Issuu

En couverture Grumpy Magazine est une publication bimestrielle digitale/print internationale basée à Paris qui est dédiée aux personnalités et esprits créatifs du monde du divertissement et de la mode, recherchant sans cesse de nouvelles histoires inspirantes à partager. Grumpy Magazine is an international bimonthly digital/print publication based in Paris that is dedicated to the creative minds from entertainment and fashion, always looking for new inspiring stories to share.

Gardons contact l e t’ s k e e p i n t o u c h

Site grumpymagazine.com Twitter / Instagram @grumpymagazine Facebook Grumpy Magazine Email info@grumpymagazine.com

Le kiosque Cailee Rae par Derrick Freske

Online issuu.com/grumpymagazine Print grumpymagazine.com/shop

Grumpy Team & Collaborateurs team & contributors

Directrice de publication Publisher

Jasmine Perrier

Rédactrice en chef Editor-in-chief

Jasmine Perrier

Illustrations & Design Celina Nguyen, Larissa Gloy Nandhabiwat, Jasmine Perrier Rédacteurs Writers

Jessy Morgan, Allie Gaubatz, Ryan Bellman, Jasmine Perrier

Photographie Photography

Rowan Daly, Derrick Freske, Drew Hersch, Alexandra Thomas, Birdie Thompson, Rebecca Anderson, Catherine Powell, Shayla Eddins, Justin James Muir, Andrew Stiles, Lenne Chai, Ryan Bellman, Jasmine Perrier

Nous rejoindre team@grumpymagazine.com Join us

Traduction Jasmine Perrier Translation

Remerciements courtesy of

Madison Iseman Rhiannon Fish Alexander Jean @madisoniseman @rhiannonmfish @_alexanderjean_ / @markballas / @bcjean Advantage Public Relations The X Division Guttman PR Cailee Rae Ashley Roberts Ellington Ratliff @caileeraemusic @ashleyroberts @ratliffR5 MLC PR Guttman PR E2W Collective / Hollywood Records ROZES Freya Tingley Ella Anderson @rozessounds @freyatingley @ellaanderson / @ellaanderson4u Stacie Sater Platform Public Relations Katz Public Relations Dana Gaier Sterling Beaumon Paris Fashion Week @danagaier @sterlingbeaumon Totem Fashion / Alexandre Boulais Communications Katz Public Relations BLACKDRESS / DM Media / Jacques Babando Drew Hersch Ryan Bellman Larissa Gloy Nandhabiwat Celina Nguyen @drewhersch @ryanmbellman @glowie.art @celxoart

Get out of your grumpy mood

grumpymagazine.com/shop

worldwide shipping

Share your pics #grumpymagazine

LETTRE AUX LECTEURS letter to the readers

e devais avoir à peine 14 ans, lorsque j’ai découvert l’existence des publications digitales. Grâce à Andrea Compton qui dirigeait à l’époque une revue de mode espagnole appelée Overlay Magazine, j’ai suscité un certain intérêt pour cette industrie qui était en développement. Je me rappelle très bien de la fois où je lui avais demandé quelles étaient les clés pour concevoir son propre magazine, elle m’avait répondu que n’importe qui faisant preuve de beaucoup d’envie et de travail pouvait réussir. Ces mots m’ont depuis toujours suivie. Me voilà cinq années plus tard, à fêter le premier anniversaire d’un projet qui a pris en si peu de temps une ampleur qui me surprend toujours. En démarrant la publication, je rejoignais un monde inconnu avec peu de moyens et des contacts limités. Je partais presque de rien, seule. Malgré tout, l’identité de la publication a progressivement fini par prendre forme et nous sommes parvenus à nous faire une place dans l’industrie du divertissement et de la mode. Au vu des numéros qui ont jusqu’à présent animé cette année 2017, je pense qu’une partie de cet objectif a été atteinte. Et je reste déterminée à porter la publication le plus haut possible. Ainsi, quelques nouveautés verront le jour dès ce numéro d’Août-Septembre que j’ai vraiment voulu rendre spécial. D’une part, vous remarquerez un nouveau logo et quelques modifications au niveau du design pour que le magazine affiche un contenu bilingue car vous nous avez prouvé que cette publication n’a pas de frontière. Nous sommes aussi ravis de vous révéler une double couverture pour ce numéro spécial d’anniversaire. D’autre part, tandis que je m’occupais en grande partie de toute la gestion, j’ai décidé qu’il était temps d’agrandir l’équipe pour avoir un contenu encore plus personnel et diversifié, ce que j’ai commencé à entreprendre dans ce numéro. C’est ainsi que j’en viens au changement clé qui donnera un tournant radical à la publication. Jusqu’ici, l’accès libre aux versions en ligne représentait un aspect majeur de notre activité. Toutefois, les ventes digitales seront désormais introduites pour soutenir notre développement créatif. Par question d’équité, tous les numéros antérieurs resteront accessibles pour tous. Mais sachez que ce changement a pour but de vous offrir le meilleur contenu à travers une production innovante et authentique. Je veillerai à préserver la qualité que vous attendez de GRUMPY tout en assurant un contenu abordable, que ce soit à travers nos parutions bimestrielles ou notre site. Les copies imprimées pourront toujours être commandées via Peecho. Dernier point mais pas le moindre, je souhaitais remercier toutes les personnes qui m’ont permis d’en arriver là aujourd’hui. Au cours de cette première année à la tête de GRUMPY j’ai pu approcher des industries qui me passionnent, réaliser des rêves et rencontrer les personnes les plus inspirantes. Alors merci à tous les lecteurs et fidèles abonnés, merci aux professionnels qui m’ont fait confiance, merci à l’équipe d’issuu qui a une formidable communauté d’éditeurs. Enfin je voulais dédier une mention spéciale à mes collaboratrices bénévoles qui n’ont jamais cessé de m’épauler au fil du temps. Merci pour votre travail incroyable qui n’a pas de prix.

J’espère que vous apprécierez ce numéro fait avec amour. De belles choses nous attendent!

believe I was just 14, when I discovered digital publications. Thanks to Andrea Compton who was the editor of a Spanish fashion magazine called Overlay Magazine, I got interested in this emerging industry. I remember very well when I asked her what were the keys to found a magazine, she told me that any hard-working person putting plenty of effort could succeed. Those words have been following me ever since. Here I am five years later, celebrating the first anniversary of a project that became so big in such a short time. Today this adventure is still insane for me. When I launched this publication, I was about to join an unknown world with few means and a very limited network. I started from scratch and I was on my own. Despite all of this, the magazine progressively found its brand image and got accepted in the worlds of entertainment and fashion. In the light of our 2017 issues, I think a part of this goal has been reached. And I keep myself determined to get to the top. Therefore, some new stuff will be introduced in this August-September issue that I ultimately wanted to make special. On one hand, you will notice a new logo and a new design to showcase a bilingual content because you showed us that this publication has no borders. We are also thrilled to present you a double cover for this special birthday issue. On the other hand, whereas I was the main person in charge of running the magazine, I decided it was time to extent the team in order to have a more personal and varied content, which is something I initiated to do in this issue. That’s what leads me to the a pivotal change that will mark a turning point. Until now the free access to our online issues was a major aspect of the publication. However from now on, digital sales will be introduced to support our creative development. In order to be fair with everyone, all issues previously published will remain available for all of you. But you have to know that this change aims at offering you a better content through an authentic and innovative production. I’ll make sure to maintain the quality you expect from GRUMPY while keeping things affordable, whether through our bimonthly issues or our website. Print copies will still be delivered by Peecho. Last but not least, I wanted to thank all people who helped me to get to this point today. Over this year at the head of GRUMPY I got to get closer to industries I’m passionate about, a few dreams came true and I met some of the most inspiring people. So thank you to all our faithful readers and followers, to all professionals who trusted me, to the issuu team that has an amazing community of editors. And thank you to my contributors who have been volunteering so far and highly helping me over time. Your incredible support is priceless.

I hope you will enjoy this issue made with love. Lots of great things are coming!

Jasmine Perrier Fondatrice et rédactrice en chef Instagram/Twitter: @jazzieperrier

Portrait par @artsbyric

Get to know

Celina Nguyen Contributing Illustrator

@celxoart

‘‘J’ai toujours su que je voulais intégrer le domaine créatif’’ I always knew that I wanted to get into the creative field

Ontario, Canada

Kitchener to be exact

DUA LIPA Her voice is so unique and she has such an amazing vocal range

Fast and Furious series and Marvel movies people in my life Constantly being surrounded by supportive people makes you feel like you can achieve anything

‘‘If you never try, you will never know’’ It’s important to me because it has some mysteriousness to it

Travelling the world My dream vacation as of right now would be New Zealand

Among the Stars Our solar system Hundreds or thousands Gone. Fly The speed of light. Back to Earth Find Signs of life elsewhere, The sun.

Illustration et poĂ¨me par Allie Gaubatz

Sommaire

AOÛT - SEPTEMBRE 2017

PHOTOGRAPHIE 10

Portrait

Wanderlust

MUSIQUE 24

Rozes De son hit Roses avec The Chainsmokers à sa tournée avec Max Schneider From her hit Roses with The Chainsmokers to her tour with Max Schneider

Ashley Roberts Comment elle a trouvé sa voie sept ans après le chapitre ‘Pussycat Dolls’ How she found her own voice seven years after the chapter ‘Pussycat Dolls’

Alexander Jean Le secret d’un duo plein de magie par Mark Ballas et BC Jean The secret of a magical duo by Mark Ballas and BC Jean

Cailee Rae Une chanteuse pop & talent digital qui fait des étincelles A pop singer & talented social media star who sparkles

Ellington Ratliff Le retour en force du groupe R5 avec New Addictions R5’s successful comeback with New Addictions

CINÉMA 48

Dana Gaier Comment la franchise Moi, Moche et Méchant a marqué son enfance How the franchise Despicable Me had a lasting effect on her childhood

Sterling Beaumon Son rôle à venir dans la série Law & Orders: True Crime His upcoming role on series Law & Orders: True Crime

Freya Tingley De la douce Wendy Darling à la mystérieuse Nora Thompson dans No Way To Live From the sweet Wendy Darling to the dark Nora Thompson in No Way To Live

Ella Anderson La jeune version de Brie Larson dans Le Château de Verre Brie Larson’s young version in The Glass Castle

Madison Iseman Étoile montante et reine de Still The King Rising star and queen of Still The King

Rhiannon Fish Retour sur son aventure dans The 100 Throwback to her journey on The 100

MODE 78

Paris Fashion Week Édition Automne/Hiver 2017-2018 Fall/Winter 2017-2018 edition

P O R T R A I T

Propos recueillis par Jasmine Perrier

Photos de Drew Hersch

PHOTOGRAPHIE

Wanderlust Mots et photos de Ryan Bellman

andscape and lifestyle photographer based out of the greater Los Angeles, I first got into photography because it let me see the beauty in something even when a day turned out terrible for me. I could choose to be creative and think out of the box a little, and I enjoyed that. When I take photos, I’m trying to capture moments the way I see them, so when looking back on the image you remember everything you experienced there. That’s the beauty of photography. I would gain inspiration from Instagram photographers including Joel Hyppönen, Jason Hill and Tucker Troupe. But the list could go on forever. I fell in love with the style and the way they captured moments. That has translated into mine a bit.

J’aime particulièrement capturer les paysages en les mettant à l’échelle d’un être humain. C’est un peu plus personnel pour les spectateurs car ils peuvent comprendre l’étendue du territoire. Venant de Californie, j’adore le soleil. J’essaie d’en profiter quand je prends des photos, en ayant la lumière du soleil d’un côté du sujet car cela peut créer des ombres. Je veux traduire avec précision ma vision du monde aux autres. Il n’y a rien dans le monde comme la Californie et je suis reconnaissant qu’on m’y ait amené. Cet espace est rempli d’une diversité de personnes. Il y a peu d’endroits où vous pouvez avoir des chaînes de montagnes juxtaposées à l’océan. Nous avons aussi le désert au nord qui peut nous embarquer dans des aventures dingues. Nous avons une telle diversité de paysages si proches de la ville. Cela me suffit pour m’inspirer à sortir et tout explorer.

One of my favorite ways to capture landscapes is to scale it with a human being. It’s a little more personal to the viewers because they can understand the vastness of the land. Coming from California, I love the sunshine. I try to make the most of it while shooting photos, having the sunlight on one side of the subject because it can create shadows. I want to accurately translate the way I see the world to others. There’s nothing in the world like California and I’m thankful to have been brought up here. This place is filled with a huge diversity of people. There are few places where you can have massive mountains juxtaposed with the ocean. We also have the desert just north of us which can make for some crazy adventures. We have such a diverse amount of landscapes so close the city. That’s enough to inspire me to get out and explore it all.

Voyager me sort de ma zone de confort et m’immerge dans une culture et un mode de vie qui me sont étrangers. Il n’y a pas de meilleure façon d’apprendre que de voyager. Évidemment, vous pourriez apprendre à connaître ces lieux et ces cultures à partir d’un manuel, mais cela ne signifie rien pour vous à moins d’en faire l’expérience. Quand vous le vivez et que vous le voyez juste devant vous, vous pouvez alors l’apprécier car cela paraît réel pour vous. Mon plus récent voyage était ma première fois en Europe. C’était principalement un roadtrip de Londres à Barcelone. Il y a tellement de choses que j’ai retenues de ce voyage. Mon endroit préféré relie Biarritz dans le sud de la France et Saint-Sébastien dans la région basque de l’Espagne. Ces deux endroits au bord de l’océan Atlantique sont incroyablement magnifiques. Prendre le soleil et sentir l’air marin salé tout en explorant la ville était un sentiment à la fois familier et complètement étranger. Mon souvenir préféré était la montée de la Tour Eiffel à Paris, juste à temps pour le coucher du soleil. Je n’en avais jamais vu un aussi beau et la ville était voilée par cette douce lumière rose. C’est un spectacle que je n’oublierai jamais.

hotographe de paysages et lifestyle basé dans la région de Los Angeles, je me suis tourné vers la photographie car elle me laissait voir la beauté d’une chose même quand une journée était affreuse pour moi. Je pouvais choisir d’être créatif et sortir des sentiers battus, et j’appréciais cela. Quand je prends des photos, j’essaie de capturer les moments comme je les vois, afin qu’en contemplant l’image vous vous souveniez de tout ce que vous avez vécu là-bas. C’est ce qui est beau dans la photographie. Je trouve de l’inspiration chez les photographes sur Instagram comme Joel Hyppönen, Jason Hill et Tucker Troupe. Mais la liste pourrait durer indéfiniment. Je suis tombé sous le charme du style et de la manière dont ils capturent les moments. Cela a un peu déteint dans le mien.

Traveling is getting out of my comfort zone and immersing myself in a culture and way of life that is foreign to me. There’s no better way of learning than to travel. Sure, you could learn about these places and cultures from a textbook but it doesn’t mean a thing to you unless you experience it. When you live it and see it lived out right in front of you, only then do you have the appreciation for it because of how real it is to you. My most recent trip was my first time to Europe. It was essentially a road trip from London to Barcelona. There’s so many things I took away from this trip. My favorite place is a tie between Biarritz in southern France and San Sebastián in the Basque region of Spain. Both places on the Atlantic Ocean are incredibly beautiful. Basking in the sun and feeling the salty sea air while exploring the city was a feeling familiar to me but completely foreign at the same time. My favorite memory was getting to the top of the Eiffel Tower in Paris just in time for sunset. I’ve never seen a sunset so beautiful and the city was veiled in this soft, pink light. It’s a sight that I will never forget.

JUIN - JUILLET 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

MUSIQUE

Rozes Mots de Jasmine Perrier

n 2015 Elizabeth Mencel, que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de Rozes, s’emparait du monde avec ‘Roses’ issu de sa collaboration avec le duo en vogue The Chainsmokers. ‘‘Ivres de la vraie vie, je t’emmènerai au paradis’’ avaitelle écrit avec le DJ et producteur Drew Taggart. Au vu du succès que connaissait la chanson, sa carrière allait être propulsée à une nouvelle échelle. Un an après la sortie du hit, nous la retrouvions sur la scène de la Sahara Tent à Coachella. ‘‘Je pense que j’essaie encore de ‘gérer’ le succès. Je poursuivrai toujours un objectif mobile.’’ Pourtant, rejoindre l’industrie musicale par la voie de la musique électronique n’était pas ce qu’elle prévoyait. ‘‘Cela a créé une voie nouvelle et inattendue pour moi. La musique que je créée maintenant est fortement influencée par l’EDM’’ Venant d’une famille de musiciens, Elizabeth avait d’abord pris à six ans des cours de piano et de violon. ‘‘Cela a toujours été un loisir. J’ai écrit ma première chanson au lycée et l’ai jouée dans un talent show. C’est le moment où j’ai su que je voulais composer et chanter devant des foules’’ se souvient-elle. Elle a fait ses premiers pas sur scène dans sa ville natale Philadelphie, au Philly’s World Cafe. Cependant son nom de scène ‘Rozes’ a émergé plus tard, en voulant rendre hommage à sa grand-mère Rose. ‘‘Elle m’a toujours appris à être une femme forte et confiante. Je voulais être cela pour moi-même et pour mes fans.’’ Inspirée par la chanteuse pop britannique Adele, Elizabeth l’avait en réalité repérée au World Cafe bien avant qu’elle devienne la pop star aux multiples récompenses que nous connaissons tous aujourd’hui. ‘‘Sa musique est vraie, honnête et elle n’a pas peur d’être vulnérable. Je crois que c’est la raison pour laquelle elle est encore populaire aujourd’hui, et qu’elle le sera toujours’’ approuve Rozes. ‘‘Pouvoir faire ce que j’aime a créé en moi un sentiment de liberté’’ admet l’artiste de 24 ans. ‘‘Pour moi, écrire est aussi important que de respirer. J’en ai besoin pour vivre, me relaxer et survivre.’’ A travers sa musique, Rozes veut partager l’idée d’une liberté émotionnelle. ‘‘Les émotions humaines sont normales et nous devrions tous pouvoir nous exprimer honnêtement’’ défend-elle. Au cours des deux dernières années, nous avons eu l’opportunité d’entrer davantage dans son jardin secret. En 2016, elle sortait son premier EP Burn Wild présentant des chansons significatives telles que ‘Under The Grave.’ ‘‘Collectivement, Burn Wild était un grand chapitre de ma vie. Je me cherchais, apprenais à m’aimer et apprenais à réclamer l’amour que je méritais des autres.’’ Le 14 juillet dernier son nouveau single ‘Canyons’ voyait le jour avec une jolie pochette fleurie. ‘‘Cette piste a des sons à la fois nouveaux et familiers à tous ceux qui ont écouté ma musique. C’est un mélange entre une mélodie émotionnelle et une production forte en énergie’’ raconte-t-elle.

Photos de Justin James Muir

n 2015 Elizabeth Mencel, that we know today as Rozes, was taking on the world with ‘Roses’ from her collaboration with hit duo The Chainsmokers. ‘‘Get drunk on the good life, I’ll take you to paradise’’ she wrote with DJ and producer Drew Taggart. Thanks to the success of the song, her career was about to be catapulted to a new scale. A year after the release of the hit, she was performing at Coachella on the stage of the Sahara Tent. ‘‘I think I am still trying to ‘handle’ the success. I will always be chasing a moving target.’’ Nevertheless, entering the music industry through EDM (electronic dance music) wasn’t in her plans. ‘‘It has created a new, unforeseen journey for me. The music that I create now is heavily influenced by the EDM world.’’ Coming from a family of musicians, Elizabeth initially started taking piano and violin lessons when she was six. ‘‘It has always been a hobby of mine. I wrote my first song in high school and performed it in the talent show. That was the moment I knew that I wanted to write music and sing in front of crowds’’ she recalls. She made her first steps on stage as an artist in her hometown Philadelphia at Philly’s World Cafe. However her stage name ‘Rozes’ came later, as she wanted to pay tribute to her grandmother who was called Rose. ‘‘She has always taught me to be a strong and confident woman. I wanted to be that for both myself and for my fans.’’ Inspired by the British pop singer Adele, Elizabeth actually spotted her at World Cafe well before she becomes the multi-rewarded Pop Star we all know today. ‘‘Her music is real, honest and she isn’t afraid to be vulnerable. I believe that is the reason she is still popular today, and will always be’’ Rozes agrees. ‘‘Being able to do what I love has created a sense of freedom within me’’ the 24 year-old artist admits. ‘‘For me writing is as important as breathing. I need it to live, relax and survive.’’ Through her music, Rozes is interested in spreading the idea of emotional freedom. ‘‘Human emotions are normal and we should all be able to express ourselves honestly’’ she asserts. Over the last two years, we got the opportunity to enter more into her secret garden. In 2016 she released her first EP entitled Burn Wild introducing deep and meaningful songs such as ‘Under The Grave.’ ‘‘Collectively, Burn Wild was a huge chapter in my life. I was in the process of finding myself, learning to love myself, and learning to demand the love I deserved from others.’’ Last July 14th she was promoting her new

single ‘Canyons’ that came out with a nice flowery artwork. ‘‘This track has both new and familiar sounds to anyone that has listened to my music. It’s a mix between emotional melody and high-energy production’’ she tells.

JUIN - JUILLET 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

MUSIQUE

Ashley Roberts Mots de Jasmine Perrier

Photos de Andrew Stiles

ept années ont passé depuis que l’aventure d’Ashley Roberts au sein du plus grand girls band des années 2000 s’est terminée. Ashley a intégré les Pussycat Dolls en 2003, alors âgée de la vingtaine. ‘‘Nous avons eu Don’t Cha et tout a changé ensuite’’ se remémore-t-elle. Jusqu’en 2010, Ashley voyageait et se produisait dans les stades du monde entier, et les Pussycat Dolls raflaient de multiples récompenses. ‘‘J’adorais pouvoir être payée à faire ce que j’aimais faire dans la vie. Etre sur scène devant un public est un sentiment formidable! Nous avions les meilleurs fans. Ils avaient tant d’énergie.’’

t has been seven years since Ashley Robert’s journey within the biggest girls band of the 2000s has come to an end. Ashley was in her twenties, when she booked The Pussycat Dolls in 2003. ‘‘We got Don’t Cha and it all changed then’’ she recalls. Until 2010, Ashley was traveling and performing in stadiums all over the world, and The Pussycat Dolls was multi-rewarded. ‘‘I was loving that I could get paid to do what I loved to do in life. Being on stage in front of a live audience is such an amazing feeling! We had the best fans. They had so much energy.’’

L’artiste originaire de Phoenix fréquente les arts créatifs depuis son plus lointain souvenir, bien qu’elle s’intéressait également au monde marin. Finalement, l’influence musicale de la famille a conquis son coeur. ‘‘La musique se produisait et je dansais. Je me mettais en chaussures pour ma famille et je faisais des petits sketchs et routines de danse. Donc je crois que c’était dans mon sang depuis le début’’ admet-elle.

The Phoenix-born artist was into creative arts since she can remember, although she was interested in the sea world as well. In the end, the musical influence of the family won her heart. ‘‘Music would come on and I would dance. I would put on shoes for my family and do fun little skits and dance routines. So I feel it was in my blood since the beginning’’ she admits.

Aussi passionnée par la musique que son père, qui était le batteur du groupe de rock The Mamas and Papas, Ashley a voulu utiliser ses propres expériences pour inspirer les gens à prendre des risques et faire des choses qui leur donnent l’impression de vivre. ‘‘Tremblez, mais osez. Et amusezvous, également’’ nous conseille-t-elle. ‘‘Tenez le coup et continuez à travailler. Restez ouverts, mais ayez une grande estime de vous dans votre coeur.’’

As passionate about music as her father, who was a drummer for rock band The Mamas and Papas, Ashley wanted to use her own experiences to inspire people to take risks and do things that make them feel alive. ‘‘Feel the fear and do it anyway. And also have fun’’ she advises. ‘‘Keep going and keep pushing. Remain open, but have a strong sense of self in your heart.’’

‘‘J’étais désormais seule et je voulais me retrouver’’ I was now on my own, wanting to find myself again

Au moment de quitter les Pussycat Dolls après s’être consacrée au groupe pendant sept ans, Ashley sentait que le temps était venu pour elle de voler de ses propres ailes et de renaître à travers une carrière solo. ‘‘Le plus dur était de trouver ma propre voie. J’étais désormais seule et je voulais me retrouver. J’ai mis un certain temps à trouver ce feu en moi pour revenir au monde’’ déclare-t-elle. Depuis sa séparation, Ashley a affirmé son statut dans l’industrie du divertissement au-delà de la musique, comptant notamment une apparition dans la série 90210: Nouvelle génération ainsi qu’une participation à l’émission de télé-réalité britannique I’m a Celebrity... Get Me Out of Here qui lui a valu d’être finaliste de la 12ème saison.

When she left The Pussycat Dolls after being involved in the band for seven years, Ashley felt it was the right time to stand on her own two feet and reborn throughout a solo career. ‘‘The most challenging was finding my own voice. I was now on my own, wanting to find myself again. I took some time to really find that fire inside to get back out in the world’’ she states. Ever since her breakaway, Ashley has confirmed her position as an entertainer and explored the business beyond music, going from a TV appearance on The CW’s former series 90210 to being a contestant of British reality show I’m a Celebrity...Get Me Out of Here where she finished runner-up of series 12.

AOÃ›T - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

MUSIQUE

Alexander Jean Mots de Jasmine Perrier

‘‘ es roses sont rouges, les violettes sont bleues. Je sais que je suis censée être avec toi.’’ Ces paroles que nous entendons dans la chanson Roses and Violets d’Alexander Jean résonnent comme une profonde déclaration d’amour qui a révélé en 2015 la magie de ce duo. ‘‘Alexander’’ se rapporte à Mark Alexander Ballas Jr. plus souvent retenu sous le nom de Mark Ballas, grande figure du divertissement aux États-Unis particulièrement connu pour être l’un des vétérans de l’édition américaine de Danse Avec Les Stars. Tandis que ‘‘Jean’’ est pour BC Jean, la compositrice à l’origine de la chanson de Beyoncé If I Were A Boy sortie en 2008. A présent, le nom ‘‘Alexander Jean’’ n’a plus de secrets pour vous.

Photos de Alexandra Thomas

‘‘ oses are red, violets are blue. I know I’m meant to be with you.’’ These words we hear in Alexander Jean’s song Roses and Violets sound like a powerful declaration of love that revealed in 2015 how magical this indie duo is. ‘‘Alexander’’ stands for Mark Alexander Ballas Jr. commonly named Mark Ballas, who is a great figure of the entertainment world in the United States especially known as one of Dancing With The Stars’ veterans. Whereas ‘‘Jean’’ is for BC Jean, the songwriter who wrote Beyoncé’s If I Were A Boy released in 2008. Now, the name ‘‘Alexander Jean’’ has no more secrets for you.

‘‘Nous avons écrit notre première chanson lors d’un rendez-vous’’ We wrote our first song on a date night

BC et Mark se sont rencontrés en 2012 à Los Angeles au cours d’une soirée micro ouvert. ‘‘Nous savions tous les deux que l’autre était doué dans ce qu’il faisait’’ raconte BC. ‘‘Mark voulait aller dîner. Il essayait d’avoir un rendez-vous, j’essayais d’écrire une chanson avec lui’’ poursuit-elle. Depuis, ils ne se sont plus quittés et se sont réunis à travers la musique. ‘La musique a toujours été quelque chose qui nous a inspirés et motivés’’ clarifie Mark.

BC and Mark met in 2012 during a singersongwriter night in Los Angeles. ‘‘We both knew that the other one was talented at what he did’’ BC tells. ‘‘Mark wanted to go to dinner. He was trying to pick me on a date, I was trying to write a song with him’’ she pursues. Ever since, they have been together and reunited through music. ‘‘Music has always been something that inspired both of us and motivated us’’ Mark clarifies.

Ainsi, ils ont tous les deux été entraînés par la magie de la musique dès leur plus jeune âge. Le divertissement était leur domaine de prédilection et aucun plan B n’était envisageable pour eux. ‘‘La musique a toujours été la priorité pour moi. Mark est un professionnel du divertissement donc il fait tout’’ commence BC. ‘‘Nous avons toujours su que c’était là où nous voulions aller’’ continue Mark. ‘‘BC écrit de la poésie et chante depuis qu’elle est petite. J’ai commencé à jouer de guitare classique vers neuf ans et je chante depuis que j’ai quatre ans.’’

Thus they both have been pulled by the magical side of music from a very young age. Entertainment was meant to be their focus and there was no conceivable plan B for them. ‘‘Music has always been first for me. Mark is an entertainer so he does everything’’ BC starts. ‘‘We’ve always known that this is where we wanted to go.’’ Mark continues. ‘‘BC has been writing poetry and singing since she was a little girl. I started playing classical guitar when I was about nine and I’ve been singing since I was four.’’

Ils ont écrit leur première chanson lors d’un rendez-vous, bercés par la chaleureuse atmosphère qui les entourait. ‘‘C’était sincère, nous n’avions aucun engagement. C’était une bonne chanson, nous avions été surpris par le résultat et nous l’avions ensuite enregistrée pour le plaisir’’ partage BC. ‘‘Une fois entendue, nous avons en quelques sortes pensé qu’il y avait peut-être une raison pour laquelle nous nous étions rencontrés et une raison pour laquelle nos carrières solos n’avaient pas décollé comme nous l’avions espéré.’’ C’est ainsi qu’ils ont rassemblé leurs forces et qu’Alexander Jean est né.

They wrote their first song on a date night, carried away by the cosy atmosphere that surrounded them. ‘‘It was honest, we had no stipulations. That was a good song, we were surprised by the outcome and then we recorded it for fun’’ BC shares. ‘‘Once we heard it, we kind of thought that maybe there was a reason why we met and a reason why our solo careers haven’t taken off the way we hoped for.’’ Therefore they joined their forces and Alexander Jean was born.

AOÛT - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

Cailee Rae Mots de Jasmine Perrier

Photos de Derrick Freske

Elle a vu l’écriture comme un moyen de s’exprimer. Savoir qu’elle pouvait s’appuyer sur cet outil quand les temps étaient durs la rassurait. ‘‘J’ai commencé à écrire quand j’étais en CE1. Mon écriture s’est améliorée vers la sixième car j’ai commencé à traverser tellement de changements. L’écriture est la musique ont un tel impact sur les personnes. Elles peuvent aider de nombreuses personnes tout au long de la vie en général’’ affirme-t-elle. Quelques années plus tard, Cailee fait partie d’une génération de jeunes et talentueux artistes qui font briller la côte ouest américaine. ‘‘Etre à Los Angeles rend la sensation plus réelle, et être entourée de musiciens créatifs, artistes et danseurs aide à m’inspirer. C’est cool d’être entourée de personnes qui comprennent ce que vous faites.’’

She considered writing as a way to express herself. It was important for her to have that tool to lean on when days got hard. ‘‘I started writing when I was in 2nd grade. The time my writing started to improve was probably around 6th grade because I started to go through so much change. Writing and music have such a impact on people. It can help many people through life in general’’ she insists. Years later, Cailee belongs to a generation of young and talented artists who make the American West Coast shine. ‘‘Being in Los Angeles makes it feel way more real and being surrounded by creative musicians, artists and dancers helps inspire me. It’s also cool to be surrounded by people who understand what you do.’’

La douce voix de Cailee a charmé pour la première fois le monde après qu’elle ait publié une vidéo d’elle en studio sur YouTube. Tandis qu’aujourd’hui sa chaîne totalise plus de 100 000 abonnés, sans oublier son demi-million de fans sur Instagram, elle n’avait au départ aucunement l’intention de se lancer grâce à cela. ‘‘Je voulais juste enregistrer une chanson que j’avais écrite et retourner chez moi à St. Louis. Ensuite cela s’est transformé en une chose à laquelle je n’arrive toujours pas à croire’’ rapporte-t-elle.

Cailee’s sweet voice first enchanted the whole world after she published a video of her in studio on YouTube. Whereas her channel today counts more than 100 000 subscribers, and half a million fans follow her on Instagram, she had no intention of it launching her as an artist. ‘‘I just wanted to go in an record one song I had written and go back home to St. Louis. Then it turned into something that I still can’t believe’’ she reports.

ailee Rae n’est pas seulement une personnalité digitale qui rayonne sur YouTube et Instagram, suivie par des milliers d’abonnés. L’artiste de 17 ans originaire du Missouri a toujours été connectée au monde de la musique. Dès son plus jeune âge, elle avait de l’énergie à revendre et exposait ses talents. ‘‘Chanter en général était pour moi la chose à faire. Je dansais et chantais toujours à la maison. C’était le moment où j’étais le plus à l’aise’’ raconte-telle.

ailee Rae isn’t just a social media star who shines on YouTube and Instagram, followed by thousands of followers. Originally from Missouri, the 17 year-old artist has always been connected to the music world. From an early age, she had a lot of energy to spare and showcased her talents. ‘‘Singing in general felt so right to me. I’d always be dancing and singing around my house. It was when I felt the most comfortable’’ she says.

‘‘Je n’aurais aucune réussite sans mes fans’’ I wouldn’t have any achievements without my fans

Ce n’était qu’une question de temps, avant que sa popularité sur les médias sociaux devienne virale. Depuis, Cailee n’a jamais manqué de nous surprendre en laissant son imagination parler, que ce soit dans ses reprises ou pistes originales. Elle affirme jouer les chansons comme elle les entend. ‘‘Les idées viennent de la manière dont je joue naturellement’’ explique-t-elle. D’ailleurs, elle a étonnamment prouvé son imagination avec sa version de Wildest Dreams de Taylor Swift, filmée en toute simplicité dans New York avec son ukulélé. ‘‘Je jouais cette chanson depuis un moment et l’idée s’est déroulée dans ma tête. J’allais à NYC pour d’autres choses et pendant que je faisais ma valise l’idée m’a frappée. Cela arrive toujours ainsi par hasard.’’

It was only a matter of time, before her popularity on social media goes viral. Ever since, Cailee has never failed to surprise us by letting her inspiration works itself out, whether she does it in her covers or original tracks. She affirms to play the songs how she would. ‘‘The ideas come from my own natural ways of playing it’’ she explains. Besides, she demonstrated remarkably her imagination with her version of Wildest Dreams by Taylor Swift, filmed in all simplicity around New York City with her ukulele. ‘‘I had been playing that song for a while and the idea had played out in my head. I was going to NYC for other things and as I was packing the idea hit me. It always happens randomly like that.’’

AOÛT - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

MUSIQUE

Ellington Ratliff Mots de Jessy Morgan

Photos de Shayla Eddins & Catherine Powell

llington Ratliff – un homme aux nombreux talents incluant le chant, la danse, le jeu et la musique, est le batteur du groupe pop rock américain R5. L’artiste de 24 ans a rencontré la fratrie Lynch en 2009, ce qui a conduit au groupe qui nous a présenté If. ‘‘Ils m’avaient vu dans l’un de mes groupes de lycée, donc Riker m’avait demandé si je voulais jouer avec eux’’ commence Ratliff. ‘‘Ensuite cela s’est tout simplement fait et nous avons commencé à jouer à des foires médiocres autour de LA. Au début j’étais embarrassé parce qu’ils aimaient la musique que je trouvais mielleuse. Mais des années plus tard, j’ai quitté mes autres groupes parce que je m’amusais plus à jouer avec eux.’’ Cependant, Ratliff n’a pas toujours été batteur et possède une multitude de talents lorsqu’il s’agit de l’industrie du divertissement. Auparavant vu à l’écran dans des séries et films tels que All You Need, Esprits criminels et Victorious, et fils de l’actrice Cheryl Baxter et du cinéaste George Ratliff, sa carrière s’est immiscée tôt dans sa vie. ‘‘J’étais trop jeune pour savoir si j’avais voulu être dans l’industrie du divertissement sans l’influence de mes parents, mais je suis ravi qu’ils m’y aient poussé car je ne m’imagine pas faire autre chose.’’

Ellington Ratliff – a man of many talents

including singing, dancing, acting and music, is the drummer for American pop rock band, R5. The 24-year-old artist met the four Lynch siblings in 2009 that ultimately lead to the band who brought us ‘If.’ ‘‘They had seen me in one of my high school bands, so Riker asked if I wanted to play with them” Ratliff begins. “Then it just kind of happened and we started playing crappy fairs around LA. At first I was embarrassed because they liked music that I thought was cheesy, but years later I left my other bands because I had more fun playing with them.” Ratliff wasn’t always a drummer though and has a plethora of talents when it comes to the entertainment industry. Previously seen onscreen in shows and films such as All You Need, Criminal Minds and Victorious, and son of actress Cheryl Baxter and filmmaker George Ratliff, his career started early on in his life. “I was too young to know if I would’ve wanted to be in the entertainment business without my parents’ influence, but I’m glad they pushed me because I can’t imagine what else I’d be doing.”

‘‘Il y a une chanson dans New Addictions pour tout le monde’’ There’s a song on New Addictions for everyone En 2003 vers l’âge de 20 ans, Ratliff a vu le film Rock Academy nominé aux Golden Globes. ‘‘Cela m’a donné envie de jouer de la guitare, mais j’ai toujours gravité naturellement autour de la batterie. Un jour, je jouais autour d’une batterie et ma grandmère s’est arrangée pour que mes parents me donnent des cours de batterie’’ se rappelle-t-il. Avec le soutien de sa grand-mère et l’influence rock classique, Rn’b et gospel de ses parents, la carrière musicale de Ratliff était bel et bien sur le point de débuter. ‘‘La progression de l’interprétation à la musique était très naturelle car jouer dans des groupes était une chose que je faisais pour le plaisir, ne comprenant pas vraiment à l’époque que cela pouvait en réalité devenir une carrière. Maintenant nous jouons dans le monde entier et c’est fou de regarder en arrière et de voir que je n’avais aucune idée de ce qui allait arriver.’’ R5 ont laissé leur marque dans l’industrie musicale et ont depuis leur création sorti trois albums et quatre EPs classés mondialement, notamment dans le top Billboard. Leur dernier ajout à la collection est New Addictions. ‘‘Nous nous lassions des sessions d’écriture et du produit des autres producteurs qui pensaient savoir à quoi nous devions ressembler’’ explique Ratliff. ‘‘La plus grande différence est que nous avons écrit et produit chaque chanson en interne

In 2003, at the age of around 20, Ratliff saw the Golden Globe Nominee film, School Of Rock. “That made me want to play guitar, but I always had a natural gravitation to the drum set. One day I was messing around on a drum set and my grandma made my parents give me drum lessons” he recalls. With his grandmother’s support and his parents’ influence of classic rock, Rn’b and gospel, Ratliff’s musical career was well and truly about to kick off. “It was a very natural progression from acting to music because playing in bands was something I did for fun, not really understanding at the time that it could realistically turn into a career. Now we play shows all over the world and it’s crazy to look back and see that I had no idea what was coming.”

R5 have made their mark in the musical industry and since formation have released three albums and four EPs that have been featured in charts such as Billboard around the world. Their latest addition to the collection is New Addictions. “We grew tired of writing sessions and the product of what other producers thought we should sound like” Ratliff explains. “The biggest difference is that we wrote and produced every song in-house or with friends. I think they all have something special

JUIN - JUILLET 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

CINÉMA

Dana Gaier Mots de Jasmine Perrier

Photos de Birdie Thompson

20 ans, Dana Gaier a une vie que n’importe quelle personne de son âge vivrait, à quelques détails près. Originaire du New Jersey, Dana est étudiante à l’Université de Californie de Los Angeles où elle se spécialise en sociologie, communication et cinéma. Pendant son temps libre, elle apprécie se poser sur son canapé pour profiter de Friends sur Netflix. Mais vous n’avez ici qu’une partie de son quotidien. Quand elle était enfant, elle n’était pas sûre d’être prête à faire du cinéma son métier. ‘‘J’avais peur. En grandissant, j’ai décidé que je n’allais pas laisser cette peur me retenir de faire ce que j’aime’’ admet-elle. Si nous visitons ses réseaux sociaux aujourd’hui, nous apercevons ses photos avec Steve Carell, Kristen Wiig et Miranda Cosgrove qu’elle surnomme sa deuxième famille.

t 20, Dana Gaier has a life that any person of her age would live, except for a few key details. Originally from New Jersey, Dana Gaier studies Sociology, Communications and Film at UCLA in Los Angeles. When she has a ton of time on her hands she enjoys sitting on the sofa and watching a couple of episodes of Friends on Netflix. But this is only a part of her daily life. When she was a kid, she wasn’t sure to be ready to act professionally. ‘‘I was scared. As I got older, I decided that I wasn’t going to let that fear keep me from doing what I love’’ she admits. If we look at her socials today, we spot her photos alongside Steve Carell, Kristen Wiig and Miranda Cosgrove that she calls her second family.

Comment est-ce arrivé? En 2010, la franchise Moi, Moche et Méchant voyait le jour et connaissait un réel succès auprès du public à travers le monde. Gru et sa bande de Minions avaient non seulement charmé les enfants, mais aussi les adultes. Dana a eu la chance de vivre le phénomène de l’intérieur, en étant la voix originale d’Edith, la cadette des trois filles adoptives du héros. Au moment du lancement de ce projet très secret par les studios américains Universal et Illumination, Dana était au collège. ‘‘Quand mon agent m’avait à l’origine envoyée à l’audition je ne pouvais pas y aller à cause de mon séjour en camping de sixième’’ déclare-t-elle. ‘‘Quand je suis revenue de mon voyage, ils n’avaient toujours pas trouvé la bonne voix, donc je suis allée à mon audition. J’ai lu des répliques du film Un jour, peut-être.’’

How did this happen? In 2010, the franchise Despicable Me saw the light of the day and appealed to the public all over the world. Gru and his group of Minions didn’t only seduce the children, but also the adults. Dana got luck to experience the success from the inside as Edith’s original voice, the middle child of the three girls adopted by the main character. When Universal Studios and Illumination Entertainment decided to launch this top-secret project, Dana was in Junior High School. ‘‘Originally when my agent sent me the audition I couldn’t make it because of my 6th grade camping trip’’ she says. ‘‘When I got back from my trip, they still hadn’t found the right voice, so I went in for my audition. I read lines from the movie Definitely, Maybe.’’

Sept ans plus tard, Dana s’affichait sur le tapis rouge des studios Universal à Hollywood pour célébrer la sortie du troisième film de la saga primée internationalement. Elle se souvient encore de sa toute première rencontre avec Steve Carell, l’acteur à qui nous devons l’accent original et iconique de Gru. ‘‘Nous étions sur le tapis rouge pour la première avant-première. Il était devant moi et a demandé aux photographes et paparazzi d’arrêter un instant de prendre des photos. Il a marché vers moi et a dit: ‘Je te rencontre enfin!’ Il est le gars le plus sympa et j’étais tellement heureuse de le rencontrer’’ raconte-t-elle. Grandir en étant entourée de tels professionnels l’a énormément aidée à prendre confiance et à franchir le pas en s’installant en Californie. ‘‘Je me sens tellement à l’aise pour faire ce que j’aime et j’ai la foi pour poursuivre mes passions’’ confirme-t-elle.

Seven years later, Dana appeared on the red carpet at Universal Studios Hollywood to celebrate the release of the third movie of the awardwinning saga. She still remembers her very first meeting with Steve Carell, the actor who invented Gru’s original and iconic accent. ‘‘We were on the yellow carpet for the first premiere and he was ahead of me and asked the photographers and paparazzi to stop taking pictures for a moment. He walked over to me and said ‘I finally get to meet you!’ He is the nicest guy and I was so happy to met him’’ she tells. Growing up surrounded by such professional people has contributed to her confidence immensely and encouraged her to move out to California. ‘‘I feel so comfortable doing what I love and I have so much faith in pursuing my passions’’ she confirms.

En dehors des États-Unis, la voix de Dana est elle-même doublée. Lorsqu’elle a entendu une version étrangère de son personnage pour la première fois, c’était en cours d’espagnol en quatrième. ‘‘Quand ma professeur a découvert que j’étais la voix d’Edith, elle l’a jouée pour la classe à la fin de l’année. Il m’intéressait beaucoup d’entendre le doublage dans d’autres langues’’ affirme-t-elle. Sur les précieux conseils de sa mère, Dana a toujours envisagé de prendre chaque audition comme une expérience tout comme elle a conscience que rien n’est jamais acquis. ‘‘J’ai appris à être reconnaissante pour chaque opportunité, que j’obtienne ou non le rôle’’ reconnaît-elle.

Mise en beauté par Allison Noelle Mesa

Outside the United States, Dana’s voice is itself dubbed. The first time she heard a foreign version of her character, it was during her 8th grade Spanish class. ‘‘When my teacher found out that I voice Edith she played it for the class at the end of the year. It made me very interested to hear the dubbing in other languages’’ she states. Based on the valuable advice her mom told her, Dana has always conceived to take every audition as an experience and is aware that nothing can be ever taken for granted. ‘‘I learned to be thankful for every opportunity, whether or not I got the role’’ she acknowledges.

ROSES AND VIOLETS

Lieu Manteau Costume Chemise

Hollywood Roosevelt Hotel Jacob Holston Jacob Holston Hamiton Custom

Sterling Beaumon Mots de Jasmine Perrier

Photos de Lenne Chai

Stylisme par Michael St. Michael

Grooming par Erik Torppe

En grandissant, Sterling est apparu dans plusieurs shows ayant marqué l’histoire de la télévision américaine, de Sept à la maison à Heroes en passant par Lost: Les Disparus. ‘‘C’est assurément toujours le chemin que j’ai voulu suivre. C’était vraiment un job de rêve’’ affirme-t-il. Bien qu’il ait été mis dans le bain très tôt, Sterling a su dès le départ comment gérer sa carrière. ‘‘Quand j’avais six ans j’étais dans une mise en scène des Raisins de la colère et la réalisatrice me traitait comme un adulte. Elle attendait autant de moi que de tous les acteurs adultes. Je n’oublierai jamais tout ce que j’ai appris sur cette production et sur tout ce que j’ai fait depuis.’’

As he got older, Sterling appeared in various notable shows that impacted the American television story, from 7th Heaven to Heroes and Lost. ‘‘This has definitely always been the path that I wanted to follow. It really has been a dream job’’ he confirms. Although he went into acting at a very young age, Sterling has known from the outset how to deal with the business. ‘‘When I was six I was in a stage production of The Grapes of Wrath and the director treated me like an adult. She expected just as much from me as all the adult actors. I will never forget everything I learned on that production and every one I’ve been on since.’’

Continuant sur sa lancée, Sterling était en 2014 l’un des personnages principaux de la série policière The Killing dont la quatrième saison était produite par Netflix. Dans la peau de Lincoln Knopf, Sterling avait travaillé sous la direction du réalisateur oscarisé pour Le Silence des agneaux. ‘‘Le final avait été réalisé par l’incroyable Jonathan Demme avant sa mort. Travailler avec lui a été une expérience qui a changé ma vie. J’ai beaucoup appris de lui chaque jour. Je n’échangerais cela pour rien au monde.’’

Continuing on his chosen path, Sterling was in 2014 one of the main characters of Netflix’s crime drama The Killing. In Lincoln Knopf’ shoes, Sterling got to work under the guidance of Oscar Winner to whom we owe The Silence of the Lambs. ‘‘The finale was directed by the amazing Jonathan Demme before his passing. Working with him was a life-changing experience. Every single day I learned so much from him. I wouldn’t trade it for anything.

é et élevé en Californie du Sud, l’acteur de 22 ans Sterling Beaumon avait toutes les clés pour réussir dans le monde du cinéma. Tout a commencé pour lui lorsqu’il était enfant mannequin. ‘‘Un jour je suis devenu trop turbulent pour rester immobile pour les photos. Donc ils m’ont recommandé de faire des spots publicitaires, ensuite des spots publicitaires je suis passé aux séries télévisées, et des séries télévisées aux films.’’

orn and raised in Southern California, 22 year-old actor Sterling Beaumon had all the keys to have a successful career in the film industry. It all started for him when he was a baby model. ‘‘One day I became too rambunctious to stay still for the photos. So they recommended that I start doing commercials, then from commercials it turned to TV shows, and then from TV shows to movies.’’

‘‘Law & Order est déjà pressenti pour les Emmy’’ Law & Order is already getting Emmy buzz

Cet automne, il sera dans la première saison de l’anthologie Law & Order: True Crime prévue prochainement sur NBC aux États-Unis. ‘‘Ce show est différent car c’est le premier de la franchise à ne pas être procédural. Ce qui signifie que c’est une intrigue continue.’’ La série de 8 épisodes suivra le tristement célèbre cas des frères Lyle et Erik Menendez qui ont été accusés en 1996 de l’assassinat de leurs parents. ‘‘Allant dans le sens de la série sur OJ de Ryan Murphy, le show est déjà pressenti pour les Emmy l’an prochain’’ s’enthousiasme Sterling.

This Fall, he will be recurring in the first season of NBC’s true crime anthology series Law & Order: True Crime. ‘‘This show is the first of the franchise to not be a procedural. It is a continuous storyline.’’ The 8-episode series will follow the infamous case of Lyle and Erik Menendez, brothers who were convicted in 1996 of murdering their parents. ‘‘In the vein of Ryan Murphy’s OJ series, the show is already getting Emmy buzz for next year’’ Sterling says enthusiastically.

AOÛT - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

CINÉMA

Freya

Mots de Jasmine Perrier Illustration de Celina Nguyen

Tingley ‘‘Travailler avec Guy Pearce était formidable’’ It was great to work with Guy Pearce

AOÃ›T - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

CINÉMA

Ella Anderson Mots de Jasmine Perrier

Photos de Rebecca Anderson

rincipalement connue sous les traits de Piper Hart dans la série de Nickelodeon Henry Danger, Ella Anderson est une ‘girlboss’ de 12 ans qui a pris d’assaut l’industrie. Elle a entamé une carrière d’actrice à 5 ans, après avoir été repérée à Détroit par une directrice de casting qui lui a offert son premier film. ‘‘Pour vous dire la vérité, mes frères voulaient jouer en premier. Ma mère recherchait un moyen de les impliquer dedans. Elle avait trouvé en ligne une audition pour une petite fille et m’avait demandé si je voulais aussi essayer’’ raconte-t-elle. ‘‘En réalité, mes frères n’ont jamais vraiment aimé l’interprétation... Je peux les remercier de m’avoir donné l’idée!’’

est-known for portraying Piper Hart in Nickelodeon’s Henry Danger, Ella Anderson is a 12 year-old girlboss who took the industry by storm. Her big break into the acting world came when she was spotted at 5 by a casting director in Detroit who booked her in her first movie. ‘‘To tell you the truth, my brothers wanted to act first. My mom was looking into how to get them involved in the business. She found an audition online for a little girl and asked me if I wanted to try it too’’ she tells. ‘‘My brothers actually never really liked acting... I can thank them for having the idea for me!’’

Ce premier travail s’appelait Touchback. C’est en se consacrant à ce film qu’Ella a réalisé qu’elle aimait s’immiscer dans le jeu. ‘‘Si vous regardez la dernière scène, vous pouvez m’entendre dire ‘c’est amusant’ et je parlais à vrai dire du fait d’être dans le film’’ nous confie-t-elle. Obsédée par l’interprétation depuis ce projet, Ella n’a jamais cessé de briller devant la caméra au fil de ses nombreux rôles. ‘‘J’adore jouer différents personnages. Je pense que j’emporte avec moi une partie de chaque personnage après chaque travail et j’aime la manière dont chacun dans le monde est différent.’’

This first job was called Touchback. It was on that movie that Ella realized she loved making films. ‘‘If you watch the last scene of it, you can hear me say ‘this is fun’ and I was actually talking about being in the movie’’ she entrusts us. Obsessed by acting ever since, Ella has never stopped shining in front of the camera through her many roles. ‘‘I love to play different characters. I think that I take away a part of each character with me after each job and I love how different everyone in the world is.’’

‘‘Brie (Larson) m’a appris à préparer un rôle à l’avance’’ I learned from Brie (Larson) how to prepare for a role way ahead of time

Suivie par des millions de fans à travers les plateformes sociales, son succès avec Henry Danger au cours des quatre dernières années a fait d’elle un jeune modèle pour les adolescents de sa génération. Ayant passé plus de la moitié de sa vie dans l’industrie, elle sait aujourd’hui comment maintenir l’équilibre dans son quotidien rythmé. ‘‘Par chance, ma vie n’est pas très difficile par rapport à d’autres personnes dans le monde. Je fais toujours tout ce que les autres enfants font. Bien que je sois investie dans ce que je fais, je peux être au travail quand je travaille et être un enfant le reste du temps’’ reconnaît-elle. ‘‘Chaque fois que les choses deviennent difficiles, je me retrouve à faire des choses qui me calment, comme de l’art ou écouter de la musique. J’essaie de me rappeler que les choses se produisent quand elles sont censées arriver.’’

Followed by millions of fans across all social platforms, her success with Henry Danger over the four last years turned her into a young role model for the teens of her generation. As she has been in the industry over half her life, she knows today how to properly balance her daily life. ‘‘Luckily, my life isn’t very tough in comparison to other people in the world. I try to remember that. I am still doing everything normal that other kids do. Although I am invested in what I do, I can be at work when I am working and be a kid the rest of the time’’ she admits. ‘‘Whenever things do get difficult, I go back to do things that are calming to me, like art or listening to music. I try to remind myself that things happen the way they are supposed to.’’

AOÃ›T - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

cinĂŠma

Madison Iseman Mots de Jasmine Perrier

Photos de Rowan Daly

Coiffure par Gina Carlak

ée le jour de la Saint-Valentin, Madison Iseman est une véritable ambassadrice de l’amour. La tendresse est une des qualités reflétant la personnalité de cette actrice de 20 ans. Entre deux câlins matinaux avec son premier amour, son chat Owen, elle a répondu à notre appel. Et nous avons encore plus apprécié son enthousiasme face à l’annonce du nom de la deuxième covergirl. ‘‘J’adore Cailee Rae. C’est une fille très adorable et une bonne amie’’ a-t-elle déclaré. Madison est apparue tel une rayon de soleil depuis Los Angeles, révélant une bonne humeur et une spontanéité qui tendent à nous faire sourire. Ses longs cheveux blonds et profonds yeux clairs nous donnent l’impression d’avoir affaire à une Californienne de pure souche. Mais en réalité, Madison vient de Myrtle Beach, une petite ville balnéaire de Caroline du Sud au bord de la Côte Est. ‘‘C’est une ville très simple. Elle est formidable est magnifique. J’étais juste très impatiente de plonger dans plus de choses’’ mentionne-t-elle. Plus jeune, elle était fascinée par la saga Harry Potter et les mystères que les sorciers de Poudlard devaient résoudre. A l’époque, devenir actrice n’était pas son objectif premier, mais elle savait qu’elle voulait intégrer d’une manière ou d’une autre l’industrie cinématographique. ‘‘J’ai toujours aimé jouer mais je ne savais même pas si c’était possible’’ raconte-t-elle. Son amour pour la caméra s’est fortifié au collège, en créant ses propres courts-métrages.

Stylisme par Avo Yermagyan

Make-up par Dillon Pena

orn on Valentine’s Day, Madison Iseman is a real ambassador of love. The 20 year-old actress shows kindness in the best way possible. Between two morning hugs with her first love, her cat Owen, she answered our call. And we appreciated her excitement when we told her the name of the second covergirl. ‘‘I love Cailee Rae. She is a super sweet girl and a good friend of mine’’ she said.

Madison appeared such as a sunshine from Los Angeles, sharing with us a good mood and spontaneity making us smile. Her long blond hair and her deep light eyes give us the impression to deal with a Californian born and bred. In fact, Madison comes from Myrtle Beach, a small seaside town located in South Carolina on the east coast. ‘‘It’s a very simple town. It’s amazing, beautiful and I love the people there. I was just really eager to dive into more’’ she mentions. When she was young, she was obsessed with all the Harry Potter movies and the storyline taking place in Hogwarts. Being an actress wasn’t her number one goal at that point, but she knew she wanted to be a part of the film industry somehow. ‘‘I’ve always loved to act but I didn’t know if that was even possible’’ she tells. Her love for the camera became concrete when she was in middle school and got to create her own short films.

‘‘J’ai toujours voulu faire partie de cette industrie’’ I’ve always wanted to be a part of this industry

Dans sa ville natale, les opportunités théâtrales étaient limitées. Après avoir fêté son seizième anniversaire, elle est tombée sur un groupe de personnes qui se rendaient ensemble à Los Angeles. Madison y a vu la chance de s’échapper pour partir à la conquête de son rêve d’artiste. ‘‘Ma mère m’a laissée y aller pendant une semaine avec initialement une bande d’étrangers que je connaissais depuis seulement quelques mois. (rires) Ils m’ont prise sous leur aile et j’ai rencontré des gens formidables qui ont fini par m’aider’’ se rappelle-t-elle. Une semaine après son escapade révélatrice, elle déménageait avec sa mère dans la Cité des Anges et terminait le lycée dans un petit établissement de Burbank. ‘‘Le plus dur était de recommencer à zéro et d’apprendre à me faire de nouveaux amis. Toute ma vie j’avais eu les mêmes amis et je ne savais plus comment rencontrer de nouvelles personnes’’ confie-t-elle.

In her native town, theatrical opportunities were limited. She’s just celebrated her sixteenth birthday when she met a group of people who were all going up to Los Angeles together. Madison saw it as a chance to get out there to embark on the conquest of her artistic dream. ‘‘My mom let me come out here for a week with basically a bunch of strangers that I’ve known for just a past couple months. (she laughs) They took me under their wigs, and I met some awesome people that ended up helping me’’ she recalls. A week after her insightful getaway, she moved out to the City of Angels with her mom and finished high school in a small school in Burbank. ‘‘The hardest was starting over and learning to make new friends. I had the same friends my entire life and I forgot how to meet new people’’ she confesses.

AOÛT - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

Rhiannon

Fish

Mots de Jessy Morgan

Illustration de Larissa Gloy Nandhabiwat

Post-apocolyptic

Le personnage en lui-même avait apporté dévastation et naïveté à la série, et nous devons remercier Rhiannon Fish pour son jeu assuré et fluide. ‘‘Je n’ai vraiment jamais pensé jouer un jour le rôle du méchant, donc j’étais ravie quand The 100 m’avait donné l’opportunité de l’être. Au début, j’étais très inquiète de la réaction du public vis-à-vis d’Ontari, que les gens ne me différencient pas d’Ontari’’ déclare dans un premier temps Rhiannon. ‘‘Je dois cependant dire que c’était un peu intimidant! J’ai eu l’impression de devoir tout modifier, de ma voix à ma posture. J’ai également essayé de canaliser certains moments de ma propre vie où je me sentais maltraitée, et j’ai

The character herself has brought devastation and naivety to the series, and Rhiannon Fish is to thank for her confident and fluid acting. “I truly never thought I’d get to play the villain, so I was thrilled when The 100 gave me the opportunity to do so. At first, I was very worried about the audience’s response to Ontari, that people wouldn’t be able to separate who I am and who Ontari was” Rhiannon first says. “I have to say though, it was a little intimidating! I felt like I had to adjust everything, from my voice to my stance. I also tried to channel some moments from my own life, where

a série de science-fiction postapocalyptique The 100 diffusée sur The CW est considérablement appréciée pour ses nombreux personnages énigmatiques et son intrigue captivante. Depuis son lancement en 2014, elle demeure une série télévisée très suivie atteignant des millions de visionnages. Adaptée des romans de Kass Morgan et développée par le scénariste et producteur Jason Rothenberg, The 100 a souvent été au coeur des conversations. L’actrice australo-canadienne Rhiannon Marie Fish, qui est derrière Ontari dans la saison 3, n’avait pas laissé le public sans voix. Un petit rappel: Ontari était représentée comme une femme hostile et impitoyable envers son ennemi, qui était uniquement fidèle à sa reine.

sci-fi drama, The 100, airing on The CW has gained momentous appraisals for its numerous enigmatic characters and gripping storyline. It’s been a highly watched TV series since its initial premiere in 2014 that has been reaching up millions of viewings. Adapted from the original Kass Morgan novels and developed by writer and producer Jason Rothenberg, The 100 has often been the centre of conversation. Canadian-born Australian actress Rhiannon Marie Fish, who is behind Ontari in season 3, didn’t leave the audience speechless. Let’s remember: Ontari was portrayed as a hostile and ruthless woman towards her enemy, showing loyalty to only her queen.

AOÛT - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

Paris Fashion Week ĂŠdition automne/hiver 2017-2018 Photos de Jasmine Perrier

Zhenya Katava pour Galia Lahav

PARIS FASHION WEEK

Xuan

Lieu

Galerie Nikki Diana Marquardt, Paris IV

AOÃ›T - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

PARIS FASHION WEEK

Galia Lahav Cabinet de curiosités

Lieu

Lycée Henri IV, Paris V

AOÃ›T - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

PARIS FASHION WEEK

Antonio Grimaldi

Lieu

Mona Bismarck American Center, Paris XVI

AOÃ›T - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

PARIS FASHION WEEK

Dany Atrache Un voyage dans les années 70

Lieu

Mairie du 4ème arrondissement, Paris IV

AOÃ›T - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

PARIS FASHION WEEK

Ziad Nakad La forêt de cristal de neige

Lieu

The Westin Paris - Vendôme, Paris Ier

AOÃ›T - SEPTEMBRE 2017

GRUMPYMAGAZINE.COM

Défilé Eva Minge

grumpymagazine.com