Orquesta Sinfónica Nacional

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL TEMPORADA DE PRIMAVERA

“Beethoven y Brahms: dos clásicos progresistas”

DECIMOSEXTO CONCIERTO

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MINISTERIO DE CULTURA Av. Javier Prado Este 2465 San Borja, Lima

GRAN TEATRO NACIONAL Av. Javier Prado Este 2225, San Borja Lima

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

TEMPORADA DE PRIMAVERA

Gran Teatro Nacional

Viernes 14 de octubre (8:00 pm)

“Beethoven y Brahms: dos clásicos progresistas” Director Carlos Miguel Prieto (México) Solista Pablo Sabat Mindreau, piano (Perú)

PROGRAMA I Ludwig van Beethoven

Concierto para piano n° 4 en sol mayor, Op. 58

II Johannes Brahms

Sinfonía n° 2 en re mayor, Op. 73

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Director

Desde septiembre de 2007, Carlos Miguel Prieto es director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, al frente de la cual realizó una gira por Europa, a principios de 2008, incluyendo conciertos en Berlín, París, Leipzig y Ámsterdam. Es también director titular de la Sinfónica de Minería, importante orquesta mexicana con la que ha hecho ciclos completos de sinfonías de Mahler, Beethoven, Schumann y Mendelssohn. Carlos Miguel Prieto fue, desde 2002 a 2011, director principal de la Orquesta Juvenil de las Américas, año en que fue nombrado director artístico de la misma. Con esta orquesta se ha presentado en escenarios tales como el Teatro Colón de Buenos Aires, y recientemente en el Carnegie Hall, teniendo como solista a Joshua Bell. Es director desde 2005 de la Orquesta Filarmónica de Louisiana, con la cual ha contribuido, de forma significativa, al resurgimiento de la ciudad de Nueva Orleans. Fue director asociado de la Sinfónica de Houston de 2000 a 2005, y de la Filarmónica de la Ciudad de México entre 1998 y 2002. De 2002 a 2007, fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, y de 2001 al 2010 de la Sinfónica de Huntsville, Alabama. Como huésped, ha dirigido orquestas de gran renombre como las de Boston, Chicago, Nueva York, Toronto, Seattle, Kansas City, Dallas, Houston, New Jersey, North Carolina, Vancouver, Indianapolis y Phoenix, entre otras. En agosto de 2013 dirigió la Sinfónica de Chicago, en el marco del Festival de Ravinia, teniendo como solista a Itzhak Perlman. En noviembre del 2012 hizo su debut con la Sinfónica de Cleveland. En junio de 2011 hizo su debut en Tokio, Japón. Ha dirigido en Alemania, Holanda, Austria, Bélgica, Francia, Suiza, Italia, Rusia, España, Portugal, Israel, Japón, Corea y en Latinoamérica. En la temporada pasada dirigió a grandes orquestas tales como la de la Radio de Frankfurt (en la Alte Oper), la Orquesta de la Radio y Televisión Española, la Sinfónica de Valencia y la Sinfónica del Principado de Asturias, entre otras. En 2014 hará su debut con la NDR, una de las más prestigiosas orquestas de Alemania. Ha colaborado con solistas de la talla de Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Midori, Joshua Bell, Plácido Domingo y Lang-Lang, entre muchos otros.

Carlos Miguel Prieto empezó sus estudios de violín a la edad de cinco años con Vladimir Vulfmann. Como violinista ha participado en los festivales de Tanglewood, Aspen, Interlochen, San Miguel de Allende y Cervantino de Guanajuato. Es miembro del Cuarteto Prieto (una tradición musical de cuatro generaciones), con el cual se ha presentado en México, Estados Unidos y Europa.

Estudió dirección de orquesta con Jorge Mester, Enrique Diemecke, Charles Bruck y Michael Jinbo, así como en los cursos de la Escuela Pierre Monteux, Tanglewood y Le Domaine Forget. Es graduado de la Universidad de Princeton, donde fue concertino de la orquesta, y obtuvo una maestría en la Universidad de Harvard.

En 2002, Carlos Miguel Prieto recibió el Premio de la Unión Mexicana de Críticos de Música. En 1998 recibió la Medalla Mozart al mérito musical, otorgada por las gobiernos de México y Austria. Su grabación de obras de Korngold con la Orquesta Sinfónica de Minería para el sello Naxos mereció una nominación al Grammy en el 2010. Por su trabajo musical y su importante labor educativa fue nombrado como Young Global Leader por el Foro Económico Mundial de Davos (Suiza).

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CARLOS MIGUEL PRIETO

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Pianista

Uno de los músicos más versátiles en el campo de la música clásica en el país, Pablo Sabat ha dirigido orquestas en Sudamérica, los Estados Unidos y Europa, entre ellas la Filarmónica de Bogotá, la Sinfónica de Guayaquil, la Filarmónica de Karkhiv y la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa. Ha actuado junto a grandes solistas de la talla de Gil Shaham, Andrei Gavrilov, Sarah Chang, Joaquín Achúcarro, Maurice Hasson, Philip Setzer, Lukas Vondracek y Valentina Lisitsa, entre otros. Desde el 2010 se ha visto, como resultado del trabajo de Sabat junto a un excelente equipo de destacados instructores, un resurgir de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú (OSNJ) como una nueva agrupación sinfónica con un elevado nivel y cada vez más comparable al de otras organizaciones de su tipo en el mundo.

Sabat es invitado regularmente a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional, con la cual ha realizado importantes estrenos en Perú de obras de Mahler (Sinfonía No. 7) y de Richard Strauss (Una Vida de Héroe), entre otros autores. Con la OSNJ ha participado en los montajes de Las Bodas de Fígaro y La Flauta Mágica, de Mozart, en el Gran Teatro Nacional de Lima en las dos primeras temporadas de ópera del Ministerio de Cultura. Su trabajo con la Orquesta Sinfónica de Arequipa desde el 2012 también ha elevado de manera importante el nivel de la OSA. En el año 2014 completó con esa orquesta el ciclo de las nueve sinfonías de Beethoven, cerrando con presentaciones de la Novena Sinfonía por primera vez junto al Coro Nacional, en Arequipa y también por primera vez en su historia, en Lima, en el Gran Teatro Nacional, junto a la OSNJ. Durante ese ciclo Sabat actuó como solista y director desde el teclado en los conciertos 1, 2 y 3 de Beethoven.

La actividad permanente y el mayor nivel de calidad de la OSA han despertado la atención del público arequipeño, que ahora llena los espacios en los que se realiza cada actuación de la orquesta.

Sabat ha sido Director Adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional, fundador y Director de la Orquesta de Cámara Nacional, Director Artístico de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes, Director interino de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y actualmente es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Arequipa. Como pianista, Sabat ha sido solista con orquestas en Sudamérica y Europa. Se ha presentado en recitales de piano solo, música de cámara, y de canción de cámara en salas de Perú, Venezuela, Colombia, Trinidad & Tobago, México, Estados Unidos, España, Polonia y Austria.

Pablo Sabat obtuvo una Licenciatura en Piano cum laude por el Instituto Universitario de Estudios Musicales de Venezuela, una Maestria en Piano con distinción por el Westminster Choir College (donde ganó la Westminster Keyboard Competition) y una Maestría en Dirección Orquestal por la Hartt School of Music, para completar la cual recibió una beca de la Organización de Estados Americanos (OEA). Sabat ha trabajado con grandes maestros, entre los que se cuentan, en piano, Ena Bronstein (discípula de Claudio Arrau), en acompañamiento vocal Dalton Baldwin y Glenn Parker, y en dirección orquestal, Harold Farberman y Gustav Meier.

Pablo Sabat es también profesor de Piano y Dirección Instrumental en el Conservatorio Nacional de Música de Lima.

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PABLO SABAT MINDREAU

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NOTAS AL PROGRAMA

LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn, Alemania, 1770 – Viena, 1827) Concierto para piano n° 4 (1805)

Beethoven es un revolucionario más por los resultados a que llega que por los procedimientos. Quiero decir que no se trata de un “rupturista” violento, sino de un incesante evolucionador, cuyo principal trabajo reposa sobre un principio permanente, heredado y modificado: la variación. Por la claridad del proceso evolucionista de Beethoven ha sido posible un análisis a través de estilos sucesivos bien diferenciados. Ni siquiera en la ideología musical arranca el autor de la Heroica de un repertorio distante del clásico vienés.

Posteriormente ese pensamiento se desarrolla y transmuta. La música alcanza un talante expresivo cuya procedencia hay que encontrarla en el impulso vital, en la potencia interior que precisa de nuevas formulaciones externas.

De modo conciso, la serie de cinco conciertos para piano resume ese proceso evolucionista a que nos referíamos y que desde el mozartiano Concierto en do mayor arriba a la suerte de “sinfonía con piano obligado” que es el Emperador. Antecedente de él, el Cuarto concierto, en sol mayor, resulta, desde muchos puntos de vista, revelador. Cada uno de sus movimientos –y de modo muy particular los dos primeros- se erigen en paradigma de lo beethoveniano. El primer allegro, por la originalidad del arranque, confiado al piano antes de que la orquesta ataque el primer “tutti” y por el trabajo de desarrollo construido en el que importan más los conflictos dramáticos que los personajes que los encarnan. También por un “impulso” que mantiene el discurso sonoro en incesante continuidad, dentro de la cual el piano, no obstante las dificultades de escritura y su propio brillo como solista, es un elemento al servicio de la idea musical y no una posibilidad las dificultades de escritura y su propio brillo como solista, es un elemento al servicio de la idea musical y no una posibilidad de lucimiento virtuosista.

Dentro de la amplia estructura de la obra y al igual que en casi toda su música instrumental, el centro de mayor afectividad reside en el tiempo lento. «El universo de los adagios beethovenianos –escribe Bernard Fournier– constituye la suma emocional de la obra, es el dominio de las grandes meditaciones, de las confidencias del alma que nos descubre un Beethoven místico. Más allá de las contingencias materiales, nos revela sus visiones interiores, sus monólogos discursivos».

Y como final, invariablemente, la “victoria” del hombre sobre las adversidades del destino o las complacencias luminosas ante una hora de paz que, ¿por qué no?, también son “mundos interiores” que en lugar de concentrarse en la expresión solitaria se vuelcan sobre nosotros.

Los tres elementos pueden ser entendidos también como cálculo de estructura si no entendemos ese término en una dimensión exclusivamente formal. Estructuras que –si Adorno quiere– coincidirán con las sociales y –si Philipot lo desea– pueden ser sometidas a riguroso análisis de proporción matemática. Barthes les aplicará sus esquemas semióticos y Celibidache

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La fecha de este Cuarto concierto para piano coincide con la primera Leonora, el primer Fidelio y el Triple concierto. También con la muerte de Schiller, la ocupación de Viena por los franceses y el amor del músico por Josefina Brunsvick.

Enrique Franco (Franco, Enrique. Escritos musicales. Madrid: Fundación Albéniz, 2006)

JOHANNES BRAHMS (Hamburgo, 1833 — Viena, 1897) Sinfonía n° 2 (1877)

La Sinfonía n° 2 fue escrita por Brahms durante un viaje que realizó a los Alpes austriacos en 1877 y, como ocurre con otras de sus composiciones, también le persiguen los fantasmas. Hay quien encuentra en ella la huella de Beethoven, comparando la obra con su Sinfonía “Pastoral”; y hay quien ve el retrato de un pueblecito austriaco como contenido programático de la obra.

Objetivamente se puede decir que contrasta con su primera sinfonía, tanto en el menor tiempo en que la concibió, como en su carácter. Aunque sus dos primeros movimientos muestran un cierto sentimiento de intimidad, con esa escritura sinfónica brahmsiana de texturas camarísticas, la tonalidad mayor junto a la mayor brevedad de los dos últimos y los variados esquemas rítmicos le otorgan un carácter más distendido y alegre. En el tercer movimiento se aprecia cierto ritmo de danza, y un sabor tradicional aflora en algunos pasajes del cuarto. A todo esto se suma un tratamiento muy específico del timbre: el metal grave en los dos primeros movimientos más lentos acentúa el carácter de meditación y solemnidad, y la madera subraya el carácter alegre y distendido de los últimos movimientos.

Fundación Juan March [Ciclo “Brahms transcribe a Brahms”. 12/05/2012]

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los principios de una fenomenología musical derivada de Husserl. Por todos los caminos, Beethoven dará perfección, equilibrio, lógica, impulso vital, estructuración de pensamiento y procedimientos de minuciosidad casi diabólica. Un pulso biológico determina la micro y la macroestructura, así como los procesos de ordenación temporal y de percepción sensible. De ahí la capacidad de perduración del arte beethoveniano, su “eternalidad” que podría decir D’Ors.

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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DIRECTOR TITULAR Fernando Valcárcel Pollard

FLAUTAS Paloma Chávez Collantes (capo) Lito Santos César Espinoza Basurto OBOES Carlos Otárola Yllescas (capo) Mauricio Lucioni Maristany Juan Ayala Santillana

CONCERTINO María Foust

CORNO INGLÉS Ricardo Martínez Cañas

VIOLINES I Jorge Erick Pajares León Manuel Bravo Pacheco Héctor D’Angelo Bazán Percy Dávila Gómez Marco Eca Fiestas Miguel Farro Espino Doris Váscones Muñoz José Zamora Morales Héctor Cortez Tantaruna Roberto Aguirre Rivera Meriline Rivero Meza

CLARINETES Luis Enrique Vargas Guevara (capo) José Luis Eca Fiestas Ana Barrera Albengrín Marco Apaza (*)

VIOLINES II María Elena Pacheco Beleván (capo) Paulo César Armas Miguel Panta Salazar Sonia Ricapa Mosquera Dorita Robledo de la Torre Nancy Salazar Vásquez Mencio Sovero Llacza Carlos Vivanco Paredes Boris Barragán Delgado Franklin Gargate Santamaría VIOLAS Cecilia Baltierra Rodríguez (capo) Eugenia Cornejo Valdivia Luis Conislla Yáñez Ernesto Jara Salas Daniel Sáenz Santos Elena Váscones Muñoz Roy Váscones Portilla Rafael Núñez Reyes VIOLONCHELOS Miguel Reina de la Torre (capo) Marco Lucioni Maristany (**) Sammanda Sigüeñas Rodríguez (**) Roberto Aguirre Martínez José Quezada Márquez Susana Zavala Vásquez Tatiana Encinas Eme CONTRABAJOS Ricardo Otárola Yllescas (capo) Dante Bereche Ladines Enrique Ormeño Villafuerte Juan Carlos Rivera Cárdenas Jean Luc Fortuna Ramírez

FAGOTES Matilde Gonzales Lizárraga (capo) Martha Rebata Gómez Martín Rocha Prieto Fanny León Baltodano Omar Garaycochea (*) CORNOS José Mosquera Zavala (capo) Martina Jara Jara Guillermo Príncipe Ruiz Ascario Mamani Chambi Rosina Aznarán Ascencio Jonathan Cabrera (*) TROMPETAS Franco Carranza Cárdenas (capo) Enrique García Huerto José Soriano Castañeda TROMBONES Luis Calixto Cáceres (capo) Carlos Quiroz Ramírez Jaime Chunga Carhuatocto Fernando Flores Pérez Juan Vargas Carrillo TUBA Ricardo López Maguiña ARPA Clelia Mertens TIMBALES Bernardo González Cabello (capo) PERCUSIÓN Juan Chávez Alvarado Néstor Villón Urbina Miguel Cruz Mestanza Omar Minaya Martel (*) Músico complementario (**) Capo encargado

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COPISTA Percy Alejandro Bravo Del Pino

ADMINISTRADORA Vianella Oliva-Monti Hayden

TÉCNICOS DE ESCENA Miguel Reina Bauza Santos Yparraguirre Barrueto

INSPECTOR Elmer Montañez Vega

AUXILIAR José Mendoza Villar

ARCHIVERO-COPISTA Luis José Roncagliolo Bonicelli

PROXIMOS CONCIERTOS

Concierto XVII

“Final de Temporada” Viernes 25 de noviembre (8:00 pm) Gran Teatro Nacional Director: Fernando Valcárcel (Perú) Solista: Jesús Castro-Balbi (Perú - Francia) PROGRAMA Edward Elgar Theodoro Valcárcel Heitor Villalobos Arturo Márquez Manuel de Falla

Concierto para chelo Los encantadores montañeses Preludio, de Bachianas brasileiras n° 4 Danzón nº 2 Suite n° 2 de “El sombrero de tres picos

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PERSONAL ADMINISTRATIVO

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AUSPICIA

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