DEMO
INCLUYE
EN
E
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LI C
PROYECTO DIGITAL CIA 12 MES
NIVEL
II ESO
EDUCACIÓN PLÁSTICA,
VISUAL Y AUDIOVISUAL Rocío Arregui, Mayalen Piqueras, María Luz Maturana, María Dolores Callejón
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Índice Los saberes básicos del curso
DESAFÍOS QUE DEJAN HUELLA Doodles para la inclusión… .........................................................
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1 L a imagen en los medios
de comunicación ..............................................................
1. Intencionalidad y significado de las imágenes...... Comunicación global e instantánea Con una intención Relación entre significado y significante 2. La imagen personal........................................................................................... Tecnología al servicio de la vida La identidad en los medios de comunicación Del autorretrato al selfi El fenómeno influencer Taller artístico Fotografía escenográfica o dramatizada. La fotografía escenográfica en el arte Refuerza tu aprendizaje¡ Comprende y aplica. Reflexiona, valora y pon a prueba tus competencias.........................................................
2 Cuerpo y emoción
........................................................
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25 26
1. Rostro y expresión.............................................................................................. 28 Rostros que cuentan historias Dibujar el rostro: frente y perfil El rostro en el arte El autorretrato: la percepción de nosotros mismos Realzando atributos: el retrato caricaturesco 2. Expresar con el cuerpo................................................... 32 El cuerpo humano en el arte Diferentes proporciones: los cánones Esqueleto y musculatura El dinamismo del cuerpo La belleza de la diversidad Taller artístico Construcción con papel maché. El papel maché y el cuerpo en el arte. El autorretrato Refuerza tu aprendizaje Comprende y aplica. Reflexiona, valora y pon a prueba tus competencias......................................................... 39
3 Otras miradas
. . .....................................................................
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1. Puntos de vista................................................................... 42 Nuestra forma de mirar Una mirada particular Las imágenes en las distintas culturas Imágenes y globalización Arte, tradición y multiculturalidad Reconocer y aceptar la diferencia 2. Poner el foco............................................................................................................... 46 Origen, materiales y concepto de la fotografía La composición en la fotografía Luz y color en la fotografía Géneros y usos fotográficos Fotografía de prensa Taller artístico El fotorreportaje. Historias individuales y colectivas en la fotografía Refuerza tu aprendizaje Porfolio........................................................................................................................................... 53
DESAFÍOS QUE DEJAN HUELLA Artistas del origami........................................................................
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DESAFÍOS QUE DEJAN HUELLA Trampantojos publicitarios.......................................................... 100
4 Movimiento y composición
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7 Espacios
.......................
1. Componer para crear movimiento.............................................. Equilibrar los elementos Sensación de movimiento Cuerpos geométricos Composiciones en movimiento Recorrer la obra para conocerla 2. Ritmo geométrico................................................................................................ La construcción de polígonos Movimientos en el plano Ritmos en la composición Arte óptico Tangencias Taller artístico Escultura cinética El movimiento en el arte Refuerza tu aprendizaje Comprende y aplica. Reflexiona, valora y pon a prueba tus competencias.........................................................
5 Artesanía e industria
.........................................
1. El arte como oficio............................................................................................. Los artesanos y las artesanas Artesanía e identidad Procedimientos y técnicas Moldes y plantillas 2. La producción en serie................................................................................. La creatividad en el proceso del diseño Dibujar el objeto Escala y acotación: un lenguaje común La ecología en el diseño Taller artístico Intervenciones artísticas sobre los objetos. La artesanía y el arte Refuerza tu aprendizaje Comprende y aplica. Reflexiona, valora y pon a prueba tus competencias.........................................................
6 La obra de arte
.................................................................
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71 72 74
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1. El arte a lo largo de la historia........................................................... 88 El misterio de los objetos La belleza clásica La Edad Media La Edad Moderna 2. La creación artística......................................................................................... 92 Realidad y romanticismo: el arte desde el individuo Nuevos medios Nuevos conceptos El arte multidisciplinar Arte con sentido Taller artístico El mapa visual. El arte al servicio del concepto Refuerza tu aprendizaje Porfolio........................................................................................................................................... 99
...........................................................................................
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1. Abarcar el espacio.............................................................................................. 104 Ordenar y proyectar Diseño urbanístico La representación de los espacios Espacios comunes 2. Transformar el entorno................................................................................. 108 Espacio interior y exterior Arquitectura y naturaleza Arquitectura y sostenibilidad Espacios efímeros Innovar para transformar Taller artístico Diseñar un proyecto espacial El arte de proyectar y de transformar el espacio Refuerza tu aprendizaje Comprende y aplica. Reflexiona, valora y pon a prueba tus competencias......................................................... 115
8 Diseñar para persuadir
.. ................................
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1. La publicidad.............................................................................................................. 118 Objetivos publicitarios: AIDA Publicidad y consumo Las estrategias publicitarias Medios y modos de difusión publicitarios. Canales y soportes Elementos de composición publicitaria El spot publicitario 2. Publicidad para cambiar el mundo............................................ 122 Identidad en la publicidad Artivismo Una publicidad a la contra: publicidad social y activismo publicitario Concienciación a través de la red Taller artístico El estarcido. El arte de proyectar Refuerza tu aprendizaje Comprende y aplica. Reflexiona, valora y pon a prueba tus competencias......................................................... 129
9 Creación multimedia y digital
..........
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1. La revolución de lo audiovisual .................................................... 132 De la imagen y el sonido a lo multimedia Despertando emociones Nuevos dispositivos: multiplataforma y conectividad Edición y montaje De las dos dimensiones al 4DX 2. Del arte de acción al arte multimedia.................................... 136 Nuevos medios, nuevas vías de expresión Arte digital: del mail art al net art La videocreación Videojuegos Taller artístico El videoclip Lo audiovisual y lo multimedia en el arte Refuerza tu aprendizaje Porfolio........................................................................................................................................... 143
DOODLES PARA LA INCLUSIÓN Sam Cox garabatea todo lo que cae entre sus manos. Comenzó pintando en sus cuadernos y hoy en día es mundialmente conocido por sus ilustraciones. Se lo conoce popularmente como Mr. Doodle (garabato, en inglés) y es muy posible que hayas visto su obra en ropa, muros, vehículos, etc. Sin embargo, el primer doodle apareció en 1998, decorando el logotipo de Google. Consistía en un monigote con el que los dueños querían avisar que estaban fuera de la oficina. A partir de este momento, prácticamente todos los días, esta empresa crea un nuevo doodle para conmemorar cada día del año e, incluso, ha incorporado en su plantilla a un equipo denominado Doodlers. La gran variedad de estilos que incorpora el arte doodle puede ayudar a reflejar la diversidad de las aulas de hoy en día. Todos los miembros de la comunidad educativa debemos reconocerla y acogerla de una manera positiva, fomentando el respeto y la aceptación hacia lo diferente.
SECUENCIA DE APRENDIZAJE
Investiga sobre la diversidad que existe en tu centro escolar o la que te gustaría que estuviera representada (étnica, cultural, funcional, física, genética, etc.).
Unidad 1
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Busca información sobre Mr. Doodle. Define las características de sus obras y de sus personajes.
Invéntate un personaje o garabato inspirado en Mr. Doodle. Dibújalo en tu cuaderno desde distintos puntos de vista, con diversas expresiones y posturas. Unidad 2
PARA LLEVAR A CABO ESTE DESAFÍO, NECESITARÁS... • Expresar ideas, opiniones, sentimientos y emociones de manera correcta, crea-
tiva y abierta, oralmente y por escrito.
• Desarrollar el sentido de pertenencia y trabajar de forma colaborativa, partici-
pando en actividades comunitarias, en la toma de decisiones y en la resolución de conflictos de forma constructiva y pacífica.
• Valorar la libertad de expresión y el enriquecimiento personal por la diversidad
cultural y artística.
• Realizar búsquedas avanzadas en internet atendiendo a criterios de validez,
actualidad y fiabilidad.
• Participar en plataformas virtuales para comunicarte y compartir contenidos de
manera responsable.
• Desarrollar el proceso de creación de ideas valiosas, asumir retos, y establecer
y priorizar objetivos.
EL DESAFÍO ¿Te atreves a crear un espacio doodle? Os proponemos crear una decoración doodle que represente la diversidad de vuestra comunidad educativa.
En grupos, juntad vuestros doodles para que interactúen haciendo deporte, jugando, caminando… Cread un boceto común que refleje la diversidad de propuestas.
Elegid los espacios del centro en los que se podría intervenir y haced una lista de todos los materiales necesarios para realizar la obra final.
¡Manos a la obra! Toma fotos del proceso y del resultado. Con todo el material, escribe un artículo periodístico que describa el proceso.
Unidad 3
Consulta los pormenores de este proyecto en anayaeducacion.es
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1 La imagen en los medios de comunicación La obra y su autor Yasumasa Morimura (Osaka, 1951) es un fotógrafo japonés representante de la corriente denominada fotografía escenográfica y del apropiacionismo. Esta imagen ha sido realizada con una intención. El artista la ha creado no solo con una función artística, informativa o sentimental, sino que convierte la fotografía en algo más, cuenta un relato. Une estética, análisis y reflexión.
La imagen personal Mi ropa, mi peinado y mis objetos hablan de quién soy. Las tecnologías de la comunicación han facilitado el intercambio de imágenes alrededor del mundo. Construimos nuestro avatar para identificarnos ante los demás.
• ¿Qué imagen quieres dar de ti en las redes? Con las imágenes podemos desempeñar papeles diferentes en videojuegos o juegos de rol, pero formarnos como personas es una tarea real, mucho más responsable pero también gratificante.
• ¿Te comportas igual cuando sales con tus amigos y amigas que en las redes sociales?
Cuenta tu experiencia • Cuando te fotografías, ¿para qué lo haces? • Cuando te vistes, ¿piensas en la imagen que ofreces a los demás? ¿Crees que se viste igual aquí que en Tokio o París? ¿Crees que necesitas toda la ropa que compras? EN ESTA UNIDAD VA A…
• Conocer y utilizar el contenido significativo de las imágenes y su poder persuasivo.
• Reflexionar sobre el uso y la función de las imágenes en las redes sociales.
• Comprender la importancia de la imagen personal y ser capaz de modelarla.
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• Investigad sobre la diversidad que hay en vuestro centro escolar. • Buscad información sobre Mr. Doodle.
Las meninas renacen de noche (2013), Yasumasa Morimura. Exposición Museo Pushkin de Bellas Artes (Moscú, Rusia), Morimura muestra a través de sus autorretratos la relación entre la cultura de Oriente y la de Occidente, representando con sus rasgos orientales los grandes iconos del arte occidental.
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Intencionalidad y significado de las imágenes
Las imágenes que percibimos a diario tienen una intención, consigan o no alcanzar a su receptor y este reciba o no el mensaje. En esta cadena, el medio o canal en el que la imagen se distribuye es hoy día muy relevante; tanto que se ha llegado a decir que «el medio es el mensaje», por la gran difusión y poder de persuasión que algunos tienen. Las grandes empresas de comunicación suelen dirigir diversos medios: prensa, radio, cadenas de televisión, etc. Además, con frecuencia financian películas, música, producciones culturales y de entretenimiento que difunden por todo el mundo. A todo este entramado lo llamamos «industria cultural», y las artes plásticas o el teatro forman parte de ella.
En la actualidad, también podemos acceder a producciones audiovisuales a través de diversas plataformas de contenidos.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Reflexiona y comenta
1
a) ¿Los mensajes difieren según el canal? b) ¿Crees que el contenido que aparece en los medios de comunicación puede ser interpretado de muchas maneras diferentes? c) ¿Crees que este contenido puede ser manipulado? d) ¿Debemos creer todo lo que vemos?
Observa y reflexiona
2
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Elige una noticia importante del día de hoy. Recopila la información de varios medios y reflexiona sobre las diferencias y las similitudes en el modo de presentarla. ¿Utilizan las mismas imágenes o son muy diferentes?
U 1
1.1 Comunicación global e instantánea Los mass media son los grandes medios de comunicación que llegan a millones de personas. Estos deciden cuál es la información relevante para difundir, intentando formar y homogeneizar nuestra opinión. El fenómeno empezó con la radio y la prensa, haciéndose más patente cuando esta última comenzó a ser en color y nacieron las revistas comerciales. La televisión fue el primer gran medio audiovisual de comunicación de masas, pues el cine quedaba más relegado a la narración artística. Internet revolucionó el mundo de las comunicaciones en los años noventa del siglo pasado.
En el mundo de los medios digitales de comunicación, saber filtrar lo que nos llega es un ejercicio de responsabilidad personal y social.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… ¿Te representa?
3 ¿Las imágenes que difunden los medios representan los problemas que te preocupan de verdad?
Crea tu revista escolar
4 Crea tu propio periódico siguiendo estos pasos: —R ecopila historias de la vida diaria en tu instituto: premios en concursos, excursiones realizadas, trabajos artísticos, etc. —D espués, fotografía a los protagonistas y a las protagonistas imitando las poses que aparecen en las revistas profesionales. — Escribe las entrevistas y organízalas a través de titulares sencillos. —P or último, une tus páginas a las del resto de la clase y obtendréis una revista escolar.
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Intencionalidad y significado de las imágenes
1.2 Con una intención
1. Imagen que necesita un análisis y cuyo mensaje puede variar según la intención del emisor. 2. En El matrimonio Arnolfini (1434), del pintor Jan van Eyck, National Gallery (Londres, Gran Bretaña), se necesita mirar más allá de lo que se ve a simple vista para descubrir la firma del pintor, situada sobre el espejo del fondo.
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Construcción de la identidad Las grandes compañías de los mass media viven de crear nuevas estrellas que generen beneficios económicos. La influencia de un personaje famoso puede ser arrolladora. Las vidas de estas figuras suelen tener muchos nexos de unión: su forma de vestir, los lugares a los que van, las declaraciones que hacen e, incluso, el control que estas empresas ejercen sobre sus vidas. Busca ejemplos de ello y coméntalos. 16
Las imágenes cuentan más de lo que podemos percibir en un primer vistazo. Por eso es importante analizarlas críticamente y conocer su origen, su contexto, su historia y la verdadera intención del emisor. A través de las imágenes podemos captar datos y aspectos de la realidad que la vista no puede percibir. La mayoría de las imágenes pueden cumplir funciones comunicativas, informativas, expresivas, estéticas, etc., pero, a veces, diferenciarlas no es fácil. Algunos autores y autoras distinguen otras como: analítica, simplificadora o sociopolítica. En las obras artísticas pueden aparecer varias de ellas simultáneamente. 2
U 1
1.3 Relación entre significado y significante Las imágenes no son objetivas. La información que aportan es parcial y puede estar sesgada. Al igual que las palabras, las imágenes tienen un significado (o contenido) y un significante (o apariencia), pero la correspondencia entre uno y otro no siempre es la misma; una imagen puede tener diversos significados, incluso en un mismo contexto, según la experiencia de cada espectador. El mismo gesto puede servir a un árbitro para sacar una tarjeta o a un emperador romano para dirigirse a sus tropas. A la izquierda, Augusto de Prima Porta, en Mérida (Badajoz).
El poder de la imagen La iconografía religiosa tiene un gran poder evocador. Para muchas personas solo contemplar una imagen religiosa desencadena complejos sentimientos.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Recopila e investiga
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Rueda lógica. Algunas imágenes son reconocidas prácticamente por todo el mundo, ya sean obras de arte como La Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, o Las meninas, de Diego Velázquez; paisajes impresionantes, como el monte Everest; edificios, como la Torre Eiffel de París e, incluso, tragedias de gran magnitud como la bomba atómica o el atentado contra las Torres Gemelas. Busca cuatro imágenes que consideres muy famosas y haz una composición con ellas. Después, investiga sobre su origen, su historia, quién las ha hecho y por qué. Para finalizar, poned en común lo que habéis encontrado.
Virgen en la ermita del Rocío (Huelva).
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La imagen personal
Construimos nuestra personalidad a medida que adquirimos experiencias y actuamos conforme a ellas; de igual manera, vamos creando nuestra imagen, decidiendo cada vez de manera más consciente qué nos gusta y qué no, cómo queremos que nos vean los demás y qué queremos ocultar. Damos una imagen en nuestra actividad cotidiana; también la divulgamos a través de nuestro perfil en las redes sociales. Así, es accesible para muchas personas, las que nos conocen bien, y las que solo contactan con nosotros a través del ordenador, y que por eso pueden tener de nosotros una imagen completamente equivocada. Construimos nuestro avatar para identificarnos ante los demás.
Desde las redes se puede dar una imagen u otra de nosotros mismos a través de gestos, poses, ropa o maquillaje.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Reflexiona y comenta
1
a) ¿ Qué crees que piensan de ti los demás? ¿Qué te gustaría que pensaran? b) Piensa en la imagen que proyectas ante tu familia y ante tus compañeros y tus compañeras de clase. ¿Es diferente? c) ¿Te vistes de manera distinta según las circunstancias? d) ¿Podemos ser muchas personas a la vez? e) ¿Qué copias de las personas a las que admiras?
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U 1
2.1 Tecnología al servicio de la vida Las nuevas tecnologías avanzan rápidamente y se incorporan a nuestra actividad cotidiana. Algunas discapacidades ya pueden ser suplidas por pequeñas máquinas o nanotecnología. Piensa por un momento en un cíborg. Hoy, la línea que separa al ser humano de la tecnología es cada vez más fina. Los cíborgs ya están entre nosotros. Un cíborg integra en su cuerpo prótesis e implantes tecnológicos que amplían sus capacidades. ¿Hasta dónde puede llegar esto? ¿Podría cambiar la personalidad?
En la imagen, Adrianne Haslet-Davis (1980), superviviente del atentado del maratón de Boston, en 2013, ha podido continuar su carrera deportiva gracias a una prótesis en su pierna.
El cíborg, una realidad Neil Harbisson (1984) es un joven artista británico que se crio en Cataluña y que padece una enfermedad que le impide ver colores. Para solucionarlo, inventó el «eyeborg», una antena que tiene implantada en su cráneo, con la que lleva más de una década. Después de una batalla legal con el Gobierno británico, las autoridades aceptaron que la antena era parte de su cuerpo. Su discapacidad lo ha convertido en el primer ser humano fusionado con la tecnología y aceptado por un gobierno como cíborg. 19
2
La imagen personal
2.2 La identidad en los medios de comunicación La vida de un personaje público puede ser muy parecida a la tuya, pero las imágenes que aparecen en la prensa son una selección llena de poses y maquillaje. La verdadera identidad está formada por un conjunto de rasgos bastante íntimo que queda distorsionado por los medios de comunicación. A veces nos resulta complicado comprender a las personas con quienes convivimos, porque todos somos seres en construcción y las imágenes que se toman de nosotros y de nosotras solo muestran una pequeña parte de lo que somos en realidad.
2.3 Del autorretrato al selfi
La cantante Lady Gaga es conocida por su particular forma de vestir.
Las redes sociales nos permiten estar en contacto desde casa con muchos «amigos» o «amigas», pero ¿son amistades verdaderas? Creamos nuestro perfil y publicamos los datos que consideramos adecuados. Pero una vez distribuida una información, puede ser difundida, malinterpretada, y ya es difícil de eliminar. Por ello es importante diferenciar entre lo que podemos compartir con nuestros amigos y amigas en una charla cara a cara y lo que publicamos en las redes.
Las redes sociales están llenas de páginas con perfiles que no muestran la verdadera identidad o la imagen de la persona que escribe en ellas.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Inventa una identidad
Investiga un perfil en redes sociales
2
3 Algunos
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Recopila imágenes de personas que conozcas bien. Intercambia esas fotos con las de los conocidos y las conocidas de otra persona de tu clase. Inventa su nombre, su personalidad y una historia de su vida a través de su apariencia. Después, pide información real de esa persona y reflexiona sobre las coincidencias y las diferencias. Por último, piensa si te han engañado las apariencias.
de los perfiles que encontramos en las redes sociales establecen a propósito un juego de paradojas entre la imagen de su perfil y los contenidos de sus páginas. Busca un perfil que juegue con el significado y el significante, e investiga el contenido de sus publicaciones. Después, explica por qué crees que han elegido esa imagen.
U 1
2.4 El fenómeno influencer Los medios de comunicación difunden un determinado tipo de persona, o estereotipo, con unas características que la definen como triunfadora. Esta persona es guapa, gana mucho dinero, es elegante y despierta la simpatía del público. Hemos de cuestionarnos si existe ese ser perfecto, si aspiramos a ser como esas personas y qué adoptamos de ellos y de ellas. En la actualidad, los influencers se han ganado a sus seguidores por su transparencia, por sus cualidades e, incluso, por el simple hecho de ser «personas normales» con las que identificarnos. Las marcas han visto en ellos un nicho de marketing y se aprovechan de su potencial para promocionar sus productos, de forma que no podemos saber ya hasta qué punto lo que cuentan es cierto o no.
Exposición e intimidad ¿Te ha ocurrido alguna vez que al sentirte observado por una cámara, no has podido disimular tus sentimientos? La gente que trabaja como modelo tiene que concentrarse en historias hermosas para aparecer felices en los medios.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Cruza el espejo
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Interpretación compartida. ¿Has pensado alguna vez que nunca nos vemos del mismo modo que nos ven? Incluso vamos cambiando. Cuando conocemos a alguien solo de vista y posteriormente intimamos, la imagen que teníamos de esa persona cambia, unas veces para bien, otras no. Existen muchas obras de arte en relación con la mirada, el espejo y la identidad. Busca ejemplos de ello y coméntalos.
El espejo de Venus (1875), Edward Coley Burne-Jones, Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa, Portugal).
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Taller artístico
Fotografía escenográfica o dramatizada
La fotografía escenográfica en el arte
La fotografía escenográfica, o dramatizada, es una variante artística en la que el artista prepara una escena para ser fotografiada, manipulando todos los elementos de la foto: el escenario, la luz, la postura y la caracterización de los personajes.
A principios del siglo xx, muchos artistas recreaban sus escenas para fotografiarlas y, posteriormente, pintarlas. Más adelante, comenzaron a usar la fotografía como medio de expresión artística.
Materiales
• Para la fotografía: puedes utilizar cámaras réflex o digitales, móviles o tabletas.
• Para el escenario: necesitarás montar un espacio con los objetos que desees. Si es posible, usa un telón de fondo o un croma en los que puedes añadir imágenes después. La luz es importante. Usa focos que dirijan la luz o la difuminen; un cartón o un paraguas blanco pueden servir para tamizar la luz o dirigirla.
Alfons Mucha (1860-1939) Este pintor e ilustrador checo es uno de los máximos exponentes del modernismo, o art nouveau. Fue capaz de crear una atmósfera propia e inconfundible. Para componer sus obras, elaboraba sofisticadas escenografías, poses y vestuario con modelos y actrices. Una de ellas es la actriz Sarah Bernhardt, a la que solía retratar y de la que se conservan numerosas fotografías.
• Para la caracterización: los maquillajes para teatro o carnaval tienen colores y texturas con los que se consiguen efectos impresionantes, pero cualquier objeto puede servirte para confeccionar un disfraz.
Proceso
➜ Decide cuál es el mensaje o la idea que quieres transmitir.
➜ Busca el espacio y los materiales. ➜ Monta el escenario y las luces. ➜ Maquilla y caracteriza con el atrezo a las personas que vayan a salir en la fotografía.
➜ Haz la sesión de fotos. Ten en cuenta que habrá que hacer una gran cantidad de fotografías variando los elementos de la composición hasta conseguir el objetivo deseado. Con la imagen digital es fácil realizar cambios después. Prueba recortando, pegando o añadiendo filtros a las fotografías con programas de diseño gráfico.
➜ Puedes completar esta técnica trabajando con fotos impresas y organizar un fotocollage manual.
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Arriba, estudio para cartel (siglo xx), A. Mucha. Fundación Museo Casa Ibáñez (Almería). A la derecha, Las Cuatro Estaciones: la primavera (1897), A. Mucha. Colección privada.
Cindy Sherman (1954) Esta fotógrafa norteamericana se retrata a sí misma en su estudio y se transforma a través del maquillaje, las pelucas y las prótesis. De esta forma, quiere ejemplificar todos los clichés que se han asignado a las mujeres en la cultura popular del siglo xx. También ha representado a personajes históricos, de películas, de televisión y revistas e, incluso, de la historia del arte. En su trabajo examina continuamente los roles de las mujeres en la sociedad, la historia contemporánea y los medios de comunicación.
Creamos
U 1
Realiza un autorretrato creativo 1 Reflexiona sobre tu propia personalidad y sobre aquello que configura tu identidad. Piensa cómo puedes mostrarlo. Juega a fotografiarte con distintas ropas y poses. También puedes seleccionar imágenes de revistas componiendo un collage sobre tu propio rostro. Todo debe estar relacionado con lo que quieres expresar de ti. Puedes pintar o dibujar sobre las fotos, coser con hilos de colores sobre ellas, etc. Para terminar, aplica cola transparente por delante y por detrás para proteger las imágenes.
Construye tu escaparate 2 Te muestras a los demás no solo con tu imagen y tu forma de ser, también con tus gustos, tus objetos y tu comportamiento. Construye tu escaparate, destacando lo mejor, lo más divertido o lo más atrevido de tu personalidad. Elige objetos que hablen de ti, de tu presente y de tus gustos; incorpora también elementos de tu pasado, con objetos que te traigan recuerdos o de lo que quieres ser en el futuro. Haz fotos de esos objetos. Puedes incluso añadir físicamente alguno de ellos a tu trabajo. Utiliza una caja de zapatos abierta para realizar la vitrina. En ella ve ordenando y pegando las imágenes en distintas capas, como un mural en tres dimensiones o a modo de cortinas de un escenario teatral. Combina las imágenes con los objetos seleccionados. Finalmente, cierra la caja con acetato. Observa que quede bien forrada y acabada. Puedes colocar un rótulo o eslogan sobre el acetato.
Cindy Sherman con algunas de sus fotografías.
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Refuerza tu aprendizaje ESQUEMA DE LA UNIDAD
LA IMAGEN EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Intencionalidad y significado de las imágenes
La imagen personal
Comunicación global e instantánea
La identidad en los medios de comunicación El poder de la imagen
Información sesgada
La tecnología al servicio de la vida
Construcción de la identidad
El cíborg La identidad en redes sociales
La relación entre significado y significante
Exposición e intimidad
Autorretrato, selfi y avatar
El fenómeno influencer
VOCABULARIO A-E
F-Z
Apropiacionismo: reutilización de elementos u obras para crear una nueva.
Influencer: persona que cuenta con cierta «credibilidad» sobre un tema concreto y tiene una comunidad de seguidores en las redes sociales.
Art nouveau: movimiento artístico que surgió a finales del siglo xix, que adaptó el arte a la vida y que incorporó los objetos cotidianos al arte. Cíborg: individuo formado por materia viva y dispositivos electrónicos. Cliché: idea o expresión que se repite a menudo. Estereotipo: imagen o idea que acepta un grupo o sociedad como verdadera.
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Nanotecnología: aplicación de materiales y aparatos a escala muy pequeña. Rol: papel que desempeña alguien. Stop motion: técnica de animación que consiste en unir una secuencia de fotografías de objetos estáticos en posiciones ligeramente distintas para aparentar movimiento.
COMPRENDE Y APLICA
Reinventa tu estilo
Reflexiona sobre la igualdad
4 Piensa en modos de vestir identificativos de distin-
1 Utilizando diferentes periódicos del día, analiza las fotografías y cuenta el número de imágenes de personas que aparecen, discriminando entre si los protagonistas son hombres o mujeres. Ordena en una columna por profesiones en las que aparecen hombres y en otra mujeres. ¿Crees que los medios de comunicación hoy en día mantienen los estereotipos de género? ¿Crees que se discrimina a la mujer? ¿Crees que los medios tratan igual a ambos géneros?
tas tribus urbanas. ¿Te vistes como quieres? ¿Alguna vez lo has hecho siguiendo uno de estos estilos? ¿Crees que es importante que tu modo de vestir le guste a tus amistades?
Dibuja tu avatar 2 Dibuja un avatar que se asemeje lo más posible a tu retrato y describa los rasgos de tu personalidad. ¿Cómo sería tu avatar ideal? Imagina ahora otras capacidades que pudieras tener y que te pudieras transformar en ese ser. ¿Qué te gustaría que pudiera hacer? Transforma tu avatar añadiéndole esos detalles. Describe sus capacidades y limitaciones.
Reflexionamos juntos 5 Responde a las siguientes preguntas; puedes comentarlas con tus compañeras y compañeros. Valora tu aprendizaje y puntúa tus respuestas del 1 al 5. a) ¿Soy capaz de analizar lo que veo, las imágenes que me rodean? b) ¿He descubierto cómo la imagen personal habla sobre la propia identidad? c) ¿Comprendo el poder que tienen las redes sociales en el intercambio de imágenes? d) ¿Me doy cuenta de que las imágenes digitales pueden ser manipuladas? e) ¿Reconozco los elementos de la comunicación visual? f) ¿Soy capaz de expresar con imágenes?
Anima tus fotos 3 Hazte una fotografía en la que prepares la pose o trabajes con el retoque para mostrarte de alguna manera distinta, atrevida, personal. Puedes emular el trabajo de los artistas vistos en la unidad. Fotografía el proceso de creación para montar después un gif o stop motion. Al final, escribe un texto que resuma las ideas principales de tu proyecto.
g) ¿He sido capaz de utilizar la imaginación para combinar imágenes y modificar su mensaje? h) ¿Entiendo las diferencias entre la representación y la interpretación de las imágenes?
REFLEXIONA, VALORA Y PON A PRUEBA TUS COMPETENCIAS Reflexiona sobre los avances realizados en la situación de aprendizaje a lo largo de la unidad en anayaeducacion.es.
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2 Cuerpo y emoción La obra y su autora Shirin Neshat (Irán, 1957) es una artista que mezcla en su obra las culturas oriental y occidental. En sus trabajos artísticos habla del papel del cuerpo y del género en la construcción de la identidad. También trabaja la relación del aspecto físico con las formas de vivir y la cultura. Sus medios habituales de expresión son la intervención fotográfica, las videoinstalaciones y el cine. En ellos suele trabajar con conceptos contrapuestos: Oriente y Occidente, negro y blanco, mujer y hombre.
Expresar con el rostro y con el cuerpo El rostro es una potente herramienta de comunicación no verbal. Shirin Neshat usa la fuerza que tiene una mirada para contar historias.
• ¿Cómo te sientes cuando te miran? ¿Ha habido miradas que te han marcado? El cuerpo ha servido a lo largo de la historia del arte para expresar deseos y discursos morales, sociales y políticos. Shirin Neshat representa el cuerpo de la mujer islámica y lo transforma para luchar por su ideología y por el feminismo.
• ¿Qué dicen de ti tu cuerpo y tus gestos?
Cuenta tu experiencia •
En las fotos de tu rostro o de tu cuerpo, ¿reconoces elementos propios de tu edad, tu tribu o tu cultura? ¿Qué crees que le transmites a los demás?
• ¿Qué elementos de denuncia social pondrías en un autorretrato? EN ESTA UNIDAD VAS A…
• Reflexionar sobre las posibilidades expresivas de los gestos y los movimientos.
• Aprender sobre las proporciones del rostro y el dinamismo del cuerpo.
• Conocer diferentes formas de representar la figura humana. 26
• Cread un personaje inspirado en Mr. Doodle. • Reunid vuestros doodles para que interactúen.
Nuestra casa está en llamas (2013), Shirin Neshat. Exposición «Mirando el mundo a tu alrededor», Madrid 2016. La artista expresa a través de estas fotografías en blanco y negro la importancia de la mirada en Oriente.
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1
Rostro y expresión
Igual que habitamos un espacio y un tiempo concretos, también lo hacemos en un cuerpo determinado y con un rostro particular. Hay algo en nuestra mirada y en nuestros gestos que permanece a pesar de los años y de los cambios. Es importante reconocerse y saber que el cuerpo es un lugar de emoción, con sus fortalezas y debilidades, y espacio privilegiado para la expresión. Una mirada o una sonrisa pueden cambiarlo todo. La comunicación no verbal es una importante herramienta de información en las relaciones, sobre todo a través de la expresión del cuerpo y del rostro. Utilizamos esta comunicación incluso de manera inconsciente: cambiamos el gesto, ponemos buena o mala cara, etc. A la vez, también nos puede llevar a juzgar a otra persona por la primera impresión que tenemos de ella.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Reflexiona y comenta
1
a) C uando te ves delante del espejo, ¿qué sientes? b) ¿Qué crees que expresa tu rostro? ¿Te reconoces en él? c) ¿Muestras tu verdadero aspecto? d) ¿En qué te diferencias del resto de las personas? e) ¿Qué ves en las caras de los demás?
A la izquierda, el busto de Nefertiti (1375-1358 a. C.), Neues Museum (Berlín, Alemania). A la derecha, Retrato de Lucian Freud (1922), Zsuzsi Roboz, colección privada.
¿Conoces la sonrisa arcaica?
nos comunicamos, gran parte de la información proviene de lo que vemos. ¿Alguna vez te has comunicado solo con la mirada?
Unos milímetros de alteración en las facciones del rostro pueden cambiar por completo una emoción. Busca información sobre la sonrisa arcaica de La Mona Lisa y realiza en grupo un catálogo de microexpresiones.
Recopila y clasifica fotografías de diferentes miradas. Observa y repasa las líneas de los ojos y la posición de las cejas de manera esquemática para aprender a dibujarlas. Inventa historias sobre lo que se esconde detrás de ellas.
Koré peplóforo (530 a. C.), Museo de la Acrópolis (Atenas, Grecia).
Comunica con la mirada
2 Cuando
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Un retratista es capaz de captar aquello de una persona que hace que, aunque la imagen no se le parezca, sea ella igualmente. A lo largo de toda la historia se han hecho numerosos retratos.
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1.1 Rostros que cuentan historias Nuestro rostro está marcado por la herencia genética, pero se va modelando de manera particular con nuestros gestos más habituales. Algunos creen que el rostro refleja nuestra personalidad e incluso nuestra inteligencia. Lo que sí podemos asegurar es que el rostro nos delata: da información sobre nuestro estado de ánimo, nuestra actitud y nuestras intenciones, etc. Por eso hay que saber gestionar su expresividad y aprender a leer los gestos para comunicarnos con efectividad y comprender a los demás.
¿Podemos clasificar los rostros? Psiquiatras y artistas han analizado y estudiado las características del rostro. Alphonse Bertillon (1853-1914) llegó a crear un sistema de identificación de criminales por su fisonomía.
1.2 Dibujar el rostro: frente y perfil Aunque los rostros son casi como las huellas dactilares, casi irrepetibles, la mayoría tenemos un mismo esquema facial que varía levemente de unas personas a otras. Para dibujar un rostro, podemos trabajar desde un esquema compositivo básico y modificarlo según las características particulares de cada individuo. Un rostro equilibrado de frente se divide en tres zonas de medidas aproximadas:
• La superior: desde los párpados hasta el comienzo de los cabellos. • La central: ocupa el espacio de la nariz y los ojos. • La inferior: abarca desde el final de la nariz hasta el mentón. La única diferencia entre el rostro de frente y de perfil es la forma básica de la que partimos: un óvalo con el eje mayor vertical para el frente, y con el eje mayor inclinado, para el perfil.
Sistema antropométrico. Formas comparadas de la nariz (1894), Alphonse Bertillon. Colección particular.
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Rostro y expresión
1.3 El rostro en el arte A lo largo de la historia, las personas con poder social y económico han buscado representarse para ser conocidas y que su memoria perdure. Los artistas se han interesado en sujetos de todas las condiciones y no siempre han buscado mantener el parecido con lo representado (grado de iconicidad). Para ello han utilizado todas las técnicas: dibujo, pintura, escultura, mosaico, fotografía, cómic, grafiti, etc. 1
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COMPRENDE, ANALIZA, APLICA…
1. Cabeza de hombre griego con barba (siglo v a. C.), Museo del Ágora (Atenas, Grecia).
Reflexiona y comenta
2. Retrato romano femenino procedente de Pompeya, Museo Arqueológico Nacional (Nápoles, Italia).
3 La vejez es una transformación muy evidente.
3. Detalle del pantocrátor de la iglesia de San Clemente de Tahull (1123), Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona).
Todos cambiamos poco a poco a lo largo de los años. En el libro El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, su protagonista padece gerastofobia y permanece joven mientras su retrato va cambiando y envejeciendo. Reflexionad en grupo sobre la importancia que damos a la juventud y a la belleza sin aceptar envejecer.
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4. Moais (entre 700 y 1600), autor desconocido. Parque Nacional Rapa Nui (Isla de Pascua, Chile). 5. Detalle del Retrato de Felipe II (1565), Sofonisba Anguissola, Museo del Prado (Madrid). 6 Senecio (1922), Paul Klee, Kunstmuseum (Basilea, Suiza). 7. Detalle de Elliot (2013), Zac Freeman, colección particular. 8. Mattik (2009), Ariane «Ya the One» y Liliwenn. Mural (Francia).
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1.4 El autorretrato: la percepción de nosotros mismos La mayoría de los artistas sienten la necesidad de representarse a sí mismos, a veces más de una vez. Tenemos una imagen de nosotros y de nosotras que no es solo física, sino también emocional y, a veces, no coincide con la que nos devuelve el espejo. En un autorretrato, el artista no solo describe unos rasgos, también muestra su personalidad e, incluso, su estado de ánimo.
¿Sabes lo que es el morphing? La transformación o metamorfosis de un elemento es un tema clásico en la filosofía y en el arte. El morphing visualiza el proceso, paso a paso, del cambio del rostro de un personaje a otro, a un monstruo o un animal
1.5 Realzando atributos: el retrato caricaturesco La caricatura es un retrato que recoge los atributos de la persona, en muchos casos con sentido humorístico o satírico. A través de la simplificación o la exageración de los rasgos más característicos, alcanza un alto grado de expresividad y de agudeza.
Autorretrato como pintor (1888), Vincent van Gogh, Museo Van Gogh (Ámsterdam. Países Bajos).
Caricatura del actor Leonardo di Caprio.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Observa, analiza y exagera
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Considerar todos los factores. Realiza bocetos de diferentes rostros de personajes famosos para practicar. Después, observa los detalles del rostro de alguien de tu clase, de tu familia o de una amiga o un amigo, e intenta hacer un retrato lo más realista posible. Luego, observa tu rostro. Analiza cuáles son tus rasgos más peculiares y cópialos de forma exagerada para hacerte una caricatura. También puedes mezclarlos con otros elementos para hacer un retrato con mucho simbolismo. Finalmente, compara los resultados.
Retrato de Dora Maar (1937), Pablo Picasso, Musée Picasso (París, Francia).
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Expresar con el cuerpo
Habitamos un cuerpo. Un cuerpo que, como el rostro, crece, cambia sus proporciones e incluso su forma, pierde la tersura y se arruga. A pesar de todo, nuestro cuerpo es un medio privilegiado de expresión, nos identifica. Por eso, incluso desde lejos, diferenciamos a alguien por su complexión, por su forma de moverse. El cuerpo es real, pero también ficticio, imaginado, sentido, percibido a veces diferente. El cuerpo es importante, pero su excesivo culto puede derivar en una enfermedad. Igual que con el retrato, los artistas se han interesado en sujetos de todas las edades y condiciones, representando incluso personajes corrientes en acciones cotidianas. Por eso tenemos imágenes tanto de los faraones como de sus escribas. Los artistas han buscado mostrar la expresión de las manos, su tersura, la tensión de la musculatura, el movimiento; han dejado constancia de cómo el cuerpo crece, cambia y se deforma. Por eso mismo, han representado cuerpos diversos, perfectos y bellos, irreales, imperfectos, débiles o enfermos. 1
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1. Escultura de un escriba sentado (h. 2600-2350 a. C.), Musée du Louvre (París, Francia). 2. A kenaton (1352-1336 a. C.), Museo Egipcio (El Cairo, Egipto).
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Reflexiona y comenta
Expresa tu estado de ánimo con tu cuerpo
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2 Tu cuerpo es tu forma, el espacio que ocupas en el
a) ¿Sabes qué dice tu cuerpo de ti? b) ¿Te gusta tu cuerpo? ¿Qué es lo que más te gusta? c) ¿Qué parte de tu cuerpo crees que es la que más te representa? d) ¿Crees que puede haber belleza en las arrugas, en los cuerpos diversos? e) ¿Discriminas por la apariencia?
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mundo, el lugar de tus emociones y de tus transformaciones. Recuerda algún momento de especial emoción en tu vida: qué hacías y cómo te sentiste.
Representa tu estado anímico
3 Haz tu silueta en un papel continuo blanco en la posición que elijas y representa tu estado de ánimo actual expresándolo solo con formas y colores.
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2.1 El cuerpo humano en el arte Aunque la representación de la figura humana pueda parecer que responde a los intereses del artista, en muchos casos se ha utilizado como medio político o filosófico. Dependiendo del lugar y momento, del entorno social y cultural, el cuerpo ha sido objeto de estudio y se ha representado de una manera u otra; a veces con connotaciones espirituales; otras, más centrado en la parte física. 1
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1. E n la prehistoria, el cuerpo se representaba con los órganos reproductores muy marcados, como si esto facilitase la fertilidad y la reproducción, como en esta Venus de Lespugue (Paleolítico Inferior), Museo Civico Palazzo Chiericati (Vicenza, Italia). 2. En Egipto, el cuerpo se representaba con la conocida ley de la frontalidad. Tamaño y rango social iban asociados. En la imagen, Micerino entre la diosa Hathor y la personificación de una provincia, Kynópolis (2900-2750 a.C.), Museo Egipcio (El Cairo, Egipto). 3. H ay culturas, como la precolombina, en la que la representación es exagerada e, incluso, caricaturesca. En la imagen: cuchillo ceremonial o «Tumi» de oro y turquesas. Cultura Chimú, Perú (siglos ix-xi), metropolitan Museum of Art (Nueva York, Estados Unidos). 4 y 5. En Grecia y durante el Renacimiento, se produjo un importante esfuerzo en cuanto al desarrollo de un canon de belleza, en el que
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se establecieron relaciones matemáticas para la búsqueda de la belleza. El interés por la anatomía dio paso a las exigencias de determinadas normas de recato en la representación, hasta que se empezó a permitir más libertad y subjetividad. El Discóbolo, copia romana de un original griego de Mirón (siglo i), Museo Arqueológico Nacional (Atenas, Grecia); Papa Inocencio X (1659), Diego Velázquez, Galería Doria-Pamphili (Roma, Italia), 6, 7 y 8. A partir del siglo xix, y especialmente desde mediados del siglo xx, nuevas prácticas artísticas trabajaron desde la acción y el dinamismo del cuerpo: se exploraron sus límites, su significado, su relación con el entorno… Se utilizó el cuerpo como objeto de denuncia y reivindicación. Como ejemplos: Torso de Cloto (1893), Camille Claudel, Museo de Orsay (París, Francia); El silencio (1799-1801), Johann Heinrich Füssli. Kunsthaus (Zúrich, Suiza); Marina Abramovic y Ulay (1978), Marina Abramovic, colección privada.
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Expresar con el cuerpo
2.2 Diferentes proporciones: los cánones El canon de belleza ha ido cambiando a lo largo de la historia, es decir, que las proporciones que definen a un cuerpo como hermoso o atractivo para una sociedad han ido evolucionando en función del ideal que se quiera expresar en cada momento. El canon no es igual para los cuerpos de hombres y mujeres; también existen diferencias entre adultos y niños.
Los cánones griegos
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1. P ara Policleto (s. v a. C.) la altura ideal del cuerpo humano era igual a siete veces y media el tamaño de su cabeza, como en su Diadumeno (copia romana de la escultura griega, s. i a. C. Museo Arqueológico Nacional. Atenas, Grecia). 2. L isipo (s. iv a. C.) estableció ocho cabezas como media ideal del cuerpo humano, como en el Apoxiómeno (copia romana de la escultura griega, s. i d. C. Museos Vaticanos). 3. P ara Leocares (s. iv a. C.) el ideal del cuerpo humano eran ocho cabezas y media, como estableció en el Apolo Belvedere (copia romana de la escultura griega, Museos Vaticanos).
2.3 Esqueleto y musculatura Para representar el cuerpo no basta con conocer las proporciones. El cuerpo humano es una complicada estructura y hay que comprenderlo para dibujarlo. Huesos y músculos son parte inseparable de la anatomía. El esqueleto rige las posiciones y la musculatura define las formas. COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Aprende a dibujar el cuerpo
4 Observa un cuerpo y analiza el es-
queleto bajo sus formas. Comienza dibujando la figura como un esquema lineal, cuyas posición y proporciones correspondan al que tienes de modelo, señalando sus articulaciones. A continuación, ve añadiendo volúmenes, lo que serán los músculos y demás formas del cuerpo. Por último, incluye sus atributos, ropa, algunos detalles, etc.
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2.4 El dinamismo del cuerpo Nuestro cuerpo está siempre en movimiento. Representarlo resulta más fácil si conocemos su estructura y analizamos su dinamismo, si tenemos en cuenta la trayectoria y las distintas posiciones del movimiento…, pero, sobre todo, si reconocemos cómo se distribuyen el peso y las líneas de fuerza que actúan, pues son con los que se consigue la expresividad. Para lograr mayor expresividad, algunos artistas recurren al escorzo, representando el cuerpo girado o desde una perspectiva forzada para dar mayor intensidad al volumen; otros escogen el hieratismo, una tendencia a la rigidez que busca distanciamiento y solemnidad. 1
1. E scorzo: La caída de Faetón (1636-1638), Jan Carel Van Eyck. Museo del Prado (Madrid). 2. H ieratismo: Música de Flauta, Olga Suvorova. Galería de Arte, Ámsterdam (Países Bajos).
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2.5 La belleza de la diversidad Al artista no siempre le interesan la belleza y la armonía. También se preocupa por las transformaciones y representa la riqueza de la expresividad en los cuerpos diversos. La perfección no existe, pero creemos que es posible conseguirla interviniendo sobre nuestro cuerpo, de manera temporal o permanente, aunque en muchos casos se convierte en algo artificial y ajeno a la propia personalidad.
COMPRENDE, ANALIZA, APLICA… Simplifica la figura humana
Infórmate sobre el arte como terapia
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Busca en Internet obras de Jean-Michel Basquiat, Hanoch Piven, Julian Opie y Cristina Gayarre, y observa cómo se expresan a través de las líneas, los planos y colores. Simplifica la imagen de una persona, su gesto y pose particular y represéntala. A pesar de que hoy hay programas informáticos que lo hacen, busca cómo hacerlo tú a tu estilo.
veces, mirar y mostrar las dificultades de la vida es importante para asumir la realidad y concienciar sobre ella. Busca información sobre artistas o proyectos que trabajen con el arte de manera saludable, para concienciar, aceptar y afrontar las diferencias, las transformaciones o la enfermedad (Alzhéimer, envejecimiento, anorexia, víctimas de violencia, abusos, atentados, etc.).
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Construcción con papel maché
El papel maché (papel machacado) es una antigua técnica de elaboración de objetos con pasta de papel. Si se combina con escayola o yeso, se la denomina cartón piedra.
Materiales
• Para la pasta: necesitarás papel que vayas a reciclar cortado en pedazos, cola blanca, pinceles y agua.
• Para la elaboración: dependiendo del proceso elegido, necesitarás tijeras, un cubo o un tarro de cristal. Existen unos polvos preparados para hacer papel maché, pero no es tan divertido ni tan ecológico como hacerlo tú mismo o tú misma.
• Para el acabado: papel de lija y pintura al agua para darle color.
Proceso
➜ Elige el método que vas a utilizar para preparar el papel maché: superponiendo capas de tiras de papel con agua mezclada con cola o haciendo una masa y moldeándola.
➜ Si eliges la primera opción, lo primero que tendrás que hacer es dejar preparadas las tiras de papel en un recipiente con una mezcla de agua y cola blanca. Después, prepara un armazón con la forma deseada. Coloca las tiras empapadas. Cuando se sequen, añade los detalles finales.
Creamos
Taller artístico Crea un teatro con máscaras 1
El ser humano usa las máscaras desde que tiene conciencia de sí mismo. Estas han tenido funciones rituales, sociales y religiosas, y muchas veces se usan para el entretenimiento, para preservar el anonimato, para protegerse… Representan rasgos esquemáticos más o menos antropomórficos, pero son muy expresivas; están cargadas de simbolismos. Recopila imágenes de máscaras de distintas culturas que te sirvan de ejemplo. Diseña algunas con tus compañeros y compañeras y organizad una función con personajes que traten sobre las emociones y el cuerpo en la sociedad actual.
Compara la naturaleza y el cuerpo 2 ¿Alguna vez has creído ver una silueta humana en la naturaleza? En grupo, elegid fotografías de elementos de la naturaleza que os recuerden al cuerpo humano. Después, retocadlos para que se conviertan en paisajes que reflejen las cualidades positivas de cada uno: un mar en calma que transmita la tranquilidad, una montaña que simbolice la fortaleza… Al final, mostradlas en clase y explicad vuestro trabajo.
➜ Si eliges hacer una masa y moldearla, corta el papel en trozos pequeños y déjalos unas horas en agua para que la pasta sea más fina. Después, mézclalo con cola blanca hasta conseguir la consistencia adecuada. Licua el resultado y moldea. Cuando se seque, lija la superficie, si es necesario, y añade los detalles finales.
El Sol y la Luna, máscara de papel maché (Taxco, México).
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Forma natural de una roca con apariencia de rostro.
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el papel maché y el cuerpo en el arte
el autoRretrato
El papel maché es una técnica tradicional que ha sido usada por muchos artistas a lo largo de la historia del arte. En muchas ocasiones, esta técnica se ha relacionado con la representación de la figura humana, uno de los temas que siempre ha estado presente en el arte.
La artista mexicana Frida Kahlo sufrió diversas enfermedades y operaciones que marcaron sus trabajos. Muchas de sus obras las hizo estando en cama. Pintó su propia realidad y a familiares, amigos y amigas. Pero sobre todo hizo autorretratos; de un total de 143 cuadros que pintó, 55 son autorretratos.
Niki de Saint Phalle (1930-2002)
Frida Kahlo (1907-1954)
Esta artista parisina vivió entre Francia y Estados Unidos. Algunas de sus esculturas, denominadas «nanas», representan la feminidad y la maternidad. Son voluptuosas, alegres y enérgicas, y rompen el canon. Están hechas con papel maché, lana y objetos encontrados. Después, empezó a introducir poliéster en ellas para poder exponerlas en espacios exteriores.
Elisabeth, nana (1965) Niki de Saint Phalle, Musée d'Art Moderne et Contemporain (Estrasburgo, Francia).
Detalle de Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940), Frida Kahlo, Harry Ransom Center (Austin, Texas, Estados Unidos).
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Refuerza tu aprendizaje ESQUEMA DE LA UNIDAD
CUERPO Y EMOCIÓN
La expresión de gestos y movimientos
Rostro y expresión
La fisonomía
Expresar con el cuerpo
La percepción de nosotros mismos Dinamismo en el cuerpo
Dibujar el rostro
El autorretrato
De frente
Dibujar el cuerpo
La máscara De perfil
Esqueleto y musculatura
La caricatura (realzando atributos)
La belleza de la diversidad El cuerpo humano a través del arte
El rostro en el arte
VOCABULARIO A-L
M-Z
Antropomórfico: aquello que tiene forma humana.
Metamorfosis: transformación de una cosa en otra
Canon: regla que fija las proporciones ideales que debe tener el cuerpo humano.
Objetos encontrados: elementos que no se consideran artísticos, pero que se introducen en una obra de arte.
Complexión: conjunto de las características físicas de un individuo que determina su aspecto. Fisonomía: características singulares del rostro de una persona. Gerascofobia: miedo a envejecer. Iconicidad: similitud entre una imagen y lo que representa..
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Precolombino: en América, todo lo anterior a los llegada de Cristóbal Colón. Retratista: artista capaz de captar aquello que hace que una persona sea ella misma aunque la imagen no se le parezca. Videoinstalación: acción artística que modifica el espacio a través del vídeo.
COMPRENDE Y APLICA
lorea los espacios que quedan en blanco. Prueba otras formas de deformación con tu propio cuerpo. Por ejemplo, puedes pegarte a un cristal y que alguien te fotografíe desde el otro lado.
Crea un diccionario de emociones 1 El rostro es una fuente de información y emociones. Pide a un compañero o a una compañera que te fotografíe desde diferentes perspectivas y con distintas expresiones y crea un diccionario de emociones. Busca una forma creativa de presentarlo.
Dibuja un rostro 2
Comprobamos. Dibuja un óvalo y divídelo en dos partes iguales, en horizontal y en vertical. Divídelo con líneas horizontales y marca las posiciones de los ojos, las orejas, la nariz y los labios. Recuerda que, generalmente, los ojos son más grandes de lo que pensamos y están, aproximadamente, en el centro del volumen de la cabeza. No pierdas de vista la distancia entre los distintos elementos, sus líneas y formas características. Ajusta las peculiaridades de los rasgos: frente más o menos ancha, barbilla o pómulos más pronunciados, etc. Coloca el pelo y completa los detalles.
Conoce un MoCap 4
El MoCap es una técnica de animación que capta los movimientos por medio de sensores que se colocan por el cuerpo. Pega sobre tu ropa círculos en las articulaciones y con cinta aislante conforma tu esqueleto. Colócate en una postura interesante y muévete despacio hacia otra mientras la clase te fotografía o dibuja. Selecciona un movimiento, descomponlo y dibuja las secuencias.
Reflexionamos juntos 5 Responde a las preguntas; puedes comentarlas con tus compañeras y compañeros. Valora tu aprendizaje y puntúa tus respuestas del 1 al 5. a) ¿Conozco las diferentes posibilidades expresivas del rostro? b) ¿Soy capaz de expresar con la mirada, las manos y el cuerpo? c) ¿Soy capaz de captar cómo se sienten los demás solo con observarlos? d) ¿Conozco la evolución de la representación humana a través de la historia del arte? e) ¿Soy capaz de captar la esencia de una persona, su personalidad y emociones? f) ¿Reconozco las posibilidades expresivas del dinamismo en el cuerpo? g) ¿He utilizado diferentes niveles de iconicidad para representar cuerpo y rostro? h) ¿He descubierto cómo simplificar el rostro y el cuerpo humano para poder dibujarlos?
Estira y afloja 3 Busca una fotografía de un personaje que te guste. Recórtala en fragmentos y, después, pégalos sobre una hoja de papel o cartulina, dejando una separación. Puedes probar distintos tipos de deformación de la imagen desplazando los recortes. Co-
i)
¿Soy capaz de definir mi personalidad y la de los otros con una imagen?
j)
¿Mi mirada sobre mi cuerpo y el de los demás es positiva?
REFLEXIONA, VALORA Y PON A PRUEBA TUS COMPETENCIAS Reflexiona sobre los avances realizados en la situación de aprendizaje a lo largo de la unidad en anayaeducacion.es.
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