Muestra de Propuesta Didáctica Música 1 Educación Primaria

EDUCACIÓNPRIMARIA

EDUCACIÓNPRIMARIA

1

PROPUESTA DIDÁCTICA

1

PROPUESTA DIDÁCTICA

EDUCACIÓNPRIMARIA Rosa M.ª Montserrat Espiña

1

Dirección del proyecto editorial Jesús Hinojal Autoría R. M.ª Montserrat

Coordinación del proyecto editorial Estrella Marinas Coordinación de edición Pilar Esteban Coordinación de preimpresión Mar Garrido Coordinación de diseño Cristóbal Gutiérrez Ilustración Anna Mongay Fotografía Archivo Anaya, Aisa, AGE-Fotostock, Album / AKG Images, A. Bofill, Corbis / Cover, Cordon Press, M. Costas, J. Farré, Getty Images, Godo-Foto, C. Guixé, L. Sogas, L’Ull Viu, L. Valcàrcel y Shutterstock

Este material corresponde al primer curso de la etapa de Educación Primaria, área de Educación Artística, Educación Musical, y forma parte de los materiales curriculares del proyecto del Grupo Editorial Bruño, S. L. © del texto: R. M.ª Montserrat, 2018 © de esta edición: Grupo Editorial Bruño, S. L., 2018 Juan Ignacio Luca de Tena, 15 28027 Madrid ISBN: 978-84-696-1680-2 Depósito legal: M-1688-2018 Printed in Spain Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra (www.conlicencia.com; 917 021 970 / 932 720 447).

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Índice

Introducción Presentación Cómo se estructura la Propuesta didáctica

Materiales básicos Libro del alumno Índice de contenidos Estructura del libro del alumno CD Música CD del alumno CD del profesor Libro digital

Otros recursos didácticos Temporización Las inteligencias múltiples Las rúbricas: evaluación por competencias

4 5 6 7 7 7 7 10 10 11 12 13 13 16 18

Programación de aula

20

Desarrollo de las unidades didácticas Hacemos música

21

Unidad 1. Pulsación e intensidad Unidad 2. Altura y duración Unidad 3. Figuras rítmicas Unidad 4. La voz y los instrumentos Unidad 5. Las notas y el pentagrama Unidad 6. El compás y las notas do, re, mi Escuchamos Cantamos y bailamos

Competencias básicas

22 27 38 54 65 81 94 111 136 164

Introducción

La Propuesta didáctica es una herramienta que facilita la organización y planificación de la tarea docente en el aula y que, por lo tanto, se convierte en un elemento muy útil en el trabajo del día a día. En los diferentes apartados de esta guía encontraréis los objetivos, las competencias y los contenidos curriculares que se pueden trabajar y desarrollar en el libro de Música de primer curso.

Cada una de las unidades que forman la Propuesta didáctica incluye:

|| Presentación de la unidad didáctica.

|| La programación de aula, con los objetivos, las competencias básicas, los criterios de evaluación, los estándares de aprendizaje y los contenidos propios de la unidad.

|| La reproducción de cada página del libro del alumno con las soluciones incorporadas y el desarrollo de las actividades con las orientaciones y sugerencias didácticas.

|| Una propuesta de trabajo para fomentar las inteligencias múltiples.

|| Las actividades complementarias y las actividades digitales que servirán para profundizar, reforzar o consolidar aspectos trabajados en el libro del alumno.

|| Modelos de rúbricas.

La información que acompaña a cada actividad es sintética y práctica. En su diseño se ha priorizado que el profesional docente tenga acceso, de manera rápida y eficaz, a toda la información necesaria para el desarrollo eficiente de cada una de las sesiones de trabajo previstas.

Nuestra propuesta se enriquecerá con la adaptación que cada docente realizará de las actividades en función de las características de sus alumnos y alumnas, y del grupo-clase .

La Propuesta didáctica es una herramienta completa, útil y práctica, de apoyo a la tarea docente. Ofrece los elementos indispensables, ajustados a las necesidades de las maestras y los maestros y de las aulas, que se presentan de una manera clara y ordenada.

4

Introducción

Presentación La música y la expresión musical permiten a los niños y niñas desarrollar toda una serie de mecanismos que les son provechosos al tiempo necesarios, como la capacidad de atención, escucha, concentración y creación, el espíritu observador, la memorización auditiva, la receptividad, el espíritu crítico, la relación con el otro, la coordinación motriz, etc .

Para el aprendizaje de la música, todos los métodos de pedagogía musical coinciden en un objetivo fundamental: poner al niño en contacto con la música de manera viva y real, con el objetivo de despertar y desarrollar la capacidad de comprender y expresar un lenguaje que «favorece el impulso de la vida interior y apela a las principales facultades humanas: voluntad, sensibilidad, amor, inteligencia, imaginación creadora» (Edgar Willems).

El planteamiento del conjunto del material de Música parte de cuatro principios básicos: 1 Facilitar el trabajo del maestro de música para que pueda preparar y hacer una clase de música de manera muy personal y flexible, consciente del proceso que tiene lugar en el niño y las circunstancias del grupo-clase.

2 Usar una metodología basada en la experimentación y participación: aprender música haciendo música.

Las tareas a realizar se basan en la acción: los niños escuchan, cantan, imitan, observan, reproducen, responden, improvisan, crean, danzan y, algunas veces, plasman la actividad gráficamente.

3 Profundizar la vivencia musical de los niños a partir de las propuestas de canciones, danzas, juegos, audiciones, etc., iniciándose en la comprensión de los fenómenos sonoros y musicales, haciendo uso de los signos de la notación musical tradicional.

4 Considerar que la vivencia de la música no puede tener, como único contenido o trabajo, la realización de una hoja en concreto, ya que el niño necesita una preparación sensorial previa con actividades de escucha, manipulación y deducción. La hoja es tan sólo una pequeña ayuda, un punto de estímulo y de referencia.

En el proyecto de Música, los contenidos de aprendizaje toman como referencia lo que resulta familiar y cercano al alumnado. Los niños juegan cantando, bailando, saltando, contando… Por este motivo, se inicia cada unidad didáctica con una página ilustrada donde se presenta una canción que es el referente en torno al cual se organizan las actividades musicales y pone niño en contacto con el ritmo, la melodía, la estructura, la armonía… y su representación gráfica. La canción es el punto de partida y el instrumento básico del aprendizaje musical.

Los contenidos de las diferentes unidades didácticas, basados en la idea de que el niño debe moverse, cantar, hacer juegos sensoriales, jugar con su voz y los sonidos que le rodean, escuchar, experimentar, explorar, manipular, crear, etc., se abordan desde dos vertientes: || La primera, que conlleva un trabajo de carácter más individual, con el título «Observo y aprendo» favorece la capacidad de análisis y la comprensión de los diversos elementos musicales y de lenguaje. Los elementos del lenguaje musical se tratan desde un punto de vista global y desde otro más analítico, ya que estas dos formas de trabajarlos se complementan para favorecer los aprendizajes. || La segunda, con el título «Entre todos», contempla actividades colectivas donde se desarrollan las ideas de conjunto, de responsabilidad, de grupo y de participación para alcanzar la satisfacción en la experiencia musical.

En las unidades didácticas se presentan contenidos que requieren una buena combinación de comprensión y de automatización de los dos bloques de contenidos curriculares (LOMCE): || Escucha. Escuchar, explorar, expresar, discriminar, percibir, reconocer, representar gráfica y corporalmente elementos musicales. || La interpretación musical. Interpretar coplas, canciones a una voz con o sin acompañamiento, realizar bailes, ejercicios corporales y juegos motrices. || La música, el movimiento y la danza. Utilizar progresivamente grafías musicales convencionales en la lectura, la interpretación y la creación de partituras sencillas. Crear individual y colectivamente producciones musicales y coreografías. Realizar bailes, ejercicios corporales y juegos motrices.

Introducción

5

Cómo se estructura la Propuesta didáctica Cada unidad didáctica comienza con una presentación de situación de la misma. A continuación están los cuadros de la programación de aula, siguiendo los modelos propuestos por el Departamento de Enseñanza y que contienen los objetivos de aprendizaje, las competencias, los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje.

En las páginas siguientes se presentan las soluciones de las actividades, la relación de contenidos, las inteligencias múltiples y las competencias asociadas.

Para finalizar, se plantea una propuesta de rúbricas y otros elementos de evaluación.

Unidad 1 Pulsación e intensidad Presentación Esta unidad comienza con el aprendizaje de una canción como elemento globalizador de todos los que conforman la música y como eje vertebrador de la educación musical. Se parte del trabajo de la pulsación como elemento interno esencial de la música, sobre el que se construye la mayor parte de las canciones y de las obras musicales.

Pese a que la pulsación es un elemento musical no sonoro, que ni siquiera tiene representación gráfica en la escritura musical convencional, es importante trabajar de forma explícita, escribiendo (o dibujándola) y haciéndola sonar.

Consideramos que los elementos básicos que constituyen el sonido (materia prima de la música) son la intensidad, la duración, la altura y el timbre. En esta unidad didáctica también nos hemos centrado en la intensidad, desde el punto de vista de las dinámicas (fuerte, medio fuerte y flojo) y de los elementos de expresión (reguladores).

Más que en la escritura, la importancia primordial radica en las actividades de reconocer auditivamente y de interpretar y leer la intensidad. mayoría de ejercicios y actividades que se presentan siguen teniendo el COMPETENCIAS CRITERIOS DELaEVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE apoyo 1 2 3de4 la5pulsación.

6 7 8 Las actividades propuestas en la unidad pretenden lograr una correcta interiorización del pulso mediante la respuesta✗ corporal, gestual y gráfica, trabajando una◗ buena del alumnado con este elemento ✗ ✗ ✗ ◗ Mostrar interés en la audición Respeta sincronización los tiempos para llegar, finalmente, ade entender el concepto. obras instrumentales de silencio para un buen

Programación OBJETIVOS

Escuchamos ◗

Escuchar con atención y en silencio, de manera activa, receptiva y reflexiva.

y vocales. ◗

◗

Escuchar, explorar y discriminar diferentes pulsaciones.

✗

✗

◗

◗

Inteligencias múltiples relacionadas con las actividades.

◗

Solucionario

dori,

te

ri bi - rón

PRIMERO CANTO Y MARCO LA PULSACIÓN.

-

ri

Leer e interpretar partituras no convencionales.

✗ ✗ ✗

✗ ✗

◗

en la pulsación.

Ajustar y adecuar el movimiento a la pulsación mientras se hace una audición activa.

Reconocer, interpretar y representar gráficamente las intensidades piano, forte y mezzoforte.

✗

Leer correctamente partituras no convencionales con los elementos aprendidos: pulsación, intensidad y reguladores.

◗

✗

Practicar juegos motores acompañados de secuencias sonoras, canciones y piezas musicales e interpretar danzas sencillas.

◗

✗

✗ ✗ ✗ ✗

◗

◗

rítmicas básicas.

Presenta respeto, interés y atención en las actividades grupales.

Conoce elementos básicos del lenguaje musical: Pulsación, tempo (rápido, andante, lento), intensidad (forte, mezzoforte, piano y reguladores).

Representa gráficamente o corporalmente diferentes intensidades y reguladores.

Hacemos música 27

Dibujar correctamente la pulsación de una canción al mismo tiempo que se canta.

◗

Realizar pequeñas coreografías coordinando los movimientos propios con los del grupo.

◗

Utiliza notación no convencional para representar elementos del sonido.

Responde con su cuerpo a estímulos sonoros.

28 Desarrollo de las unidades didácticas

cha

cala

be - ri

cuenta bien que quince son.

DESPUÉS CANTO Y SEÑALO.

FINALMENTE, CANTO Y ESCRIBO.

Contenidos

Solucionario

Hace mos música

| Canción al unísono:

Uni, dori, teri. Popular.

1 I: 5

Joseph haydn.

Popular

7

(❯ pág. 57).

Escuchamoß: Sinfonía n.° 101. «El reloj»

7

10 Recita, marca con palmaß 1

2

3

4

5

6

y combina.

Inteligencias múltiples

| Musical. | Visual o espacial.

Reproducción de la página del libro del alumno con las soluciones.

Competencias

| 1, 2, 4, 6, 7, 8

Canta la canción. Después, señala la pulsación y escríbela.

Aprendizaje de la pulsación a partir de la cantinela Uni, dori, teri. Los niños pueden aprenderla a partir del modelo del maestro y/o a partir de la grabación (CD I del profesor, 3). | Observación de las ilustraciones que indican el proceso que se debe seguir: cantar y marcar la pulsación con las manos; cantar y señalar las pulsaciones sobre el papel, y cantar y escribir las pulsaciones simultáneamente. | Cantar la canción marcando las quince pulsaciones con las manos. | Cantar la canción señalando con el dedo las pulsaciones dibujadas bajo el texto. | Escribir la pulsación mientras se canta la canción. | Comprobación y recuento de las pulsaciones. | Cantar la canción con el apoyo de la grabación sin las voces (CD I del profesor, 4). Hacer que los niños canten «encima» de la grabación y que experimenten el acompañamiento instrumental que les ayudará en la correcta afinación y en el seguimiento de las pulsaciones.

Orientaciones metodológicas para llevar a cabo las actividades propuestas en el libro.

Actividad para la atención a la diversidad

| Interpretar los diálogos inventados en cadena y sin interrupciones. Inventar pequeños diálogos por parejas, marcando la pulsación y utilizando fórmulas silábicas sencillas.

7

◗

Identificar auditivamente, y por su nombre, las diferentes intensidades. Utilizar de manera expresiva el gesto para indicar las diferentes intensidades y los reguladores. ◗ Responder corporalmente ante estímulos sonoros.

✗

Representar gráficamente la pulsación.

| Representación gráfica de la pulsación. | Audición: Sinfonía n.º 101. «El reloj».

6

◗

1. Comunicación lingüística / 2. Competencia matemática / 3. Competencia digital / 4. Aprender a aprender / 5. Social y ciudadana / 6. Iniciativa y autonomía personal / 7. Cultural y artística / 8. Conocimiento e interacción con el mundo fisico

Uni, dori, teri 6 Canta la canción. Despuéß señala la pulsación y escríbela.

bi -

y atención en las actividades

1

Canción para contar

Uni,

Acompaña canciones y textos con fórmulas

Música, movimiento y danza ◗

◗

I: 3 y 4

◗

el movimiento a la pulsación

texto-ritmo, la coordinación, la regularidad rítmica, el ritmo sin el texto y la pulsación-ritmo. mientras se hace una audición grupales. | Hay que hacer unas cuantas activa. preguntas dirigidas a conocer el nivel general del grupo, y también el de cada niño o niña en particular.

Interpretación musical |✗ Antes de empezar a trabajar las actividades de la unidad es necesario tener presente qué saben los niños ✗ ✗ ✗ ✗ ✗ ◗ Aprender un repertorio ◗ Memorizar e interpretar retahílas ◗ Aprende canciones. sobre la intensidad: si de tienen el concepto aprendido de Educación Infantil, si conocen la grafía no conveny canciones al unísono. canciones. cional, si son capaces de interpretar una canción de acuerdo con diferentes indicaciones de dinámica y ✗ ✗ ◗ Escuchar, explorar ◗ Interpretar canciones ◗ Acompaña canciones expresión, etc. y discriminar diferentes manteniendo la regularidad y textos con fórmulas ◗

Hace mos música

Interpretar canciones manteniendo la regularidad

la pulsación. rítmicas básicas. de Educación Infantil.

Hacer que los niños y lasenniñas canten las canciones que recuerden

◗ Ajustar y adecuar respeto, interés la destreza motriz, la conjunción | Con la canción se puede evaluar el sentido rítmico◗ Presenta de los niños.

Observar

pulsaciones.

Audición grabada en CD con la indicación del track correspondiente

estudio de los sonidos.

Distingue y representa corporal o gráficamente algunos elementos de la música escuchada.

Evaluación inicial

Escuchamos: Sinfonía n.º 101. «El reloj» (pág. 57).

| Trabajo sensorial de la pulsación con la audición Sinfonía n.º 101. «El reloj», de Joseph Haydn. (veánse las explicaciones en el apartado Escuchamos de esta Propuesta didáctica, páginas 113-114).

Contenidos

I: 6

| | | |

11 Dictado. ¿En qué orden loß oyes?

1 3 5 2 4 6 A

Escribe el que te haya gustadø máß:

B

Inventa tú unø:

Respuesta abierta

Inteligencias múltiples

| | | |

Respuesta abierta 12

(❯ pág. 59).

Escuchamoß: La Misión. «El ríø»

10

Cualidades del sonido: la intensidad.

Escritura no convencional.

Identificación y discriminación auditiva.

Audición: La Misión. «El río». ennio Morricone.

9

Musical.

Visual o espacial.

Lógico-matemática.

Intrapersonal.

Competencias

| 1, 3, 4, 6, 8

Recita, marca con palmas y combina.

| Escuchar los diferentes motivos de intensidad grabados en el CD I del profesor, 5, o bien hacer la actividad a partir de la interpretación que haga el profesor.

| Imitar cada motivo después de que el profesor lo cante o lo marque con un instrumento. | Leer los diferentes motivos de intensidad. Insistir, en el caso de reproducirlos verbalmente, en nombrar la intensidad adecuadamente. En el caso de los reguladores, en el interior se pueden escribir cuatro sonidos puntuales que indiquen la degradación de la intensidad para facilitar la lectura.

| Combinar los motivos. El profesor da una orden previa a la lectura, por ejemplo: «Leeremos el n.º 2 y el n.º 4 seguidos».

| Juego: El profesor o la profesora reproduce un motivo, sin decir qué es, y los niños lo han de adivinar, o bien, reproducirá un motivo, con un error que los niños tendrán que descubrir.

11

a partir de la interpretación realizada por el profesor. Es importante que los niños escuchen primero el dictado, lo imiten, lo vuelvan a escuchar y, finalmente, escriban el número del motivo. (El orden de la grabación en el CD I es 1, 3, 5, 2, 4, 6).

32 Desarrollo de las unidades didácticas

s

rica

Rúb

AC TIV DORES INDICAgRO DE LO

IDADE

MP S CO

ETENC

S CRITERIO ACIÓN DE EVALU LARES CURRICU

DARES ESTÁN RENDIZA JE DE AP

sar 36 De

Introducción

rollo

de las

ácticas

des did

unida

A Escribe el que te haya gustado más: | Cada alumno escribe el motivo de intensidad que le haya gustado más.

B Inventa tú uno: | Trabajo de invención y creatividad. Pedir a los niños que inventen un motivo, lo escriban y posterior-

IAS

8 4, 5, 7, Pág. 5, Act. 1 el valor , speta io cuando ◗ Re Pág. 59 nc a sile l 1 un t. de one l la. Ac ue y IDOS sting ta corpora se prop en el au CONTEN ◗ Di ión en audic s repres camente 2, 4 interé os , strar o gráfi element ión Pág. 59 ◗ Mo os cha audic algun sica Escu en la Act. 2 1. mú ce ras n.º 10 de la ada. cono n, la de ob ntales ◗ Re fonía Pulsación. ch ció me cu ◗ Sin lsa es instru les. oj». la pu peto, a en la «El rel zación. nta res nción ntific y la voca se y ati ». ide ◗ Pre Dram n. «El río ra. ión s y ate s r audic .

Misió de la ob interé actividade 7 adecua la ◗ La ca 1, 4, 6, escribe star y en las s. to a Dinámi ◗ Aju s vimien Pág. 5, grupale el mo n mientra ra ció Act. 1 tación a la let pulsa una , presen y gráfica de moriz nción y la ce ◗ Re l ◗ Me Pág. 10 tiva. ntes se ha una ca en grupo. ión ac corpora de difere ración 14 t. de dic Ac au os reta sonid ísticas (du , rende . interp ◗ Ap ter es Pág. 77 carac sidad). cancion ical Act. 1 r e inten n mus rende orio , ◗ Ap retació ert Pág. 78 Interp un rep iones.

6, 8 Act. 1 nc 1, 2, 4, ación de ca erpret ación 5, ◗ Int g. riz Pá mo y me iones ita ié Act. 1 ener nc eta nt ca o de : Ep be ma una ◗ Sa ísono i.

Pág. 7, lso de al un ter pu de 6 ri, t. el do dín Ac . ña y Uni, rio: Al jar itos. ompa y textos canción ◗ Ac perto Los enan es ◗ Re gría, cancionmulas ar la ale 1, 4 erpret con fór s básicas. ◗ Int es Pág. 9, rítmica cancion iendo la las en ión Act. 11 ión de ras mant ridad en la a notac nal , plorac ades sono y iliz ◗ Ex ula Ut cio ◗ o Pág. 60 reg ilid nven ción. posib z, el cuerp t. 4 no co encional Ac pulsa vo ta la en de pres y conv resentar e jetos. ◗ Re rep ment nza 7 los ob para ntos gráfica oralmente 1, 4, 6, o y da ar imient eleme o. ntific o corp es nte, Pág. 9, ◗ Ide nid , mov nt ivame ión del so difere ades mbre, Música audit Act. 10 retac sid cia su no s e interp inten dores. feren e y por es ◗ Di ctura ras sencilla ula oc erent ◗ Le y reg ntos recon os básicos las dif ades. rtitu y pa me no sid de nt ce ele afías para n inten eleme guaje Cono l con gr cionales n, e ◗ sicos de sical: lsació en del len pulsació ment bá conv entar la pu al: , aje mu rrecta music ad (forte er co no lengu n, repres ensidad. ◗ Le 6, 7, 8 sid , ció ras con inten forte, piano 1, 4, 5, pulsa ad (forte partitu cionales y la int , sid en mezzo dores). inten forte, piano Pág. 10 conv mentos regula zzo ). y ele me res Act. 13 : los a ulado didos rticip te y reg apren n, ◗ Pa en ció activam peto pulsa ad y res s de sid spon erpo y con actividade inten dores. , ◗ Re cu ros.

Pág. 77 en las plican regula eñas con su ulos sono pequ Act. 1 que im ción alizar as a estím , ◗ Re ora grafí colab inación Pág. 78 coreo o ndo eros y coord compañ Act. 1 ordina ientos n y ritm ita ié. co ció los lsa eta vim ◗ Pu con l: Epo los mo con los se. cla corporacantado: ios de prop ego ita, ¿dónde upo. ◗ Ju an del gr mp Ca Al jardín estás? -danza: nción a. : ◗ Ca alegrí atizada de la -dram nción s. ◗ Ca anito Los en

6

Dictado. ¿En qué orden los oyes?

| Escuchar los diferentes motivos de intensidad grabados en el CD I del profesor, 6, o bien hacer la actividad

mente lo interpreten con la ayuda de un instrumento o con la voz.

12

Escuchamos: La Misión. «El río» (pág. 59).

| Trabajo de pulsación y de intensidad con la audición del tema «El río», de Ennio Morricone. (véanse las explicaciones en las páginas 116-117 del bloque de Escuchamos de esta Propuesta didáctica).

34 Desarrollo de las unidades didácticas

Contenidos que se tratan en la página del libro.

Competencias asociadas a los objetivos.

Rúbricas para evaluar el aprendizaje del alumno o alumna.

Materiales básicos Libro del alumno Índice de contenidos Hace mos música

Es cuc hamos

1

Canción: Epo etaita ié.

Canción para contar: Uni, dori, teri.

La intensidad: Juego: Campanita, ¿dónde estás?

2

Canción: ¿Cómo suena?

Agudo-grave.

La altura: Las melodías suben y bajan.

La duración y la pulsación.

El silencio.

Juego: Combinaciones de intensidad y altura.

Evaluación. ¡Ya lo sé!

Pulsación, duración, altura e intensidad.

Canción: El invierno.

Las figuras rítmicas: La negra y la blanca.

Las figuras rítmicas: El silencio también es música.

El ritmo y la pulsación.

Acompañamiento: Canción El invierno.

Juegos rítmicos.

Canción: Cantamos juntos.

Las técnicas para hacer sonar los instrumentos.

La percusión de madera.

La percusión de membrana.

La percusión de metal.

Juego de los trenes.

Acompañar con instrumentos.

Evaluación. ¡Ya lo sé!

Instrumentos de percusión, pulsación y figuras rítmicas.

Canción: Las notas.

El pentagrama.

La clave de sol.

Las notas en el pentagrama.

La escala de do mayor.

Juego del pentagrama.

Práctica y creación de melodías con instrumentos de placas.

Canción: La bruja chiflada.

Altura y duración

3

Figuras rítmicas

4

La voz y los instrumentos

5

Las notas y el pentagrama

6

El compás y las notas do, re, mi

f F p.

Quinta sinfonía.

Primer movimiento.

Ludwig van Beethoven.

Al jardín de la alegría.

Los enanitos.

Ya llegó el otoño.

El trineo.

Una pandereta suena.

Paseo musical en trineo.

«Kehraus».

Leopold Mozart.

Al juego chirimbolo.

Estaba una pastora.

Concierto de trompetas.

Preludio.

Michel-Richard Delalande.

Polca. «Truenos y relámpagos».

Johann Strauss (hijo).

La danza del esquimal.

Escuchad redoblar.

El soldadito de plomo.

«La bailarina» . y «Los soldados en formación».

Emilio Aragón.

El carpintero.

Las estatuas de marfil.

Marcha Washington Post.

John Philip Sousa.

Andante cantabile.

Brian Grain.

A mi burro.

En el bosque.

El compás binario de .

El ritmo.

EDUC La melodía: Notas do-re-mi.

ACIÓN PRIM La partitura.

ARIA Refranes rítmicos y melódicos.

Evaluación. ¡Ya lo sé!

Figuras rítmicas, pentagrama y notas do-re-mi.

1

Estructura del libro del alumno

|| Está encuadernado con espiral para permitir su utilización como

1

EDUC ACIÓN PRIM ARIA

Pulsación e intensidad

Sinfonía n.º 101. «El reloj».

Segundo movimiento.

Joseph Haydn.

La Misión. «El río».

Ennio Morricone.

El niño y los sortilegios.

Dúo «El gato y la gata».

Maurice Ravel.

Cantamos y bailamos

EDUC ACIÓN PRIM ARIA

1

un cuaderno de trabajo. || Está organizado en tres bloques de contenido: «Hacemos música», «Escuchamos» y «Cantamos y bailamos».

Materiales básicos

7

Bloque «Hacemos música»

|| La primera parte, dedicada al lenguaje musical, estructura todos los contenidos y

está organizada en seis unidades, en las que se incluyen actividades y se señalan las referencias a las páginas correspondientes de los tres bloques.

1

Pulsación e intensidad

Observo y aprendo 2 Salta un rato y luego ponte la mano

en el corazón. ¿Cómo late?

La melodía

3 Respira pausadamente y vuelve a escuchar

Epo etaita ié

el latido del corazón. ¿Cómo late, ahora?

4 Imita con la voz la regularidad Epø

etaita

ié

del latido de tu corazón.

tuqui

5 Crea un dibujo que represente el latido regular

1 Canta y marca la pulsación:

I: 1 y 2

Epø

etaita

ié

Epø

etaita

epo

epø

e tuqui tuqui

ié.

E - po

e - tai

-

ta

ié.

E - po

del corazón.

e tuqui tuqui

Tradicional de Polinesia

e - tai

-

ta

-

ié.

Re

E - po

e - tai

-

ta

e - po

e

tu - qui

tu - qui

e - po

LA PULSACIÓN ES COMO EL «CORAZÓN» DE LA MÚSICA

Sol

e

tu - qui

tu - qui

ié.

Trabajo coordinación sobre la (negra regularidad de la pulsación (cada movimiento Grafía node convencional derítmico-motriz las figuras de silencio y blanca). corresponde a una pulsación). Experimentación sensorial a diferentes tempos.

6

5

8 Observa laß imágeneß y comenta con tuß

compañeroß lo que veß: ¡LUCAS!

1

Canción para contar

La intensidad

I: 3 y 4

¡LUCAS!

¡LUCAS!

fuerte f

medio fuerte F

flojo p

La música puede sonar a diferente intensidad: flojo, medio fuerte, fuerte, cada ver máß fuerte… ❯ Loß músicoß usamoß laß palabraß italianaß:

Uni, dori, teri 6 Canta la canción. Despuéß señala la pulsación y escríbela.

Uni, bi -

dori,

te

ri bi - rón

-

ri

cha

cala

be - ri

cuenta bien que quince son.

❯

forte F mezzo forte F piano p

crescendo

PRIMERO CANTO Y MARCO LA PULSACIÓN.

DESPUÉS CANTO Y SEÑALO.

FINALMENTE, CANTO Y ESCRIBO.

diminuendo

9 Piensa cómo suena, imita con la voz

y luego escribe:

o bien F, F o p.

Popular

7 Escuchamoß: Sinfonía n.° 101. «El reloj» (❯ pág. 57).

8

8

Materiales básicos

7

Bloque «Escuchamos»

|| Este segundo bloque recoge audiciones, conocimiento de distintos instrumentos, estructuras y formas, y compositores e intérpretes.

COMPOSITOR

3 Inventa un nuevo diálogo:

Maurice Ravel OBRA

El niño y los sortilegios.

Dúo «El gato y la gata»

3

1 El compositor Maurice Ravel

era un gran amante de loß gatoß. Escucha loß sonidoß agudoß, graveß y glissandoß del gato negro y la gata blanca.

4 Observa este código e interpreta: 7 VF

7VF

7VF ©

©©

©©

Con la voz, imita el zumbido de laß abejaß.

2 Lee maullando este diálogo en pareja.

F Palmear

0 Picar con loß pieß

5 Utiliza el mismo código o inventa otro

y crea el tuyo:

62

61

Bloque «Cantamos y bailamos»

|| Este tercer bloque invita a interpretar, acompañar y danzar.

20

La danza del esquimal

2 ¿Qué técnicaß para hacer sonar instrumentoß

haß escuchadø?

1 Canta la canción y baila siguiendo

treß tempoß distintoß:

3 Haced un pequeñø conciertø siguiendø

la estructura del preludiø del Conciertø de trompetaß.

Eß una danza que la danza siempre el esquimal, ¡ah!

Baila en cadena en la arena si no hay temporal, ¡ah!

Eß una danza que la danza siempre el esquimal, ¡ah!

Baila en cadena en la arena si no hay temporal, ¡ah!

Uno, doß, treß, cuatro, cinco, seiß, ¡ah!

Uno, doß, treß, cuatro, cinco, seiß, ¡ah!

A

B

Golpear

Golpear y soplar

Golpear y soplar

Introducción

A

A

Frotar

Golpear y soplar

Frotar

B

A

C

Golpear y soplar

Golpear y soplar

A

A

C

Anny y JeAn-MARc VeRsini Adaptación: Agnès MiRAlbell

Encontraréis la base instrumental en

II: 7

87

68

Materiales básicos

9

CD Música CD del alumno (Audiciones, danzas y canciones) Los libros del alumno van acompañados de un CD que cada niño o niña puede tener en casa y que le permitirá realizar las actividades de Hacemos música, Escuchamos, y Cantamos y bailamos, al mismo tiempo que le ayudará a compartir con la familia parte de la música que oye en la escuela, favoreciendo así la adquisición del hábito de escucha.

El dibujo de unos auriculares en color rojo sobre algunas de las actividades del libro del alumno indica que se trata de un material que está grabado en un CD. Al lado hay una referencia del número de pista del CD y del orden de aparición.

EDUCACIÓNPRIMARIA

CD ALUMNO

10 Materiales básicos

1

CD del profesor CD I (Lenguaje musical) CD II (Bases instrumentales) La Propuesta didáctica incluye 2 CD de música del profesor. El dibujo de unos auriculares en color amarillo sobre alguna actividad del libro del alumno indica que se trata de un material que está grabado en los CD del profesor. Al lado del dibujo, está la referencia del número de CD, de la pista y el orden de aparición.

EDUCACIÓNPRIMARIA

1

CD1 PROFESOR

EDUCACIÓNPRIMARIA

1

CD2 PROFESOR

Materiales básicos 11

Libro digital Libros digitales para el alumno y el profesor En la presentación del libro digital podemos optar por entrar, de forma independiente, en los distintos bloques de contenido: Hacemos música, Escuchamos y Cantamos y bailamos.

Los recursos asociados al aprendizaje de las canciones, como los karaokes y los audios de los CD del alumno y del profesor, están identificados por los iconos correspondientes.

EDUCACIÓNPRIMARIA

Música 1º EDUCACIÓNPRIMARIA

EDUCACIÓNPRIMARIA EDUCACIÓNPRIMARIA

1

1

1

1

2

3

4

Pulsación e intensidad

Altura y duración

Figuras rítmicas

La voz y los instrumentos

ESCUCHAMOS

CANTAMOS Y BAILAMOS

5

6

Las notas y el pentagrama

El compás y las notas do, re, mi

1

Recursos del Profesor

Pulsación e intensidad

La melodía

Epo etaita ié

KARAOKE

Epø I: 1 y 2

etaita

ié

tuqui

1 Canta y marca la pulsación:

AUDIO CD DEL PROFESOR Epø

etaita

ié

Epø

etaita

epo

epø

e tuqui tuqui

ié.

COMPOSITOR

Leopold Mozart OBRA

Paseo musical en trineo. «Kehraus» Danza alemana

E - po

e - tai

-

ta

ié.

E - po

e tuqui tuqui

Tradicional de Polinesia

e - tai

-

ta

-

ié.

Re

En la obra Paseo musical en trineo el compositor describe musicalmente el viaje en trineo de un grupo de personaß que se dirigen a una fiesta. A medio camino descansan y luego continúan el viaje. Cuando llegan a la sala de baile, bailan laß danzaß alemanaß y, finalmente, vuelven a casa.

E - po

e - tai

-

ta

e - po

e

tu - qui

tu - qui

Sol

e - po

e

Trabajo coordinación sobre la (negra regularidad de la pulsación (cada movimiento Grafía node convencional derítmico-motriz las figuras de silencio y blanca). corresponde a una pulsación). Experimentación sensorial a diferentes tempos.

6

tu - qui

tu - qui

ié.

5

AUDIO CD DEL ALUMNO

1 Escucha la danza alemana y muévete creando

unoß movimientoß que representen loß temaß agudoß y otroß loß graveß.

12 Materiales básicos 65

Otros recursos didácticos Temporización Proponemos un modelo de temporización pensado para 12 sesiones por trimestre de trabajo musical específico, de modo que queden dos o tres para llevar a cabo en las fiestas populares que la escuela celebre o para utilizar en la evaluación, en el repaso y en las actividades de refuerzo o de ampliación. El bloque de Cantamos y bailamos no queda reflejado totalmente en esta temporización, ya que se puede ir trabajando a medida que el maestro lo crea oportuno.

Primer trimestre UNIDAD PÁGINAS

1

Hacemos música, 5-6

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

SESIÓN

La pulsación.

Canción: Epo etaita ié. ◗◗ El tempo y el metrónomo.

1.ª

◗◗ ◗◗

Escuchamos, 57-58

◗◗ ◗◗

Hacemos música, 7

◗◗

Cantamos y bailamos, 77

◗◗

Hacemos música, 8-9

◗◗

Escuchamos, 57-58

◗◗

Escuchamos, 59-60

◗◗

2.ª

Seguimiento y escritura de la pulsación: Canción para contar: Uni, dori, teri. ◗◗ Repaso de canciones: Epo etaita ié.

3.ª

Canción: Al jardín de la alegría.

La intensidad f mf p: Concepto, lectura, interpretación y discriminación. ◗◗ Escritura con grafía convencional y no convencional.

4.ª

Repaso: Sinfonía «El Reloj». J. Haydn.

Intensidad.

Audición: La Misión. «El río». E. Morricone.

5.ª

Entre todos: – Hacemos de directores y directoras.

– Intensidad.

– Canción-juego: ¿Campanita dónde estás?

6.ª

Canción: ¿Cómo suena?

La altura: agudo y grave. Concepto, lectura, interpretación y discriminación.

7.ª

◗◗

Hacemos música, 13

◗◗

Glissandos (sirenas): Concepto, lectura e interpretación.

8.ª

Escuchamos, 61-62

◗◗

Audición: Dúo El gato y la gata. M. Ravel.

Hacemos música, 14-16

◗◗

Hacemos música, 18

◗◗

Escuchamos, 63-64

◗◗

Audición: Quinta Sinfonía. 1.er movimiento. L. van Beethoven.

10.ª

Hacemos música, 18

◗◗

Entre todos: Creación musical a partir de grafías no convencionales.

11.ª

Cantamos y bailamos, 81-82

◗◗

Danza: El trineo.

Hacemos música, 19-20

◗◗

Cantamos y bailamos, 81-82

◗◗

◗◗

2

Audición: Sinfonía «El Reloj». J. Haydn.

Juego de la sinfonía.

Hacemos música,10

◗◗

Hacemos música, 11-12

◗◗

La duración y la pulsación: Corto, largo. Concepto, lectura e interpretación. ◗◗ Duración: el silencio (corto, largo). Concepto, lectura y escritura. ◗◗ Sonidos cortos, largos y los silencios respectivos.

9.ª

Entre todos: Glissandos (sirenas): invención, discriminación, interpretación, lectura y escritura.

¡Ya lo sé!: La pulsación, la intensidad, la duración, los reguladores, las combinaciones rítmicas.

12.ª

Danza: El trineo.

Otros recursos didácticos 13

Segundo trimestre UNIDAD PÁGINAS

3

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

SESIÓN

Canción: El invierno.

Las figuras rítmicas: la negra y la blanca. ◗◗ Lectura, recitado, interpretación y escritura.

1.ª

Las figuras rítmicas: el silencio.

Lectura, recitado e interpretación de ritmos.

2.ª

◗◗

Escuchamos, 65-66

◗◗

Audición: Paseo musical en trineo. «Kerhaus». L. Mozart.

Cantamos y bailamos, 84

◗◗

Canción: Al juego chirimbolo.

Escuchamos, 65-66

◗◗

Repaso. Audición: Paseo musical en trineo. «Kerhaus». L. Mozart.

Hacemos música, 24-25

◗◗

Hacemos música, 21-22

◗◗ ◗◗

Hacemos música, 23

◗◗

El ritmo y la pulsación: Concepto y distinción.

Lectura y escritura de ritmos. ◗◗ Entre todos. Canción: El invierno. Acompañamiento instrumental de canciones.

3.ª 4.ª

◗◗

Cantamos y bailamos, 87-88

◗◗

Hacemos música, 25

◗◗

Danza del esquimal.

Entre todos: Juegos rítmicos.

La cadena del ritmo y El ritmo en la espalda. ◗◗ Lectura, discriminación, imitación y escritura de ritmos.

5.ª 6.ª

◗◗

4

Hacemos música, 27-28

◗◗

Canción: Cantamos juntos.

El timbre. Las técnicas para hacer sonar los instrumentos: golpear, sacudir, pinzar, frotar, soplar.

Escuchamos, 67-68

◗◗

Audición: Concierto de trompetas. «Preludio». M. R. Delalande.

Hacemos música, 29

◗◗

Partituras tímbricas no convencionales.

Cantamos y bailamos, 89-90

◗◗

Canción: Escuchad redoblar.

Hacemos música, 30-31

◗◗

◗◗

Timbre: instrumentos de percusión de madera y de membrana.

Identificación visual y tímbrica. ◗◗ Dictado de reconocimiento. ◗◗ Creación y escritura de ritmos.

7.ª

8.ª 9.ª

◗◗

Hacemos música, 32

◗◗

Timbre: instrumentos de percusión metal.

Escuchamos, 69-70

◗◗

Audición: Polca «Truenos y relámpagos».

Hacemos música, 34

◗◗

Hacemos música, 35-36

◗◗

14 Otros recursos didácticos

10.ª

Entre todos: Canción: Kokoleoko. Acompañamiento instrumental de canciones.

11.ª

¡Ya lo sé!: – Los instrumentos de percusión de afinación indeterminada.

– La métrica, las figuras rítmicas, el timbre y las técnicas instrumentales.

12.ª

Tercer trimestre UNIDAD PÁGINAS

5

Hacemos música, 37-38

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ◗◗ ◗◗

Hacemos música, 39-40

SESIÓN

Canción: Las notas.

Las notas en el pentagrama. Concepto.

1.ª

Escritura de sonidos en las líneas y los espacios del pentagrama.

La clave de sol: Concepto y escritura. ◗◗ La línea adicional.

2.ª

Los movimientos de los sonidos en el pentagrama: subo al lado, bajo al lado, me quedo al lado.

3.ª

◗◗ ◗◗

6

Hacemos música, 41

◗◗

Escuchamos, 71

◗◗

Hacemos Música, 42

◗◗

Audición: El soldadito de plomo: «La bailarina», «Los soldados en formación».

◗◗

La escala mayor: concepto de grados y afinación.

La escala de do mayor: concepto y afinación.

Cantamos y bailamos, 91-92

◗◗

Canción: El carpintero.

Hacemos música, 43

◗◗

Entre todos: El juego del pentagrama.

Cantamos y bailamos, 91

◗◗

Repaso. Canción: El carpintero.

Hacemos música, 44

◗◗

Hacemos música, 45-46

◗◗

4.ª

5.ª

Entre todos: – Canción: Las notas.

– Las notas de la escala.

– Interpretación de la escala con xilófonos.

6.ª

Canción: La bruja chiflada.

El compás binario de 2/4. ◗◗ Elementos: el indicador de compás, la línea de compás y la doble barra final.

7.ª

◗◗

Hacemos música, 47

◗◗

El ritmo: lecturas, interpretación y dictado.

Metodología del dictado.

Escuchamos, 72

◗◗

Audición: Marcha Washington Post (compás binario).

Hacemos música, 48-49

◗◗

◗◗

8.ª

La melodía: do, re, mi.

Lecturas de afinación al pentagrama. ◗◗ Elementos de la partitura: la clave de sol, las notas y las figuras rítmicas, indicación de compás. ◗◗ Partitura de la canción La bruja chiflada: lectura rítmica, lectura de notas y lectura afinada con nombre de notas.

9.ª

◗◗

Escuchamos, 73-74

◗◗

Hacemos música, 50

◗◗

Hacemos música, 51-52

◗◗

Audición: Andante cantabile. B. Crain.

10.ª

Entre todos: – El ritmo: práctica rítmica e instrumental.

– Lectura rítmica y polirritmias.

– Lectura rítmico-melódica.

11.ª

¡Ya lo sé!: – El ritmo, la melodía y la pulsación.

– Discriminación tímbrica.

– Lectura afinada con nombre de notas.

– Elementos de la partitura.

12.ª

Otros recursos didácticos 15

Las inteligencias múltiples La teoría de las inteligencias múltiples es un modelo de concreción de la mente propuesto, en 1983, por el psicólogo estadounidense Howard Gardner. Plantea una teoría pluralista, la cual reconoce que las personas somos diferentes, tenemos distintas capacidades de pensar y diversas maneras de aprender. Esta teoría demuestra que cada alumno es único y responde a ello mediante el desarrollo de la instrucción basada en las diferencias de los alumnos.

Gardner ha identificado ocho tipos de inteligencias que se describen más adelante, relacionadas con las actividades del libro del alumno.

El gran paso que dio Gardner con su teoría fue el hecho de considerar la música como una inteligencia y no una habilidad o talento.

Teniendo en cuenta esta teoría comprenderemos mejor la forma en la que nuestros alumnos aprenden. El aprendizaje musical nos ayuda a desarrollar algunas de las principales inteligencias que poseemos. Por ejemplo, aprender a tocar un instrumento nos hace mejorar la inteligencia matemática; cantar canciones mejora la inteligencia lingüística; bailar mejora la inteligencia espacial y la corporal-cinestésica.

La inteligencia musical también se hace evidente en el desarrollo lingüístico, porque demanda del individuo procesos mentales que involucran la categorización de referencias auditivas y su posterior asociación con preconceptos; esto es, el desarrollo de una habilidad para retener estructuras lingüísticas y asimilarlas en sus realizaciones fonéticas.

La música funciona como «gran potenciadora» de las capacidades de los alumnos, es la disciplina con la que se trabajan los distintos tipos de inteligencia. En la clase de música trabajamos con números, necesitamos el lenguaje, trabajamos el cuerpo, nos juntamos para cantar y bailar, leemos, escribimos, contamos…

Es importante conocer las inteligencias múltiples para identificarlas y potenciarlas en nosotros mismos y en nuestros alumnos. El desarrollo de las inteligencias que en apariencia resultan más ajenas a nuestra personalidad tiene muchos beneficios, tanto para nuestra vida cotidiana como para el crecimiento a nivel vocacional.

Por citar un ejemplo, muchos relacionan la inteligencia musical a la lingüística, y se cree que el enriquecimiento de una de ellas repercute directamente en el de la otra; en otras palabras, un apasionado de las lenguas puede sacar provecho del estudio de la música, así como un cantante de dedicar parte de su tiempo a aprender idiomas.

En el desarrollo de las unidades didácticas, se indican qué inteligencias pueden tratarse a partir de las diferentes actividades musicales propuestas.

16 Otros recursos didácticos

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

Inteligencia visual o espacial

Inteligencia intrapersonal

Inteligencia interpersonal

Inteligencia musical

Es la representación visual de ideas y la creación de imágenes mentales. Es la capacidad que tiene el individuo frente a aspectos como color, línea, forma, figura, espacio, y la relación que existe entre ellos.

Suele incluir la habilidad para orientarse en el espacio y no tener problemas de lateralidad.

Capacidad para tener un buen autoconocimiento, ser conscientes de las propias capacidades y, al mismo tiempo, los propios límites. También implica saber expresar y gestionar los sentimientos y las emociones.

Capacidad que permite comprender a los demás y comunicarse con ellos, teniendo en cuenta sus diferentes estados de ánimo, temperamentos, motivaciones y habilidades. Incluye la capacidad para establecer y mantener relaciones sociales y para asumir diversos roles dentro de grupos, ya sea como un miembro más o como líder.

Facultad para analizar y crear música, aprender formas musicales, diferenciar sonidos, seguir ritmos, utilizar diferentes timbres de voz o tocar instrumentos.

Capacidad de utilizar el cuerpo para expresarse.

Habilidades para utilizar la fuerza, la flexibilidad, la coordinación y el equilibrio del cuerpo.

Permite al individuo manipular objetos y perfeccionar Inteligencia corporal-cinestésica las habilidades físicas.

Inteligencia lingüística

Inteligencia lógico-matemática

Inteligencia naturalística

Capacidad de utilizar las palabras de manera correcta a la hora de hablar o escribir, así como la habilidad para comprender y explicar lo leído o escuchado.

Capacidad para buscar soluciones y resolver problemas, utilizando los cálculos matemáticos, el pensamiento lógico, el razonamiento, las relaciones abstractas o argumentaciones de carácter complejo.

Es la de los sentimientos con la naturaleza, los animales y personas, es la capacidad de reconocimiento de las relaciones que existen entre distintos grupos de objetos o personas.

ACTIVIDADES Páginas del libro del alumno: 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16,18, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 28, 29, 30, 31, 32, 35,36, 38, 39, 40, 41, 42, 47, 48, 51, 52, 60, 62, 64, 66, 74, 80, 88, 89, 90, 91, 94. ◗◗ Propuestas de trabajo colectivo en la Propuesta didáctica. ◗◗

Páginas del libro del alumno: 6, 12, 13, 19, 20, 25, 26, 29, 30, 31, 32, 34, 35, 36, 38, 39, 40, 41, 42, 45, 48, 51, 52, 57, 60, 62, 64, 72, 73. ◗◗ Todas las canciones y danzas del bloque Cantamos y bailamos. ◗◗

Páginas del libro del alumno: 5, 9, 10, 11, 16, 17, 18, 21, 27, 32, 33, 37, 43, 45, 50, 58, 61, 66, 68, 70, 77, 78, 81, 84, 87, 91, 92. ◗◗ Propuestas de trabajo colectivo en la Propuesta didáctica. ◗◗

◗◗ ◗◗

Todas las actividades del libro del alumno.

Propuestas de trabajo colectivo en la Propuesta didáctica.

Páginas del libro del alumno: 6, 12, 13, 17, 26, 33, 43, 44, 58, 66, 69, 70, 72, 77, 81, 84, 87, 89, 92. ◗◗ Propuestas de trabajo colectivo en la Propuesta didáctica. ◗◗

◗◗

◗◗

Páginas del libro del alumno: 5, 10, 11, 17, 18, 19, 21, 24, 25, 27, 28, 34, 35, 36, 37, 41, 42, 44, 45, 52, 73, 77, 78, 79, 83, 84, 85, 87, 89, 91, 92, 93 , 95.

Páginas del libro del alumno: 9, 14, 15, 16,19, 20, 22, 23, 32, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 41, 42, 46, 47, 49, 50, 51, 57, 63, 66, 67, 70, 72, 84, 94.

Páginas del libro del alumno: 6, 21, 57, 78, 61, 65, 69, 77, 78, 79, 85, 93, 95. ◗◗ Propuestas de trabajo colectivo en la Propuesta didáctica. ◗◗

Otros recursos didácticos 17

Las rúbricas: evaluación por competencias Las rúbricas de evaluación son un instrumento de seguimiento de la consecución de los niveles de aprendizaje por parte de los alumnos. La rúbrica es una herramienta que permite aportar objetividad al proceso de evaluación y desmenuza qué detalles deberían estar conseguidos y explicita las concreciones del proceso de aprendizaje que corresponden a cada categoría. Deben estar en consonancia con el desarrollo curricular propio. En función del nivel de concreción, las rúbricas sirven para describir, claramente, el momento de consecución de los objetivos por parte de los alumnos.

Las rúbricas son unos documentos estructurados en forma de tabla. A la izquierda, se presenta la concreción del nivel del objetivo que se persigue, el indicador, mientras que horizontalmente se describen los grados de consecución del detalle de la competencia que nos interesa.

El uso de las rúbricas aporta grandes ventajas. Destacamos los referidos a dos colectivos:

|| Para los maestros

El proceso de implantación de este sistema de evaluación obliga, inicialmente, a hacer un proceso de reflexión y de toma de decisiones sobre los elementos más trascendentes de cada competencia para que se pueda diseñar la rúbrica correspondiente. Después, también es importante el procedimiento de desarrollo de cada uno de los ítems relacionados con los niveles de logro.

Este trabajo inicial debe elaborarse colectivamente por el equipo de maestros del nivel o del ciclo con el que se consigue una objetividad mayor en la evaluación y en la equiparación de los detalles sobre la consecución de los objetivos, lo que dota al equipo de una herramienta de fácil utilización.

|| Para los alumnos

Si las rúbricas se dan a conocer inicialmente, permitirán que el alumnado sepa ya de entrada qué se espera de él. Una vez evaluado, puede entender más claramente el motivo de esta tarea. En este sentido, ayuda al alumno a entender la objetividad del proceso de evaluación por parte del maestro. Las rúbricas pueden ser utilizadas también como herramienta de autoevaluación.

Al final de los bloques de contenidos: Hacemos música, Escuchamos, y Cantamos y bailamos de esta Propuesta didáctica se ofrecen diferentes modelos de rúbricas que pueden modificarse y adaptarse a la realidad del aula.

Desde el primer ciclo de esta etapa educativa ya se pueden empezar a introducir las rúbricas para hacer partícipes a los alumnos de su proceso de aprendizaje. A continuación, presentamos dos modelos de rúbricas para que ellos mismos puedan hacer una autoevaluación de cómo cantan y cómo escuchan. Evidentemente, estos modelos pueden adaptarse por el maestro según lo que se quiera evaluar.

18 Otros recursos didácticos

¿CÓMO ESCUCHO? Escucho con atención las audiciones.

Respeto el silencio.

Explico lo que me ha transmitido la música: alegría, tristeza, enojo…

Reconozco instrumentos y voces.

Me fijo en los detalles que me piden y los identifico.

Me gusta imitar lo que escucho.

Disfruto escuchando.

Recuerdo las obras escuchadas y el nombre del compositor. ¿Qué aspecto puedo mejorar?

¿Quién puede ayudarme?

¿CÓMO CANTO? Disfruto cantando.

Canto con buena postura corporal.

Sé la letra de la canción.

Articulo bien todas las palabras.

Comprendo lo que dice la canción, si no, lo pregunto.

Me ajusto a la pulsación / ritmo de la canción.

He aprendido la melodía. La entono.

Sé cantar en grupo y respeto a mis compañeros.

Canto atendiendo las indicaciones del director o directora. ¿Qué aspecto puedo mejorar?

¿Quién puede ayudarme?

Otros recursos didácticos 19

Programación de aula La elaboración de la Programación didáctica, entendida como un conjunto de decisiones planificadas, incluye dos fases. En primer lugar, la programación elaborada por el equipo docente de acuerdo con las finalidades expresadas en el Proyecto Educativo de Centro. Y en segundo lugar, la programación de aula elaborada por cada maestro, teniendo en cuenta las características, cualidades y necesidades de su grupo-clase.

La programación de aula de la materia Música 1.º explicita y concreta los componentes básicos del proceso de enseñanza-aprendizaje. Y, por tanto, incluye: A Los contenidos de cada unidad de programación se han agrupado en torno a tres bloques, Escucha, Interpretación musical y Música, movimiento y danza, que permiten identificar los principales ámbitos que comprende el área. Esta agrupación no implica una organización cerrada, por el contrario, permite organizar de diferentes maneras los elementos curriculares y adoptar la metodología más adecuada a las características de los mismos y del grupo de alumnos.

B Los objetivos didácticos, es decir, lo que se espera obtener del alumnado al finalizar la unidad de programación.

C Las competencias que fija el currículo. Para la Educación Secundaria Obligatoria, se identifican como competencias básicas: 1. Comunicación lingüística.

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

3. Competencia digital.

4. Aprender a aprender.

5. Social y ciudadana.

6. Iniciativa y autonomía personal.

7. Cultural y artística.

8. Conocimiento e interacción con el mundo físico.

Los contenidos de los tres bloques desarrollan directamente las competencias comunicativas y, en especial, la séptima competencia, Cultura y artística, atendiendo a la forma en que el arte conmueve, lo que suscita y lo que explica de las mujeres y los hombres en general, y de nosotros mismos en particular.

El conocimiento de los diferentes códigos artísticos y el uso de las técnicas y recursos que son propios de la Música ayudan al alumnado a iniciarse en la percepción y comprensión del mundo que les rodea. También le permiten ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás por medio de los recursos que le proporcionan los lenguajes artísticos, promoviendo la iniciativa y el espíritu emprendedor, la imaginación y la creatividad.

El acercamiento a las diversas manifestaciones culturales y artísticas que propicia el área educa en el respeto por otras formas de expresión y pensamiento, ya que dota al alumnado de herramientas para valorar y formular opiniones fundamentadas que contribuyen a configurar criterios personales válidos en relación con los productos culturales y ampliar así sus posibilidades de ocio.

D Los criterios de evaluación como referentes fundamentales para valorar el grado de consecución de las competencias básicas.

E Los estándares de aprendizaje, que posibilitan el aprendizaje de los contenidos, el logro de los objetivos y el desarrollo de las competencias básicas.

Así, para ayudar al profesorado en esta tarea, en cada una de las seis unidades, proponemos una programación orientativa, a partir de la cual cada maestro pueda añadir, modificar o suprimir cualquiera de los elementos que la forman, para crear su propia programación de aula MÚSICA 1.º

20 Programación de aula

De sarr ol lo de las u nid ades didáct ica s

Hacemos música Este bloque se encarga de proporcionar la teoría y la práctica necesarias para trabajar los aspectos que conforman una educación musical completa. La música es sonido, y el sonido se percibe por el oído. Cuando se trata de aprender una canción o una danza, o bien de escuchar los sonidos de la naturaleza o una composición musical, es necesario un oído bien preparado y dispuesto a captar todas las cualidades y la belleza.

La educación musical no será completa si no se dan los medios que hagan comprender y utilizar la escritura propia del lenguaje musical, con el fin de profundizar en el conocimiento de la música. En la medida en que este aspecto se tenga en cuenta, los alumnos y las alumnas serán capaces de comprender, interpretar y crear música.

Orientaciones metodológicas Sin duda las Competencias Básicas Educativas son claves en el desarrollo de nuestra metodología en el aula.

Nos basamos en la idea «Primero la vivencia, después el aprendizaje». En el trabajo por competencias los materiales que presentamos tratan las tareas donde el alumno aprende en un entorno lo más real posible y donde las actividades que se proponen están diseñadas en función de dicha tarea y están enfocadas a la presentación de un producto final que el alumno debe presentar y compartir con los demás.

La metodología utilizada debe ser asumida desde la perspectiva de «saber hacer», es decir, los procesos de aprendizaje han de realizarse a partir de la experiencia, desde la que el alumnado podrá extraer y aplicar también conocimientos en otras áreas a lo largo de los cursos.

El profesor o la profesora ha de crear el ambiente oportuno para favorecer el aprendizaje colaborativo para que cada uno de los alumnos reconozca su propio papel y el de los demás como fuente importante de conocimiento, de forma que los niños y niñas disfruten del proceso de creación tanto o más que de la obra final.

El bloque Hacemos música ayuda a los alumnos a entender mejor los elementos básicos de la música (ritmo, melodía, armonía, forma, timbre, etc.). Al mismo tiempo, aumenta su capacidad para poder apreciarla y amarla. El aprendizaje de estos elementos les permitirá no solo ser unos buenos oyentes, sino también ser los protagonistas.

Como todo lenguaje, la música tiene unos códigos que hay que conocer. La metodología empleada conducirá a los niños y las niñas a vivir de manera sensorial, espontánea y práctica los rudimentos de este nuevo lenguaje para que lleguen a conocer y dominar el proceso de codificación y descodificación. De este modo, a lo largo y al final del proceso de aprendizaje, podrán demostrar un desarrollo del oído que les permita distinguir y reconocer los elementos básicos (el sonido y sus cualidades, el silencio) que constituyen el discurso musical.

Esta metodología pretende preparar al alumnado como: || Oyente e intérprete expresivo y creativo. || Lector de música en situaciones muy contextualizadas, utilizando la grafía para fijar los elementos fundamentales del lenguaje musical (ritmo, melodía, métrica y expresión).

Las cualidades del sonido El aprendizaje de la intensidad, la altura, la duración y el timbre introduce a los alumnos en el mundo sonoro y les prepara para conocer los elementos básicos del lenguaje musical. Así pues: || De la intensidad de los sonidos a la dinámica musical. La intensidad es la cualidad que contribuye a dar expresividad a la música. A partir de la experimentación del F, mf y p con canciones, juegos, trabalenguas, audiciones y actividades con pregrafía, se llegará a utilizar la propia terminología musical. || De la altura y la direccionalidad de los sonidos a la melodía. La altura es la cualidad más abstracta y quizás la más estrictamente «musical», puesto que prepara el trabajo de la melodía. Con la experimentación de la altura de los sonidos (agudo, medio, grave) y la utilización de glissandos para la presentación de la direccionalidad de los sonidos a partir de canciones, juegos, audiciones y actividades con pregrafía, el niño llegará a la utilización de las notas en el pentagrama.

22 Desarrollo de las unidades didácticas

|| De la duración de los sonidos al ritmo. Con la experimentación de la duración de los sonidos (largo-corto)

y de los silencios, trabajada en canciones o juegos, del lenguaje hablado, de danzas y de actividades con pregrafía, el niño llegará a la utilización de las figuras rítmicas. || De las diferentes fuentes sonoras (timbre) a los diferentes instrumentos y las diferentes voces. El timbre es la cualidad que facilita la distinción de las diferentes «voces». Para identificar el timbre hay que fijarse en dos aspectos: el material del que están hechos los instrumentos y la técnica de producción de sonido; así pues, en este trabajo se pueden utilizar técnicas diferentes: ◗◗ La experimentación a partir de fuentes sonoras al alcance de los niños: voces, elementos o fenómenos naturales, objetos manipulados para producir sonido, grabaciones, etc. ◗◗ Las posibilidades sonoras del propio cuerpo (dar palmas, golpear con los pies, chasquear, etc.). ◗◗ Gestualizando e identificando la técnica para hacer sonar los instrumentos: cantar, golpear, soplar, pinzar y frotar, para llegar al aprendizaje de las diferentes familias instrumentales (percusión, viento y cuerda). ◗◗ El conocimiento de la familia de la percusión, que se profundizará con los instrumentos de percusión indeterminada a partir de la técnica utilizada para hacer sonar el material del que están hechos: madera, metal y membrana.

Ritmo El ritmo ayuda a desarrollar el control motor y la coordinación sensomotriz, e incorpora el orden a los movimientos en el tiempo. A partir de canciones, danzas y juegos rítmicos, los niños irán experimentando los elementos básicos del ritmo (pulsación, tempo, compás y figuras).

El ritmo y la pulsación EL RITMO ES DIFERENTE, EN CADA CANCIÓN LO PUEDO CANTAR Y PALMEAR.

RITMO

LA PULSACIÓN ES EL CORAZÓN DE LA MÚSICA. ¡BATE SIEMPRE Y NO SE PARA NI EN LOS SILENCIOS!

PULSACIÓN

7 Escribe la pulsación de esta frase rítmica y

despuéß léela:

I: 19 y 20

8 Canción El invierno completa con h, q.

El

frí

-

o

ya

lle - gó a miß o - re - jaß.

El

frí

-

o

hoy

lle - gó haß-ta

miß pieß

9 Cantamos y bailamos: La danza del esquimal (❯ pág. 87).

24

Hacemos música 23

Pulsación: el aprendizaje de la pulsación es el elemento rítmico fundamental sobre el cual se constituye toda la música; su regularidad es la base para el desarrollo del sentido rítmico.

Cantar y jugar con canciones eliminatorias o de repartir y canciones ritmadas.

Caminar marchando mientras se sigue una pulsación marcada con un instrumento, una música, etc.

Observar cómo anda un niño y marcar con palmas la pulsación de su marcha. || Pasarse objetos siguiendo la pulsación marcada por el profesor o la profesora. || Seguir gráficamente la pulsación en músicas y canciones.

Compás: el compás como unidad superior de medida se experimentará a partir de los acentos naturales en la pulsación, como introducción a la forma de agrupamientos rítmicos (binarios, ternarios y cuaternarios).

En el aspecto sensorial, los niños y las niñas podrán experimentar todo tipo de agrupamientos rítmicos, especialmente en el compás binario y ternario. En este ciclo, no obstante, nos centraremos en el estudio del compás binario (concretamente, en el compás 2/4).

El alumnado puede llegar a deducirlo y conocerlo trabajando en audiciones, canciones y danzas, y mediante actividades de interiorización, como marcar y llevar el compás, etc.

Las figuras rítmicas: para el aprendizaje de las figuras rítmicas y de silencio (blanca, negra, corchea, etc.) se parte de una gran diversidad de ejercicios y actividades sensoriales como, por ejemplo, dar palmadas y cantar el ritmo de las canciones, seguir el ritmo de las frases del lenguaje hablado, reproducir ecos, hacer cadenas rítmicas, reproducir motivos rítmicos de cuatro u ocho pulsaciones, mantener ostinatos simples, reproducir los acentos silábicos (que configuran la acentuación musical), etc. Se parte del aprendizaje de las cualidades del sonido y de las duraciones –sonido corto y sonido largo– parar llegar a las figuras rítmicas y los silencios de blanca y negra.

Proceso: || Escribir las duraciones (corto-largo) al mismo tiempo que se cantan: cor

cor

cor

cor

laaaaar

laaaaar

|| Leer los gráficos de estas duraciones siguiéndolos con el dedo sobre el papel o la pizarra y diciendo «cor-

laaaar» para oir bien su longitud. || Sobre estas líneas de duración, escribir las figuras rítmicas de negra y blanca o bien de silencio justo en el principio de la línea parar poder captar toda la duración y hacer la lectura rítmica:

|| Leer las figuras rítmicas sin el respaldo visual de las duraciones:

Melodía El aprendizaje melódico empieza a partir de la experimentación de la altura de los sonidos y los perfiles melódicos. A partir de canciones, danzas y juegos, el alumnado ha de ir experimentando los elementos básicos de la melodía. La imitación constituye el mejor recurso para el aprendizaje melódico, sin olvidar nunca: || Una buena emisión y modulación de la voz, y una afinación correcta. || La tesitura más adecuada para los niños (entre do3 y do4), para que el proceso de imitación y reproducción melódica se haga con mayor facilidad. Procurando no dejar nunca que las voces «caigan», se tenderá, poco a poco, a adquirir registros más agudos y a la variación más amplia y rica de los intervalos.

24 Desarrollo de las unidades didácticas

La melodía

Notas do, re y mi

3 1

dø re mi

2

6 Canta con el nombre de las notaß y despuéß A

escríbelaß: do

7 Escribe blancaß y negraß en el pentagrama: A Con la nota do

B

Con la nota re

C

Con la nota mi

48

Altura: se trabaja tanto la altura sobre sonidos agudos y graves, como sobre los movimientos de estos en forma de glissandos (sirenas), hasta llegar al estudio de las notas naturales en el pentagrama y la escala mayor.

El marco tonal y la escala diatónica mayor: basamos el aprendizaje melódico a partir del estudio de la escala diatónica mayor y el acorde tríada perfecto mayor, puesto que es un fenómeno natural que surge a partir de los sonidos armónicos. En este ciclo se trabaja como base la escala en do mayor.

No obstante, no se deben olvidar, sensorialmente, otras organizaciones como, por ejemplo, la escala pentatónica, las escalas menores, etc.

Las notas naturales: el aprendizaje de las notas se presenta a partir de su recitado de forma cíclica (la rueda de las notas) puesto que es una aproximación a las diferentes escalas y tonalidades, y también a la ordenación de las notas que configuran la escala en do mayor. Se parte de la globalidad de la escala en do mayor y se experimenta y se analiza progresivamente (grado por grado) cada uno de los grados que la conforman.

El gesto de la mano o la fononimia (un símbolo gestual para cada nota) es un recurso muy útil para el trabajo de afinación de la escala y de los intervalos que la conforman; para el desarrollo de las capacidades como la atención y la concentración, además de la conciencia del trabajo en grupo y como medio para el desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y el gusto.

Se puede usar la fononimia del sistema Kodály o bien los gestos que cada profesor considere más oportunos.

El pentagrama: es un trabajo que hace ver claramente la dificultad espacial y de grafía que comporta la lectura-escritura en el pentagrama, y la distingue de la que se encuentra el alumnado en la afinación y la lectura melódica. Utilizamos como representación del movimiento de los sonidos las acciones (con la ayuda de las grafías) de: «Subo al lado», «Bajo al lado», «Me quedo al lado».

Subo al lado

Bajo al lado

Me quedo al lado

Una vez conocidos los diferentes movimientos de los sonidos en el pentagrama, los niños y las niñas pueden aprender la clave de sol y las notas en el pentagrama, siempre por grados conjuntos o repetición de nota.

Hacemos música 25

Lectura y escritura La lectura y la escritura no son un objetivo fundamental y prioritario en este ciclo, sino que más bien se ha de intentar acercar a los niños y las niñas de manera simple y gradual a los elementos gráficos más básicos del lenguaje musical. La lectura y la escritura son el último punto de una realización sonora ya conocida.

La conjunción de los elementos rítmicos, melódicos, los indicadores de dinámica, tempo, etc., darán la plasmación gráfica a la partitura. La lectura en partitura (las canciones, los motivos melódicos, los motivos rítmicos…) se debe hacer después de trabajar sobre una base sensorial y, al mismo tiempo, tras conocer los elementos del lenguaje musical de manera más analítica. La finalidad de la lectura en estos primeros cursos de primaria es observar y empezar a comprender y utilizar el código musical descifrando todos los elementos: clave de sol, compás, ritmo y melodía, fraseo, dinámica, etc.

Improvisación y creatividad A partir de la improvisación, los niños y las niñas podrán expresar su sensibilidad artística y los profesores o las profesoras podrán observar el grado de asimilación y evolución en el aprendizaje musical. Será necesario asegurar que los alumnos dispongan de los elementos y del marco necesarios para llevar a cabo improvisaciones; si no, puede conducirles a una gran desorientación. Unas técnicas y unos patrones de composición sencillos, serán siempre un paso previo a la creación.

A lo largo de este ciclo los niños conocerán, de forma sensorial y práctica, la estructura de la frase (pequeños motivos, pregunta-respuesta…), los ostinatos y, a partir de la canción y la danza, algunas estructuras más amplias como, por ejemplo, la forma estrófica; a través de la audición conocerán la estructura lied (ABA) y el rondó.

Al proponer actividades de imitación o de improvisación, la profesora o el profesor debe tener presentes motivos o frases de cuatro u ocho pulsaciones, es decir, que se inscriban siempre dentro de una cuadratura.

Entre todos 20 Inventad, tocad y escribid la partitura: 1 Formad grupoß de cuatro, cada uno escoge un instrumento o voz.

2 Cread música juntoß con sonidoß fuerteß y suaveß, cortoß y largoß, agudoß y graveß.

3 Escribid vuestraß creacioneß utilizando loß signoß indicadoß o inventando otroß nuevoß. sonidoß suaveß

sonido largo

sonidoß fuerteß

sonido corto

Instrumento

18

26 Desarrollo de las unidades didácticas

sirena ascendente sirena descendente Creación

Unidad 1 Pulsación e intensidad Presentación Esta unidad comienza con el aprendizaje de una canción como elemento globalizador de todos los que conforman la música y como eje vertebrador de la educación musical. Se parte del trabajo de la pulsación como elemento interno esencial de la música, sobre el que se construye la mayor parte de las canciones y de las obras musicales.

Pese a que la pulsación es un elemento musical no sonoro, que ni siquiera tiene representación gráfica en la escritura musical convencional, es importante trabajar de forma explícita, escribiendo (o dibujándola) y haciéndola sonar.

Consideramos que los elementos básicos que constituyen el sonido (materia prima de la música) son la intensidad, la duración, la altura y el timbre. En esta unidad didáctica también nos hemos centrado en la intensidad, desde el punto de vista de las dinámicas (fuerte, medio fuerte y flojo) y de los elementos de expresión (reguladores).

Más que en la escritura, la importancia primordial radica en las actividades de reconocer auditivamente y de interpretar y leer la intensidad. La mayoría de ejercicios y actividades que se presentan siguen teniendo el apoyo de la pulsación.

Las actividades propuestas en la unidad pretenden lograr una correcta interiorización del pulso mediante la respuesta corporal, gestual y gráfica, trabajando una buena sincronización del alumnado con este elemento para llegar, finalmente, a entender el concepto.

Evaluación inicial Hacer que los niños y las niñas canten las canciones que recuerden de Educación Infantil. || Con la canción se puede evaluar el sentido rítmico de los niños. Observar la destreza motriz, la conjunción texto-ritmo, la coordinación, la regularidad rítmica, el ritmo sin el texto y la pulsación-ritmo. || Hay que hacer unas cuantas preguntas dirigidas a conocer el nivel general del grupo, y también el de cada niño o niña en particular. || Antes de empezar a trabajar las actividades de la unidad es necesario tener presente qué saben los niños sobre la intensidad: si tienen el concepto aprendido de Educación Infantil, si conocen la grafía no convencional, si son capaces de interpretar una canción de acuerdo con diferentes indicaciones de dinámica y expresión, etc.

Hacemos música 27

Programación OBJETIVOS

COMPETENCIAS 1 2 3 4 5 6 7 8

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Escuchamos ◗◗

◗◗

Escuchar con atención y en silencio, de manera activa, receptiva y reflexiva.

✗ ✗

Escuchar, explorar y discriminar diferentes pulsaciones.

✗

✗ ✗

◗◗

Mostrar interés en la audición de obras instrumentales y vocales.

Interpretar canciones manteniendo la regularidad en la pulsación. ◗◗ Ajustar y adecuar el movimiento a la pulsación mientras se hace una audición activa.

✗

◗◗

Respeta los tiempos de silencio para un buen estudio de los sonidos. ◗◗ Distingue y representa corporal o gráficamente algunos elementos de la música escuchada. ◗◗

Acompaña canciones y textos con fórmulas rítmicas básicas. ◗◗ Presenta respeto, interés y atención en las actividades grupales. ◗◗

Interpretación musical ◗◗

◗◗

◗◗

Memorizar e interpretar retahílas y canciones al unísono.

✗

Escuchar, explorar y discriminar diferentes pulsaciones.

✗ ✗ ✗

Leer e interpretar partituras no convencionales.

✗ ✗ ✗

Aprender un repertorio de canciones.

Interpretar canciones manteniendo la regularidad en la pulsación. ◗◗ Ajustar y adecuar el movimiento a la pulsación mientras se hace una audición activa.

✗

✗ ✗ ✗

◗◗

◗◗

✗ ✗

◗◗

Leer correctamente partituras no convencionales con los elementos aprendidos: pulsación, intensidad y reguladores.

◗◗

Aprende canciones.

Acompaña canciones y textos con fórmulas rítmicas básicas. ◗◗ Presenta respeto, interés y atención en las actividades grupales. ◗◗

◗◗

Conoce elementos básicos del lenguaje musical: Pulsación, tempo (rápido, andante, lento), intensidad (forte, mezzoforte, piano y reguladores).

Música, movimiento y danza ◗◗

◗◗

◗◗

Reconocer, interpretar y representar gráficamente las intensidades piano, forte y mezzoforte.

✗

Representar gráficamente la pulsación.

Practicar juegos motores acompañados de secuencias sonoras, canciones y piezas musicales e interpretar danzas sencillas.

✗

✗

✗

Identificar auditivamente, y por su nombre, las diferentes intensidades. Utilizar de manera expresiva el gesto para indicar las diferentes intensidades y los reguladores. ◗◗ Responder corporalmente ante estímulos sonoros. ◗◗

◗◗

✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

Dibujar correctamente la pulsación de una canción al mismo tiempo que se canta.

Realizar pequeñas coreografías coordinando los movimientos propios con los del grupo.

◗◗

◗◗

◗◗

Representa gráficamente o corporalmente diferentes intensidades y reguladores.

Utiliza notación no convencional para representar elementos del sonido.

Responde con su cuerpo a estímulos sonoros.

1. Comunicación lingüística / 2. Competencia matemática / 3. Competencia digital / 4. Aprender a aprender / 5. Social y ciudadana / 6. Iniciativa y autonomía personal / 7. Cultural y artística / 8. Conocimiento e interacción con el mundo fisico

28 Desarrollo de las unidades didácticas

Contenidos 1

Escucha

Las cualidades del sonido: duración e intensidad: || Identificación de rasgos distintivos de sonidos del entorno natural y social. || Representación corporal y gráfica de sonidos de diferentes características (duración e intensidad). || Práctica y reconocimiento de intensidades: , y La obra musical: || Escucha atenta y reconocimiento en las audiciones de los elementos de la música: pulsación, tempo, intensidad y estructura. || Escucha de las obras: Sinfonía n.º 101. «El reloj». Gestualización y seguimiento de la pulsación. Dramatización. ◗◗ La misión. «El río». Gestualización, reconocimiento e identificación de la dinámica de la obra.

f F p.

2

Interpretación musical

La canción: || Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono: Epo etaita ié y Uni, dori, teri. || Disfrute con la expresión vocal. || Repertorio: Al jardín de la alegría, Los enanitos.

Fuentes sonoras: || Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.

3

Música, movimiento y danza

La notación musical y las grafías no convencionales como medio de representación de la música: || Lectura e interpretación de partituras sencillas con grafías no convencionales para representar la pulsación y la intensidad.

Improvisación, elaboración de arreglos e invención musical: || Confianza en las propias posibilidades de producción musical. || Improvisación y creación de diálogos rítmicos con el soporte de la pulsación.

El movimiento y la danza: | Práctica de juegos motores acompañados de secuencias sonoras, canciones y piezas musicales e interpretación de coreografías sencillas. | Pulsación y ritmo corporal: Epo etaita ié. | Juego cantado: Campanita, ¿dónde estás? | Canción-danza: Al jardín de la alegría. | Canción dramatizada: Los enanitos.

Hacemos música 29

Solucionario

Hace mos música

1

Pulsación e intensidad

La melodía

Epo etaita ié

Epø I: 1 y 2

etaita

ié

tuqui

Epø

etaita

ié

Epø

etaita

epo

epø

e tuqui tuqui

ié.

E - po

e - tai

-

ta

ié.

E - po

|| Pulsación. || Canción al unísono:

Epo etaita ié. Popular. || Práctica rítmico-motriz. e tuqui tuqui

Tradicional de Polinesia

e - tai

-

ta

-

E - po

e - tai

-

ta

e - po

e

tu - qui

tu - qui

e - po

tu - qui

Trabajo coordinación sobre la (negra regularidad de la pulsación (cada movimiento Grafía node convencional derítmico-motriz las figuras de silencio y blanca). corresponde a una pulsación). Experimentación sensorial a diferentes tempos.

tu - qui

|| Interpersonal. || Musical. || Lingüística. || 1, 4, 5, 8

Sol

e

Inteligencias múltiples

Competencias

ié.

Re

1

Contenidos

1 Canta y marca la pulsación:

ié.

5

Material digital || Karaoke.

Canta y marca la pulsación:

|| Aprendizaje de la canción Epo etaita ié a partir del modelo del profesor o profesora. || Audición de la canción grabada (CD I del profesor, 1). El tema de la canción se ha grabado cuatro veces. La

primera para el aprendizaje de la pulsación y su interiorización ( = 105) y las tres restantes con cambios de velocidad útiles para un posterior trabajo sobre el tempo ( = 175) ( = 105) ( = 140). || Observación de la ilustración que indica cómo marcar la pulsación. || Interiorización de la pulsación escondiendo cada una de las palabras de la canción sin dejar de marcar la pulsación: ◗◗ Cantar la canción entera. ◗◗ Cantar la canción entera escondiendo la palabra «ié». ◗◗ Cantar la canción entera escondiendo las palabras «ié» y «etaita». ◗◗ Cantar la canción entera escondiendo las palabras «ié», «etaita» y «epo». ◗◗ Cantar la canción entera escondiendo las palabras «ié», «etaita», «epo» y «tuqui».

De esta manera queda interiorizada la canción y se hace presente la regularidad de la pulsación. || Cantar la canción con el apoyo de la grabación de la base instrumental (CD I del profesor, 2). Hacer que los niños y las niñas canten sobre la grabación experimentando el acompañamiento instrumental como soporte armónico que les ayudará a mantener un tempo dado y a obtener una correcta afinación.

30 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

Observo y aprendo 2 Salta un rato y luego ponte la mano

en el corazón. ¿Cómo late?

3 Respira pausadamente y vuelve a escuchar

el latido del corazón. ¿Cómo late, ahora?

4 Imita con la voz la regularidad

del latido de tu corazón.

5 Crea un dibujo que represente el latido regular

del corazón.

Actividad gráfica.

Contenidos

|| Experimentación y seguimiento

LA PULSACIÓN ES COMO EL «CORAZÓN» DE LA MÚSICA

de la pulsación.

Inteligencias múltiples || Naturalista. || Corporal-cinestésica. || Intrapersonal.

Competencias || 2, 4, 6

6

2

Salta un rato y luego ponte la mano en el corazón. ¿Cómo late?

3

Respira pausadamente y vuelve a escuchar el latido del corazón. ¿Cómo late, ahora?

|| Experimentación de la regularidad de la pulsación a partir de la escucha del propio latido del corazón. || Preguntar a los alumnos si han identificado el latido de su corazón. Si es necesario, repetir la actividad. || Experimentación de la regularidad de la pulsación a partir de la escucha del propio latido del corazón. || Constatación de que la regularidad de la pulsación puede tener velocidades diferentes.

4

Imita con la voz la regularidad del latido de tu corazón.

|| Actividad oral. Remarcar la importancia de reproducir el sonido (tum-tum, tum-tum…) con regularidad. || Conversar sobre los aspectos de regularidad rítmica. ¿Qué pasaría si el corazón no latiera con regularidad? ¿Os imagináis un reloj cuyo tic-tac no fuera regular? ¿Marcaría correctamente las horas?

5

Crea un dibujo que represente el latido regular del corazón.

|| Actividad gráfica abierta. || Lectura del ritmo de la respiración y explicación, por parte del docente, del concepto de pulsación.

Hacemos música 31

Solucionario

Hace mos música

1

Canción para contar

I: 3 y 4

Uni, dori, teri 6 Canta la canción. Despuéß señala la pulsación y escríbela.

Uni, bi -

dori,

te

ri bi - rón

PRIMERO CANTO Y MARCO LA PULSACIÓN.

-

ri

cha

cala

be - ri

cuenta bien que quince son.

DESPUÉS CANTO Y SEÑALO.

FINALMENTE, CANTO Y ESCRIBO.

Contenidos

|| Canción al unísono:

Uni, dori, teri. Popular. || Representación gráfica de la pulsación. || Audición: Sinfonía n.º 101. «El reloj».

Joseph Haydn.

Popular

7 Escuchamoß: Sinfonía n.° 101. «El reloj» (❯ pág. 57).

7

6

Inteligencias múltiples || Musical. || Visual o espacial.

Competencias || 1, 2, 4, 6, 7, 8

Canta la canción. Después, señala la pulsación y escríbela.

Aprendizaje de la pulsación a partir de la cantinela Uni, dori, teri. Los niños pueden aprenderla a partir del modelo del maestro y/o a partir de la grabación (CD I del profesor, 3). || Observación de las ilustraciones que indican el proceso que se debe seguir: cantar y marcar la pulsación con las manos; cantar y señalar las pulsaciones sobre el papel, y cantar y escribir las pulsaciones simultáneamente. || Cantar la canción marcando las quince pulsaciones con las manos. || Cantar la canción señalando con el dedo las pulsaciones dibujadas bajo el texto. || Escribir la pulsación mientras se canta la canción. || Comprobación y recuento de las pulsaciones. || Cantar la canción con el apoyo de la grabación sin las voces (CD I del profesor, 4). Hacer que los niños canten «encima» de la grabación y que experimenten el acompañamiento instrumental que les ayudará en la correcta afinación y en el seguimiento de las pulsaciones.

Actividad para la atención a la diversidad

|| Interpretar los diálogos inventados en cadena y sin interrupciones. Inventar pequeños diálogos por parejas, marcando la pulsación y utilizando fórmulas silábicas sencillas.

7

Escuchamos: Sinfonía n.º 101. «El reloj» (pág. 57).

|| Trabajo sensorial de la pulsación con la audición Sinfonía n.º 101. «El reloj», de Joseph Haydn. (veánse las explicaciones en el apartado Escuchamos de esta Propuesta didáctica, páginas 113-114).

32 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

La intensidad

8 Observa laß imágeneß y comenta con tuß

compañeroß lo que veß: ¡LUCAS!

¡LUCAS!

¡LUCAS!

fuerte f

medio fuerte F

flojo p

La música puede sonar a diferente intensidad: flojo, medio fuerte, fuerte, cada ver máß fuerte… ❯ Loß músicoß usamoß laß palabraß italianaß: ❯

Contenidos

|| Cualidades del sonido: la intensidad. || Escritura musical no convencional

forte F mezzo forte F piano p

F

|| Musical. || Espacial.

8

o bien F, F o p.

y luego escribe:

Inteligencias múltiples

|| 1, 2, 4, 5, 6

diminuendo

9 Piensa cómo suena, imita con la voz

y convencional.

Competencias

crescendo

8

p

f

f

p

F

Observa las imágenes y comenta con tus compañeros lo que ves.

|| A partir de los conceptos previos, ya trabajados en la etapa de Educación Infantil, de sonido fuerte y sonido flojo, introducir ahora el concepto de sonido medio fuerte. Conviene explicar que esta intensidad es la más adecuada para llevar a cabo la mayoría de actividades musicales. || Observación y comentario de las ilustraciones, reproducción e identificación de la ilustración que corresponde a cada intensidad sonora con la grafía adecuada.

9

Piensa cómo suena, imita con la voz y luego escribe:

f, F o p

|| Experimentación y aprendizaje de las intensidades del sonido: fuerte, medio fuerte y flojo. Escritura de la representación gráfica, no convencional y convencional, de las tres intensidades.

|| Interpretar colectivamente las onomatopeyas de cada una de las imágenes expuestas. Acordar entre todos qué intensidad representa mejor cada imagen y escribirla.

|| Dejar que cada alumno escriba la intensidad según sus preferencias: con notación no convencional o convencional.

Actividad para la atención a la diversidad

|| A partir de las onomatopeyas de los sonidos de la actividad 9, proponer una actividad de creación e impro-

visación. Por ejemplo: crear una historia y recitar las onomatopeyas con la intensidad adecuada: «Mientras mi hermano batía un huevo para hacer una tortilla (¡clec-clec!) yo fui al baño a lavarme las manos (¡blupblup-blup!), al terminar apagué la luz (¡clic!). Fui al comedor y empecé a colorear un dibujo, de pronto oí un sonido muy fuerte (¡¡¡Bummmmmm!!!) que me asustó muchísimo y apreté tanto el lapicero que se me rompió la punta (¡crec!). Mi hermana vino a decirme que cerrara la ventana de mi habitación porque empezaba una tormenta con truenos (¡¡Brummm!!) y relámpagos».

Hacemos música 33

Solucionario

Hace mos música

1 I: 5

10 Recita, marca con palmaß 1

2

3

4

5

6

y combina.

Contenidos I: 6

|| Cualidades del sonido: la intensidad. || Escritura no convencional. || Identificación y discriminación auditiva. || Audición: La Misión. «El río».

11 Dictado. ¿En qué orden loß oyes?

1 3 5 2 4 6 A

Escribe el que te haya gustadø máß:

Respuesta abierta B

Ennio Morricone.

Inteligencias múltiples || Musical. || Visual o espacial. || Lógico-matemática. || Intrapersonal.

Inventa tú unø:

Respuesta abierta 12 Escuchamoß: La Misión. «El ríø» (❯ pág. 59).

9

10

Competencias || 1, 3, 4, 6, 8

Recita, marca con palmas y combina.

|| Escuchar los diferentes motivos de intensidad grabados en el CD I del profesor, 5, o bien hacer la actividad a partir de la interpretación que haga el profesor.

|| Imitar cada motivo después de que el profesor lo cante o lo marque con un instrumento. || Leer los diferentes motivos de intensidad. Insistir, en el caso de reproducirlos verbalmente, en nombrar la intensidad adecuadamente. En el caso de los reguladores, en el interior se pueden escribir cuatro sonidos puntuales que indiquen la degradación de la intensidad para facilitar la lectura. || Combinar los motivos. El profesor da una orden previa a la lectura, por ejemplo: «Leeremos el n.º 2 y el n.º 4 seguidos». || Juego: El profesor o la profesora reproduce un motivo, sin decir qué es, y los niños lo han de adivinar, o bien, reproducirá un motivo, con un error que los niños tendrán que descubrir.

11

Dictado. ¿En qué orden los oyes?

|| Escuchar los diferentes motivos de intensidad grabados en el CD I del profesor, 6, o bien hacer la actividad a partir de la interpretación realizada por el profesor. Es importante que los niños escuchen primero el dictado, lo imiten, lo vuelvan a escuchar y, finalmente, escriban el número del motivo. (El orden de la grabación en el CD I es 1, 3, 5, 2, 4, 6).

A

Escribe el que te haya gustado más:

|| Cada alumno escribe el motivo de intensidad que le haya gustado más.

B Inventa tú uno: || Trabajo de invención y creatividad. Pedir a los niños que inventen un motivo, lo escriban y posteriormente lo interpreten con la ayuda de un instrumento o con la voz.

12

Escuchamos: La Misión. «El río» (pág. 59).

| Trabajo de pulsación y de intensidad con la audición del tema «El río», de Ennio Morricone. (véanse las explicaciones en las páginas 116-117 del bloque de Escuchamos de esta Propuesta didáctica).

34 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

Entre todos 13 Elegid entre todoß una canción que oß guste

y cantadla siguiendø laß indicacioneß del director ø directora.

Contenidos

|| Cualidades del sonido:

la intensidad y los reguladores.

|| Expresividad en el gesto para indicar

distintas intensidades. || Canción-juego: Campanita, ¿dónde estás? || Interpretación de los reguladores de intensidad (<>).

f

F

p

¿Qué canción habéiß cantado?

I: 7 y 8

14 Juegø: Campanita, ¿dónde estáß?

Cantad y jugad: lejoß, cantamoß p.

Cerca cantamoß F.

Inteligencias múltiples || Lingüística. || Musical. || Visual o espacial. || Interpersonal.

Competencias || 1, 4, 5, 6, 7, 8

Do

Cam-pa

-

ni - ta sue-na

10

Popular Adapt. R. M.ª MontseRRat

Sol

ya,

no te en - cuen-tro, no te en-cuen-tro, cam-pa - ni - ta sue-na

ya,

no te en

-

cuen-tro, ¿dón-de es-tás?

Ver explicación del juego en la P. D.

Antes de realizar las actividades propuestas, es aconsejable hablar de los factores que pueden intervenir en la gradación de la intensidad del sonido. Los sonidos, en la calle, a veces empiezan flojos y van creciendo hasta que llegan a ser fuertes, como cuando se acerca una ambulancia, y también van disminuyendo, como en el momento en que la ambulancia se aleja.

13

legid entre todos una canción que os guste y cantadla siguiendo E las indicaciones del director o directora. ¿Qué canción habéis cantado?

|| Pedir a los niños que propongan una canción conocida por todos y jugar al juego del director. || Elegir un alumno que hará de director e indicará con el gesto al resto del grupo la intensidad deseada en cada momento de la canción, tal como se indica en la ilustración.

|| Escritura del título de la canción elegida entre todos.

14

Juego: Campanita, ¿dónde estás?

Antes de empezar a jugar será preciso comprobar que los niños conocen la canción Campanita, ¿dónde estás?

Si no la saben, puede enseñarse a partir de la grabación con voces (CD I del profesor, 7) y utilizar la versión instrumentral (audio 8) para cantar «encima». || Desarrollo del juego: los alumnos colocados en círculo sentados en el suelo. Uno de ellos, escogido al azar, sale del aula. El resto del grupo decide quién esconderá la campanilla bajo la ropa. El niño que había salido del aula vuelve a entrar y camina dando vueltas por el exterior del círculo. Los alumnos cantan la canción con un crescendo cuando el niño que camina se acerca a la campanilla o bien con un diminuendo cuando se aleja. Cuando descubre la campanilla, el que la escondía será el que salga del aula para poder continuar el juego.

Hacemos música 35

Rúbricas CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADORES DE LOGRO

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

Escucha Sinfonía n.º 101.

«El reloj». Pulsación.

Dramatización. ◗◗ La Misión. «El río».

Dinámica de la obra. ◗◗

◗◗

Representación corporal y gráfica de sonidos de diferentes características (duración e intensidad).

◗◗

◗◗

Mostrar interés en la audición de obras instrumentales y vocales.

Ajustar y adecuar el movimiento a la pulsación mientras se hace una audición activa.

◗◗

◗◗

Distingue y representa corporal o gráficamente algunos elementos de la música escuchada.

Presenta respeto, interés y atención en las actividades grupales.

◗◗

◗◗

Respeta el valor del silencio cuando se propone una audición en el aula.

Pág. 5, Act. 1 Pág. 59, Act. 1

4, 5, 7, 8

Reconoce la pulsación, la identifica en la audición y la escribe.

Pág. 59, Act. 2

2, 4

Interpretación musical Interpretación y memorización de canciones al unísono: Epo etaita ié y Uni, dori, teri. ◗◗ Repertorio: Al jardín de la alegría, Los enanitos. ◗◗

◗◗

Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.

◗◗

◗◗

Aprender un repertorio de canciones.

Interpretar canciones manteniendo la regularidad en la pulsación.

◗◗

◗◗

Aprende canciones.

Acompaña canciones y textos con fórmulas rítmicas básicas.

◗◗

◗◗

Memoriza la letra Pág. 5, de una canción y la Act. 1 interpreta en grupo. Pág. 10, Act. 14 Pág. 77, Act. 1 Pág. 78, Act. 1

1, 4, 6, 7

Sabe mantener el pulso de una canción.

Pág. 5, Act. 1 Pág. 7, Act. 6

1, 2, 4, 6, 8

Utiliza notación no convencional y convencional para representar elementos del sonido.

Pág. 9, Act. 11 Pág. 60, Act. 4

1, 4

Diferencia y reconoce elementos básicos del lenguaje musical: pulsación, intensidad (forte, mezzoforte, piano y reguladores).

Pág. 9, Act. 10

1, 4, 6, 7

Música, movimiento y danza ◗◗

Lectura e interpretación de partituras sencillas con grafías no convencionales para representar la pulsación y la intensidad.

◗◗

◗◗

Pulsación y ritmo corporal: Epo etaita ié. ◗◗ Juego cantado: Campanita, ¿dónde estás? ◗◗ Canción-danza: Al jardín de la alegría. ◗◗ Canción-dramatizada: Los enanitos. ◗◗

Identificar auditivamente, y por su nombre, las diferentes intensidades.

Leer correctamente partituras no convencionales con los elementos aprendidos: pulsación, intensidad y reguladores. ◗◗

Realizar pequeñas coreografías coordinando los movimientos propios con los del grupo.

36 Desarrollo de las unidades didácticas

◗◗

◗◗

Representa gráficamente o corporalmente diferentes intensidades y reguladores.

Conoce elementos básicos del lenguaje musical: pulsación, intensidad (forte, mezzoforte, piano y reguladores). ◗◗

Responde con su cuerpo a estímulos sonoros.

◗◗

◗◗

◗◗

Participa activamente y con respeto en las actividades que implican colaboración y coordinación con los compañeros de clase.

Pág. 10, Act. 13

Pág. 77, Act. 1 Pág. 78, Act. 1

1, 4, 5, 6, 7, 8

Evaluación por competencias COMPETENCIA

ESTÁNDAR

1 Lingüística

◗◗

2 Matemática

◗◗

3 Digital

◗◗

4 Aprender a aprender

◗◗

5 Social y ciudadana

◗◗

6 I niciativa y autonomía personal

◗◗

7 Cultural y artística

◗◗

8 C onocimiento e interacción

◗◗

con el mundo físico

Explica a sus compañeros las características de una canción o un juego practicado en clase. ◗◗ Entiende y utiliza el vocabulario musical utilizado.

Expresa con su voz adecuadamente la pulsación y las cualidades del sonido (intensidad). ◗◗ Realiza dictados sencillos de intensidad con grafías no convencionales.

Maneja programas informáticos sencillos que contienen imágenes digitales útiles para el seguimiento de la intensidad.

Interpreta canciones intentando afinar y siguiendo las instrucciones del docente. ◗◗ Marca el pulso atendiendo al tempo de una audición. ◗◗ Reproduce la pulsación y distintas intensidades de forma individual y en grupo.

Respeta las normas de comportamiento en audiciones, juegos y representaciones musicales y de danza.

Lleva a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas que le hayan sido encomendadas.

Discrimina gráficamente o a través de la expresión corporal la cualidad del sonido de intensidad.

Aplica el conocimiento aprendido a nuevas situaciones, estableciendo conexiones entre ideas y conceptos.

Hacemos música 37

Unidad 2 Altura y duración Presentación En esta unidad didáctica nos centramos en el trabajo de dos cualidades del sonido: la altura y la duración. El aprendizaje de estas cualidades parte de la representación no convencional: sirenas, líneas melódicas, casetas de altura y pregrafías rítmicas para representar la duración.

La direccionalidad, como complemento del trabajo de altura y duración, se desarrolla a partir de la canción Suena agudo, suena grave y del aprendizaje de dos pequeños diseños melódicos, para introducir la lectura y la experimentación sensorial de diferentes glissandos. Este trabajo, junto con la delimitación amplia de sonidos agudos y graves puede ayudar a modular la voz de aquellos niños que muestran una voz monótona o que les cuesta cantar en registros agudos.

Con la experimentación de la altura y la utilización de glissandos a partir de canciones, juegos, audiciones y actividades con pregrafía, los niños llegarán a la vivencia de diferentes líneas melódicas y a la utilización de las notas en el pentagrama.

El aprendizaje de la duración, partiendo de la experimentación de sonidos cortos y largos, se realiza sin dejar de lado la pulsación como soporte (ritmo interno) y considerándola como base de la regularidad y de la equivalencia de las diferentes duraciones. En esta unidad se representará únicamente con la grafía no convencional. Llegaremos a la escritura convencional de las figuras rítmicas (negra, blanca y sus silencios) en la unidad 3.

Evaluación inicial Antes de empezar a trabajar las actividades de la unidad hay que tener presente qué saben los niños sobre: || La duración: si conocen la grafía no convencional, si son capaces de interpretar un motivo rítmico basado en diferentes duraciones, si saben repetir motivos rítmicos en función de que sean sonidos cortos o largos, etc. || La altura: si han aprendido el concepto, si confunden la terminología, si son capaces de interpretar una partitura no convencional, si pueden dibujar «al vuelo» el motivo melódico que escuchan, etc.

38 Desarrollo de las unidades didácticas

Programación OBJETIVOS

COMPETENCIAS 1 2 3 4 5 6 7 8

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Escucha ◗◗

◗◗

Escuchar con atención y en silencio, de manera activa, receptiva y reflexiva.

✗ ✗

Escuchar, explorar y discriminar diferentes diseños melódicos ascendentes y descendentes.

✗ ✗ ✗

✗ ✗

◗◗

Mostrar interés en la audición de obras instrumentales y vocales.

Escuchar, explorar y discriminar diferentes diseños melódicos ascendentes y descendentes. ◗◗ Identificar la direccionalidad de la línea melódica. ◗◗ Interpretar correctamente glissandos a partir de su representación gráfica no convencional.

✗

◗◗

✗ ✗ ✗

◗◗

✗

◗◗

Respeta los tiempos de silencio para un buen estudio de los sonidos. ◗◗ Distingue y representa corporal o gráficamente algunos elementos de la música escuchada. ◗◗

Escucha, explora, discrimina, lee e inventa diferentes diseños melódicos ascendentes y descendentes. ◗◗ Identifica la direccionalidad de la línea melódica. ◗◗

Interpretación musical ◗◗

◗◗

Memorizar e interpretar canciones al unísono.

✗

Leer e interpretar sonidos agudos y sonidos graves a través de partituras con grafias no convencionales.

✗ ✗

✗ ✗ ✗

Aprender un repertorio de canciones.

Seguir la lectura y la interpretación de una partitura no convencional con sonidos agudos y sonidos graves.

◗◗

◗◗

Aprende canciones.

Utiliza notación no convencional para representar elementos del sonido: Agudo-grave.

Música, movimiento y danza ◗◗

◗◗

◗◗

Discriminar auditivamente, interpretar con la voz, leer y representar gráficamente diferentes glissandos.

✗

Identificar, experimentar y reconocer la duración del sonido corto y del sonido largo (negra y blanca) y sus respectivos silencios (silencio de negra y silencio de blanca).

Practicar juegos motores acompañados de secuencias sonoras de altura y duración.

✗

✗ ✗ ✗

✗

✗

◗◗

Acompañar adecuadamente con el gesto de la mano la direccionalidad del sonido.

Leer motivos rítmicos de sonidos cortos y sonidos largos y sus respectivos silencios, con grafía no convencional. ◗◗ Interpretar con precisión y regularidad las duraciones representadas con instrumentos de percusión.

✗

◗◗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

Utilizar distintas partes de nuestro cuerpo como medio de expresión.

◗◗

◗◗

◗◗

Representa gráficamente y/o corporalmente diferentes glissandos.

Conoce elementos básicos del lenguaje musical: pulsación, duración del sonido corto y largo (negra y blanca) y sus respectivos silencios (silencio de negra y silencio de blanca).

Adecua el movimiento corporal con secuencias sonoras de altura y duración.

1. Comunicación lingüística / 2. Competencia matemática / 3. Competencia digital / 4. Aprender a aprender / 5. Social y ciudadana / 6. Iniciativa y autonomía personal / 7. Cultural y artística / 8. Conocimiento e interacción con el mundo fisico

Hacemos música 39

Contenidos 1

Escucha

Las cualidades del sonido: duración e intensidad: || Exploración sensorial y lúdica de diferentes alturas y duraciones. || Distinción auditiva con respuesta oral, gestual y escrita de sonidos agudos y graves, y de sonidos largos, cortos y silencio. || Interés en la interpretación de canciones y en la audición de piezas instrumentales y vocales.

La obra musical: || Distinción y representación corporal o gráfica de algunos elementos de la música escuchada. || Audiciones: ◗◗ Quinta Sinfonía. «Primer movimiento». Captación y seguimiento de la dinámica de la obra. ◗◗ El niño y los sortilegios. Dúo «El gato y la gata». Identificación de glissandos.

Los instrumentos: || Reconocimiento visual y auditivo y denominación de algunos instrumentos musicales y de la música escuchada e interpretada en el entorno del alumnado. || Selección y combinación de ostinatos rítmicos y efectos sonoros para el acompañamiento de canciones y piezas instrumentales: Villancico: Una pandereta suena.

2

Interpretación musical

La canción: || Interpretación y memorización de canciones al unísono: Suena agudo, suena grave. || Disfrute con la expresión vocal. || Repertorio: Ya llegó el otoño. Una pandereta suena.

Fuentes sonoras: || Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.

La obra instrumental: || Imitación de fórmulas rítmicas. || Utilización de la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de canciones: Suena agudo, suena grave. Una pandereta suena.

3

Música, movimiento y danza

La notación musical y las grafías no convencionales como medio de representación de la música: || Lectura, interpretación e invención de partituras sencillas con grafías no convencionales para representar la altura y la duración.

Improvisación, elaboración de arreglos e invención musical: || Confianza en las propias posibilidades de producción musical. || Percepción, lectura y creación de sonidos agudos y sonidos graves, glissandos y duraciones.

El movimiento y la danza: || Práctica de juegos motores acompañados de secuencias sonoras. || Interpretación de coreografías sencillas: Danza El trineo. || Representación corporal y gráfica de sonidos de diferentes características.

40 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

2

Altura y duración

¿Cómo suena?

I: 9 y 10

ES SONIDO AGUDO

1 Canta la canción ¿Cómo suena?: 1. Dime cómo suena… si eß que suena agudo.

Dime cómo suena… si eß que suena grave.

ES SONIDO GRAVE

2. ¿El gato que maúlla? Eß sonido agudo o ¿el oso que gruñe? Eß sonido grave.

Contenidos

|| Canción al unísono: ¿Cómo suena?

Rosa M.ª Montserrat. || Fraseo melódico.

Inteligencias múltiples || Musical. || Lingüística. || Interpersonal.

3. ¿Si suena el cascabel? Eß sonido agudo. ¿Si suena el contrabajo? Eß sonido grave.

4. ¿El lobo que aúlla? Del grave al agudo. ¿El asno que rebuzna? Del agudo al grave.

2 Relaciona estos elementoß de la canción

con su altura:

Competencias

R. M.ª MontseRRat

ILUSTRACIÓN NUEVA

|| 1, 4, 7, 8

Material digital || Karaoke.

1

11

Canta la canción ¿Cómo suena?

|| Aprendizaje de la canción ¿Cómo suena? a partir del modelo del profesor o profesora. || Audición de la canción grabada (CD I del profesor, 9). || Gestualizar la canción para favorecer su memorización y reforzar la comprensión del texto. || Trabajar de forma específica los compases 6 y 12, acompañando con el gesto de las manos el final agudo (compás 6) y el final grave (compás 12) y los compases 3-4 y 9-10 con el fin de ayudar a los niños en la afinación y hacerles experimentar sensorialmente el perfil melódico y las diferentes alturas. || Cantar la canción con el apoyo de la grabación de la base instrumental (CD I del profesor, 10). Hacer que los niños canten sobre la grabación para que experimenten el acompañamiento instrumental como soporte armónico que les ayudará a obtener una correcta afinación y una regularidad del tempo.

2

Relaciona algunos de los elementos de la canción con su altura:

|| Observación de la casa de altura y explicación por parte del profesor o la profesora de la simbología utilizada. || Recordar y cantar algunas de las onomatopeyas de la canción (contrabajo, cascabeles). Deducir qué piso de la casa de altura corresponde a su sonido y relacionar la imagen con la altura de la casa.

Actividad para la atención a la diversidad

|| Entre todos, crear nuevos textos acordes con dos alturas bien diferenciadas y cantarlos posteriormente con la base instrumental. Ejemplos: Agudo: triángulo, gallo… Grave: rana, cerdo, timbal…

Hacemos música 41

Solucionario

Hace mos música

Observo y aprendo Agudo-grave

Loß sonidoß pueden ser agudoß

I: 11

ø graveß

.

3 Escucha loß sonidoß agudoß y graveß

y despuéß cántaloß:

1

2

Contenidos

|| Cualidades del sonido: altura (agudo-grave).

3

I: 12

4

4 Dictadø. ¿En qué orden loß oyeß?

2 3 1 4 5 Inventa sonidoß agudoß

y graveß. Cántaloß haciendø loß gestoß con loß brazoß.

12

3

|| Escritura no convencional

de sonidos agudos y sonidos graves. || Discriminación auditiva. Dictado. || Creación e invención.

Inteligencias múltiples || Corporal-cinestésica. || Musical. || Visual o espacial. || Intrapersonal.

Competencias || 3, 4, 5, 6

Escucha los sonidos agudos y graves y después cántalos:

|| Observación de las casitas de altura y explicación por parte del profesor o la profesora de la simbología || || || ||

4

utilizada. En cada casita hay un solo sonido. Las hay con sonidos agudos y las hay con sonidos graves.

Imitar cada uno de los cuatro motivos después de que lo haya cantado la profesora o el profesor o bien interpretado con un instrumento. También se puede hacer a partir de la grabación que hay en el CD I del profesor, 11.

Lectura de los diferentes motivos.

La profesora o el profesor reproduce un motivo, sin decir cuál es. Los niños tienen que adivinarlo.

La profesora o el profesor reproduce un motivo con un error, y los niños deben descubrirlo.

Dictado. ¿En qué orden los oyes?

|| Escuchar los cuatro motivos grabados en el CD I del profesor, 12, o bien hacer la actividad a partir de la in-

terpretación que haga el profesor o la profesora; hacer el dictado. || Es importante que los alumnos y las alumnas escuchen primero el dictado, lo imiten con la voz y con el gesto correspondiente (manos en alto, agudo; manos bajadas, sonido grave), lo vuelvan a escuchar y, finalmente, escriban el número del motivo.

SOLUCIÓN: El orden de la grabación en el CD I es 2, 3, 1, 4.

5

Inventa sonidos agudos y graves. Cántalos haciendo los gestos con los brazos.

|| Inventar secuencias de sonidos graves y agudos puntuales. Representar el movimiento sonoro con movimientos corporales.

42 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

2

La altura

UU !

UU !

UU !

¡ AU U ¡TUUUU!

Mantengo el agudo

U

¡PIIIIIP! UU !

¡TUUUU!

¡PIIIIIP! UU !

¡TUUUU!

Mantengo el grave

7 Toca estaß alturaß con la flauta de émbolo

o cántalaß:

Con la flauta de émbolo podemoß tocar sirenaß.

8 Escuchamoß: Dúo «El gato y la gata» (❯ pág. 61).

|| 3, 4, 5, 6, 8 6

U

Del agudø al grave

U

UU !

U

¡PIIIIIP!

U

U

Competencias

U

TU UUUU! ¡ A¡ U

¡ ZI U U

|| Corporal-cinestésica. || Musical. || Visual o espacial. || Intrapersonal.

¡ AU U

¡ ZI U U

Inteligencias múltiples

¡PIIIIIP! UU !

Del grave al agudo

Contenidos

|| Cualidades del sonido: altura (glissandos). || Interpretación con instrumentos. || Creación e invención. || Audición: Dúo «El gato y la gata».

U

¡ ZI U U

¡ AU U

¡ ZI U U

UU !

I: 13

Las melodías suben y bajan 6 Escucha e imita estoß sonidoß y despuéß completa con agudo o grave:

13

Escucha e imita estos y después completa con agudo o grave:

|| Observar las ilustraciones y la simbología utilizada para delimitar las diferentes direccionalidades del sonido || || || ||

7

y posteriormente escuchar los glissandos en el CD I del profesor, 13.

Imitar cada motivo, ya sea siguiendo con el dedo el dibujo sobre el papel o con movimientos corporales.

Lectura de las diferentes direccionalidades.

El profesor o la profesora reproduce un motivo, sin decir qué es, y los niños y las niñas lo tienen que adivinar.

Completar las frases que indican los diferentes movimientos sonoros.

Toca estas alturas con la flauta de émbolo o cántalas:

|| Emplear la flauta de émbolo para realizar actividades y ejercicios de apreciación sonora de grave-agudo y || || || ||

9

de direccionalidad del sonido. Esta flauta posee un tubo hueco sin agujeros en cuyo interior se encuentra el émbolo que es capaz de realizar glissandos.

Escuchar y mirar la flauta, observando el movimiento del émbolo arriba y abajo y relacionar este movimiento con los glissandos.

Simultáneamente al sonido de la flauta, reproducir cantando mientras se observa el movimiento del émbolo.

Reproducir con la voz lo escuchado, mirando el émbolo previamente. Después reproducir lo escuchado, sin mirar.

Lectura de los glissandos con la voz y posteriormente con la flauta.

Escuchamos: Dúo «El gato y la gata» (pág. 61)

|| Audición de un fragmento de la obra El niño y los sortilegios. Dúo «El gato y la gata» de Maurice Ravel, para identificar diferentes glissandos, e identificar distintas voces humanas (véanse las explicaciones en las páginas 118-119 del bloque escuchamos de esta propuesta didáctica).

Hacemos música 43

Solucionario

Hace mos música

La duración y la pulsación

Loß sonidoß pueden ser cortoß ø largoß.

CORTO LARGO cor laaaaar

9 Observa: KXXX...

¡CLING! ¡TIC!

¡TOC!

Contenidos 10 Recita y marca la pulsación: cor cor 1 2

laaaaar

|| Cualidades del sonido: la duración laaaaar cor

Inteligencias múltiples

3 4

11 Colorea laß duracioneß que máß te han

gustadø.

14

9

(corto y largo). || La duración y la pulsación. || Lectura de la duración con grafía no convencional.

Grafía no convencional de las figuras de blanca y negra.

|| Musical. || Visual o espacial. || Lógico-matemática.

Competencias || 2, 4, 6

Observa:

|| Observar las fotografías y la duración que corresponde a cada tipo de imagen. Reproducir las onomatopeyas e identificar la duración (corta o larga). || Experimentar las diferentes duraciones a través de la manipulación de los instrumentos de percusión. || Lectura sensorial, diciendo «¡toc!», «kxxxx…», «¡tic!» o «cling». || Una segunda lectura, diciendo «cor» o «laaar».

10 Recita y marca la pulsación:

|| Reproducción por parte del profesor del recitado de las duraciones cortas y largas marcando la pulsación. || Comentar con los alumnos lo que han escuchado, y hacer patente que los sonidos cortos transcurren en

una sola pulsación y los largos, en dos. || Trabajar por imitación del modelo del profesor cada una de las cuatro lecturas rítmicas. || Hacer las lecturas de manera colectiva señalando la pulsación con el dedo y verbalizando las diferentes duraciones. Después, preguntar qué alumnos quieren hacer las lecturas individualmente.

11 Colorea las duraciones que más te han gustado.

|| Cada alumno o alumna colorea el motivo que más le ha gustado interpretar.

Actividad para la atención a la diversidad

|| Caminar las diferentes combinaciones (pulsación) mientras se recitan las duraciones. Tomar conciencia de que damos un paso (una pulsación) por cada sonido corto y dos pasos (dos pulsaciones) por cada sonido largo.

44 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

2

El silencio

cortø

Contenidos

|| El silencio de negra y blanca: grafía no

convencional. || Escritura de combinaciones de sonidos cortos y sonidos largos y sus respectivos silencios, con apoyo de la pulsación.

Inteligencias múltiples || Musical. || Visual o espacial. || Lógico-matemática.

Competencias || 2, 4, 6

largø

12 Recita y marca la pulsación: 1

cor cor laaaaar laaaaar cor ( ) cor cor laaaaar

2 3

13 Copia el que te haya gustadø máß.

Actividad abierta

15

Grafía no convencional de las figuras de silencio (negra y blanca).

Introducción sensorial a las figuras de silencio de negra y de blanca, a partir del vaciado de las duraciones conocidas y de la conjunción con la pulsación. Los niños y las niñas han de darse cuenta de que la pulsación no se detiene ni desaparece durante los silencios.

12 Recita y marca la pulsación:

|| Observar las ilustraciones y la duración que corresponde a cada tipo de imagen. El profesor o la profesora || || || ||

ha de explicar el concepto de silencio a partir del vaciado de sonido de las duraciones conocidas (corto y largo).

Reproducción por parte del profesor o la profesora de la primera frase rítmica marcando la pulsación.

Comentar con los niños y las niñas lo que acaban de escuchar, y hacer patente que igual que los sonidos cortos transcurren en una sola pulsación y los largos en dos, los silencios equivalentes transcurren en las mismas pulsaciones.

Trabajar por imitación del modelo del profesor o la profesora cada una de las tres lecturas rítmicas.

Hacer las lecturas señalando la pulsación con el dedo, verbalizando las diferentes duraciones y escondiendo los distintos silencios.

13 Copia el que te haya gustado más.

|| Trabajo de escritura no convencional de las figuras rítmicas y de silencio de blanca y de negra.

Hacemos música 45

Solucionario

Hace mos música

I: 14

14 Canta y marca la pulsación: 1

2

3

4

laaaaar

Contenidos

cor cor

I: 15

|| Lectura e interpretación de ritmos

15 Dictadø. ¿En qué orden loß oyeß?

2 3 1 4 16 Copia el últimø.

17 Escuchamoß: Quinta sinfonía,

«Primer movimientø» (❯ pág. 63).

16

Reconocimiento y preescritura de las figuras rítmicas (negra y blanca).

con grafía no convencional. || Dictado de ritmos. || Audición: Quinta Sinfonía.

«Primer movimiento».

Inteligencias múltiples || Musical. || Visual o espacial. || Lógico-matemática. || Intrapersonal.

Competencias || 2, 3, 4, 5, 6, 8

14 Canta y marca la pulsación:

|| Audición de los cuatro motivos de duración grabados en el CD I del profesor, 14. Se han grabado cuatro

pulsaciones previas a los motivos de duración para poder captar el tempo. || Lectura de cada uno de los motivos, marcando la pulsación diciendo «cor» o «laaaar», según corresponda.

Los silencios se pueden representar en un primer momento sonorizando «pss…» o «psssss…», aunque hará falta conducir el trabajo hacia la interiorización. || Encadenamiento progresivo de los diferentes motivos. El profesor o la profesora puede preguntar a un niño o una niña en qué orden quiere leer los motivos y el resto de la clase deberá leerlos en el orden pedido.

15 Dictado. ¿En qué orden los oyes?

|| Escuchar los cuatro motivos de duración grabados en el CD I del profesor, 15, o bien hacer la actividad a

partir de la interpretación que haga el profesor o la profesora; hacer el dictado. Es importante que los niños escuchen primero el dictado, lo imiten, lo vuelvan a escuchar y, finalmente, escriban el número del motivo.

SOLUCIÓN: El orden de la grabación en el CD I es 2, 3, 1, 4.

16 Copia el último.

|| Trabajo de escritura no convencional. Cada alumno o alumna escribe el motivo que más le ha gustado interpretar.

17 Escuchamos: Quinta sinfonía, «Primer movimiento» (pág. 63).

|| Trabajo de intensidad y duración con la audición del «Primer movimiento» de la Quinta sinfonía, de Ludwig van Beethoven (véanse las explicaciones en las páginas 120-121 del bloque de Escuchamos de esta Propuesta didáctica).

46 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

2 18 Fijaoß en el ejemplø y dibujad laß sirenaß

que faltan.

A B C D

B

Contenidos

|| Invención y creación. || Exploración sensorial con la voz. || Escritura e interpretación de glissandos con grafía no convencional. || Intensidad: f, mf y p.

Inteligencias múltiples || Musical. || Lingüística. || Corporal-cinestésica. || Intrapersonal.

Competencias

Del grave al agudø p Mantén el grave F Del grave al agudø y vuelve al grave f Mantén el agudø y ve hacia el grave p

F

A

p C

D

f

p

19 Formad parejaß y jugad a crear sirenaß

con la voz y con diferenteß intensidadeß. ¿Quién eß vuestra pareja?

|| 1, 2, 4, 5, 6

17

18 Fijaos en el ejemplo y dibujad las sirenas que faltan.

|| Escritura no convencional de glissandos acompañados de indicaciones de intensidad. || Hacer que los alumnos interpreten, acompañándolas con el gesto, las diferentes sirenas propuestas por la niña de la ilustración antes de escribirlas en el espacio correspondiente.

19 Formad parejas y jugad a crear sirenas con la voz y con diferentes

intensidades. ¿Quién es vuestra pareja?

|| Invención, por parejas, de sirenas o glissandos con diferentes intensidades. || Proponer a los alumnos que creen combinaciones de tres o cuatro sirenas y que acompañen la interpretación con gestos.

Actividades para la atención a la diversidad

|| Agrupados por parejas, repartir seis carteles con distintas sirenas a los alumnos para elaborar una partitura no convencional. Cada pareja, como si se tratara de un concierto, las ordena según el orden en que se han imaginado la interpretación y las trascribe en una hoja de papel. || Ensayar con la propia voz o con una flauta de émbolo las sirenas escritas. || Interpretar la partitura creada mientras el resto del grupo hace de público.

Hacemos música 47

Solucionario

Hace mos música

Entre todos 20 Inventad, tocad y escribid la partitura: 1 Formad grupoß de cuatro, cada uno escoge un instrumento o voz.

2 Cread música juntoß con sonidoß fuerteß y suaveß, cortoß y largoß, agudoß y graveß.

3 Escribid vuestraß creacioneß utilizando loß signoß indicadoß o inventando otroß nuevoß. sonidoß suaveß

sonidoß fuerteß

|| Cualidades del sonido: intensidad, altura sirena descendente

sonido corto

Instrumento

Contenidos

sirena ascendente

sonido largo

Creación

y duración.

|| Invención y creación. || Exploración sensorial con la voz. || Escritura e interpretación con grafía no convencional.

Inteligencias múltiples || Musical. || Lingüística. || Visual o espacial. || Interpersonal.

18

Competencias || 1, 2, 4, 5, 6

20 Inventad, tocad y escribir la partitura:

1

Formad grupos de cuatro, cada uno escoge un instrumento o voz.

2

Cread música juntos con sonidos fuertes y suaves, cortos y largos, agudos

3

y graves.

Escribid vuestras creaciones utilizando los signos indicados o inventando otros nuevos.

En esta actividad se trabaja la combinación de las distintas cualidades del sonido tratadas durante el trimestre: || Dividir la clase en grupos de cuatro alumnos. Hacer que trabajen colaborativamente conversando sobre qué tipología de música quieren crear, con qué materiales quieren hacer la creación (con instrumentos, percusión corporal, la voz, etc.) y qué responsabilidad le toca a cada uno del grupo. Quién escribe la partitura convencional, quién o quiénes la interpretan, etc. ◗◗ La creación puede tener tanto una estructura melódica como armónica y se pueden tratar los planos sonoros. ◗◗ Es aconsejable proponer a los alumnos que escriban en la pizarra o en una hoja de papel un primer ensayo de sus ideas musicales. Posteriormente, y cuando todos los miembros del grupo estén de acuerdo, plasmar sus invenciones en la hoja del libro. || El profesor o profesora puede gravar en vídeo las distintas creaciones. Posteriormente visualizarlas y comentar los logros y la creatividad. || Valorar la interpretación, tanto a nivel individual como colectiva. Tener conversaciones «musicales» sobre los resultados obtenidos en la interpretación (atención prestada, respeto a los compañeros e instrumentos, etcétera).

48 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

¡Ya lo sé!

1 Escribe laß pulsacioneß de tu nombre:

I: 16

2 Canta y escribe la pulsación: Quin - ce son quin - ce,

Contenidos

|| La pulsación: identificación, seguimiento

con regularidad y escritura. || Cualidades del sonido: intensidad, duración y altura.

quin - ce, quin - ce, quin

-

ce.

Quin -

-

ce,

ce son

quin - ce, quin -

quin son.

= 15

Inteligencias múltiples || Musical. || Visual o espacial. || Intrapersonal. || Lógico-matemática. || Lingüística.

3 Completa: flojoß Loß sonidoß pueden ser fuerteß y agudoß cortoß y graveß, largoß y

Competencias || 1, 2, 4, 5, 6, 7

, .

Popular

19

¡Ya lo sé!

Páginas dedicadas a la evaluación de los contenidos básicos del primer trimestre. La hoja se puede separar del libro del alumno y obtener así un registro escrito. En este primer ¡Ya lo sé! nos hemos centrado en la pulsación y las cualidades del sonido de duración, altura, timbre e intensidad.

1

Escribe las pulsaciones de tu nombre:

|| Pedir a los alumnos que palmeen su nombre y cuenten cuántas pulsaciones tiene. Antes de realizar la actividad individualmente, se puede ensayar tratando de elegir nombres de niños con una, dos, tres o más sílabas, y a continuación escribirlos en la pizarra añadiendo las pulsaciones debajo de cada sílaba.

2

Canta y escribe la pulsación:

|| Cantar la canción Quince son quince marcando la pulsación. || Escuchar la grabación de la canción (CD I del profesor, 16). || Cantar la canción siguiendo con el dedo las pulsaciones que hay debajo del texto y también las campanillas de la ilustración del árbol de Navidad. || Finalmente, pedir a los niños que escriban las pulsaciones de la canción en el recuadro correspondiente mientras escuchan de nuevo la canción.

3

Completa:

|| Completar la frase con las palabras que hacen referencia a las cualidades del sonido estudiadas: intensidad, duración y altura.

Hacemos música 49

Solucionario

Hace mos música

¡Ya lo sé!

I: 17

4 Escucha y completa:

¿Qué instrumentø haß escuchadø? El metalófono I: 18

5 Escucha el tren y despuéß escribe la intensidad

de su sonidø.

Contenidos

|| Dictado de sonidos graves y agudos (grafía || || || ||

no convencional).

Identificación tímbrica.

Identificación, escritura y uso de los reguladores de intensidad.

Duración: sonidos y silencios, cortos y largos.

Escritura no convencional.

Inteligencias múltiples 6 Inventa con

interpreta.

y despuéß

Competencias || 2, 4, 5, 6, 7

20

4

|| Musical. || Visual o espacial. || Intrapersonal. || Lógico-matemática.

Escucha y completa:

|| Escuchar la grabación de los sonidos (CD I del profesor, 17) varias veces. || Pedir a los niños que acompañen la audición del fragmento con gestos para marcar las alturas. || Completar y escribir las alturas escuchadas teniendo en cuenta que en cada casilla solo hay una altura (agudo o grave).

¿Qué instrumento has escuchado?

|| Escribir el nombre del instrumento que ha interpretado el fragmento (metalófono). Aunque el trabajo sistemá-

tico de presentación de los instrumentos de percusión escolares se abordará en la unidad 4, puede ser interesante que los niños planteen hipótesis sobre los posibles instrumentos. El profesor o profesora puede guiarlos preguntándoles si creen que es un instrumento de madera o metal y haciéndoles observar la ilustración.

5

Escucha el tren y después escribe la intensidad de su sonido.

|| Escuchar en la grabación (CD I del profesor, 18) el efecto de llegada y marcha de un tren. || Observar la ilustración y hacer que los niños y niñas describan todo lo que ven. Relacionarla con la intensi-

dad y los reguladores (cuanto más lejos está el tren, más flojo se oye desde la estación, y el regulador está bastante cerrado; cuando pasa por delante, suena fuerte y el regulador está muy abierto…). || Interpretación colectiva y posteriormente individual de los dos reguladores. || Escribir los reguladores resultantes.

6

Inventa con

y después interpreta.

|| Crear una combinación o secuencia de sonidos y silencios, cortos y largos sin olvidar de escribir las pulsaciones correspondientes a cada uno de los sonidos y silencios. A continuación pueden interpretar su creación.

50 Desarrollo de las unidades didácticas

Rúbricas CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADORES DE LOGRO

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

Escucha La obra musical:

◗◗

Distinción y representación corporal o gráfica de algunos elementos de la música escuchada.

Audiciones: ◗◗

Quinta Sinfonía. «Primer movimiento». Dinámica. ◗◗ El niño y los sortilegios.

Dúo «El gato y la gata».

Altura: glissandos. ◗◗

Utilizar la escucha musical para indagar en las posibilidades del sonido, de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias.

◗◗

Distingue contrastes de intensidad y los matices de altura y duración en la escucha de obras musicales, siendo capaz de emitir una valoración de las mismas.

◗◗

Diferencia los matices de altura y duración del sonido: agudograve, largo-corto y las utiliza como marco de referencia para las creaciones propias.

Pág. 62, Act. 3 y 4

Interpreta vocalmente canciones y melodías.

Pág. 11, Act. 1

4, 5, 7, 8

Pág. 63, Act. 1 Pág. 64, Act. 2

Interpretación musical Interpretación y memorización de canciones al unísono: Suena agudo, suena grave. ◗◗ Disfrute con la expresión vocal. ◗◗ Repertorio: Ya llegó el otoño. Una pandereta suena. ◗◗

◗◗

Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.

◗◗

◗◗

◗◗

Interpretar solo o en grupo canciones al unísono, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando a la persona que asume la dirección.

Practicar juegos motores acompañados de secuencias sonoras de altura y duración.

Interpretar glissandos a partir de su representación gráfica no convencional.

◗◗

Interpreta canciones al unísono.

◗◗

1, 4, 6, 7, 8

Pág. 19, Act. 2 Pág. 79, Act. 1

◗◗

◗◗

Adecua el movimiento corporal con secuencias sonoras de altura y duración.

Acompaña canciones y textos con fórmulas rítmicas básicas.

◗◗

◗◗

Participa activamente y con respeto en las actividades que implican colaboración y coordinación con los compañeros de clase. Utiliza distintas partes del cuerpo como medio de expresión.

Pág. 18, Act. 20

1, 4, 5, 6, 7, 8

Escucha, explora, discrimina, lee e inventa diferentes diseños melódicos ascendentes y descendentes (glissandos).

Pág. 13.

Act. 6 y 7

1, 2, 4, 6

Pág. 61, Act. 2

Hacemos música 51

CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADORES DE LOGRO

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

Música, movimiento y danza ◗◗

◗◗

◗◗

Lectura, interpretación e invención de partituras sencillas con grafías no convencionales para representar la altura y la duración.

Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

Interpretación de coreografías sencillas: Danza El trineo.

◗◗

◗◗

◗◗

Leer correctamente partituras no convencionales con los elementos aprendidos: intensidad, altura y duración.

Seguir la lectura y la interpretación de una partitura no convencional con sonidos agudos y sonidos graves.

Realizar pequeñas coreografías coordinando los movimientos propios con los del grupo.

◗◗

◗◗

◗◗

Conoce cualidades básicas del sonido: intensidad, altura y duración.

Utiliza notación no convencional para representar elementos del sonido: agudo-grave.

Responde con su cuerpo a estímulos sonoros.

◗◗

◗◗

◗◗

Utiliza notación no convencional y convencional para representar elementos del sonido.

Pág. 16 Act. 15 y 16

Identifica, lee y comprende y representa elementos del sonido: agudograve.

Pág. 12 Act. 4

1, 4, 6, 7

Pág. 18 Act. 20 Pág. 63 Act. 1 2, 4, 6

Pág. 20 Act. 4

Participa Pág. 81 activamente Act. 1 y con respeto en las actividades que implican colaboración y coordinación con los compañeros de clase.

1, 4, 5, 6, 7, 8

Evaluación por competencias COMPETENCIA

ESTÁNDAR

1 Lingüística

◗◗

Utiliza el lenguaje musical para la interpretación de obras.

Entiende y utiliza el vocabulario musical utilizado. ◗◗ Expresa oralmente emociones, sentimientos y opiniones sobre un texto leído. ◗◗

Expresa con su voz adecuadamente la pulsación y las cualidades del sonido (altura y duración). ◗◗ Realiza dictados sencillos de duración y altura con grafías no convencionales.

2 Matemática

◗◗

3 Digital

◗◗

4 Aprender a aprender

◗◗

Utiliza las posibilidades sonoras de un karaoke a través de recursos informáticos.

Interpreta canciones intentando afinar y siguiendo las instrucciones del docente.

Interpreta pequeñas piezas instrumentales como acompañamiento a canciones o audiciones, con instrumentos de pequeña percusión o percusión corporal. ◗◗ Reproduce los cambios de altura y distintas duraciones de forma individual y en grupo. ◗◗

Realiza danzas sencillas adaptando sus movimientos a la música y a sus compañeros. ◗◗ Respeta las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales y de danza.

5 Social y ciudadana

◗◗

6 I niciativa y autonomía personal

◗◗

7 Cultural y artística

◗◗

8 C onocimiento e interacción

◗◗

con el mundo físico

52 Desarrollo de las unidades didácticas

Lleva a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas que le hayan sido encomendadas.

Discrimina gráficamente o a través de la expresión corporal las cualidades del sonido de altura y duración.

Valora y cuida la voz, cantando sin forzar las cuerdas vocales, de forma natural y desinhibida.

Procedimientos e instrumentos para la evaluación del primer trimestre || Análisis y valoración de tareas especialmente creadas para la evaluación. || Observación directa del trabajo diario. || Elemento de diagnóstico: «Ya lo sé». Libro del alumno (págs. 19-20). || Pautas de observación:

1. Respeta el valor del silencio cuando se propone una audición en el aula.

2. P articipa activamente y con respeto en las actividades que implican colaboración y coordinación con los compañeros de clase.

3. Utiliza correctamente el vocabulario musical específico aprendido para expresar oralmente las cualidades del sonido y otros elementos y conceptos musicales.

4. Lee e interpreta combinaciones de diferentes duraciones (corto-largo) y alturas diferenciadas (agudo-grave).

5. Sigue y marca con regularidad y precisión la pulsación en las actividades de movimiento de interpretación de acompañamientos instrumentales y cuando canta.

6. Reconoce, identifica, escribe e interpreta distintas intensidades a partir de la representación gráfica no convencional y/o convencional.

7. Discrimina auditivamente la direccionalidad del sonido. Sabe expresarlo con respuesta gráfica, corporal y gestual y con la voz. || Las competencias musicales tendrán que evaluarse mediante actividades abiertas que propongan situaciones en las que se utilicen contenidos procedimentales en los que se pueda llevar a cabo una observación sistemática de cada alumno y alumna. «La información para la evaluación de competencias musicales debe ser el resultado de la observación de las actividades del aula».

Hacemos música 53

Unidad 3 Figuras rítmicas Presentación En esta unidad didáctica llegamos a la escritura convencional de las figuras rítmicas de negra, blanca, silencio de negra y silencio de blanca, partiendo del trabajo previo de la duración, con soporte gráfico y sonoro de la pulsación, a nivel conceptual y sensorial.

En el terreno conceptual, partiremos del aprendizaje sobre las duraciones –corto y largo– con pulsación, para presentar las figuras rítmicas de blanca y negra y los silencios respectivos.

Así pues, es necesario pasar de la pregrafía con duraciones a la grafía convencional con figuras.

El objetivo principal es sincronizar la pulsación con las figuras rítmicas y de silencio de blanca y negra para llegar a conocerlas, interiorizarlas, deducirlas y, finalmente, escribirlas.

La métrica se introduce partiendo de la canción que inicia la unidad El invierno y se conceptualiza a partir de las vivencias sensoriomotoras que se obtienen a través de la escucha de la audición Paseo musical en trineo «Kehraus», de Leopold Mozart, y de la experimentación, la diferencia entre ritmo y pulsación, incidiendo en la correspondencia de las figuras rítmicas con la pulsación, al tiempo que se continúa trabajando el seguimiento regular de la pulsación con juegos rítmicos como «La cadena del ritmo» y «El ritmo en la espalda».

Evaluación inicial Antes de iniciar el aprendizaje de las figuras rítmicas y de silencio, habrá que tener en cuenta el nivel de práctica, interiorización y conocimiento del trabajo de duración y pulsación.

54 Desarrollo de las unidades didácticas

Programación OBJETIVOS

COMPETENCIAS 1 2 3 4 5 6 7 8

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Escucha ◗◗

Escuchar con atención y en silencio, de manera activa, receptiva y reflexiva.

✗ ✗

Mostrar interés en la audición, con respuesta de movimiento. ◗◗ Adquirir y utilizar el vocabulario básico de los términos musicales aprendidos.

✗ ✗

◗◗

✗ ✗ ✗

◗◗

Inventa coreografías que corresponden con la forma interna de una obra musical y conlleva un orden espacial y temporal. ◗◗ Emplea un vocabulario adaptado a su nivel. ◗◗ Conoce a algunos compositores y los relaciona con sus obras. ◗◗

Interpretación musical ◗◗

◗◗

◗◗

Aprender canciones y cantarlas con buena dicción y articulación del texto.

✗

✗

Descubrir e interpretar ostinatos rítmicos para acompañar audiciones.

✗

✗

✗ ✗

◗◗

Mantener interiormente un ritmo de cuatro pulsaciones y reproducirlo.

✗

✗

✗

◗◗

Participar en la interpretación colectiva de canciones con buena técnica vocal y con naturalidad.

Reproducir con motivos rítmicos y ostinatos para acompañar audiciones.

Reproducir con precisión rítmica y regularidad en el tempo combinaciones rítmicas en cadena.

Participa y respeta los tiempos de silencio en la interpretación colectiva de canciones. ◗◗ Conoce e interpreta canciones. ◗◗

◗◗

◗◗

Acompaña la audición reproduciendo motivos rítmicos.

Reproduce combinaciones rítmicas en cadena.

Música, movimiento y danza ◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Escuchar, palmear, leer y cantar motivos rítmicos que contienen las figuras rítmicas (negra y blanca) y los silencios respectivos.

✗

Observar y conocer las figuras rítmicas (negra, blanca y los silencios respectivos) a través del lenguaje y de la duración (corto y largo).

✗ ✗ ✗ ✗

Disociar pulsación y ritmo, experimentando conjuntamente la pulsación y las diferentes figuras rítmicas y de silencio.

Practicar juegos motores acompañados de secuencias rítmicas.

✗

✗

✗

◗◗

✗

◗◗

✗ ✗

◗◗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

Acompañar adecuadamente con el gesto de la mano la direccionalidad del sonido.

Relacionar las duraciones (corto y largo) con las figuras de negra y blanca (y los respectivos silencios) a través de recitaciones y ejercicios rítmicos.

Distinguir pulsación y ritmo a través de las canciones y los ejercicios rítmicos.

Utilizar distintas partes de nuestro cuerpo como medio de expresión.

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Acompañar adecuadamente con el gesto de la mano la direccionalidad del sonido.

Relaciona las duraciones (corto y largo) con las figuras de negra y blanca (y los respectivos silencios).

Diferencia pulsación de ritmo.

Adecua el movimiento corporal con secuencias sonoras de altura y duración.

1. Comunicación lingüística / 2. Competencia matemática / 3. Competencia digital / 4. Aprender a aprender / 5. Social y ciudadana / 6. Iniciativa y autonomía personal / 7. Cultural y artística / 8. Conocimiento e interacción con el mundo fisico

Hacemos música 55

Contenidos 1

Escucha

Las cualidades del sonido: || Utilización de juegos y aplicaciones informáticas educativas sencillas para la discriminación auditiva.

La obra musical: || Audición: ◗◗ Paseo musical en trineo, «Kerhaus», de Leopold Mozart. Captación y seguimiento de esquemas rítmicos y estructura. || La forma musical: identificación del contraste (AB) en canciones y obras musicales.

Profesionales de la música: || Identificación de algunos nombres significativos de profesionales relacionados con la música y de la actividad que desarrollan. Compositor: Leopold Mozart.

2

Interpretación musical

La canción: || Interpretación y memorización de canciones al unísono: El invierno. || Esfuerzo para cantar manteniendo una buena postura corporal, con buena dicción y articulación del texto. || Repertorio: El juego chirimbolo, Estaba una pastora.

La obra instrumental: || Utilización de la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de canciones: El invierno.

3

Música, movimiento y danza

El movimiento y la danza: || Práctica e interpretación de danzas sencillas: La danza del esquimal. || Distinción y disociación de la pulsación y del ritmo a través del movimiento.

La notación musical y las grafías no convencionales como medio de representación de la música: || Identificación de la equivalencia de las diferentes duraciones (corto y largo) con las figuras rítmicas de blanca, negra y los silencios respectivos. || Lectura y escritura de combinaciones rítmicas con las figuras rítmicas de negra, blanca y los silencios respectivos, a través del lenguaje y con apoyo de la pulsación. || Incorporación y utilización de las grafías convencionales de las figuras rítmicas. || Lectura e interpretación de partituras sencillas de esquemas rítmicos elementales con notación tradicional.

Improvisación, elaboración de arreglos e invención musical: || Improvisación e invención de motivos rítmicos.

56 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

3

Figuras rítmicas

El invierno

I: 19 y 20

Contenidos

|| Canción al unísono: El invierno.

Edgar Willems. || Figuras rítmicas: la negra y la blanca. || Métrica: experimentación sensorial de la métrica ternaria.

1 Canta: El fríø ya llegô a miß orejaß.

El fríø hoy llegô hasta miß pieß.

Si corrø, si saltø, si doy volteretaß, ¡el fríø ya yø nø lø tendré!

Inteligencias múltiples || Interpersonal. || Musical. || Lingüística. || Naturalista.

Competencias || 1, 3, 4, 5, 7, 8

Material digital || Karaoke.

1

edgaR WilleMs

El

co - rro,

frí

si

-

sal - to,

o

si

ya

doy

lle - gó a mis

vol - te

-

o

re - tas,

- re - jas. El

¡el

frí

-

frío -

o

o

ya

hoy

lle - gó has-ta

yo

no

lo

mis

pies.

Si

ten - dré!

21

Canta:

|| Aprendizaje de la canción El invierno a partir del modelo del profesor o profesora. || Audición de la canción grabada (CD I del profesor, 19). || Gestualizar la canción para favorecer su memorización y reforzar la comprensión del texto. || Acompañar la canción con percusión corporal marcando la pulsación: palmear los muslos, palmear las manos y chasquear los dedos. || Cantar la canción con el apoyo de la grabación de la base instrumental (CD I del profesor, 20). Hacer que los niños canten sobre la grabación experimentando el acompañamiento instrumental como soporte armónico que les ayudará a obtener una correcta afinación y regularidad del tempo.

Hacemos música 57

Solucionario

Hace mos música

Observo y aprendo Las figuras rítmicas

La negra y la blanca CORTO cor

LARGO laaaaar cor la negra

laaaaar la blanca

2 Recita y marca la pulsación:

tic

tac tic

tac tic

tac tic

tac

ri...............ng ri...............ng ri...............ng ri...............ng ¡Que llueeeee - va!

¡Que llueeeee - va!

3 Escribe negraß y blancaß:

22

Contenidos

|| Correspondencia de la duración

con las figuras rítmicas. || Figuras rítmicas: la negra y la blanca. || Equivalencias: dos negras/una blanca. || Ritmo y lenguaje.

Inteligencias múltiples || Lógico-matemática. || Musical. || Visual o espacial.

Competencias || 2, 4, 6

|| Observar el recuadro que indica el proceso: de la duración corta (una pulsación) a la negra y de la duración larga (dos pulsaciones) a la blanca. || Observar y leer las figuras con su duración y pulsación.

2

Recita y marca la pulsación:

|| Ritmo y lenguaje. Actividad útil para relacionar el ritmo interno del lenguaje hablado con las figuras rítmicas

de blanca y negra a partir de frases hechas.

Proceso: Marcar el ritmo con palmas mientras se dice «cor» o «laaaar», o con la ayuda de secuencias silábicas («taaa», «ta»). || Lectura, siempre marcando la pulsación y vocalizando las frases o los sonidos que se indican. || Hacer que el alumnado diferencie los conceptos de pulsación y ritmo (la pulsación no varía y el ritmo puede cambiar). || Introducir el concepto de equivalencia: la suma de las duraciones de dos negras es igual a la duración de una blanca.

3

Escribe negras y blancas:

|| Escritura de las figuras rítmicas de negra y blanca con las duraciones y las pulsaciones correspondientes. Es

importante motivar a los niños y las niñas para que dibujen las notas tan correctamente como puedan, fijándose bien, y que el profesor o la profesora hable del término musical exacto: la negra y la blanca.

58 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

3

Las figuras rítmicas

El silencio también es música silenciø de negra

silenciø de blanca

4 Lee y marca la pulsación: 1

Contenidos

|| Correspondencia de la duración con las figuras rítmicas.

|| Figuras rítmicas: los silencios de negra y blanca. || Ritmo y lenguaje.

¡A - ten - ción!

¡Ya - nie

¡Ay!,

¡Ca - ray!

-

va!

PARA ESCRIBIR EL PUEDES HACER UNA Z Y DEBAJO UNA C: Z C

Œ

2

¡ay!

¡Ay!

3

Muuuuuuu, muuuuuu

va - ca.

5 Escribe silencioß de negra y silencioß de blancaß:

Inteligencias múltiples || Lógico-matemática. || Musical. || Visual o espacial.

Competencias

6 Escuchamoß: Paseo musical en trineo

«Kehraus» (❯ pág. 65).

|| 2, 4, 6

23

|| Observar el recuadro que indica el proceso: de la duración corta vacía (una pulsación) al silencio de negra y

de la duración larga vacía (dos pulsaciones) al silencio de blanca. || Observar y gestualizar (abriendo y separando las manos) las figuras de silencio con la duración y la pulsación.

4

Lee y marca la pulsación:

|| Leer marcando siempre la pulsación y vocalizando el texto o las onomatopeyas de los sonidos que se indi-

can («brrrrr» para la blanca y «mec» para la negra). Para los silencios, interiorizar estas palabras sin dejar de marcar la pulsación. || Diferenciar los conceptos de pulsación y ritmo (la pulsación no varía ni se detiene, ni siquiera cuando hay silencios). || Introducir el concepto de equivalencia: la suma de las duraciones «vacías» de dos negras es igual a la duración de un silencio de blanca.

5

Escribe silencios de negra y silencios de blancas:

|| Practicar la escritura musical convencional de las figuras de silencio. Para ayudar a los niños a escribir el silencio de negra se puede decir que es como el número 3, pero con una cola al final. También se les puede decir que dibujen una Z y debajo, enganchada, una C.

6

Escuchamos: Paseo musical en trineo «Kerhaus» (pág. 65).

|| Audición útil para trabajar la estructura binaria (AB) y las figuras de negra y su silencio (veánse las explicaciones en el apartado correspondiente de esta Propuesta didáctica, páginas 122-123).

Hacemos música 59

Solucionario

Hace mos música

El ritmo y la pulsación EL RITMO ES DIFERENTE, EN CADA CANCIÓN LO PUEDO CANTAR Y PALMEAR.

RITMO

LA PULSACIÓN ES EL CORAZÓN DE LA MÚSICA. ¡BATE SIEMPRE Y NO SE PARA NI EN LOS SILENCIOS!

PULSACIÓN

7 Escribe la pulsación de esta frase rítmica y

despuéß léela:

I: 19 y 20

Contenidos

8 Canción El invierno completa con h, q.

El

frí

-

o

ya

lle - gó a miß o - re - jaß.

El

frí

-

o

hoy

lle - gó haß-ta

miß pieß

9 Cantamos y bailamos: La danza del esquimal (❯ pág. 87).

24

|| Los conceptos de ritmo y pulsación. || Lectura y escritura de las figuras rítmicas de negra y blanca.

|| Canción: El invierno.

Inteligencias múltiples || Lógico-matemática. || Musical. || Visual o espacial. || Lingüística.

Competencias || 1, 2, 4, 6, 7

|| Lectura de los bocadillos y explicación del profesor o profesora de los conceptos de pulsación y de ritmo. || Experimentar la regularidad de la pulsación a partir de la escucha del latido del corazón. || Observar la ilustración donde se ve un niño que marca la pulsación con un pandero y una niña que palmea el ritmo con las manos.

7

Escribe la pulsación de esta frase rítmica y después léela:

|| Escribir la pulsación debajo del ritmo. Pedir a los niños que se fijen mucho en la duración de la blanca: dos pulsaciones.

|| Leer el ritmo dando palmas y con la ayuda de las sílabas rítmicas «cor» y «laaaar». || Marcar la pulsación siguiendo con el dedo y recitar simultáneamente el ritmo.

8

Canción El invierno: completa con ,

Proceso: 1. Recordar las dos primeras frases de la canción El invierno.

2. Recitarlas rítmicamente marcando la pulsación.

3. Recitarlas marcando el ritmo.

4. Marcar el ritmo con las manos, mientras se dice «cor» o «laaaar», o con la ayuda de secuencias silábicas («taaa», «ta»).

5. Escritura de la figura rítmica correspondiente a las diferentes duraciones de la frase.

9

Cantamos y bailamos: La danza del esquimal (pág. 87).

|| Danza útil para trabajar la coordinación individual y en grupo siguiendo distintos tempos. (veánse las explicaciones en el apartado correspondiente de esta Propuesta didáctica, páginas 150-151).

60 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

3

Entre todos 10 Formad doß grupoß: marcad la pulsación

y cantad.

Primer grupø El

frí -

ø

ya

El

frí -

ø

hoy

Si

co - rrø, si

sal - tø

el

frí -

ya

p p

Contenidos

|| Canción al unísono: El invierno.

Edgar Willems. || Métrica: pulsación ternaria. || Intensidad: piano, mezzoforte y forte. || Lectura e interpretación.

Inteligencias múltiples

Segundø grupø

F F

ø

lle - gô a miß

o-

p

re - jaß.

lle-gô hasta miß pieß.

F si

doy vol - te - re - taß,

yø

nø

f

lø

ten - dré.

F

f

11 Mientraß cantáiß, acompañad la canción: Primer grupo Marcandø el ritmø con laß claveß.

|| Musical. || Lingüística. || Intrapersonal.

Segundo grupo Marcandø laß pulsacioneß fuerteß sobre loß musloß1 y laß otraß doß palmeandø2 y chasqueandø loß dedoß3.

El frí - ø ya

Competencias || 1, 4, 5, 6, 7

2

3

1

25

10 Formad dos grupos: marcad la pulsación y cantad.

|| Dividir la clase en dos grupos y leer la partitura no convencional de la canción El invierno, siguiendo con el

dedo la pulsación escrita. || Interpretar la canción a modo de diálogo atendiendo las indicaciones de dinámica y regulador de intensidad. || Cantar la canción, con el apoyo de la grabación de la base instrumental (CD I del profesor, 23) respetando el fraseo indicado para cada pregunta y respuesta.

11 Mientras cantáis, acompañad la canción:

|| Interpretar la canción en dos grupos con percusión corporal (pulsación y métrica ternaria) y claves (ritmo).

Pedir a los alumnos que tocan las claves que gestualicen las blancas, remarcando la imposibilidad del instrumento de hacer sonidos largos.

Actividades para la atención a la diversidad

|| Juego: Adivina la figura.

Se recortan unos cartoncitos en forma de carta y se dibuja la blanca en algunos, la negra en otros y los silencios en unos cuantos más. Al mismo tiempo se dibujan dos círculos en el suelo. En uno se ponen las cartas y el otro queda vacío. La profesora o el profesor toca un instrumento, o canta, un motivo de cuatro pulsaciones, tomando como figura la negra, la blanca, o la combinación de las dos con los silencios. Los niños y las niñas siguen el ritmo formando un corro y andando alrededor de los dos círculos dibujados en el suelo. La profesora o el profesor pide a un niño que busque las cartas correspondientes al ritmo marcado y que las ponga dentro del otro círculo. Mientras el niño hace todo esto, los otros se pararán y seguirán el ritmo, haciendo palmas. Verificar todos a la vez si las cartas que han ido poniendo dentro del otro círculo son las correctas.

Hacemos música 61

Solucionario

Hace mos música

Juegos rítmicos

12 Juego: La cadena del ritmo.

1

2

13 Juego: El ritmo en la espalda.

1

A B

2

A B

Contenidos

|| Escritura de ritmos con grafía convencional. || Interiorización de la pulsación y el ritmo. || Interpretación de ritmos sencillos por imitación.

14 Escribe un ritmo de cada juego: La cadena del ritmo El ritmo en la espalda

Respuesta abierta

26

Respuesta abierta

12. Un motivo rítmico pasa de niño a niño, sin ninguna interrupción y manteniendo el tempo dado.

13. Seguir el mismo motivo rítmico en la espalda de los dos últimos niños de cada fila. El motivo pasará de espalda a espalda hasta los primeros de la fila, que lo escribirán en la pizarra.

Inteligencias múltiples || Musical. || Corporal-cinestésica. || Intrapersonal.

Competencias || 4, 5, 6, 8

12 Juego: La cadena del ritmo.

|| Los niños y las niñas están situados en círculo. La profesora o el profesor indica un motivo rítmico de cuatro

pulsaciones. Todos juntos repiten el motivo varias veces haciendo palmas o marcando la pulsación con las manos y verbalizando «cor, cor, laaaaar», o «la, la, laaaaa». || Una vez bien interiorizado, empieza el juego. El motivo rítmico va pasando de niño a niño, sin ninguna interrupción ni error (la profesora o el profesor ayuda en el desarrollo del juego, marcando de forma visible la pulsación). El juego se habrá desarrollado correctamente solo si llega hasta el último niño o niña del corro sin que el motivo rítmico se haya deformado. || La profesora o el profesor puede proponerles repetir mentalmente el motivo rítmico mientras esperan a que llegue su turno.

13 Juego: El ritmo en la espalda.

|| Formar dos filas de niños y niñas de cara a la pizarra, una a la derecha y la otra, a la izquierda. La profesora o el profesor se sitúa en medio de las dos filas e indica, al mismo tiempo, un motivo rítmico de cuatro pulsaciones en la espalda de los dos últimos niños o niñas de cada fila. El motivo irá pasando de espalda a espalda hasta llegar al primero de la fila, el cual lo habrá de escribir en la pizarra y colocarse en el último lugar de su fila. Entonces, la profesora o el profesor le indicará en la espalda un nuevo motivo, que los niños y las niñas irán pasando hasta llegar al primero, y así sucesivamente.

14 Escribe un ritmo de cada juego:

|| Hacer que los niños escriban uno de los motivos rítmicos que se haya utilizado en los juegos.

62 Desarrollo de las unidades didácticas

Rúbricas CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADORES DE LOGRO

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

Escucha Escucha de la obra: Paseo musical en trineo «Kerhaus» de Leopold Mozart. Captación y seguimiento de esquemas rítmicos y estructura. ◗◗ La forma musical: identificación del contraste (AB) en canciones y obras musicales. ◗◗

◗◗

Identificación de nombres significativos de profesionales relacionados con la música y de la actividad que desarrollan.

Compositor: Leopold Mozart.

◗◗

◗◗

Mostrar interés en la audición, con respuesta de movimiento.

Adquirir y utilizar el vocabulario básico de los términos musicales aprendidos.

◗◗

◗◗

Inventa coreografías que se corresponden con la forma interna de una obra musical y conllevan un orden espacial y temporal.

Conoce a algunos compositores y los relaciona con sus obras.

◗◗

◗◗

Participa activamente en audiciones musicales en el aula disfrutando mientras lo hace.

Pág. 65, Act. 1

4, 6, 7, 8

Identifica piezas Pág. 65, musicales a través Act. 1 de audiciones y conoce el nombre del compositor.

1, 4, 6, 7, 8

Experimenta el canto de manera gozosa y participativa.

1, 2, 4, 6, 7

Interpretación musical Interpretación y memorización de canciones al unísono: El invierno. ◗◗ Esfuerzo para cantar manteniendo una buena postura corporal, con buena dicción y articulación del texto. ◗◗ Repertorio: El juego chirimbolo, Estaba una pastora. ◗◗

◗◗

Utilización de la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de canciones: El invierno.

◗◗

◗◗

Participar en la interpretación colectiva de canciones con buena técnica vocal y con naturalidad.

Reproducir con precisión rítmica y regularidad en el tempo combinaciones rítmicas.

◗◗

◗◗

Participa y respeta los tiempos de silencio en la interpretación colectiva de canciones.

Reproduce combinaciones rítmicas.

◗◗

Pág. 21, Act. 1 Pág. 84, Act. 1 Pág. 85, Act. 1

◗◗

Interpreta combinaciones ritmicas que contienen las figuras de blanca y negra.

Pág. 22, Act. 2

2, 4

Pág. 23, Act. 4

Hacemos música 63

CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADORES DE LOGRO

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

Música, movimiento y danza ◗◗

Lectura e interpretación de partituras sencillas de esquemas rítmicos elementales con notación tradicional.

Figuras rítmicas la negra, la blanca y los silencios respectitivos.

Práctica e interpretación colectiva: Danza del esquimal. ◗◗ Distinción y disociación de la pulsación y del ritmo a través del movimiento. ◗◗

◗◗

◗◗

Relacionar las duraciones (corto y largo) con las figuras de negra y blanca (y los respectivos silencios) recitando y llevando a cabo ejercicios rítmicos.

Distinguir pulsación y ritmo a través de las canciones, juegos rítmicos y ejercicios.

◗◗

◗◗

Relaciona las duraciones (corto y largo) con las figuras de negra y blanca (y los respectivos silencios).

Distingue pulsación y ritmo.

◗◗

◗◗

Lee y escribe correctamente motivos rítmicos.

Pág. 24, Act. 7

1, 4

Explora posibilidades del propio cuerpo para interpretar ritmos, juegos rítmicos y actividades de movimiento atendiéndose a la pulsación dada.

Pág. 25, Act. 11

1, 4, 5, 6, 7, 8

Pág. 26, Act. 12 y 13 Pág. 87, Act. 1

Evaluación por competencias COMPETENCIA

ESTÁNDAR

1 Lingüística

◗◗

2 Matemática

◗◗

Aplica y utiliza el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso.

3 Digital

◗◗

Utiliza las posibilidades sonoras de un karaoke a través de recursos informáticos.

4 Aprender a aprender

◗◗

5 Social y ciudadana

◗◗

6 I niciativa y autonomía personal

◗◗

7 Cultural y artística

◗◗

8 C onocimiento e interacción

◗◗

con el mundo físico

64 Desarrollo de las unidades didácticas

Explica en voz alta lo que ha aprendido utilizando adecuadamente el vocabulario del área. ◗◗ Capta el sentido global de textos orales y participa en diálogos y conversaciones guardando el turno de palabra.

Se esfuerza en mantener la atención mientras realiza una actividad sin abandonar cuando le cuesta realizarla. ◗◗ Interpreta acompañamientos a canciones o audiciones, con instrumentos de pequeña percusión.

Participa activamente y con respeto en las actividades que implican colaboración y coordinación con los compañeros de clase.

Persiste en la realización de una actividad sin abandonar aunque le cueste realizarla. ◗◗ Analiza la organización de obras musicales sencillas y describe los elementos que las componen.

Discrimina gráficamente o a través de la escucha motivos rítmicos con las figuras de blanca y negra.

Aplica las posibilidades del cuerpo como medio de disfrute de sus posibilidades motrices al bailar, de relación con otras personas y de interacción con el medio.

Unidad 4 La voz y los instrumentos Presentación En esta unidad didáctica nos centramos en la cualidad del sonido del timbre.

El timbre es la cualidad que facilita la distinción de las diferentes voces. Para identificarlo hay que fijarse en dos aspectos: el material del que están fabricados los instrumentos y la técnica de producción de sonido: || La experimentación sensorial del timbre a partir de fuentes sonoras al alcance de los niños y las niñas: voces, elementos o fenómenos naturales, objetos manipulados para producir sonido, grabaciones, etc. || La identificación de timbres según el material con que están hechas las fuentes sonoras. || La técnica para hacer sonar los instrumentos; es decir, la experimentación, gestualización e identificación de cada técnica (cantar, golpear, soplar, pinzar y frotar), para llegar al aprendizaje de las diferentes familias instrumentales (percusión, viento y cuerda). || El aprendizaje de los instrumentos musicales de percusión a partir de la técnica utilizada (golpear, sacudir, entrechocar, raspar…) para hacer sonar el material a través del cual se produce el sonido: madera, metal y membrana. || Todo este trabajo tímbrico se complementa con unas actividades que combinan el timbre de los instrumentos estudiados con las figuras rítmicas conocidas y la intensidad, ambas con grafía convencional. || Al finalizar la unidad se propone una canción instrumental (Kokoleoko) y unas actividades donde se combina el timbre de los instrumentos con las figuras rítmicas conocidas y la intensidad.

Evaluación inicial Antes de empezar a trabajar las actividades de la unidad es necesario tener en cuenta qué saben los niños y las niñas sobre el timbre: si conocen el nombre y la técnica para hacer sonar los instrumentos de percusión que hay en clase; si saben distinguir el timbre de diferentes instrumentos; si reconocen a sus compañeros o a sus compañeras oyendo su voz, sin verlos, etc.

Hacemos música 65

Programación OBJETIVOS

COMPETENCIAS 1 2 3 4 5 6 7 8

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Escucha ◗◗

◗◗

Escuchar y seguir la pulsación y observar e identificar la estructura de la audición Preludio del concierto de trompetas, a través de su musicograma.

✗ ✗

✗

Realizar dictados tímbricos y utilizar diferentes técnicas de producción del sonido con la voz, el cuerpo y los instrumentos de percusión.

✗

✗

✗ ✗

✗ ✗

Acompañar la audición marcando la pulsación en el musicograma. ◗◗ Identificar la estructura de la audición a través de la escucha atenta y de la visualización del musicograma. ◗◗

◗◗

Identificar motivos rítmicos y los instrumentos que los interpretan.

Acompaña la audición marcando la pulsación. ◗◗ Sigue e identifica la estructura de la audición a través de la escucha atenta y de la visualización del musicograma. ◗◗

Escucha con atención e identifica motivos rítmicos e instrumentos. ◗◗ Conoce y utiliza las grafías e indicaciones referentes a las técnicas para hacer sonar los instrumentos. ◗◗

Interpretación musical ◗◗

◗◗

◗◗

Aprender canciones y cantarlas con buena dicción y articulación del texto y respetando a la persona que asume la dirección.

✗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

Participar activamente en el canto coral. Interacción con el grupo.

✗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

Utilizar los instrumentos de percusión para realizar acompañamientos de las canciones e interpretar combinaciones rítmicas.

✗

✗ ✗ ✗

◗◗

Distinguir y practicar las diferentes técnicas para hacer sonar los instrumentos: golpear, soplar, frotar, pinzar y sacudir.

✗

✗

Conocer y diferenciar los instrumentos escolares de percusión segun el material en que se han construido: madera, membrana y piel.

✗

✗ ✗

Coordinar la voz cantada con el propio acompañamiento instrumental.

✗

Asumir responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección Respetar las indicaciones del profesor o la profesora a la hora de cantar y tocar conjuntamente.

Utilizar con cuidado y respeto los instrumentos de percusión. ◗◗ Realizar con precisión y regularidad acompañamientos rítmicos.

◗◗

◗◗

◗◗

Conoce e interpreta canciones de distintos lugares, épocas y estilos, valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural.

Presenta respeto, interés y atención en las actividades grupales.

Interpreta acompañamientos rítmicos para acompañar canciones y audiciones.

Música, movimiento y danza ◗◗

◗◗

◗◗

✗

✗

✗ ✗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

◗◗

◗◗

Reconocer las diferentes técnicas de producción del sonido.

Describir cualidades y características de materiales e instrumentos presentes en el entorno natural.

Participar activamente en la práctica instrumental a la hora de acompañar con instrumentos las canciones Kokoleoko y El carpintero.

◗◗

◗◗

◗◗

Reconoce las técnicas de producción de golpear, sacudir, pinzar, frotar y soplar.

Manipula y explora las cualidades sonoras de los instrumentos.

Canta y acompaña la canción reproduciendo ostinatos rítmicos con instrumentos de percusión.

1. Comunicación lingüística / 2. Competencia matemática / 3. Competencia digital / 4. Aprender a aprender / 5. Social y ciudadana / 6. Iniciativa y autonomía personal / 7. Cultural y artística / 8. Conocimiento e interacción con el mundo fisico

66 Desarrollo de las unidades didácticas

Contenidos 1

Escucha

La obra musical: || Audiciones: ◗◗ «Preludio» del Concierto de trompetas, de Michel-Richard Delalande. Reconocimiento de la estructura de la obra y de las técnicas instrumentales que intervienen. ◗◗ Polca. «Truenos y relámpagos», de Johann Strauss (hijo). Seguimiento e identificación de los cambios de intensidad, reconocimiento del tempo y de algunos instrumentos que intervienen en la obra.

Los instrumentos: || Reconocimiento visual y auditivo y denominación de algunos instrumentos musicales del aula y de la música escuchada e interpretada en el entorno del alumnado. || Exploración, observación y comprensión de las diferentes maneras de producir el sonido: picar, sacudir, pinzar, frotar y soplar. || Conocimiento de los instrumentos escolares de percusión según el material con el que se han construido: madera, membrana y metal. || Reconocimiento tímbrico de instrumentos de percusión.

2

Interpretación musical

Fuentes sonoras: || Los instrumentos de percusión escolar. Clasificación por familias: madera, metal, membrana. || Las técnicas de producción de sonido: golpear, sacudir, pinzar, frotar y soplar. || Construcción de instrumentos musicales sencillos con objetos de uso cotidiano.

La canción: || Aprendizaje de canciones escuchando, imitando y poniendo atención a las indicaciones del profesor o profesora. || Interpretación y memorización de las canciones: Cantamos juntos y Kokoleoko. || Esforzarse por mantener una buena postura corporal, una buena dicción y articulación del texto mientras se canta. || Repertorio: Escuchad redoblar, El carpintero.

La obra instrumental: || Acompañamiento rítmico basado en ostinatos para la canción Kokoleoko y El carpintero. || Participación activa en la práctica instrumental. Interacción con el grupo.

3

Música, movimiento y danza

La notación musical como medio de representación de la música: || Identificación, reproducción, reconocimiento y lectura de ritmos sencillos con las figuras de blanca y negra y cambios de intensidad.

Improvisación, elaboración de arreglos e invención musical: || Invención de secuencias sonoras con varias técnicas de producción del sonido, intensidades y glissandos. || Confianza en las posibilidades de invención musical.

El movimiento y la danza: || Práctica e interpretación de danzas sencillas: Kokoleoko. || Distinción y disociación de la pulsación y del ritmo a través del movimiento.

Hacemos música 67

Solucionario

Hace mos música

4

La voz y los instrumentos

El timbre

I: 21 y 22

1 Canta y toca con instrumentoß la canción

Cantamoß juntoß:

Cantamoß juntoß esta melodía.

La, la, la, la, la, la, la, la, la, la.

Cantamoß juntoß, ¡ay qué alegría!

La, la, la, la, la, la, la, la, la, la.

Sigo fuerte el ritmo con laß claveß. ¡Toc, toc, toc, toc, toc, toc, toc, toc, toc, toc!

Sigo fuerte, sin perder el ritmo. ¡Toc, toc, toc, toc, toc, toc, toc, toc, toc, toc!

Medio fuerte, agito laß maracaß. ¡Ch, ch, ch, ch, ch, ch, ch, ch, ch, ch!

Medio fuerte, ¡ay, cómo me gusta! ¡Ch, ch, ch, ch, ch, ch, ch, ch, ch, ch!

Bien flojito loß crótaloß chasquean. ¡Cling, cling, cling, cling, cling, cling!

Bien flojito, ¡que la canción termina! ¡Cling, cling, cling, cling, cling, cling!

TODAS LAS COSAS, CUANDO SUENAN, TIENEN SU PROPIA VOZ.

Contenidos

|| Canción al unísono: Cantamos juntos.

A. Gumí. Adap. R. M.ª Montserrat. || Las cualidades del sonido: timbre.

Inteligencias múltiples || Interpersonal. || Musical. || Lingüística. a. guMi Adapt.: R. M.a MontseRRat

Ver la partitura completa de la canción en la P. D.

1

27

Competencias || 1, 3, 4, 5, 7, 8

Material digital || Karaoke.

Canta y toca con instrumentos la canción Cantamos juntos:

|| Presentar la canción Cantamos juntos (CD I profesor, 21). || Comprensión auditiva: ¿Qué instrumentos se nombran en la canción? ¿Qué sonido hacen? ¿Qué suena flojo? ¿Qué suena medio fuerte? ¿Qué suena fuerte?

|| Aprender la canción por estrofas. El maestro cantará la canción y los niños la imitarán poniendo énfasis en la articulación de las onomatopeyas que hacen los instrumentos. || Poner al alcance de los niños los instrumentos que se mencionan, para hacer experimentar cómo suenan, cómo se cogen, qué sonidos pueden hacer… || Dividir la clase en tres grupos. Cada grupo deberá tocar cuando la canción lo dice y con la intensidad adecuada. La primera estrofa la cantarán todos juntos. || Interpretar la canción con instrumentos con el soporte de la base instrumental (CD I profesor, 22).

A. Gumil Adapt: R. M.ª Montserrat

68 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

Observo y aprendo Las técnicas para hacer sonar los instrumentos

2 Relaciona:

Contenidos

Golpear

|| Las técnicas de producción || || || ||

de sonido: cantar, golpear, sacudir, pinzar, frotar y soplar.

Las cualidades del sonido: timbre.

Representación gráfica de las técnicas de producción del sonido.

Construcción de instrumentos.

Audición: Concierto de trompetas. «Preludio».

Sacudir

Pinzar

Frotar

Inteligencias múltiples || Visual o espacial. || Musical. || Lingüística.

Competencias || 1, 4, 5, 7, 8 2

Soplar

3 Escuchamoß: Conciertø de trompetaß.

«Preludiø» (❯ pág. 67).

28

Relaciona:

Aprendizaje de las técnicas de producción de sonidos a partir de la gestualización y la sonorización. || Observar y comentar las ilustraciones: 1. Las acciones que se realizan para cada una de las diferentes técnicas.

2. La escritura no convencional de las diferentes técnicas. La finalidad de esta observación es relacionar las maneras de producir sonidos con unas grafías no convencionales. El profesor o la profesora puede inventar una pequeña composición con las grafías establecidas y hacer que los niños la interpreten tras buscar y experimentar sonidos soplando, golpeando, frotando, sacudiendo y pinzando. || Observar las fotografías de los instrumentos y llamarlos por su nombre. || Relacionar las diferentes técnicas con el instrumento que les corresponde.

3

Escuchamos: Concierto de trompetas «Preludio» (pág. 67).

|| Audición del «Preludio» del Concierto de trompetas, de Michel-Richard Delalande, para el reconocimiento

tímbrico de instrumentos de viento, cuerda y percusión, y también para la práctica sensorial de la estructura de rondó. (veánse las explicaciones en el apartado correspondiente de esta Propuesta didáctica, páginas 124-125).

Actividades para la atención a la diversidad

|| Proponer a los alumnos la construcción de instrumentos de percusión sencillos, a partir de materiales de

desecho, que produzcan sonidos con las diferentes técnicas: golpear, sacudir, pinzar, frotar y soplar. Los materiales posibles pueden ser pequeñas cajas de cartón, envases y botellas de plástico, legumbres, piedrecillas, cáscaras de frutos secos, etc. Podéis pedir a los alumnos que confeccionen sus instrumentos en casa, con la ayuda de los familiares, y que los lleven a clase y que expliquen qué nombres les han puesto, qué materiales han empleado para fabricarlos, qué técnicas de producción del sonido utilizan, etc., y organizar una pequeña exposición de instrumentos caseros.

Hacemos música 69

Solucionario

Hace mos música

4 4 Golpea

, sopla , frota , sacude y pinza . Despuéß inventa unoß sonidoß e interprétaloß.

f

p

F

p

F

f

Contenidos

Respuesta abierta

I: 23

|| Lectura e invención de partituras

no convencionales con glissandos, indicación de intensidad y técnicas de producción del sonido. || Las cualidades del sonido: timbre; identificación.

5 Adivina qué instrumento suena:

3

2

4

1

Inteligencias múltiples || Visual o espacial. || Musical. || Intrapersonal.

6 Cantamoß y bailamoß: Escuchad redoblar (❯ pág. 89).

29

4

Competencias || 1, 4, 5, 6

Golpea, sopla, frota, sacude y pinza. Después inventa unos sonidos e interprétalos.

|| Interpretar la pequeña composición de manera colectiva. Es importante prestar mucha atención a la acti-

tud: hay que crear un ambiente de atención y respeto. El profesor puede dibujar la composición propuesta en la pizarra y hacer que los niños comenten los símbolos y ensayen diferentes maneras (con materiales o sin ellos) de reproducirlos. || Inventar de manera colectiva o individual una pequeña composición utilizando diferentes intensidades y usando las grafías propuestas, y después interpretarla. || Se puede hacer una pequeña orquesta con los instrumentos caseros propuestos en la actividad complementaria de la página anterior para interpretar las composiciones.

5

Adivina qué instrumento suena:

|| Trabajo de identificación tímbrica de los instrumentos de percusión más habituales. El profesor o la profesora esconde los instrumentos que quiere hacer sonar y, en un momento dado, hace escuchar los cuatro instrumentos seguidos. Los niños y niñas escuchan con atención y, a continuación, se vuelve a repetir el dictado. Tras esto, deben ser capaces de decir el orden en que han escuchado los instrumentos y, acto seguido, escribir el número de orden en el lugar que se indica. || También se puede hacer el trabajo de identificación tímbrica a partir de la grabación del CD I del profesor, 23. El orden de la grabación es: triángulo, caja china, cascabeles y pandereta.

6

Cantamos y bailamos: Escuchad redoblar (pág. 89).

|| Canción útil para profundizar en el conocimiento de instrumentos de percusión étnicos (djembé, balafón, kalimba…) (véanse las explicaciones en el apartado correspondiente de esta Propuesta didáctica, páginas 152-153).

70 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

La percusión de madera

Contenidos

|| Las cualidades del sonido: timbre. || Lectura e invención de partituras no || || || ||

I: 24-29

7 Escucha loß instrumentoß de madera.

Obsérvaloß y repasa suß nombreß:

convencionales con glissandos, indicación de intensidad y técnicas de producción del sonido.

Identificación tímbrica.

Instrumentos Orff de percusión de madera.

Dictado tímbrico: discriminación auditiva.

Simbología de los instrumentos de percusión de madera.

caja china

Inteligencias múltiples || Visual o espacial. || Musical. || Intrapersonal.

Competencias

maracaß maracaß

castañuelaß castañuelaß

güiro güirø

claveß claveß

xilófono xilófonø

8 Rodea loß instrumentoß del ejerciciø anterior

que hay en la escuela.

I: 30

9 Dictadø. ¿En qué orden loß oyeß?

|| 1, 3, 4, 7

2

3

4

1

Material de aula

|| Cartel de instrumentos de percusión de afinación indeterminada.

30

Material de aula: Póster de los instrumentos de afinación indeterminada.

|| En esta página y en las dos siguientes se aborda el aprendizaje de los instrumentos de percusión indetermi-

nada a partir de: la forma; el timbre; el material (metal, membrana o piel, madera); la técnica de producción de sonido y la simbología. || Antes de iniciar el aprendizaje de los instrumentos de percusión indeterminada aconsejamos presentar el cartel (material de aula). Observarlo nombrando los instrumentos que se muestran, y hablar sobre el material con el que están hechos, la forma que tienen, cómo se clasifican, etc.

7

Escucha los instrumentos de madera. Obsérvalos y repasa sus nombres:

|| Observación y audición de los diferentes instrumentos de percusión de madera grabados en el CD I del

profesor, 24-29. Si es posible, poner a los niños y las niñas en contacto directo con los instrumentos. || Una vez presentados los instrumentos, repasar el nombre y observar la simbología. Esta será muy útil en el momento de interpretar partituras tímbricas (convencionales y no convencionales) y canciones instrumentadas. || Comentar la diferencia que hay entre los instrumentos y la técnica para hacerlos sonar (golpear con baquetas, golpear con las manos, raspar, entrechocar y sacudir).

8

Rodea los instrumentos del ejercicio anterior que hay en la escuela.

9

Dictado. ¿En qué orden los oyes?

|| Rodear los instrumentos representados en la página que están presentes en el aula de Música.

|| Actividad de discriminación auditiva: dictado tímbrico. Hay que numerar los instrumentos según el orden en que aparecen en la grabación (CD I del profesor, 30).

SOLUCIÓN: 1. Maracas; 2. Caja china; 3. Claves; 4. Güiro.

Hacemos música 71

Solucionario

Hace mos música

4

La percusión de membrana I: 31-34

10 Escucha loß instrumentoß de membrana.

Contenidos

Obsérvaloß y repasa suß nombreß.

|| Las cualidades del sonido: timbre. || Instrumentos Orff de percusión de membrana o piel.

|| Interpretación de ritmos con instrumentos

bongoß

tambor tambor

panderø pandero

de percusión.

|| Creación e interpretación de secuencias rítmicas. || Simbología de los instrumentos de percusión de membrana o piel.

pandereta pandereta

11 Observa cómø se pueden hacer doß accioneß con

un solø instrumentø: Interpreta:

Golpear Sacudir

Inteligencias múltiples || Visual o espacial. || Musical. || Intrapersonal.

Competencias || 1, 3, 4, 7

Crea un ritmø e intreprétalø.

Material de aula

Respuesta abierta

Material de aula: Póster de los instrumentos de afinación indeterminada.

31

|| Cartel de instrumentos de percusión de afinación indeterminada.

10 Escucha los instrumentos de membrana. Obsérvalos y repasa

sus nombres.

|| Observación y audición de los diferentes instrumentos Orff de percusión escolar de membrana grabados

en el CD I del profesor, 31-34. El profesor o profesora explicarán a los alumnos qué es la membrana. A estos instrumentos también se les puede llamar instrumentos de piel, pero hay que tener en cuenta que, en muchos de los que hay en la escuela, la membrana es de plástico. Es del todo aconsejable poner a los niños en contacto directo con los instrumentos. || Una vez presentado cada instrumento, escribir el nombre y observar su simbología. || Comentar la diferencia que hay entre los instrumentos y la técnica para hacerlos sonar (golpear con baquetas o con las manos).

11 Observa cómo se pueden hacer dos acciones con un solo instrumento:

|| Hacer notar a los alumnos los dos procedimientos de producción que podemos usar para hacer sonar la

pandereta: percutir y sacudir. || Observar la simbología e interpretar el motivo rítmico del recuadro fijándonos en la escritura convencional de las figuras y en la no convencional que indica el procedimiento del sonido a emplear. || Invención, escritura e interpretación, por parte de los alumnos, de una secuencia rítmica con las figuras de negra, blanca y silencio de negra donde aparezcan las dos técnicas de producción del sonido trabajadas con la pandereta.

72 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

La percusión de metal

Contenidos

I: 35-40

12 Escucha loß instrumentoß de metal. Repasa suß

nombreß y numera el orden en que loß escuchaß:

|| Instrumentos Orff de percusión de metal. || Las cualidades del sonido: intensidad, duración y timbre.

|| Interpretación de distintas intensidades

triángulo triángulø

cascabeleß cascabeleß

platilloß platilloß

crótaloß

sonaja

carillón

con instrumentos de percusión. || Simbología de los instrumentos de percusión de metal.

Inteligencias múltiples || Visual o espacial. || Musical. || Intrapersonal. || Interpersonal. || Lógico-matemática.

13 Tocad estoß ritmoß en grupo:

Competencias || 1, 2, 4, 5, 6

Material de aula

|| Cartel de instrumentos de percusión de afinación indeterminada.

f

p

f

p

f

p

14 ¿Qué instrumento haß tocado?

32

12 Escucha los instrumentos de metal. Repasa sus nombres y numera

el orden en que los escuchas:

|| Observación y audición de los diferentes instrumentos de percusión de metal grabados en el CD I del profesor, 35-40. Si es posible, poner a los niños y las niñas en contacto directo con los instrumentos.

|| Una vez presentados todos los instrumentos, repasar el nombre y observar la simbología. || Comentar la diferencia entre los instrumentos y la técnica para hacerlos sonar (golpear con baquetas, golpear con las manos, sacudir y entrechocar).

|| Comentar que la mayoría de los instrumentos expuestos en la página no pueden interpretar melodías porque solo efectúan golpes rítmicos: el triángulo, la sonaja, los crótalos, los platos, la campana… En cambio, sí pueden interpretar melodía el metalófono y el carillón. || Realizar un dictado abierto, según el orden que decida el profesorado, a partir de los tracks del CDI, 35-40.

13 Tocad estos ritmos en grupo:

|| Actividad que trabaja la conjunción de tres conceptos conocidos (intensidad, ritmo y timbre) a partir de

frases rítmicas expuestas a modo de eco. || Lectura de las tres frases rítmicas atendiendo a la intensidad propuesta. La utilización de diferentes sílabas rítmicas («cor», «laaaar», «pan», «ñaaaaam»…) puede ayudar a la lectura inicial del ritmo. Una vez que la lectura rítmica no represente ninguna dificultad, se pueden interpretar las frases con los instrumentos propuestos. || La interpretación de las diferentes frases se puede llevar a cabo de distintas maneras: un mismo alumno o alumna interpreta la parte fuerte y la parte débil; dos alumnos interpretan las frases: uno hace la parte fuerte y el otro la débil; todos los alumnos que tengan el instrumento indicado interpretan la parte fuerte y uno solo, escogido previamente, la parte débil.

14 ¿Qué instrumento has tocado?

|| Respuesta libre.

Hacemos música 73

Solucionario

Hace mos música

4

Entre todos 15 Escoged treß instrumentoß distintoß y jugad

al Juego de loß treneß.

16 Escribe el nombre del instrumento que hacía

Contenidos

mover tu tren:

|| Juego: Juego de los trenes. || Los instrumentos de percusión.

17 Escribe el nombre de loß compañeroß que iban

Inteligencias múltiples

en tu tren:

|| Corporal-cinestésica. || Musical. || Interpersonal.

18 Escuchamoß: Polca. «Truenoß y relámpagoß» (❯ pág. 69).

33

Competencias || 1, 2, 4, 5, 6, 8

15 Escoged tres instrumentos distintos y jugad al Juego de los trenes.

|| Formar dos o tres trenes de cuatro o cinco niños cada uno de ellos. El que hace de maquinista de cada tren toca un instrumento de percusión (uno de metal, uno de piel y uno de madera) y lleva los ojos tapados. En dos o tres espacios alejados de la clase estarán las estaciones con los vigilantes que tendrán los mismos instrumentos que los maquinistas de cada uno de los trenes. || Comienza el juego cuando un vigilante de una estación toca su instrumento y el maquinista que tiene el mismo instrumento le toca y comienza a caminar hasta que el sonido se detiene. Terminado el recorrido y el sonido, el maquinista pasa su instrumento al niño o la niña que le sigue por detrás y él se coloca en la cola del siguiente tren. || Es aconsejable comenzar el juego con dos estaciones y procurar que los dos instrumentos no suenen al mismo tiempo. Posteriormente, se puede ir complicando el juego añadiendo más trenes y haciendo que suene más de un instrumento a la vez.

16 Escribe el nombre del instrumento que hacía mover tu tren: 17 Escribe el nombre de los compañeros que iban en tu tren:

|| Escribir el nombre del instrumento que hacía mover el tren en el que ha participado cada niño y recordar y escribir el nombre de los compañeros que tocaban los instrumentos de la misma familia instrumental.

18 Escuchamos: Polca. «Truenos y relámpagos» (pág. 69).

|| Audición de la polca Truenos y relámpagos, de Johann Strauss (hijo), para la discriminación auditiva de dis-

tintos instrumentos de percusión, seguimiento de la pulsación, la intensidad y el tempo y, para la invención de coreografías y movimientos (véanse las explicaciones en el apartado correspondiente de esta Propuesta didáctica, páginas 126-127).

74 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

Acompañar con instrumentos I: 41 y 42

19 Cantad y bailad la canción Kokoleokø: A

B

Kokoleokø mama, kokoleokø.

Kokoleokø mama, koleokø.

Awwa mama, awa.

Awwa mama, koleokø.

20 Cantad la canción Kokoleokø y acompañadla

Contenidos

|| Canción al unísono y danza: || ||

con instrumentoß.

Pulsación con bongoß A

Kokoleoko. Tradicional de Ghana.

Acompañamiento instrumental de canciones.

Lectura e interpretación de polirritmias sencillas.

A - wa mama…

Koko-leø - kø mama…

Competencias || 1, 2, 4, 5, 6, 8

Tradicional de Ghana

A

Inteligencias múltiples || Musical. || Intrapersonal. || Lógico-matemática. || Lingüística.

Ritmø B

B

21 ¿Qué actividad musical has realizado

con la canción Kokoleoko?

34

19 Cantad y bailad la canción Kokoleoko:

|| La letra dice: «El gallo canta, madre, debemos levantarnos, madre, el gallo canta, madre, el gallo canta». || Aprendizaje de la canción Kokoleoko a partir del modelo del profesor o profesora, o bien a partir de la gra-

bación (CD I del profesor, 41). Hacer que los niños aprendan la canción de memoria imitando al profesor o la profesora y siguiendo el gesto de dirección. || La estructura de la danza es muy sencilla: dos partes diferenciadas A y B. Puede bailarse de la siguiente manera: Posición inicial: formando un círculo, cogidos de las manos. Parte A: desplazamiento hacia el centro y volver hacia atrás dos veces. Parte B: balanceándose sin moverse del sitio, levantar los brazos y moverlos de izquierda a la derecha cuatro veces. Se vuelven a repetir los pasos hasta que acaba la canción.

20 Cantad la canción Kokoleoko y acompañadla con instrumentos.

|| Es necesario hacer un buen ejercicio de articulación del texto de la canción en el momento de poner la instrumentación.

|| Preparación del acompañamiento con instrumentos:

◗◗ Cantar la canción y al mismo tiempo marcar la pulsación sobre los muslos, izquierda y derecha alternativa-

mente, como si lo hicieran con los bongos. ◗◗ Leer y palmear los ritmos propuestos para la parte B de la canción, por separado, primero, y juntos después, para poder montar la pequeña polirritmia. || Cuando los alumnos demuestren seguridad con la canción y los ritmos, dividir la clase en tres grupos, y trabajar conjuntamente (grabación CD I del profesor, 42): grupo 1, cantar la canción mientras bailan la danza; grupo 2, cantar la canción al mismo tiempo que marcan la pulsación con los bongos y con manos alternadas (parte A); grupo 3, cantar la canción mientras interpretan con claves y maracas el ritmo propuesto en la parte B. || Intercambiar los grupos para que todos puedan interpretar las distintas partes.

21 ¿Qué actividad musical has realizado con la canción Kokoleoko?

|| Descripción de la actividad musical realizada.

Hacemos música 75

Solucionario

Hace mos música

¡Ya lo sé!

1 Sopa de instrumentoß. Encuentra el nombre

de 10 instrumentoß de percusión. Pinta de color marrón loß de madera, de griß loß de metal y de naranja loß de membrana.

Contenidos C A S

T A Ñ U E

|| Conocimiento de los instrumentos de

percusión Orff de afinación determinada e indeterminada y de su clasificación (madera, metal y membrana). || Las técnicas instrumentales de producción del sonido. || Pulsación y figuras rítmicas.

L A S

L W Z R B O N G O S O A T

T A M B O R D O L

V P O A V B Z U V N L E P A N D E R E

T A

I

S

I G G H M N T

S

T

I

X

I

L O F O N O A A

T R

I

A N G U L O T

X M A R A C A S

J

L

S O P

Inteligencias múltiples || Musical. || Intrapersonal. || Lógico-matemática. || Lingüística. || Visual o espacial.

2 Completa la frase:

Laß técnicaß para producir sonidoß con loß instrumentoß son: sacudir, golpear , pinzar, soplar y frotar .

35

Competencias || 1, 2, 4, 6

¡Ya lo sé!

Páginas dedicadas a la evaluación de los contenidos básicos del segundo trimestre. La hoja se puede separar del libro del alumno con el fin de obtener un registro escrito. En este segundo ¡Ya lo sé! nos hemos centrado en el ritmo y el timbre, sin dejar de lado ninguno de los contenidos del primer trimestre, como por ejemplo la pulsación y la intensidad.

1

Sopa de instrumentos. Encuentra el nombre de 10 instrumentos de percusión. Pinta de color marrón los de madera, de gris los de metal y de naranja los de membrana.

|| Resolver la sopa de letras encontrando los nombres de 10 instrumentos de percusión y pintarlos de diferentes colores, según sean de madera, de metal o de membrana.

2

Completa la frase:

|| Completar la frase con las diferentes técnicas para producir el sonido.

76 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

¡Ya lo sé!

3 Ritmoß cruzadoß. Ordena laß letraß de laß

palabraß que haß aprendido:

1 P U L C I O N S A

2 N E R A G

P U L S A C I O N

N E G R A

3 C A B L A N

4 S

B L A N C A

I C I O L E N

S I L E N C I O

4 Escríbelaß en el crucigrama: 3

4 2

B 1 P U L S A C I O N A S I L E N C I O C N E G R A

5 Escribe laß figuraß rítmicaß y de silenciø:

36

3

Ritmos cruzados. Ordena las letras de las palabras que has aprendido:

4

Escríbelas en el crucigrama:

5

Escribe las figuras rítmicas y de silencio:

|| Trabajo conceptual y gráfico sobre las figuras rítmicas trabajadas a lo largo del primer trimestre.

Hacemos música 77

Rúbricas CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADORES DE LOGRO

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

Escucha Audiciones:

◗◗

«Preludio» del Concierto de trompetas, de MichelRichard Delalande.

Técnicas instrumentales. ◗◗ Polca. «Truenos y relámpagos», de Johann Strauss (hijo).

Intensidad, tempo y timbre. ◗◗

◗◗

Reconocimiento visual y auditivo y denominación de algunos instrumentos musicales del aula y de la música escuchada e interpretada en el entorno del alumnado.

◗◗

Identificar la estructura de la audición a través de la escucha atenta y de la visualización del musicograma.

Escuchar e identificar diferentes instrumentos.

◗◗

◗◗

Sigue e identifica la estructura de la audición a través de la escucha atenta y de la visualización del musicograma.

Escucha con atención e identifica instrumentos.

◗◗

◗◗

Acompaña la audición marcando la pulsación y/o marcando con gestos las variaciones de intensidad.

Pág. 67, Act. 1

Reconoce e identifica instrumentos musicales y muestra interés por conocer las posibilidades sonoras de los mismos.

Pág. 29, Act. 5

Traduce e interpreta el lenguaje musical para reproducir ritmos sencillos utilizando instrumentos escolares.

Pág. 27, Act. 1

Expresa sus gustos y opiniones sobre el resultado de una interpretación vocal.

Pág. 27, Act. 1

Descubre y reconoce las técnicas de producción de sonido, experimentando diferentes modos de representación.

Pág. 28, Act. 2 y 3

2, 4, 7, 8

Pág. 69, Act. 1

1, 5, 6, 7, 8

Pág. 30, Act. 9 Pág. 32, Act. 12 Pág. 70, Act. 2

Interpretación musical Interpretación y memorización de canciones: Cantamos juntos y Kokoleoko. ◗◗ Repertorio: Escuchad redoblar, El carpintero. ◗◗

Esforzarse por mantener una buena postura corporal, una buena dicción y articulación del texto mientras se canta. ◗◗ Participación activa en la práctica instrumental.

Interacción con el grupo. ◗◗

◗◗

Fuentes sonoras: Las técnicas de producción de sonido: golpear, sacudir, pinzar, frotar y soplar.

◗◗

◗◗

◗◗

Participar activamente en la práctica instrumental a la hora de acompañar con instrumentos la canción Kokoleoko.

Respetar las indicaciones del profesor o la profesora a la hora de cantar y tocar en grupo.

Reconocer las diferentes técnicas de producción del sonido.

78 Desarrollo de las unidades didácticas

◗◗

◗◗

◗◗

Canta y acompaña canciones reproduciendo ostinatos rítmicos con instrumentos de percusión.

Presenta respeto, interés y atención en las actividades grupales.

Reconoce las técnicas de producción de sonido: golpear, sacudir, pinzar, frotar y soplar.

◗◗

◗◗

◗◗

1, 2, 5, 6, 7, 8

Pág. 34, Act. 19 Pág. 91, Act. 1 1, 4, 7

Pág. 89, Act. 1

1, 4, 7

CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADORES DE LOGRO

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

Música, movimiento y danza ◗◗

◗◗

Los instrumentos de percusión escolar.

Clasificación por familias: madera, metal y membrana.

Interpretación de danzas y juegos motores: Kokoleoko, Juego de trenes.

◗◗

◗◗

Describir cualidades y características de materiales e instrumentos presentes en el entorno natural.

Realizar pequeñas coreografías coordinando los movimientos propios con los del grupo.

◗◗

◗◗

Manipula y explora las cualidades sonoras de los instrumentos.

Responde con su cuerpo a estímulos sonoros.

◗◗

◗◗

Conoce la clasificación de los instrumentos de percusión (metal, madera y membrana).

Pág. 35, Act. 1 y 2

1, 4, 6, 7

Participa activamente y con respeto en las actividades que implican colaboración y coordinación con los compañeros de clase.

Pág. 33, Act.15

1, 4, 5, 6, 7

Pág. 34, Act.19

Evaluación por competencias COMPETENCIA

ESTÁNDAR

1 Lingüística

◗◗

2 Matemática

◗◗

3 Digital

◗◗

4 Aprender a aprender

◗◗

5 Social y ciudadana

◗◗

6 I niciativa y autonomía personal

◗◗

7 Cultural y artística

◗◗

8 C onocimiento e interacción

◗◗

con el mundo físico

Explica en voz alta lo que ha aprendido utilizando adecuadamente el vocabulario del área. ◗◗ Utiliza un vocabulario específico y preciso para designar lo que ha escuchado.

Interpreta esquemas rítmicos con instrumentos de pequeña percusión con las figuras rítmicas y silencios.

Utiliza las posibilidades sonoras de un karaoke a través de recursos informáticos.

Establece una relación entre lo que se oye y un documento escrito (esquema, partitura, ritmos, instrumentos…).

Realiza danzas sencillas adaptando sus movimientos a la música y a sus compañeros. ◗◗ Lleva a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas que le hayan sido encomendadas.

Persiste en la realización de una actividad sin abandonar aunque le cueste realizarla. ◗◗ Analiza la organización de obras musicales sencillas y describe los elementos que las componen.

Descubre las características de una pieza musical (su estructura, instrumentos, ritmos, etc.).

Toma conciencia de la contaminación sonora y contribuye a preservar un entorno físico agradable y saludable.

Hacemos música 79

Procedimientos e instrumentos para la evaluación del segundo trimestre || Elemento de diagnóstico: evaluación 2.o trimestre («Ya lo sé», págs. 35-36). || Pautas de observación:

|| || || ||

1. Lee y utiliza las figuras rítmicas de blanca, negra y los silencios respectivos.

2. Realiza los juegos y los ejercicios rítmicos colectivos con atención, concentración y respeto.

3. Utiliza el vocabulario adecuado para referirse a las diferentes técnicas de producción del sonido.

4. Reconoce y nombra distintos instrumentos de percusión. Los distingue y los identifica auditivamente.

5. Colabora con interés y atención en las interpretaciones y creaciones del grupo.

6. Recuerda las audiciones presentadas y las reconoce.

Análisis y valoración de tareas especialmente creadas para la evaluación.

Observación directa del trabajo diario.

Las rúbricas (véanse modelos de rúbricas sobre ritmo, melodía y lenguaje musical; música y movimiento; audición, y canto).

Las competencias musicales tendrán que evaluarse mediante actividades abiertas que propongan situaciones en las que se utilicen contenidos procedimentales en las que podamos llevar a cabo una observación sistemática de cada alumno. «La información para la evaluación de competencias musicales debe ser el resultado de la observación de las actividades del aula».

80 Desarrollo de las unidades didácticas

Unidad 5 Las notas y el pentagrama Presentación En esta unidad didáctica se presentan las notas naturales y su orden, el pentagrama, la colocación de los sonidos en las líneas y los espacios, y la clave de sol.

El aprendizaje melódico de las notas naturales parte de la canción Las notas, sin olvidar que la imitación y la repetición son el mejor recurso para aprender el orden y la afinación de las notas naturales.

El proceso de aprendizaje de la lecto-escritura en el pentagrama supone para el alumnado una dificultad muy específica, relacionada con la orientación espacial (líneas y espacios) y de grafía. En esta unidad se proponen juegos espaciales y un trabajo sistemático de grafía, con la escritura de sonidos, para delimitar y conocer bien las líneas y los espacios que conforman el pentagrama. Los juegos sensoriales de exploración (el juego del pentagrama) permitirán al alumnado abordar mejor el trabajo gráfico de notas en el pentagrama y la representación del movimiento de los sonidos, con la clave de sol como referencia.

El aprendizaje de la escala de do mayor, y los grados que la conforman, parte del trabajo de movimiento (ascendente y descendente) de los sonidos en el pentagrama. Se complementa el estudio de la escala de do mayor con actividades de interpretación de las notas de la escala con instrumentos de percusión determinada (xilófono y carillón).

Evaluación inicial Antes de empezar a trabajar las actividades de la unidad hay que tener presente qué saben los alumnos y alumnas sobre las notas (nombre, orden, afinación, etc.). Pedir que las reciten, que las canten, que digan cuántas notas conocen, etc. Recordar canciones de cursos anteriores y fijarse si en alguna se cita el nombre de las notas, etc.

Hacemos música 81

Programación OBJETIVOS

COMPETENCIAS 1 2 3 4 5 6 7 8

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Escucha ◗◗

◗◗

Escuchar, conocer e identificar algunos instrumentos a partir de la escucha de las obras: La bailarina y Los soldados en formación.

✗ ✗

✗

✗

✗

Realizar dictados melódicos.

✗ ✗

✗ ✗

Identificar instrumentos que intervienen en las audiciónes a través de la escucha atenta y de la visualización de sus imágenes. ◗◗ Relacionar los instrumentos con los personajes que representan. ◗◗

◗◗

Identificar motivos melódicos.

◗◗

◗◗

Identifica los instrumentos más relevantes a través de la escucha atenta y de la visualización de sus imágenes.

Escucha con atención e identifica motivos melódicos.

Interpretación musical ◗◗

◗◗

◗◗

Memorizar y cantar, colectiva e individualmente, canciones de carácter diverso.

✗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

Participar activamente en el canto coral. Interacción con el grupo.

✗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

Leer e interpretar partituras sencillas con grafías no convencionales y de esquemas rítmicos y melódicos elementales con notación tradicional.

✗ ✗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

Conocer la función de la clave de sol, las líneas y los espacios que conforman el pentagrama y escribir sonidos en ellos.

✗ ✗

✗

✗ ✗

◗◗

Conocer el orden de los sonidos y los nombres de las notas de la escala de do.

✗

✗ ✗

✗

◗◗

Participar en el juego del pentagrama.

✗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗

Asumir responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección.

Respetar las indicaciones del profesor o la profesora a la hora de cantar y tocar conjuntamente.

Representar de forma convencional una partitura o esquema melódico.

◗◗

◗◗

◗◗

Conoce e interpreta canciones de distintos lugares, épocas y estilos, valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural.

Presenta respeto, interés y atención en las actividades grupales.

Utiliza la notación convencional para representar elementos del sonido e incluso una partitura.

Música, movimiento y danza ◗◗

◗◗

◗◗

Conocer la función de la clave de sol y las líneas y los espacios que conforman el pentagrama y escribir sonidos en ellos. ◗◗ Iniciar la lectura de partituras musicales.

Conocer el orden de las notas naturales y recitarlas.

Utilizar distintas partes de nuestro cuerpo como medio de expresión. ◗◗ Responder corporalmente ante estímulos sonoros. ◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Conoce elementos básicos del lenguaje musical: pentagrama (líneas, espacios) y clave de sol.

Recita, diciendo el nombre y/o cantando, una secuencia ascendente o descendente de las notas naturales, a partir de cualquier nota.

Interactúa con sus compañeros de forma adecuada, respetando las normas.

1. Comunicación lingüística / 2. Competencia matemática / 3. Competencia digital / 4. Aprender a aprender / 5. Social y ciudadana / 6. Iniciativa y autonomía personal / 7. Cultural y artística / 8. Conocimiento e interacción con el mundo fisico

82 Desarrollo de las unidades didácticas

Contenidos 1

Escucha

La obra musical: || Comunicación oral de las impresiones que causa la música escuchada. || Audición: ◗◗ El soldadito de plomo. «La bailarina» y «Los soldados en formación», de Emilio Aragón. Identificación y reconocimiento de algunos instrumentos que intervienen en la obra. || Elementos de la música: tempo, dinámica y carácter.

Los instrumentos: || Reconocimiento visual y auditivo y denominación de algunos instrumentos musicales del aula y de la música escuchada e interpretada en el entorno del alumnado. || Interpretación melódica con instrumentos de percusión de sonido determinado (placas) de las notas de la escala de do.

2

Interpretación musical

La canción: || Aprendizaje de canciones de memoria, escuchando, imitando e interpretando. || Interpretar las canciones Las notas, Estatuas de marfil y El carpintero con buena articulación, dicción y afinación.

La obra instrumental: || Utilización de los instrumentos de percusión para el acompañamiento de canciones: El carpintero. || Interpretación con instrumentos de láminas de algunos fragmentos de la melodía de la canción Las notas. || Interés y motivación por ampliar su vocabulario y conocimientos musicales.

3

Música, movimiento y danza

La notación musical como medio de representación de la música: || Utilización de la pauta musical del pentagrama y situar las cinco líneas y los cuatro espacios que lo conforman. || Identificación del movimiento de los sonidos en el pentagrama: sube, baja o se mantiene. || Función y escritura de la clave de sol. || Conocimiento del orden y la colocación de las notas de la escala de do en el pentagrama. || Observarción y distinción del orden ascendente y descendente de las notas de la escala.

El movimiento y la danza: || Práctica de las distintas técnicas básicas del movimiento: movilización funcional, movimientos fundamentales de locomoción y diseños en el espacio a partir del juego del pentagrama.

Hacemos música 83

Solucionario

Hace mos música

5

Las notas y el pentagrama

Las notas

I: 43 y 44

1 Canta: Dø, re, mi, fa, sol, la, si, dø son laß notaß.

Dø, re, mi, fa, sol, la, si, dø siempre suenan.

Todaß en el pentagrama con clave de sol: dø, re, mi, fa, sol, la, si, dø; dø, si, la, sol, fa, mi, re, dø.

Contenidos

|| Canción al unísono: Las notas.

Rosa M.ª Montserrat. || La escala de do mayor; orden de las notas. || Recitación y afinación de las notas de la escala.

Inteligencias múltiples

R. M.ª MontseRRat

|| Interpersonal. || Musical. || Lingüística. || Lógico-matemática.

Competencias || 1, 3, 4, 5, 7, 8 37

Material digital || Karaoke.

|| Canción que introduce la unidad: Las notas.

Esta canción introductoria nos permitirá captar la atención del alumnado hacia algunos de los conceptos de lenguaje musical que serán abordados en la unidad: el pentagrama, la clave de sol y las notas de la escala. La recitación y afinación de la escala en orden ascendente y descendente, con ritmo de corcheas y negras, presentes en la canción, favorecerán la familiarización de los niños con los grados de la escala a nivel sensorial, preparando el trabajo específico de la rueda de las notas.

1

Canta:

|| Aprendizaje de la canción Las notas a partir del modelo del profesor o profesora, o bien a partir de la versión grabada (CD I del profesor, 43).

|| Cuando la canción sea bien conocida y los niños y niñas canten bien el orden ascendente y descendente

de la escala de do mayor, se puede cantar con la grabación de la base instrumental (CD I del profesor, 44). || Dividir la clase en dos grupos : ◗◗ Primer grupo: canta los fragmentos que se corresponden con la entonación de la escala con ritmo de corcheas (compases 1-2 y 5-6) y con ritmo de negras (compases 12-20). ◗◗ Segundo grupo: canta el resto de la canción a modo de diálogo. || Recuperar la canción a lo largo del trabajo de la unidad, o en el momento que se considere oportuno, y proponer a los niños cantar toda la canción diciendo el nombre de las notas. Acompañar la afinación de las terceras (compases 3-4 y 7-8) y del diseño melódico por grados conjuntos (compases 9-11) con el gesto, con el fin de favorecer la correcta entonación y ayudar a los niños a captar el movimiento sonoro.

84 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

Observo y aprendo El pentagrama

EL PENTAGRAMA SIRVE PARA COLOCAR LOS SIGNOS MUSICALES.

TIENE CINCO LÍNEAS Y CUATRO ESPACIOS.

1 2 3 4

1 2 3 4 5

Contenidos

|| El pentagrama. || Distinción entre la línea y el espacio. || Escritura de sonidos en las líneas y los espacios.

Inteligencias múltiples || Intrapersonal. || Musical. || Visual o espacial. || Lógico-matemática.

Competencias || 1, 2, 4, 6

2 Escribe sonidoß en: la línea el espaciø 38

|| Observar y leer las características del pentagrama como pauta musical. || Jugar al pentagrama con las manos: ◗◗ el

maestro explica que el pentagrama tiene cinco líneas, al igual que los cinco dedos que tenemos en las manos (colocar la mano con los dedos bien abiertos y en forma horizontal); ◗◗ también tiene cuatro espacios, al igual que los espacios que tenemos entre los dedos (señalar cuáles); ◗◗ colocar sonidos (con la ayuda de la otra mano) en los lugares donde el profesor o un niño diga, Algunos ejemplos son: – «Vamos a la primera línea», la mano izquierda representa el pentagrama y la mano derecha, colocando los dedos como si fueran una pinza, avanza hasta colocarse en la primera línea.

2

Escribe sonidos en:

|| Práctica de la grafía de sonidos (notas sin plica) en la línea y en el espacio.

Hacemos música 85

Solucionario

Hace mos música

5 3 Dibuja sonidoß en laß líneaß y en loß espacioß: línea

espacio

primera línea

primer espacio

segunda línea

segundo espacio

tercera línea

tercer espacio

cuarta línea

cuarto espacio

Contenidos

|| Escritura de sonidos

en las líneas y los espacios del pentagrama. || Orden ascendente y descendente de los sonidos en el pentagrama.

Inteligencias múltiples || Intrapersonal. || Musical. || Visual o espacial. || Lógico-matemática.

quinta línea

4 Completa: El pentagrama tiene cincø líneaß y espacioß. cuatro 39

3

Competencias || 1, 2, 4, 6

Dibuja sonidos en las líneas y en los espacios:

|| Observar la ilustración ayudará a que los niños y niñas comprendan lo que se les pide en esta actividad:

escribir sonidos en las líneas y en los espacios. Prestar atención a la buena grafía. || Completar el trabajo gráfico de situación espacial de los sonidos en el pentagrama colocando los sonidos en cada una de las líneas o los espacios del pentagrama.

4

Completa:

|| Completar la frase con las palabras que faltan.

86 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

La clave de sol

5 Observa y canta: LA CLAVE DE SOL NOS INDICA DÓNDE SE ESCRIBE LA NOTA SOL, Y LA LÍNEA ADICIONAL, DÓNDE SE ESCRIBE LA NOTA DO.

dø re mi fa sol clave de sol

Contenidos

|| La clave de sol: presentación

y utilización. || Las líneas adicionales: la nota do. || Escritura de la clave de sol.

Inteligencias múltiples || Intrapersonal. || Musical. || Visual o espacial.

Competencias || 1, 2, 4, 6

sol

la

si dø’

6 Repasa la clave de sol, la nota y el nombre

de la nota. sol

sol sol

sol sol

sol sol

sol sol

7 Dibuja la clave de sol :

8 Escuchamoß: El soldadito de plomo (❯ pág. 71).

40

|| Dibujar en la pizarra un pentagrama con la escala de do mayor (de do a do‘) y la clave de sol después de la

nota sol: do, re, mi, fa, sol, clave de sol, sol, la, si, do‘. || Hacer que los niños practiquen por imitación la entonación de la escala de do mayor: tienen que cantar de do a sol diciendo el nombre de las notas y señalando el lugar del pentagrama que ocupan; después tienen que cantar, manteniendo la afinación de la nota sol, la clave de sol y señalarla en el pentagrama. Continuar el orden de la escala cantante de sol a do‘.

5

Observa y canta:

|| Observar la colocación de las notas en el pentagrama. || Explicar las características y la función de la clave de sol (da sonido y nombre a las notas) y de la línea adicio-

nal, para que los alumnos se den cuenta de que esta tiene la misma separación que las líneas del pentagrama.

6

Repasa la clave de sol, la nota y el nombre de la nota.

7

Dibuja la clave de sol:

8

Escuchamos: El soldadito de plomo (pág. 71).

|| Seguir el dibujo y practicar el trazo de la clave de sol. || Trabajo gráfico de escritura de la clave de sol.

|| Audición de «La bailarina» y «Los soldados en formación» de la obra El soldadito de plomo, de Emilio Aragón. (véanse la página 71 del libro del alumno y las explicaciones en las páginas 128-130 del bloque de Escuchamos de esta Propuesta didáctica).

Hacemos música 87

Solucionario

Hace mos música

5

Las notas en el pentagrama

9 Observa loß movimientoß y despuéß juega

al juegø del pentagrama (❯ pág. 43).

Subø al ladø:

Me quedø al ladø:

Bajø al ladø:

10 Completa loß espacioß vacíoß:

Contenidos

Me quedø al ladø:

dø

|| Movimientos sonoros

dø

re

re

mi

mi

fa

fa

re

mi

fa

sol

la

si

dø’

si

la

sol

fa

mi

re

do

sol

en el pentagrama: sube, baja o se mantiene. || Exploración del pentagrama. || Escritura de sonidos en el pentagrama.

sol

Subø al ladø:

dø

Inteligencias múltiples || Musical. || Visual o espacial. || Lógico-matemática. || Lingüística.

Bajø al ladø:

dø’

41

Competencias || 1, 2, 4, 6, 8

|| Trabajar el nombre de la notas y su situación en el pentagrama, a partir de la clave de sol. Antes de llevar a cabo

las actividades de esta página, es necesario repasar las notas en orden ascendente, descendente y de repetición.

9

Observa los movimientos y después juega al juego del pentagrama (pág. 43).

|| Observar los movimientos sonoros de las notas en el pentagrama: ascendente, descendente y unísono. || Jugar al juego del pentagrama (página 43 del libro del alumno).

10 Completa los espacios vacíos:

|| Explicar a los niños y las niñas que así como los sonidos, cuando se cantan melódicamente, siguen un orden

consecutivo, las notas también se tienen que escribir una detrás de la otra (línea-espacio) y de izquierda a derecha. || Partiendo de una nota, seguir las indicaciones de las flechas (subir, bajar, quedarse al lado), completar gráficamente la nota en el pentagrama y escribir su nombre. || Jugar al juego del pentagrama dando las órdenes con el nombre de las notas.

88 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

La escala de do mayor

La escala mayor tiene ocho gradoß.

La escala de do mayor tiene ocho notaß.

LAS NOTAS DE LA ESCALA SIGUEN EL ORDEN LÍNEA-ESPACIO-LÍNEA...

11 Canta diciendo

el nombre de laß notaß y despuéß escribe ascendente y descendente donde corresponda:

Contenidos

|| La escala de do mayor. || Los grados de la escala. || Orden y alternancia de las notas de la

escala en el pentagrama: líneas y espacios.

dø re mi fa sol la si dø’

ascendente

DEL GRAVE AL AGUDO.

|| Intrapersonal. || Musical. || Visual o espacial. || Lógico-matemática. || Lingüística. || 1, 2, 4, 6

descendente

12 Completa el nombre de laß notaß de la escala:

Inteligencias múltiples

Competencias

dø’ si la sol fa mi re dø

DEL AGUDO AL GRAVE.

sol

mi

la

SI

re

si

la fa

SOL MI

DO 42

DO’

fa

re

do

|| Lectura y explicación por parte del profesor o la profesora de los ocho grados que conforman la escala mayor y que estos ocho grados pueden ser las notas de diferentes escalas mayores. || Recordar el nombre y el orden de las notas y dividir la clase en dos grupos: uno debe recitar el número del grado (uno, dos, tres…) y, el otro, el nombre de las notas de la escala.

11 Canta diciendo el nombre de las notas y después escribe ascendente

y descendente donde corresponda:

|| Trabajo de afinación (con la ayuda de un sonido «la, la», o bien de los números que indican los grados) del

patrón de la escala mayor, siempre por imitación, de forma ascendente y descendente. Se puede afinar en varias tonalidades, teniendo siempre en cuenta el registro vocal de los niños y las niñas. Es importante señalar que el patrón no varía, simplemente se canta más agudo o más grave. || Aprendizaje de la escala en do mayor en el pentagrama. || Lectura y afinación de los nombres de las notas. || Sería conveniente que los niños se fijaran en el orden ascendente y descendente de la escala; en la colocación de los sonidos siguiendo el orden de línea-espacio-línea-espacio; en la necesidad de la clave de sol para poder leer el nombre de las notas; y, para acabar, en la doble barra final.

12 Completa el nombre de las notas de la escala:

|| Escritura de las notas de la escala del grave al agudo y del agudo al grave.

Hacemos música 89

Solucionario

Hace mos música

5

Entre todos 13 Juego del pentagrama: A

Líneaß y espacioß.

SEGUNDO ESPACIO

PRIMERA LÍNEA

Contenidos B

|| Exploración lúdica del pentagrama. || Experimentación sensorial y espacial

Movimientoß de loß sonidoß.

BAJO AL LADO.

ME QUEDO AL LADO.

de las líneas y los espacios en el pentagrama.

SUBO AL LADO.

Inteligencias múltiples || Interpersonal. || Visual o espacial. || Corporal-cinestésica.

Dibujar un pentagrama en el suelo. Los niños saltan y verbalizan lo que están haciendo.

43

Competencias || 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8

|| La finalidad del trabajo de movimiento de los sonidos y de las actividades corporales y gráficas propuestas es que los niños y las niñas entiendan qué significa, dentro del pentagrama, el movimiento ascendente, descendente o de repetición de nota, para más tarde comprender las diferentes líneas melódicas.

13 Juego del pentagrama:

|| Se dibuja en el suelo un pentagrama muy grande. Hay tres variantes del juego:

1. Líneas y espacios. Los niños deben pisar la línea o el espacio indicado por la profesora o el profesor. Es importante insistir en las denominaciones (primera línea, segunda línea, primer espacio, segundo espacio, etc.) y procurar que reaccionen rápidamente a la orden dada y se coloquen dando un salto en el lugar solicitado. El juego se puede hacer con grupos de cinco o seis niños. El ganador de cada uno de los grupos pasa a la final del juego.

2. Movimientos de los sonidos. Los niños y las niñas han de pisar la línea o el espacio indicado por la profesora o el profesor (una indicación diferente para cada alumno). Se jugará con la terminología de «subo al lado», «bajo al lado», «me quedo al lado» acompañada de movimientos ascendentes, descendentes o de repetición. Si se cree conveniente, se puede decir: «sube a la segunda línea», «baja al primer espacio», «quédate en el primer espacio», etc.

3. El nombre de las notas. Los niños reciben las consignas o las indicaciones con nombres de notas. Para jugar a esta variante del juego habrá que recordar el orden ascendente y descendente de la escala de do mayor, los nombres de las notas en el pentagrama y su alternancia en líneas y espacios.

90 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

14 Cantad la canción Laß notaß y acompañad

tocando la escala del final de la canción con un xilófono o un carillón.

15 Escribe en laß placaß loß nombreß de laß notaß

que haß tocado en la canción:

Contenidos

|| Canción al unísono: Las notas. || Acompañamiento melódico

de canciones con instrumentos. || Creación e interpretación de melodías con las notas de la escala.

DO

¿El orden que haß escrito eß ascendente o descendente?

ascendente

16 Cread y tocad melodíaß con laß notaß de la

escala.

Inteligencias múltiples || Musical. || Lingüística. || Corporal-cinestésica.

Competencias || 1, 2, 4, 5, 6

FA SOL LA DO RE MI SOL LA SI FA MI RE

DO’

DO’ DO’ DO’ DO’

SI

SOL

FA

FA

MI

DO DO DO DO

LA

LA

SOL

RE

SI

SI

LA

MI RE DO

SOL FA MI RE DO

DO’

SI LA SOL FA MI RE DO

44

14 Cantad la canción Las notas y acompañad tocando la escala del final

de la canción con un xilófono o un carillón.

|| Aprendizaje sensorial del nombre y afinación de las notas naturales a través de la canción Las notas. || Recordar la canción Las notas a partir de la versión grabada con voces (CD I del profesor, 43) y luego hacer que los alumnos la canten con la grabación de la base instrumental (CD I del profesor, 44).

|| Tocar con el xilófono o el carillón la escala de do del final de cada estrofa de la canción.

15 Escribe en las placas los nombres de las notas que has tocado

en la canción:

|| Observar un carillón en posición vertical de manera que quede la lámina más grave abajo y la más aguda arriba y establecer la comparación con la escritura de las notas en el pentagrama y la relación con la altura del sonido. || Escribir el nombre de las notas en las láminas de los carillones en el orden indicado: descendente y ascendente.

16

Cread y tocad melodías con las notas de la escala.

|| Lectura entonada de los nombres de las notas, con diseños melódicos en grados conjuntos y observación

de la representación gráfica de la direccionalidad que los acompaña. || Crear melodías basadas en las notas de la escala, similares a las propuestas en la actividad, con notas por grados conjuntos y notas repetidas.

Hacemos música 91

Rúbricas CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADORES DE LOGRO

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

Escucha ◗◗

◗◗

Audición: El soldadito de plomo. «La bailarina» y «Los soldados en formación», de Emilio Aragón. Identificación y reconocimiento de algunos instrumentos que intervienen en la obra.

Reconocimiento visual y auditivo y denominación de algunos instrumentos musicales del aula y de la música escuchada e interpretada en el entorno del alumnado.

◗◗

◗◗

Identificar instrumentos que intervienen en las audiciones a través de una escucha atenta y de la visualización de sus imágenes.

Utilizar la escucha musical para indagar en las posibilidades del sonido, de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias.

◗◗

◗◗

Distingue tipos de instrumentos tras la escucha de obras musicales, siendo capaz de emitir una valoración de las mismas.

Identifica, clasifica y describe utilizando un vocabulario preciso las cualidades de los sonidos del entorno natural y social.

◗◗

◗◗

Reconoce Pág. 71, e identifica Act. 2 instrumentos musicales y muestra interés por conocer las posibilidades sonoras de los mismos.

2, 4, 7, 8

Describe y discrimina auditivamente el sonido (ascendente o descendente) que poseen los instrumentos de percusión de láminas.

Pág. 44, Act. 16

1, 5, 6, 7

Expresa opiniones sobre el resultado de una interpretación vocal o instrumental.

Pág. 37, Act. 1

1, 4, 5, 6, 7, 8

Interpreta vocalmente solo y en grupo canciones y melodías y acompaña piezas musicales con la voz y con instrumentos.

Pág. 37, Act. 1

Interpretación musical ◗◗

Interpretación de canciones con buena articulación, dicción y afinación: Las notas, Estatuas de marfil y El carpintero.

Utilización de los instrumentos de percusión para el acompañamiento de canciones: El carpintero. ◗◗ Interpretación con instrumentos de láminas fragmentos de la melodía de la canción Las notas. ◗◗

◗◗

◗◗

Respetar las indicaciones del docente a la hora de cantar y tocar en grupo.

Asumir responsabilidad en la interpretación en grupo, respetando tanto las aportaciones de los demás como a la persona que dirige.

92 Desarrollo de las unidades didácticas

◗◗

◗◗

Interpreta canciones de distintos lugares valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural.

Presenta respeto, interés y atención en las actividades grupales.

◗◗

◗◗

Pág. 92, Act. 1 Pág. 91, Act. 1

Pág. 91, Act. 1

1, 4, 5, 6, 7

CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADORES DE LOGRO

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

Música, movimiento y danza Orden de las notas de la escala de do mayor. ◗◗ Recitación y afinación de las notas de la escala. ◗◗

◗◗

◗◗

El pentagrama y la clave de sol.

El juego del pentagrama.

◗◗

◗◗

◗◗

Conocer el orden de los sonidos y los nombres de las notas de la escala de do.

Conocer las líneas y los espacios que conforman el pentagrama y escribir sonidos en ellos.

Participar y realizar el juego del pentagrama

◗◗

◗◗

◗◗

Conoce la colocación de las notas en el pentagrama y clave de sol.

Conoce elementos básicos del lenguaje musical: pentagrama (líneas, espacios) y clave de sol.

Interactúa con sus compañeros de forma adecuada, respetando las normas.

Se inicia en la lectura en pentagrama de las notas de la escala de do.

Pág. 42, Act. 11 y 12

1, 2, 4, 7

Conoce la formación del pentagrama y la utilidad de la clave de sol.

Pág. 39, Act. 4

1, 4, 6, 7

Utiliza distintas partes de nuestro cuerpo como medio de expresión. ◗◗ Responde corporalmente ante estímulos sonoros.

Pág. 43, Act. 13

◗◗

◗◗

◗◗

Pág. 40, Act. 7

1, 4, 5, 6, 7, 8

Evaluación por competencias COMPETENCIA

ESTÁNDAR

1 Lingüística

◗◗

2 Matemática

◗◗

3 Digital

◗◗

4 Aprender a aprender

◗◗

5 Social y ciudadana

◗◗

6 I niciativa y autonomía personal

◗◗

Se esfuerza y mantiene la atención mientras realiza una actividad.

7 Cultural y artística

◗◗

Reconoce visualmente las notas dentro del pentagrama y la clave de sol.

8 C onocimiento e interacción

◗◗

con el mundo físico

Comprende y utiliza el vocabulario del área respondiendo a preguntas sobre los conocimientos adquiridos y cuando explica en voz alta lo que ha aprendido.

Conoce el orden de líneas y espacios en el pentagrama y el orden del nombre de las notas.

Maneja programas informáticos sencillos para realizar actividades sobre el pentagrama y las notas.

Expresa adecuadamente con su cuerpo las líneas y espacios del pentagrama partiendo de las instrucciones del docente.

Respeta las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales y de danza.

Practica procesos y actitudes propios del análisis sistemático: formula preguntas, localiza, analiza, representa y comunica conclusiones en diversos contextos (académico y personal).

Hacemos música 93

Unidad 6. El compás y las notas do, re, mi Presentación Partiendo de la globalidad de la escala mayor, en esta unidad se presentan los tres primeros grados para ir experimentándolos y analizándolos progresivamente. Se parte de la canción La bruja chiflada y de un trabajo sensorial posterior, entonando por imitación diversos motivos que combinan los tres primeros grados, para llegar a conocerlos y conseguir finalmente una buena afinación.

El aprendizaje se concreta en el conocimiento, la afinación, la lectura y la escritura en partitura de los tres primeros grados de la escala de do mayor, las notas do, re, mi.

En el terreno rítmico y de métrica, partiremos del aprendizaje iniciado en la unidad 3 sobre las figuras rítmicas, para abordar, en esta unidad, el conocimiento del compás binario de 2/4. El compás se irá experimentando a partir de los acentos naturales en la pulsación. También se marcará el compás cantando la canción La bruja chiflada y siguiendo la audición de la Marcha Washington Post, de John Philip Sousa. Los niños pueden llegar a reconocer el compás binario a partir de audiciones, canciones, danzas y actividades de interiorización, etc.

El alumnado podrá aplicar todos estos nuevos aprendizajes con la primera partitura convencional, la de la canción La bruja chiflada, que engloba todos los conceptos de lenguaje musical trabajados y se plantea propiamente como un ejercicio de lectura musical.

Evaluación inicial || Antes de empezar a trabajar las actividades de la unidad hay que ver el grado en que cada uno de los niños y niñas ha interiorizado el orden de las notas naturales y si las sabe afinar.

|| Practicar el ritmo del compás binario cantando canciones conocidas. Seguir el ritmo y la pulsación, y comprobar si los niños y niñas saben distinguirlos.

94 Desarrollo de las unidades didácticas

Programación OBJETIVOS

COMPETENCIAS 1 2 3 4 5 6 7 8

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Escucha ◗◗

◗◗

Practicar y llevar el compás binario simple de 2/4: Sincronizar el movimiento de llevar el compás con la audición Marcha Washington Post y la canción La bruja chiflada.

✗ ✗

✗

✗

✗

Realizar dictados sencillos, siguiendo el proceso de escuchar, imitar, volver a escuchar, reconocer y escribir.

✗ ✗

✗ ✗

◗◗

◗◗

Experimentar el gesto de llevar el compás binario de 2/4 a partir de la escucha canciones y audiciones.

Esforzarse por conseguir un buen hábito de escucha y atención para realizar dictados.

◗◗

◗◗

Responde con su cuerpo a estímulos sonoros.

Escucha con atención e identifica motivos rítmicos y/o melódicos.

Interpretación musical ◗◗

◗◗

◗◗

Memorizar y cantar, colectiva e individualmente, la canción La bruja chiflada, basada en los tres primeros grados de la escala mayor.

✗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

Aprender un repertorio de canciones. ◗◗ Afinar y escribir las notas do, re, mi de la escala do mayor. ◗◗ Reconocer una canción por su partitura escrita.

Participar activamente en el canto coral.

Interacción con el grupo.

✗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

Interpretar motivos rítmicos y melódicos con instrumentos de percusión como acompañamiento de refranes y canciones.

✗ ✗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗

◗◗

Identificar la conjunción de los elementos rítmicos, melódicos y otros que configuran una partitura. Leer la canción La bruja chiflada con su partitura escrita.

✗ ✗

✗

✗ ✗

◗◗

Conocer el uso y la función de la línea divisoria de compás y la doble barra final.

✗ ✗

✗ ✗

✗

◗◗

Escuchar, imitar, afinar, reconocer, leer y escribir las notas do, re, mi de la escala de do mayor y combinaciones rítmicas con las figuras de negra, blanca y sus silencios.

✗

✗ ✗ ✗ ✗ ✗

Respetar las indicaciones del profesor o la profesora a la hora de cantar y tocar conjuntamente.

Utilizar con cuidado y respeto a los instrumentos de percusión para realizar los acompañamientos de las canciones y ejercicios rítmicos.

Respeta los tiempos de silencio para un buen estudio de los sonidos. ◗◗ Utiliza el lenguaje musical para la interpretación de obras. ◗◗

◗◗

◗◗

Presenta respeto, interés y atención en las actividades grupales.

Respeta las normas establecidas.

Música, movimiento y danza ◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Utilizar e incorporar progresivamente grafías no convencionales y grafías musicales convencionales en la lectura, la interpretación y la creación de partituras.

Iniciarse en la lectura de partituras musicales.

Utilizar e identificar los elementos de la escritura musical aprendidos.

◗◗

◗◗

◗◗

Emplea el vocabulario básico musical.

Conoce la función de elementos básicos del lenguaje musical: compás, línea divisoria y doble barra final.

Utiliza la notación convencional para interpretar y representar elementos del sonido e incluso una partitura.

1. Comunicación lingüística / 2. Competencia matemática / 3. Competencia digital / 4. Aprender a aprender / 5. Social y ciudadana / 6. Iniciativa y autonomía personal / 7. Cultural y artística / 8. Conocimiento e interacción con el mundo fisico

Hacemos música 95

Contenidos 1

Escucha

La obra musical: || Comunicación oral de las impresiones que causa la música escuchada. || Realización de dictados rítmicos y melódicos. || Audiciones: ◗◗ Marcha Washington Post, de John Philip Sousa. Percepción y experimentación de la métrica binaria. ◗◗ Andante cantabile, de Brian Crain. Expresión de sentimientos y emociones de la música escuchada. || Observar las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.

2

Interpretación musical

Fuentes sonoras: || Explorar las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo, objetos e instrumentos.

La canción: || Aprendizaje de canciones de memoria, escuchando, imitando e interpretando. || Interpretación de canciones con buena articulación, dicción y afinación. || Exploración sensorial de la métrica binaria y su acentuación con la canción La bruja chiflada. || Repertorio: La bruja chiflada, A mi burro y En el bosque.

La obra instrumental: || Utilización de los instrumentos de percusión escolar para la interpretación de polirritmias y acompañamientos rítmicos de canciones. (Canción A mi burro) 3

Música, movimiento y danza

La notación musical como medio de representación de la música: || Lectura e interpretación de partituras sencillas de esquemas rítmicos y melódicos elementales con notación tradicional. || Práctica, identificación y seguimiento del compás binario simple de 2/4. || Ritmo: reconocimiento y lectura de motivos rítmicos con las figuras de blanca, negra y los silencios respectivos. || Melodía: identificación, lectura y reconocimiento de motivos melódicos con las notas do, re, mi en la partitura. || Conocimiento de los elementos que conforman una partitura: pentagrama, clave de sol, las notas do-re-mi, línea divisoria, figuras rítmicas (blanca y negra), compás y doble barra final. || Participación y esfuerzo en la afinación al cantar los tres primeros grados de la escala mayor y las notas do, re, mi.

Improvisación, elaboración de arreglos e invención musical: || Creación, escritura e interpretación de melodías basadas en los tres primeros grados de la escala (notas dore-mi).

El movimiento y la danza: || Improvisación de movimientos en respuesta a diferentes estímulos sonoros a partir de la audición Marcha Washington Post. || Distinción y representación corporal de algunos elementos de la música escuchada. || Práctica de juegos motores acompañados de secuencias sonoras, canciones y piezas musicales e interpretación de danzas sencillas: Al juego chirimbolo y En el bosque.

96 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

6

El compás y las notas do, re, mi

La bruja chiflada

I: 45 y 46

Contenidos

|| Canción al unísono: La bruja chiflada,

de Rosa M.ª Montserrat. || Las notas do, re, mi: lectura y afinación. || Fraseo melódico.

Inteligencias múltiples || Interpersonal. || Intrapersonal. || Musical. || Lingüística.

1 Canta: Soy la bruja máß chiflada de todø el lugar; tengø máß de mil hechizoß que alucinaráß.

Con laß letraß máß liosaß puedeß inventar una magia fabulosa que pueda asustar.

Caca, queca, quica, coca, ca, que, qui, cø, cu.

Lala, lela, lila, lola, la, le, li, lø, lu.

Baba, beba, biba, boba, ba, be, bi, bø, bu. zaza, ceza, ciza, zoza, za, ce, ci, zø, zu.

Con este bonitø hechizø que te servirá, tuß deseoß máß secretoß ya son realidad.

Competencias || 1, 3, 4, 5, 7

Material digital

Soy la bru - ja máß chi - fla - da de to - dø el lu - gar, ten - go máß de mil he - chi - zoß que a - lu - ci - na - ráß.

|| Karaoke.

45

|| Canción de introducción a la unidad: La bruja chiflada. || El aprendizaje de la canción introductoria de esta unidad facilitará la realización de actividades encamina-

das al trabajo de lectura de partituras. Cantar la canción marcando el compás, leer y solfear las notas entonando y sin entonar, etc.

1

Canta:

|| Aprender la canción La bruja chiflada a partir del modelo del profesor o profesora. || Escuchar la canción grabada (CD I del profesor, 45). Es importante hacer una buena audición para que los niños capten el diseño melódico, el fraseo y el carácter de la canción.

|| Acompañar la interpretación de la canción y de los diferentes fragmentos con gestos de la mano, para que

los niños se den cuenta del movimiento sonoro y ayudarles a afinar correctamente. || Cuando los niños muestren seguridad en la interpretación de la canción, cantarla junto con la grabación de la base instrumental (CD I del profesor, 46). || El texto de la canción permite la invención de nuevas estrofas, haciendo combinaciones de distintas consonantes. Animar al alumnado a crear nuevas estrofas.

Hacemos música 97

Solucionario

Hace mos música

Observo y aprendo 2

El compás binario de

2

El compáß binariø tiene doß pulsacioneß:

1 >

> 2

1

1

2

2

En un compáß binariø de cabe una blanca ø doß negraß:

2

LA DOBLE BARRA FINAL SIRVE PARA TERMINAR.

LA LÍNEA DE COMPÁS SEPARA LOS COMPASES.

2

2

2 Llevando el compáß, lee el ritmo de la canción

La bruja chiflada y completa con y .

2

2

2

2

1

Soy la

de

bru - ja máß chi - fla - da

to - do el

46

lu - gar

Contenidos

|| Canción al unísono: La bruja chiflada, de Rosa M.ª Montserrat.

|| El compás binario de 2/4. || Línea de compás y doble barra final. || Audición: Marcha Washington Post.

Inteligencias múltiples || Musical. || Lógico-matemática.

Competencias || 1, 2, 4, 6, 8

|| Continuación del estudio del compás binario, pero ahora centrando el interés en el compás de 2/4. El de-

nominador indica que cada tiempo equivale a una negra. || Observación y lectura de las figuras negra y blanca dentro del compás. La figura de negra representa la unidad de tiempo (llena una pulsación o tiempo) y la blanca, la unidad de compás (llena dos pulsaciones, es decir, todo el compás). || Hacer que los niños y niñas se fijen en que tras la línea de compás siempre está la primera pulsación (primer tiempo) y, por lo tanto, es donde recae la acentuación natural binaria.

2

Llevando el compás, lee el ritmo de la canción La bruja chiflada y completa con y

|| Cantar la canción La bruja chiflada llevando el compás. Es importante, en estos inicios, observar la coordina|| || || || ||

ción del gesto de la mano al llevar el compás e insistir en que el primer tiempo (tiempo fuerte) siempre debe coincidir con cuando se baja el brazo.

Experimentación sensorial del compás binario y de su acentuación, caminando la pulsación mientras se canta y palmeando el primer tiempo (la pulsación fuerte).

Experimentación sensorial del compás binario y de su acentuación, caminando la pulsación mientras se canta y palmeando el primer tiempo (la pulsación fuerte).

Leer el ritmo con la ayuda de sílabas rítmicas «cor-laaaar», marcando al mismo tiempo la gestualización del compás binario.

Interpretar el ritmo dando palmas. Velar por la correcta interpretación de las blancas, alargando el gesto o separando las manos.

Observar la formación del compás binario y completar las líneas de compás cada dos pulsaciones.

98 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

6

El ritmo

3 Recita, marca con palmaß

I: 47

Contenidos

|| Lectura, imitación y discriminación rítmica. || Figuras rítmicas: blanca, negra

y combina:

1

2

2

2

3

2

4

2

5

2

6

2

4 Dictado. Adivina qué ritmo suena.

1 4 5 6 2 3

I: 48

VUELVO A ESCUCHAR

IMITO

y los silencios respectivos.

Inteligencias múltiples || Musical. || Visual o espacial. || Lógico-matemática.

Competencias || 1, 2, 3, 4, 6 3

ESCUCHO

RECONOZCO ESCRIBO

5 Escuchamoß: Marcha Washington Post (❯ pág. 72).

Trabajar por imitación cada uno de los motivos para irlos combinando progresivamente.

Después, se realizará el ejercicio de reconocimiento siguiendo las pautas indicadas en los dibujos.

47

Recita, marca con palmas y combina:

|| Escuchar los seis motivos rítmicos grabados en el CD I del profesor, 47, o hacer la actividad a partir de la in-

terpretación que haga el profesor o la profesora. || Lectura de cada uno de los motivos diciendo una secuencia silábica y siguiendo el ritmo, o bien expresando una secuencia silábica y llevando el compás. || Encadenamiento progresivo de los diferentes motivos. || Cada uno de los niños y niñas debe leer individualmente uno de los motivos rítmicos sin decir cuál y el resto del grupo debe reconocer qué ha interpretado.

4

Dictado. Adivina qué ritmo suena.

|| Observar las pautas ilustradas que indican cuál es el proceso para llevar a cabo el dictado. || Dictado: SOLUCIÓN: El orden de la grabación en el CD I del profesor, 48, es 1, 4, 5, 6, 2, 3.

Actividad para la atención a la diversidad.

Escoger un instrumento e interpretar los ritmos de la actividad 3: || Leer los ritmos anteriores con la ayuda de sílabas rítmicas, marcando al mismo tiempo la pulsación con la punta de un dedo. || Interpretar el ritmo dando palmas. Velar por la correcta interpretación de las blancas, alargando el gesto o bien abriendo las manos. || Hacer que los alumnos escojan aquellos instrumentos de percusión que sean más apropiados para la interpretación rítmica y volver a interpretar los ritmos. Juego: los instrumentos de madera interpretan los ritmos 1 y 4, los de metal los ritmos 2 y 3, y los de membrana los ritmos 5 y 6.

5

Escuchamos: Marcha Washington Post (pág. 72).

|| Audición de la Marcha Washington Post, de John Philip Sousa. Actividad pensada para la experimentación e identificación del compás binario (véanse las explicaciones en la página 131 del bloque de Escuchamos).

Hacemos música 99

Solucionario

Hace mos música

La melodía

Notas do, re y mi

3 1

2

dø re mi

6 Canta con el nombre de las notaß y despuéß A

escríbelaß:

Contenidos do

7 Escribe blancaß y negraß en el pentagrama: A Con la nota do

B

Con la nota re

C

Con la nota mi

48

|| Melodía: notas do-re-mi. || Lectura y entonación de notas

con su nombre. || Práctica de la escritura de las notas do-re-mi en el pentagrama.

Inteligencias múltiples || Musical. || Visual o espacial. || Intrapersonal.

Competencias || 1, 2, 4, 5, 6

|| Observar los tres grados de la escala y proponer una fonomimia o gesto (por ejemplo: mano en el pecho,

en el cuello y en la frente) que indique el primer, segundo o tercer grado de la escala. Imitar el gesto cantando «uno, dos, tres» o «tres, dos, uno». || Esta actividad es útil para ejercitarse en el transporte a otras tonalidades, puesto que solo hay que decir el número del grado de la escala que se está cantando y no el nombre de las notas. La actividad es muy útil para ayudar a los niños y las niñas a tener más ductilidad en su registro de voz.

6

Canta con el nombre de las notas y después escríbelas:

|| Lectura en el pentagrama de los tres primeros grados de la escala de do mayor, tanto del movimiento ascendente como descendente, y diciendo el nombre de las notas. También se puede hacer la lectura acompañándola con el gesto de la mano que marca las distintas alturas. || Poner atención sobre el movimiento ascendente y descendente. || Escribir el nombre de cada nota.

7

Escribe blancas y negras en el pentagrama: con la nota do, con la nota re, con la nota mi.

|| Práctica de escritura musical en el pentagrama. Poner atención en los valores rítmicos que se piden.

Actividades para la atención a la diversidad:

|| Utilizar las hojas de pentagramas (páginas 53-54) para practicar la escritura de las notas do, re, mi con las figuras rítmicas conocidas.

100 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

6

La partitura

8 Solfea la partitura de la canción La bruja

chiflada siguiendo loß pasoß:

Recita y palmea el ritmo.

Canta diciendo el nombre de laß notaß sin ritmo.

C Canta con ritmo diciendo el nombre de laß notaß.

A B

2

2

Observa que con la , laß notaß , el y laß dø re mi figuraß rítmicaß que ya conoceß se forma la partitura de la canción.

1

Contenidos

|| Elementos de una partitura: indicación de compás, clave de sol, notas, línea de compás y doble barra final. || Lectura e interpretación rítmica de la partitura. || Canto y afinación de melodías con el nombre de notas.

Inteligencias múltiples || Musical. || Lógico-matemática.

Competencias

Soy la

de

bru - ja

to - dø el

máß chi - fla - da

lu

gar.

9 ¿Cómo te ha salido la lectura de la partitura?

10 Escuchamoß: Andante cantabile (❯ pág. 73).

|| 1, 2, 4, 5, 6 8

-

49

Solfea la partitura de la canción La bruja chiflada siguiendo los pasos: Recita y palmea el ritmo.

B Canta diciendo el nombre de las notas sin ritmo.

C Canta con ritmo diciendo el nombre de las notas.

A

|| En cuanto a la codificación y descodificación de los elementos del lenguaje musical, es necesario que el

profesor o la profesora sepa hasta dónde pueden llegar sus alumnos. De este modo, se incidirá más o menos en la lectura de la partitura de la canción. Hay que conseguir que los alumnos y las alumnas se aproximen a los distintos elementos del lenguaje musical para disfrutar de la música. || El proceso para llegar a leer la partitura de la canción es: 1. Cantar la canción marcando la pulsación.

2. Observar los elementos rítmicos, melódicos y formales que la conforman.

3. Recitar y palmear el ritmo diciendo «cor» o «laaar», llevando el compás y siguiendo la partitura.

4. Recitar el nombre de las notas sin ritmo y después afinar las notas con la ayuda del gesto de la mano marcando las diferentes alturas.

5. Conjunción de la afinación con el ritmo ya trabajado y el compás (respetando los motivos de la canción).

6. Lectura de la partitura de la canción llevando el compás. || Cantar la canción La bruja chiflada con el apoyo auditivo de la grabación instrumental (CD I del profesor, 46), diciendo el nombre de las notas.

9

¿Cómo te ha salido la lectura de la partitura?

|| Actividad de respuesta abierta que permitirá que los alumnos tomen conciencia de que están aprendiendo a leer una partitura. Comentar con ellos las dificultades que han experimentado.

10 Escuchamos: Andante cantabile (pág. 73).

|| Audición para despertar y tomar conciencia de los sentimientos y emociones que la música escuchada nos

puede aportar (véanse las explicaciones en las páginas 132-133 del bloque Escuchamos de esta Propuesta).

Hacemos música 101

Solucionario

Hace mos música

Entre todos 11 Recitad y palmead el refrán. Despuéß escribid

la pulsación.

2

Un ju -liø a-nor-mal,

se-ca al ma-nan-tial

12 Para acompañar el refrán, tocad estoß ritmoß

con instrumentoß.

2

Contenidos

|| Ostinatos rítmicos. || Recitado e interpretación de ritmos. || Acompañamientos instrumentales.

2

2

13 Ahora cantadlo o tocadlo con un xilófono.

Un ju - liø a-nor - mal, 50

se-ca al ma-nan - tial

Inteligencias múltiples || Musical. || Lógico-matemática. || Interpersonal.

Competencias || 1, 2, 4, 5, 6, 8

11 Recitad y palmead el refrán. Después escribid la pulsación.

|| Leer el ritmo del refrán con la ayuda de sílabas rítmicas «cor-laaar», marcando al mismo tiempo la pulsación con la punta de un dedo. || Interpretar el ritmo dando palmas. Velar por la correcta interpretación de las blancas, alargando el gesto o separando las manos. || Interpretar el ritmo, ahora con el texto del refrán, palmeando simultáneamente las figuras rítmicas.

12 Para acompañar el refrán, tocad estos ritmos con instrumentos.

|| Formar cuatro grupos para interpretar el refrán con el acompañamiento rítmico instrumental propuesto: un grupo recita rítmicamente el refrán y el resto realiza los ostinatos con pandereta, triángulo y pandero. || Hacer una lectura colectiva de los distintos ostinatos por separado, marcando la pulsación, con la ayuda de sílabas rítmicas. || Una vez que se vea que los niños han adquirido seguridad, montar el acompañamiento con los instrumentos e interpretar el conjunto con el recitado rítmico del refrán.

13 Ahora cantadlo o tocadlo con un xilófono.

|| Leer la melodía propuesta diciendo el nombre de las notas con ayuda de los gestos fononímicos relativos. || Cantar la melodía con el texto del refrán mientras un grupo pequeño de alumnos la toca con el xilófono o con el carillón.

102 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Hace mos música

¡Ya lo sé!

1 Di loß nombreß y despuéß escríbeloß

en el crucigrama:

Contenidos

|| Conocimiento de las figuras rítmicas

trabajadas: blanca, negra, silencio de blanca y silencio de negra. || El pentagrama: escritura en el pentagrama de las notas do, re, mi. || Invención de melodías con las notas y las figuras rítmicas estudiadas, identificando su correspondencia con la pulsación y la organización en compás binario.

Inteligencias múltiples || Musical. || Espacial-visual. || Matemática. || Intrapersonal.

C L A V E

2

1

C P R E O M I A S D R C P P E N T A G R A M Á I L S S A T D O U L R A A 2 Inventa una melodía con laß notaß

y laß figuraß rítmicaß que conoceß:

Competencias || 1, 2, 4, 5, 6

51

Estas páginas están dedicadas a la evaluación de los contenidos básicos del tercer trimestre. En este tercer y último ¡Ya lo sé! nos hemos centrado en todos los contenidos que se han ido trabajando a lo largo del curso: pulsación, ritmo, compás, melodía (notas do, re, mi), timbre, ritmo y lenguaje, escala en do mayor, clave de sol…

1

Di los nombres y después escríbelos en el crucigrama:

|| Pedir a los alumnos que recuerden las figuras rítmicas estudiadas, qué es una partitura, en qué lugar del pentagrama se encuentran situadas las notas do-re-mi, qué función tiene la clave de sol, etc.

2

Inventa una melodía con las notas y las figuras rítmicas que conoces:

|| Esta actividad combina la escritura de las notas do, re, mi en el pentagrama con las figuras rítmicas conocidas: blanca, negra y los silencios respectivos. || Procurar que identifiquen correctamente las pulsaciones correspondientes a cada figura y respeten la indicación de compás y las líneas divisorias.

Hacemos música 103

Solucionario

Hace mos música

¡Ya lo sé!

I: 49

3 Escucha este ritmo y escribe la pulsación: 2

Contenidos

|| Discriminación tímbrica y distinción

¿Cuántoß instrumentoß haß escuchadø?

Doß

¿Cuál de elloß marca la pulsación?

Laß claveß

¿Cuál de elloß marca el ritmø?

El metalófono

Ahora canta el ritmo con laß notaß do, re, mi.

4 Relaciona: ¡Qué ¡Qué

2

2

2

2

2

2

bien! bien!

¡Ten ¡Ten - gø - gøsuesue - ñø!

- ñø! ¡Mm! ¡Mm! ¡guin ¡guin - daß!

- daß!

52

3

de la pulsación y el ritmo. || Lectura y entonación de melodías con las notas do, re, mi en compás binario. || Identificación de la representación gráfica convencional de los elementos de la partitura (compás, clave de sol y doble barra final) y de la escala de do mayor.

Inteligencias múltiples || Musical. || Visual o espacial. || Lógico-matemática. || Lingüística. || Intrapersonal.

Competencias || 1, 2, 4, 5, 6

Escucha este ritmo y escribe la pulsación:

|| Escuchar el CD I del profesor, 49, y, al mismo tiempo, realizar una lectura rítmica individual en silencio. || Volver a escuchar la frase y escribir las doce pulsaciones.

¿Cuántos instrumentos has escuchado? ¿Cuál de ellos marca la pulsación? ¿Cuál de ellos marca el ritmo? || Volver a escuchar con atención la grabación y contestar las preguntas expuestas.

SOLUCIÓN: Interpretan la frase dos instrumentos. La pulsación la interpretan las claves y el ritmo, el metalófono.

Ahora canta el ritmo con las notas do, re, mi. || Lectura individual de la frase.

4

Relaciona:

|| Leer cada una de las expresiones. || Interpretar los tres ritmos dando palmas. || Unir cada una de las expresiones con el ritmo correspondiente.

104 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Trabajar libremente las notas en el pentagrama.

Hace mos música

53

54

Trabajar libremente las notas en el pentagrama.

|| Páginas pautadas para hacer el uso que se crea más conveniente: ◗◗ Hacer

las actividades de situación espacial de notas en el pentagrama. la clave de sol. ◗◗ Dibujar figuras de silencio y figuras rítmicas. ◗◗ Hacer copias de motivos rítmicos o melódicos trabajados. ◗◗ Copiar una canción sencilla. ◗◗ Hacer un dictado sin modelo. ◗◗ Dibujar

Hacemos música 105

Rúbricas CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADORES DE LOGRO

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

Escucha Audiciones: ◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Marcha Washington Post. Percepción y experimentación de la métrica binaria.

Utilizar la escucha musical para indagar en las posibilidades del sonido, de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias.

Andante cantabile.

Expresión de sentimientos y emociones de la música escuchada.

Realización de dictados rítmicos y melódicos.

◗◗

◗◗

◗◗

Realizar dictados melódicos y rítmicos sencillos, siguiendo el proceso de escuchar, imitar, volver a escuchar, reconocer y escribir.

◗◗

Identifica y utiliza el compás de dos tiempos.

Identifica piezas musicales, mostrando interés y expresando sensaciones tras la escucha de forma verbal y mediante la expresión plástica.

Escucha con atención e identifica motivos rítmicos y melódicos.

◗◗

◗◗

◗◗

Conoce el compás de dos tiempos, sabe cómo se representa y lo identifica en el pentagrama y en la audición de obras.

Pág. 47, Act. 5

2, 4, 7, 8

Pág. 72, Act. 1

Expresa sensaciones Pág. 74, tras la escucha, Act. 5 de forma verbal y mediante la expresión plástica.

1, 5, 6, 7, 8

Se esfuerza por conseguir un buen hábito de escucha y atención para realizar dictados.

Pág. 47, Act. 4

1, 4, 6, 7

Identifica, lee y comprende elementos básicos del lenguaje musical y las figuras que los representan (pentagrama, notas musicales, silencios…).

Pág. 49, Act. 8

1, 4, 5, 6, 7

Lee e interpreta motivos rítmicos y melódicos con instrumentos de percusión como acompañamiento de refranes y canciones.

Pág. 94, Act. 2

Interpretación musical Aprendizaje de canciones de memoria, escuchando, imitando e interpretando. ◗◗ Canciones: La bruja chiflada, A mi burro, En el bosque. ◗◗

◗◗

Utilización de los instrumentos de percusión escolar para la interpretación de polirritmias y acompañamientos rítmicos de canciones.

(Canción A mi burro.)

◗◗

Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección.

106 Desarrollo de las unidades didácticas

◗◗

◗◗

Utiliza el lenguaje musical para la interpretación de obras.

Utiliza con cuidado y respeto los instrumentos de percusión para realizar los acompañamientos de las canciones y ejercicios rítmicos.

◗◗

◗◗

Pág. 50, Act. 13

Pág. 50, Act. 12

1, 4, 5, 6, 7, 8

CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADORES DE LOGRO

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

Música, movimiento y danza Melodía: Notas do, re, mi. ◗◗ Ritmo: Compás binario, figuras de blanca y negra, línea de compás y barra final. ◗◗

◗◗

◗◗

Reconocer, leer y escribir las notas do, re, mi de la escala de do mayor y combinaciones rítmicas con las figuras de negra, blanca y sus silencios.

Iniciarse en la lectura de partituras musicales.

◗◗

◗◗

Utiliza la notación convencional para interpretar y representar elementos del sonido e incluso una partitura.

Conoce la función de elementos básicos del lenguaje musical: compás, línea divisoria y doble barra final.

◗◗

◗◗

Utiliza e identifica los elementos de la escritura musical aprendidos (partitura).

Pág. 48, Act. 6 y 7

1, 2, 4, 7

Conoce el uso y la función de la línea divisoria de compás y la doble barra final.

Pág. 46, Act. 2

2, 4, 7

Evaluación por competencias COMPETENCIA

ESTÁNDAR

1 Lingüística

◗◗

2 Matemática

◗◗

Realiza dictados rítmicos sencillos con grafías convencionales.

3 Digital

◗◗

Utiliza las posibilidades sonoras a través de recursos informáticos ( karaoke).

4 Aprender a aprender

◗◗

5 Social y ciudadana

◗◗ ◗◗

6 I niciativa y autonomía personal

◗◗

7 Cultural y artística

◗◗

8 C onocimiento e interacción

◗◗

con el mundo físico

Explica en voz alta lo que ha aprendido utilizando adecuadamente el vocabulario del área del nivel educativo.

Sigue con atención y constancia las instrucciones para realizar una actividad de aprendizaje sencilla.

Expresa sus gustos y experiencias por propia iniciativa.

Asume el clima de silencio para las actividades musicales como actitud de respeto hacia el grupo.

Realiza la parte de la tarea que le corresponde en un equipo de trabajo para alcanzar metas comunes.

Participa en la interpretación grupal de canciones demostrando confianza en las aportaciones propias y de los demás.

Toma conciencia de la contaminación sonora y contribuye a preservar un entorno físico agradable y saludable.

Hacemos música 107

Procedimientos e instrumentos para la evaluación del tercer trimestre || Elemento de diagnóstico: evaluación del tercer trimestre, «Ya lo sé». Libro del alumno (págs. 51-52). || Pautas de observación:

|| || || ||

1. Ha adquirido el hábito de trabajo para realizar dictados melódicos y rítmicos.

2. Discrimina e identifica auditivamente diferentes combinaciones rítmicas.

3. Identifica y reconoce motivos melódicos con diferentes movimientos sonoros.

4. Sabe situar, con el cuerpo o con respuesta gráfica, las líneas y espacios del pentagrama.

5. Sabe continuar la secuencia de las notas naturales, ascendentemente y descendentemente, desde cualquier nota.

6. Conoce por su nombre los elementos constitutivos de una partitura.

7. Participa activamente en las actividades colectivas de danza, movimiento y creación sonora. 8. Realiza una lectura afinada de distintas melodías nombrando correctamente las notas do, re, mi.

Análisis y valoración de tareas especialmente creadas para la evaluación.

Observación directa del trabajo diario.

Las rúbricas (véanse modelos de rúbricas sobre ritmo, melodía y lenguaje musical; música y movimiento; audición y canto).

Las competencias musicales tendrán que evaluarse mediante actividades abiertas que propongan situaciones en las que se utilicen contenidos procedimentales en las que se pueda llevar a cabo una observación sistemática de cada alumno. «La información para la evaluación de competencias musicales debe ser el resultado de la observación de las actividades del aula».

108 Desarrollo de las unidades didácticas

Lenguaje musical Pautas para la evaluación La evaluación se concibe y practica de la siguiente manera: || Continua y global, ya que atiende al aprendizaje como proceso, contrastando los diversos momentos o fases, y además, teniendo en cuenta el progreso del alumno o alumna en el conjunto de las áreas del currículo. || Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno y en su situación inicial y particularidades. || Integradora, para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y la flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan. || Cualitativa, en la medida en que se aprecian todos los aspectos que inciden en cada situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumno, no solo los de carácter cognitivo. || Orientadora, dado que aporta al alumno o alumna la información precisa para mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas.

Las pautas de evaluación sobre los elementos del lenguaje musical, la creación e improvisación, en este primer curso, los primeros aspectos a evaluar serán la escucha, la participación y la implicación en la actividad.

A medida que vayan avanzando en la comprensión del lenguaje musical (las cualidades del sonido, pulsación, compás, líneas y espacios del pentagrama, etc.), se evaluará también si los alumnos o las alumnas son capaces de aplicar lo que saben a sus actividades de exploración, lecturas, improvisaciones y aportación de ideas. Las aportaciones de los alumnos en los ejercicios deben permitir observar el nivel de comprensión y dominio de los aspectos musicales que se van trabajando en la programación.

Los criterios de evaluación tienen la finalidad de guiar el diseño y la elaboración de los instrumentos de evaluación con el fin de proporcionar información, tanto a los maestros como a los alumnos, sobre los avances en el aprendizaje.

A continuación se nombran los diferentes criterios de evaluación para poder valorar si el alumno ha adquirido las competencias propias del área de Música (bloque de Música –lenguaje musical–) al finalizar el primer curso de Educación primaria.

Criterios de evaluación curriculares

|| Mantener una actitud de respeto y de escucha activa. || Utilizar la escucha musical para indagar en las posibilidades del sonido, de manera que sirvan como marco || || || || || || || || ||

de referencia para creaciones propias.

Realizar dictados melódicos y rítmicos sencillos, siguiendo el proceso de escuchar, imitar, volver a escuchar, reconocer y escribir.

Interpretar solo o en grupo canciones al unísono, ejercicios melódicos, rítmicos y tímbricos asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando a la persona que asume la dirección.

Leer correctamente partituras no convencionales con los elementos aprendidos: intensidad, altura y duración.

Conocer la función de la clave de sol y las líneas y los espacios que conforman el pentagrama y escribir sonidos en ellos.

Describir cualidades y características de materiales, objetos, sonidos e instrumentos presentes en el entorno natural.

Reconocer, leer y escribir combinaciones rítmicas con las figuras de negra, blanca y sus silencios.

Reconocer, leer y escribir las notas do, re, mi de la escala de do mayor.

Iniciarse en la lectura de partituras musicales.

Respetar las normas establecidas para cada actividad.

Hacemos música 109

Modelo de rúbrica sobre el lenguaje musical (Valoración de lo aprendido) INDICADOR

NIVEL DE LOGRO 1

Pulsación.

Cualidades del sonido: duración y altura.

Direccionalidad.

Vocabulario musical específico.

Figuras rítmicas.

Discriminación auditiva: dictados.

El pentagrama.

Las notas naturales y la escala de do.

Notas do-re-mi.

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Tiene dificultades para seguir el pulso en las actividades musicales y marcar la pulsación con regularidad y precisión.

Muestra algunas dificultades para reconocer, identificar, escribir e interpretar diferentes duraciones y alturas.

Muestra dificultades para discriminar auditivamente la direccionalidad del sonido y expresarla con la voz.

No conoce el vocabulario musical específico aprendido para expresar oralmente las cualidades del sonido y otros elementos musicales.

Le cuesta leer y utilizar las figuras rítmicas de blanca y de negra y los silencios respectivos.

Muestra muchas dificultades en la realización de dictados de intensidad, altura y ritmo.

No sabe localizar las líneas y espacios del pentagrama, ni con el propio cuerpo ni con respuesta gráfica.

Muestra algunas dificultades para recitar una secuencia ascendente o descendente de las notas naturales.

Muestra algunas dificultades para identificar en el pentagrama las notas do-re-mi y para realizar una lectura afinada de melodías que las contienen.

2 ◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Sigue la pulsación en las diferentes actividades musicales y la marca, aunque le falta una cierta regularidad y precisión.

Reconoce, identifica, escribe e interpreta diferentes duraciones y alturas, aunque a veces comete algunos errores.

Discrimina auditivamente la direccionalidad del sonido y sabe expresarla con la voz, aunque a veces comete algunos errores.

Utiliza el vocabulario musical específico aprendido para expresar oralmente las cualidades del sonido y otros elementos y musicales, aunque a veces confunde términos.

Lee y utiliza las figuras rítmicas de blanca y de negra y los silencios respectivos, aunque a menudo necesita ayuda.

Realiza dictados de intensidad, altura y rítmo pero, a veces, comete algunos errores.

Sabe situarse en las líneas y espacios del pentagrama, ya sea con el propio cuerpo como gráficamente, aunque a veces, tiene dudas.

Sabe continuar una secuencia ascendente o descendente de las notas naturales, aunque a veces tiene dudas.

Realiza una lectura afinada y con el nombre de las notas de melodías con do-re-mi, aunque comete algunos errores.

1. BAJO. Ha de mejorar / 2. MEDIO. Bien, pero puede mejorar / 3. ALTO. Muy bien

110 Desarrollo de las unidades didácticas

3 ◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Sigue la pulsación en las diferentes actividades musicales y la marca con regularidad y precisión.

Reconoce, identifica, escribe e interpreta con seguridad diferentes duraciones y alturas.

Discrimina auditivamente la direccionalidad del sonido y sabe expresarla con la voz.

Conoce y utiliza correctamente el vocabulario musical específico aprendido para expresar oralmente las cualidades del sonido y otros elementos musicales.

Lee y utiliza con seguridad las figuras rítmicas de blanca y de negra y los silencios respectivos.

Realiza correctamente dictados de intensidad, altura y ritmo.

Es capaz de situarse en las líneas y espacios del pentagrama, ya sea con el propio cuerpo como gráficamente.

Muestra mucha seguridad en el momento de continuar una secuencia ascendente o descendente de las notas naturales, a partir de cualquier nota.

Solfea correctamente melodías con las notas do-re-mi.

Escuchamos Dentro de las actividades que constituyen la experiencia musical, la audición ocupa un lugar particularmente importante. Por una parte, porque la audición es la razón de la existencia de la música, puesto que es inherente a todas las actividades musicales, y, por otra, porque contribuye de manera decisiva al desarrollo musical de las personas.

En la audición de obras musicales, los niños pasan de ser protagonistas de la actividad a ser exclusivamente receptores y, en la medida en que su edad y preparación lo permitan, pueden recibir las sensaciones que el autor y el intérprete han querido transmitir en las obras.

Asimismo, mientras los profesores y profesoras educan la sensibilidad y la capacidad de disfrutar de la música escuchada, los niños y las niñas se familiarizan lentamente con el timbre característico de las voces, de los instrumentos y de los conjuntos y, al mismo tiempo, adquieren el bagaje cultural gracias al conocimiento de obras, autores, épocas, formas, etc.

Orientaciones metodológicas La audición es un vehículo excelente para desarrollar el hábito de escuchar, la memoria musical, el criterio y el gusto estéticos, así como una experimentación sensorial de todos los elementos musicales que los niños van aprendiendo en cada uno de los bloques temáticos.

La audición musical tiene que implicar activamente al oyente. Muchas veces esta actividad se ha considerado negativamente («la música hay que escucharla en silencio»). La labor del profesor o la profesora es estimular el interés de los niños, para que participen de manera activa y consciente. La educación auditiva se debe hacer siempre junto con otras actividades de educación musical. Es necesario que el cuerpo viva y exprese las impresiones sonoras y musicales de maneras diversas: por la vía del movimiento, la coordinación motriz, la expresión vocal, la percusión corporal, el juego instrumental, etc.

Las audiciones propuestas pretenden enriquecer y profundizar el campo sonoro de las niñas y los niños y educar la sensibilidad y el gusto. Las actividades de audición han sido escogidas con el propósito de conseguir una experiencia positiva de contacto con la música, con sus compositores, con los instrumentos y las agrupaciones instrumentales o vocales, con el descubrimiento progresivo de estructuras, frases, ritmos, tempos y otros elementos que conforman el lenguaje musical.

Es necesario escuchar las obras musicales más de una vez y repasarlas de vez en cuando a lo largo del curso simplemente por el gusto de volver a escuchar aquello que ya se conoce y posibilitar el descubrimiento o el trabajo de aspectos nuevos. También se hace necesario promover coloquios sobre lo que se ha escuchado, para que los niños aprendan a expresar las propias vivencias, sus sentimientos y sus opiniones. Creemos que son insuficientes los comentarios de «me gusta» o «no me gusta», puesto que es conveniente que poco a poco puedan explicarse con mayor concreción.

No hay que olvidar que los objetivos principales de este apartado son: || Disfrutar de la audición. || Educar en el hábito de escuchar. || Dotar a los alumnos y alumnas del mayor número de estímulos sonoros, y abrirles nuevos caminos para que, lentamente, sean capaces de expresar ellos solos sus pensamientos, sensaciones y sentimientos. || Introducir progresivamente a los niños y a las niñas en el lenguaje musical, haciendo que descubran los elementos musicales que contribuyen al placer de la audición.

Sugerencias para presentar una audición

|| La profesora o el profesor es quien debe buscar la mejor manera de transmitir al alumnado un fragmento

musical y buscar los elementos que faciliten la comunicación y la motivación, el descubrimiento, para poder hacer una valoración. || Es necesario realizar un comentario previo a la audición que estimule el interés, pero que no interponga demasiadas consideraciones entre los niños y la música, puesto que es mejor que sean ellos quienes la vayan descubriendo. También se debe hacer otro posterior para promover el diálogo y los comentarios sobre

Escuchamos 111

lo que se ha escuchado, y para propiciar que los niños aprendan a expresar y compartir las propias vivencias, sus sentimientos y sus opiniones. || La información relativa a los autores de las obras, para los niños, debe ser breve y a modo de anécdota. Sería conveniente dar referencias del ambiente de la época a través del vestuario, los acontecimientos técnicos y científicos (no tenían televisión, luz eléctrica, coches…), etc. || Hay que tener presente que el concepto de autor o compositor no es demasiado claro para los niños; para ellos la música la hace quien la interpreta. Por lo tanto, es necesario introducir el término compositor cada vez que se presenta una audición y diferenciarlo, si procede, de la tarea del intérprete. || Es conveniente repetir las audiciones más de una vez a lo largo del curso; así, lentamente, se va potenciando la memoria musical. La repetición es importante, sobre todo por las siguientes razones: ◗◗ Para sentir el placer de volver a escuchar aquello que ya se conoce y que gusta. ◗◗ Porque aporta conocimiento, y el conocimiento aporta estima. ◗◗ Para que la profesora o el profesor pueda verificar el grado de asimilación y de memoria de los niños y las niñas.

Propuestas operativas

|| Ayudar en la comprensión de la música con «acciones» mientras se escucha. Los niños reaccionan con todo || ||

|| ||

el cuerpo ante un aprendizaje o una actividad que les gusta. No es solamente el oído lo que se debe desarrollar al escuchar, sino que el oído se desarrollará más si se hace que todo el cuerpo se involucre.

El juego debe participar en la audición musical: ha de estar presente con actividades rítmicas y motrices cantando, imitando…

Propiciar vivencias previas a la audición para que la música que se vaya a escuchar tenga posibilidades de ser comprendida. Por ejemplo: cantar una canción o melodía que se quiera hacer escuchar; componer un juego de repetición rítmica si se quiere que los niños capten la estructura ABA; crear un espacio motivador (simular la llegada de un tren, cantar y/o golpear haciendo cambios de intensidad…) para que los niños hagan un cambio de dinámica que después se escuchará.

Para los niños, captar la estructura o forma musical supone una acción intelectual compleja y necesita una concentración y una atención mental que deben ser guiadas por el profesor o la profesora. El trabajo del concepto forma musical en el Primer ciclo es un aspecto que se debe trabajar con acciones y/o movimientos que conduzcan progresivamente a la comprensión de la forma musical.

Ayudar a la música reforzando la comprensión con recursos visuales y/o plásticos. La representación mental que supone asociar un sonido con una imagen facilita la comprensión del hecho sonoro.

Tipos de audiciones Audición sensorial. Es la audición que puede captar el interés de los niños por la atracción de la sonoridad o de los ritmos que aparecen, sin esperar otra cosa que una respuesta visible de atención y de interés; también se puede utilizar para hacer improvisaciones libres por el espacio, algunos juegos, movimientos corporales, etc. Siempre que la profesora o el profesor lo encuentre oportuno, puede hacer una audición sensorial.

Audición intelectual (análisis). En el libro del alumno proponemos un análisis de los aspectos musicales que conectan directamente con los contenidos propios de este ciclo y que refuerzan los conceptos que es necesario trabajar. En todas las audiciones propuestas se pueden descubrir otros aspectos que no se han mencionado: se han destacado los que parecen más claros. Hay audiciones que se interrelacionan con otros trabajos referenciados en el apartado de Lenguaje musical (como ejemplificación musical) y otras audiciones que quedan en su propio bloque, ampliando todos los conceptos que los niños de este ciclo han de adquirir. No es necesario decir que cada profesora o profesor, de acuerdo con su experiencia profesional, podrá ampliar las audiciones propuestas añadiendo otras para disponer de más posibilidades, que se podrán adaptar y adecuar a cada grupo. Las audiciones deben ser cortas (de 3 o 4 minutos) y de acuerdo a la edad, a la preparación y a los conocimientos que el alumnado va adquiriendo. Son interesantes las audiciones de las autograbaciones, puesto que los niños escuchan lo que cantan y así desarrollan un espíritu observador y rítmico de su propia tarea.

Música de fondo. Recomendamos que la música que «se escucha» mientras se hacen otras actividades (plástica, talleres…) haya sido «escuchada» anteriormente. Hay que poner atención en la actitud de respeto que se va formando; más de un niño, al oírla, puede decir: «Esta música es aquella que nos pusieron cuando…» o quizás no dirá nada, pero su mirada será señal de una buena memoria musical y de un espíritu observador.

112 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario Es cuc hamos

COMPOSITOR

Joseph Haydn

1

3 Juega con tuß compañeroß al juegø

de la Sinfonía.

OBRA

Sinfonía n.º 101 «El reloj»

4 Dibújate jugandø al juegø de la Sinfonía.

Segundo movimiento

1

Actividad gráfica

1 Escucha la música en silenciø. ¡CuCú, CuCú, CuCú!

¡TIC, TAC, TIC, TAC! ¡RIng, RIng, RIng!

1

2 Mientraß escuchaß el principio de la Sinfonía,

escribe laß pulsacioneß:

58

Juego de la Sinfonía: explicaciones en la P. D.

57

Contenidos

|| Audición: Sinfonía n.º 101. «El reloj». «Segundo movimiento», de Joseph Haydn. || Atención, interés y participación en el juego de la Sinfonía. || Ajuste del propio cuerpo en el espacio, la pulsación y los movimientos de los demás.

Desarrollo de las actividades Aproximación a la figura del autor y a su obra: Franz Joseph Haydn (1732-1809). Compositor austríaco.

Fue el segundo de los doce hijos de un fabricante de carros y carrozas. Cuando tenía 8 años, ganó una beca para la escuela del Coro de la Catedral de San Esteban de Viena, agrupación vocal que más tarde se convirtió en la mundialmente famosa Niños Cantores de Viena, a la que asistió a lo largo de ocho años. Sus maestros no lo consideraban muy dotado para los estudios, además de que tenía fama de travieso. A la edad de 17 años, cuando ya se había producido el cambio de voz, en vez de mantenerlo en el coro como tenor o bajo, como solía hacerse, fue expulsado. Probó a trabajar en varios oficios, llegó a ser el director de la capilla del conde de Morzin y más tarde trabajó en la corte del príncipe húngaro Paul Anton Seterhazy, puesto que conservó durante treinta años.

Se le considera uno de los personajes más simpáticos de la historia de la música. Nunca perdía el buen humor.

Tenía nobleza de carácter y no dudaba en reconocer la superioridad de un compañero músico, aunque fuera más joven. En 1782, cuando tenía 50 años, Haydn conoció a Mozart, que tenía 26, y hasta que este no murió, Haydn no se atrevió a volver a componer música religiosa; de esta manera reconocía la superioridad de su joven compañero. En cambio, todo lo que sabía Mozart era gracias a las sinfonías y los cuartetos de Haydn. Un día que ambos estaban interpretando los cuartetos que Mozart había dedicado a Haydn, este se volvió hacia el padre de Mozart, el cual también estaba presente, y le dijo: «Le declaro, ante el rostro de Dios, y le juro por mi honor, que su hijo es el mejor compositor que conozco».

Escuchamos 113

Solucionario Es cuc hamos

1

Escucha la música en silencio.

|| Crear un ambiente oportuno e invitar a los niños a colocarse de forma que su cuerpo pueda seguir bien la

música y escuchar el fragmento del «Segundo movimiento» de la Sinfonía n.º 101. «El reloj» (CD del alumno, 1), sin anunciar el título de la obra para que ellos posteriormente puedan explicar qué han escuchado.

2

Mientras escuchas el principio de la Sinfonía, escribe las pulsaciones:

|| Escribir pulsaciones en la pizarra mientras se vuelve a escuchar el fragmento (aproximadamente el primer

minuto del fragmento): una parte de la clase las sonoriza palmeando, otra parte representa el movimiento de péndulos de relojes y dos o tres niños las escriben. || Una vez experimentada la pulsación escribiendo las pulsaciones a nivel colectivo, hacerlo en la página del libro a nivel individual.

3

Juega con tus compañeros al juego de la Sinfonía.

|| Volver a escuchar la obra jugando a seguir la pulsación; imitando los péndulos de los relojes, las agujas, los

mecanismos interiores de los relojes, etc. En un primer momento, los niños pueden imitar el movimiento del profesor, para poder descubrir partes del cuerpo con las que es posible marcar la pulsación y moverse con la música: abrir y cerrar los ojos, mover los brazos como si fueran las agujas de un reloj, dar cuerda a un reloj haciendo girar las muñecas, cogerse por parejas y mientras uno sube, el otro baja; balancearse sobre uno mismo imitando el movimiento de un péndulo, etc. || Explicar la siguiente historia para poder jugar al juego de la Sinfonía: Una vez había una abuela muy viejita que hacía una colección de relojes. Tenía de todo tipo: de pulsera, pequeños despertadores, relojes con péndulo, relojes de cuco, etc. Los guardaba en la buhardilla. Un día quiso ir a ver su colección y subió las escaleras despacio con la ayuda de su bastón. Cuando entró en la habitación, casi no podía ver sus relojes queridos; ¡estaban tan llenos de polvo! Decidida, cogió un trapo y los empezó a limpiar, uno por uno. Cuando los tuvo todos bien limpios, les dio cuerda y todos, todos, comenzaron a marcar su tic-tac-tic-tac. Había algunos que, además del tic-tac-tic-tac, hacían ¡cu-cú!, ¡cu-cú!; otros, nannng, nannng; incluso los había que hacían ¡riiiiiiing! La abuela estaba tan contenta y encantada observando sus relojes que no se había dado cuenta de que era la hora de ir a hacer la cena. Entonces dijo a sus queridos relojes: «Relojes, relojitos, ¡me voy a hacer la cena! Vigilad muy bien cuando sean las doce, porque es la hora de las brujas. No os alborotéis y continuad marcando vuestro tic-tac-tic-tac. Hacedme caso; no hagáis caso de las brujas ¡y no hagáis tonterías!».

La abuela bajó las escaleras para ir a la cocina a hacer la cena. Los relojes en la buhardilla seguían su ritmo, moviendo sus agujas, sus engranajes, etc. Cuando fueron las doce de la noche, pasó algo extraño: entró un aire misterioso. Era el aire de las brujas que alborotó todos los relojes. Unos comenzaron a caminar sobre sus patitas arriba y abajo, otros ya no hacían tic-tac-tic-tac, sino tic-tic, tac-tac-tac, y otros incluso cayeron al suelo ¡y ya no hacían ningún sonido! A la mañana siguiente, la abuela volvió a subir a la buhardilla para ver cómo estaban sus queridos relojes y para observar si habían hecho caso de su recomendación. Cuando entró en la habitación ¡no se lo podía creer! ¿Qué ha pasado? ¿Por qué estáis todos tan alborotados? ¡Oh, y vosotros os habéis caído al suelo!

La abuela se dio cuenta de que el aire de las brujas había entrado en aquella habitación. Ninguno de sus queridos relojes funcionaba bien y decidió volver a dar cuerda y ayudarles a volver a su sitio.

Cuando todos volvían a marcar tic-tac-tic-tac…; ¡cú-cú!, ¡cú-cú!; nannng, nannng; ¡riiiiiiing!, etc., fue a cerrar muy bien la ventana para que el aire de las brujas, a las doce de la noche, no pudiera volver a entrar. || Proponer a los niños inventarse movimientos regulares para imitar corporalmente los mecanismos de diferentes relojes: ◗◗ De forma individual: hacer el péndulo, mover los brazos como si fueran las agujas. ◗◗ Por parejas: uno sube y el otro baja; uno abre los brazos y el otro los cierra; uno saluda hacia adelante y el otro abre los brazos, etc.

114 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario Es cuc hamos

◗◗ En

grupos de tres: dos se cogen de las manos imitando una puerta y, en medio, arrodillado, el otro va sacando la cabeza diciendo «¡cú-cú!»; los tres colocados en hilera, con los brazos abiertos, y el primero y el tercero se balancean hacia la izquierda mientras el segundo lo hace hacia la derecha, etc. || Jugar al juego de la Sinfonía: antes de comenzar, se deberá elegir quién será la abuela (se puede cantar una canción de elegir y repartir): darle un bastón, un trapo del polvo y ponerle un pañuelo en la cabeza; hacer que el resto de niños ocupe todo el espacio del aula colocados según el mecanismo de reloj que quieran representar.

Desarrollo: escuchar el «Segundo movimiento» de la Sinfonía n.º 101. «El reloj», de Joseph Haydn (CD del alumno, 1) y moverse: ◗◗ 00:00 a 1:10. La abuela camina despacio, siguiendo la regularidad de la música, y con el trapo del polvo va limpiando a cada uno de los niños, que representan los diferentes relojes. ◗◗ 01:11 a 02:13. La abuela observa qué bonitos son sus relojes y va dando cuerda a cada uno, tocando la espalda de cada uno de los niños. A medida que les va dando cuerda, se van moviendo según el mecanismo inventado. ◗◗ 02:14 a 02:30. Todos los relojes se van moviendo y la abuela los observa contenta. ◗◗ 02:31 a 03:02. La abuela les dice: «Relojes, relojitos, ¡me voy a hacer la cena! Vigilad muy bien cuando sean las doce, porque es la hora de las brujas». Los relojes siguen realizando el movimiento regular y la abuela se va. ◗◗ 03:03 a 03:55. La hora de las brujas. Los relojes dejan de seguir la regularidad, caen por tierra, algunos corren, hasta que finalmente todos los mecanismos quedan quietos en el suelo, tumbados y medio rotos. ◗◗ 03:56 a 04:10. La abuela sube rápidamente, abre la puerta y se sorprende mucho de ver todos los relojes estropeados. Rápidamente los va arreglando (va tocando la cabeza, el cuerpo, la espalda, etc., de los diferentes niños y estos, a medida que la abuela los arregla, se van levantando, siguiendo la pulsación y volviendo a reproducir su movimiento). ◗◗ 04:11 a 05:50. Poco a poco, todos los relojes vuelven a funcionar y la abuela cierra la ventana para que el aire de las brujas no pueda entrar más. La abuela se sienta y observa cómo se mueven todos sus relojes.

4

Dibújate jugando al juego de la Sinfonía.

Actividad gráfica.

Escuchamos 115

Solucionario Es cuc hamos

COMPOSITOR

Ennio Morricone

3 Mientraß escuchaß la música, marca loß sonidoß

flojoß y loß sonidoß fuerteß con el gesto de laß manoß.

OBRA

La Misión.

p

«El río»

2

F

f

1 Escucha la música en silenciø.

4 Colorea el recuadrø correspondiente

a la intensidad de la música que haß escuchadø.

2 Camina al ritmo de la música marcando

la pulsación.

60

59

Contenidos

|| Audición: La Misión. «El río», de Ennio Morricone. || Participación en situaciones que supongan comunicación con los demás utilizando recursos motores y corporales con espontaneidad.

|| Las cualidades del sonido: intensidad.

Desarrollo de las actividades Aproximación a la figura del autor y a su obra: Ennio Morricone (10 de noviembre de 1928, Roma, Italia).

Compositor cinematográfico italiano. Su padre era trompetista profesional, y el pequeño Ennio no dudó en aprender a tocar este instrumento como medio de iniciación a la música.

Realizó los estudios musicales en el Conservatorio de Santa Cecilia. Al finalizar la carrera musical, a mediados de los años cincuenta, empezó a escribir música para productoras italianas de radio, al mismo tiempo que interpretaba sus composiciones con la trompeta y dirigía una orquesta de música de cámara.

Desde 1961 se dedicó a la música para películas. Un antiguo compañero de escuela, Sergio Leone, le ofreció crear su primera banda sonora en 1964 para la película Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari). La colaboración con este cineasta le llevó a componer, también en 1965, la banda sonora de La muerte tenía un precio (Per qualque dollaro in più) y, en 1966, la de El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo).

Morricone es probablemente uno de los compositores más productivos de la historia de las bandas sonoras.

Sus partituras han ambientado películas de todo tipo de géneros cinematográficos.

Ha colaborado en algunos de los títulos más destacados del cine italiano, como por ejemplo: Antes de la revolución (Prima della rivoluzione) (1964), Sacco y Vanzetti (1971), Teorema (1969), Queimada (1971), Las mil y una noches (1973), Allonsanfan (1975), Novecento (1976), La tragedia de un hombre ridículo (1979) o Cinema Paradiso (1989), entre otras.

116 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario Es cuc hamos

Tras dos décadas que transcurrieron a caballo entre Italia y Estados Unidos, el éxito conseguido con la banda sonora de La Misión (The Mission, 1986) le dio el estatus por el cual es conocido hoy en día. A partir de entonces, todas las productoras aceptan las dos condiciones que Morricone considera innegociables: no moverse de Roma para componer y no aceptar que ningún arreglista toque sus composiciones.

Morricone ha sido nominado al Óscar en la categoría de mejor banda sonora original en 5 ocasiones: Días del cielo (1978), La misión (1986), Los intocables de Elliot Ness (1987), Bugsy (1991), Malena (2000), sin conseguir ninguno, pero en 2007 se le entregó su primera estatuilla como reconocimiento a toda su carrera. En 2007, recibió el Óscar honorífico «por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine».

Morricone ha recibido dos premios Grammy, dos Globos de Oro, cinco BAFTA, siete David de Donatello, ocho Nastro d’argento y el Premio de Música Polar en 2010, considerado este último como el Nobel de la música.

A lo largo de su carrera, Morricone ha vendido más de 70 millones de discos.

1

Escucha la música en silencio.

|| Colocar a los niños y las niñas en un espacio amplio y hacer que mantengan una buena postura corporal.

Hacer unas cuantas respiraciones pausadas conjuntamente y escuchar en el CD del alumno, 2, la obra «El río», de Ennio Morricone, que forma parte de la banda sonora de la película La misión. Posteriormente, hacer que los niños expliquen las sensaciones que les ha provocado. || Hablar sobre las características sonoras del fragmento escuchado: ¿habéis escuchado instrumentos?, ¿y voces?, ¿cómo empezaba la obra, fuerte o flojo?, ¿cómo acababa, flojo o fuerte?, etc. || Presentar la obra «El río» y a su autor, Ennio Morricone.

2

Camina al ritmo de la música marcando la pulsación.

|| Colocar a los niños y las niñas en un espacio amplio y hacer que mantengan una buena postura corporal.

Volver a escuchar la obra y hacer diferentes evoluciones por el espacio siguiendo la pulsación de la obra.

3

Mientras escuchas la música, marca los sonidos flojos y los sonidos fuertes con el gesto de las manos.

|| Hablar de los factores que pueden intervenir en la gradación de la intensidad del sonido. Los sonidos, en la

calle, a veces empiezan flojos y van creciendo hasta que llegan a ser fuertes, como cuando se acerca una ambulancia, y también van disminuyendo, como cuando la ambulancia se aleja. || Observar en la hoja los gestos de cada uno de los niños (flojo: manos juntas; medio fuerte: manos ligeramente separadas; y fuerte: manos muy separadas). || Pedir a los niños que imiten los movimientos que hace el profesor o la profesora mientras se vuelve a escuchar el fragmento, para que capten instintivamente la gradación de la intensidad. Empezar con el gesto de las manos juntas (sonido flojo) e irlas separando gradualmente a medida que avanza el discurso musical. Al acabar, hacer que los niños verbalicen la intensidad escuchada (empezaba flojo y cada vez sonaba más fuerte).

4

Colorea el recuadro correspondiente a la intensidad de la música que has escuchado.

|| Interpretar cada uno de los tres reguladores con la voz o con diversos instrumentos. || Comparar los reguladores interpretados con la obra escuchada y escoger el regulador correspondiente. || Volver a escuchar la obra para verificar que la elección ha sido la correcta. En este caso es el último regulador expuesto.

Escuchamos 117

Solucionario Es cuc hamos

COMPOSITOR

Maurice Ravel

3 Inventa un nuevo diálogo:

OBRA

El niño y los sortilegios.

Dúo «El gato y la gata»

3

1 El compositor Maurice Ravel

era un gran amante de loß gatoß. Escucha loß sonidoß agudoß, graveß y glissandoß del gato negro y la gata blanca.

4 Observa este código e interpreta: 7VF

7 VF ©©

7VF ©

©©

Con la voz, imita el zumbido de laß abejaß.

2 Lee maullando este diálogo en pareja.

F Palmear

0 Picar con loß pieß

5 Utiliza el mismo código o inventa otro

y crea el tuyo:

62

61

Contenidos

|| Audición: El niño y los sortilegios. «Dúo del gato y la gata» de Maurice Ravel. || Las cualidades del sonido: altura, duración y timbre. || Creación e interpretación, a partir de la escucha de la obra, de glissandos con escritura no convencional.

Desarrollo de las actividades Aproximación a la figura del autor y a su obra: Maurice Ravel. Compositor francés (1875-1937). Su obra se vincula frecuentemente al impresionismo. Conocido universalmente por la obra Bolero, un auténtico ejercicio de virtuosismo orquestal cuyo interés reside en la forma en que Ravel combinó los diferentes instrumentos, desde el sutil pianissimo del inicio hasta el fortissimo final.

Ravel era un gran amante de los gatos. Desde los 46 hasta los 62 años, cuando falleció, compartió el Belvédère, su casa en Monfort-l’Amaury (donde se encuentra actualmente el Museo Maurice Ravel), con diez gatos. Tenía una marcada preferencia por los siameses, pero eso no le impidió recoger a varios gatos callejeros. La familia felina de Ravel tenía reinado libre sobre su escritorio. Incluso inspiraron una parte de la ópera El niño y los sortilegios.

Esta ópera fue estrenada el 21 de marzo de 1925 en Montecarlo. Consta de dos cuadros. El primero transcurre en el dormitorio del niño, que tras ser engañado por su madre, rompe todo lo que le rodea: arroja la copa china y la tetera, martiriza la ardilla en su jaula, tira de la cola del gato, agita las brasas con un atizador, derriba el hervidor, tira su libro, arranca el papel de la pared, etc. Agotado, se sienta en una silla vieja y entonces comienza el juego fantástico. Los objetos y los animales cobran vida, hablan y amenazan al niño. Al final del primer cuadro, en el cuarto del protagonista tiene lugar un «dúo de gatos» donde una mezzosoprano y un barítono reclaman su derecho a ser bien tratados. En el segundo cuadro, la acción pasa al jardín con los animales y los insectos quejándose de la crueldad del niño. Los animales exponen sus agravios y su deseo de venganza y se burlan de él. Le dan el mismo trato que él les dio anteriormente. Nadie parece tener clemencia del protagonista y poco a poco van acorralándolo hasta que, de repente, el niño observa una pequeña ardilla herida en el tumulto y decide curarla. Finalmente, las criaturas que le rodean descubrirán todo lo bueno que hay en el fondo de su corazón, lo perdonan, finalizan su revolución y lo llevan junto a su madre.

118 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario Es cuc hamos

1

El compositor Maurice Ravel era un gran amante de los gatos. Escucha los sonidos agudos, graves y glissandos del gato negro y la gata blanca.

|| Explicar brevemente el argumento de la ópera El niño y los sortilegios y comentar algunos aspectos relacionados con la vida del compositor Maurice Ravel.

|| Una vez situados en el ambiente de la historia, escuchar el «dúo de gatos» (CD del alumno, 3) en silencio. || Comentar los descubrimientos sonoros y estructurales de la audición. Preguntar si las voces de los gatos estaban acompañadas de algún instrumento (el piano); si su canto describe enfado, alegría, tristeza, etc.

2

Lee maullando este diálogo en pareja.

|| Observar el diálogo del gato negro y la gata blanca presentado en grafía no convencional de altura (glissan-

dos). Hacer que el alumnado describa cómo son los glissandos: del agudo al grave, del grave al agudo… || Observar cómo en la presentación de las dos voces se observa un diálogo: los glissandos del gato negro empiezan justo en el momento en que acaban los de la gata blanca. || Dividir a los alumnos en dos grupos: uno será la gata y el otro el gato y realizar la lectura. Si se cree necesario los alumnos pueden ayudarse del gesto de los brazos para marcar mejor las distintas alturas.

3

Inventa un nuevo diálogo:

|| A partir de la experimentación cantada de la actividad anterior, los alumnos pueden crear su propio diálogo.

Puede proponerse realizar la actividad en parejas.

4

Observa este código e interpreta:

|| Actividad en la que se trabaja la altura y el ritmo corporal. || Observar bien los códigos y realizar una primera lectura a un tempo moderado. Cuando el alumnado se muestre seguro, repetir la lectura variando el tempo.

5

Utiliza el mismo código o inventa otro y crea el tuyo:

|| Actividad de creación. Es importante que, una vez escrita la creación por parte del alumno, sea capaz de interpretarla.

Escuchamos 119

Solucionario Es cuc hamos

COMPOSITOR

Ludwig van Beethoven

5

2 Elige treß coloreß distintoß… f

OBRA

Quinta sinfonía

p

Primer movimiento

4

p

f

… y mientraß escuchaß la música, pinta tu cuadrø.

1 Sigue la música.

Cuenta el número de veceß que haß escuchadø este motivø:

3 veceß

Actividad gráfica

¿Suena muy fuerte, suena fuerte ø suena flojø?

Fuerte

Completa la intensidad: 64

Asociar cada color a una intensidad. Dibujo libre.

63

Contenidos

|| Audición: Quinta sinfonía. «Primer movimiento», de Ludwig van Beethoven. || Dinámicas. Intensidad. || Duración. || Creatividad gráfica a partir de la audición de la obra atendiendo a los cambios de intensidad.

Desarrollo de las actividades Aproximación a la figura del autor y a su obra: Ludwig van Beethoven (1770-1827). Compositor alemán.

Fue uno de los músicos más virtuosos de su época con el piano, aunque también tocaba el violín y el órgano.

Tenía una gran personalidad y dedicó su vida a los demás. A partir de los 26 años sufrió una terrible sordera. El inicio en «di-di-di-dá» de la Quinta sinfonía es una de los momentos más conocidas de la historia de la música.

El compositor dijo, refiriéndose a estos primeros compases: «Así llama el destino a la puerta». Si se considera conveniente, el profesor o la profesora puede dar más datos sobre este autor.

1

Sigue la música. Cuenta el número de veces que has escuchado este motivo:

|| Presentar el compositor y la obra. Observar el nombre y la fotografía del compositor, y las ilustraciones. || Escuchar la grabación (CD del alumno, 4) y preguntar al alumnado qué ha escuchado, qué ha descubierto.

Verbalizar las sensaciones y los descubrimientos personales.

|| Volver a escuchar el fragmento y seguir las diferentes duraciones cantando «di-di-di-dá» o bien «cor-corcor-laaar». En una segunda escucha, hacer la audición interior del motivo de duraciones y pedir que escriban una raya cada vez que escuchen este motivo. Posteriormente, hacer el recuento de las veces y verificarlo volviendo a escuchar el fragmento mientras el profesor o la profesora cuenta en voz alta (tres veces).

120 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario Es cuc hamos

¿Suena muy fuerte, suena fuerte o suena flojo?

|| Si es necesario, volver a escuchar el pequeño fragmento. Constatar que las tres veces que se ha escuchado el motivo de duración «di-di-di-dá» ha sonado fuerte.

Completa la intensidad:

|| Escuchar la audición y seguir las diferentes dinámicas haciéndolas explícitas (con el gesto de abrir y cerrar

los brazos, cerrarlos cuando decrece y abrirlos cuando aumenta). Se puede pedir a los alumnos y alumnas que realicen la actividad con los ojos cerrados. || Escuchar la audición siguiendo la representación gráfica del fragmento con grafía no convencional y señalar con el dedo la evolución de la música. Al acabar, escribir la intensidad final que falta (fuerte).

2

Elige tres colores distintos… y mientras escuchas la música, pinta tu cuadro.

|| Escuchar la música de nuevo, pero ahora un fragmento más largo (CD del alumno, 5) y hacer un dibujo libre, con los tres colores escogidos, haciendo hincapié en el efecto de los cambios de intensidad.

Escuchamos 121

Solucionario Es cuc hamos

COMPOSITOR

Leopold Mozart

2 Dibújate bailando loß temaß de la danza alemana.

OBRA

Paseo musical en trineo. «Kehraus»

Agudo

Grave

Danza alemana

En la obra Paseo musical en trineo el compositor describe musicalmente el viaje en trineo de un grupo de personaß que se dirigen a una fiesta. A medio camino descansan y luego continúan el viaje. Cuando llegan a la sala de baile, bailan laß danzaß alemanaß y, finalmente, vuelven a casa.

6

3 Acompaña con instrumentoß loß temaß agudoß

y loß graveß tocando siempre este ritmo:

1 Escucha la danza alemana y muévete creando

unoß movimientoß que representen loß temaß agudoß y otroß loß graveß.

4 Dibuja loß instrumentoß que habéiß tocado

en cada parte.

66

65

Contenidos

|| Paseo musical en trineo. «Kehraus» de Leopold Mozart. || Formas y estructuras: formas binarias simples AABABA. || Las cualidades del sonido: altura. || Ajuste del propio cuerpo en el espacio, a la pulsación y los movimientos de los demás. || Participación en situaciones que supongan comunicación con los demás utilizando recursos motores y corporales con espontaneidad.

Desarrollo de las actividades Aproximación a la figura del autor y a su obra: Leopold Mozart (1719-1787). Compositor austriaco que ha pasado a la posteridad como un padre que prudente y sistemáticamente ayudó a desarrollar el talento de sus hijos Maria Anna y Wolfgang Amadeus, los dos únicos supervivientes de los siete hijos que tuvo el matrimonio Mozart; como autor del primer método de violín conocido mundialmente y, finalmente, como compositor.

Compuso obras de carácter religioso, serenatas, conciertos, música de circunstancias, sinfonías y divertimentos. Leopold Mozart compuso música «popular», entendiendo por ello melodías fáciles y composiciones sencillas con períodos claros para que todo el mundo –y no únicamente los especialistas– pudiera comprender su música. Él deseaba que sus composiciones gustasen al público y que le permitieran ganar dinero.

El Paseo musical en trineo es una obra «de humor musical». Fue compuesta para las fiestas de carnaval de Ausgburgo, enero de 1756, quince días antes del nacimiento de Wolfgang Amadeus. En ella se describe el viaje en trineo de un grupo de personas que se dirigen a una fiesta. A medio camino descansan y después continúan el viaje; llegan a la sala de baile, bailan las danzas alemanas y, finalmente, vuelven a casa. El fragmento que se propone escuchar, «Kehraus», es un divertimento extraído de la parte de las danzas alemanas, con arreglos de Franz Theodor Cursch-Bühren, a partir de la obra original del compositor.

122 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario Es cuc hamos

1

Escucha la danza alemana y muévete creando unos movimientos que representen los temas agudos y otros, los graves.

|| Observar las ilustraciones de la página y trabajar la altura: pedir a las niñas y los niños que se fijen en que hay cuatro temas en un registro agudo y dos en un registro grave. Escuchar la danza (CD del alumno, 6) con los ojos cerrados y, al mismo tiempo que representen las alturas con el gesto de las manos. || Dividir la clase en dos grupos. Cada uno será el responsable de un tema y deberá moverse siguiendo la pulsación al escucharlo. Cuando no suene, tendrán que quedarse quietos y en su sitio. || Buscar colectivamente una coreografía para ilustrar la estructura de la obra (AABABA). Proponer a los niños que inventen unos gestos o movimientos que indiquen los sonidos agudos y otros, distintos, para los sonidos graves. Practicarlos y reproducirlos sincronizando el movimiento corporal con la pulsación de la obra y la altura de cada una de las frases.

2

Dibújate bailando los temas de la danza alemana.

3

Acompaña con instrumentos los temas agudos y los graves tocando siempre este ritmo.

|| Los alumnos deben dibujarse haciendo el movimiento de cada uno de los temas.

|| Lectura rítmica de la frase de ocho pulsaciones mientras se dice una secuencia silábica o bien se recita «cor» || || || ||

o «laaar».

Practicar el ritmo con instrumentos. Por ejemplo, la caja china para los temas agudos y pandero para los temas graves. Trabajar la repetición hasta que la frase rítmica quede totalmente interiorizada.

Observar la actividad en la hoja. Comentar al alumnado que los temas que se acompañan con la caja china corresponden a un registro agudo y los que se acompañan con el pandero, a un registro grave.

Dividir la clase en dos grupos. Cada uno es el responsable de un tema. Mientras se vuelve a escuchar la audición, interpretar los acompañamientos rítmicos.

Dibujar en la casa de altura correspondiente la evolución de los distintos temas, representados por los instrumentos.

SOLUCIÓN: En las casas azules, dibujar la caja china en el piso superior y, en las casas rojas, el pandero en el piso inferior.

Escuchamos 123

Solucionario Es cuc hamos

COMPOSITOR

Michel-Richard Delalande

2 ¿Qué técnicaß para hacer sonar instrumentoß

haß escuchadø? golpear, frotar y soplar

OBRA

Concierto de trompetas.

3 Haced un pequeñø conciertø siguiendø

la estructura del preludiø del Conciertø de trompetaß.

Preludio

7

Golpear

Golpear y soplar

Golpear y soplar

Introducción

A

A

Frotar

Golpear y soplar

Frotar

B

A

C

Golpear y soplar

Golpear y soplar

A

A

1 Escucha y observa: Introducción

B

A

A

A

A

C

A

f

68

67

Contenidos

|| Audición: Concierto de trompetas. «Preludio», de Michel-Richard Delalande. || Técnicas instrumentales: golpear, frotar y soplar. || Elementos del lenguaje musical: pulsación y doble barra final. || Formas y estructuras: formas rondó.

Desarrollo de las actividades Aproximación a la figura del autor y a su obra: Michel-Richard Delalande (1657-1726). Compositor francés nacido en París. Tocaba el clavecín y el órgano. Gracias a un concurso entró a trabajar en la capilla del rey Luis XIV, el «rey Sol».

En el siglo xvii, escuchar música era un privilegio del que muy pocas personas podían disfrutar. Únicamente se escuchaba buena música en las iglesias o en casa de algunas personas importantes y ricas, las cuales tenían a su servicio a los músicos y las orquestas.

La música de las Sinfonías para las cenas del rey fue compuesta para acompañar las fastuosas fiestas que este celebraba en Versalles.

La cena constaba de cuatro platos: las verduras, el entrante, el asado y los postres. Concierto de trompetas servía para marcar la entrada del rey, que coincidía con la llegada del primer plato. La música de Delalande se interpretaba entre el final de un servicio y el inicio del siguiente.

1

Escucha y observa:

|| Presentación del compositor y de las circunstancias en que fue compuesta la obra. || Escuchar la obra (CD del alumno, 7) mientras los niños y las niñas observan e imitan los movimientos que hace el profesor o la profesora. Estos movimientos pueden ser: ◗◗ Introducción: gesto de golpear los timbales.

124 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario Es cuc hamos

◗◗ Temas

A: levantar las dos manos haciendo el gesto de golpear los timbales y a continuación hacer la gestualización de soplar las trompetas e ir intercalando ambas técnicas. ◗◗ Temas B y C: hacer el gesto de frotar instrumentos de cuerda. || Observar el esquema de la obra en la página 67 del libro del alumno. Hablar sobre los elementos del lenguaje musical conocidos: la pulsación y la doble barra final. Comentar qué es una introducción, el final, la estructura de los diferentes temas (rondó), etc. || Volver a escuchar el rondó siguiendo el esquema y señalando las diferentes pulsaciones. || Observar el esquema de la obra. Hablar sobre los elementos del lenguaje musical conocidos: la pulsación y la doble barra final.

2

¿Qué técnicas para hacer sonar instrumentos has escuchado?

|| Captación consciente de las técnicas instrumentales escuchadas y gestualizadas. || Volver a repetir la actividad de gestualización de las técnicas, pero ahora sin el modelo de la profesora o el profesor.

|| Contestar a la pregunta expuesta.

SOLUCIÓN: Golpear, soplar y frotar. || Dividir la clase en cuatro grupos. Cada uno representa un tema y otro la introducción. || Buscar colectivamente una coreografía que ayude a conocer y practicar la estructura.

3

Haced un pequeño concierto siguiendo la estructura del preludio del Concierto de trompetas.

|| Práctica de las técnicas instrumentales escuchadas. Interpretar con instrumentos, con la voz o con materiales diversos la estructura de rondó.

|| Dividir el grupo en otros más reducidos y dar a cada uno de ellos varios instrumentos, organizados por familias. Por ejemplo: el grupo de golpear (para la introducción); el grupo A, golpear y soplar; el grupo B, frotar; y el grupo C, frotar. || Pedir a los niños que inventen un motivo con una duración no demasiado larga y después hacer que cada grupo presente su tema ante los demás. || Ordenar los temas para poder interpretar la estructura de la forma rondó a partir del esquema propuesto.

Escuchamos 125

Solucionario Es cuc hamos

COMPOSITOR

Johann Strauss (hijo)

2 Entre muchoß instrumentoß, haß escuchadø

doß de percusión. Píntaloß y escribe el nombre de cada instrumentø y del material del que están hechoß.

OBRA

Polca. «Truenos y relámpagos»

8

1 Escucha la polca «Truenoß y relámpagoß»

marcandø la pulsación y haciendø loß gestoß de laß variacioneß de intensidad.

Nombre: platilloß

Nombre: bombo

Material: metal

Material: membrana

3 Rodea el metrónomø que representa el tempø

de la obra que haß escuchadø.

AllegRo

AndAnTe

lARgheTTo

4 Inventad unoß movimientoß para bailar

la polca «Truenoß y relámpagoß».

70

69

Contenidos

|| Audición: Polca. «Truenos y relámpagos», de Johann Strauss (hijo). || Pulsación, intensidad y tempo. || Instrumentos de percusión de afinación indeterminada. || Expresión de la música con movimiento corporal.

Desarrollo de las actividades Aproximación a la figura del autor y a su obra: Johann Strauss (hijo) (1825-1899). Compositor austríaco, comparte con su padre el título de «Rey del vals vienés». Pese a que su padre no quería que ninguno de los hijos fuera músico, Johann estudió en secreto, con la ayuda y la complicidad de su madre, y se convirtió en un excelente violinista y compositor. A la muerte de su padre se hizo cargo de su orquesta, inició una serie de giras por Europa y América y consiguió gran fama como director y compositor.

El vals El bello Danubio azul es sin duda su obra más conocida, que se ha convertido en un verdadero himno para los vieneses. Sin embargo, de su producción, principalmente formada por numerosas marchas, polcas y valses, destacan muchas otras obras, como la polca «Truenos y relámpagos», op. 324, compuesta en 1868.

La polca, pieza musical de baile nacida en Bohemia hacia el 1830, se ha convertido en una danza tradicional y popular que se ha extendido por todo el mundo, especialmente en Europa y América. Se caracteriza por el compás binario y el tempo rápido, y para ser bailada con pasos laterales (paso, cierra, paso, salto) con evoluciones muy rápidas.

1

Escucha la polca «Truenos y relámpagos» marcando la pulsación y haciendo los gestos de las variaciones de intensidad.

|| Presentación del compositor y su obra. Observar el nombre y la fotografía del compositor y las ilustraciones. || Escuchar la polca «Truenos y relámpagos», de Johann Strauss, hijo (CD del alumno, 8), y posteriormente preguntar a los niños qué han escuchado, qué han descubierto, qué les ha llamado la atención. Hacer que

126 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario Es cuc hamos

verbalicen las sensaciones y los descubrimientos personales que la audición de la música les ha hecho experimentar. || Volver a escuchar la obra y seguir la audición marcando la pulsación y gestualizando (juntando o separando las manos) los diferentes cambios de intensidad.

Actividades para la atención a la diversidad

|| Hacer el visionado de vídeos con la interpretación de la polca «Truenos y relámpagos», de Johann Strauss

(hijo). En la red encontraréis varias versiones que permitirán que los niños capten la tarea del director de orquesta, la disposición de los instrumentistas en el conjunto orquestal, las diferentes familias instrumentales, y especialmente los instrumentos de percusión protagonistas de la pieza. Os recomendamos especialmente, tanto por la calidad interpretativa como por la calidad de la imagen y el sonido, las versiones de los directores Carlos Kleiber y Daniel Barenboim. También puede ser interesante que los niños vean algún fragmento del Concierto de Fin de Año de Viena con otras obras de la familia Strauss o del propio Johann Strauss (hijo), algún fragmento donde se vea cómo se baila la polca, etc.

2

Entre muchos instrumentos, has escuchado dos de percusión.

Píntalos y escribe el nombre de cada instrumento y del material del que están hechos.

|| Preguntar a los niños si han identificado los dos instrumentos de percusión que tenían un papel protago-

nista en la pieza escuchada (platos y bombo). Reconocer los instrumentos y gestualitzar la acción de tocarlos escuchando de nuevo la obra. || Hablar del material del que están hechos los platos y el bombo. || Observación de la imagen de los dos instrumentos dentro del conjunto de los de percusión en el póster (material de aula), relacionarlos con otros similares y localizarlos también como dos de las piezas que integran la batería. || Escribir el nombre de los instrumentos y el material del que están hechos.

3

Rodea el metrónomo que representa el tempo de la obra que has escuchado.

|| Observar las ilustraciones de los metrónomos y leer los términos allegro, andante y larghetto. Explicar su significado y rodear el que se corresponde con el tempo de la polca.

4

Inventad unos movimientos para bailar la polca «Truenos y relámpagos».

|| Dividir el grupo-clase en pequeños grupos y pedirles que inventen movimientos y evoluciones para bailar la polca. Elegir las propuestas que más gustan. Bailar la polca siguiendo una coreografía colectiva.

Escuchamos 127

Solucionario Es cuc hamos

COMPOSITOR

Emilio Aragón OBRA

El soldadito de plomo.

«La bailarina» y «Los soldados en formación» 9 y 10

1 Escucha laß obraß «La bailarina» y

«Loß soldadoß en formación» en silenciø.

2 Relaciona loß instrumentoß máß relevanteß con

el personaje que representan.

Contenidos

|| Audición: El soldadito de plomo.

71

«La bailarina» y «Los soldados en formación», de Emilio Aragón. || Observación, escucha e identificación de instrumentos: piano, violín, caja clara y trompeta. || Expresión de la música con movimiento corporal.

Desarrollo de las actividades Aproximación a la figura del autor y a su obra: Emilio Aragón (16 de abril 1959, La Habana, Cuba). Músico, guionista, actor y productor, Emilio Aragón se ha convertido en uno de los artistas más versátiles y prestigiosos de España. Titulado en piano por el Conservatorio Superior de Madrid, con el maestro Rafael Solís, continuó estudiando composición con John Heiss, y dirección de orquesta con Richard Hoenich en el New England Conservatory de Boston.

Su trabajo se desarrolla con la misma intensidad y calidad tanto cuando actúa como detrás de las cámaras de producción, o con la escritura y la dirección de series de gran éxito para la televisión. En la música clásica, entre otros muchos proyectos, ha sido invitado a dirigir las orquestas sinfónicas más importantes y de mayor prestigio de España. Es el presidente de la Fundación Stanza, que promueve proyectos y actividades orientadas hacia el fortalecimiento de la música en los niños, incluyendo producciones como la grabación del CD El soldadito de plomo y el ballet Blancanieves.

El soldadito de plomo. Esta conocida historia de amor entre un soldadito de plomo y una bailarina inspiró al compositor Emilio Aragón para componer una versión sinfónica para narrador y orquesta. La versión musical escuchada es un arreglo para grupo de cámara escrito por el compositor Albert Guinovart. || Contar el cuento El soldadito de plomo y escuchar las dos obras.

1

Escucha las obras «La bailarina» y «Los soldados en formación» en silencio.

|| Crear un ambiente oportuno e invitar a los niños a colocarse de forma que su cuerpo pueda seguir bien la

música y escuchen las audiciones «Los soldados en formación» y «La bailarina» (CD del alumno, 9 y 10), sin anunciar el título de la obra para que los niños posteriormente puedan explicar lo que han escuchado.

Posteriormente hacer que los niños expliquen las sensaciones que han tenido, qué se han imaginado, etc.

Se puede guiar la conversación haciendo preguntas como: ¿Eran músicas rápidas? ¿Lentas? ¿Se parecían, o eran diferentes entre ellas? ¿Qué instrumentos habéis escuchado?…

128 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario Es cuc hamos

Actividades para la atención a la diversidad

|| Bailar las audiciones «Los soldados en formación» y «La bailarina». Los niños de la clase harán de soldados y

las niñas de bailarinas o bien, dejar que cada alumno escoja el personaje que más le guste. Mientras un grupo baila, el otro, sentado en el suelo, mira cómo bailan sus compañeros.

Ejemplos de coreografías con movimiento: || «Los soldados en formación»: ◗◗ 00:00-00:23. En fila, los niños caminan como soldados. ◗◗ 00: 24-01:08. Se deshace la hilera y cada niño va hacia una niña que está sentada en el suelo y la invita a bailar. Bailan en parejas. ◗◗ 01:09-01:25. Se vuelve a formar la fila y los niños caminan como soldados. Las niñas vuelven a sentarse en el suelo. || «La bailarina»: ◗◗ Moverse libremente por la clase bailando como si fueran bailarines de ballet, dar vueltas sobre sí mismos, con los dos pies, con un pie, etc.

2

Relaciona los instrumentos más relevantes con el personaje que representan.

|| Observar las ilustraciones y describirlas. Reconocer las dos audiciones escuchadas. || Describir los instrumentos más representativos:

◗◗ Descripción de la caja clara. Es un instrumento membranófono de percusión, de la familia de los tambores,

derivado del tambor de marcha militar, pero al tener el cilindro más corto (de 10 a 20 cm de ancho), produce un sonido más agudo y de timbre más claro; se toca con baquetas de madera. Las que se emplean en la música ligera o de jazz llevan, bajo la membrana inferior, cinco cuerdas metálicas repercusivas o más, tensadas con un mecanismo regulable, que, al resonar, producen un sonido particular. ◗◗ Descripción de la trompeta. Es un instrumento de origen muy antiguo, conocido por las civilizaciones más remotas. En los siglos xvii y xviii se construyeron diversos tipos de trompetas de tonos diferentes. Hacia 1815 apareció la que puede considerarse la trompeta moderna, la trompeta de pistones. El invento de las válvulas de pistones se atribuye a los alemanes Stözel y Blümel, y fue perfeccionado por Adolf Sax y, sobre todo, por Périnet (1839).

El trompetista puede conseguir un cierto número de notas utilizando los pistones de las tres válvulas. Cada válvula tiene agujeros que pueden desviar el aire que vibra hacia una sección lateral de los tubos. Esto alarga la columna de aire que vibra dentro del instrumento. Diferentes combinaciones de las tres válvulas producen seis notas por debajo de las que producen los labios. Según la habilidad del instrumentista, los labios pueden hacer en torno a una docena de notas y las válvulas de pistón hacen el resto. ◗◗ Descripción del violín. Los historiadores y musicólogos dicen que hay que buscar en la India los orígenes del violín. En la Edad Media fue introducido en Europa. Era un instrumento destinado a la música de baile (para los conciertos, los poetas y las damas preferían el sonido dulce de la viola o la delicadeza del laúd).

El violín actual debe su forma definitiva a los constructores alhelíes del siglo xvi de la ciudad italiana de Cremona, que nunca han podido ser superados. En el siglo xvii, el instrumento se introdujo en la orquesta.

Corelli, Torelli y Vivaldi son los primeros músicos que escribieron obras (sonatas, conciertos) para este instrumento.

El violín no se desarrolló solo; junto con él se ha ido formando una familia de instrumentos. Los constructores de violines de los siglos xvi y xvii tuvieron un gran interés en enriquecer la gama de los sonidos graves.

El violín es el instrumento más pequeño y de sonido más agudo de los cuatro que integran la familia de cuerda frotada. Se toca apoyándolo bajo el mentón. Sus elementos: la caja de resonancia, curvada tanto de bajo como de sobre; las orejas, que son los agujeros armónicos en forma de efe; las cuatro cuerdas estiradas encima del puente y tensadas por las clavijas y la cola. No hay que olvidar el arco; las cerdas de crin de caballo, bien tensadas entre los dos extremos de una vareta, forman un arco con el que se producen los sonidos cuando rozan las cuerdas.

Escuchamos 129

Solucionario Es cuc hamos

◗◗ Descripción

del piano. Es un instrumento de cuerda percutida. Al presionar una tecla, un martillo percute las cuerdas correspondientes. El sonido es cálido, lleno y en ocasiones sordo; este sonido puede prolongarse manteniendo la tecla presionada. La intensidad del sonido depende del ataque: cuanto más fuerte ha sido la presión sobre la tecla, más fuerte es el sonido. Normalmente los pianos tienen 88 teclas.

Los pedales se utilizan para recursos suplementarios: hay dos pedales que completan el juego de intensidad; uno amortigua el sonido y el otro lo refuerza. Para hacerlos actuar basta con pulsar con el pie. El tercer pedal permite prolongar el sonido de la nota aunque se hayan dejado de pulsar las teclas. Esto permite tocar otras notas mientras todavía están sonando las precedentes. Los mejores pianos son los de cola: tienen un tamaño grande y mucho sonido. Los pianos verticales son más corrientes porque ocupan menos espacio y son más económicos. || Volver a escuchar «Los soldados en formación» y «La bailarina», (CD del alumno, 9 y 10) con la finalidad de identificar los instrumentos más representativos de las audiciones. En «Los soldados en formación», son el piano y el violín y en «La bailarina», son la caja clara y la trompeta. || Relacionar los instrumentos más relevantes con el personaje que representan.

130 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario Es cuc hamos

COMPOSITOR

John Philip Sousa OBRA

Marcha Washington Post

2

11

1 Sigue la música llevandø el compáß de .

2

1

2 Dibújate con una batuta dirigiendo los músicoß

de la banda.

Contenidos

|| Audición: Marcha Washington Post, de John Philip Sousa.

|| El director, la batuta. || El compás binario. Percepción

y experimentación de la métrica binaria. || Improvisación de movimientos en respuesta a diferentes estímulos sonoros a partir de la audición Marcha Washington Post.

72

Desarrollo de las actividades Aproximación a la figura del autor y a su obra: John Philip Sousa (1854-1932). Compositor norteamericano.

Nació en Washington D. C. y fue el tercero de diez hijos. A los 6 años empezó a estudiar música –violín, canto, piano, flauta, trombón y corneta– y a los 18 compuso su primera obra: Valses de la luna sobre el río Potomac.

En 1880 ya era director de la banda de los marines de los Estados Unidos. Poco después, entre 1880 y 1892, John Philip dirigió la banda de música del presidente y fue la batuta oficial de las administraciones de Rutherford Hayes, James Garfield y Grover Cleveland entre otras. Tras recoger numerosos éxitos con la banda de los marines, el promotor David Blakely logró convencerle para que organizara una banda civil y en el año 1892, en Nueva Jersey, se llevó a cabo el primer concierto de la banda Sousa. Realizó diversas giras con su banda y actuó, entre otros lugares, en Inglaterra, las islas Canarias, Sudáfrica, Australia, Nueva Zelanda, las islas Fiji, Hawái y Canadá.

Murió a los 77 años, tras dirigir la marcha Barras y estrellas, que actualmente es la marcha oficial de los Estados Unidos.

2

1

Sigue la música llevando el compás de .

|| Explicar las características de la marcha: obra musical, de compás binario y ritmo marcado, destinada principalmente a regular la marcha de un cuerpo de tropa, séquito, etc.

|| Escuchar la Marcha Washington Post (CD del alumno, 11) y seguir la audición marcando el tempo de la mar-

cha con pasos, mientras se cuenta «un, dos» y se realizan diferentes evoluciones espaciales. || Repaso de las características del compás binario; cómo llevarlo. || Seguimiento de la audición llevando el compás como si los niños fueran directores de una orquesta y explicar qué es y qué representa un director de orquesta. Hacerles notar el acento del compás: seguir la música y hacer palmas solo en el primer tiempo.

2

Dibújate con una batuta dirigiendo los músicos de la banda.

|| Actividad gráfica.

Escuchamos 131

Solucionario Es cuc hamos

COMPOSITOR

Brian Crain

5 Escucha de nuevo la obra Andante cantabile

mientraß haceß un dibujo de lo que te imaginaß. ¿Qué sentimientoß te transmite?

OBRA

Andante cantabile

12

1 Escucha la música de la obra Andante

cantabile en silencio.

2 Habla sobre la música con tuß compañeroß

Actividad gráfica

y compañeraß. ¿Cómo te ha parecido? Rodea:

Triste Lenta

Alegre

Rápida

Aguda

Relajante

Grave

Nerviosa

3 ¿Qué otraß palabraß pueden definir la música

que haß escuchado? ¿En qué te hace pensar?

4 Escribe el nombre de loß doß intrumentoß

que interpretan la obra: piano y violonchelo

74

73

Contenidos

|| Audición: Andante cantabile, de Brian Crain. || Identificación de instrumentos musicales: el piano y el violonchelo. || Expresión de sentimientos y emociones de la música escuchada. || Experimentación del cuerpo en estado de relajación.

Desarrollo de las actividades 1

Escucha la música de la obra Andante cantabile en silencio.

|| Realizar una primera escucha de la obra (CD del alumno, 12) sin decir nada a los niños. Pedir que adopten una postura cómoda para escuchar la obra. Es recomendable invitarles a tumbarse en el suelo.

2

Habla sobre la música con tus compañeros y compañeras. ¿Cómo te ha parecido? Rodea.

|| Propiciar una conversación sobre las sensaciones que han tenido durante la audición. Se pueden tratar primero los contenidos musicales referentes al tempo, a la altura, etc., y posteriormente también los estados de ánimo o las sensaciones personales vividas durante la escucha. || Los términos que se muestran en la página del libro del alumno (triste, alegre, rápida, relajante…) pueden servir de ayuda al alumnado para reflexionar y encontrar sus propias opiniones.

3

¿Qué otras palabras pueden definir la música que has escuchado? ¿En qué te hace pensar?

|| Encontrar los adjetivos que mejor definan el sentimiento que han vivido o bien la explicación de la historia que han imaginado.

132 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

4

Hace mos música

Escribe el nombre de los dos instrumentos que interpretan la obra:

|| Preguntar también sobre los instrumentos que se han escuchado: ¿Los hemos reconocido? ¿Tocaban a la

vez? ¿Cómo era la música? || Presentar y conversar sobre las características del violonchelo y el piano. ◗◗ El piano es un instrumento de cuerda percutida. Al presionar una tecla, un martillo percute las cuerdas correspondientes. El sonido se puede prolongar manteniendo la tecla presionada. La intensidad del sonido depende del ataque: cuanto más fuerte es la presión sobre la tecla, más fuerte es el sonido. Normalmente los pianos tienen 88 teclas. El músico que toca el piano se llama pianista. ◗◗ El violonchelo, nombre del que también se utiliza la abreviatura «celo», es un instrumento de cuerda. Tiene cuatro cuerdas afinadas en la, re, sol y do y se toca con un arco, que a menudo está hecho con pelos de la crin de caballo. Tradicionalmente se suele considerar al violonchelo como el instrumento más parecido a la voz humana.

5

Escucha de nuevo la obra Andante cantabile mientras haces un dibujo de lo que te imaginas. ¿Qué sentimientos te transmite?

|| Actividad gráfica. Crear el ambiente adecuado y escuchar de nuevo la música mientras los niños dibujan lo que les sugiere. Conversar sobre las sensaciones que la música les ha aportado.

Escuchamos 133

Escucha Pautas para la evaluación El objetivo primordial es educar musicalmente a los niños para que lleguen a ser buenos oyentes y, por lo tanto, buenos consumidores de música. La actividad evaluadora de cualquier audición no se puede limitar únicamente a la constatación de unos contenidos (qué instrumento es, qué obra, qué compositor, qué forma tiene…), sino que es necesario observar en el niño los elementos que dan información sobre el saber escuchar.

La observación continuada y la recogida de información a partir del seguimiento sistemático que ofrecen las pautas de observación facilitan y ayudan a realizar una evaluación fundamentada. Para que la enseñanza sea efectiva y posibilite el conocimiento individual de cada niño, es necesario saber cómo reacciona este ante una audición, un hecho o una situación, cuáles son las habilidades, las capacidades, las destrezas, las disposiciones y las aptitudes que tiene y qué bloqueos o inhibiciones manifiesta. En una palabra, hay que prestar atención a la diversidad. Es necesario tener en cuenta que la evaluación de la audición tiene dos grandes ámbitos: 1 Observar la actitud, el nivel de atención, el nivel de audición y la respuesta de los niños y las niñas. Estos aspectos están íntimamente relacionados con el estado anímico, hecho que provoca que la respuesta de actitud esté influida por la predisposición de cada alumno o alumna en aquel momento. Por ello es necesario que el profesor o la profesora tenga una actitud de respeto y comprensión hacia los niños y, al mismo tiempo, una actitud persistente y dinámica que posibilite un clima que facilite que el aprendizaje se convierta en una experiencia gratificante.

2 Observar la comprensión de los contenidos de aprendizaje, es decir, aquellos que están relacionados con el reconocimiento de los diferentes aspectos trabajados, como por ejemplo la pulsación, el tempo, la dinámica, la estructura, el timbre de los instrumentos, los posibles planos sonoros…

El objetivo es evaluar para saber, tanto en lo que se refiere a cada niño en particular como al grupo en general, en qué grado se han asimilado los aprendizajes y, por lo tanto, las intenciones educativas.

A partir de la observación de los niños y la comunicación entre profesor o profesora y alumno o alumna se pueden hacer las siguientes reflexiones: || ¿Participa con interés y respeto? || ¿Disfruta al escuchar música? || ¿Se esfuerza para escuchar con atención, interés y silencio? || ¿Sabe escuchar atenta y conscientemente con una buena postura corporal? || ¿Participa en las actividades de manera activa y consciente? || ¿Sabe llevar la pulsación o el compás escuchando una audición determinada? || ¿Diferencia las métricas binaria y ternaria? || ¿Valora el silencio en las actividades de audición? || ¿Reconoce e identifica diferentes tempos musicales? || ¿Reconoce e identifica diferentes intensidades? || ¿Reconoce los instrumentos por el timbre? || ¿Distingue estructuras musicales sencillas? || ¿Reconoce obras o fragmentos ya escuchados?

Criterios de evaluación curricular

Los criterios de evaluación deben permitir entender qué conoce, comprende y sabe hacer el alumno, lo que exige una evaluación de sus conocimientos, su capacidad de resolución de problemas, sus habilidades orales y sociales, entre otros aspectos.

La evaluación de la escucha tiene dos grandes vertientes: por un lado, la que hace referencia a la actitud y el nivel de atención y escucha, y por el otro, la que se refiere a todos los contenidos relacionados con el reconocimiento de los diferentes aspectos trabajados, como los instrumentos, la estructura, el ritmo…

Hay una parte importante de evaluación colectiva, en el sentido de valorar los progresos del grupo, que se medirá por su capacidad de atención y concentración en las audiciones, y por el interés y el respeto mostrados

134 Desarrollo de las unidades didácticas

por los compañeros durante el desarrollo de las actividades. A nivel individual, empezaremos a captar el nivel de sensibilidad del niño hacia la música durante la audición de obras musicales, así como su grado de retención y comprensión de los elementos que se hayan trabajado.

A continuación se nombran los diferentes criterios de evaluación para poder valorar si el alumno ha adquirido las competencias propias del área de Música (bloque de Escucha) al finalizar el primer curso de la etapa de Educación Primaria y sea capaz de: || Mantener una actitud de respeto y de escucha activa. || Conocer obras cortas de distintos estilos y autores. || Utilizar la escucha activa de diferentes paisajes sonoros para indagar en las cualidades del sonido. || Analizar la organización de obras musicales sencillas, tanto vocales como instrumentales, y describir correctamente de manera oral los elementos que las componen. || Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos de los elementos (timbre, velocidad, intensidad, ritmo) de una obra musical. || Describir cualidades y características de materiales, objetos, sonidos e instrumentos presentes en el entorno natural. || Comunicar utilizando un vocabulario adecuado las sensaciones e impresiones experimentadas durante la audición. || Seguir, con movimiento o a través de musicogramas, la estructura de las obras escuchadas. || Conocer y respetar las normas de escucha de audiciones en el aula. || Respetar las normas establecidas para cada actividad.

Modelo de rúbrica sobre la escucha (Valoración de lo aprendido) NIVEL DE LOGRO

INDICADOR Escucha activa. Respeta el valor del silencio cuando se propone una audición en el aula.

Reconoce las obras presentadas.

Conoce el nombre de la obra y el autor.

Reconoce visual y auditivamente los instrumentos tratados en las audiciones.

Sigue, con movimiento o a través de musicogramas, la estructura de las obras escuchadas.

Relaciona lo escuchado con los contenidos trabajados.

Sensaciones musicales experimentadas durante la audición.

1 ◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Tiene dificultades para respetar el valor del silencio y apenas se aprecia disfrute en la escucha.

Reconoce algunas de las obras escuchadas en clase.

Le suena la obra pero no es capaz de reconocerla ni situarla.

Tiene dificultades para discriminar e identificar los instrumentos tratados en las audiciones.

Muestra dificultades para seguir, con movimiento o a través de musicogramas, la estructura de las obras escuchadas.

La relación del ejercicio de audición con contenidos tratados es muy pobre.

Le cuesta comunicar las sensaciones musicales y cuando lo hace, están muy poco argumentadas.

2 ◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Mantiene el silencio, aunque a veces hay que llamarle la atención y no se percata de los detalles en la audición.

Reconoce muy bien las obras escuchadas en clase.

Reconoce la obra escuchada aunque no recuerda su autor.

A menudo discrimina e identifica los instrumentos tratados en las audiciones.

Sigue de forma correcta, con movimiento o a través de musicogramas, la estructura de las obras escuchadas.

Ha hecho una relación de la audición y los contenidos tratados de forma no muy profunda.

Ha comunicado utilizando un vocabulario adecuado las sensaciones e impresiones que sentía durante la audición.

3 ◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Respeta muy bien el valor del silencio. Escucha atentamente y disfruta de la audición fijándose en los detalles.

Reconoce las obras y se fija en los detalles de la audición.

Siempre recuerda el nombre de la obra escuchada y de su autor.

Discrimina e identifica muy bien los instrumentos tratados en las audiciones.

Sigue muy bien, con movimiento o a través de musicogramas, la estructura de las obras escuchadas.

Ha hecho una relación de la audición y los contenidos tratados de forma profunda y completa.

Ha reflejado y comunicado las sensaciones musicales que sentía de forma profunda y clara.

1. BAJO. Ha de mejorar / 2. MEDIO. Bien, pero puede mejorar / 3. ALTO. Muy bien

Escuchamos 135

Cantamos y bailamos La expresión de la voz es un aspecto importante en la educación; por eso, para los niños y niñas la canción ha de llegar a ser el principal medio de expresión musical. Esta práctica constituye una actividad de grupo que requiere una actitud de respeto, de colaboración y de valoración por el trabajo hecho en común.

No podemos olvidar que cantando también se contribuye al enriquecimiento del vocabulario y al conocimiento de costumbres y tradiciones, de autores y países diferentes, y se vela por la buena emisión de la voz, principal elemento de comunicación con las otras personas.

En todas las manifestaciones de la vida hay ritmo y movimiento. La educación musical, a través de este aspecto, pretende asociar la capacidad natural y espontánea de movimiento corporal que tienen los niños y las niñas con la captación y la interpretación de estímulos sonoros rítmicos o melódicos que se proponen en esta actividad.

Orientaciones metodológicas La voz y la canción La canción es el vehículo más importante de la educación musical, puesto que, al cantar, el niño o la niña participa activa y directamente; y es el medio para hacer música que está más al alcance de todo el mundo, ya sea de manera individual o colectiva. El gran objetivo que se debe lograr al enseñar una canción es que el niño disfrute y la haga suya.

La canción es el eje vertebrador de todo el aprendizaje musical y es, también, el punto de partida para introducir elementos nuevos o para reforzar lo aprendido. Así, una buena parte de las canciones de este libro han sido pensadas para aprender los elementos del lenguaje musical, y en este bloque (Cantamos y bailamos) se han incluido algunas otras cuya única función es servir de repertorio.

La canción en grupo en la escuela es muy necesaria, puesto que cohesiona a los niños y niñas en una única expresión donde la responsabilidad y el protagonismo se reparten de manera equitativa entre todos; además, exige una buena disciplina y la integración con los demás. La atención de los niños se debe concentrar en seguir el gesto de dirección de la profesora o el profesor y en no fiarse al seguirle la voz.

Con el gesto de dirigir y de llevar la pulsación, la profesora o el profesor unifica el canto colectivo y puede matizar el contenido de la canción. El gesto, acompañado del movimiento, debe ser serio y conciso con el fin de no convertirlo en una caricatura y provocar la risa entre el alumnado y, a la vez, debe ser cordial, autoritario y generador de energía.

Es necesario también practicar el canto en grupos pequeños e individualmente, aprovechando todas las canciones en las que el texto sugiere un diálogo entre un individuo y un grupo.

La profesora o el profesor debe velar para que la canción no se imparta únicamente en la clase de Música, sino para que se vaya integrando en otros momentos de la vida escolar y se convierta en un elemento interdisciplinario.

Todas las canciones de este apartado del libro del alumno van acompañadas de la partitura respectiva, pero no para que el niño la tenga que aprender o entender, sino para que vea que la música es un lenguaje con un código propio, y también para que el profesorado pueda hacer uso de ella.

Queremos subrayar la necesidad de repetir más de una vez las canciones propuestas, puesto que los niños disfrutan repitiendo aquello que ya saben y conocen.

Aspectos que se deben tener en cuenta al enseñar una canción || La tesitura de la canción: es necesario respetar el registro de voz de los niños; el profesorado debe intentar no entonar las canciones de forma demasiado grave. Una extensión entre do3 y re4 es la más adecuada. || Tener cuidado en el gesto del principio y del final, y también en el transcurso de la canción, para ir marcando las diferentes dinámicas. || Enseñar las pautas para respirar correctamente sin cortar las frases. || Velar para que la articulación sea muy clara y concisa.

136 Desarrollo de las unidades didácticas

|| No permitir nunca el grito o el tono de voz demasiado fuerte y utilizar siempre una intensidad adecuada. || Velar para que el tempo y el carácter sean los adecuados, teniendo en cuenta las posibles fluctuaciones (ritardando, accelerando, calderones…).

|| Transmitir la ilusión por aprender la canción.

Posibilidades de trabajo de las canciones || Canción para sorteos. Se trata de canciones útiles tanto para contar como para marcar una pulsación regular, y también para sortear y ver quién se queda en algunos juegos. || Canción con gesto o mimo. Ayuda a comprender el texto y aporta ideas de expresión. || Canción representada. La canción debe tener un argumento. La representación sirve para dar más posibilidades de creación y de expresión. || Canción para andar: Sirven todas las canciones de ritmo binario que tengan un carácter y un tempo decididos. Es positivo que los niños caminen a su aire, siempre que se respete un orden, ya sea una fila, un corro, etc. Hay diferentes posibilidades: ◗◗ Cantar la canción andando (pulsación). ◗◗ Cantar la canción andando y siguiendo el ritmo con las manos (es una buena actividad de polirritmia). ◗◗ Cantar las estrofas y andar los estribillos. || Canción juego. Además del valor lúdico y musical, la canción ayuda a potenciar otras capacidades de los niños y las niñas como, por ejemplo, la atención, la memoria, la observación, la agilidad… || Canción dialogada con solistas o pequeños grupos. Estaría bien que todos los niños y niñas pudieran hacer de solistas alguna vez, que supieran cantar solos en cualquier momento y que supieran cantar cualquier canción. De este modo se ayuda a los niños y niñas tímidos. Resulta conveniente empezar la canción sin determinar quién cantará e irlo indicando, cada vez, con un pequeño gesto.

Ejemplos: || Solo: profesora o profesor; coro: grupo. || Dividir la clase en dos grupos similares. || Dividir la clase en dos grupos, uno de ellos más pequeño. || Solo: un niño; coro: grupo.

De este modo, se potencia la asimilación de la frase musical y el sentido expresivo del texto, al mismo tiempo que se aprende y se memoriza.

Esta actividad se puede llevar a cabo con todo tipo de canciones: trabajo con frases cortas, repeticiones de estrofas, asimilación y reconocimiento de estrofas y de estribillos, etc. || Canción escondida: Una vez bien aprendida la canción, es bueno «esconderla» por frases. No es necesario que los niños sepan qué frase o estrofa se esconde, solo deben seguir el gesto de la profesora o del profesor. || Canciones metodológicas: Son adecuadas para presentar algún elemento nuevo del lenguaje musical; conviene haber cantado antes la canción con el fin de que se conozca bien y, de este modo, poder extraer los elementos que se deseen trabajar. || Canción con acompañamiento rítmico y ostinato: Hay que emplearla cuando la canción está muy interiorizada. Los niños mantienen la atención y el interés y, sobre todo, se lo pasan bien.

Además del interés musical, la canción, en el marco de la escuela, dispone de una cantidad de recursos didácticos que es necesario aprovechar en todo momento, bien para ampliar los conocimientos, bien para redondear los que ya se tienen: || Ver las cualidades del sonido (largo-corto, fuerte-flojo, etc.). || Seguir el ritmo de la canción. || Marcar la pulsación. || Seguir el ritmo de la canción por fragmentos. || Caminar la pulsación y palmear el ritmo. || Contar el número de pulsaciones. || Acompañar la canción con un ostinato rítmico sencillo (con instrumentos o con el propio cuerpo). || Descubrir vocabulario. || Provocar diálogos o inventarse frases con palabras nuevas que han salido en la canción.

Cantamos y bailamos 137

|| Hacer juegos de expresión que representen la canción. || Relacionar el lenguaje de la canción con otras materias.

Para los niños y las niñas, la canción debe ser siempre un momento de regocijo. Influye directamente en su sensibilidad, desarrolla las facultades intelectuales y los prepara para hacer música en grupo.

Es conveniente que la profesora o el profesor haga ver al alumnado que cuando una canción «sale bien» es porque entre todos la hemos hecho bonita.

Cómo saber si se ha aprendido una canción Este aspecto se puede trabajar como un juego: || La profesora o el profesor empieza la canción y un grupo la continúa. || Cantar la canción en cadena: Un niño canta una frase y el que está al lado la continúa, y así hasta que cada uno ha cantado una frase. Esta es una buena actividad de audición y de atención que ayuda a reforzar el oído, puesto que los niños y las niñas deben continuar cantando la canción con la misma tonalidad y con el mismo sentido expresivo. || «Hacer el pez»: Cantar la canción sin que se oiga nada, pero vocalizando las palabras (moviendo los labios); cuando la profesora o el profesor haga una señal, retomarla con sonido. Esta actividad potencia la interiorización de la melodía y del texto.

Educación de la voz Con respecto a la educación de la voz, es imprescindible que el profesorado trabaje la impostación de la voz, la dicción y la función postural, puesto que los niños, por imitación y de manera natural, también lo harán. La voz, como primer elemento interpretativo que los niños pueden utilizar, debe cuidarse en todo momento.

Aspectos que hay que tener en cuenta: || Es necesario usar el ejemplo del profesorado y la tesitura adecuada, puesto que son los factores más determinantes para llevar a cabo un buen trabajo. || Es necesario tener cuidado con la posición, la respiración y la articulación individual, y buscar un sonido nítido y musical en el conjunto del grupo. || Es necesario buscar la voz natural y cálida, porque el grito y la voz crispada son enemigos del canto. || Es necesario que el canto sea compatible con una actitud relajada y sonriente (la frente arrugada y el cuello estirado son signos de agarrotamiento). || Es necesario conseguir, progresivamente, agilidad en la vocalización y en la articulación de los textos. || No es necesario, debido a la edad de los niños y niñas en este ciclo, pedir volumen de voz. || Es necesario que la respiración sea natural y nada forzada. La buena colocación a la hora de cantar (columna recta, pecho abierto) facilita una buena respiración. || Es necesario que los niños que desafinan, los que en algún momento deforman la melodía, canten al lado de los que afinan, puesto que esto los ayudará a mejorar. || Es necesario ayudar a los niños y las niñas que tienen una voz con poco registro, con algo de paciencia y dedicación individual, haciendo que practiquen e imiten glissandos.

Las canciones y danzas grabadas en los CD Todas las canciones del bloque Cantamos y bailamos están grabadas en los CD. En el CD del alumno están las canciones con el texto, y en el CD II del profesor se encuentran las bases instrumentales. El profesorado puede utilizar las grabaciones como ayuda en la tarea de enseñar las canciones, pero consideramos que debería ser capaz de hacerlo con su propia voz: resulta más natural y los niños aprenden mejor.

La audición de las bases instrumentales y la posibilidad de cantar «encima» el texto de las canciones hace que los niños y las niñas se lo pasen bien cantando y puedan experimentar el canto con un apoyo instrumental.

Creemos que estas grabaciones son muy útiles para el profesorado, puesto que es poco frecuente que un colegio disponga de un piano. Es importante, no obstante, que las niñas y los niños escuchen el acompañamiento y sepan la canción antes de cantarla sobre la base instrumental.

Las canciones y los karaokes Las canciones que inician las unidades didácticas y las del bloque Cantamos y bailamos pueden tener, a parte de los CD de audio, el soporte de las tecnologías actuales (TIC), concretamente el karaoke.

138 Desarrollo de las unidades didácticas

El profesor o profesora debe diseñar actividades relacionadas con el karaoke para fomentar el papel activo del alumnado y permitir que sean conscientes de su conocimiento de la canción y, al mismo tiempo puedan convertirse por unos minutos en protagonistas, sentirse reconocidos, apreciados y animados por sus compañeros. El karaoke nos ofrece diversas posibilidades de aplicación didáctica: || Permite valorar las aptitudes del alumnado por el canto y reforzar su autoestima ante la clase y promover el dominio escénico a la vez que se juega. || Practicar el canto y ponerse en el papel del cantante, ya que constantemente están escuchando la canción en versión instrumental. || Trabajar la audición, haciendo especial hincapié en la entonación, la afinación y la memoria. Además, se realiza una actividad completa donde el profesor también puede trabajar el ritmo, la melodía, la dinámica, el texto… como actividad cognitiva y emocional. || Ayudar a prevenir y a tratar problemas relacionados con la capacidad de expresión y comunicación e influye en la mejora de la velocidad lectora. || Utilizar el karaoke como soporte final una vez que los alumnos ya conocen la canción.

Cantamos y bailamos 139

Solucionario

Cantamos y bailamos

13

Al jardín de la alegría

1 Canta y juega con tuß compañeroß:

Contenidos

Al jardín de la alegría, quiere mi madre que vaya.

Por ver si me sale un noviø el máß bonitø de España.

Vamoß loß doß, loß doß, loß doß, vamoß loß doß, en compañía, vamoß loß doß, loß doß, loß doß, al jardín de la alegría.

|| Canción-juego: Al jardín

de la alegría. Popular infantil.

Adapt. Rosa M.ª Montserrat.

Tipología de canto || Canción estrófica. || Ámbito: do3 a sol3. || Tonalidad: do mayor.

Objetivos

|| Cantar la canción Al jardín de la alegría Popular infantil AdApt. R. M.ª MontseRRAt 1.

2.

3

3

Encontraréis la base instrumental en Ver explicación del juego en la P. D.

II: 1.

3

77

|| || || ||

teniendo en cuenta la precisión rítmica y melódica,y la articulación del texto.

Cantar con gusto y precisión.

Cantar para disfrutar de la música.

Participar y disfrutar del juego.

Experimentar el canto individual.

Material digital || Karaoke.

Al jardín de la alegría es una canción tradicional infantil muy escuchada y utilizada a nivel didáctico ya que ayuda a desarrollar la psicomotricidad y la coordinación general del niño o la niña, lo cual facilita la educación integral y completa de su formación.

1

Canta y juega con tus compañeros:

|| Escuchar la canción grabada en el CD del alumno, 13, o bien la interpretación que haga el profesor o la || || || ||

||

profesora, un par de veces. Si es necesario, se pueden hacer preguntas para comprobar la atención de los niños: ¿cuántas estrofas hay?, ¿hay estrofas iguales?, ¿de qué habla la canción?, ¿quién puede explicar el argumento de la canción?

Trabajar la canción por frases y juntarlas a medida que la afinación, el ritmo y la dicción estén bien interiorizados. El procedimiento puede ser el mismo que en otras canciones: el profesor o la profesora canta la primera frase dos veces, teniendo en cuenta el fraseo musical y los niños la repiten. Después se hace lo mismo con las otras para acabar cantando la estrofa entera.

No hay que permitir ni gritos ni que el tono de voz sea demasiado fuerte; hay que emplear siempre una intensidad adecuada.

Cantar la canción de manera dialogada: estaría bien que todos los niños pudieran hacer de solistas alguna vez y que supieran cantar en solitario.

Desarrollo del juego: los niños forman dos filas, una frente a la otra y cara a cara cantando la canción dando palmas. Un niño o niña se pasea de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba. Cuando cantan la parte «Vamos los dos, los dos, los dos…» el del centro elige a otro y se pasea con él hasta terminar la canción. Se retoma la canción quedando en el centro de las filas el niño o la niña escogido. Cuando se inicia el juego de nuevo, el jugador que fue elegido en el juego anterior será el que se pasea por dentro de las filas.

Cantar la canción con el apoyo auditivo de la grabación sin las voces, CD II del profesor, 1, o con el soporte digital del karaoke.

140 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Cantamos y bailamos

14

Los enanitos

1 Canta:

Contenidos

|| Canción: Los enanitos. Popular de Suecia.

Tipología de canto || Canción estrófica. || Ámbito: do3 a re4. || Tonalidad: fa mayor.

Objetivos

Son laß doce, en la torre suena la campana, media noche, ya loß enanitoß se levantan.

Tictac, tictac, tiqui, tiqui, tictac, tic, tictac.

En silencio, gran nariz y larga barba blanca, temerosoß con su paso menudito avanzan.

Tictac, tictac…

Solitarioß, árboleß del bosque leß aguardan, y contentoß, todoß en su entorno, bailan, bailan.

Tictac, tictac…

Llega el día.

Dejan ya suß juegoß y suß danzaß, loß enanoß, vuelven a esconderse en su cabaña.

Tictac, tictac…

|| Cantar la canción Los enanitos teniendo || || || ||

en cuenta las precisión rítmica y melódica, y la articulación del texto.

Cantar con gusto y precisión.

Cantar para disfrutar de la música.

Respetar el trabajo colectivo y participar.

Esforzarse por conseguir el hábito de la memorización.

Material digital || Karaoke.

1

Popular de Suecia

78

Encontraréis la base instrumental en

II: 2

Canta:

|| Escuchar la canción (CD del alumno, 14) para que los niños capten el argumento y la estructura de la can|| || || || || ||

ción. Comentar de qué habla la canción; pedir a los alumnos que describan las actividades que realizan los enanitos, cómo las han imaginado.

La canción ayuda a los niños a descubrir la alternancia entre estrofa y estribillo. Pedir a los alumnos que acompañen el estribillo con palmas o con instrumentos de pequeña percusión como las claves.

Cantar mientras se juega: la profesora o el profesor se señala a sí mismo y canta la primera frase de la canción; después señala a un niño, que deberá cantar la segunda frase, y así sucesivamente, sin perder el ritmo ni hacer paradas innecesarias.

Cantar en grupos. Un niño canta cada estrofa y todos juntos, el estribillo.

Comprobar el canto de cada alumno. La canción puede interpretarse en forma de cadena, respetando las frases de la canción y fijando la atención en las indicaciones que el profesor o la profesora propone.

Dramatización de la canción: conversar con los niños con la finalidad de que ellos mismos organicen unos movimientos y coreografías para ilustar con movimiento la canción. El docente guiará sus ideas y puede matizar algunos aspectos que tener en cuenta. Por ejemplo, en la interpretación de la segunda estrofa será preciso trabajar la intensidad y la dinámica.

Cantar la canción con el apoyo auditivo de la grabación sin las voces, CD II del profesor, 2, o con el soporte del karaoke de la canción.

Cantamos y bailamos 141

Solucionario

Cantamos y bailamos

15

Ya llegó el otoño

2 Inventa un dibujo que ilustre la canción

Ya llegó el otoño:

1 Canta: Ya llegó el otoño, pronto lloverá, las setas de los bosques crecerán.

Ya llegó el otoño, sopla el vendaval, las hojas de los árboles caerán.

Ya llegó el otoño, el fresco empieza ya, los días son más cortos, te tienes que abrigar.

Ya llegó el otoño, los pájaros se van, buscando otros lugares donde descansar.

Actividad gráfica

M. Ángel de lA ossA

80 Encontraréis la base instrumental en

II: 3.

79

Contenidos

|| Canción: Ya llegó el otoño. M. Ángel de la Ossa.

Tipología de canto

|| Canción estrófica. || Ámbito: si2 a si3. || Tonalidad: Si bemol mayor.

Objetivos

|| Cantar la canción Ya llegó el otoño teniendo en cuenta la precisión rítmica y melódica, y la articulación del texto.

|| Cantar con gusto y precisión y para disfrutar de la música. || Respetar el trabajo colectivo y participar. || Experimentar el canto tatareando y/o silbando. || Crear una composición plástica (dibujo) que describa el texto de la canción.

Material digital || Karaoke.

1

Canta:

|| Escuchar la canción a partir de la audición de la melodía de la grabación (CD del alumno, 15), o bien a partir de la imitación del modelo del profesor o la profesora. || Comprensión auditiva: ¿De qué nos habla la canción? ¿Qué pasa en otoño? ¿Cómo son los días? ¿Qué sonido hace un vendaval? ¿Y la lluvia?… || Aprender la canción y cantarla.

142 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Cantamos y bailamos

|| Experimentar el canto tarareando y, si algún alumno sabe silbar, proponer que haga de solista en las partes de la canción correspondientes.

|| Trabajar la audición interior colocando gestos en lugar de ciertas palabras clave. || Dramatizar la canción con gestos (lluvia, frío, pájaros...). || Divididir la clase en cuatro grupos. Cada grupo interpreta una de las estrofas mientras los demás se mueven alternando pasos con chasquido de dedos. || Cantar, con el apoyo auditivo de la grabación, la canción sin las voces (CD II del profesor, 3) o a partir del karaoke (del material digital). Hacer que los niños canten «encima» de la grabación experimentando el acompañamiento instrumental como apoyo armónico, lo que les ayudará a afinar correctamente.

2

Inventa un dibujo que ilustre la canción Ya llegó el otoño:

|| Actividad gráfica para que quede constancia de los elementos descriptivos del texto de la canción.

Cantamos y bailamos 143

Solucionario

Cantamos y bailamos

16

El trineo

Movimientø: La danza se estructura en doß bloqueß de movimiento.

A Estrofa. Repetid esta evolución doß veceß.

Posición inicial: Por parejaß formandø un gran círculø y mirandø hacia el centrø.

Talón-punta, talón-punta y cuatrø pasoß hacia delante.

Andante Introducción

A

Popular de EE. UU.

Talón-punta, talón-punta y cuatrø pasoß hacia atráß.

B Estribillø. Bailad girandø en corrø, primerø hacia

la derecha y despuéß hacia la izquierda, mirandø siempre al centrø del círculø.

B

1.

2.

82 Ver el texto de la danza en la P. D.

81

Contenidos

|| Danza: El Trineo. Popular de EE. UU. || Celebraciones populares: Navidad.

Objetivos

|| Esforzarse por el mantenimiento de la postura correcta en la ejecución de la danza. || Distinguir las estrofas del estribillo. || Experimentar los puntos de danza de galope y «talón-punta».

El trineo es una danza tradicional norteamericana adecuada para celebrar las fiestas de Navidad.

Trabajo previo

|| Aprender la canción a partir de la audición de la melodía de la grabación (CD del alumno, 15), o bien a partir de la imitación del modelo del profesor o la profesora. El texto es el siguiente: Estrofa 1: Es la Navidad, la nieve ya cayó, alegre es correr los montes sin temor.

En mi trineo azul cantando vuelo yo, resuenan cascabeles al compás de mi canción.

Estrofa 2: Es la Navidad, la nieve ya cayó, y todo lo cubrió con su blanco color.

Viajamos en trineo, cantando sin cesar alegres melodías en honor al Niño Dios.

144 Desarrollo de las unidades didácticas

Estribillo: Clin, clan, clon, clin, clan, clon, corre, corre más.

Soy feliz, libre y feliz deslizándome sin fin.

Clin, clan, clon, clin, clan, clon, corre, corre más.

Soy feliz, libre y feliz deslizándome sin fin.

Solucionario

Cantamos y bailamos

|| Cantar la canción distinguiendo bien la melodía de la estrofa de la del estribillo. || Observar las ilustraciones de las páginas 81 y 82, y comentar qué quiere decir «posición inicial» y «movi|| || || || ||

miento» para comprender qué hay que hacer para bailar la danza.

Practicar el punto de danza «talón-punta» y los cuatro puntos de galope.

Practicar el giro que será preciso realizar cuando, al avanzar hacia el interior del círculo, haya que girarse para volver a la posición inicial.

Practicar el paso lateral.

Formar un corro cogidos de las manos y hacer que los niños y niñas se vayan desplazando mientras el profesor o la profesora va dando órdenes como, por ejemplo, «caminamos de cara al corro», «caminamos mirando hacia fuera del corro», «hacemos punteo», «hacemos paso lateral en sentido horario», «hacemos galope en sentido horario», «¡nos paramos!», «pies juntos»…

Dividir a los niños y niñas en dos grupos que representen las dos partes del movimiento de la danza. Cada grupo debe cantar el trozo del texto de la danza que le ha tocado, mientras observa al profesor o a la profesora haciendo los movimientos correspondientes. Posteriormente hay que intercambiar los papeles: el profesor o la profesora canta la canción y los diferentes grupos ejecutan, a su vez, los movimientos de cada parte.

Cómo se baila Punto de danza: galope y punteo.

Posición inicial: corro de parejas situadas cara a cara en el sentido contrario al de las agujas del reloj, las niñas fuera y los niños dentro. Pies juntos y manos en la cintura.

Movimiento: ◗◗ La danza consta de seis estrofas, estructuradas en dos movimientos cada una, A y B: A. Estrofas. Punteo: pie derecho al lado, en el sitio, adelante y pies juntos; pie izquierdo al lado, en el sitio, adelante y pies juntos. Desplazamiento a galope hacia el interior del corro en cuatro pulsaciones, giro y retorno también en cuatro pulsaciones, a la posición inicial y giro encaradados hacia el interior del corro.

Este punteo y desplazamiento a galope se repite dos veces.

Talón-punta, talón-punta y cuatrø pasoß hacia delante.

Talón-punta, talón-punta y cuatrø pasoß hacia atráß.

Cantamos y bailamos 145

Solucionario

Cantamos y bailamos

B. Estribillo: los niños, que están en el interior del corro, se desplazan al lado derecho de su pareja y, cogidos de las manos y sin dejar de hacer galope, todo el grupo se desplaza en sentido contrario al de las agujas del reloj, girando en corro, primero hacia la derecha y después hacia la izquierda, mirando siempre hacia el centro del círculo.

◗◗ Se

retoma la danza cinco veces haciéndolo todo igual (la danza se repite seis veces). Al final de la sexta estrofa, las parejas realizan una reverencia suave.

Otra posibilidad de movimiento Posición inicial: todos en un corro; un niño o una niña en el medio (si son muchos, pueden colocarse dos).

Movimiento: ◗◗ Estrofa 1: el niño que está en medio va dando vueltas galopando libremente por el interior del corro, durante toda la primera melodía (A) y el resto del grupo sigue la acentuación binaria dando palmas. Cuando empieza B, el niño o niños que bailaban en medio del corro se detienen y se sitúan cara a cara frente a un niño o una niña y marcan el punteo acabando con una reverencia suave (pie derecho, pie izquierdo, pie derecho, pie izquierdo, pausa, pie izquierdo, pie derecho, pie izquierdo, pie derecho, pausa). ◗◗ Estrofa 2: vuelve a comenzar la primera melodía y ahora son dos los niños que giran galopando por el interior del corro. En el segundo tiempo melódico se detienen y se sitúan cara a cara con otros dos niños o niñas y marcan el punteo. ◗◗ Estrofas 3 a la 6: continuamos así hasta que todos los niños y niñas bailan.

146 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Cantamos y bailamos

Contenidos

|| Villancico: Una pandereta suena.

Popular andaluza.

|| Celebraciones populares: Navidad.

Tipología de canto

|| Villancico popular andaluz. || Canción estrófica. || Ámbito: re3 a re4. || Tonalidad: fa mayor.

Objetivos

|| Poner atención, interés y silencio en el aprendizaje.

|| Cantar el villancico Una pandereta suena

17

Una pandereta suena

1 Canta y acompaña la canción con

la pandereta:

Una pandereta suena, una pandereta suena, yø nø sé por dónde irá.

Camina para Belén hasta llegar al Portal, hasta llegar al Portal.

Al Niñø recién nacidø, al Niñø recién nacidø, todoß le traen un don.

Yø soy chicø y nada tengø, le traigø mi corazón, le traigø mi corazón.

teniendo en cuenta la precisión rítmica y la articulación del texto. || Acompañar la canción con un apoyo rítmico basado en la pulsación. || Reconocer algunas manifestaciones culturales de nuestro país: cantar villancicos y tocar la pandereta.

Material digital || Karaoke.

1

Popular andaluza

Encontraréis la base instrumental en

II: 4.

83

Canta y acompaña la canción con la pandereta.

Aprendizaje de la canción

|| Presentar la canción Una pandereta suena usando el apoyo visual del libro y de la audición, CD del alumno, 17.

|| Asegurarse de que los niños y las niñas lo han comprendido auditivamente. Preguntarles: ¿de qué habla la || || || ||

|| ||

canción?

Explicar que la canción Una pandereta suena es una de las muchas canciones populares de Navidad. Hablar sobre las canciones que los niños cantan en su casa, cuál es la que cantan en las fiestas, etc.

Hacer que aprendan la canción y que la canten.

Repartir panderetas y cantar la canción marcando la pulsación.

Dibujar en la pizarra pulsaciones binarias (fuertes y débiles) y hacer que los niños las reproduzcan con instrumentos. Hay que insistir en el hecho de que la reproducción de la intensidad debe acercarse a un sonido fuerte y a un sonido flojo, y hay que velar para que la regularidad de la pulsación se mantenga, puesto que a menudo los niños relacionan la intensidad piano con un tempo lento. Es necesario que se vayan señalando de izquierda a derecha las pulsaciones y se remarquen muy bien el inicio y el final de estas.

Animar a los niños a cantar y a tocar la canción por parejas con panderetas. Hacer esta actividad durante unos cuantos días, hasta que todos la hayan cantado alguna vez ante sus compañeros y compañeras.

Cantar la canción con el apoyo auditivo de la grabación sin las voces, CD II del profesor, 4. Hacer que los niños canten «encima» de la grabación, experimentando el acompañamiento instrumental como apoyo armónico.

Cantamos y bailamos 147

Solucionario

Cantamos y bailamos

18

Al juego chirimbolo

1 Canta y juega siguiendo distintoß tempoß: Al juegø chirimbolø ¡Qué bonitø eß!

Con un pie, otrø pie, una manø, otra manø.

Un codø, otrø codø.

Una nariz y el gorrø.

Una oreja, otra oreja.

Y el culø de una vieja.

Contenidos

|| Canción: Al juego chirimbolo. Popular. || Cambios de tempo.

Tipología de canto

Popular

|| Canción estrófica. || Ámbito: mi3 a la3. || Tonalidad: do mayor.

Objetivos

|| Cantar colectivamente la canción Al juego chirimbolo al unísono.

|| Sincronizar el movimiento corporal

6

con los cambios de tempo y la música. || Participar y jugar al juego del corro.

11

16

84

Encontraréis la base instrumental en

II: 5.

Material digital || Karaoke.

Al juego chirimbolo es un juego popular en muchos lugares de nuestra geografía.

1

Canta y juega siguiendo distintos tempos:

|| Escuchar la canción grabada en el CD del alumno, 18. Los niños y niñas captarán globalmente el contenido. || || ||

|| ||

Después, comentar el texto y la temática de la canción: ¿Quién sabe jugar al juego chirimbolo?

Se puede repetir la canción hasta que se haya llegado a la comprensión y memorización total del texto.

Comentar con los niños los cambios de tempo de la interpretación de la grabación: Hacer que los niños acompañen la audición de la canción palmeando la pulsación o caminándola para que todo el grupo consiga adaptarse de forma precisa a cada cambio de tempo.

Cantar mientras se juega: El profesor o la profesora, canta la primera frase de la canción; después señala a un niño, que deberá cantar la segunda frase, y así sucesivamente sin perder el ritmo ni hacer paradas innecesarias.

Juego: Todos los niños y niñas cogidos de la mano giran en el corro mientras cantan. Al cantar «un pie, otro pie…», se sueltan todos de las manos y se van enseñando las partes del cuerpo según se nombran en la canción. Al final del juego, después de cantar «el culo de la vieja» se hacen cosquillas unos a otros.

Cantar la canción con el apoyo auditivo de la grabación sin las voces, CD II del profesor, 5 o con el soporte del material de aula, el karaoke.

148 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

19

Cantamos y bailamos

Estaba una pastora

1 Escucha y despuéß canta la canción:

7 La pastora enfadada, larán…

10 De penitencia te echø, larán…

8 A confesar la falta, larán…

11 Despuéß llamaß al gatø, larán…

9 A voß, padre, me acusø, larán…

12 El besø se lø diø, larán…

… el rabitø le cortô (biß).

… se fue al padre Angelitø (biß).

1 Estaba una pastora,

larán, larán, laritø, estaba una pastora cuidandø al rebañitø (biß).

2 Con leche de suß cabraß, larán…

… que le corté el rabitø (biß).

… haciendø loß quesitoß (biß).

… hacer otrø quesitø (biß). … y le daß un besitø (biß).

… y el cuentø se acabô (biß).

2 ¿Te parece bien que la pastora corte el rabito

al gato?

¿Por qué?

Popular

3 El gatø la miraba, larán…

5 Si tú hincaß la uña, larán…

4 Gatø, nø echeß la uña, larán…

6 El gatø echô la uña, larán…

… con ojoß golositoß (biß).

… y destroceß el quesitø (biß).

1. - 11.

… te cortaré el rabitø (biß).

12.

86

… y estropeô el quesitø (biß).

Encontraréis la base instrumental en

II: 6

85

Contenidos

|| Canción: Estaba una pastora. Popular.

Tipología de canto || Canción estrófica. || Ámbito: do3 a do4. || Tonalidad: do mayor.

Objetivos

|| Aprender la canción de memoria. || Respetar el trabajo colectivo y participar. || Esforzarse por conseguir el hábito de la memorización.

Material digital || Karaoke.

El principal objetivo o motivo por el que inculcamos a los niños este tipo de canciones es que desarrollen el gusto por la música. Además, gracias a este tipo de melodías tradicionales los niños serán capaces de conocer algunas de las manifestaciones culturales de su entorno y al mismo tiempo representarlas. También estaremos ayudando a nuestros alumnos, pues mediante este tipo de canciones ellos enriquecen sus posibilidades expresivas.

1

Escucha y después canta la canción:

|| Escuchar la grabación (CD del alumno, 19) o cantársela nosotros mismos. || Cantar la canción por estrofas. Cantamos la primera estrofa un par de veces y a un ritmo lento, y seguida-

mente invitamos a los niños y niñas a que ellos también lo hagan. Repetiremos esta misma operación con todas y cada una de las estrofas de la canción. Es muy importante, que no interrumpamos a los alumnos mientras cantan, por lo tanto si cometen algún error de entonación o incluso algún error en la letra, esperaremos a que acaben de cantarla para decirles los errores que hayan cometido. || Cuando los alumnos han asimilado por completo la canción, podemos trabajarla de diferentes maneras: ◗◗ Hacer un juego de corro, cantando con el apoyo de la base instrumental (CD II del profesor, 6). ◗◗ Escenificar la canción. Varios alumnos pueden tomar el papel de oveja (rebaño), otro el papel de gatito y otro alumno puede asumir el rol de pastora.

2

¿Te parece bien que la pastora corte el rabito del gato? ¿Por qué?

|| Reflexionar, conversar y opinar sobre el texto de la canción.

Cantamos y bailamos 149

Solucionario

Cantamos y bailamos

20

La danza del esquimal

2 Escucha la canción La danza del esquimal

y responde: A ¿A cuántoß tempoß distintoß la haß escuchado?

A treß tempoß

1 Canta la canción y baila siguiendo

treß tempoß distintoß:

Eß una danza que la danza siempre el esquimal, ¡ah!

Baila en cadena en la arena si no hay temporal, ¡ah!

Eß una danza que la danza siempre el esquimal, ¡ah!

Baila en cadena en la arena si no hay temporal, ¡ah!

Uno, doß, treß, cuatro, cinco, seiß, ¡ah!

Uno, doß, treß, cuatro, cinco, seiß, ¡ah!

A

B

B

Rodea el tempo que te ha gustado máß: lento

andante

alegro

3 Dibújate bailando La danza del esquimal

en el momento en que cantaß ¡ah!

C

Actividad gráfica Anny y JeAn-MARc VeRsini Adaptación: Agnès MiRAlbell

88 Encontraréis la base instrumental en

II: 7

87

Contenidos

|| Canción: La danza del esquimal. Anny y Jean-Marc Versini. Adaptación: A. Miralbell. || Cambios de tempo.

Tipología de canto

|| Canción-danza con cambios de tempo. || Ámbito: do3 a do4. || Tonalidad: mi mayor.

Objetivos

|| Cantar la canción La danza del esquimal y disfrutar. || Seguir y experimentar diferentes tempos. || Bailar la danza según la coreografía propuesta.

Material digital || Karaoke.

1

Canta la canción y baila siguiendo tres tempos distintos.

|| Presentar la canción utilizando el soporte visual del texto y las imágenes del libro del alumno y audio de la

canción-danza , CD del alumno, 20. || Comprensión del argumento: ¿De qué nos habla la canción? ¿Qué sabemos de los esquimales? ¿Dónde viven? || Aprender la canción y cantarla colectivamente, marcando la pulsación con las manos sobre los muslos. || Experimentar los cambios de tempo. El maestro o la maestra con el pandero va tocando diferentes tempos y los niños deben moverse por el espacio y adaptar el desplazamiento a los distintos pulsos y velocidades.

Para hacerlo estimulante para los alumnos podemos contar la siguiente historia: «Había una vez una familia

150 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario 20

La danza del esquimal

Cantamos y bailamos

1 Canta la canción y baila siguiendo

treß tempoß distintoß:

de esquimales que vivían en el Polo Norte. Un día todos salieron a pasear (tempo caminando). Los esquimales caminaban rápido porque tenían mucho frío (tempo rápido), pero les costaba andar deprisa por la nieve ya que los pies se les quedaban atrapados... Iban despacio (tempo lento), cada vez estaban más cansados (tempo muy lento). Así que decidieron descansar un poco para recuperar fuerzas y seguir después su camino (tempo rápido)». || Bailar la canción La danza del esquimal. ◗◗ Posición inicial: corro cogidos de las manos mirando al centro. ◗◗ Evoluciones: A. Caminar siguiendo la pulsación en círculo hacia la derecha. En ¡ah!, marcar el acento levantando los brazos sin soltarse.

B. Avanzar de frente hacia el centro. En ¡ah!, marcar el acento levantando los brazos sin soltarse.

C. Avanzar hacia fuera de espaldas. En ¡ah!, marcar el acento levantando los brazos sin soltarse.

Eß una danza que la danza siempre el esquimal, ¡ah!

Baila en cadena en la arena si no hay temporal, ¡ah!

Eß una danza que la danza siempre el esquimal, ¡ah!

Baila en cadena en la arena si no hay temporal, ¡ah!

Uno, doß, treß, cuatro, cinco, seiß, ¡ah!

Uno, doß, treß, cuatro, cinco, seiß, ¡ah!

A

B

C

Anny y JeAn-MARc VeRsini

Agnès MiRAlbell Cuando se repite, los niños se giran cogidos de las manos en círculo y mirandoAdaptación: hacia fuera: A. Caminar siguiendo la pulsación en círculo hacia el derecha. En ¡ah!, marcar el acento levantando los brazos sin soltarse.

B. Avanzar hacia el centro de espaldas. En ¡ah!, marcar el acento levantando los brazos sin soltarse.

C. Avanzar hacia fuera de cara. En ¡ah!, marcar el acento levantando los brazos sin soltarse. || Cantar y bailar la canción La danza del esquimal con el apoyo de la base instrumental (CD II del profesor, 7) o con el karaoke de la canción.

2

Escucha la canción La danza del esquimal y responde: ¿A cuántos tempos distintos la has escuchado? Rodea el tempo que te ha gustado más:

|| La danza se repite tres veces: lento-andante-rápido.

3

Dibújate bailando La danza del esquimal en el momento en que cantas ¡ah!

|| Actividad gráfica. Deben dibujarse con los brazos en alto.

Encontraréis la base instrumental en

II: 7

87

Cantamos y bailamos 151

Solucionario

Cantamos y bailamos

21-24

Escuchad redoblar 25

4 Canta la canción mientraß gestualizaß

la técnica de tocar loß intrumentoß:

1 Escucha cómo suenan estoß instrumentoß

de percusión. Despuéß reescribe su nombre:

djembé

tam - tam

balafón

Escuchad redoblar el djembé; el son de la kalimba, el djembé; el son de la kalimba.

Así suena el balafón y el tam - tam africano.

Así suena el balafón y el tam - tam africano.

kalimba

2 Vuelve a escuchar loß instrumentoß y escribe

1, 2, 3, 4, debajo de su nombre según el orden en que loß escuchaß.

Escuchad

djembé

kalimba

balafón

tam - tam beRnARd lARquieR Adaptación: A. MiRAlbell

3 ¿Qué instrumentoß hay en la escuela que te

recuerden su sonido y la técnica para tocarlos? Dibújaloß y escribe su nombre.

xilófono

bongoß

pandero

90

Encontraréis la base instrumental en

II: 8

89

Contenidos

|| Canción: Escuchad redoblar. Bernard Larquier. Adaptación: A. Miralbell. || Gestualización de la canción. || Instrumentos africanos: djembé, balafón, tam-tam, kalimba.

Tipología de canto

|| Canción estrófica con gestualizaciones. || Ámbito: re3 a la3. || Tonalidad: pentatónica de do.

Objetivos

|| Cantar y aprender las gestualizaciones de la canción. || Practicar la audición interior. || Conocer, escuchar y reconocer el sonido del balafón, el djembé, la kalimba y el tam-tam. || Cantar al tiempo y acompañar gestualmente la canción.

Material digital || Karaoke.

1

Escucha cómo suenan estos instrumentos de percusión. Después reescribe su nombre.

|| Observar las fotografías de los instrumentos y conversar sobre cómo son, de qué materiales están hechos,

cómo se tocan, si alguna vez han visto o escuchado alguno, etc. || Escuchar las muestras instrumentales del balafón, el djembé, la kalimba y los tam-tam (CD del alumno, 21-24). A medida que vayan sonando y los reconozcan, reescribir su nombre.

152 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

2

Cantamos y bailamos

Vuelve a escuchar los instrumentos y escribe 1, 2, 3, 4, debajo de su nombre según el orden en que los escuchas.

|| Volver a escuchar las muestras instrumentales del balafón, el djembé, la kalimba y los tam-tam (CD del alumno, 21-24) siendo el profesor quien decida el orden de escucha. Los alumnos tienen que numerar el orden de aparición de las muestras sonoras.

3

¿Qué instrumentos hay en la escuela que te recuerden su sonido y la técnica para tocarlos? Dibújalos y escribe su nombre.

|| Pueden citarse: el balafón con los instrumentos de láminas (xilófono, metalofóno, carillón); el djembé con tambores y panderos; el tam-tam con los bongos; la kalimba es más difícil de relacionar con instrumentos escolares. || Realizar la actividad gráfica. Es aconsejable que los alumnos tengan delante los instrumentos reales para que les recuerden a los africanos.

4

Canta la canción mientras gestualizas la técnica de tocar los instrumentos.

|| Presentar la canción Escuchad redoblar haciendo uso del apoyo visual del libro del alumno y del audio de la || || || ||

|| ||

canción (CD del alumno, 25.)

Hablar de los instrumentos que han salido: ¿Los conocéis? ¿De qué país son tradicionales? Recordar el sonido de los instrumentos trabajados en la actividad 1.

Escuchar de nuevo la canción (CD del alumno, 25) y al mismo tiempo ir señalando en la página 89 los diferentes instrumentos que se citan en el texto de la canción.

Observar las imágenes que representan las seis gestualizaciones que se realizan durante el canto.

Aprender las gestualizaciones de la canción por imitación del maestro o la maestra, ◗◗ Escuchad …………………… ponerse las manos en las orejas, ◗◗ en el bosque …………………… manos abiertas ante la cara e ir separándolas, ◗◗ el djembé …………………… hacer el gesto y técnica de tocar el djembé, ◗◗ al son de la kalimba …………………… hacer el gesto de tocar la kalimba golpeando con los dedos, ◗◗ así suena el balafón …………………… hacer el gesto como si tocáramos el balafón con las baquetas, ◗◗ y el tam-tam africanos …………………… hacer el gesto de tocar a dos manos el tam-tam, primero a la izquierda y luego a la derecha.

Practicar la audición interior: Cantar la canción y cuando se citan los instrumentos, cantarla interiormente y solo hacer el gesto de tocar el instrumento que se menciona.

Cantar la canción con el apoyo auditivo de la grabación sin las voces, CD II del profesor, 8 o con el soporte del karaoke de la canción. Hacer que los niños canten «encima» de la base instrumental, experimentando el acompañamiento como apoyo armónico.

Cantamos y bailamos 153

Solucionario

Cantamos y bailamos

26

El carpintero

1 Canta la canción y tócala con instrumentoß: El car

- pin -

siem - pre con

te se

- rø

cor - ta,

-

rru - chø

y cuan - dø a - caba co

bum,

bum,

rrum. bum,

Contenidos

|| Canción: El carpintero. Ruth Fridman.

su trabajo

- me un cucu -

A- rrum, a -

cor - ta

Tipología de canto

ru - chø.

|| Canción estrófica. || Ámbito: do3 a do4. || Tonalidad: fa mayor.

A - rrum, bum,

bum,

bum.

Objetivos

|| Cantar e interpretar la canción Ruth FRidMAn

Encontraréis la base instrumental en

1

II: 9

91

con instrumentos. || Acompañar la canción con instrumentos. || Observar y seguir una partitura tímbrica no convencional. || Sincronizar la interpretación instrumental con la métrica y la música.

Material digital || Karaoke.

Canta la canción y tócala con instrumentos:

|| El profesor o la profesora canta la canción entera, o bien escuchan la canción grabada en el CD del alumno, 26. || || || || || || || || || || ||

Comprobar qué es lo que los niños han retenido del texto.

Volver a escuchar la canción. Preguntar: ¿Cuántas estrofas tiene? ¿Son todas iguales?

Explicar el argumento y trabajar el vocabulario del texto.

Volver a escuchar la canción El carpintero. Es importante hacer una buena audición para que los niños se den cuenta de la acentuación binaria y hacer que señalen la pulsación acentuando suavemente la pulsación fuerte. Después, dar las explicaciones pertinentes sobre las características de la métrica binaria.

Enseñar la canción destacando el oficio de carpintero y las acciones de golpear, serrar, cepillar… Hacer que imiten estos gestos y preguntar qué instrumentos de percusión las representan.

Acompañar la canción con movimientos que ayuden a memorizar el orden del texto.

Observar la partitura tímbrica no convencional de la canción y el momento en que debe sonar cada uno de los instrumentos.

Dividir al alumnado en cuatro grupos, tantos como instrumentos se proponen para acompañar la canción, y repartir los instrumentos (pandero, triángulo, caja china y güiro).

Trabajar individualmente cada uno de los instrumentos. Señalar que: la caja china y el güiro marcan la pulsación; el triángulo marca la acentuación binaria (la blanca); el pandero marca el ritmo.

Memorizar el texto y la instrumentación para poder seguir las indicaciones al interpretar la canción.

Procurar que los instrumentos suenen con precisión rítmica. No olvidar cantar la canción mientras se interpreta instrumentalmente.

Cantar la canción con el apoyo auditivo de la grabación sin las voces, CD II del profesor, 9. Hacer que los niños canten «encima» de la grabación, experimentando el acompañamiento instrumental como apoyo armónico.

154 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Cantamos y bailamos

Contenidos

|| Canción: Las estatuas de marfil. Popular.

Tipología de canto || Canción- juego. || Ámbito: re3 a si4. || Tonalidad: sol mayor.

Objetivos

|| Aprender la canción Las estatuas de marfil || || || || ||

27

Las estatuas de marfil

1 Cantad y jugad a laß estatuaß de marfil: A laß estatuaß de marfil.

Uno, doß y treß así.

El que se mueva baila el twist.

Con su hermana la lombriz.

Que le apesta el calcetín.

Yo mejor me quedo así.

de memoria, escuchando e imitando al profesor o la profesora.

Desarrollar la creatividad y la sensibilidad en los niños a través de la improvisación corporal.

Utilizar distintas partes de nuestro cuerpo como medio de expresión.

Colaborar con los compañeros y valorar el trabajo en equipo.

Respetar el trabajo colectivo, participar y disfrutar del juego.

Jugar al juego de las estatuas.

Material digital || Karaoke.

Canción popular

92

Encontraréis la base instrumental en

II: 10

Este es un juego infantil mexicano en el que los niños adoptan diversas posturas corporales.

1

Cantad y jugad a las estatuas de marfil.

|| Presentar la canción usando el apoyo visual del libro y el apoyo de la audición, CD del alumno, 27 al mismo tiempo.

|| Conversar y comentar los aspectos relacionados con la temática de la canción. Las estatuas, el oficio de escultor, el baile del twist, ¿apestan los calcetines?, etc.

|| Aprender la canción por frases imitando al profesor o a la profesora, realizando cantos individuales y colec-

tivos. || Interpretar la canción de una manera «fresca», sin atolondramiento, y acompañándola con una expresión facial clara y con el gesto más adecuado. Una vez que los niños se sepan la canción entera, cantarla con el apoyo auditivo de la grabación sin las voces, (CD II del profesor, 10) o con el karaoke de la canción y jugad al juego.

Jugar al juego de las estatuas || Trabajo previo: Experimentar con la posición del cuerpo la forma de algunas estatuas sencillas que puedan reconocer: en pie, imitando un jugador de futbol, a cuatro patas, imitando un perro o sentados, cogiendo un volante imaginario, etc.

Organizar situaciones de interacción a través del movimiento para que logren comunicarse corporalmente con los otros: en parejas, tríos, grupos pequeños, entre otras, y que el resultado final sea un grupo de estatuas. || Reglas del juego: Los niños se colocan en círculo cogidos de las manos y giran cantando la canción. Al parar de cantar deben inmovilizarse como si fueran unas estatuas. El que se mueva pierde. Con el recitado o canto de una retahíla conocida de sorteo (En el arca de Noé, Pinocho, etc.) escoger al jugador que se quedará en el centro del círculo que todos los demás forman cogidos de las manos.

La rueda comienza a girar al tiempo que cantan la canción. Cuando se termina de cantar, rápidamente soltar la mano del compañero e inventar una estatua (que puede ser un animal, una cosa o una persona) y se

Cantamos y bailamos 155

Cantamos y bailamos

Solucionario

quedan quietos como piedras, no se pueden mover hasta que el jugador que está en el centro elige la estatua que más le ha gustado y verbaliza qué estatua es (gatito, jugador de baloncesto, etc..). Si lo adivina, el niño o niña elegido pasa al centro y, nuevamente, se comienza a cantar. Si no lo adivina, repite la acción de quedarse en el centro. Si en el transcurso del juego alguna «estatua» se movió antes de tiempo, tiene que pasar al centro y ponerse a bailar.

Otras versiones del juego: || Versión 1: Material: Venda para los ojos, canción Las estatuas de marfil (CD del alumno, 27).

Organización: grupos de tres.

Desarrollo: cantar la canción y en las partes instrumentales jugar: Uno es el escultor, que tiene que poner al modelo en la postura que él quiera, mientras el tercero, con los ojos vendados, tiene que descubrir la postura e imitarla. Los papeles van rotando. || Versión 2: Cantar la canción Las estatuas de marfil y posteriormente poner músicas bailables de distintos estilos. El juego consiste en que mientras suena la música los niños deben bailar, pero en el momento que el sonido para deben quedarse quietos como una piedra, sin hablar ni mover ni un músculo formando una estatua con algún compañero.

El niño que hace de escultor pasará al lado de los niños y observará quién comete el error de mover alguna parte de su cuerpo: esto implica también el pestañeo. Si alguien se mueve, será separado del grupo.

Empieza de nuevo la música y continúa así la eliminación de más niños hasta llegar al ganador, quien será el siguiente escultor o escultora.

156 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

28

Cantamos y bailamos

A mi burro

2 Acompaña la canción con instrumentoß:

1 Canta:

A

A 1. A mi burrø, a mi burrø, le duele la cabeza y el médicø le manda B una gorrita negra (3 veceß), zapatitoß lila (biß).

A 2. A mi burrø, a mi burrø, le duele la garganta y el médicø le manda B una bufanda blanca (3 veceß), una gorrita negra, zapatitoß lila (biß).

A 3. A mi burrø, a mi burrø, le duelen laß orejas y el médicø le manda B que laß tenga muy tiesaß (3 veceß), una bufanda blanca, una gorrita negra, zapatitoß lila (biß).

4. … la nariz… agüita con aníß.

5. … el corazón… jarabe de limón.

6. … laß rodillaß… que se ponga mantequilla.

7. … laß pezuñaß… que se corte laß uñaß.

8. … ya nø le duele nada… que pegue una patada.

2

A mi burrø…

B

2

Una gorrita negra…

3 ¿Qué instrumentø haß tocadø?

4 ¿Sabeß cantar y acompañar a la vez?

5 ¿Te ha gustadø cantar la canción A mi burrø?

6 ¿Por qué?

Canción popular

94

Encontraréis la base instrumental en

II: 11

93

Contenidos

|| Canción: A mi burro. Popular.

Tipología de canto

|| Canción estrófica y acumulativa. || Ámbito: de re3 a si3. || Tonalidad: sol mayor.

Objetivos

|| Cantar para disfrutar de la música. || Respetar el trabajo colectivo y participar. || Esforzarse por conseguir el hábito de la memorización. || Cantar y acompañar con instrumentos de percusión.

Material digital || Karaoke.

1

Canta:

|| Puede introducirse la canción hablando sobre distintos temas relacionados con el texto: animales que se pueden encontrar en una granja, la enfermedad, las partes del cuerpo, etc.

|| Escuchar la canción A mi burro, grabada en el CD del alumno, 28. Resulta conveniente realizar una buena

audición a través de la cual los niños y las niñas se den cuenta del carácter de la canción. || Hacer que presten atención al fraseo de la canción y hacer que los niños observen la estructura de las frases musicales. Hacer que se den cuenta de que al final de cada una es necesario respirar. || Recordar e insistir en la pronunciación articulada de todas las palabras.

Cantamos y bailamos 157

Solucionario

Cantamos y bailamos

|| Trabajar la canción a través de la audición interior. Cantar solo la última palabra de cada frase y llevar la pulsación.

|| Cantar la canción escondiendo algunas frases y llevando la pulsación. || Repasar la melodía de la canción durante varias sesiones e introducir el texto de las diferentes estrofas has-

ta poder memorizarlo entero. Puesto que la canción es bastante larga, se pueden buscar recursos como por ejemplo: el profesor o la profesora canta una estrofa y los niños el estribillo, o bien hacer dos grupos, etc. || Cantar la canción siguiendo el ritmo o la pulsación. Después, preguntar a los niños qué han hecho. || Llevar a cabo actividades para reforzar los conceptos de pulsación y ritmo. Cantar la canción siguiendo el ritmo, y pedir a los niños que, cuando el profesor o profesora hagan una señal, marquen la pulsación. También se puede dividir la clase en dos grupos: uno sigue el ritmo mientras canta y el otro camina marcando la pulsación. || Cantar la canción con el apoyo auditivo de la grabación sin las voces, CD II del profesor, 11. Hacer que los niños canten «encima» de la grabación experimentando el acompañamiento instrumental como apoyo armónico, lo que les ayudará a afinar correctamente y a seguir el tempo dado.

2

Acompaña la canción con instrumentos:

|| Lectura de los ostinatos rítmicos para acompañar instrumentalmente la canción. || Dividir a los niños en dos grupos: repartir instrumentos como el pandero, las claves o la caja china entre los

que quieran interpretar el acompañamiento de las estrofas, y cascabeles, sonajero o triángulo entre los que prefieran interpretar la parte acumulativa. || Practicar los ostinatos con los instrumentos y recitando «laaaarg-laaaarg-cor-cor-laaaarg» para el ostinato de las estrofas, y «laaaarg-laaaarg-laaaarg-laaaarg» para el ostinato de la parte acumulativa. || Una vez memorizados los ostinatos, practicarlos junto con el canto de la primera estrofa y posteriormente ir añadiendo las estrofas restantes. || Escuchar la grabación de la base instrumental de la canción (CD II del profesor, 11) y cantar la canción e interpretar los ostinatos con el apoyo auditivo de la grabación.

Actividades para la atención a la diversidad

|| Hacer una dramatización a la vez que se canta la canción y se tocan los instrumentos. Un niño o niña hace de burro y se va quejando de aquellas partes que le duelen, mientras el doctor le va proporcionando lo que este necesita para ponerse bueno. A la vez los demás componentes del grupo cantan y acompañan con los instrumentos. || Tratar el tema de la salud, las partes del cuerpo, los animales de la granja…

3

¿Qué instrumento has tocado?

4

¿Sabes cantar y acompañar a la vez?

5

¿Te ha gustado cantar la canción A mi burro?

6

¿Por qué?

|| Actividades útiles para la reflexión sobre la práctica musical realizada y los gustos personales.

158 Desarrollo de las unidades didácticas

Solucionario

Cantamos y bailamos

Contenidos

|| Canción: En el bosque. J. Andreu y P. Vallvé.

Tipología de canto

|| Canción de autor: J. Andreu y P. Vallvé. || Canción con estructura de estribillo y estrofa. || Ámbito: re3 a re4. || Tonalidad: sol mayor.

Objetivos

|| Aprender la canción En el bosque || || || || ||

de memoria, escuchando e imitando al profesor o la profesora.

Participar en el canto y cantar colectivamente la canción En el bosque al unísono.

Esforzarse por mantener una buena postura corporal en el momento de interpretar la canción.

Ejercitar de la marcha atendiéndose a un ritmo regular.

Poner atención, interés y silencio en el aprendizaje.

Colaborar con los compañeros y valorar el trabajo en equipo.

Material digital

29

En el bosque

1 Canta: 1. Me pongo la mochila para ir a pasear.

Me pongo la mochila y comienzo a andar. ¡Ay! ¡Qué buen aroma huelo por aquí! ¡Ay! ¡Qué buen aroma! Huele a alelí.

Me pongo la mochila para ir a pasear.

Me pongo la mochila y comienzo a andar.

2. Me pongo la mochila para ir a pasear…

Los jilgueros trinan desde su nidal.

Los jilgueros trinan, vuelan y se van.

Me pongo la mochila para ir a pasear…

3. Me pongo la mochila para ir a pasear...

Ya se acaba el día, tengo que volver.

Ya se acaba el día, hay que recoger.

Me pongo la mochila para ir a pasear ...

J. AndReu y p. VAllVé

Encontraréis la base instrumental en

II: 12

95

|| Karaoke.

1

Canta

|| Presentar la canción escuchando su grabación (CD del alumno, 29). Proponer a los niños que cierren los ojos || || ||

|| || || ||

y que escuchen bien y posteriormente iniciar una conversación a partir de alguna de estas preguntas: ¿os ha gustado esta canción?, ¿de qué habla?, ¿qué llevamos para ir de excursión?, etc.

Aprender la canción por imitación y cantarla colectivamente.

Cantar la canción gestualizando el texto y haciendo diferentes evoluciones por el espacio.

Ejercitar la marcha: el maestro o la maestra, con la ayuda de un pandero u otro instrumento de percusión, va marcando un ritmo regular integrando la práctica de la marcha en un contexto atractivo para los niños (vamos de excursión y caminamos por una rampa, estamos cansados de caminar pero todavía no hemos llegado, salimos de excursión de buena mañana, muy contentos y decididos, etc.): ◗◗ Los niños, colocados en fila uno detrás del otro, van caminando al ritmo, sin tocarse. ◗◗ Los niños, colocados libremente, caminan picando de pies y con las manos en la cintura. ◗◗ Los niños, colocados en fila un detrás del otro, van imitando la manera de caminar, con balanceo de brazos.

Cantar la canción por parejas: el estribillo lo cantan los dos niños y las estrofas, ahora el uno, ahora la otra individualmente.

Cantar en grupos: un niño cada estrofa y todos juntos el estribillo.

Comprobar el canto individual de cada alumno. La canción puede interpretarse en forma de cadena, respetando las frases y fijando la atención en las indicaciones que el maestro o la maestra propone.

Cantar la canción con el apoyo auditivo de la grabación sin las voces, CD 2 del profesor, 12, o con el soporte digital del karaoke.

Actividad para la atención a la diversidad:

|| Traer al aula flores de alelí, observarlas y olerlas y posteriormente, dibujarlas.

Cantamos y bailamos 159

La canción, el movimiento y la danza Pautas para la evaluación La canción La evaluación de la canción debe ser continua y es necesario valorar tanto el interés y la actitud del alumnado como la afinación y las precisiones melódica y rítmica que las niñas y los niños adquieren, individualmente y en grupo.

Si la musicalidad es uno de los objetivos principales de evaluación y la voz es el instrumento natural para poder expresarse, es necesario empezar por cantar una canción. Hay que escuchar y observar a los niños para obtener información −respecto a la voz, a la sensibilidad, a la respiración, etc. −, que dé referencias sobre el nivel musical de cada uno. Se puede pedir que los niños reproduzcan lo que canta el profesor o la profesora: hay que observar la voz, el oído, la afinación y la memoria musical.

Cuando se diseñan actividades de evaluación hay que ofrecer al alumnado una situación en la cual se pueda demostrar el grado de conocimiento de los aprendizajes que se han practicado durante un tiempo, gracias a la buena conducción pedagógica en el ensayo, en el error y en la modificación.

Es fácil descubrir si el alumnado necesita ayuda pedagógica o el apoyo del profesor o la profesora; lo que acostumbra a ser más difícil es saber, a partir de las manifestaciones de los niños, qué necesitan concretamente en cada momento. Por ejemplo, cuando hay un alumno o una alumna que desafina, la tarea del profesorado es facilitar el camino para superar este problema. Es necesario pensar, antes que nada, en los motivos que pueden provocar este impedimento: || ¿El niño desafina cuando canta solo? || ¿Cómo es la voz del niño cuando habla? || ¿Cómo canta el niño cuando está junto a alguien que no presenta esta dificultad? || ¿Puede ser que esta manifestación esté causada por una anomalía del aparato fonador o auditivo del niño? || ¿Puede que este impedimento esté provocado porque se trata de un niño vergonzoso?

Es necesario hablar con el alumno o la alumna de todas estas cuestiones. Hay que analizar y reflexionar a partir de las respuestas del niño y, según lo que se constate, se debe decidir si se busca un tipo de actividad que pueda ayudar al niño, si se habla con los tutores o las tutoras para que concreten una visita con un especialista, si se cambia la canción por otra más adecuada al nivel de extensión de la voz del niño o la niña, si se trata simplemente de un momento crítico en la evolución o la maduración, etc.

El movimiento y la danza Para evaluar las diferentes danzas es necesario observar a los niños y las niñas, y determinar el grado en que han conseguido los diversos objetivos; de esta manera también se puede ajustar la ayuda pedagógica a las características de cada uno.

El punto de partida será la observación objetiva de cada uno de los niños individualmente y dentro del grupo.

No hay que olvidar que el tratamiento a la diversidad obliga a realizar observaciones puntuales sobre cada uno para poder adelantar en el proceso de maduración de cada alumno o alumna. Hay que ayudar a cada uno (a partir de sus errores, bloqueos, miedos, vergüenza, etc.) utilizando la comunicación entre el profesor o la profesora y el niño. La mejora de la actitud, del respeto, de la aceptación de los compañeros y las compañeras, del dominio del espacio, de la sincronización del movimiento con la pulsación y el ritmo, de la estructura, etc., serán los elementos que proporcionarán los datos para poder evaluar. || ¿Muestra interés y participa de manera desinhibida? || ¿Adopta una buena postura corporal? || ¿Acepta la relación con los compañeros y las compañeras? || ¿Sabe seguir una pulsación lenta, intermedia y rápida? || ¿Puede coordinar el movimiento adecuado según el sentido rítmico? || ¿Sabe ejecutar y reconoce las danzas y sus evoluciones?

160 Desarrollo de las unidades didácticas

Criterios de evaluación curricular Los criterios de evaluación tienen la finalidad de guiar el diseño y la elaboración de los instrumentos de evaluación (discusiones en grupos grandes y pequeños, preguntas y respuestas orales, trabajos individuales y en grupo y realización progresiva de ejercicios escritos) con el fin de proporcionar información, tanto a los maestros como a los alumnos, sobre los avances en el aprendizaje.

La evaluación de la canción debe ser continuada. Hay que valorar tanto el interés y la actitud que despierta en los niños como la afinación y la precisión que van adquiriendo de manera individual y colectiva, aunque en este primer curso se prioriza el trabajo colectivo.

Todos los recursos que utilizamos para trabajar la canción son herramientas que nos pueden ayudar a valorar este proceso: || Observar con qué actitud cantan colectivamente, en grupos pequeños o individualmente. || Observar si interpretan con calidad y carácter. || Observar si memorizan las canciones. || Observar si afinan. || Observar si muestran precisión en el tempo y el ritmo, etc.

La evaluación del movimiento y la danza dependerá de los objetivos que se hayan planteado al inicio de cada danza. La actitud, el respeto, la participación, el dominio del espacio, la sincronización del movimiento con la pulsación y el ritmo, el fraseo y la estructura, serán los elementos que proporcionarán los datos para poder hacer la evaluación.

A continuación se nombran los diferentes criterios de evaluación para poder valorar si el alumno ha alcanzado los objetivos del área de Música al finalizar el primer curso de Educación Primaria: || Interpretar canciones solo o en grupo, a partir de la imitación y mediante la voz o instrumentos, composiciones sencillas. || Interpretar canciones asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo. || Respetar las aportaciones de los demás y a la persona que asume la dirección. || Captar el sentido global de los textos orales de las canciones y participar en diálogos y conversaciones guardando el turno de palabra, expresando sus gustos y experiencias respondiendo a estímulos para participar en la comunicación. || Explorar las posibilidades de la voz como instrumento propio e interpretar canciones y piezas vocales sencillas, participando activamente y disfrutando mientras lo hacen. || Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrecen la expresión corporal y la danza. || Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y patrones de movimiento. || Experimentar la pulsación a través del movimiento corporal y la escucha, de manera gozosa y participativa. || Disfrutar de la interpretación de danzas y juegos musicales como una forma de interacción social. || Adquirir capacidades básicas de coordinación y movimiento a través de la práctica de la expresión corporal, disfrutando de su interpretación.

Cantamos y bailamos 161

Modelo de rúbrica sobre el canto, la música y el movimiento (Valoración de lo aprendido) Canto NIVEL DE LOGRO

INDICADOR Memorización del texto de las canciones.

Participacion activa durante el proceso de aprendizaje de las canciones.

Afinación y expresividad.

Articulación y vocalización.

Actitud de respeto hacia los compañeros como expresión de comunicación.

Fraseo y control de la respiración.

1 ◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

Dinámicas y tono.

◗◗

Postura corporal.

◗◗

Muestra dificultades para memoritzar el texto de las canciones.

Muestra dificultades para seguir activamente y mostrar interés durante el proceso de aprendizaje de las canciones.

Muestra dificultades en la afinación de melodías y canciones y no muestra ninguna expresividad.

Proyecta la voz al cantar la mayor parte del tiempo y tiene dificultades para vocalizar las sílabas.

Escucha la interpretación de los compañeros, pero sin demasiada motivación actitud pasiva.

No respeta el fraseo y tiene dificultades para controlar la respiración.

No tiene claras las dinámicas y muestra dificultades para controlar el tono de la voz.

Tiene una postura corporal poco adecuada cuando canta y a menudo muestra una tensión excesiva.

2 ◗◗

◗◗

◗◗

◗◗

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Memoriza el texto, la melodía y el ritmo de leas canciones, pero hay que ayudarle en algunas partes.

Aprende de forma activa las canciones y muestra interés, pero a veces se distrae.

Afina correctamente, pero su expresión no es demasiado dinámica.

Proyecta la voz al cantar pero no vocaliza correctamente el texto.

Escucha el canto de los compañeros en silencio y respeto.

Sabe respetar el fraseo y controlar la respiración, aunque necesita orientación del maestro.

La mayoría de las veces sabe interpretar las diferentes dinámicas y controla el tono de la voz, pero con la ayuda del grupo y del maestro.

Tiene una postura bastante correcta y más o menos relajada, y generalmente muestra poca tensión en la mandíbula, el cuello y en el resto del cuerpo.

1. BAJO. Ha de mejorar / 2. MEDIO. Bien, pero puede mejorar / 3. ALTO. Muy bien

162 Desarrollo de las unidades didácticas

3 Recuerda perfectamente el texto, la melodía y el ritmo de las canciones trabajadas. ◗◗ Canta toda la canción con mucha seguridad. ◗◗

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Conoce bien los procesos y ejercicios encaminados a aprender las canciones y participa activamente y con interés.

Afina con precisión melodías y canciones y con muy buen fraseo.

Canta cuidando la articulación y la dicción. El texto se entiende perfectamente.

Escucha con mucho respeto el canto de los compañeros, estableciendo vínculos de comunicación.

Muestra seguridad en el fraseo y sabe controlar bien la respiración.

Tiene un buen dominio de la interpretación de las diferentes dinámicas y sabe controlar el tono de la voz.

Tiene una postura muy buena, canta de manera relajada y no muestra ninguna tensión en la mandíbula, el cuello y en el resto del cuerpo.

Música y movimiento NIVEL DE LOGRO

INDICADOR Sigue e incorpora la pulsación en las actividades de movimento y danza.

Expresa gestual y corporalmente la direccionalidad del sonido.

Es capaz de recordar y ejecutarlos diferentes bloques de movimiento de las danzas.

Es capaz de orientarse en el espacio y organizar el movimiento en coreografías.

Participa activamente en las actividades de movimento y danza que implican colaboración y coordinación con el resto del grupo.

Interpreta ostinatos corporales y acompañamientos con percusión corporal.

1 ◗◗

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Muestra dificultades para integrar el seguimiento de la pulsación en las actividades de movimiento y danza.

No expresa correctamente la direccionalidad del sonido a través del gesto o del movimiento del cuerpo.

Muestra dificultades para recordar los diferentes bloques de movimiento de las danzas realizadas.

Muestra dificultades para orientarse en el espacio y organizar el movimiento: las distancias, lateralidad, etc.

Participa poco en las actividades de movimiento y danza que implican colaboración y coordinación con el resto del grupo.

Muestra dificultades para interpretar de forma coordinada ostinatos corporales y acompañamientos con percusión corporal.

2 ◗◗

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◗◗

Sigue bastante bien la pulsación y generalmente la incorpora bien en las actividades de movimiento y danza.

Sabe expresar la direccionalidad del sonido a través del gesto y del cuerpo, pero necesita el modelo del grupo y del maestro.

Es capaz de recordar los diferentes bloques de movimiento de las danzas pero necesita de las orientacions del maestro para evitar errores.

Es capaz de orientarse en el espacio y organizar el movimiento en las coreografias, pero a veces, es preciso proponerle correcciones.

Participa activamente en las actividades de movimento y danza que implican colaboración y coordinación con el resto del grupo.

Interpreta de forma bastante coordinada ostinatos corporales y acompañamientos con percusión corporal.

3 ◗◗

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Sigue muy bien la pulsación y la tiene perfectamente integrada cuando realiza las actividades de movimiento y danza.

Expresa muy bien la direccionalidad del sonido a través del gesto y del cuerpo.

Recuerda y ejectua, sin ayuda, los diferentes bloques de movimiento de las danzas mostrando mucha seguridad.

Es capaz de orientarse muy bien en el espacio y organizar correctamente el movimiento en las coreografias.

Participa muy activamente en las actividades de movimento y danza que implican colaboración y coordinación con el resto del grupo y demuestra tener iniciativa.

Interpreta de forma perfectamente coordinada ostinatos corporales y acompañamientos con percusión corporal.

1. BAJO. Ha de mejorar / 2. MEDIO. Bien, pero puede mejorar / 3. ALTO. Muy bien

Cantamos y bailamos 163

Competencias básicas La finalidad de la educación es lograr que los niños y niñas adquieran las herramientas necesarias para entender el mundo en que están creciendo. Para desarrollar los conocimientos, las capacidades, las habilidades y las actitudes (saber hacer, saber ser y saber estar), los niños y niñas deben aprender a movilizar todos estos recursos personales (saber actuar) para alcanzar la realización personal y convertirse así en personas responsables, autónomas e integradas socialmente.

La necesidad de plantear como finalidad educativa la mejora de las capacidades de las personas para poder actuar adecuadamente y con eficacia hace que sea imprescindible centrar el currículo en las competencias básicas para conseguir: 1 Integrar los diferentes aprendizajes impulsando la transversalidad de los conocimientos.

2 Favorecer que el alumnado integre sus aprendizajes, poniendo en relación los distintos tipos de contenidos y utilizándolos de manera efectiva en diferentes situaciones y contextos.

3 Permitir identificar los contenidos y criterios de evaluación básicos para todo el alumnado.

La eficacia en la consecución de las competencias básicas depende de una buena coordinación de las actividades escolares de todas las áreas curriculares. Para que el currículo sea coherente es necesario contemplar dos grupos de competencias básicas: uno son las más transversales, que son la base del desarrollo personal y las que construyen el conocimiento (comunicativas, para comprender y expresar la realidad; las metodológicas que activan el aprendizaje; y las relativas al desarrollo personal); y el segundo grupo, las más específicas, relacionadas con la cultura y la visión del mundo, que harán que las acciones de los hombres y mujeres sean cada vez más reflexivas, conscientes, críticas y responsables. Hay que tener en cuenta que todas ellas son complementarias y están estrechamente relacionadas. Es preciso desarrollarlas otorgándolas significado y contenido significativo para los niños, y haciéndolas útiles en la resolución de las situaciones que plantea el mundo físico y social.

Durante la etapa de Educación Secundaria Obligatoria se identifican ocho competencias básicas: || Competencias comunicativas: 1 Comunicación lingüística. || Competencias metodológicas: 2 Competencia matemática.

3 Competencia digital.

4 Aprender a aprender. || Competencias personales: 6 Iniciativa y autonomía personal. || Competencias específicas centradas en convivir y habitar el mundo: 5 Social y ciudadana.

7 Cultural y artística.

8 Conocimiento e interacción con el mundo fisico.

Para incluir estas competencias en la actividad musical, hay que valorar las actividades de participación del grupo y favorecer al máximo las relaciones que se pueden establecer entre los diferentes contenidos musicales y también de otras áreas.

Todos estos aspectos están en la base de la propuesta que os presentamos. En todo momento hemos procurado que en la manera de plantear las actividades de enseñanza-aprendizaje esté presente la dimensión de globalidad que favorece que la música incida en el crecimiento ordenado de los niños y niñas, y aporte al educador recursos de comunicación que rebasan la música, propiamente dicha.

En este sentido, creemos que el programa de Música que presentamos no solo se centra en la educación musical, sino que pretende colaborar en todas las dimensiones de su educación.

164 Competencias básicas

Aportación del área de Música a las competencias básicas La música contribuirá de manera directa a la «competencia cultural y artística» al permitir que el alumnado adquiera los conocimientos y habilidades necesarios para realizar una práctica musical activa, pueda disfrutar como oyente o se interese por la vida musical de su entorno.

Siendo la música uno de los ámbitos que conforman la competencia cultural y artística, podemos intentar definir a una persona «competente» musicalmente hablando. Se trataría, sin duda, de alguien que ha podido desarrollar una serie de capacidades de las que puede valerse incluso una vez finalizada su escolarización y a quien se podría describir, en el marco de su vida cotidiana, como alguien capaz de: || Cantar, tocar «de oído» (o, eventualmente, leyendo partituras), bailar o participar en un grupo musical. || Comprender y disfrutar de la música que escucha. || Interesarse por músicas de diversos estilos, épocas y culturas, con la capacidad para emitir juicios críticos acerca de la música que escucha. || Desarrollar un compromiso personal con la música, interesándose por la vida musical de su comunidad, apoyándola y participando activamente en ella. || Utilizar la música en procesos creativos, ya sea inventándola o seleccionando músicas adecuadas para crear montajes audiovisuales y para otras actividades cotidianas o artísticas.

Comunicación lingüística La música puede contribuir tanto a la comunicación oral como a la comprensión lectora a través de la adquisición y el uso de un vocabulario musical específico, la utilización de diferentes variantes del discurso (especialmente la descripción y la argumentación) o la lectura comprensiva de textos especializados. También se colaborará a través del trabajo con canciones y otras obras musicales provistas de textos, tanto al producir mensajes en los que se integran el lenguaje verbal con el lenguaje musical como al aplicar las destrezas básicas que permiten escuchar, comprender y apreciar el valor poético o literario de los textos (tanto en la propia lengua como en lenguas extranjeras) de las distintas canciones.

1

|| Criterios de evaluación ◗◗ Aplicar

el vocabulario relacionado con los contenidos de la educación musical para posibilitar el avance del intercambio comunicativo y la expresión de emociones y opiniones personales. ◗◗ Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas), rimas, coplas, trabalenguas y adivinanzas. ◗◗ Utilizar la voz para el canto y para la imitación de sonidos y ritmos y el cuerpo como instrumentos de expresión y comunicación. ◗◗ Utilizar adecuadamente los recursos expresivos de la voz. ◗◗ Ser capaz de elaborar preguntas coherentes sobre los elementos que caracterizan el lenguaje musical y manejar la diversidad de respuestas. ◗◗ Expresar mediante producciones musicales improvisadas las vivencias, emociones y situaciones de nuestra vida como medio de comunicación con los demás. ◗◗ Exponer de forma ordenada valoraciones relacionadas con los intereses musicales propios. ◗◗ Describir de manera significativa instrumentos musicales.

2 Competencia matemática

La música puede contribuir a la competencia matemática trabajando en torno a temas que ponen en evidencia las estrechas relaciones que existen entre música y matemáticas, como la métrica musical, la proporcionalidad, las escalas y los intervalos, la acústica y el cálculo de ciertos aspectos de las composiciones musicales.

Las actividades musicales que contribuyen a desarrollar esta competencia son el análisis y lectura de la partitura, ya que el ritmo musical está basado en las figuras musicales relacionadas entre sí por una proporción matemática cuya unidad es el pulso. También adquirimos la competencia matemática trabajando conceptos básicos como los intervalos, la armonía, los fundamentos físico-matemáticos del sonido, el metrónomo, etc.

|| Criterios de evaluación ◗◗ Practicar

la escritura musical en pentagrama (pulsación, compás, ritmos y altura de las notas). las figuras musicales y el silencio y su duración proporcional; los compases como unidad de medida en la música escrita.

◗◗ Trabajar

Competencias básicas 165

◗◗ Identificar

y reproducir fórmulas y esquemas rítmicos sencillos. ◗◗ Interpretar la proporción matemática utilizada en los esquemas formales (visual y auditivamente). ◗◗ Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que acompañan las canciones y las danzas.

3 Competencia digital

La contribución a esta competencia puede llegar a ser muy relevante, en la medida en que estos recursos se incorporen de manera sistemática durante toda la escolarización. No basta con programar una actividad puntual, sino que es preciso conseguir una verdadera integración en la que el alumnado pueda aprovechar las posibilidades que ofrecen las TIC tanto en los procesos de creación, interpretación y audición musical como en los de búsqueda de información.

|| Criterios de evaluación

◗◗ Emplear técnicas y estrategias para acceder a la información tanto en soporte tradicional como informático. ◗◗ Utilizar los aparatos y soportes de tecnología digital: CD, reproductores MP3, MP4, pizarra digital, tabletas… ◗◗ Utilizar

métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos, e instrumentos musicales propios y de otras culturas. ◗◗ Utilizar con precaución y cuidado los materiales, instrumentos y aparatos útiles para la escucha, la interpretación y la creación musical. ◗◗ Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para: – Buscar y visualizar objetos, situaciones, espacios o instrumentos que se citan en el texto de las canciones.

– Buscar y visualizar objetos, espacios, personajes o instrumentos que participan en las audiciones de música culta. ◗◗ Describir de manera significativa instrumentos musicales propios y de otras culturas.

4 Aprender a aprender

La educación musical brinda numerosas posibilidades para conseguirlo, siempre que estemos dispuestos a ayudar al alumnado a reflexionar sobre sus dificultades o sus propios errores, y a orientarle para que encuentre el modo de superar las primeras o corregir los últimos. Asimismo, son sumamente útiles todas aquellas situaciones en las que podemos ayudar al alumnado a tomar conciencia de las estrategias que entran en juego en el aprendizaje musical, como la atención, la concentración, la memoria, la escucha, la coordinación, la planificación, la resolución de problemas, etc. El esfuerzo, el trabajo constante y la disciplina que acompañan la buena práctica musical, también constituyen referentes de gran valor para estimular el aprender a aprender.

|| Criterios de evaluación ◗◗ Participar

en la escucha, audición e interpretación de obras musicales sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás. ◗◗ Coordinar diversos recursos expresivos (canto, mimo, movimiento rítmico y danza) en las producciones musicales propias y colectivas. ◗◗ Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la autoevaluación. ◗◗ Trabajar la iniciativa individual y la cooperación en los montajes coreográficos acomodados a su nivel de desarrollo. ◗◗ Mostrar curiosidad e interés en el aprendizaje de conceptos musicales e interdisciplinares.

5 Social y ciudadana

La música contribuye a esta competencia fomentando la participación en actividades relacionadas con la interpretación y la creación colectiva ya que esta requiere un trabajo cooperativo, lo cual supone una oportunidad para adquirir habilidades a la hora de relacionarse con los demás. La mayoría de las actividades musicales prácticas se realizan en equipo: tocar, cantar, danzar, escuchar, opinar, etc., con lo cual cualquier planteamiento relacionado con estas actividades colaborará a desarrollar esta competencia.

Por otra parte, la adquisición de la esta competencia supone la aceptación y respeto por las capacidades propias y ajenas a la hora de hacer música y el conocimiento y disfrute de las músicas de diferentes culturas permitirán avanzar en este sentido.

166 Competencias básicas

|| Criterios de evaluación ◗◗ Desarrollar

habilidades de cooperación para conseguir un resultado grupal satisfactorio. la pluralidad social actual con la que convivimos y aprender a respetarnos. ◗◗ Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la autoevaluación. ◗◗ Respetar los turnos de juego. ◗◗ Respetar y tener actitud de escucha en las intervenciones individuales de los compañeros. ◗◗ Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin discriminar a nadie. ◗◗ Discriminar las semejanzas y diferencias respeto a las emociones y sentimientos evocados por algunas manifestaciones musicales en nosotros y en las personas que nos rodean. ◗◗ Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás. ◗◗ Comprender

6 Iniciativa y autonomía personal

A través de esta competencia se pretende desarrollar habilidades y cualidades personales que permitan tomar decisiones con criterios propios e imaginar y llevar a cabo proyectos, individuales o colectivos, con constancia y responsabilidad, buscando soluciones y aprendiendo de los errores. La contribución de la música a esta competencia puede llegar a ser muy relevante siempre y cuando se dé un espacio para que el alumno pueda tomar sus propias decisiones, se le impulse a aventurarse, a equivocarse, a no tener miedo a fallar, a elegir o a descubrir sus propias aptitudes y posibilidades de acción. Asimismo, es fundamental programar actividades basadas en proyectos individuales, en pequeño y gran grupo en los que los alumnos, guiados por el docente, tengan que trabajar de forma autónoma y tomar sus propias decisiones para conseguir el resultado deseado.

|| Criterios de evaluación

◗◗ Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,

además de fomentar el espíritu de superación en las actividades individuales, gracias a los elogios y ánimos del profesorado. ◗◗ Adquirir habilidades para la prevención y resolución pacífica de conflictos que puedan surgir al formar parejas, grupos, turnos de juego… ◗◗ Representar escenas y personajes con diferentes recursos: mímica, ritmo y canto. ◗◗ Ampliar las posibilidades de comunicación con los demás y de expresión personal mediante la utilización de recursos musicales. ◗◗ Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas vocales, de forma natural y desinhibida. ◗◗ Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y creatividad en el aprendizaje.

Cultural y artística Resulta destacable la aportación de esta competencia. Este proyecto estudia los distintos códigos artísticos, técnicas y recursos propios de la audición y de la expresión musical, con el fin de ayudar al alumnado a iniciarse en la percepción y en la comprensión del mundo que lo rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. Es evidente que las actividades musicales contribuyen a desarrollar esta competencia, aunque se podrían destacar: la interpretación colectiva, la escucha activa e interpretación de obras de diferentes estilos musicales para favorecer la comprensión de otras culturas, y la apreciación y valoración de la creatividad musical para expresar ideas.

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|| Criterios de evaluación ◗◗ Valorar

las canciones populares como expresión cultural de los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural. ◗◗ Ser capaz de valorar las obras musicales procedentes de otras comunidades españolas, europeas o universales. ◗◗ Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa, fomentando el interés por la música de nuestros ancestros. ◗◗ Disfrutar con la audición y contemplación de manifestaciones artístico musicales valorándolas como elementos significativos del patrimonio cultural propio o ajeno.

Competencias básicas 167

◗◗ Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto, movimiento, danza y dramatización, desarrollando la

sensibilidad necesaria para apreciarlo. ◗◗ Tener curiosidad hacia las fuentes sonoras de los instrumentos que se manejan en la escuela y hacia los que suenan en las audiciones de música culta.

8 Conocimiento e interacción con el mundo físico

Desde el punto de vista de esta competencia se puede colaborar en la conservación del medio ambiente identificando y proponiendo soluciones para los problemas generados por el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música. Además, durante la interpretación de las obras se incide en la necesidad de evitar el ruido, tocar con musicalidad, cuidar la voz y conseguir hábitos musicales saludables.

También se contribuye en gran medida a crear hábitos de higiene física, favoreciendo el conocimiento y cuidado del propio cuerpo para lograr un mayor bienestar. Esto se concreta, por ejemplo, en los contenidos relativos a la técnica vocal que implican un conocimiento del propio cuerpo, del funcionamiento del aparato respiratorio o de una correcta emisión vocal, valorando la necesidad de un uso correcto de la voz, no únicamente para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.

|| Criterios de evaluación ◗◗ Aplicar

el conocimiento aprendido a nuevas situaciones, «conexionando» ideas y conceptos. ◗◗ Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas vocales, de forma natural y desinhibida. ◗◗ Aplicar las posibilidades del cuerpo como medio de disfrute de sus posibilidades motrices al bailar, de relación con otras personas y de interacción con el medio. ◗◗ Poner en práctica procesos y actitudes propios del análisis sistemático: formular preguntas; localizar, analizar y representar y comunicar conclusiones en diversos contextos (académico y personal). ◗◗ Tomar conciencia de la contaminación sonora y contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable.

168 Competencias básicas