Educación Plástica, Visual y Audiovisual 2º ESO

DEMO

INCLUYE

PROYECTO DIGITAL BANCO DE RECURSOS Y LIBRO DIGITAL

2 ESO

N Ó I C A C U ED , A C I T S Á PL IOVISUAL

D U A Y VISUAL Ma

s, iquera P n e l jón a s Calle u i , M ay e g r e o r l r o A aD Rocío a, Marí n a r u t Ma r í a Lu z

SUMA

piezaS

ASÍ ES

tu libro Apertura de unidad

1

ios

La imagen en los med de comunicación

Presentación de la obra y de su autor o autora acompañada de cuestiones que facilitan su observación y análisis y la expresión de la experiencia personal.

La obra y su autor

japonés es un fotógrafo ra (Osaka, 1951) fotografía Yasumasa Morimu e denominada de la corrient representante . o apropiacionismo artista escenográfica, una intención. El sido realizada con artística, informa Esta imagen ha función una solo con algo la ha creado no e la fotografía en sino que conviert . tiva o sentimental, , análisis y reflexión relato. Une estética más, cuenta un

nal

La imagen perso

de quién soy. Las y mis objetos hablan intercamMi ropa, mi peinado han facilitado el la comunicación imos nuestecnologías de mundo. Constru s alrededor del bio de imágene los demás. identificarnos ante tro avatar para redes? las en dar de ti • ¿Qué imagen quieres papeles difes desempeñar podemo s os Con las imágene de rol, pero formarn gos o juegos able rentes en videojue mucho más respons es una tarea real, como personas nte. pero también gratifica tus amigos y amicuando sales con • ¿Te comportas igual sociales? redes gas que en las

iencia

Cuenta tu exper

ías, ¿para qué lo

Imagen en gran formato de la obra seleccionada para introducir la unidad.

haces?

• Cuando te fotograf que ofreces ¿piensas en la imagen Cuando te vistes, aquí que en Tokio, • que se viste igual

así? a los demás? ¿Crees esto ha sido siempre Aires? ¿Crees que París o Buenos

EN ESTA UNIDAD VAS A…

tivo de las el contenido significa ➜ Conocer y utilizar persuasivo.

poder s en de las imágene el uso y la función . las redes sociales l y ser la imagen persona importancia de la. capaz de modelar

imágenes y su

.es Consulta anayaeducacion 5.b.

➜ Reflexionar sobre

el vídeo de la Meta

➜ Comprender la

Artes Pushkin de Bellas a. Exposición Museo de Oriente y Yasumasa Morimur entre la cultura atos la relación de noche (2013), occidental. iconos del arte Las meninas renacen a muestra a través de sus autorretr orientales los grandes Morimur con sus rasgos (Moscú, Rusia), representando la de Occidente,

9

8

Contenidos que se van a tratar en la unidad.

Desarrollo de los contenidos y actividades 2 PONER EL FOCO

Información complementaria que amplía el contenido bajo un punto de vista original y atractivo.

Unidad 3

La mirada es selectiva. El objetivo de una cámara, al hacer una fotografía, selecciona solo un instante de una continuidad. A veces ese momento es significativo, relevante, pues se corresponde con la idea de una situación, con el gesto habitual de una persona, con la perspectiva más común para observar un lugar, pero no es la completa realidad.

La fotografía puede realizarse con fines muy diversos: describir una persona, un objeto o un lugar, dar testimonio de una acción… La fotografía documental es una disciplina que recoge diversos momentos o situaciones para dar una visión amplia de la realidad; pero la mirada siempre será subjetiva. Cada fotógrafo y cada fotógrafa tienen ojos y mentes diversas; por tanto, producirán una fotografía que dará una visión distinta del mundo.

Cambia de mirada Andreas Gursky (1955) suele fotografiar grandes acumulaciones de personas o de objetos. Sus imágenes nos invitan a reflexionar sobre el consumo y la globalización, sobre la indiferencia y el anonimato en las grandes ciudades.

ã 2.1 Origen, materiales y concepto de la fotografía

La fotografía ha evolucionado desde su creación en el siglo xix. Los materiales han cambiado; en las primeras fotografías, las imágenes quedaban grabadas en un material sensible a la luz y se revelaban mediante un proceso químico. Hoy, un sensor electrónico capta las imágenes al convertir la luz en señal eléctrica. Antes, se revelaban en papel; ahora, generalmente se visualizan en medios digitales.

Nuestro modo de ver la fotografía y el uso que le damos también han cambiado desde sus inicios hasta nuestros días. Al comienzo de su historia, las fotografías no eran tan comunes ni fáciles de realizar, pero hoy su uso se ha hecho cada vez más habitual y está muy presente en nuestra vida diaria. Las imágenes se crean, se retocan, se manipulan, se comparten, se copian…

Tomar las primeras fotografías era complicado: se tardaba mucho tiempo en captar la imagen y las cámaras eran de gran tamaño.

Numerosas fotografías y obras de arte, con importante presencia del arte contemporáneo, incluyendo especialmente mujeres y autores de otras culturas.

A la izquierda, una de las primeras fotografías llamadas «daguerrotipos».

A la derecha, un fotógrafo editando las imágenes, que se pueden reproducir en diversos formatos y dispositivos.

ã 2.2 La composición en la fotografía Una fotografía, como cualquier otra imagen, no solo describe lo fotografiado. La composición dirige nuestra mirada para aportar un nuevo significado a lo fotografiado. Podemos utilizar recursos como:

➜ Contrastar el centro de interés. ➜ Situar el punto de interés en proporción áurea o crear ritmos con elementos similares.

➜ Usar gamas de colores armónicas o con colores complementarios.

Tokio (2017), Andreas Gursky, Galería Hayward (Londres, Reino Unido).

➜ Exponer fugas exageradas o caminos sinuosos.

Hyères, Francia (1932), Henri Cartier-Bresson.

Modern Tate (Londres, Reino Unido).

➜ Jugar con agrupamientos o distanciamientos.

Los iconos incluidos en algunas actividades sugieren la clave del proyecto que puede aplicarse en cada caso.

➜ Colocar el primer plano desenfocado o en sombra para destacar el

Comprende, analiza, aplica…

fondo (o al revés).

Reflexiona y comenta

Investiga y responde

1 a) ¿Tienes fotografías en las que hayas sido parte de

2 Investiga sobre la profesión de los antropólogos y

un momento especial? ¿Qué te hacen recordar? ¿Cómo son? ¿Quién las hizo? b) ¿Crees que esas fotografías podrían ser mejores? c) ¿Qué sueles fotografiar? d) ¿Cómo son tus fotografías? e) ¿Qué dicen de ti tus fotografías?

antropólogas, y contesta:

Comprende, analiza, aplica…

a) ¿Para qué hacen fotografías?

Conoce a profesionales de la fotografía

b) ¿Para qué fotografiamos gente de otras razas y culturas, gente diversa, cosas curiosas?

3 Busca información sobre fotógrafos y fotógrafas famosos y

c) ¿Crees que tomamos muchas fotos solo para satisfacer nuestra curiosidad consumista y de espectáculo?

otros de tu entorno. Analiza sus producciones e intenta descubrir cuáles son los recursos que utilizan habitualmente. Para ello, contesta a las siguientes preguntas: ¿en qué fijan su mirada? ¿Cómo lo hacen?

42

El coche derretido (1944), Robert Doisneau.

Exposición en el Centro Barbican (Londres, Reino Unido).

43

Diversidad de actividades, técnicas y propuestas que permiten seleccionarlas y adaptarlas a los alumnos y las alumnas.

Las claves

del proyecto

ODS Compromiso ODS

Plan Lingüístico

Desarrollo del pensamiento

Aprendizaje cooperativo

Descubre los Objetivos de Desarrollo Sostenible y forma parte activa de nuestro compromiso para lograr un mundo más igualitario y habitable.

Pon en práctica tus destrezas comunicativas en los diferentes tipos de texto que te proponemos. El lenguaje siempre está presente, ¡comunícate!

Trabaja estrategias de pensamiento: reflexiona sobre los contenidos que estás aprendiendo, genera ideas, organízalas, priorízalas, arguméntalas, exponlas…

Implícate en tu aprendizaje y participa en el de todo el grupo; comprobarás que cooperar mejora el rendimiento y la convivencia en clase.

TALLER ARTÍSTICO El papel maché (papel machacado) es una antigua técnica de elaboración de objetos con pasta de papel. Si se combina con escayola o yeso, se la denomina cartón piedra.

Técnica plástica y su proceso a través de varios pasos.

Materiales

Creamos

Taller artístico

Construcción con papel maché

• Para la pasta: necesitarás papel que vayas a reciclar cortado en pedazos, cola blanca, pinceles y agua.

Unidad 2

Crea un teatro con máscaras 1

el papel maché y el cuerpo en el arte

El ser humano usa las máscaras desde que tiene conciencia de sí mismo. Estas han tenido funciones rituales, sociales y religiosas, y muchas veces se usan para el entretenimiento, para preservar el anonimato, para protegerse… Representan rasgos esquemáticos más o menos antropomórficos, pero son muy expresivas; están cargadas de simbolismos.

Recopila imágenes de máscaras de distintas culturas que te sirvan de ejemplo. Diseña algunas con tus compañeros y compañeras y organizad una función con personajes que traten sobre las emociones y el cuerpo en la sociedad actual.

• Para la elaboración: dependiendo del proceso elegido, necesitarás tijeras, un cubo o un tarro de cristal. Existen unos polvos preparados para hacer papel maché, pero no es tan divertido ni tan ecológico como hacerlo tú mismo o tú misma.

• Para el acabado: papel de lija y pintura al agua para darle color.

Niki de Saint Phalle (1930-2002)

Frida Kahlo (1907-1954) La artista mexicana Frida Kahlo sufrió diversas enfermedades y operaciones que marcaron sus trabajos.

Muchas de sus obras las hizo estando en cama. Pintó su propia realidad y a familiares, amigos y amigas.

Pero sobre todo hizo autorretratos; de un total de 143 cuadros que pintó, 55 son autorretratos.

Esta artista parisina vivió entre Francia y Estados Unidos. Algunas de sus esculturas, denominadas «nanas», representan la feminidad y la maternidad. Son voluptuosas, alegres y enérgicas, y rompen el canon. Están hechas con papel maché, lana y objetos encontrados.

Después, empezó a introducir poliéster en ellas para poder exponerlas en espacios exteriores.

Compara la naturaleza y el cuerpo

Proceso

Artista o artistas que son pioneros de la técnica seleccionada o grandes exponentes de ella.

el autoRretrato

El papel maché es una técnica tradicional que ha sido usada por muchos artistas a lo largo de la historia del arte. En muchas ocasiones, esta técnica se ha relacionado con la representación de la figura humana, uno de los temas que siempre ha estado presente en el arte.

2 ¿Alguna vez has creído ver una silueta humana en la naturaleza? En grupo, elegid fotografías de elementos de la naturaleza que os recuerden al cuerpo humano. Después, retocadlos para que se conviertan en paisajes que reflejen las cualidades positivas de cada uno: un mar en calma que transmita la tranquilidad, una montaña que simbolice la fortaleza… Al final, mostradlas en clase y explicad vuestro trabajo.

➜ Elige el método que vas a utilizar para preparar el papel maché: superponiendo capas de tiras de papel con agua mezclada con cola o haciendo una masa y moldeándola.

➜ Si eliges la primera opción, lo primero que tendrás que hacer es dejar preparadas las tiras de papel en un recipiente con una mezcla de agua y cola blanca.

Después, prepara un armazón con la forma deseada.

Coloca las tiras empapadas. Cuando se sequen, añade los detalles finales.

➜ Si eliges hacer una masa y moldearla, corta el papel en trozos pequeños y déjalos unas horas en agua para que la pasta sea más fina. Después, mézclalo con cola blanca hasta conseguir la consistencia adecuada.

Licua el resultado y moldea. Cuando se seque, lija la superficie, si es necesario, y añade los detalles finales.

Actividades con las que se trabaja la técnica y su desarrollo en pasos.

Elisabeth, nana (1965) Niki de Saint Phalle, Musée d'Art Moderne et Contemporain (Estrasburgo, Francia).

Forma natural de una roca con apariencia de rostro.

El Sol y la Luna, máscara de papel maché (Taxco, México).

Movimientos artísticos que han incorporado la técnica como principal medio de expresión o que son su origen.

Detalle de Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940), Frida Kahlo, Harry Ransom Center (Austin, Texas, Estados Unidos).

32

33

REFUERZA Y COMPRUEBA LO APRENDIDO l el materia o. seleccionar para tu portfoli Recuerda de esta unidad de trabajo

ndizaje

refuerza tu apre

comprueba tu

Unidad 7

aprendizaje

Cuenta cómo es tu calle

esquema de la unidad

botellas a cierta distancia unas de otras y sujétalas con un nudo grueso. Cuando tengas varios recipientes alineados en vertical, echa compost y siembra tus plantas. Solo tendrás que humedecer la cuerda para regar todo el jardín.

1 No hace muchos años, el principal espacio de juego era la calle. ¿Cómo es tu calle? ¿A qué puedes jugar en ella? ¿Crees que es peligrosa?

PROYECTAR ESPACIOS

Plantea formas diferentes 2 Elige un edificio e intenta adivinar a través de foto-

Abarcar el espacio

grafías cuáles serán sus distintas vistas de perfil, planta y alzado.

Transformar el entorno

Esquema visual de los contenidos de la unidad.

Diseño urbanístico

La representación del espacio

3 Dibuja a mano alzada calles que sean muy diferentes.

Acotar

Espacios comunes

Puedes utilizar fotografías que te sirvan para copiar las líneas fundamentales. Así podrás reconocer más fácilmente la perspectiva.

Arquitectura y naturaleza Innovar para transformar

Espacio interior y exterior

¿Qué ves desde tu ventana?

4 Analiza qué paisajes se observan desde las ventanas de tu casa, de tu instituto o de otros espacios que suelas frecuentar. ¿Qué sensaciones te producen? ¿Qué cambiarías de ellos? ¿Te gusta mirar hacia el exterior? Realiza un collage mezclando tu mundo exterior e interior. Finalmente, descríbelo.

Arquitectura y sostenibilidad

Feng shui La perspectiva cónica

Vegetación para la salud

6

Analiza los espacios que conforman tu entorno y contesta: a) ¿Hay diferentes espacios?

Dibuja a ojo y a mano alzada Ordenar y proyectar

Observa tus espacios

Propuestas complementarias para el tratamiento de la diversidad del alumnado.

.

b) ¿Qué lugares prefieres para estar con tus amistades? ¿Y para realizar tus actividades habituales? ¿Y cuando quieres estar en silencio?

Por último, describe distintos lugares con fotos y palabras que los califiquen: ruidoso, agradable, peligroso, original, etc.

Reflexionamos juntos 7 Responde a las siguientes preguntas; puedes comentarlas con tus compañeros y tus compañeras. Evalúa tu aprendizaje y puntúa las respuestas del 1 al 5. a) ¿Conozco artistas que proyectan espacios y diseñan construcciones? b) ¿Conozco diferentes maneras de representar un espacio?

Espacio verde

c) ¿Sé cómo se puede intervenir un espacio? d) ¿Se deberían diferenciar un edificio de una oficina del de una vivienda? ¿Por qué? e) ¿Considero que es más importante en un edificio su belleza o su funcionalidad? ¿Por qué? f ) ¿Se me ocurre algún modo de aprovechar mejor un espacio o un edificio conocido?

io

vocabular

Vocabulario de términos que ayudarán a la mejor comprensión de los contenidos.

g) ¿Diferencio entre espacios interiores y exteriores, privados y compartidos?

A-f

g-Z

Cota: señal que indica el tamaño de los elementos representados en el dibujo, como el diámetro, el ancho, el largo, etc.

Jaima: tienda de campaña que usan los pueblos nómadas del norte de África.

Feng shui: arte basado en la cosmogonía china, que busca la mejora de las condiciones ambientales para fomentar el bienestar y la armonía del individuo con su entorno.

Orografía: parte de la geografía física que se encarga del estudio, descripción y representación del relieve terrestre.

Foro: espacio central en las ciudades de la antigua Roma donde estaban los principales edificios públicos y se celebraban reuniones.

h) ¿La estructura de la localidad en la que vivo se adapta a las necesidades de sus habitantes? i ) ¿Conozco alguna transformación del espacio debida a algún diseño urbanístico reciente? ¿Y de otras épocas?

Melfa: prenda que visten las mujeres saharauis.

Periferia: zona que rodea a determinado centro formando un contorno o perímetro.

Urbanismo: planificación y ordenación de las ciudades y del territorio.

París a través de la ventana (1913), Marc Chagall, Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York).

Diseña un espacio verde 5

Diseña y realiza tu propio jardín. Puedes hacerlo vertical si no dispones de mucho espacio. Para ello, utiliza botellas de plástico y córtalas por la mitad, boca abajo. Con cuerdas une los cuellos de las

106

j ) ¿Cómo podría mejorar la apariencia de mi calle? k) Si tuviera que diseñar una localidad para el futuro, ¿cómo lo haría? l ) ¿Creo que tener en cuenta el medio ambiente es importante en el diseño de los espacios? m) ¿Creo que es posible transformar el lugar en el que vivo para mejorarlo?

107

Recapitulación mediante preguntas para establecer entre toda la clase hasta qué puntos han sido asimilados los contenidos de la unidad.

Educación emocional

Cultura emprendedora

TIC

académica y profesional

Evaluación

Aprende a conocerte; identifica las situaciones que te generan emociones bloqueantes y gestiónalas con experiencias de autoafirmación constructiva.

Confía en tus aptitudes y conocimientos, desarrolla la creatividad, adáptate a las situaciones cambiantes y ten una actitud proactiva y responsable.

Aprende a obtener información, seleccionarla y aplicarla; a planificar, gestionar y elaborar trabajos; a colaborar en Red de forma ética y segura.

Valora tus capacidades personales, descubre y despierta tu vocación, entrénate en la toma de decisiones y aprende a orientarte entre distintas opciones.

Descubre diversas estrategias para analizar qué has aprendido y cómo lo has aprendido; entrénate para asumir compromisos o superar dificultades.

Orientación

ASÍ ES ASÍ ES

el proyecto

digital www.anayaeducacion.es

libro digital Banco de recursos

Regístrate en www.anayaeducacion.es. Solo necesitas tener un correo electrónico, el código que se indica en la primera página de este libro y el permiso de tu padre, madre, tutor o tutora legales. Así podrás acceder al banco de recursos y descargar el libro digital.

Una versión digital de tu libro, que podrás usar en condiciones offline y online, con acceso a los recursos digitales tanto agrupados por tipologías como asociados a los contenidos de cada unidad.

Un espacio con recursos, técnicas y actividades, diseñado para afianzar tus conocimientos.

Más sobre las claves

Recursos relacionados con LAS CLAVES del proyecto ODS

Compromiso ODS, con microvídeos que te ayudarán a conocer cuáles son las metas para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible trabajadas en el proyecto.

Plan Lingüístico, con infografías que te darán las pautas para abordar el trabajo por medio de distintos tipos de textos (descriptivo, narrativo, expositivo, etc.).

Desarrollo del pensamiento, donde se incorporan explicaciones sobre cómo aplicar las distintas estrategias de pensamiento planteadas en el proyecto.

Aprendizaje cooperativo, que incluye la descripción de las técnicas de aprendizaje cooperativo propuestas en el proyecto.

Educación emocional, con orientaciones para superar la inquietud generada en diferentes situaciones de tu proceso de aprendizaje (inicio del curso, enfrentarte a un examen, etc.).

TIC, mediante fichas que reforzarán tu uso saludable, correcto y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación.

Orientación académica y profesional, con información sobre diferentes profesiones vinculadas a los contenidos tratados en la asignatura.

Evaluación, con orientaciones para hacer tu portfolio, así como rúbricas y dianas que facilitan tu autoevaluación.

Recursos DESTACADOS de la materia Vídeos explicativos.

Galería de imágenes.

Técnicas plásticas y audiovisuales.

Movimientos artísticos.

Infografías.

Recursos clasificados por unidades

Todos los recursos clasificados para que puedas localizar fácilmente los relacionados con cada apartado de tu unidad.

estos SON

LOS contenidos del curso

1

La imagen en los medios de comunicación

Pág. 8

1. Intencionalidad y significado de las imágenes............ 10 Comunicación global e instantánea Con una intención Relación entre significado y significante 2. La imagen personal................................................................ 14 Tecnología al servicio de la vida La identidad en los medios de comunicación Del autorretrato al selfi El fenómeno influencer Taller artístico Fotografía escenográfica o dramatizada. La fotografía escenográfica en el arte...........................................................................................18 Refuerza y comprueba tu aprendizaje...............................20

2

Cuerpo y emoción

Pág. 22

1. Rostro y expresión.................................................................. 24 Rostros que cuentan historias Dibujar el rostro: frente y perfil El rostro en el arte El autorretrato: la percepción de nosotros mismos Realzando atributos: el retrato caricaturesco 2. Expresar con el cuerpo......................................................... 28 El cuerpo humano en el arte Diferentes proporciones: los cánones Esqueleto y musculatura El dinamismo del cuerpo La belleza de la diversidad Taller artístico Construcción con papel maché.

El papel maché y el cuerpo en el arte.

El autorretrato............................................................................... 32 Refuerza y comprueba tu aprendizaje............................... 34

3

Otras miradas

Pág. 36

1. Puntos de vista........................................................................ 38 Nuestra forma de mirar Una mirada particular Las imágenes en las distintas culturas Imágenes y globalización Arte, tradición y multiculturalidad Reconocer y aceptar la diferencia 2. Poner el foco........................................................................... 44 Origen, materiales y concepto de la fotografía La composición en la fotografía Luz y color en la fotografía Géneros y usos fotográficos Fotografía de prensa Taller artístico El fotorreportaje. Historias individuales y colectivas en la fotografía........................................................46 Refuerza y comprueba tu aprendizaje............................... 48

4

Movimiento y composición

Pág. 50

1. Componer para crear movimiento................................... 52 Equilibrar los elementos Sensación de movimiento Cuerpos geométricos Composiciones en movimiento Recorrer la obra para conocerla 2. Ritmo geométrico................................................................... 56 La construcción de polígonos Movimientos en el plano Ritmos en la composición Arte óptico Tangencias Taller artístico Escultura cinética. El movimiento en el arte.......................................................................................... 62 Refuerza y comprueba tu aprendizaje...............................64

7

Espacios

Pág. 94

1. Abarcar el espacio.................................................................. 96 Ordenar y proyectar Diseño urbanístico La representación de los espacios Espacios comunes 2. Transformar el entorno.......................................................100 Espacio interior y exterior Arquitectura y naturaleza Arquitectura y sostenibilidad Espacios efímeros Innovar para transformar Taller artístico Diseñar un proyecto espacial.

El arte de proyectar y transformar el espacio................ 104 Refuerza y comprueba tu aprendizaje............................. 106

5

Artesanía e industria

Pág. 66

1. El arte como oficio................................................................. 68 Los artesanos y las artesanas Artesanía e identidad Procedimientos y técnicas Moldes y plantillas 2. Producción en serie............................................................... 72 La creatividad en el proceso del diseño Dibujar el objeto Escala y acotación: un lenguaje común La ecología en el diseño Taller artístico Intervenciones artísticas sobre los objetos. La artesanía y el arte.............................. 76 Refuerza y comprueba tu aprendizaje............................... 78

6

La obra de arte

Pág. 80

1. El arte a lo largo de la historia........................................... 82 El misterio de los objetos La belleza clásica La Edad Media La Edad Moderna 2. La creación artística............................................................... 86 Realidad y romanticismo: el arte desde el individuo Nuevos medios Nuevos conceptos El arte multidisciplinar Arte con sentido Taller artístico Mapa visual.

El arte al servicio del concepto............................................. 90 Refuerza y comprueba tu aprendizaje............................... 92

8

Diseñar para persuadir

Pág. 108

1. La publicidad........................................................................... 110 Objetivos publicitarios: AIDA Publicidad y consumo Las estrategias publicitarias Medios y modos de difusión publicitarios.

Canales y soportes Elementos de composición publicitaria El spot publicitario 2. Publicidad para cambiar el mundo................................. 114 Identidad en la publicidad Artivismo Una publicidad a la contra: publicidad social y activismo publicitario Concienciación a través de la red Taller artístico El estarcido. El arte de proyectar........... 118 Refuerza y comprueba tu aprendizaje............................. 120

9

Creación multimedia y digital Pág. 122

1. La revolución de lo audiovisual ..................................... 124 De la imagen y el sonido a lo multimedia Despertando emociones Nuevos dispositivos: multiplataforma y conectividad..

Edición y montaje De las dos dimensiones al 4Dx 2. Del arte de acción al arte multimedia........................... 128 Nuevos medios, nuevas vías de expresión Arte digital: del mail art al net art La videocreación Videojuegos Taller artístico El videoclip. El audiovisual y lo multimedia en el arte................................................................ 132 Refuerza y comprueba tu aprendizaje............................. 134

4

movimiento y composición La obra y su autor Oskar Schlemmer (1888-1943), pintor y escultor alemán, impartió clases de teatro en la Escuela de la Bauhaus, donde era una asignatura fundamental, pues unía varias disciplinas artísticas. Como dramaturgo, su montaje más famoso fue el Ballet Triádico, que era en realidad un antiballet.

Espacio y geometría La forma en la que el artista ordena las piezas de su obra en el espacio está medida. Establece relaciones determinando tensiones entre los elementos de la escena y otros que envuelven o interaccionan con el espectador.

• ¿Imaginas cómo podrían moverse estas figuras? l modo en que percibimos el espacio es selectivo. BusE camos estructurar los elementos que aparecen en él.

Para facilitar su comprensión, nuestra mente relaciona, mide y simplifica inconscientemente en líneas y formas geométricas. Muchos artistas basan su obra en el uso de formas geométricas siguiendo estructuras de la naturaleza.

•

¿Reconoces las formas geométricas y los ritmos visuales en esta imagen?

Cuenta tu experiencia • ¿Cómo será el movimiento de los cuerpos con este vestuario? ¿Por qué lo habrá querido así el artista? ¿Será importante la relación de los personajes entre ellos?

• ¿Crees que se pueden expresar emociones con la movilidad reducida de un cuerpo estático?

EN ESTA UNIDAD VAS A… ➜➜Comprender y aplicar conceptos básicos de composición de imágenes bidimensionales y tridimensionales.

➜➜Analizar y componer siguiendo los conceptos de equilibrio y tensión.

➜➜Utilizar la geometría para la representación del ritmo, del cuerpo y del movimiento.

50

anayaeducacion.es Consulta el vídeo de la Meta 4.6.

Reconstrucción de Siete figurines para el «Ballet Triádico» (1922), Oskar Schlemmer. Colección C. Raman Schlemmer.

51

1 COMPONER PARA CREAR MOVIMIENTO

Al mover mi cuerpo, intervengo en el espacio; no solo cambio yo, sino que también cambia la relación del resto de los elementos entre sí.

Somos energía, despedimos calor y expresamos con nuestra apariencia, con el volumen que ocupamos y con el aire que desplazamos.

En las composiciones visuales, la posición que ocupa cada elemento adquiere relevancia o la pierde dependiendo de su relación con los elementos adyacentes. Los colores cambian cuando varían los de su entorno; las figuras parecen avanzar o retroceder según las formas que las rodean. Si añadimos el movimiento, las posibilidades aumentan.

Efecto dominó ¿Sabes a qué se llama «efecto dominó»? Se trata de una reacción en cadena en la que un pequeño movimiento produce otro similar, y así sucesivamente, en una secuencia que puede ser muy compleja y conseguir un final espectacular. ¿Crees que una pequeña acción puede cambiar el mundo?

La primavera, (siglo xv), Sandro Botticelli Galeria de los Uffizi (Florencia, Italia).

En la danza, las formas que genera el movimiento de un cuerpo interactúan con las del resto de bailarines y con el espacio mismo, generando nuevas composiciones y expresando multiplicidad de historias.

La música marca el ritmo, activa las emociones y las relaciones.

Comprende, analiza, aplica...

Reflexiona y comenta

1 a) ¿Cambia la relación entre un grupo de personas si entra alguien nuevo? b) Al observar un objeto interesante, ¿lo mueves o das vueltas a su alrededor para observarlo desde distintas perspectivas? c) ¿Piensas en el espacio que dibujan tus pies cuando bailas?

Explora la luz y el movimiento

1, 2, 4

2 Realiza una performance con luz siguiendo estos pasos:

• Haced grupos en clase. Cada miembro cogerá una o dos linternas o la luz del móvil. Podéis cubrirlas con papel celofán de distintos colores. También podéis ataros el móvil o la linterna a las piernas o llevarlo en la mano.

• Organizad secuencias de ocho movimientos y enseñadlas al resto del grupo.

• Luego, realizad todos los movimientos de las coreografías luminosas a la vez en una habitación oscura mientras alguien va fotografiando o grabando un vídeo.

• Finalmente, montad una presentación y exponedla en clase.

52

Unidad 4

ãã1.1 Equilibrar los elementos Cuando observamos y componemos imágenes, trasladamos a ellas la gravedad y la simetría, adjudicando un peso visual a las formas.

Así, una imagen muy asimétrica nos causa tensión, mientras que una simétrica dirige nuestra mirada hacia el centro.

Los elementos de una imagen pueden estar agrupados de manera que podemos asociarlos a formas geométricas (círculos, triángulos) o pueden estar ordenados creando líneas de tensión. En estos casos, la simbología de estas líneas y formas afectará al significado de la obra.

ãã1.2 Sensación de movimiento Cuando en una composición interviene el movimiento, la relación entre los elementos cambia en el tiempo. En la escultura, la instalación artística, e incluso en la arquitectura, el movimiento lo aporta la persona que lo observa que va cambiando el punto de vista al recorrer el espacio. Por ello se debe tener en cuenta la composición desde distintas ubicaciones.

Lluvia, vapor y velocidad (1844), J. M. W. Turner, National Gallery (Londres). El peso visual de la obra recae sobre el tren, en la parte inferior derecha de la obra, pero se equilibra con el puente de la izquierda.

Las esculturas de Julio Le Parc unas veces incorporan el movimiento y otras parecen moverse al cambiar de posición el espectador.

Esfera roja (2013), Julio Le Parc. Exposición en «Art Basel» 2014 (Basilea, Suiza).

Comprende, analiza, aplica...

Enfoca

3

Una cámara puede registrar un cuerpo en movimiento de dos maneras diferentes: si se abre el obturador a gran velocidad, la imagen se verá con nitidez y estática, pero si se deja abierto más tiempo, se conseguirá un barrido fotográfico.

Busca imágenes de Étienne Jules Marey (1830-1904) y observa cómo utilizó la fotografía para investigar científicamente el movimiento de los cuerpos.

53

1 COMPONER PARA

CREAR MOVIMIENTO

1. Pablo Picasso realizó obras en las que, además de geometrizar las formas, representaba varios puntos de vista simultáneamente. Niña ante el espejo, Pablo Ruiz Picasso (1932). Museum of Modern Art, MoMA (Nueva York, EE.UU.).

ãã1.3 Cuerpos geométricos Nuestro cuerpo está siempre en movimiento. Para representarlo mediante el dibujo o la pintura, resulta más fácil entender su estructura a través de formas geométricas. Muchos artistas han interpretado y representado la figura humana de esta manera.

1

2

2.

Pablo Gargallo jugaba con los huecos para conseguir mayor sensación de movimiento.

Gran profeta, Pablo Gargallo (1933). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS (Madrid).

ãã1.4 Composiciones en movimiento Manifiesto futurista El movimiento futurista, de principios del siglo xx, sentó las bases de otras vanguardias. Estos artistas estaban interesados en representar el movimiento y la velocidad. Para ello, fragmentaban los objetos y los cuerpos en formas geométricas o los repetían varias veces en un espacio pequeño.

Carrera de coches (1913), Giacomo Balla.

Stedelijk Museum (Ámsterdam).

54

En las artes escénicas, la composición prioriza el punto de vista del espectador. Las figuras adquieren relevancia según el lugar que ocupen y esta cambia al moverse por el escenario. La luminotecnia y la escenografía también intervienen en la composición.

En la danza, el movimiento es más rápido. La coreografía diseña las tensiones que producen los cuerpos cuando se agrupan o aíslan.

Bailarines de street dance.

Unidad 4

ãã1.5 Recorrer la obra para conocerla Los grupos escultóricos son composiciones realizadas con varias esculturas. La ubicación en el espacio y la relación entre ellas son especialmente relevantes para transmitir una intención. La persona que mira puede encontrar diferentes composiciones, como en las artes escénicas, pero en este caso es ella quien se mueve y las encuentra.

Dos vistas del grupo escultórico Una habitación donde siempre llueve (1992), Juan Muñoz Barcelona.

Comprende, analiza, aplica...

Investiga sobre piedras que cuentan historias

4

Después de algunas guerras o batallas, las victorias se cuentan representadas en composiciones escultóricas que podemos encontrar en plazas, jardines o lugares destacados. Busca algunos grupos escultóricos creados recientemente e investiga las historias que cuentan o quiénes son los protagonistas.

Monumento a los niños de Lídice (1995-23000), M. Uchytilová y J. V. Hamplen. República Checa.

Busca en la historia

5 Busca información sobre grupos escultóricos situados en templos o en jardines pertenecientes a culturas antiguas o épocas anteriores.

55

2 RITMO GEOMÉTRICO

Todo está marcado por el ritmo: los segundos del reloj, el bombeo del corazón, cada paso que damos al caminar, las ramas y las hojas de las plantas, etc.

En el crecimiento de las flores, el ritmo se muestra en los pétalos, en las pepitas del girasol que se ordenan en espiral o en la forma de las hojas de una alcachofa.

El ritmo está presente en la música, con sonidos que pueden ser más rápidos o más lentos.

En la literatura, la poesía utiliza el ritmo mediante la rima o repetición de fonemas, pero también con las medidas de los versos o con recursos como la aliteración o la anáfora.

También está presente en algunas disciplinas menos conocidas, como las artes circenses. Para llevar a cabo estas habilidades, es imprescindible el cuidado de la secuencia y el ritmo.

En las composiciones visuales, el ritmo viene dado por la repetición de formas o colores, generalmente siguiendo algún orden o patrón geométrico. Esta geometría evoca orden y continuidad, el paso continuo del tiempo y de la vida.

Crecimiento de un helecho.

Comprende, analiza, aplica...

Reflexiona y comenta

1 a) ¿Qué relación hay entre ritmo y repetición? b) ¿Qué tipos de ritmos conoces? c) ¿Sabes qué es un ritmo geométrico? d) ¿Eres capaz de distinguir ritmos visuales en objetos que hay a tu alrededor?

Fabrica un caleidoscopio

2

Cuando observamos imágenes repetidas en movimiento, puede provocarnos un estado de hipnosis o ensimismamiento.

Es lo que puede suceder si miramos un caleidoscopio, gracias a su combinación de formas y colores. Hoy es fácil reproducir ese efecto a través de aplicaciones. Investiga cómo hacer un caleidoscopio con materiales reciclados.

Crea un saludo animado

3

Realiza una imagen animada o un gif. Combina imágenes para hacer una animación que potencie la transmisión de una emoción.

—D ispara una secuencia de fotografías en la que realices pequeños movimientos de saludo. Puedes hacer un gesto con la cara o combinar el movimiento del rostro con el movimiento de las manos.

— Digitaliza las imágenes con alguna aplicación.

Imagen de caleidoscopio.

56

— Manda el saludo personalizado a tus amigos y a tus amigas.

Unidad 4

ãã2.1 La construcción de polígonos

D’

Los polígonos son formas geométricas planas y cerradas por líneas rectas.

C’ B’

Para construirlos, basta con conocer sus características y algunos datos. Sabemos por el teorema de Tales que si se traza una línea paralela a cualquiera de los lados de un triángulo, se obtiene un triángulo semejante al dado.

A

B

C

D

Teorema de Tales.

Comprende, analiza, aplica...

Construye un triángulo equilátero

Construye un triángulo isósceles

4 Traza un triángulo equilátero conociendo el lado.

6 Traza un triángulo isósceles conociendo el lado desigual

—D ada la recta AB, traza con el compás un arco con centro en B y radio AB. —R epite la operación poniendo ahora el centro en A. Ambos arcos se cortan en el punto C. —E l triángulo equilátero resulta de la unión de los puntos A, B y C.

y el ángulo que forma este con los lados iguales.

—C opia el ángulo y prolonga la línea hacia cada uno de los extremos del segmento. Prolonga las líneas hasta que se crucen, donde obtendremos el punto C. —S i en vez del ángulo conociéramos la altura, bastaría con trazar la mediatriz del lado dado.

C

C

A

B

C

a

A

B

A

B

A

B

M

Construye un triángulo rectángulo

5 Traza un triángulo rectángulo conociendo la hipotenusa y un cateto.

b

A

B

Construye un pentágono regular

—S obre uno de los lados de un ángulo recto traslada la medida del cateto b. Esta medida está delimitada por los puntos A y C.

7 Traza un pentágono regular conociendo el lado.

—C on centro en C y longitud a (correspondiente a la hipotenusa), marca el punto B sobre el otro lado del ángulo.

— Cierra el triángulo uniendo B y C. a b

C

a b

A

c

B

—T raza la mediatriz del lado AB para determinar su punto medio, M. —A partir de un extremo, B, traza una perpendicular de medida AB para obtener el segmento BN.

— Traza un arco con centro en M y radio MN que corte la prolongación del segmento AB en el punto O. —C on radio AO y centro en A, traza otro arco para obtener los puntos C y D. — Finalmente, con el mismo radio pero centro en B, se obtiene el punto E. — El pentágono se obtiene uniendo los puntos A, B, C, D y E.

D

E

N

A

M

B

C

O

57

2 RITMO GEOMÉTRICO

ãã2.2 Movimientos en el plano Un movimiento es una transformación geométrica en la que se conservan el tamaño y la forma de las figuras, pero estas cambian de posición en el espacio. Estos movimientos pueden ser:

➜➜De traslación: todos los puntos se mueven en la

➜➜ De giro: los puntos se mueven alrededor de un

misma dirección y a la misma distancia. Por ejemplo, una greca.

centro de giro según un ángulo y una dirección, como en una flor.

A

A′

A A′ E

B′

B

B′

C′

C

B

F′

F

E′

D C′

D′

E′

E

C D

D′

➜➜ Simetría axial o respecto a un eje: los puntos están

➜➜Simetría radial o respecto a un punto: los puntos

a la misma distancia del eje sobre la misma línea perpendicular, pero en direcciones opuestas. No cambia la forma pero sí el sentido de la figura. Por ejemplo, la forma de un insecto.

están a la misma distancia del centro de simetría sobre una línea que pasa por el centro, pero en distinto sentido. No cambia el sentido de los puntos.

Por ejemplo, un rosetón.

A′

B′

A′

A

B

B′

C C′

C′

C

B

D′

D

A

E

58

E′

Unidad 4

ãã2.3 Ritmos en la composición Podemos combinar formas para cubrir un espacio siguiendo un ritmo y crear una composición modular armónica. Por ejemplo, los azulejos de los patios de algunos palacios y casas siguen un patrón, un ritmo. A partir de uno o varios módulos, se establece un orden, una secuencia de repetición. Existen distintas posibilidades a la hora de organizar un ritmo: puede ser creciente o decreciente (la figura mantiene la forma, pero se varía el tamaño) o puede ser uniforme o alterno (dependiendo de si utilizamos una misma figura repetida o varias).

Otra posibilidad para establecer un ritmo resulta de modificar el color o la textura de la forma que se repite. En las composiciones modulares se suelen combinar varios ritmos y se aplican los movimientos de giro y simetría.

Azulejos de la Casa de Pilatos (siglo xv), Sevilla.

ãã2.4 Arte óptico El arte óptico (también llamado op art) es un estilo pictórico que surgió hacia 1958. Se caracteriza por producir una sensación de movimiento en la superficie plana y estática de un cuadro para engañar al ojo mediante ilusiones ópticas. Estas pinturas unen las leyes de la física y la geometría junto con las cualidades perceptivas del color.

En el arte óptico, el espectador interactúa con la obra para captar la sensación de movimiento, todo se mueve de arriba abajo o de un lado a otro. En este tipo de obras, se dejan al margen los aspectos emocionales.

Hesitate (1964), Bridget Riley, Tate Gallery, Londres.

59

2 RITMO GEOMÉTRICO

ãã2.5 Tangencias Podemos crear módulos mezclando rectas y curvas, o solo con curvas.

Para ello es necesario conocer las reglas que cumplen las tangencias que se producen cuando dos figuras tienen un solo punto en común.

Cuando la tangencia se da entre dos circunferencias, el punto siempre estará alineado con los dos centros de las dos circunferencias.

Cuando la tangencia se da entre rectas y circunferencias, los puntos de tangencia siempre estarán en la perpendicular a la recta que pase por el centro de las circunferencias.

T1 T5 T8

T2

C′

C T6 T7

T4

T3

Tangentes exteriores e interiores a dos circunferencias.

Frank Stella lleva, a veces, sus coloristas composiciones con curvas a las tres dimen­ siones. En la imagen , Harran II (1967), Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York.

60

Unidad 4

Comprende, analiza, aplica...

Diseña una lacería árabe

8

Seguro que te parece imposible realizar los intrincados dibujos de los paños de lacería.

Sin embargo, solo hay que aprender el patrón basado en los trazados geométricos. Todos siguen la pauta sobre una red de cuadrados o triángulos, en la que se van dibujando y entrelazando polígonos regulares. Busca en Internet la imagen de algún azulejo de lacería y dibuja su patrón oculto.

Lacería de la Alhambra.

Construye un óvalo

9 Traza un óvalo siguiendo estos pasos:

O3

— Dibuja

una circunferencia de diámetro igual al eje del óvalo.

— Traza

en su interior cuatro rectas perpendiculares que la corten en los puntos O1, O2, O3 y O4 (que serán los centros de tangencia).

— La unión de estos en su prolongación serán los puntos de tangencia T1 T2, T3 y T4 al trazar un arco que, con centro en O3, pase por O4, y viceversa.

T2

T1

O1

O2

O

T4

T3

— Resuelve

el resto del trazado con arcos desde O1 y O2.

O4

Construye un ovoide

10 Traza un ovoide siguiendo estos pasos:

—D ibuja el eje mayor y divídelo en seis partes iguales.

— Con centro en la segunda división (O1) traza:

a) Una línea perpendicular.

b) Una circunferencia de radio O1A (T1 y T2 serán dos de los puntos de tangencia).

c) Otra semicircunferencia de radio (obtendrás los centros O3 y O4).

A 1 O3

T1

3

—C on centro en la quinta división (O2), dibuja una circunferencia de radio O2B.

4

—T raza una línea recta que una O3 con O2 y otra que una O4 con O2. Alarga las rectas para obtener los puntos de tangencia T3 y T4.

—C ompleta el ovoide trazando un arco desde O3 con radio O3T4 y otro desde O4 con radio O4T3 que pasen por T3 y T4, respectivamente.

O4

O1

O 1B

T2

2

5

O2

T3

T4 B

61

Escultura cinética

Las esculturas cinéticas son las creadas para producir sensación de movimiento. En la mayoría de los casos, este es real, y se genera por la acción de fuerzas naturales, como el viento y el agua, o por la energía aplicada por motores o luces de cualquier tipo sobre la obra.

Materiales

• Si pensamos realizar una escultura móvil mecida por el viento, podemos utilizar materiales ligeros: cartón pluma, acetatos de diferentes colores y grosores o piezas de porexpán.

• Para unir las piezas, necesitaremos varillas de metal de distintos tamaños o alambre grueso, tanza y cáncamos o gomillas para unir las piezas de la escultura a las varillas. No obstante, los materiales dependerán del tipo de fuerza utilizada para el movimiento.

Proceso

➜➜Parte de un dibujo o boceto inicial con el que organizar tanto el diseño de las piezas de la escultura móvil como la estructura completa.

➜➜Decide si el móvil tendrá una base sujeta al suelo o si será colgante.

➜➜Con una idea clara de las figuras que configurarán el móvil, empieza a darles formas con el material elegido. Es conveniente hacer piezas de diferentes tamaños y pesos.

➜➜Distribuye las piezas por las varillas intentando equilibrar la composición. Este será el trabajo más complicado.

Pez (1944), Alexander Calder. Museum and Sculpture Garden (Washington, EE. UU.).

62

Creamos

Taller artístico Crea esculturas mutantes 1

El espejo. En una agrupación de figuras —ya sea una composición pictórica, escultórica o escenográfica—, la posición que cada elemento ocupa en el espacio es importante para contribuir a la narración.

Vamos a fabricar entre todos las piezas para la construcción de esculturas que se renueven o muten al interactuar el público con ellas.

Para ello, vamos a utilizar planchas de cartón pluma de dos centímetros de grosor que las cortaremos con formas poligonales de distintos tamaños: cuadrados, triángulos, circunferencias, óvalos, etcétera. Abrid muescas en alguno de los lados de cada una de las piezas para que puedan encajarse unas con otras. Pintad cada una de las formas con acrílicos de colores brillantes y con motivos decorativos abstractos. Se pueden colocar por el suelo o en cajones en alguna zona común, con algún lema que invite a jugar y crear esculturas.

Diseña un vestuario geométrico 2 En 1917, Picasso colaboró con el fundador de los ballets rusos, Sergéi Diáguilev, realizando un vestuario cubista para el ballet Parade, con música de Érik Satie. Diseña un vestuario original y divertido basado en formas geométricas.

Puedes hacer unos dibujos preparatorios, y luego fabricar a medida el vestuario con papeles de colores y de distintas texturas para pegarlo a modo de collage sobre fotografías de bailarines o bailarinas reales.

Traje para el «Gerente Americano» del ballet Parade (1917), Pablo Picasso. Exposición en la Real Academia de las Artes (Londres, Reino Unido).

Unidad 4

el movimiento en el arte Alexander Calder (1898-1976) A este ingeniero mecánico y escultor estadounidense, padre de la escultura cinética, se le considerada el inventor del móvil. Comenzó realizando pequeñas esculturas con alambres y madera a las que dotó de movimiento gracias a sus conocimientos como ingeniero. Con el paso de los años, simplificó las formas hasta llegar a la abstracción. A su vez aumentó el tamaño de sus creaciones hasta ocupar calles y plazas con gigantescas esculturas en equilibrio, movidas por la fuerza del viento.

Estable-móvil (1965), Alexander Calder. Parque de Esculturas, Fundación Gianadda (Martigny, Suiza).

Sergéi Diáguilev (1872-1929) Este empresario fundó los ballets rusos y cambió el rumbo de la danza conocida hasta entonces, todo ello sin ser bailarín ni coreógrafo. Poseía una visión holística y visionaria del espectáculo de la danza en la que la música, los movimientos, el vestuario y la escenografía se fundían en un todo. Supo rodearse de los mejores artistas de su época: pintores como Picasso o Matisse; músicos como Stravinsky o Debussy; y coreógrafos como Massine para crear un espectáculo que renovó el ballet durante el siglo xx.

Retrato de Sergéi Diáguilev (1904), Valentín Serov.

Daniel Rozin (1961) Este artista israelí, que desarrolla su obra artística en Nueva York, trabaja en el campo del arte interactivo. Sus obras interactúan con el movimiento de los seres humanos y cambian según aquello que detecten delante. Un gran número de sus esculturas e instalaciones están compuestas por espejos que responden a la presencia de un espectador girando o reflejando la imagen de distintas formas e invitándolo a interactuar y a jugar con las obras.

PomPom Mirror (2015), exposición en la Galería Saatchi (Londres, Reino Unido). La obra refleja los movimientos del espectador.

63

dizaje

pren refuerza tu a

esquema de la unidad MOVIMIENTO Y COMPOSICIÓN Componer para crear movimiento

Equilibrar los elementos

Trazados geométricos

Sensación de movimiento

Polígonos regulares

Ritmo geométrico

Ritmos en la composición

Composiciones en movimiento

Traslación Giro Simetría

Método general: Teorema de Tales Cuerpos geométricos Óvalos y ovoides

Recorrer la obra para conocerla Manifiesto futurista

Tangencias

Movimientos en el plano

Productos de movimientos

Arte óptico

Lacerías árabes

io

vocabular A-K

Escenografía: conjunto de elementos (decorado, iluminación, sonido, vestuario, etc.) que se utilizan para ambientar una obra de teatro, película, etc.

Giro: tipo de movimiento en el que los puntos se mueven alrededor de un centro de giro según un ángulo y una dirección.

Gravedad: peso visual que adquieren las formas cuando las observamos o componemos.

Holístico: cuando el todo es diferente a la suma de sus partes.

64

L-Z Lacería: adorno o recurso decorativo formado por bandas entrelazadas que siguen una plantilla.

Luminotecnia: técnica de iluminación de un lugar con fines industriales o artísticos.

Simetría: correspondencia de posición, forma y tamaño, respecto a un punto, una línea o un plano, de los elementos de un conjunto o de más.

Tanza: sedal de la caña de pescar.

Traslación: movimiento en el que todos los puntos se mueven en la misma dirección y a la misma distancia.

l r el materia rtfolio. selecciona para tu po Recuerda ad id un ta es de o de trabaj

comprueba

Unidad 4

e tu aprendizaj

Observa con atención

Construye tu módulo con curvas y rectas

1 ¿Crees que esta obra tiene dibujadas líneas curvas?

3 Con las imágenes digitales se pueden repetir los

La ilusión óptica se produce por la alternancia del blanco y del negro, y el giro y la disminución de tamaño, a medida que las líneas se acercan al centro.

Es un ejemplo de un producto de transformaciones geométricas. Busca otros ejemplos o crea uno propio.

módulos con facilidad. Además, algunos programas nos permiten hacer pruebas de color, añadir degra­ dados, girar las imágenes o darles la vuelta. Crea un módulo a partir de curvas y rectas enlazadas.

Pavimiento de la azotea de la Casa de les Punxes (1905), Josep Puig i Cadafalch. Barcelona.

Reflexionamos juntos 4 Responde a las siguientes preguntas; puedes comen­ tarlas con tus compañeras y compañeros. Evalúa tu aprendizaje y puntúa tus respuestas del 1 al 5.

Ilusión óptica basada en la obra de Vasarely.

a) ¿He aprendido nuevas formas y estrategias de composición visual? b) ¿He practicado la composición visual?

Crea tu obra con fractales

c) ¿He practicado los ritmos visuales?

2 Busca información sobre el artista Javier Barrallo y

d) ¿Sé lo que es el arte óptico?

explica cómo usa las matemáticas y la imagen digital para crear formas sofisticadas a partir de otras sencillas y fractales. Después, crea tu propia propuesta inspirándote en sus obras.

e) ¿Soy capaz de crear sensación de movimiento en una imagen? f ) ¿Conozco las características del movimiento artístico futurista? g) ¿Sería capaz de crear una obra de arte cinética? h) ¿Soy capaz de construir un polígono? i ) ¿Soy capaz de mover polígonos en el espacio? j ) ¿Sé construir una figura sencilla a partir de sus vistas, y viceversa? k) ¿He conocido nuevos artistas, estilos o movimientos artísticos? l ) ¿He aprendido nuevas técnicas de expresión plástico-visual?

Ejemplo de fractal en un cactus.

m) ¿Soy capaz de diseñar teniendo en cuenta el espacio y el movimiento?

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