Atelier Annelies Veeze

Op bezoek in het atelier van Annelies Veeze

Lijnen, vlakken, mensen en bomen. Een spel tussen balans en onbalans. Het werk van Annelies Veeze is architectonisch opgebouwd en openbaart altijd een onderliggend verhaal. “Ik wil dat mijn werk triggert zowel om naar te kijken, als om over na te denken.”

a‘Ik zie kunst als een kettingreactie, het zet iets in beweging’ Annelies Veeze is een van de nieuwe deelnemers van Kunstlijn Haarlem. Met de nodige humor toont ze haar werk in haar woning aan de Gemempte Oude Gracht, die tevens haar atelier is. In de woonkamer heeft ze haar oeuvre uitgebreid uitgestald en op de keukentafel liggen haar verf- en tekenspullen klaar. Dit is haar favoriete plek. Verfspullen bij de hand, links een binnentuintje en rechts de koffiecorner. Want naast tekenen is koffie haar grote passie.

Al van jongs af aan is Annelies een tekentalent. Met deze gave is ze zonder opleiding de reclamewereld in gerold. Vanaf 1988 runt ze haar vormgeverbedrijf Winstart en ontwerpt ze onder meer advertenties, websites en logo’s. Aan de zijlijn is ze altijd blijven tekenen. “Als ik vrij werk maak, voel ik mij volledig onafhankelijk. Dan heb ik alle ruimte en kan ik duizenden kanten op. Alles is mijn beslissing: de kleur, het materiaal en de boodschap”, zegt ze enthousiast terwijl ze een map met diverse schetsen en collages toont.

Annelies tekent en schildert en neemt soms een ruimtelijk uitstapje. Het materiaal waar ze mee werkt ligt niet vast. De ene keer gebruikt ze tekenpapier, dan karton of hout en soms verkreukt verpakkingsmateriaal. “Ik vind het interessant om verschillende materialen te onderzoeken en kan soms uren bezig zijn om een bepaald materiaal zo te kreuken dat het bij de rest van het werk past. Het materiaal dat ik gebruik moet wel een functie hebben de onderliggende betekenislaag ondersteunt. Ik zie het materiaal dan ook als de drager van mijn verhaal.”

De onderliggende betekenislaag is de basis van Annelies’ werk. Het woord dat een aantal keer terugkomt is dan ook ‘engagement’. Geëngageerde kunst is betrokken kunst en stipt politieke of sociale thema’s aan. “Al wil ik mijn mening niet opdringen, ik wil alleen aansporen tot nadenken. En ik vind de esthetiek, het uiterlijk van mijn werk ook belangrijk. Het uiterlijk en de inhoud gaan hand in hand en versterken elkaar.”

De thema’s die Annelies verwerkt in haar kunst starten met verbazing of verwondering, vertelt ze terwijl ze naar een werk wijst dat ze heeft gemaakt op een houten paneel. Dit paneel is gebruikt om scooters in te vervoeren. “Ik zag het paneel staan bij de dealer aan de overkant en er ontstond gelijk kortsluiting in mijn hoofd. Waarom worden er bomen gekapt om scooters te verpakken? Waarom worden er überhaupt zoveel bomen gekapt?” Vanuit deze verbazing ontstond het onderzoek naar de levenscyclus van een boom. Deze bevindingen verwerkte zij in een spel van lijnen en kleuren op het paneel. Een van thema’s die Annelies bezighoudt is de politiek van de Verenigde Staten. “Amerika is het land van de dromen, het land van de mogelijkheden. Maar is dat nog wel zo?” vraagt ze zich af. In haar woonkamer staat een statig werk waarop ze de Amerikaanse vlag in het zwart heeft afgebeeld in een tevens zwarte lijst. De sterren hebben plaatsgemaakt voor kogelgaten. Dit werk verwijst naar het tweede amendement van de Grondwet, dat het bezitten van wapens legaliseert. “Wist je

dat er in de VS jaarlijks bijna 30.000 mensen overlijden door vuurwapens? Dat klinkt voor mij niet als een droom, eerder als een nachtmerrie. Waarom wordt daar niets aan gedaan?”

ARCHITECTUUR

Naast dit donker en zwaar geladen werk trekken Annelies’ lichte architectonische werken de aandacht. Haar interesse in architectuur begon al op jonge leeftijd. “Als architect kan je de wereld veranderen, letterlijk anders bouwen.” Ze houdt het werk van diverse architecten in de gaten en verwerkt en onderzoekt hun ontwerpen in haar eigen werk. Architecten die haar inspireren zijn de evolutionaire Bjarke Ingels – die letterlijk de toekomst wil vormgeven op een moderne, maar ook leefbare manier – en Marcel Breuer. Marcel Breuer staat bekend om zijn modernistische betonnen gebouwen. “Het is fascinerend om te zien hoe hij bijvoorbeeld ramen verwerkt in een structuur van betonnen blokken. Hij ziet kans om van beton een speels materiaal te maken en met betonnen gebouwen een fijne woonomgeving te creëren.”

VERDRAAIINGEN

Deze speelsheid is onder meer terug te zien in haar illuminatieserie. De illuminaten zijn een geheim genootschap dat complottheorieën baseert op eeuwenoude Latijnse geschriften. Een piramide met daarin het alziend oog is het symbool dat aan deze

‘Als ik het even niet weet, pak ik een kopje koffie’

‘Het uiterlijk en de inhoud gaan hand in hand en versterken elkaar’

groep verbonden is. “Ze interpreteren de geschriften incorrect, waardoor waarheden worden verdraaid. In deze serie ben ik gaan spelen met verdraaiingen van het oog. Want wat gebeurt er als het alziend oog de waarheid verdraaid ziet?” Annelies is zelf ook een soort oog, een observeerder. Ze kijkt, ze luistert en neemt alles in haar op. Op deze manier kan inspiratie overal inslaan. Op straat, terwijl ze de krant leest of als ze langs berichten scrolt op Sociale Media. Waarom gaan we zo met het milieu om? En met elkaar? Waarom zijn er zoveel jaknikkers op de wereld?

KETTINGREACTIE

Er wordt iets in Annelies geraakt waardoor er emoties en vragen naar boven komen. Die vragen zet ze om in beeld. “Door te denken en werken in beeld kan ik het thema en de bijhorende emotie ordenen en een plek geven. Tegelijkertijd wil ik de toeschouwer van het werk aan het denken zetten. Ik zie kunst als een kettingreactie, het zet iets in beweging. Hoe meer mensen zich bewust worden van bepaalde thema’s, hoe groter de kans dat er iets verandert in de toekomst.”

“Als ik inspiratie voel opkomen is de keukentafel altijd dichtbij”, vertelt Annelies als we na de rondleiding weer terug aan de keukentafel zitten. “Als ik met een werk bezig ben, zet ik het tussendoor naast mijn televisie. Zo creëer ik afstand, maar blijf ik wel verbonden. Bij een ingeving liggen mijn schilderspullen bij de hand. Dat is een van de voordelen van een atelier aan huis”, zegt zij lachend. “En als ik het even niet weet, pak ik een kopje koffie en volgt de inspiratie vanzelf weer. Een werk is pas af als ik mijn initialen eronder plaats.” Op de vraag wat haar dromen voor de toekomst zijn, zegt Annelies, terwijl ze nog een vers kopje koffie zet: “Mij nog zoveel mogelijk laten verwonderen.” ✶

Het werk en atelier van Annelies Veeze kan op afspraak worden bezocht. Meer informatie: www.veeze.art

NU TE ZIEN Anno Haarlem-Grote Markt 2 (naast het VVV-kantoor) Tijdens de Kunstlijn te zien: De Greiner-Haarlem, Voorhelmstraat 23, atelier 006