Operación Mundo: Expresión Artística 4 ESO Libro (demo)

muestra

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SITUACIÓN DE APRENDIZAJE

ILUSTRANDO LA TRAGEDIA

Las tragedias griegas son un conjunto de obras de la antigua Grecia, por cuyos personajes y situaciones seguimos sintiendo empatía. Medea, Ifigenia, Edipo, Prometeo, Electra, etc., continúan siendo modelos de personajes que se repiten en otras historias. Las tragedias griegas proponen temas que siguen vigentes en todas las culturas: las relaciones familiares, la ambición, el miedo a la muerte, la lucha por el poder, la desigualdad, etc.; por ello, han sobrevivido hasta nuestros días. La manera en la que nos expresamos forma parte de una evolución y del trabajo que realizamos continuamente, del entorno que nos rodea y de las experiencias que vivimos; por eso es única para cada individuo. El arte es reflejo de la sociedad en que vivimos, pero además esa sociedad es el resultado de una evolución y de una suma de culturas, y la griega se encuentra en la nuestra.

Todos somos artistas que vivimos en sociedad y que tenemos una cierta relación con la naturaleza y el paisaje que nos rodea y con el que hemos crecido. Todo ello va a influirnos en nuestro lenguaje cotidiano y artístico.

SECUENCIA DE APRENDIZAJE

Buscad información sobre las tragedias griegas y sobre las técnicas para crear libros pop-up. Seleccionad la tragedia, y las técnicas y los materiales.

Unidad 1

Reunid hojas, semillas, piedras, diferentes papeles y trozos de cartón o cartulina. Realizad varios bocetos cambiando el punto de vista respecto a los personajes.

Reinterpretad la tragedia o alguna escena que seleccionéis, actualizando el contexto histórico y social.

Unidad 2

PARA LLEVAR A CABO ESTE DESAFÍO, NECESITARÁS…

• Respetar y valorar el patrimonio cultural, en especial el relacionado con la cultura clásica y contemporánea, comprendiendo las diferencias culturales y respetándolas.

• Enriquecer y construir la propia identidad a través de la expresión artística.

• Expresar y representar ideas de manera creativa.

• Conocer distintos medios y técnicas para crear productos funcionales.

• Buscar información previa a la realización de un proyecto.

• Utilizar diferentes herramientas digitales que se adecuen a sus necesidades.

• Participar en plataformas virtuales para comunicarse y compartir contenidos de manera responsable.

EL DESAFÍO

¿Te atreves a crear un libro pop-up que represente una tragedia griega, utlilizando la naturaleza como base? Os proponemos realizar un libro interactivo inspirado en una tragedia griega, en el que aparezcan solapas, pestañas, elementos que se mueven, objetos tridimensionales…

Personalizad la tragedia con vuestra visión de la historia que cuenta y de la temática que trata. Podéis utilizar la tragedia seleccionara para reivindicar.

Cread la escenografía realizando bocetos de los entornos en los que se desarrolla. Realizad texturas visuales y táctiles con los elementos naturales.

Unidad 3

Materializad los bocetos en un conjunto armónico de fondos, elementos de la escena y vestuario de los personajes, poniendo énfasis en texturas y colores.

Consulta los pormenores de este proyecto en anayaeducacion.es

El autor de esta imagen es un artista británico al que nadie conoce Deja su huella en los muros de todo el mundo y es reconocido por su ironía, su carga política, su atrevimiento y su defensa de la libertad y la no violencia, denunciando el consumismo y el capitalismo, la hipocresía social y

«Una pared es un arma muy grande. Es una de las cosas más des-

El arte es vida, y las obras de arte tienen que ver con lo que rodea al artista o a la artista, a la gente y a la sociedad.

• ¿Sientes que las obras de Banksy te representan? ¿Cuentan cosas también de ti?

El artista ha tenido y tiene un gran papel como cronista. Su obra crea testimonios de la sociedad y de los momentos en los que vive. Sin embargo, también puede tener un gran papel como «revolucionario». La mirada crítica del artista hace que su obra traspase la función estética y se convierta en instrumento de denuncia y de transformación social, denunciando y luchando pacíficamente por un mundo mejor.

• ¿Crees que Banksy es solo un mero espectador social? ¿Qué conflicto visibiliza y denuncia con esta obra?

Cuenta tu experiencia

• Cuando te planteas un proyecto artístico, ¿qué cosas te interesa contar? ¿Qué dicen de ti? ¿Y de la sociedad en la que vives?

•   ¿Crees que se puede trabajar por el cambio social a través del arte?

EN ESTA UNIDAD VAS A…

• Entender la relación del arte con la sociedad.

• Reconocer el papel del patrimonio en la construcción de la identidad y de la memoria colectiva.

• Crear producciones artísticas que reflexionan sobre la identidad y el contexto social en el que vives.

• Reinterpretad la tragedia actualizando el contexto histórico y social.

• Personalizadla con una visión propia de la historia y de la temática.

SITUACIÓN DE APRENDIZAJE

Niña «cacheando» a soldado israelí (2005), de Banksy. Campo de refugiados de Dheisheh, Cisjordania.

Arte y cultura

El arte va unido y cambia con la sociedad y con los avances de los diferentes momentos históricos: las culturas primitivas representaban elementos y símbolos de la naturaleza; en el Renacimiento se produjo una gran revolución por la aplicación de la perspectiva; el expresionismo abstracto se desarrolló en el período de entreguerras, cuando era difícil posicionarse… La evolución histórica y artística van de la mano. Incluso dos obras del mismo autor pueden ser muy diferentes porque cambian sus experiencias personales, la sociedad en la que vive, sus intenciones. El arte, como espejo de la sociedad, nos ayuda a construir nuestra identidad dentro de un colectivo.

Muchas de nuestras experiencias sensoriales actuales forman parte de ritos vinculados al pasado, conectados con objetos artísticos y culturales de distintas épocas y estilos (como la escultura barroca a la Semana Santa o las máscaras al carnaval). Es lo que llamamos patrimonio, que nos ayuda a saber de dónde venimos.

COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…

Reflexiona y comenta

1 a) ¿Qué sabes de la historia del arte? ¿Por qué crees que cambian los estilos? ¿Qué los diferencia?

b) ¿Cuál es tu patrimonio? ¿Qué imágenes son más populares hoy? Cuando la gente del futuro las vean, ¿cómo creerá que fuimos?

Analizo mi patrimonio

2 Busca elementos de tu patrimonio (natural o cultural, material o inmaterial), descríbelos, clasifícalos y observa cómo van cambiando a lo largo de la historia para diferenciar estilos. Discute cuáles deben formar parte de la historia del arte y

por qué.

Dos esculturas de la artista Camille Claudel (Francia, 1864-1943) de estilo muy diferente:

1. La petite châtelaine (1893). Joseph Denais Museum (Beaufort-en-Vallée, Francia).

2. L’Âge mûr (fragmento) (1893-1903). Museo de Orsay (París).

Celebración de la romería de la ermita de Maristella (Mallorca). Las romerías forman parte del patrimonio cultural inmaterial.

1.1 El arte como patrimonio

Creamos objetos que, como memoria colectiva, van formando parte de nuestro patrimonio material e inmaterial (un edificio, un objeto ritual, un cartel, un plato típico, un tejido tradicional, un mueble).

No siempre se le da el mismo valor a estos objetos, ni se considera igual a los artistas. Estas creaciones se valoran en función de aspectos como la estética, la expresividad, la ética, la ideología, el coste, etc., valores que una mayoría le otorga de una forma más o menos subjetiva.

COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Reflexiona y comenta

3 a) Desde tu punto de vista, ¿es valioso el arte? ¿Qué crees que le da valor? Observa los botelleros, ¿qué crees que hace que uno esté en un museo y el otro no?

b) ¿Has visitado alguna vez una exposición? ¿Cuál? ¿Qué recuerdas de lo que viste? ¿Qué te aportó? ¿Qué consideras arte? ¿Por qué?

1. Porte bouteilles (Secador de botellas, 1914/1964), de Marcel Duchamp (1887-1968). Galería Estatal de Stuttgart (Alemania).

2. Botellero antiguo hecho a mano. Entre estas dos obras hay una diferencia fundamental: una es una obra de arte de una forma más o menos consensuada (1) y la otra no (2).

De la imitación a la reinterpretación

Aunque necesitamos experimentar nosotros mismos, la mejor manera de aprender es de lo que otros ya han hecho. Busca ejemplos de ello y compártelos. Después reinterpreta la obra de algún artista que te guste. Cámbiale la gama de color, el esquema compositivo, el tamaño o la escala, introduce elementos nuevos, etc. ¿Te sigue transmitiendo lo mismo? ¿Ha cambiado su sentido? Pregunta a tus compañeras y compañeros por sus impresiones.

1. La Gioconda (1403), de Leonardo da Vinci (1452-1519). Museo del Louvre (París).

2. Mona Lisa (1983), de Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Colección privada.

3. Collage sobre La Gioconda (2019), de Solange Gautier. Colección Solange Gautier.

COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…

Observa, contesta y comenta

4 Observa las imágenes siguientes:

a) ¿Qué sentimientos te provoca cada una?

b) ¿Por qué crees que son distintos?

1. El cuadrado negro (1915), de Kazimir Malévich (1879-1935). Museo de Hermitage (San Petersburgo).

2. Dos postes (1987), de Miquel Barceló (1957). Galería Soledad Lorenzo (Madrid).

5 Observa las obras siguientes:

a) ¿Es realista el uso del color en ellas? ¿Qué intención tiene?

b) ¿Dónde está centrada la atención? ¿Por qué?

c) ¿Qué pretendieron sus autores?

1.2 Análisis formal de la obra

Los diferentes elementos que conforman una obra se pueden distribuir de múltiples maneras. Dependiendo de dónde esté el centro de interés, hacia dónde vayan las líneas de fuerza, cómo distribuyamos los colores, la luz, las texturas, el tipo de líneas que usemos, etc., estaremos transmitiendo un mensaje distinto. El análisis termina implicando una interpretación personal, una valoración emocional.

1. Amantes azules (1914), de Marc Chagall (1887-1985). Colección privada.

2. El beso, de Gustav Klimt (1862-1918). Galería de Arte Austriaco (Viena).

6 En las siguientes obras, la luz no se refleja igual:

a) ¿Por qué? ¿Crees que es intencionado?

b) ¿Qué sentimientos te despiertan?

1. Rabbit (1986), de Jeff Koons (1955). Ileana and Michael Sonnabend Collection (Nueva York).

2. Le chien (1957), de Alberto Giacometti (1901-1966). Museo Guggenheim (Nueva York).

1.3 Análisis sociocultural de la obra

Las obras de arte no se pueden separar del contexto histórico y sociopolítico en el que han sido creadas. El análisis crítico de una obra, más allá de lo puramente formal, abre una ventana a la época, las costumbres, las ideas y a los intereses en los que el autor o la autora estaban inmersos. Por ello, el arte es una buena manera de entender las reglas y los valores que han regido o rigen una sociedad concreta. No necesitamos ser expertos en historia y crítica de arte para contemplar, gozar y valorar una obra; aunque conocer lo que rodeó su creación nos ayuda a entenderla y a disfrutarla mejor.

Representaciones de diferentes maternidades en distintos países y épocas, en las que podemos observar que no solo cambia la técnica, también muestran diferentes conceptos de la maternidad:

1. Virgen con el Niño (1450), de Jean Fouquet (Francia, 1420-1481). Museo de Bellas Artes (Amberes, Bélgica).

2. El abrazo de amor del universo, la Tierra (México), yo misma, Diego y el Señor Xólotl (1949), de Frida Kahlo (México, 1907-1954). Colección Jacques y Natasha Gelman.

3. Mujer y niño (Oaxaca, México; c. 1929), fotografía de Tina Modotti (1896-1942). MoMA (Nueva York).

4. Maternidad (1953), de Baltasar Lobo (19101993).

1.4 El artista, reflejo de una sociedad

Ser artista ha ido cambiando a lo largo de historia: artista mago o maga, a cuyas obras se les atribuye una función mística (buena temporada de caza, fertilidad, etc.); propagandista, que realza las hazañas de algún tipo de poder; narrador o narradora, que ayuda a entender el mundo, la historia, las escrituras; genio incomprendido, que está en un plano superior de existencia; artista eminentemente social, cuyo arte está especialmente pensado para el bien comunitario, para y por el colectivo.

COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…

Haz tu catálogo de emociones

7   Elabora un catálogo de imágenes de diferentes épocas de la historia del arte que transmitan distintas sensaciones (paz, confusión, velocidad, peso, ligereza, etc.). Analiza cómo son y cómo se distribuyen los diferentes elementos de su composición.

Reflexiona y contesta

8 ¿Con qué tipo de artista te identificas más? ¿Por qué?

Arte social

El artista y la artista son reconocidos por su capacidad para hacernos observar, sentir, entrar en otros mundos. Pero su obra nace, se desarrolla y cobra sentido en contacto con la sociedad que lo rodea. Todas las formas de creación artística son necesarias; desde la que hace una crónica de la sociedad y sus obras se convierten en testigos de la memoria y de la identidad de cada pueblo, mostrando la realidad más o menos objetiva, a la revolucionaria que nos invita a la movilización y sus obras buscan el cambio y la evolución.

Las instituciones museísticas se apuntan a las redes

Los museos han pasado de ser lugares para depositar y preservar a ser repensados como espacios de interacción y encuentro, de experiencia artística. Se han modernizado creando incluso aplicaciones móviles para la participación de los visitantes. ¿Sabes qué medios utilizan para atraer a sus clientes? ¿Conoces espacios web o aplicaciones informáticas de museos?

2.1 El valor del arte

Aunque el valor monetario del arte es bastante subjetivo y cuestionable, su importancia testimonial y la necesidad de su conservación parecen estar completamente consensuadas.

Los museos y los centros de arte tienen la función de conservar las obras artísticas y la de difundirlas, favoreciendo una educación cultural. Son muchas las profesiones implicadas en estas funciones: la restauración, la conservación, la dinamización de los públicos, la difusión de las exposiciones, la atención en las salas, etc. El arte, además, ha salido de los grandes espacios cerrados a la calle, a pequeños centros de gestión social donde se hace útil: galerías, espacios culturales alternativos, etc.

COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…

Reflexiona y comenta

1 ¿Cómo crees que el momento histórico en el que se realiza una obra de arte influye en lo que cuenta y la manera en que lo hace? ¿Por qué crees que se guardan las obras de arte? ¿Para qué se exponen? ¿Para qué sirve el arte?

1. La vuelta de la pesca: remolcando el barco (1894), de Sorolla (1863-1923). Museo de Orsay (París).

2. La Libertad guiando al pueblo (1830), de Delacroix (1798-1863). Museo del Louvre (París).

2.2 El arte del pueblo

El arte popular y el arte comunitario tienen la capacidad de unirnos en un proceso creativo común, compartiendo experiencias. El sentimiento de grupo y de identidad colectiva ayuda a nuestro bienestar. Hay quien considera «artes menores» a la artesanía, los objetos de fiestas populares, los bailes regionales, las tradiciones, etc. Les atribuyen falta de originalidad y de calidad estética, pues consideran que cuanto más útil es un objeto o una manifestación, menor valor artístico tiene. Sin embargo, son los que mejor reflejan el carácter de un pueblo.

Manifestaciones de arte floral:

1. Desfile de silleteros, en Medellín (Colombia).

2. Paraíso, delirio y deseo (2017), instalación del belga Tomas de Bruyne en la sala Vimcorsa de Córdoba. Festival Internacional de las Flores de Córdoba.

Esto está que arde Hitos compartidos

Las Fallas empezaron siendo fiestas purificadoras, en las que se quemaban trastos viejos en honor de San José y se celebraba la entrada a la primavera. Pero han evolucionado hasta convertirse en auténticas obras de arte efímero, con un elevado contenido reivindicativo y crítico. ¿Qué fiestas y tradiciones populares conoces? ¿Cómo son los objetos y las vestimentas usados? ¿A qué artesanía das valor? ¿Por qué? Recopila imágenes de ellas y compártelas con tus compañeros y compañeras para clasificarlas.

COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…

Atrapa los poderes de la máscara

2 El origen de la máscara es tan antiguo como la necesidad del ser humano de buscar lo trascendente. Confiere a quien la lleva un poder místico, vigor, sabiduría, etc. ¿Has usado alguna vez una? ¿Cómo te sentiste?

Busca ejemplos de máscaras y recrea que represente el poder que más deseas.

Máscara Noh japonesa. Máscara mexicana.

Fallas de Valencia. 2008

Imágenes de arte urbano:

1. Barrio de Las Palmitas (Pachuca, México), pintado por Germen Colectivo (fachadas de 209 casas).

2. Catanianonsiferma, obra de arte urbano en Catania (Sicilia).

3. Children on the Swing, de Louis Gan, en Georgetown (Malasia).

4. Versos de amor anónimos escritos en los pasos de peatones de Madrid, de Boa Mistura.

2.3 El arte urbano

El arte urbano es cualquier intervención o manifestación artística en la calle, de la calle y para la calle, instantánea o rápida y generalmente efímera. Es el arte más cercano. Para verlo, no hace falta ir a un museo y no nos pide permiso para entrar en nuestras vidas, nos aborda mientras paseamos.

Algunas obras son de promoción, pero muchas otras llevan mensajes críticos, subversivos o que invitan a la reflexión; obras que ocupan calles o barrios completos, intervienen el espacio, sobre el mobiliario o elementos vegetales; pueden ser realizadas por uno o varios artistas; contra la vulneración de derechos humanos, política, salud, etc.

COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Reflexiona y comenta

3 a) ¿Qué imagen tienes del arte urbano? ¿Es para ti un arte como los demás?

b) Da un paseo por tu barrio o por tu ciudad: ¿qué expresiones de arte urbano has encontrado?

4 a) ¿Qué crees que aporta el arte urbano a las ciudades? ¿Conoces algún artista o colectivo que se exprese de esta manera?

b) ¿Crees que se debería regular el arte urbano (espacios privados o públicos, espacios abandonados) mediante un contrato?

2.4 El arte relacional

Más allá del arte de acción, que se centra en el proceso de creación y que ya invita a la participación, aparece el arte relacional, que plantea el arte como «estado de encuentro» entre el espectador o la espectadora y una obra que establece relaciones con el lugar. Las obras relacionales son abiertas y participativas.

COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…

¿Has participado en una obra de arte relacional?

5 ¿Has intervenido alguna vez en una performance o en una instalación u otra obra en la que el artista o la artista invitara a participar en ella? Descríbela a tus compañeros y compañeras: ¿Cómo te sentiste? ¿Qué es lo que más te gustó? Etc. Después busca información y recopila imágenes sobre este tipo de arte. Untitled/Blue Placebo, de Félix GonzálezTorres (1957-1996). Astrup Fearnley Museum (Oslo, 2015). Este artista cubano colocaba pilas de caramelos envueltos en papel celofán de colores, extendidos o amontonados por el suelo, que se podían coger.

2.5 El artivismo

El artivismo supone una mayor implicación social del artista. Plantea un cambio social e invita a la movilización y a la subversión por medio del arte. Nos hace cuestionar las bases sobre las que nos asentamos y mirar con otros ojos la realidad que nos rodea. Para los artistas artivistas, la calle ya no es solo un territorio, sino un espacio de vida y de reflexión. Hacen del espacio público compartido un centro de revolución y evolución, temido por las autoridades.

El milagro de Candeal

¿Conoces al cantante Carlinhos Brown y la película El milagro del Candeal? Es un documental que trata sobre un proyecto de intervención social en las favelas de Brasil, que implica a la comunidad en la mejora del barrio. Su escuela de música, Pracatum, es un centro sociocultural. Busca información de otros proyectos similares de acción social por medio del arte.

Suicide Penguins (2010), de Vincent Huang. Instalación en el puente Millennium de Londres en protesta por la amenaza ecológica global.

El milagro de Candeal, de Fernando Trueba (2004).

Taller artístico

LA PINTURA MURAL

La pintura mural es un tipo de expresión artística bidimensional que se realiza sobre una pared o un muro; este soporte habitualmente condiciona la obra.

La pintura mural siempre ha estado presente en la historia, desde las pinturas en las cavernas hasta los grafitis en las calles de las ciudades. Se ha utilizado en decoración de tumbas, palacios y templos, pero también de viviendas y plazas, ilustrando escenas de la vida cotidiana y del universo religioso.

Muchos murales tratan temas sociales y políticos, pues son un buen medio de transmisión sociocultural por su exposición pública. La pintura mural, además de ser «material didáctico», se identifica con luchas y críticas sociales.

Materiales

Pintar un mural es una oportunidad para conocer y experimentar con diversos materiales y diferentes técnicas gráfico-plásticas:

• Pinturas al agua o al aceite; hoy se utilizan los acrílicos. Puede pintarse en colores saturados o en transparencias.

• Se pueden usar plantillas (estencil) o pintar con brocha, pincel, spray, etc.

ARTISTAS y ARTE SOCIAL

Rivera y el muralismo mexicano

Diego Rivera (1886-1957) fue uno de los artistas más importantes del muralismo mexicano, un movimiento artístico surgido a principios del siglo xx que buscaba una revolución política, social y económica, enalteciendo el nacionalismo frente al colonialismo.

Las ideas y la vida de un artista influyen en su obra y a veces son causa de problemas: Rockefeller encargó un mural a Rivera, y este lo llenó de símbolos comunistas e incluyó el retrato de Lenin. Por ello fue destruido, aunque el artista lo repitió en otro lugar.

• Los murales con relieve se crean con capas de texturas o llevan fijados materiales (teselas, cerámicos, estucos), que se adhieren al muro con aglutinantes o están grabados o esgrafiados (descubriendo la capa bajo la superficie). En este tipo de mural, las luces desempeñan un papel importante, pues generan volúmenes; incluso las vidrieras se pueden considerar murales que ocupan espacios huecos del muro (engarzando vidrios de colores con plomo o con resinas).

• El wheatpasting es una técnica que usa un engrudo adhesivo (generalmente, harina de trigo y agua) para pegar sobre el muro un trabajo preparado en el taller (sticker). Además, puede darse color a algunas zonas y pintar también con pintura.

Proceso

El proceso va a depender de la envergadura del proyecto. Si es de grandes dimensiones, requiere mucha preparación y trabajar en equipo. Se puede intervenir directamente sobre el muro o hacerlo sobre soportes que luego se colocan en él. La composición debe interactuar con los elementos que ya están en la pared.

➜ Decidiremos si nuestro trabajo va a tener relieve o no, si pintaremos, pegaremos o haremos ambas cosas.

➜ Hay que realizar dibujos preparatorios, elegir materiales y técnicas, y preparar el soporte.

El hombre controlador del universo (fragmento) (1934), mural de Diego Rivera (485 x 1145 cm). Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México.

Creamos

Celebra una efemérides con un mural

1 Lluvia de ideas. Toda la clase decidid qué acontecimiento queréis representar con un enfoque crítico y reivindicativo. Luego buscad un muro en mal estado y pedid permiso al dueño o al centro. En grupo elaborad propuestas de intervención, debatirlas y elegid la que os va a representar. La composición debe interactuar con los elementos que ya están en la pared. Decidid si queréis que vuestro trabajo tenga relieve o no, si vais a pintar, pegar o hacer ambas cosas. Podéis elaborar la parte gráfica en papel continuo blanco y aprovechar imágenes realizadas.

Decora el SUM de tu centro

2 El salón de usos múltiples (SUM) suele ser un espacio muy visitado en los centros, pero a veces no está decorado y carece de personalidad. Os proponemos realizar una propuesta de decoración colorista y positiva en la que quede presente vuestra comunidad educativa. Se puede realizar en soportes reutilizados del almacén del centro, debidamente preparados. El acrílico, el esténcil, el wheatpasting, etc., son buenas opciones de trabajo. Podríais interpretar acciones como la del colectivo Boa Mistura, titulada Ama lo que haces.

Marina Abramović (Belgrado, 1946)

Esta artista ha sido llamada la «Madrina del arte de la performance». Está especializada en performance con una estrecha relación entre la artista y el público. En sus polémicas obras realiza un profundo estudio de los límites del cuerpo y de la mente.

The Artist Is Present (2010), performance de Marina Abramović (1946) sentada frente a una silla en la que cualquiera se puede sentar, pero ella no reaccionará ante su presencia. (MoMA, Nueva York).

Jóvenes voluntarios pintando un mural en un edificio vacío (Detroit, EE. UU.).

Ama lo que haces (2012), mural de Boa Mistura (Barrio de las Letras, Madrid).

Refuerza tu aprendizaje

ESQUEMA DE LA UNIDAD

VOCABULARIO A-D

Análisis formal Análisis de las características formales de una obra, cuyo fin es identificar el estilo y entenderlo.

Arte comunitario  Tipo de producción artística en la que gran parte de la realización recae sobre un grupo de personas. En ella, el proceso y la intervención social es más importante que la propia obra.

Arte relacional  Corriente artística en la que tienen más importancia las relaciones que se establecen entre las personas a las que va dirigida la intervención que la obra en sí.

Artivismo  Palabra formada por la combinación de «artista» y «activista», para nombrar las producciones artísticas con un contenido social explícito.

Cronista Persona que realiza crónicas; historiador o historiadora oficial.

Crowdfunding  (micromecenazgo) Término inglés que define un tipo de financiación en el que un grupo de personas apoya económicamente un proyecto.

E-Z

Esténcil Técnica artística en la que se trabaja a partir de una plantilla con un dibujo recortado.

Experiencia sensorial  Capacidad de experimentar el mundo por medio de las sensaciones.

Líneas de fuerza  Líneas de tensión dominante que nos produce el movimiento visual al contemplar la obra.

Metáfora visual  Capacidad de usar una imagen o un objeto para apropiarse de las cualidades de otro.

Patrimonio inmaterial  Conjunto de bienes intangibles que han sido creados por sociedades del pasado.

Patrimonio material  Conjunto de bienes tangibles que han sido creados por sociedades del pasado.

Performance  Actividad artística que tiene como principio básico la improvisación y el contacto directo con el espectador.

Revolucionario, revolucionaria  Persona partidaria de la revolución y del cambio.

Arte como valor testimonial

Análisis formal de la obra

Análisis sociocultural de la obra de arte

Activismo artístico

Arte comunitario

Para terminar

COMPRENDE Y APLICA

Explica las imágenes de tu día a día

1   Reflexiona sobre la sociedad en la que vives a partir de las imágenes que te rodean a lo largo de un día. Usa una cámara o un dispositivo móvil para irlas recopilando. Luego explica qué cuentan, qué crees que pretenden, cómo te has sentido ante ellas… Descubrirás cómo te han influenciado y te van conformando como persona. Puedes hacer con ellas un collage e incluir palabras para definirlo.

Busca obras rupturistas

2 Un nuevo estilo artístico surge cuando un artista se salta las reglas. La obra Almuerzo en la hierba (1863), de Manet, fue vanguardista y supuso un punto de ruptura con el arte de la época. Cuando se presentó para ser expuesta en el Salón de París, se rechazó por escandalosa, por mostrar a una mujer desnuda junto a hombres vestidos. Recopila otros ejemplos de imágenes rompedoras e investiga por qué lo fueron.

Escribe un pequeño texto sobre sus causas y consecuencias, y condensa tus ideas en una imagen. Después busca ejemplos de otros artistas que critiquen la sociedad actual, los mitos y ritos que hoy tenemos. Por ejemplo, Steve Cutss o John Holcroft.

¿Vas con la corriente o a contracorriente?

3 ¿Has pensado en que haces algunas cosas porque siempre se han hecho así? ¿O en las modas que sigues sin saber por qué? ¿Cómo te afectan las tradiciones y los convencionalismos?

Reflexiona sobre algún hábito o conformismo absurdo, o alguna costumbre poco saludable, etc.

Reflexionamos juntos

4 Responde a las siguientes preguntas; puedes comentarlas con tus compañeras y compañeros. Después evalúa tu aprendizaje y puntúa tus respuestas del 1 al 5.

a) ¿Entiendo las relaciones entre la obra y su contexto histórico y cómo se reflejan en la obra?

b) ¿Soy capaz de reflexionar e intervenir para mejorar la sociedad con recursos artísticos?

c) ¿Sé qué es el patrimonio y su función social?

d) ¿Identifico diferentes elementos que intervienen en el análisis de una obra de arte?

e) ¿Reconozco diferentes tipos de arte social?

f) ¿Identifico diferentes tipos de arte popular?

g) ¿Valoro el arte popular como una forma más de expresión artística?

h) ¿Entiendo la diferencia entre artista y activista?

i) ¿He conocido nuevos artistas, estilos y movimientos y nuevas técnicas artísticas?

j) ¿Han contribuido nuestros trabajos murales a mejorar la sociedad?

SITUACIÓN DE APRENDIZAJE

REFLEXIONA, VALORA Y PON A PRUEBA TUS COMPETENCIAS

Reflexiona sobre los avances realizados en la situación de aprendizaje a lo largo de la unidad en anayaeducacion.es

Grafiti que critica el consumo de carne (Düsseldorf-Eller, Alemania).

Almuerzo en la hierba (1863), de Manet. Museo de Orsay (París).

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