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1a Dolor
Los saberes básicos del curso
1 El proceso creativo 5
5 Crear tendencias
1. Crear un estilo propio 63
2. Diseño y patronaje 65
3. ¿Formal o informal? 67 4.
2 Arte y sociedad
6 Narrar con imágenes
3 Arte y naturaleza
7 Crear objetos
Diseño sostenible
espacios
9 Arte para la vida
La mirada singular del artista 7 2. La magia del proceso creativo 9 3. Cada persona ve cosas distintas 11 4. Silla de forja o de hormigón 13 5. Tarjetas para sorprender 15 6. Tu escudo personal 17
1.
19 1. Fotografía y realidad 21 2. Mi biografía visual 23 3. La crítica de arte 25 4. ¿Observar o participar? 27 5. La máscara mágica 29 6. Una plantilla artivista 31
33
Ordenar las sensaciones 35 2. Un paisaje conocido 37 3. Naturaleza en un mandala 39 4. Geometría e irregularidad 41 5. Relaciones geométricas 43 6. Intervención vegetal 45 4
47
Obsolescencia programada 49 2. Armar y desarmar 51 3. Contrapublicidad 53 4. Invasión ecológica 55 5. Reducir, reutilizar y reciclar 57 6. Reinventa objetos 59
1.
1.
61
Estampado con patata
Accesorios para una colección
Complementos festivos 73
69 5.
71 6.
75
las imágenes?
La metáfora
Diseña un logotipo
Marcapáginas con sentimiento
La cultura audiovisual
Narrar con imágenes
1. ¿Qué cuentan
77 2.
79 3.
81 4.
83 5.
85 6.
87
un toque modernista
Diseño con tangencias 93 3. El diseño de un biombo 95 4. Objetos de diseño 97 5. Representar un objeto 99 6. Crear ambientes 101
103 1. Lugares funcionales 105 2. Mi ciudad ideal 107 3. El paisajismo 109 4. El mobiliario urbano 111 5. Reformar un edificio 113 6. Edificios sostenibles 115
117
La imagen que te identifica 119 2. Arte tecnológico 121 3. Lugares para el encuentro .................................................. 123 4. Crecer de manera sostenible 125 5. Arriba el telón 127
89 1. Con
91 2.
8 Crear
1.
Índice
Recursos relacionados con
CLAVES
proyecto Compromiso
Língüístico Desarrollo del pensamiento Aprendizaje cooperativo Educación emocional TIC Orientación académica y profesional Evaluación
LAS
del
ODS Plan
El proceso creativo
Todas las personas podemos crear, pero falta tiempo. Es necesario conocer las técnicas, tener los recursos y, sobre todo, dedicar espacios para practicar. Hay que tener ganas para conseguir la habilidad del artista.
Algunas personas imitan, copiando lo que ya existe. Otras interpretan, modificando lo que artistas anteriores ya han creado. Las más creativas son capaces, con una mirada nueva y su imaginación, de cambiar la realidad (o, al menos, su apariencia), de hacerte soñar, de mirar más allá de lo evidente (o de captar tu atención).
La inspiración solo llega trabajando. Los verdaderos artistas dedican tiempo a pensar qué quieren hacer y cómo trasladarlo a sus obras. Experimentan con distintos materiales, buscan nuevas posibilidades para mostrar sus ideas, de forma diferente y única. Todo ello es lo que los hace especiales.
La creación conlleva un proceso que es emocional, pero también técnico; y, previamente, la persona que crea ha de observar, pensar, investigar y prepararse.
REFLEXIONA Y CREA
• ¿Y tú, te consideras artista? ¿En qué?
• ¿Alguna vez has pensado que algún aspecto de lo que te rodea podría ser «de otra forma»?
• ¿Qué te gusta? ¿De qué te gustaría hablar?
• Mesa redonda. Recopilad imágenes e información de un problema de actualidad que os interese; reflexionad sobre él e imaginad cómo lo solucionaríais.
Mamá (Maman) (1999), de Louise Bourgeois. Museo Guggenheim de Bilbao.
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La mirada singular del artista
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…
Busca una fotografía de un animal, planta o microorganismo que tenga formas sinuosas, originales o evocadoras (por ejemplo, un pulpo, una babosa marina o una hiedra). Pégala en el recuadro y, a partir de esa imagen, crea un avatar que te represente. Para el fondo garabatea sus formas características y añade otros elementos decorativos: texturas, gotas de pintura y dibujos de línea de diferentes grosores.
Vas a necesitar…
Fotografía impresa, tijeras, pegamento en barra, lápiz de grafito, lápices de colores y rotuladores (opcionalmente, tinta china de diversos colores o pintura al agua).
FOTOGRAFÍA
Los artistas crean desde su imaginación aunque se inspiran en la realidad. Revelan o resaltan determinados aspectos, poniendo en primer plano detalles y versio-
nes de la realidad. Una mancha puede convertirse en cualquier cosa. Hay artistas en cuya obra aparecen formas similares a las de algunas especies naturales.
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La magia del proceso creativo
De la idea a la materialización de una obra, los creadores van respondiendo a una serie de problemas, tanto intelectuales como técnicos, de manera más o menos intuitiva y partiendo de su propia experiencia. La primera idea, producto de una serie de conexiones mentales, ha de definirse; para ello se recopila información, se analiza y se decide qué se quiere contar. El artista, para resolver los problemas, experimenta cómo puede hacerse con diversas posibilidades tanto formales como técnicas.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…
Mapa mental. Escoge un tema que te interese. Piensa en cómo podrías hablar de él con una sola imagen creada por ti. Después, recoge tus ideas en un mapa mental. Más tarde, escoge la idea definitiva y diseña un boceto a mano alzada, sin prestar demasiada atención a la apariencia. Después, realiza un nuevo boceto con todos los detalles que consideres importantes. Para terminar, crea la obra final con cuidado. Dale color y finaliza resaltando las líneas más significativas con rotuladores.
Vas a necesitar…
Lápiz de grafito, bolígrafo, lápices de colores y rotuladores.
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MAPA MENTAL BOCETO BOCETO PRODUCTO FINAL
Cada persona ve cosas distintas
El lenguaje del arte es subjetivo: una imagen puede representar cosas diferentes para la persona que la crea y para la que la ve. Además, es metafórico, representa una realidad por medio de otra, establece alguna semejanza entre dos conceptos.
La creatividad tiene que ver con la capacidad de relacionar, de pensar que las cosas pueden ser de otra manera, que pueden tener múltiples formas. Existe un test para medir la creatividad en el que se transforma una única figura en otras diferentes: cuantas más se puedan imaginar, más creativo se es.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…
Elige tres formas geométricas sencillas y combínalas. Cambia su tamaño y realiza pequeñas transformaciones para que se conviertan en otra forma. Crea dos figuras que expresen alegría y tristeza. Por último, colorea cada estado de ánimo como creas más apropiado.
Vas a necesitar…
Lápiz de grafito, bolígrafo, lápices de colores, rotuladores, juego de reglas y pintura al agua.
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ALEGRÍA TRISTEZA FORMA INICIAL
Silla de forja o de hormigón
Algunos materiales sirven para crear un mismo objeto, pero la forma de trabajarlos y los resultados obtenidos pueden ser diferentes. El hierro forjado se trabaja, generalmente, a partir de barras, mientras que el hormigón —cemento reforzado con hierro en su interior— genera volúmenes macizos.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…
Piensa en distintas sillas que hayas visto y recuerda los materiales de los que estaban hechas y las formas que las diferenciaban. Diseña dos sillas: una para su posible construcción en hierro (trazada con líneas más o menos gruesas, como si fueran barras) y otra para hacerla de hormigón o de piedra (trazando planos y volúmenes).
Vas a necesitar…
Lápiz de grafito, juego de reglas, lápices de colores, rotuladores y pintura al agua.
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5
Tarjetas para sorprender
El material y soporte que utilizamos condiciona el uso de determinadas técnicas e instrumentos: no es lo mismo pintar con técnicas húmedas (tinta, acuarela, etc.) que secas (carboncillo, colores, pastel, etc.). Tampoco es igual modelar un material que grabarlo. En el arte siempre se puede mezclar y experimentar.
Los libros y las tarjetas pop-up emergen de la bidimensionalidad del libro. Son pequeñas esculturas de papel plegado que combinan la papiroflexia, la arquitectura y la creatividad.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…
Realiza una tarjeta pop-up para un evento que elijas en la que aparezcan un texto, otros motivos decorativos y, si quieres, algún personaje u objeto real o imaginario. Prueba distintas posibilidades (cortando, doblando, pegando, etc.) para que la hoja del cuaderno tome volumen y algún objeto o personaje salga del plano del papel.
Vas a necesitar…
Lápiz de grafito, tijeras, cúter, pegamento, lápices de colores, juego de reglas y plantillas (opcionalmente, imágenes impresas, papeles y cartulinas de colores).
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Tu escudo personal
Hoy colgamos imágenes y frases en nuestros perfiles de las redes sociales para que nos identifiquen. Pero, antiguamente, se utilizaban escudos como símbolos de una persona o un lugar. De manera simbólica y con imágenes sencillas (figuras geométricas simples, elementos de la naturaleza, construcciones, objetos o seres imaginarios), representaban aquello que los caracterizaba.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…
Piensa en las cosas que te gustan e identifican (tus características físicas y emocionales, el lugar en el que vives, tus aficiones, aspiraciones, etcétera) y en cómo simbolizarlas con imágenes. Elige una forma y divídela en partes. Dibuja sobre ellas simplificando los distintos elementos y crea un escudo que te represente y se convierta, por tanto, en un símbolo personal que te identifique.
Vas a necesitar…
Lápiz de grafito, lápices de colores y rotuladores o pintura al agua (opcionalmente, puede realizarse con distintas técnicas, como el collage).
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© GRUPO ANAYA, S.A., 2023 - C/ Valentín Beato, nº 21 - 28037 Madrid.