Estilo DF Weekend Matías Novoa

Fotografía: Óscar Ponce Styling: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Grooming: Enrique Torres Locación: Puntarena Virreyes Agradecemos al restaurante Puntarena Virreyes por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Esto es una ficción Una mujer va a publicar su primer libro donde contará pasajes de su vida, lo cual la confronta con sus familiares

En portada

MATÍAS NOVOA

Total look: Ermenegildo Zegna Tenis: Zara

16 Telón

CONTENIDO

20 Música

26 Night

Fey La intérprete vuelve a los primeros planos de popularidad, y como muestra de ello está su anunciado concierto en la Arena Ciudad de México el próximo 26 de octubre

La Monja Aterradora cinta que narra el origen de Valak, el diabólico ente que toma la forma de una monja endemoniada para sembrar el terror en Rumania

Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv

Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127

Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Ejecutivos de ventas Online Fernando Martínez fmartinez@estilodf.tv Ext. 141 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv

Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez

Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121

Moda Rodrigo Alcántara raguilar@estilodf.tv

Gerente de Relaciones Públicas Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv Ext. 159

Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@estilodf.tv

Simple Minds La banda escocesa llega por vez primera a México y promete un espectáculo inolvidable

Directora de Mercadotecnia ​​Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv​ Ext. 117 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Colaboradores Israel Téllez Olman Castro

Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

40 Aventura

14 De Película 10 Espectáculos

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras

Alicia Villarreal La cantante regiomontana ofrecerá una noche mexicana el próximo miércoles, show en el que, dice, si la dejan se la amanece con su público

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Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

El eterno fracaso del Cascamorras Festividad andaluz que conmemora la protección que los antiguos pobladores dieron a la Virgen de la Piedad

Tiempo: Publicación semanal, del 07 al 13 de Septiembre de 2018. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159.

Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

Matías Novoa LA DISCIPLINA, BASE DE SU ÉXITO

P

Soraya Villanueva eleando contra guardias, saltando azoteas, corriendo de aquí para allá y disparando a agentes de la DEA, se le puede ver a Matías Novoa en la pantalla con su más reciente personaje Águila Azul de la narcoserie El Señor de los Cielos.

Aunque no es la primera vez que se le ve en acción, desde que dio un salto en Telemundo con la serie Enemigo íntimo, el chileno de mirada hazel comenzó una nueva etapa en su vida, en la que la palabra “arriesgado” forma parte de su vocabulario.

Y es que no sólo se la visto avanzar de manera actoral, pues este hombre de 1.87 de altura este año se dejó admirar por sus fans en Instagram al subir una fotografía desnudo en blanco y negro, que además de exhibir sus tatuajes, muestra un cuerpo bien esculpido por los dioses griegos.

Luego de iniciar su carrera en TV Azteca, donde protagonizó más de 10 telenovelas y varias series, Matías ha logrado fama internacional al ser protagonista de la serie Enemigo íntimo que rompió ratings y corazones, y que ahora estrena su segunda temporada.

Y aunque El Señor de los Cielos llegó a su último capítulo por Telemundo, habrá oportunidad de seguir viendo a Matías en Enemigo íntimo siendo parte de una trama también inspirada en hechos reales, factor que él agradece, pues afirma que lo ha hecho crecer de manera profesional y personal al conocer más acerca de este mundo durante los rodajes. ¿Fue fácil comenzar una narcoserie con la llegada de Enemigo íntimo?

Estaba un poco nervioso como actor porque fue un cambio llegar de Azteca a Telemundo, fue prácticamente empezar una etapa nueva, con equipo, productores y personajes distintos. Me dio un poco de susto y estrés. Me presionaba para desempeñar un buen papel y creo que lo he logrado, a la gente le ha gustado mucho, y eso se agradece, al final lo que esperas como actor es reconocimiento. Estoy contento con el trabajo realizado. A veces pienso que podría haber hecho 10 cosas más, pero hemos cumplido con lo mejor de cada uno.

Cada personaje es un reto y tanto Enemigo íntimo como El Señor de los Cielos son narcoseries, ¿dónde radica el cambio para hacer la diferencia entre un papel y otro?

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Para mí todos los personajes generan un reto, aunque se parezcan un poco unos con otros hay que tratar de buscar sus debilidades y fortalezas para desarrollar en la historia los conflictos de cada uno de manera más profunda, y de esta manera hacer que sea todo más interesante. Me dedico muchísimo a los diálogos y a los escritores para saber cómo ven ellos al personaje, y a través de su visión y la mía, encajar dos puntos de vista. Cada uno es diferente, Amado Leal es un tipo con mucha calle, experiencias fuertes y muy vivido. Está más entrenado psicológicamente.

Daniel Laborde, El Tilapia, es un chavo recién egresado de la policía, sin experiencia en operativos, vulnerable, marcado por su niñez y fracasos. Al final cada personaje tiene un porqué, uno debe dar siempre el giro en cada personaje y lograr justificar por qué comete ciertos actos.

Incluso trabajaste con ex reos en Enemigo íntimo para la preparación de tu personaje, ¿fue difícil?

La gente de apoyo y los extras casi todos eran ex reos, ellos nos platicaban sus experiencias mientras esperábamos la grabación; muchas de sus experiencias me conmovían y también ayudaban a mi personaje porque la serie prácticamente se desarrolla en una cárcel los primeros 40 minutos, y era bastante importante generar esta atmósfera.

Estas escenas en la cárcel y el contacto con los ex reos, ¿fueron un parteaguas para desarrollar tu personaje?

A mí la parte de la cárcel me encantó porque muchos personajes quieren salir adelante, y es complicado, porque cuando conoces sus historias sabes que a veces están ahí hasta por ignorancia, y en ocasiones se llegan a arrepentir. A pesar de la acción y lo que se ve en la pantalla, hay situaciones rescatables que te hacen entender por qué un personaje es de tal forma; muchos desafortunadamente no han tenido educación, uno de los principales factores que le hace falta a este país. Las injusticias suceden en todas partes, incluso en mi serie de época, Dos Lagos, se muestran historias de los reclutados en los años 40.

Te has arriesgado actoralmente, al igual que en Instagram, ¿fue sencillo desnudarte frente a la cámara?

Jajaja, no fue fácil. Nunca es sencillo posar desnudo frente a una cámara, pero me gusta mucho hacer ese tipo de cosas y dar un significado a las partes del cuerpo desnudo, porque pueden aparecer aspectos muy interesantes, ver más allá. La intención era lograr una expresión artística, y mi amiga Olga Laris lo logró.

ENTREVISTA

EL ACTOR SE RETA PARA SALIR DE SU ZONA DE CONFORT, Y LO DEMUESTRA CON SUS PERSONAJES EN EL SEÑOR DE LOS CIELOS Y ENEMIGO ÍNTIMO

Suéter y tenis: Zara Overol: Dickies Collar: Bershka

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ENTREVISTA ¿Te pasarías del otro lado de la cámara para poder expresar lo que tu mirada observa?

Estoy viajando mucho a París y además de hacer estudios de otros idiomas que me encantan, planeo estudiar fotografía cinematográfica para meterme más en cuestiones que tienen que ver con este arte, y de esta manera empezar a crear mis propias ideas. Estoy empezando a crear mi página de Instagram junto a un amigo, ya más adelante sabrán de ella. Se dice que los cambios suelen producir nuevas oportunidades, espero que así sea. Sin duda El Señor de los Cielos es un desafío en mi carrera, otro escalón, no lo esperaba. Siempre he tratado de dar los pasos firmes, eso también implica tiempo y paciencia.

Hay que meditar a solas y pensar lo que viene para no quedarse en el camino.

Se dice que “la disciplina vencerá a la inteligencia”, ¿cierto o falso?

Desde que recibo el personaje, leo el guión todo el tiempo y comienzo a crear la historia en mi cabeza. La manera de continuar esa seducción es la constancia, como una disciplina que siempre he tratado de mantener en mi carrera. Así es como consigues un nuevo reto y no caes en una zona de confort. Todos los proyectos los he mantenido con base en la disciplina. ¿Qué hay de la fama, te despega los pies de la tierra?

No. Uno debe tener siempre algo que nos ate a la tierra, en este caso además de mi disciplina es mi hijo, él me hace levantarme todos los días y lograr un balance en esa exposición que tengo como figura pública y padre al mismo tiempo.

Para mí todos los personajes generan un reto, aunque se parezcan un poco unos con otros hay que tratar de buscar sus debilidades y fortalezas para desarrollar en la historia los conflictos de cada uno de manera más profunda”

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Total look: Ermenegildo Zegna

ENTREVISTA ENTREVISTA

Nunca es sencillo posar desnudo frente a una cámara, pero me gusta mucho hacer ese tipo de cosas y dar un significado a las partes del cuerpo desnudo, porque pueden aparecer aspectos muy interesantes, ver más allá”

CUESTIÓN DE ESTILO A la hora de vestir: “Mi estilo es sencillo, soy mucho de jeans, me gusta andar con ellos y una t-shirt clásica en colores negros y una chamarra negra. Los tenis también son parte de mis básicos” Tu lugar para relajarte: “Mi casa, y si se trata estar de vacaciones, algo que tenga naturaleza, como playa o montaña” Películas o series: “Soy más de películas” Tu herramienta: “La disciplina” Tu momento más difícil: “Ser yo mismo. A veces me estreso mucho por que las cosas sean perfectas, pero la perfección no existe” Tu caricatura favorita: “Ahora es Bob Esponja” Lo que no soportas: “La falta de respeto e intolerancia ante diversas formas de pensar” Tu lema: “Todo es posible”

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Espectáculos

Fey, siempre a la vanguardia

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Rodrigo Araiza P. a gloria y el éxito de Fey estallaron a mediados de los 90 con temas como “Media naranja” y “Azúcar amargo”, y desde entonces su carrera musical ha sido intermitente. Hoy, con la gira 90’s Pop Tour recobró esa exposición masiva que la lleva al comienzo de su propia gira en solitario, Desnuda Tour, que iniciará el 26 de octubre en la Arena Ciudad de México.

Al igual que otros cantantes de su generación, Fey se reencuentra con su público a través de los éxitos del pasado, pero también quiere ofrecerles nuevas canciones.

“A algunos nos fascina recrear y buscarle otro modo a las canciones de antes, no nada más quedarnos en el pasado”, apunta Fey, y agrega: “Es hermoso vivir la nostalgia, recordar, tener una historia con la gente, es algo que nadie va a borrar; es hermoso pararte ahí y conectar otra vez con ese momento, siento que cuando vuelves a interpretar una canción y te vistes de cierta forma, revives esa cosa que se sentía”.

La presentación de Fey en la ACDM será grabada para después lanzar un DVD,

para lo cual prepara una magna producción que incluye tecnología de punta para lucir espectacular.

“He sido una mujer de show, eso es lo mío; me encanta fusionar la parte emocional de las canciones, de interpretarlas, pero al mismo tiempo la energía de las coreografías, representar toda una fantasía de cómo sería una canción en un video, eso trato de hacer con cada concierto, que vivan una experiencia única y no sólo escuchar un disco”, dice.

“No te necesito” es el lanzamiento más reciente de Fey, con el cual marca una nueva etapa que se acerca más a los sonidos latinos y electrónicos, más apegados al baile.

“Estoy en un momento de transición y presento música nueva que muestra para dónde voy; en muchos momentos he enseñado el pasado, los mexicanos somos nostálgicos, pero también somos gente que innova y queremos estar a la vanguardia en la música, soy una de ellas, me fascina traer cosas nuevas”, sentencia Fey.

La música guía su camino

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Iván Gamaliel González La espontaneidad, sus variadas influencias y su pasión por la composición, son elementos con los cuales la mexicana de 21 años Carla Merchant busca el éxito dentro y fuera de nuestro país.

En su trayectoria musical ha prevalecido la balada pop, sin embargo, ahora apuesta por probar nuevos sonidos; de hecho, a pesar de que el jazz y el rock están en sus gustos musicales, recientemente experimentó con la cumbia “Maldición de amor”.

“Soy la antítesis de los puristas que se clavan en un género; el ser humano ya experimentó tanto que crear un nuevo género es complicado, pero fusionar es la nueva forma de inventar, por eso siempre mezclo los ritmos. Hay géneros con los que no tengo una afinidad tan grande como la banda o el norteño, que los he hecho como ejercicio, pero mi voz no los representa tan bien”, afirma.

Experimentar con los sonidos es un lujo que, asegura, se puede dar únicamente como artista independiente, forma de trabajo con la cual, pese a las complicaciones, planea mantener.

“Entre tanta música que hay es difícil destacar y hacer que realmente se escuche lo que propones, pero la parte bonita es que yo decido sobre lo que quiero mostrar, y eso me gusta porque es un discurso orgánico y honesto; por eso conecto con la gente”, argumenta.

Merchant viajará al sur del continente con la meta de hacer lo que le apasiona, sin fijarse tanto en el futuro, pues está consciente de que la vida da mil vueltas y éstas pueden ser a favor cuando hay empeño y pasión en el trabajo.

“Hace como tres o cuatro años tenía una visión muy clara de lo que quería, sin embargo, la vida me ha llevado por otros caminos que no esperaba, pero están más chidos; no me veía en una gira internacional, ir a Sudamérica, colaborar con artistas colombianos o que mis videos se hicieran virales en Turquía; por eso ahora dejo que mi música hable y guíe mi camino”, comenta.

Hace como tres o cuatro años tenía una visión muy clara de lo que quería, sin embargo, la vida me ha llevado por otros caminos que no esperaba, pero están más chidos”

Espectáculos

Sirvent producirá la obra Fronteras

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Rocío Rangel ras la aceptación que tuvo su personaje de Antonio Aguirre en la telenovela Educando a Nina, Alex Sirvent prepara un segundo proyecto en Azteca, el cual alternará con la puesta en escena Fronteras, que producirá a finales de este año y protagonizarán Luis Fernando Peña y Darío Ripoll.

“Vamos a hacer Fronteras, una obra de la que compramos los derechos. Es

una puesta en escena argentina muy exitosa y la van a actuar Luis Fernando Peña y Darío Ripoll. Yo soy el productor de la obra y me invitaron a participar con Mariana Ávila”, dice.

Sirvent cree que dicha comedia moverá los corazones de la gente por el guión tan reflexivo que presenta.

“Es una comedia increíble que toca temas que te hacen reflexionar y quedarte con una joyita en tu corazón.

Elegí a estos actores porque los respeto y admiro muchísimo”.

Del nuevo proyecto con Azteca no hay todavía mucho por decir: “Estoy muy contento, es una sorpresa grande que la televisora tiene bajo la manga con esta avalancha de innovación que viene.

Me siento bendecido de formar parte de este grupo y estamos avanzando durísimo. Sigo muy agradecido con Televisa por todo lo que me dieron, entre otras cosas permitirme componer la música de seis novelas completas”.

Sirvent debutó en la televisora del Ajusco con la telenovela Educando

a Nina, que recién terminó sus transmisiones.

“Estoy contento y agradecido con TV Azteca por todo el apoyo que me han brindado desde que me uní a sus filas. Afortunadamente la telenovela se colocó en el gusto del público y Antonio Aguirre, mi personaje, me dejó una satisfacción muy grande”, concluye.

Sirvent postergará el lanzamiento de su nuevo álbum de género urbano por darle prioridad a la puesta en escena que producirá.

Tiki lo intenta de nuevo

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Fernando Rivero M. on una propuesta dentro del electro pop, Tiki presenta “Regresar”, primer sencillo de lo que será su próximo disco.

Tiki, quien adoptó su nombre artístico debido a su personalidad hiperactiva y a los muchos tics que tenía, habla de la letra de “Regresar” y de lo que le inspiró al escribirla: “Habla del inicio y término de una relación que no se logró, que tuvo matices, momentos padres y no tan buenos, y quise plasmar esos pasajes que tiene toda relación y dejar claro que el tiempo decide si se dan las cosas o si se va para atrás con lo planeado”. Éste es su segundo disco en cuatro años y ambos con la bandera del pop con un toque electrónico.

“Después de trabajar con este sencillo para posicionarlo viene el lanzamiento del segundo sencillo que se llama ‘Aquí y ahora’, es una canción sexosa, más acústica, orgánica, muy clásica; quiero que este tema esté en todos lados, tiene un mood muy padre que al escucharlo te pone feliz. Mi voz es muy digerible y denomino al género como soul pop ciento por ciento mexicano con influencias de los 80. Es algo del estilo de los temas que cantaba George Michael, quien era como muy cachondo”.

De acuerdo con lo que el propio Tiki comparte, su carrera no inició hace apenas un par de años, pues fue parte del grupo Nébula que nació en la última edición del festival Valores Juveniles, posteriormente la agrupación se integró como talento de una disquera hasta que él decidió buscar un camino propio como solista con su propuesta que fusiona acordes electrónicos con pop.

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Espectáculos

De t int a

Puras Mentiras

y

t int os

Fernando Rivero M. “No sabíamos si llegaríamos a las 100 representaciones”, dijo Morris Gilbert al anunciar la función especial de Mentiras el próximo 6 de febrero en el Auditorio Nacional.

(lo que se quedó en el tintero)

Ante 10 mil espectadores que caben en el Coloso de Reforma, 24 actores participarán en dicha presentación.

Víctor Hugo Sánchez

N

o era “la consigna”, pero...

Cuando fui estudiante en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, nos machacaron tanto contra el sistema, que salíamos de ahí deseosos de ver caer los grandes monopolios, meterle un buen golpe a los medios que, creíamos, sólo “atontaban” a la población.

De El Capital, de Marx, al Para leer al Pato Donald, pasando por Proceso, Quecosaedro, Los Agachados, llegábamos, invariablemente, a leer Televisa: el quinto poder. Y ya, así, de golpe y porrazo, todos anhelábamos vencer al monstruo.

Y, lo primero, era entrar en él.

Al menos esa fue mi generación, la ochentera, esa cuyos integrantes armábamos mítines y formábamos parte de las huelgas puñeteras.

Esos que salimos con ganas de romperle el hocico al sistema, un día entramos a los medios de comunicación.

-Víctor Hugo, mañana tienes entrevista con Agustín Barrios Gómez, es el mero-mero director de Cablevisión. Ha leído tus entrevistas con otros ejecutivos de la empresa y quiere que vayas a su oficina. ¿Sabes quién es?

-Sí, lo veía en sus Cincomentarios de Canal 5; fue el jefe de sociales de El Heraldo de México...

-Y tuvo la columna “Ensalada popoff ”, aquí, en El Heraldo; es un cuate multimillonario, muy culto, muy preparado, y es amigo personal del señor Gabriel Alarcón.

-¿Esa información...?

-Para que te midas, cuate; ya te conozco.

En ese momento, sin Wikipedia ni nada, me fui a la hemeroteca de El Heraldo y me puse a buscar información de Barrios Gómez que, incluso, había tenido cargos diplomáticos en algún sexenio.

Llegué a sus oficinas en Televisa Chapultepec y no esperé ni un minuto de antesala.

Una de sus secretarias me anunció y me invitaron un café. Saqué mi libreta y me dispuse a hacer lo que sabía y creía que era correcto: darle por su lado, escucharlo, y luego soltar las preguntas duras. Al menos eso era lo que yo creía.

Hablamos de audiencias, de los pocos miles de usuarios que tenía Cablevisión en aquellos años, de contenidos, de los grandes personajes que habían construido Televisa y, al final, le pregunté: -Señor, ¿es Televisa el quinto poder de este país?

-Sí, lo es. Sin duda. El peso que generamos en la opinión pública repercute en las decisiones que toman los otros poderes, e influimos en la vida cotidiana de este país. Claro que somos el quinto poder.

Me dio un fuerte apretón de mano, me dio las gracias y me fui al periódico con mi entrevista.

Y, como ya me la sabía, cuando me advertían “es amigo del señor Gabriel Alarcón”, preferí que la nota llegara directo a la dirección general del periódico, antes que me regañaran por publicar sin avisar.

El director le ordenó a mi jefe que le diera ocho columnas a la nota de Barrios Gómez en la sección de Espectáculos, y pidió que le dieran llamado en la portada de información general.

Era mi primera nota que destacaban de esa manera.

-Uy, cuate, conociendo al loco de Barrios Gómez, mañana te mandará una caja de champaña o, de perdida, un carro del año.

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-¿Por? -Si él pidió la entrevista, algo quería decir y mañana lo leerán en Televisa.

Y, así fue.

Lo leyeron, pero nunca llegaron ni las botellas de champaña ni el carro. Lo habían corrido. El mismo señor Emilio Azcárraga Milmo se enojó tanto por la nota, que lo corrió, sin más ni más.

Eran finales de los 80 y la intolerancia era una de las particularidades de la empresa... de su dueño.

Barrios Gómez murió al poco tiempo. Ya era una persona muy grande. Y nunca más tuve oportunidad de verlo, de conversar sobre por qué lo habían corrido.

Al tiempo, yo llegué a Televisa, ya sin el afán de tirar al monstruo, sino todo lo contrario: ponderarlo, crecerlo. Tan cerca había estado de él, que ya me había encariñado y había entendido que, más allá de sus contenidos, la gente tenía la opción, o no, de ver sus canales. Que la gente decidía, por encima de otras opciones de la poca TV abierta de aquellos años.

En esa época, ya noventas mediados, un grupo de jóvenes ejecutivos, liderados por Emilio Azcárraga Jean, Miguel Alemán Magnani y Ricardo Pérez-Teuffer también querían tirar al monstruo, renovarlo.

-Señor Azcárraga Milmo, hicimos un análisis de mercado y encontramos que lo que más daño le causa a la empresa, la mala imagen que tienen de nosotros, la provocan cuatro personas: Raúl Velasco, Ernesto Alonso, Valentín Pimstein y Roberto Gómez Bolaños.

Creemos que deben irse.

-¡Primero se van ustedes, jovencitos pendejos! Esos señores me ayudaron a construir esta empresa.

-Pero es que sus contenidos ya están viejos, obsoletos. Necesitamos impulsar gente nueva.

Antes de llegar al año 2 mil, don Emilio Azcárraga Milmo murió; su hijo asumió el cargo de presidente de Televisa y mantuvo a unos, corrió a otros e impulsó a los suyos.

Hace 10 años publiqué varios reportajes en el periódico El Centro, bajo el título de “Rating, el número de la bestia” donde, entrevistas más, entrevistas menos, Emilio Azcárraga Jean, Ariana Azcárraga, Salvador Mejía, José Alberto Castro, Carla Estrada, Juan Osorio, Nicandro Díaz y otros concluimos en un punto: era urgente dar la vuelta a la hoja, so pena de perderse en el camino.

Intolerantes, Azcárraga Jean y sus súbditos leyeron mal y me bloquearon el acceso a la empresa muchos años, porque consideraron un ataque mi ejercicio periodístico que, cabe recodar, me valió la chamba en El Centro.

Han pasado casi 20 años, y esta semana anunciaron el despido de algunos productores e, incluso, de algunos ejecutivos importantes de la empresa.

Y, no, no hizo falta que nadie matara al monstruo; el monstruo solito se revuelca, se retuerce, agoniza.

Y es triste porque, hasta eso, al menos yo terminé encariñándome muy cabrón, síndrome de Estocolmo, que le llaman.

“Presentaremos la obra en el Auditorio coincidiendo con el décimo aniversario de Mentiras, es algo inusitado y tenemos que celebrarlo porque no todos los días sucede esto; se presentará todo el elenco actual y tendremos estrellas invitadas de las cuales hablaremos en las próximas semanas”, afirmó el productor.

Para dicha función, explicó Morris, “habrá una producción especialmente diseñada para ese día. Haremos la función en el Auditorio porque Mentiras tiene tantos fans leales que con ellos solos vamos a llenar; se trata de celebrar la obra tal cual se presenta en teatro, no quitarle ni aumentarle, porque por eso es lo que ha tenido éxito”.

Morris comenta la razón por la cual, en su opinión, los 80 tienen tanta vigencia: “La respuesta se relaciona con lo que no tienen los tiempos actuales. En esa época se contaban historias, hoy en día todo es inmediato; estos aparatos inteligentes nos han dado un mundo de inmediatez, con apretar un botón estamos del otro lado del mundo, pero se carece de fondo, de temas qué contar, de historias humanas, por eso los 80 están tan vigentes, porque cada canción de esa época cuenta una historia completita; hoy las canciones no dicen absolutamente nada, y yo me pregunto: ¿Quién las va a recordar en 40 años?”.

Al cuestionarle qué ha sido lo mejor y lo más difícil que ha enfrentado en esta década de vida de esta producción que ya llegó al millón de espectadores, Gilbert compartió: “Lo más complicado fue entender la obra porque cuando José Ramón López Velarde, el autor, me la explicaba, no entendía bien de qué iba. Cuando conocí la obra dije: ‘Esto es un hit seguro’. Y lo mejor son estos 10 años, corroborar el milagro, entrar al teatro y verlo lleno, y lo peor es la pérdida de nuestra amadísima Hiromi; vive y está con nosotros y cada función está dedicada a ella, ese es el momento más duro de la temporada y de la vida”.

INTERÉS GENERAL

Timex presenta su nueva colección

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n lugar en el Centro Histórico de la Ciudad de México fue el espacio ideal para presentar la nueva Colección Otoño-Invierno de Timex, marca de relojes de herencia americana reconocida por sus diseños icónicos y atemporales.

Los relojes Timex han sido parte de la vida del consumidor por más de 160 años; hoy en día combina diseños italianos de alta gama con ingeniería alemana de punta para ofrecer productos de alta calidad.

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de película

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Hasta los Dientes

l 19 de marzo de 2010, autoridades mexicanas anunciaron la muerte de dos presuntos sicarios armados, aunque en realidad se trataba de dos alumnos de excelencia del Tec de Monterrey. A ocho años del trágico suceso, el documental Hasta los dientes llega a los cines para esclarecer lo que realmente sucedió con Javier Francisco Arredondo y Jorge Antonio Mercado y evidenciar el actuar de las autoridades en este caso.

“La película busca tres grandes objetivos: limpiar los nombres de Jorge y Javier, que es la exigencia fundamental de las familias desde un primer momento; contribuir a la lucha para alcanzar la verdad y justicia, y participar en la discusión pública en torno al modelo de seguridad pública que se debe tener en el país”, mencionó Alberto Arnaut, su director.

El realizador recordó que la idea primigenia de esta cinta surgió luego de haberse enterado de la muerte de Arredondo, a quien conoció en Todos Santos, Baja California Sur, localidad de la que también es originario su padre.

“Al visitar a mi abuela conviví mucho con él

debido a la amistad que tenían su familia y la mía.

Fui testigo de cómo a todo el pueblo le indignó su asesinato y sobre todo que (Javier Francisco y Jorge Antonio) fueron identificados como sicarios armados hasta los dientes”, recordó.

“En un primer momento la película quería limpiar el nombre de ambos, que supieran quiénes eran y de esa forma aliviar un poco el dolor de las familias y el pueblo; pronto conocí a los padres de Jorge Antonio y ahí supe que la historia tenía que contarse sobre los dos”.

Al respecto, Rosa Mercado, madre de Jorge Antonio, expresó su agradecimiento porque la historia de su hijo y su amigo “saldrá a la luz” con total veracidad.

“Le doy las gracias a Alberto por este documental en donde realmente se habla de la verdad, de la vida de Jorge y Javier, de cómo terminaron con ellos en una forma brutal (…) y también sobre cómo las autoridades educativas y gubernamentales reaccionan ante estos casos. Jorge y Javier no eran dos sicarios, ellos solamente buscaban la superación profesional, eran dos personas de bien”, puntualizó.

Un grupo de trabajadores alemanes son contratados para construir una planta hidroeléctrica en una remota zona rural en los campos búlgaros cerca de Grecia.

La tierra extranjera despierta el sentido de aventura de los hombres, pero también se enfrentan a sus propios prejuicios y desconfianza debido a la barrera del idioma y las diferencias culturales con los habitantes locales.

El escenario rápidamente se establece para un enfrentamiento cuando Meinhard y Vincent comienzan a competir por el reconocimiento y el favor de los aldeanos.

La realizadora alemana Valeska Grisebach presenta su más reciente filme que, desde su estreno en la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes 2017, ha cosechado buenas críticas al ser un análisis de la masculinidad, desestimando los lugares comunes.

Por su más reciente trabajo, la cineasta fue galardonada con el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Mar de Plata.

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Título original: Hasta los dientes Director: Alberto Arnaut País: México Género: Documental

Western Título original: Western Directora: Valeska Grisebach Reparto: Detlef Schaich, Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Syuleyman Alilov Letifov País: Austria Género: Drama

de película

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La Monja

Mario Alberto Cabrera utoproclamarse como la entrega más oscura de la saga de El Conjuro puede ser un tanto presuntuoso y arriesgado, sobre todo teniendo en mente los buenos dividendos obtenidos por sus predecesoras; sin embargo, La Monja cuenta con argumentos suficientes para ser considerada como una de las películas más aterradoras de la popular franquicia.

Luego de ser testigos de los casos más sobrecogedores que enfrentaron los Warren y presenciar la maldad que habita en Annabelle, el spin-off se centra en el origen del ya conocido Valak, el diabólico ente que toma la forma de una monja endemoniada para sembrar el terror en una antigua abadía de Rumania. Ahí, el atormentado padre Burke (Demián Bichir, quien sorprende por haber creado un personaje con identidad propia y no un cliché más) y una joven novicia (Taissa Farmiga) son enviados para investigar el suicidio de una de las religiosas.

Si bien la premisa resulta atractiva, la carencia de un guión sólido y un tanto predecible (y

por ocasiones incoherente) puede volver a La Monja un tanto decepcionante; sin embargo, la cinta compensa dicha carencia con creces gracias a una producción de gran calidad que no escatima en recursos visuales y sonoros para, como su eslogan afirma, crear una atmósfera más sombría ad hoc a su espeluznante antagonista y la abundante cantidad de jump scares que uno tras otro cumplen con mantener el pulso de los asistentes a un ritmo frenético.

Su director, Corin Hardy, no sólo se enfocó en recurrir a locaciones lóbregas, sino también en tomar riesgos con la cámara al usar encuadres un tanto inusuales para el género, y la muy atinada elección del experimentado Abel Korzeniowski como el compositor de la banda sonora que incuestionablemente ayuda a elevar la tensión del espectador y se antoja como lo mejor de esta película.

Aunque es discutible si La Monja es la mejor cinta de la saga de El Conjuro, lo que es verdad es que la película cumple como un digno integrante de la franquicia y demuestra tener el potencial para seguir su camino por cuenta propia.

Cuernavaca Evidenciar lo complejo que pueden ser las relaciones familiares es el cometido de Cuernavaca ahora que se estrena en salas nacionales.

La historia del director Alejandro Andrade aborda el radical cambio de vida que experimenta Andy luego de verse obligado a vivir con su estricta abuela paterna tras la muerte de su madre en un trágico accidente.

“Se trata de una historia entrañable, pero triste al mismo tiempo. Además, por su veracidad nos deja entrever que nadie está exento de vivir los dilemas que existen en el seno de cualquier familia y lo endeble que es esa supuesta estabilidad con la que contamos”, comenta al respecto la actriz Carmen Maura, quien interpreta a la abuela.

“Alejandro tenía muy claro su cometido y me gustó mucho que la historia se cuente desde la perspectiva de un niño, pues revela quién o quiénes pueden ser los más endebles en una situación así. Me gusta creer que la gente se pondrá a reflexionar”.

En la historia también participa Moisés Arizmendi, quien encarna al padre de Andy, un hombre adicto al juego que se ve confrontado ante la llegada de su hijo.

“Curiosamente, a pesar de que cada uno de los miembros del elenco tenía un cometido diferente, nuestros personajes mantenían en común el hecho de que todos poseían un trasfondo mucho más complejo de lo que vemos a simple vista”, apunta.

Título original: The Nun Director: Corin Hardy Reparto: Taissa Farmiga, Demián Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope País: Estados Unidos Género: Terror

Título original: Cuernavaca Director: Alejandro Andrade Reparto: Carmen Maura, Emilio Puente, Moisés Arizmendi, Mariana Gajá País: México Género: Drama

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Esto es una ficción A

Fernando Rivero M. ntes de firmar el contrato con la editorial que va a publicar su novela, Amy busca a su padre y a su hermana mayor para avisarles que está a punto de publicar su primer libro, el cual tiene como eje central una historia con la que estos tres personajes están ligados tan cercana como íntimamente: su madre muerta.

Amy enfrentará los cuestionamientos de Celia, su hermana, y de su padre al saber que quedarán expuestos sus miedos, debilidades, omisiones y pasiones.

Juan Carlos Colombo encabeza el elenco de Esto es una ficción, puesta que dirige José Caballero, original de Megan Hart y traducida por Paulina Barros Reyes Retana.

En escena, la historia tarda mucho en develar el nudo de la trama. Luego de un arranque largo en el que se conocen Amy y Teo, un profesor de literatura, dicho personaje tiene un par de fugaces apariciones que si bien no pasan inadvertidas, tampoco resultan imprescindibles para que el conflicto entre padre e hijas se detone.

“Cada quien interpreta lo que ella va a poner en un libro que no han leído, pero suponen que incluirá partes que no serán bien contadas, como ellos quieren; ese es el conflicto entre la ficción y la realidad. Ella, Amy, defiende la ficción, y tanto yo, que soy el padre, como mi hija mayor, defendemos nuestra realidad, que también es válido”, explica Juan Carlos Colombo.

Pedro de Tavira, quien interpreta a Teo, dice: “Es una obra que gira en torno a los conflictos que tiene la familia a partir de no decirse las cosas, habla del riesgo que implica no comunicarnos por miedo, inseguridad o por no querer herir al otro, entonces me guardo aquello

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que me hicieron cuando era pequeño y me traumó y lo arrastro 25 años. Eso me separa de la gente que quiero y quien a su vez también trae cosas mías.

“En apariencia, este personaje utiliza la ficción como una manera de expresarse, pero en realidad lo que hace tiene que ver con dejar atrás el pasado para realizarse a sí mismo; ese es un punto con el que cualquier espectador puede identificarse, divertirse y aprender alguna lección: todo mundo necesita hacerse cargo de su propia vida, correr riesgos, dejar atrás los traumas de la infancia y decir: ‘Ésta es mi vida y tengo que seguir’”, explica el director del montaje, José Caballero.

“Mi papel es el de Celia, la hermana mayor, quien tomó la decisión, junto con el papá, de hacerse cargo de la familia; ella se quedó en el suburbio de Nueva Jersey donde siempre vivió, no se realizó profesionalmente, y cuando llega la hermana, quien vive fuera, hay muchos temas que no se han tocado y se detonan varios problemas, reproches, cosas del pasado que ahí han estado”, explica Mariana Fernández acerca de su personaje.

Ana Isabel Esqueira, quien es Amy en dicha puesta, trabaja escribiendo artículos de moda, no se puede encontrar a sí misma, tiene la imperiosa necesidad de escribir sobre su familia, pues todo el tiempo trae en la cabeza a su mamá, el pasado, su padre”.

Pedro de Tavira dice de Teo: “Soy un maestro de literatura que se topa en una cafetería a esta chica y termina completamente flechado por ella, pero al mismo tiempo termina conflictuado, la confronta y hasta influye para que se anime a decirle a su familia para qué ha ido a buscarlos”.

Foro: Teatro Milán Ubicación: Lucerna 64, Col. Juárez Elenco: Juan Carlos Colombo, Pedro de Tavira, Ana Isabel Esqueira, Mariana Fernández Funciones: Lunes y martes 20:45 horas

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Y el silencio en sus miradas

Psicomanía

Teatro: Foro Shakespeare Dirección: Rennier Piñero Elenco: Belén de Santiago Funciones: 10 y 11 de septiembre

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Soraya Villanueva ecrear la realidad de la desaparición de personas que desde hace años sufren diferentes familias, es el reto principal que enfrenta el monólogo Y el silencio en sus miradas.

Llevada a escena por la dirección de Rennier Piñero y la actuación y dramaturgia de Belén de Santiago, desde el inicio esta trágica historia nos lleva a conocer a Celeste Medina y su inseparable hermano, Alberto.

En un contexto desgarrador, documentado con varias entrevistas e historias reales ocurridas en España y Venezuela, el texto nos guía para tomar conciencia en torno a la desaparición de individuos que se vive a diario en muchas partes del mundo, lo cual desgasta en todos los sentidos a la gente involucrada en una búsqueda interminable.

“El desafío ha sido acercarnos de la manera más respetuosa a cada historia para entender que las estructuras culturales y el paso del tiempo los han hecho cambiar. Ha sido interesante acercarnos para valorar y, con todo respeto, contar ese dolor que muchos sufren.

No fue fácil aproximarnos desde una sesión documental y obtener este teatro dramático que hace participar al público”, explica Rennier.

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Desde un inicio la música nos introduce a un abismo y muestra un cuerpo desolado que honra con amor y esperanza. El montaje nos sumerge en la vida de Celeste, quien desde un cuarto rectangular nos mira para narrar una tragedia que arropa a más de uno, con lo cual convierte dicho acto incluso en un acto colectivo.

“La desaparición es un acto universal que incluso me ha permitido ser parte de la compleja realidad mexicana”, precisa el director.

Conforme avanzan los minutos vemos a Celeste contar desde sus entrañas y desde una intimidad que rebasa la ficción, una historia familiar que resulta inverosímil creer que sea sólo ficción, pues humaniza su personaje de una manera extraordinaria.

“No hacen falta más personajes: en la mirada de Celeste observamos a su hermano, quien está sin estar y que para muchos se convierte incluso en ese amigo ausente, hijo, hermano, primo, familiar o vecino que, de un día para otro, no volvimos a ver nunca más, lo cual provoca impotencia y desolación”, concluye Piñero.

Fernando Rivero M. Tres personas que lo único que tienen en común es el terapeuta con el que hablan de sus problemas, aceptan la propuesta de asistir a una sesión grupal, pero al llegar se encuentran con que ellos deberán ponerse de acuerdo para elegir quién llevará el hilo conductor de la sesión.

Alan Blasco es el autor de esta trama que lleva por nombre Psicomanía y se presenta en el Foro Un Teatro.

César Azanza, Sofía Sojo y Daniel Chávez actúan en esta puesta en la que paulatinamente cada uno de sus personajes deja al descubierto sus fetiches, filias, traumas, apegos, soledades, religiones, psicosis y adicciones.

“Entre el director y los actores hablamos de nuestros miedos, fobias, gustos, y en esas pláticas Alan encontró la manera de abordar el tema a través de una terapia grupal, así le cayó la idea de conjuntar a estas tres personas con problemas psicológicos serios, por lo que viven medicados.

“Al saber que su siguiente sesión es grupal, los tres se resisten un poco a hablar de sus problemas frente a los otros, pero finalmente aceptan. Cuando llegan a terapia se encuentran con que el doctor dejó un recado pidiendo que inicien solos y que únicamente uno de ellos se hará cargo de llevar la sesión; ahí empieza el conflicto porque se da una lucha de poderes”, comparte Daniel Chávez, actor que participa en dicho montaje dando vida a Checo.

“Andrea es inseguro, vive con un problema de aceptación con respecto a su sexualidad, sufre por la muerte de su hermano, hecho del que se culpa, además de que carga con el suicidio del padre.

“Checo, mi personaje, es un sacerdote que tiene un problema muy serio con respecto a las filias debido al abandono que vivió, ya que lo separaron de su madre desde muy pequeño para ingresarlo al seminario.

“Marta es una feminazi que en el fondo está enamorada profundamente de los hombres, sin embargo, en un momento de su vida decide tener una relación con otra mujer debido a que ha sido muy lastimada”, añade Daniel.

Teatro: Foro Un Teatro Ubicación: Nuevo León 46, Col. Hipódromo Condesa Elenco: César Azanza, Sofía Sojo, Daniel Chávez Funciones: Martes, 20:30 horas Temporada: Hasta el 30 de octubre

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Nuevo ídolo colombiano

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Noche mexicana con Alicia

Este sábado y domingo el Teatro Metropólitan recibirá a uno de los nuevos ídolos de la música colombiana: Sebastián Yatra, quien desde su debut con el tema “El psicólogo” ha incrementado su popularidad hasta publicar su primer álbum Mantra.

La placa de Yatra incluye exitosos temas como “Traicionera”, “Alguien robó”, “Robarte un beso” y “Por perro”, mismos que gozan de aceptación; incluso, a tan sólo unos días de su lanzamiento este trabajo obtuvo Disco de Platino por más de 60 mil copias vendidas.

Con apenas 23 años, Sebastián sabe lo que es estar nominado al Grammy Latino como Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Pop Contemporáneo, además su capacidad musical ha sido reconocida por otros colegas con quienes ha colaborado, como David Bisbal y Carlos Vives, entre otros.

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Fernando Rivero M. licia Villarreal se encontrará con sus fans en el Teatro Metropólitan el próximo miércoles en un concierto muy mexicano en el que la cantante corresponderá al cariño de sus seguidores con las mejores interpretaciones que ha logrado a lo largo de dos décadas de trayectoria musical.

“Me siento muy contenta de ocupar el lugar que hoy tengo como artista femenina en un ambiente de puros hombres; es difícil estar ahí, pero al mismo tiempo estoy orgullosa del público maravilloso que tengo, por eso regreso al Metropólitan.

“Ahí estuve el 12 de mayo pasado y quise repetir lo antes posible, pero la fecha más próxima que conseguimos fue ésta que ahora estará pintada de los colores de nuestra bandera para celebrar las fiestas patrias; quedó una fecha perfecta para que la gente se vaya en vivo a trabajar”, dice La güerita consentida.

Del repertorio que preparó para esta velada, Alicia comparte: “Se trata de una antología musical,

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un recorrido por esos temas que el público ha llevado a ser éxitos en mi carrera de más de 20 años; en mayo, la gente estuvo de pie y cantó y bailó desde la primera canción. Voy a tener en el escenario a 20 músicos, orquesta, mariachi y banda, vamos a estar todos muy a gusto; planeamos que sean dos horas de concierto, pero depende de las reglas del lugar.

“A veces, con todo el dolor de mi corazón, tengo que cortar el show; ya me pasó en Chicago porque rebasé tantito el tiempo y con eso nos llegaron unas multas, y como soy de Monterrey, pues no me queda de otra que decirle a la gente que nos vemos afuera. Pero en el Metropólitan serán dos horas, y si nos dan chance de estar más tiempo, pues nos amanecemos”.

Por último, confiesa que disfruta mucho cuando entre el público se encuentra alguno de sus hijos aplaudiéndole: “Me sacan las lágrimas porque los veo emocionados cantando, y cuando me dicen que di muy buen show, es lo mejor que me puede pasar”.

Vuelve The Vamps El año pasado la banda inglesa The Vamps visitó México para presentarnos su música, y tanto gustó que este jueves 13 de septiembre regresa a El Plaza Condesa, ahora para promocionar su tercer álbum: Night & Day (Day Edition).

La agrupación, integrada en 2012 por Bradley Simpson, James McVey, Connor Ball y Tristan Evans, ha recorrido escenarios del mundo junto a McFly en su Memory Lane Tour, aunque también ha participado en algunos festivales de Gran Bretaña.

Ahora, con su tercera placa de estudio integrada por 18 canciones, The Vamps tiene mucho material para hacer sonar en directo y complacer a los seguidores, pero también conquistar nuevos adeptos.

Música

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Canciones de amores juveniles

Sol cuenta sus historias

Desde República Dominicana llega Karla Breu, quien a sus 19 años presenta de manera oficial su primer sencillo “Mi amor”, un tema de amor puro, tierno y arrebatado de juventud.

Karla cuenta que la canción “surge como una tarea, tomé unas clases de canto cuando estaba en bachillerato y desde que llegué, mi profesora me dijo que veía algo en mí y estaba segura de que podía componer canciones. Un día me dio una semana para entregarle una canción de mi autoría, no sabía cómo empezar, tomé un poema que hice en el colegio y lo adapté”.

Hasta la fecha, Breu lleva alrededor de 30 temas, con lo cual prepara ya su álbum debut.

“Cada canción tiene un espacio en mi corazón, de algunas estoy más orgullosa porque están mejor, pero va a ser difícil la selección porque la mayoría me gusta”, apunta la joven cantautora.

A pesar de su corta edad, Karla disfruta contar historias a través de sus canciones, y aunque le falta mucho por vivir, sus letras provienen de historias personales y de gente que la rodea.

“No tengo mucha experiencia en esa área, y si la mayoría de mis canciones son de amor y desamor es porque son historias prestadas, cosas que me dicen mis amigos, que veo en la televisión, que leo. El amor lo puedes experimentar de muchas formas, no tiene que ser a una pareja en específico, puede ser a tu familia, amigos, a lo que haces, a la música; aunque no te hayas enamorado, sabes qué sentimientos tienes”, concluye la dominicana.

(Rodrigo Araiza P.)

Sol Oosel es un compositor, productor y artista multidisciplinario proveniente de Monterrey y que después de trabajar en bastantes proyectos, ahora comienza una trayectoria como solista con el lanzamiento de su álbum Janus.

“Después de varios años de involucrarme en proyectos y bandas, por fin encontré tiempo y espacio para hacer un disco solista. Quise hacer canciones más tradicionales y pensé que me vendría bien un nombre propio, por eso a finales del año pasado me bauticé como Sol Oosel, y publicar estas canciones que forman el álbum”, explica el músico regio.

En este disco debut, Sol contó con la colaboración de Migue, de She’s a Tease; Julián, de Disco Ruido, así como Phil Vinall, Yamil Rezc y Renato del Real, entre otros nombres involucrados en la industria que aportaron su toque a cada uno de los temas.

Esta nueva etapa de Sol es de redescubrimiento y de alejarse de los conceptos mal aprendidos y que vician su creatividad, por ello reconoce: “Al ser mi disco debut solista, el hilo conductor son las canciones que me dedico, son anotaciones personales y creo que me van a ser útiles a lo largo de mi carrera”. (Rodrigo Araiza P.)

Le da gusto al público

Rodrigo Araiza P.

Mi industria es la del entretenimiento, la fórmula es entretener con pasión, con calidad, con entrega; cuando te das cuenta de eso, empiezas a cambiar todo lo que haces”, explica Kalimba sobre su filosofía como artista.

Bajo este concepto lanzó el tema “Fiesta”, un funk con tintes de pop que sirve como adelanto de su próximo disco.

“Es una probada del álbum, y ‘Fiesta’ es el único funk que viene; trae dos canciones latinas, unas de rhythm & blues, hip-hop, baladas, una rock balad, dos baladas pop; trae de todos los tipos de sabores, pero cada uno está bien hecho,

probado; está creíble, honesto, eso es lo que el público agradece”, adelanta el ex OV7.

Para concretar el sonido actual, Kalimba revisó sus primeros trabajos para encontrar sus raíces.

“Después de varios discos empiezas a inventar cosas, pero quería saber quién soy con el público, como artista, como cantante; escuché mis primeros discos, sobre todo Aerosoul y NegroKlaro, les puse mucha atención, escuché Onda Vaselina y OV7, para ver de dónde vengo y ver hacia dónde quiero ir”, añade el músico chilango.

Pese a su popularidad, Kalimba no ha mostrado en su totalidad la música que le gusta hacer; ha plasmado sus gustos musicales, pero

siempre ha dado gusto al público con melodías y letras más digeribles.

“En Iberoamérica no estamos listos para algunas cosas, no existe un John Mayer, una Björk, hay géneros que consumimos, pero no creamos expositores; definitivamente a veces tengo que guardarme y esperar para cosas como ésta, primero hay que darles una probadita; creo que apenas empezamos a disfrutar de la música, a soltar lo que realmente quiero soltar”.

A Kalimba lo que le interesa es hacer una buena canción; no importa el género del que eche mano, intenta llegarle a la gente con una buena melodía y una lírica que se quede en sus vidas.

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CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La diversión está a todo lo que da con Edy Smol y su divertido equipo. Como cada capítulo, no te puedes perder de divertidas secciones como “El Quirófano de Edy Smol”, “Guess the Celeb”, “Style Nights”, “Godín Couture”, “Groovies to the Movies”, “Odio el HD”, “Fashion Style”, “History Flashback”, “De Hada a Madreada”, “De Galán a Galón”, “Trend Alert” y obviamente las críticas del Gurú de la moda en la alfombra roja, quien cada vez está más divertido e implacable

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María José No se ve delgada, ni totalmente estilizada, pero no lo hizo mal.

Calificación: 8

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Natasha Dupeyrón Es un look de Gucci, me encanta.

Se ve cool y de su edad.

Calificación: 8

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Manuel Balbi Se ve bien, pero le faltó algo.

Calificación: 6

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

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Daniel Bisogno Acierto monocromático, pero la talla está mal. Esos zapatos sin calcetín no van.

Calificación: 5

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Gomita Poco a poco ha mejorado, pero le falta mucho.

Calificación: 5

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NIGHT

Simple Minds H

Rodrigo Araiza P. ay bandas que vienen una y otra vez a México porque saben que son queridas y su música es apreciada, pero hay otras cuyas composiciones sólo han sonado en los reproductores de sus seguidores, ya que nunca han visitado nuestro país para dar un show. Lo último es el caso de Simple Minds.

Es increíble que la agrupación de Glasgow, Escocia, no haya hecho ni un solo show en territorio azteca, pero eso quedará en el pasado cuando el próximo 20 de septiembre se presente en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México.

Para Jim Kerr, cantante y compositor de Simple Minds, esta visita a México es muy emocionante, pero también aclara que “ha sido frustrante que por muchos años no hayamos tenido la oportunidad de ir; sabemos que tenemos muchos fans y estamos frustrados por ellos, pero también por nosotros porque algunos de nuestros amigos nos han dicho que es un gran lugar para tocar, que realmente lo vamos a disfrutar, así que ha sido un largo tiempo, pero nos teníamos que asegurar que cuando estuviéramos ahí, diéramos un gran show”.

Al tratarse de su debut en nuestro país, Simple Minds enfrenta un reto, incluso Kerr comenta que “tenemos un problema, es uno bueno porque hay muchas canciones y lo que haremos es hacer algunos cambios; son 22 o 23 temas, 14 de los cuales tocamos casi siempre y los otros siete los cambiamos, así que trataremos de hacer un buen set del viaje que hemos realizado con la banda; trataremos de hacer un set diverso porque eso es lo que somos”.

Sin duda es el concierto que muchos han esperado por años, sobre todo su séquito de fans, quienes a pesar de la ausencia de sus ídolos se han nutrido con lanzamientos constantes, siendo Walk Between Worlds el trabajo más reciente de la banda escocesa.

A decir de Jim, la inspiración de este material, lanzado en febrero

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pasado, fueron “las mismas cosas de siempre, la condición humana, el mundo que nos rodea, fe, sueños, cosas del corazón”.

En ocho canciones en su versión regular y 11 en la deluxe edition, el grupo presenta un concepto bien acoplado a nuestros días; no suena viejo, al contrario, tiene un sonido renovado que ve hacia el futuro.

Además, Kerr explica que el número de temas se decidió con base en los hábitos de consumo de los escuchas actuales, que no están acostumbrados a discos de larga duración.

“Creo que con 13 o 14 canciones, la atención se pierde, y queremos que la gente se concentre en la música”, apunta el compositor escocés, quien junto a su amigo Charlie Burchill le han dado más de cuatro décadas de vida a Simple Minds.

“No es fácil, pero es lo que hacemos”, declara Kerr, cuya voz se escucha clara a pesar de encontrase en un hotel en Bélgica. Y es que así ha sido su vida, viaje tras viaje para compartir su música y continuar en un camino que no sólo se nutre de las glorias pasadas, sino de nuevos bríos que los impulsan a una renovación constante.

“Quieres evolucionar, no parar y estar como una banda trivial; tienes que seguir creando porque eso te mantiene fresco; es la forma en la que somos, es como somos, es como vivimos”, añade el músico de 59 años.

Después de una trayectoria de cuatro décadas, más de 20 producciones discográficas y decenas de conciertos alrededor del mundo, Simple Minds tiene un lugar en la historia de la música como uno de los proyectos más influyentes de los 80.

“Nos sentimos afortunados, bendecidos; cuando éramos niños, sólo queríamos estar en una banda y tocar alrededor del mundo, pero la verdadera satisfacción es cuando a la gente le gusta tu música; al final de la noche, en un concierto ves a la gente brincando, sonriendo, interactuando con la banda; algo pasa en la sala, haces que algunas personas olviden sus problemas y es bueno ser parte de eso, es mágico”.

Haces que algunas personas olviden sus problemas y es bueno ser parte de eso, es mágico”

GANA

CON ESTILODF EstiloDF tiene tres pases dobles para que asistas al primer concierto de Simple Minds en México.

Si quieres ser de los afortunados en obtener uno, sólo debes escribir a trivias@estilodf.tv con tu nombre completo y adjuntar capturas donde se aprecie que nos sigues en redes sociales.

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EXPOS

A Cuevas

desde el origen

Rocío Rangel un año del inesperado deceso del pintor y escultor José Luis Cuevas, el convento de Santa Inés, que data del siglo XVI y fue convertido desde 1992 en el Museo José Luis Cuevas, organizó la exposición retrospectiva Cuevas desde el origen con la idea de recordar al artista por medio de 180 obras que forman parte de famosas series elaboradas en distintas técnicas y que le dieron fama internacional.

“Esta muestra es un recorrido por su trayectoria, en la que podremos apreciar algunas de sus obras tempranas, así como la influencia que ejercieron en él artistas como José Clemente Orozco y Pablo Picasso. La forman 180 obras, entre dibujo, pintura, grabado y litografía. Dicha muestra se exhibe como un homenaje al maestro Cuevas al cumplirse un año de su fallecimiento (3 de julio de 2017), así como por los 16 años del recinto. Destacan algunas de las series que el artista realizó en su trayecto.

“Son proyectos que ponen en relieve no sólo su destreza como dibujante, sino también lo presentan como un creador que empleó diferentes técnicas. Y retomo las palabras con las que Octavio Paz se refirió alguna vez a José Luis Cuevas: ‘Es un cazador solitario, sus hábitos son nocturnos, su rutina es extrasensible por la presencia de una crecida dosis de imaginación que le hace brillar en la oscuridad como si fuese un faro’”, dijo Magdalena Zavala, coordinadora nacional de Artes Visuales del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Sede: Museo José Luis Cuevas Ubicación: Academia 13, Centro Histórico Horario: Martes a domingo de 9:30 a 17:30 horas Boleto general: 10 pesos Entrada libre a afiliados al Inapam con credencial vigente Domingos, acceso gratuito al público en general

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EXPOS

Eduardo Vázquez Martín, secretario de Cultura de la Ciudad de México, se refirió a él como uno de los artistas más importantes del siglo XX. “Tenemos la responsabilidad de honrar su legado porque su acervo es del pueblo de México, un país de rebeldes, y José Luis Cuevas es un ejemplo de ello, pues con su rebeldía tan generosa heredó su obra al pueblo de México, la cual se conserva en el recinto que él mismo concibió piedra angular en la construcción del museo que lleva su nombre. Este recinto está llamado a ser en este siglo XXI un gran centro cultural de capital importancia, de un personaje del arte nacional, uno de los grandes artistas del siglo XX”, afirmó el funcionario.

Ximena Cuevas, hija del artista, lamentó que Beatriz del Carmen Bazán, viuda de su padre, se haya quedado con las cenizas del pintor y no haya cumplido con la última voluntad de su progenitor, quien desde los años 70 externó su deseo de heredar su legado al pueblo mexicano.

“Sigo con este duelo tan doloroso y siempre he dicho que nos deberían de enseñar a entender la muerte, porque la ausencia de nuestros amores es muy dura. No tenemos ni idea de dónde están las cenizas de mi papá. Desde los años 70 siempre dijo a lo largo de sus entrevistas que él quería heredar su legado al pueblo de México”.

No obstante, explicó que “lo importante y lo bonito es recordar y recuperar a José Luis Cuevas por medio de su obra. Yo tengo a mis papás en todos lados; mi madre murió en mis brazos, literalmente, y sentí su cara, y a mi padre no me lo dejaron ver.

“Las obras que hizo en mi infancia me tocan mucho, sobre todo las de los años 60 y 70. Desde mi cama veía cómo surgían estos mundos absolutamente maravillosos, y en lo particular, esta expo me mueve mucho”.

¿Sabías que…?

José Luis Cuevas falleció el 3 de julio del año pasado, a la edad de 86 años, por causas aún desconocidas

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HOGAR

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HOGAR

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SOCIALES

Estefanía Coppola

TODOS AL

PECADO

Karla Gómez y Perla Ramírez

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Karla Díaz y Esmeralda Espinosa

Sofía Villalobos

JACKIE SAURA, KARLA DÍAZ Y LUZ ELENA GONZÁLEZ, ENTRE OTRAS, DISFRUTAN UNA MAÑANA DE ESTILO Y MODA

Janeth Gómez

Luz Elena González

SOCIALES

Flora Anaya y Claudia Martínez

D

urante una mañana llena de glamour y tras el éxito obtenido en redes sociales, Esmeralda Espinosa ahora forma parte de la nueva familia de Saks Fifth Avenue México con su joyería Santo Pecado. Un launch muy nice que fue amenizado por un saxofonista y un súper DJ que le dieron al happening un ambientazo para pasarla cool y conocer los diseños más trendy. Los buenos deseos a la diseñadora se hicieron presentes por parte de todas las invitadas.

Por ahí anduvieron Estefanía Coppola, Karla Díaz, Janeth Gómez, Karla Gómez, Karla Mayer, Luz Elena González, Natalia Alcocer, Jackie Sauza y Sofía Villalobos, entre otras. Los snacks que se ofrecieron: crostinis con musse de aguacate y betabel deshidratado, brownies y drinks, fueron parte de las delicias. Estamos seguros de que será el accesorio favorito de muchas. ¡Un evento súper top!

Natalia Alcocer

Karla Mayer

Jackie Sauza

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SOCIALES

Cibern@ut@s lo mejor en redes sociales

Be Yourself! El que disfrutó de la playa fue Jesse Huerta, en Chile. Después de unos días de gira, aprovechó para refrescarse, pues comentó que es uno de sus spots favoritos. Se ve muy apuesto y seductor. Cool pic!

¡De viaje! La que anduvo en un súper trip por el bello estado de Oaxaca fue Julie Sariñana. Visitó varios spots, entre ellos el mercado central, donde aprovechó para tomarse esta pic. ¿A quién se le antoja una sandía?

Ice cream time! Por las calles de Nueva York, Charles Laurent no pudo resistir a comerse un helado después de un día de trabajo, y con justa razón, pues los días calurosos de verano lo ameritan. Delicious!

In the City! El blogger Carl Cunard cada mañana se informa de lo más relevante en su ciudad: Londres. ¿Y qué nos dicen de su look? Muy ad hoc para un día casual, ¿no creen?

Barbie! No hay duda de que la top model Duckie Thot se ve espectacular por Broadway con un cuerpazo de envidia. Estamos seguros de que robó más de una mirada, y no es para menos, tiene una belleza inigualable. ¡Forro!

Beauty face! “Las flores siempre hacen que todo se vea lindo”, es lo que nos compartió Yuya en su instapic, alcanzando miles de likes y piropos por parte de todos sus seguidores, y es que siempre incendia las redes. ¡Guapa!

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de paseo

Diversiรณn y cultura

en Puerto Vallarta

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de paseo

C

uando viajamos en busca de nuevas experiencias, casi siempre ponemos atención en todos los detalles, desde el traslado hasta el último instante en nuestro destino.

Puerto Vallarta es de los lugares que necesitas descubrir desde distintas aristas, y la cultura es una de ellas.

Este paraíso se distingue de otros destinos de sol y playa por su amplia oferta. Visitas a museos, galerías y esculturas forman parte de este escenario cultural enmarcado por la belleza natural del destino.

Festivales de cine, teatro, danza y música, acompañados por una extensa programación de exposiciones y representaciones escénicas que se realizan en el Anfiteatro Los Arcos -que han logrado aumentar la cantidad de turistas atraídos por su riqueza cultural-, también son parte de Vallarta.

Para iniciar la experiencia cultural, la opción más sencilla es recorrer el Malecón y conocer las esculturas que lo engalanan como El Sutil Comepiedras, Nostalgia, Los Milenios, La Rotonda del Mar, En Busca de la Razón, Origen y Destino, Unicornio de la Buena Fortuna y Tritón y Nereida, por mencionar algunas. Es importante resaltar que estas efigies son totalmente interactivas y punto obligado para la tradicional foto del recuerdo.

Otra parada es el Centro Cultural Cuale, un animado recinto de música y arte que ofrece clases al público sobre instrumentos musicales, voz, pintura, escultura, teatro y fotografía, en donde además encontrarás el Museo Arqueológico del Cuale, sitio que había permanecido cerrado hasta junio pasado.

En el Teatro Cecatur se ofrece una propuesta artística independiente que involucra trabajos tanto de artistas locales como extranjeros. Aquí encontrarás teatro, danza y música los viernes y sábados a las 8 de la noche.

Asimismo, el Ballet Xiutla, propio de Puerto Vallarta, cuenta con más de 300 niños y jóvenes en sus emotivas actuaciones tanto a nivel local como internacional. Se presentan de forma gratuita todos los viernes en la Plaza Lázaro Cárdenas de Olas Altas, a las 7:30 pm, y los domingos en Los Arcos del Malecón, a las 8:00 pm.

Si tu estancia será larga, o aunque no lo sea, pero quieres hacer alguna actividad artística, uno de los más importantes centros culturales y artísticos de la ciudad es la Biblioteca Los Mangos, en donde podrás tomar diferentes clases, entre ellas danza, artes escénicas, música, lectura y talleres de idiomas, además de asistir a ciclos de cine.

Por otro lado, si eres de los que prefieren apreciar el arte, Puerto Vallarta también cuenta con importantes galerías localizadas en el centro de la ciudad, donde se presentan los trabajos de artistas reconocidos mundialmente.

Por ejemplo, en la Galería Colectika la tecnología moderna con sus nuevos materiales e ideas ha sido adoptada por los artesanos. El tallado y la pintura son reemplazados por las más intrincadas formas y dibujos que expresan las antiguas creencias de los pueblos de este país.

A su vez, en la Galería Córsica se exhiben pinturas contemporáneas, mientras que en la Galería Uno se presentan obras de artistas foráneos y locales.

Aunado a lo anterior, durante el año, Puerto Vallarta es sede de diversos festivales y eventos que brindan experiencias distintas. Por ello, este destino jalisciense es una gran opción si tienes ganas de playa, pero también un toque cultural.

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Aventura

El eterno fracaso del Cascamorras B

Israel Téllez Alcántara arcelona.- En Andalucía, la parte norte de España, cuando el verano está a punto de llegar a su fin, se cuenta una leyenda que data de mediados del siglo XV y que a su vez dio origen a una de las fiestas más emblemáticas de toda la península ibérica.

La historia relata que en aquellos años un obrero originario de la ciudad de Guadix se encontraba en la vecina urbe de Baza trabajando en la construcción de un edificio, y entre sus tareas le encomendaron demoler una pared en ruinas de una antigua mezquita.

Entre golpe y golpe, cuando aquel albañil derrumbó el muro por completo, descubrió la figura de una virgen que, supuestamente, había sido ocultada desde el siglo XII para evitar que fuera profanada por la expansión árabe en lo que hoy es España.

Y en una extraña lógica, aquel buen cristiano dedujo que a pesar de haber encontrado la figura en Baza, la virgen pertenecía a Guadix, su pueblo natal… pues a final de cuentas, él había sido quien la descubrió luego de tres siglos.

Esto causó una serie de disputas y para evitar un conflicto mayor,

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las autoridades de ambas ciudades decidieron dirimir diferencias con un reto muy curioso: si un comisionado de Guadix lograba entrar en Baza y llegar a la iglesia de La Merced sin ser literalmente pintado, la imagen de la virgen se iría a Guadix.

Estos “rijosos” de la fe no lo supieron en ese entonces, pero con tal decisión dieron vida a la Fiesta del Cascamorras, una tradición que este año comenzó ayer 6 de septiembre y concluirá el próximo domingo.

A evitar la pintura Cascamorras, así es como en aquellos años del siglo XV solía llamársele a cualquier emisario proveniente de otra ciudad, una palabra que posiblemente hoy en día parezca antigua o incluso inventada, pero que actualmente es sinónimo de diversión en Andalucía.

“La esencia de la fiesta consiste en proteger a la patrona de la ciudad, la Virgen de la Piedad, de un emisario (Cascamorras) de la vecina Guadix que quiere llevársela”, explica la página de internet bazaturismo.com.

Y aquí es donde entra la parte divertida, puesto que la misión de los habitantes de Baza será la de cubrir al Cascamorras con pintura negra, lo más rápido posible, para evitar que llegue hasta el templo en el que se erige la figura de la virgen; todo ello, en un recorrido de aproximadamente tres kilómetros.

En tanto que el ritual para los ofensores es también simple: el emisario, un personaje vestido con un traje de colores y con cierto tinte religioso, sale de Guadix y se dirige hacia Baza, en donde deberá ser muy astuto y eludir a sus perseguidores.

Cabe señalar que para recuperar la imagen de la Virgen de la Piedad, el Cascamorras deberá llegar sin ninguna mancha en su traje, algo que honestamente parece una misión imposible si se considera que todos los habitantes de Baza harán lo posible para evitar que tenga éxito.

Aventura

Sin esperanza Todo esto se lleva a cabo entre el 6 y 8 de septiembre, tiempo durante el cual se realiza una serie de actividades que conducen al momento final de la fiesta, el cual sucede el 9 de septiembre, día en el que el emisario vuelve a la iglesia de San Miguel, en Guadix.

“La tradición se perdió por algunos años, pero fue a finales del siglo XIX cuando se constituyó en Guadix la Hermandad de la Virgen de la Piedad y la Peña del Cascamorras, que desde entonces luchan inútilmente por recuperar la imagen”, explican los organizadores en la página oficial de la fiesta.

La ironía de todo esto es precisamente eso: no importa cuántos años trate el Cascamorras de llegar hasta la iglesia, su destino será siempre el fallar, sin importar que al personaje le hayan dado y le vayan a dar vida distintas personas.

Lo más triste del asunto es que cuando el emisario vuelve a Guadix, sus paisanos no se muestran empáticos y, en represalia, lo vuelven a bañar de pintura como castigo al fracaso vivido… así de triste.

En este punto es necesario resaltar que las autoridades de ambas ciudades son explícitamente enfáticas en no fomentar ningún tipo de violencia y rivalidad negativa en torno a la fiesta, es decir, todo se lleva en un ambiente alegre.

“Eso sí, el posible visitante puede ser que si se ve envuelto en el tumulto, se lleve un recuerdo de pintura, aceite quemado y agua que, dicho sea de paso, no vendrá mal en estas fechas de caluroso verano”, puntualizan los organizadores.

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MOTOR

Hay un sensor de presencia en su llave para abrir/cerrar y prender el motor

L4, 2.5 litros 176 caballos Desde $385,900

El volante cuenta con controles para el audio y la computadora de viaje

A

RodrigoFischer18 de #Rin18 unque ya lleva algunos años en el mercado y su reemplazo está a la vuelta de la esquina, la actual generación de RAV4 tiene varios aspectos para tomar en cuenta si estás buscando una SUV compacta.

Primero que nada, es de las pocas de su tipo que actualmente ofrecen un sistema de tracción integral (AWD), o sea, que sus cuatro ruedas son motrices, no tanto como en un 4x4, pero casi.

Los sistemas AWD son operados por la computadora del auto y pueden repartir la potencia y torque del motor según la situación. Por ejemplo: imagina que vas en una autopista y de pronto pisas una placa de hielo o una mancha grande de aceite.

En ese instante (el sistema monitorea esto 20 veces por segundo), la computadora detecta que la superficie es deslizante y reparte el giro a las ruedas correctas para evitar un trompo, volcadura, etcétera. Parece magia, pero ¡es ingeniería pura!

El motor de la RAV4 es un cuatro cilindros de 2.5 litros, 176 caballos y 172 libras pie. Sus prestaciones son justas y el consumo es moderado, sobre todo si te esmeras con tus hábitos de manejo.

Por fuera, las luces delanteras y traseras tienen tecnología LED, una altura buena con respecto al suelo para salir del asfalto sin peligro de dañar la parte baja, y además cuenta con rieles en el toldo para montar accesorios para las bicis, tablas, etcétera.

En el interior hay sitio para el conductor y cuatro pasajeros, cada uno con cinturón de seguridad de tres puntos y cabecera. El volante de dirección puede ajustarse en altura y profundidad.

Como debe ser, Toyota equipa cada RAV4 con bolsas de aire, frenos con ABS y controles de tracción y estabilidad.

Estos últimos trabajan en conjunto con el AWD para que la conducción sea muy segura aunque el camino no lo sea tanto.

Los asientos pueden ir forrados en piel y el principal va con ajuste eléctrico

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MOTOR

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pasatiempos

HORÓSCOPOS

Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

Tendrás frente a ti la lámpara de Aladino y tu deseo se hará realidad. Aquello que has pedido desde hace tiempo está por convertirse en realidad. Visualízalo, siéntelo, agradécelo y dalo por hecho.

Se augura un viaje súper importante. Será una experiencia que cambiará tu vida de forma significativa y positiva en distintas formas. Recuerda que a la tierra que fueres, haz lo que vieres.

sudoku

GANA CON ESTILODF Y NATURE’S HEART Nature’s Heart innova lanzando al mercado Almendra + Jugo de Frutas, un producto que fusiona los beneficios de la almendra y cuatro deliciosas opciones frutales, además contiene menos de 25 calorías por porción y es libre de azúcares añadidas, soya y lactosa.

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Dip de yogurt de granada Ingredientes: 1

granada grande (desgranada)

2 cdas

granos de la granada

2 tazas

helado de yogurt natural

2

cebollines finamente picados

1/4 taza

jugo de granada

1/4 taza

cilantro finamente picado

No te desesperes si las cosas no salen como las planeaste.

Recuerda que uno propone y Dios dispone, y que la práctica hace al maestro. Así que con la práctica diaria pulirás tus habilidades y talentos, y aumentarás la confianza en ti.

A veces te pones una máscara o armadura para dar una cara hacia afuera, cuando por dentro puedes estar triste. Sé siempre tú mismo, pues ésta es la base de tu propio poder para conseguir tus metas.

Entra en movimiento. El ejercicio le ayudará a tu cuerpo a estar sano, pero también servirá para oxigenar tu mente y regresar al trabajo el próximo lunes con la mente fresca y creativa.

Por fin cerrarás un ciclo que te preocupaba. También podría llegarte un dinero inesperado y por fin liquidar tus deudas.

Aprovecha estos días para meditar y hacer un ejercicio.

Excelente momento para la remodelación de tu casa.

Recuerda que los cambios siempre son buenos, y lo que viene, conviene. Confía en ti y en el flujo de la vida.

Aprovecha estos días para hacer un proceso de limpia y sanación emocional. En cuanto tu corazón sane de viejas memorias dolorosas o traumas, recibirás aún más bendiciones y amor.

Es momento de ser asertivo. Sé honesto contigo mismo.

Admite tus verdaderos sentimientos y no te engañes más.

No tengas miedo de expresar tus necesidades e ideas.

1/4 cdita sal

hojas frescas de menta Recibirás las señales que pediste para hacer ese cambio de carrera que quieres. Tu trabajo está cambiando en una nueva y positiva dirección hacia el éxito. Recuerda: paciencia y perseverancia.

Preparación: En un tazón mediano mezcla el yogurt, jugo de granada, cebollines, cilantro y sal. Suavemente integra la granada, salvo dos cucharadas. Sirve en un tazón y decora con hojas de menta y las dos cucharadas de granada. Refrigera por 30 minutos y sirve.

Llegó el momento de dar la vuelta e irte. Deja atrás situaciones poco sanas, personas y comportamientos obsesivo- compulsivos o relaciones codependientes. No las necesitas más.

Será un fin de semana muy fértil, todo lo que siembres crecerá para bien. Desde plantar un árbol, iniciar un nuevo proyecto o hacer la tarea para quedar embarazados.

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