÚTBOL
Como parte de la fiesta futbolística que tiene al mundo entero pendiente del balón, se llevó a cabo el corte de listón de Stellar Soccer House en la CDMX, seguido de una velada especial para disfrutar el segundo encuentro del Combinado Tricolor en la tradicional cantina “La Imperial”.
Texto y Fotos por Janeth Fernández
La celebración reunió a invitados especiales que disfrutaron de una experiencia acompañada por las burbujas de Perrier, los sabores de Chip’s Toque Maestro en sus versiones al parmesano y a la sal y pimienta, así como la innovación y el estilo de las camionetas Peugeot. Dentro de Stellar Soccer House, destacados influencers como Randy Rocha, Susy Wuest y Edward Castillo tuvieron la oportunidad de empezar a recorrer y disfrutar cada uno de los espacios diseñados para celebrar la pasión por el fútbol. A lo largo de la experiencia, exploraron distintos cuartos interactivos inspirados en la atmósfera de los grandes estadios como palcos y gradas que pueden encontrarse en una cancha profesional, permitiendo a los visitantes sentirse como auténticos aficionados durante un partido de alta intensidad.
Al finalizar el recorrido por la casa, una caravana con vehículos de la marca Peugeot en tonos Azul Obsession, Gris Artense, Gris Titane y Blanco Okenite fue la encargada de trasladar a los creadores de contenido hacia la colonia Nápoles para vivir uno de los encuentros más esperados de la máxima justa del fútbol.
Entre emociones, gritos y risas, “La Imperial” se convirtió en el escenario perfecto para disfrutar el enfrentamiento entre México y Corea del Sur. fue quien puso sabor a la experiencia con sus versiones al parmesano y a la sal y pimienta, acompañadas de dips como Parmesano con Alcachofa, Guacamole con Chapulines y Jamón Serrano con Pimientos Salteados, mientras que Perrier elevó la experiencia con sus cócteles especiales, entre ellos el Moji-Club, La Palomita, Tom y Toque, y el Saint Central, elaborados con ingredientes como jugo de toronja, limón, ginebra, tequila y prosecco.
La anotación al minuto 74 no solo le dio la victoria al equipo nacional, también convirtió la noche en un recuerdo imborrable para todos los presentes. Los abrazos espontáneos, los gritos de euforia y las sonrisas que inundaron “La Imperial” recordaron por qué el fútbol sigue siendo capaz de unir a todos bajo una misma pasión.
Además de compartir la euforia del fútbol, los invitados pudieron visitar el photo opportunity, donde se crearon recuerdos capturados en fotografías y videos que tomaron registro de la pasión pambolera.
Entre juegos, retos, fotografías y momentos compartidos, este espacio logró revivir esa emoción única que se siente cuando México gana y todo un país celebra al mismo tiempo.
GOLAZO DE TEMPORADA
Con más de 70 años de historia, la marca con mayor tradición en los hogares adopta el nombre de FUT para jugar en la misma cancha que la afición. Una metamorfosis temporal repleta de salchichas futboleras, quesos divertidos y la complicidad del 'Doctor' Luis García.
Hay errores que se convierten en verdaderos golazos. Hace unos días, durante una transmisión en vivo, el exfutbolista y analista Luis García confundió "accidentalmente" el nombre de una de las marcas más queridas y tradicionales de México. Lo que comenzó como un divertido desliz que desató las risas de los televidentes y sus compañeros comentaristas, terminó siendo la antesala de una genialidad publicitaria: la marca ha decidido cambiar temporalmente su nombre para transformarse en FUT
Con más de 70 años de historia, un reconocimiento del 100% entre los consumidores y la prestigiosa distinción de "Marca Famosa" por el IMPI, la firma con un 75% de penetración en las familias mexicanas ha decidido jugar en la misma cancha que la afición. Saben perfectamente que, de acuerdo con el estudio De la cancha al hogar de NielsenIQ (NIQ), siete de cada diez mexicanos seguirán el torneo desde casa. Por ello, la marca transforma su logotipo para rendir tributo al estilo de vida, la emoción y las reuniones alrededor de la televisión.
La alineación perfecta
Para que nadie sufra en la cocina durante los noventa minutos, FUT lanza una línea de productos de Edición Especial diseñada para armar botanas rápidas, creativas y deliciosas. La alineación incluye salchichas futboleras con forma de balón, versiones con sabor chili o queso, rebanadas de queso manchego con trocitos de jalapeño, queso panela con jalapeño, pizzas, snax y un divertidísimo queso americano con diseño de tarjetas rojas y amarillas.
El mismísimo Luis García, "El Doctor", será el encargado de protagonizar los spots de la campaña, ayudando a los aficionados a "alivianar" sus preocupaciones y regalando pantallas, celulares, gigas gratis y suscripciones a la plataforma de streaming que transmitirá los juegos.
"Si de por sí en México somos bien pamboleros, mis amigos de FUT se volvieron locos con los regalos. Pero ojo, ver noventa minutos sin una retaguardia de salchichas futboleras y una buena tabla de quesos FUT, ¡es un absoluto atentado al balompié! El juego se sufre, se grita y se vive en la mesa
Pasión en las calles
La celebración no se quedará solo en el plato. FUT intervendrá el entorno urbano de Guadalajara y Monterrey de forma espectacular. En tierras regiomontanas se pintarán 160 bardas con frases futboleras en colaboración con el célebre movimiento Acción Poética, además de realizar impresionantes activaciones en el cielo de ambas metrópolis para enviar un mensaje directo de apoyo a toda la afición en estas sedes.
El objetivo de esta metamorfosis temporal es claro: estar presente en cada jugada, en la conversación cotidiana y, por supuesto, en el centro de la mesa, demostrando que el fútbol es el pretexto perfecto para celebrar el sabor de estar juntos.
UNA SÁTIRA POLÍTICA TAN DIVERTIDA COMO NECESARIA
¡MUAK!
El país de los besos en abonos chiquitos
¿Qué sucede cuando el poder se convierte en espectáculo y los gobernantes parecen más preocupados por su imagen que por la realidad que los rodea? Esa es una de las preguntas que atraviesa ¡MUAK! El país de los besos en abonos chiquitos, la irreverente propuesta de cabaret político.
La puesta en escena, que se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, fue creada por la compañía Cabaret de Diez y se desarrolla en un país ficticio gobernado por Richie John, un rey empresario dueño de bancos, tiendas y televisoras que intenta sostener su imagen pública a toda costa. A su lado se encuentra la princesa Elektra, heredera de un sistema construido sobre las apariencias, el control mediático y las promesas que parecen venderse en cómodos pagos.
A través de la sátira y la parodia, la obra construye un universo donde cada discurso político parece diseñado para el consumo masivo y cada aparición pública se convierte en un espectáculo. Para Carlos Alexis, productor, actor e impulsor del proyecto, el humor es la herramienta ideal para acercar estos temas al espectador.
"Lo divertido de tocar los temas que están sucediendo actualmente en nuestro país es hacerlo a través del cabaret político. Cuando se hace desde el humor, el público lo recibe de una manera muy distinta y eso permite generar reflexión", explica.
Lejos de plantear una experiencia pasiva, ¡MUAK! apuesta por una relación directa con la audiencia, una de las características fundamentales del cabaret contemporáneo.
"Reconocemos al espectador como un personaje más dentro del espectáculo. Se convierte en cómplice de los actores y eso genera un diálogo entre lo que sucede arriba del escenario y quien está viendo la función", señala Alexis.
La propuesta toma como punto de partida el clásico cuento El nuevo traje del emperador, pero lo traslada a una realidad fácilmente reconocible para el público mexicano. Nombres, canciones y situaciones están atravesados por la parodia.
El espectáculo incorpora versiones intervenidas de temas populares y referencias a personajes públicos que permiten al espectador identificar múltiples guiños a la actualidad política sin caer en la literalidad.
Uno de los elementos más distintivos de la obra es su capacidad de transformarse constantemente. Debido a la naturaleza del cabaret político, ninguna función es idéntica a la otra.
"Cada función cambia porque el cabaret se nutre de la realidad. Dependiendo de lo que esté pasando en el país, en la política o en la sociedad, vamos agregando o quitando cosas. Eso mantiene el espectáculo fresco y vivo", comenta el también actor.
La llegada de ¡MUAK! al Centro Cultural Helénico representa también un paso importante para la visibilidad del género. Tradicionalmente relegado a espacios alternativos o nocturnos, el cabaret político encuentra cada vez más presencia en foros institucionales.
"Me parece muy importante que el cabaret político llegue a este tipo de espacios porque permite que otros públicos conozcan nuestro trabajo y abre la puerta para que más propuestas críticas tengan cabida", afirma Alexis.
¡MUAK! El país de los besos en abonos chiquitos
Temporada: del 26 al 28 de junio de 2026.
Funciones: viernes 20:00 h, sábado y domingo 18:00 h.
Lugar: Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn, Álvaro Obregón, 01020, CDMX.
LA APOTEOSIS DEL PROGRESIVO
Estos shows marcan la primera gira juntos de Lee y Lifeson en once años. El círculo se cierra con el regreso a The Forum, el mismo recinto donde culminaron la gira R40 el 1 de agosto de 2015.
Una vez iniciado el concierto, los músicos se convierten en parte de un acto coreográfico que incorpora elementos visuales proyectados en una pantalla móvil, rayos láser, además de pirotecnia.
La vitalidad de la banda se debe, en gran medida, a sus seguidores. La mayoría de quienes asistieron a la segunda presentación de Rush en la capital mexicana superaban los cuarenta años. Sin embargo, también había veinteañeros y uno que otro menor de edad. No a todos les dolían las rodillas.
Pero hubo un hecho que merece especial atención: el uso de teléfonos inteligentes durante el espectáculo fue mínimo. El público parecía absorto, hipnotizado por la atmósfera que Rush construyó a través de sus audiovisuales. Todos formaban parte del mismo espectáculo.
En más de una ocasión, Alex Lifeson y Geddy Lee agradecieron el apoyo del público. Se mostraron visiblemente emocionados y a pesar de las dificultades que implica actuar a más de 2 mil metros sobre el nivel del mar, coincidieron en que la experiencia valió completamente la pena.
La música de Rush nunca fue cuestión de modas: fue cuestión de calidad. En su momento impulsaron un género que sigue cautivando por la duración de sus canciones, sus cambios abruptos de ritmo y las historias que narran. Más de cincuenta años después, Rush sigue demostrando que algunas leyendas no envejecen; simplemente evolucionan.
Stylist: MANUEL DELGADO (@manueldelgado.moda), Hair & Make Up: JAVIER DE LA ROSA (@jre_cosmeticsmx)
VIELKA VALENZUELA
IRREVERENCIA, MADUREZ Y EL ARTE DE EXPRIMIR LA VIDA
Por Rodrigo Araiza P. Foto: Sergio Ramírez
Vielka Valenzuela es de esas personalidades que llenan cualquier habitación con solo un saludo. Auténtica, magnética y con el característico fuego caribeño, la conductora ha sabido transformar cada etapa de su vida en una aventura.
Tras pasar por todas las sillas de la televisión abierta, hoy experimenta una absoluta libertad creativa en el mundo digital. Y con una trayectoria de casi 30 años, tiene las credenciales para hablar del "disfraz" de la fama, sus viajes en solitario por el mundo y por qué decidió que la vida es demasiado corta como para no gozarla al máximo.
¿En qué parte de la República Dominicana naciste y te criaste?
¡Ese es el secreto mejor guardado de la corona! Nací por accidente en Nueva York. Mi papá y mi mamá son dominicanos y mi mamá era agente de viajes. Ella estaba allá cuando todavía no se regulaban los meses de embarazo para viajar en avión, y me adelanté; soy sietemesina y nací un 7 de noviembre. Mi mamá no tenía pero ni un pañal listo, pero como es muy simpática, le cayó genial a las enfermeras y todo el mundo le regaló cositas para poderme sacar del hospital. A los pocos días me regresaron a República Dominicana y ahí me crié. Para mí, yo siempre he sido y seré dominicana, aunque tenga pasaporte estadounidense. Estuve allá hasta los 21 años, casi 22, que fue cuando decidí venirme a México.
¿Y qué te trajo a México?
¡Ay, por loca! La verdad es que yo ya tenía una carrera armada allá. Estudié Comunicación Publicitaria en la Universidad Iberoamericana de Santo Domingo, fui Miss República Dominicana y fui a Miss Universo Al entregar mi corona, me contrataron para conducir un programa muy exitoso llamado Ritmo del sábado. A mi corta edad ya tenía mi casa, mi carro, todo solucionado. Pero se atravesó una situación amorosa... vamos a decir que el muchacho se pasó de lanza y lo cachamos con un "dos por uno". Como estaba muy enamorada, sabía que si no ponía cielo, mar y tierra de por medio, no iba a poder salir de esa relación que no me convenía. Decidí dejarlo todo.
Te tocó una época dorada de la televisión, donde los formatos y la tecnología eran completamente distintos a los de ahora...
¡Totalmente! La televisión era el medio por excelencia. No había celulares inteligentes; yo andaba con un beeper para revisar mis llamados. Además, en ese momento no había tantos extranjeros en la televisión mexicana. Tenías que dominar el acento neutro a la perfección.
Eres uno de los rostros más reconocidos de la pantalla. ¿Cómo manejas el peso de la fama y el cariño de la gente cuando sales a la calle?
Uno no se da cuenta de esas cosas en el día a día. En la Ciudad de México la gente está muy acostumbrada a ver figuras públicas, te sonríen o te piden una foto de forma muy casual. Pero cuando voy a provincia es una euforia impresionante, me siento Thalía. Siempre he tratado de ser lo más amable y agradecida posible. Para no marearme con la fama, siempre me he rodeado de gente muy aterrizada.
"Para no marearme con la fama, siempre me he rodeado de gente muy aterrizada"
¿Cómo has vivido la transición hacia las plataformas digitales y los nuevos formatos como los podcasts?
Los nuevos formatos me han beneficiado muchísimo. He experimentado con la televisión por internet y me encanta, porque en la televisión abierta tienes que ser muy prudente y como buena caribeña, ¡yo no tengo filtro! En internet puedes ser tú misma, hablar de manera simple, dar tus opiniones con total sinceridad e incluso ser un poco imprudente en el buen sentido.
Eres una viajera empedernida, has recorrido prácticamente todo el mundo. ¿Qué destinos te faltan por conocer y cuáles te han marcado?
Conozco muchísimo. He viajado sola por Europa, África y Asia. Mis ciudades favoritas son Estambul y Bali. De los lugares que me faltan en Europa me gustaría conocer Suecia, Suiza e Irlanda. Tenía a la India en el tintero, pero la verdad es que ya no tengo ganas de ir.
¿Cuáles son los proyectos que te mantienen activa?
Acabamos de grabar la tercera temporada de Somos las hijas de la noche junto a Raquel Bigorra, donde platicamos de nuestras patoaventuras de la juventud, borracheras, amores y temas de amigas.
Pistilo & Café Ocaso
La carta está enfocada en reinterpretar sabores cotidianos de México a través de los tragos. Pistilo toma como base las aguas frescas tradicionales y las combina con destilados nativos, creando bebidas frescas y reconocibles, pero con un giro de actualidad.
Por Rodrigo Murillo Ig: @doncatadordequesos
En la CDMX, la colonia Roma se ha convertido en uno de los puntos favoritos para disfrutar la vida nocturna, y dentro de ella se esconde Pistilo, un bar que poco a poco se ha ganado el corazón de quien lo descubre.
Hay muchas formas de calificar un bar, pero en Pistilo los motivos son fáciles de reconocer apenas cruzas la puerta. Lámparas que simulan nubes rojas, bañan el lugar en una luz cálida que invita a quedarte.
En los muros, el arte de Gibrán Turón te llama a apreciarlo y de fondo, una música que tiene el balance perfecto: suena lo suficientemente bien como para querer la playlist, pero deja espacio para que la conversación siga siendo la protagonista.
Y luego están los tragos, que además de estar servidos en vasos con diseños creativos, también se sienten cargados de propuesta y están preparados a detalle, como su Pulque Spritz, que es una manera muy original de tomar esta bebida ancestral o el Slushie de Guanábana, que tiene apariencia de postre, un trago que es la síntesis perfecta entre lo dulce y lo refrescante.
Nuestra visita coincidió con la de Café Ocaso, el nuevo proyecto de los creadores de Voraz, cocina irreverente, atrevida y moderna.
Dentro de los platillos que nos ofrecieron estaba una tortilla de papa con escamoles y trufa, que en papel suena algo muy arriesgado, pero la verdad es que sabía increíble.
La textura de los escamoles junto con la suavidad de la tortilla y ese toque ligero de la trufa, presente para acompañar en lugar de robar protagonismo, hizo de este platillo algo digno de ser mucho más conocido.
Si traes ganas de caerle a la Roma por un trago de verdad, botanas que se sientan gourmet y un spot tan lindo que te va a dar ganas de analizar el diseño de interiores, Pistilo es el lugar.
Dirección: C. de Chiapas 208-Local 1, Roma Nte Horarios: miércoles a lunes de 6:00 pm a 2:00 am Redes Sociales: @pistilomx
EL LADO QUE POCOS CONOCEN
Mazatlán
Existen destinos que siempre sorprenden cuando decides salirte del itinerario. Mazatlán es uno de ellos. Más allá de sus playas, el malecón y la reconocida gastronomía que lo ha convertido en uno de los favoritos del Pacífico mexicano, el puerto guarda experiencias que revelan una faceta mucho más cultural, natural y auténtica. Este verano, la invitación es a descubrir un Mazatlán distinto, donde cada recorrido conecta con la esencia del destino.
La aventura puede comenzar entre los manglares de Isla de la Piedra, navegando en kayak o en pequeñas embarcaciones a través de canales rodeados por vegetación que alberga una extraordinaria biodiversidad. Es un escenario donde el ritmo cambia por completo y la naturaleza se convierte en la protagonista.
Para quienes buscan una inmersión cultural, Observatorio 1873 ofrece mucho más que una de las mejores vistas del puerto. En este espacio es posible participar en ceremonias de cacao, conocer el legado ancestral de esta bebida y descubrir la tradición mezcalera y tequilera mediante experiencias sensoriales que acercan al visitante a las raíces de la región.
Otra forma de contemplar la ciudad es desde el mar. Navegar por la bahía en un yate o catamarán permite admirar el perfil costero desde una perspectiva completamente diferente, mientras el paisaje combina el azul del Pacífico con la arquitectura del puerto. Algunas experiencias incluso incluyen actividades como snorkel o kayak para quienes desean llevar la aventura un paso más allá.
La esencia de Mazatlán también se encuentra en Playa Norte, donde desde muy temprano las embarcaciones regresan con la pesca del día, actividad que mantiene viva una tradición que ha dado sentido de pertenencia al sitio durante generaciones. Es el lugar perfecto para entender el origen de muchos de los sabores que distinguen a la cocina mazatleca y disfrutarlos frente al mar.
A pocos kilómetros del puerto, comunidades como La Noria y El Quelite complementan el viaje con una mirada al Mazatlán rural. Artesanías elaboradas a mano, tradiciones que siguen vigentes y una cocina de rancho llena de historia convierten estas escapadas en una oportunidad para conocer una cara mucho más íntima del estado.
Así, los mejores viajes no siempre consisten en visitar los itinerarios más célebres, sino en descubrir aquellos rincones capaces de contar historias distintas, y en Mazatlán, esas historias aparecen cuando decides mirar más allá de lo esperado.
LA REVOLUCIÓN DEL COLOR REAL LLEGA A MÉXICO
HISENSE UR9
La firma asiática desafía los límites de la visualización con su nueva serie insignia, una obra de arte de la ingeniería RGB MiniLED que fusiona diseño de élite y sonido francés.
La forma en que consumimos entretenimiento en casa ha cambiado y el verdadero lujo contemporáneo ya no solo radica en el tamaño de la pantalla, sino en la fidelidad con la que se percibe el mundo a través de ella. Marcando un nuevo hito en el mercado mexicano, Hisense expande su portafolio con el lanzamiento de su serie insignia más ambiciosa: la Serie UR9 . Más que una evolución técnica, esta joya tecnológica propone una experiencia visual tan fidedigna que emula la forma exacta en la que el ojo humano percibe la realidad.
El secreto detrás de este salto cualitativo es la tecnología RGB MiniLED. Mientras el MiniLED tradicional se queda corto, la UR9 introduce un sistema integral de retroiluminación donde cada unidad integra diodos independientes para rojo, verde y azul.
Este avance que le valió a Hisense convertirse en fuerza motriz de la estandarización global por la Consumer Technology Association (CTA), permite una cobertura del 100% en el espacio de color BT.2020, un control absoluto del brillo y una inmersión libre de fatiga visual. El motor de esta obra maestra es el procesador Hi-View AI Engine RGB, el cual coordina y optimiza dinámicamente cada cuadro en tiempo real a nivel de zona.
Pensada como una experiencia sensorial de élite, la UR9 rompe el molde al incorporar un sistema de sonido envolvente multicanal sintonizado profesionalmente por la legendaria firma francesa Devialet, creando un paisaje sonoro de 360 grados gracias a sus altavoces de disparo superior y un potente subwoofer integrado. Para los apasionados del gaming, ofrece una frecuencia de actualización nativa de 180Hz ultra fluida, complementada con un Obsidian Panel que minimiza los molestos reflejos de la luz ambiental.
Bajo el concepto Pure Elegance Design, con un acabado prácticamente sin marcos y soporte de metal premium, la UR9 es compatible con Dolby Vision IQ e IMAX Enhanced, consolidando a Hisense como el líder indiscutible en democratizar la alta tecnología con máxima sofisticación.
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