Programa de mano concierto homenaje a Benjamin Britten de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil

Ministerio de Cultura

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Temporada 2013 Domingo 30 de junio, 11:30 a.m.

Gran Teatro Nacional

PROGRAMA Concierto de homenaje a Benjamin Briten en el centenario de su natalicio Director: Pablo Sabat Mindreau (Perú) Solistas: Matías Tomasetto, tenor (Argentina)

Ricardo Ponciano, corno (Cuba-Perú) Piero del Mar Palacios, oboe (Perú) Meriline Rivero, violín (Perú) Rafael Gargate, viola (Perú) Brenda Urtecho, violoncello (Perú)

I Arvo Pärt Cantus in memoriam Benjamin Britten para orquesta de cuerdas y una campana (estreno en Perú) Benjamin Britten

Serenata para tenor, corno y cuerdas, Op. 31 (estreno en Perú)

I. Prólogo II. Pastoral (Cotton) III. Nocturno (Tennyson) IV. Elegía (Blake) V. Dirge (canto fúnebre, anónimo, s. XV) VI. Himno (Jonson) VII. Soneto (Keats) VIII. Epílogo II

Benjamin Britten

Fantasía (para cuarteto de oboe, violín, viola y violoncello), Op. 2 (estreno en Perú)

Benjamin Britten

Guía orquestal de la juventud. Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell, Op. 34

Pablo Sabat Mindreau Director artístico Nacido en Lima, en 1992 se licenció en Música, cum laude en Ejecución Pianística, en el Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas, Venezuela. Ganó el Concurso de Piano del Westminster Choir College (1995) y fue invitado a estudiar piano con Ena Bronstein-Barton.

En Westminster también estudió acompañamiento vocal y obtuvo una maestría en Piano. Cursó la maestría en Dirección Orquestal en la Hartt School of Music. Ha sido director adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, fundador y director de la Orquesta de Cámara Nacional y director de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes. Ha dirigido orquestas en América y Europa, y actuado junto a eminentes solistas como Alina Pogostkina, Valentina Lisitsa, Andrei Gavrilov y Alexander Paley, entre otros. Dirige la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) y la Orquesta Sinfónica de Arequipa.

Matías Tomasetto Tenor Comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Música de Trelew, Argentina. Se licenció en Canto en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Estudió perfeccionamiento técnico-estilístico con el tenor Raúl Giménez en la Academia Concertante Barcelona. Debutó en la ópera ¡¡Cenicientaaa...!! (2008). Ha interpretado protagónicos en óperas de Mozart, Rossini, Pergolesi, Donizetti y Haendel; oratorios de Kodaly, Mozart, Charpentier y Haendel; y obras camarísticas de Schumann y Schubert. Ganó el XII Concurso para Jóvenes Estudiantes de Canto Lírico de Argentina (2001). Integra el elenco de solistas de la Academia Bach de Buenos Aires y el Coro Nacional de Jóvenes de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Ricardo Ponciano Corno En Cuba, estudió en la Escuela Vocacional de Arte de Camagüey, la Escuela Nacional de Música y se licenció como Profesor de Corno Francés y Música de Cámara (1994) en el Instituto Superior de Arte.

Integró la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y ganó el segundo premio en corno en el Concurso Nacional de Música Amadeo Roldán (1992). Ha sido primer corno de la Orquesta Filarmónica de Lima; en las temporadas de ópera de Prolírica, y la Orquesta del Teatro Municipal (1997); invitado de las orquestas Sinfónica Nacional de Perú, Filarmónica de La Paz (Bolivia); y en la grabación del CD de música peruana con la Filarmónica de Lima dirigida por Miguel Hart-Bedoya. Es primer corno de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes y director del quinteto de viento Eleggua.

Piero del Mar Palacios Oboe Estudió oboe en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Ha integrado las orquestas Filarmónica Juvenil, Sinfónica de la PNP, Sinfónica Juvenil del MINEDU y Sinfónica del CNM. Desde 2004 recibe clases anuales de oboe con Wolfgang Schlachter. Ha tocado en las temporadas de ópera Romanza, de zarzuela con la Sinfónica de Lima, con la Sociedad Filarmónica, el Festival de Ópera Alejandro Granda (2010); los festivales de música de Santa Catarina (Brasil, 2011-2013), de Música Erudita y Popular Domingo Martins (Brasil) y de Música BrasilAlemania (2011). Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y ganó el Concurso de Solistas del CNM (2010). Integra la Orquesta Juvenil Sinfonía por el Perú, la OSNJ y el quinteto de vientos Thaya Kaspi.

Meriline Rivero Violín Estudió violín en el CNM y tomó clases maestras con Midori Goto, Nicola Benedetti y Sophie Besanzon. Fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional (2006) y en 2008 integró la Orquesta de Jóvenes Latinoamericanos dirigida por Gustavo Dudamel en Venezuela.

Formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil (MINEDU). Integra la OSNJ y la Orquesta Juvenil Sinfonía por el Perú; así como el grupo Serenata de los Andes que dirige Jean Pierre Magnet, con el cual se ha presentado en Colombia, EE. UU., Francia y Suiza.

Rafael Gargate Viola Estudió violín con el maestro Edgar Gargate y viola en el CNM. Ha tomado clases con los maestros alemanes Stefan Fehlandt y Roland Glass. En 2010 se incorporó a la OSNJ; a la vez forma parte de la Orquesta Sinfónica del CNM y es integrante fundador del cuarteto Harawi. Ha tocado también con la Orquesta Sinfónica del Cuzco (2010), y en 2012 fue solista invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Brenda Urtecho Alcázar

Violoncello Estudió violoncello en el CNM con Annika Petrozzi. Ha tomado clases maestras con Moisés Molina, Fernando Diéguez, Claudio Santos, Nancy Hair y Andrea Espinzo. Integró de la Orquesta Sinfónica Juvenil del MINEDU, en cuyos recitales solistas también se ha presentado. Ha formado parte de la Primera Orquesta Suzuki Latinoamericana y la Orquesta Juvenil Sinfonía por el Perú. Participó en el I Encuentro Internacional de Orquestas Sinfónicas (2011), la V Bienal de Violoncellos y el XI Festival de Música de Cámara. Es miembro de la Orquesta Sinfónica del CNM y la OSNJ.

Notas al programa Arvo Pärt (Paide, Estonia, 1935) Cantus in memoriam Benjamin Britten (1977) Arvo Pärt fue hasta 1968 uno de los compositores líderes de la vanguardia musical en la ex-Unión Soviética, distinguiéndose por la exploración con el dodecafonismo, serialismo y otras técnicas occidentales, para luego dedicarse a la música sacra, influenciado por el canto gregoriano y la música de la Iglesia ortodoxa oriental.

Pero cuando aún se afanaba por hallar su propio estilo conoció la música de Britten, con cuya “extraña pureza” sintió una profunda afinidad estética. Al año siguiente de morir el compositor británico –y sin haber logrado conocerlo por la negativa del gobierno soviético a permitirle viajar al Reino Unido– Pärt compuso esta elegía en la que reflexiona acerca de la muerte, pero sobre todo, de la interacción entre la música y el silencio.

El Cantus… devino entonces un manifiesto del hallazgo de su propia voz musical. Escrita para orquesta de cuerdas y campana, es la obra más representativa del minimalista estilo creado por Pärt al que denominó tintinnabuli o “como el repique de campanas”.

Este se caracteriza por desechar cualquier nota de adorno para privilegiar la simpleza de las armonías y del ritmo sobre la base de los elementos esenciales; siguiendo rigurosas normas para estructurar el movimiento de las voces armónicas y la tonalidad. Sin embargo, tal sencillez dista de privar de expresividad a sus composiciones. Todo lo contrario, este Cantus logra extraer de la sutileza una intensa fuerza evocadora que lo ha erigido en una de sus piezas más populares, muy usada como banda sonora en el cine y la televisión.

Serenata para tenor, corno y cuerdas (1943) El retorno de Britten a Inglaterra en 1942 luego de su frustrada emigración a Estados Unidos señaló uno de sus períodos más productivos. Al año siguiente, durante unos días de hospitalización a causa de un fuerte sarampión, empezó a bosquejar esta serenata, sin duda una de sus obras más hermosas. El virtuoso del corno francés Dennis Brain le había solicitado una nueva obra para su instrumento.

El compositor respondió con una obra no para un solista, sino dos, uniendo el corno con la voz en una combinación muy poco usual. El resultado fue un importante triunfo para Britten.

La obra pone en música seis textos de los poetas ingleses Cotton, Tennyson, Blake, Ben Jonson, Keats y un autor anónimo del siglo

XV, sobre la noche, los sueños, y ese sueño final que es la muerte. ”Noche y silencio: estas son dos de las cosas que importan más para mí”, señaló una vez Britten al musicólogo Donald Mitchell. El prólogo y el epílogo que enmarcan las canciones y establecen el carácter general de la obra, están a cargo del corno solo; la segunda vez, fuera del escenario. La obra fue estrenada el 15 de octubre de 1943 en el Wigmore Hall de Londres, y los primeros intérpretes fueron Dennis Brain en el corno, y el tenor Peter Pears.

Fantasía (para cuarteto de oboe violín, viola y violoncello), Op. 2 (1932) Britten escribió esta obra a los 19 años de edad, mientras estudiaba en el Royal College of Music de Londres, para un concurso establecido por Water Cobbet con el fin de estimular la creación de obras de cámara de un solo movimiento.

El cuarteto es una pieza que fascina a los teóricos pero de difícil apreciación al escucharla. Se la ha descrito como un “arco”, como dos sonatas superpuestas una sobre la otra, y también como una forma sonata con un movimiento lento inserto entre el desarrollo y la recapitulación, que refleja como un espejo la primera sección, en orden invertido. La obra no ganó el premio Cobbet, pero sí captó la atención del oboísta más importante del momento, Leon Goossens, quien la estrenó en un programa emitido por la BBC en agosto de 1933.

Guía orquestal de la juventud, Op. 34 (1946) La Guía… fue encargada en un principio a Britten para una película educativa titulada “Instrumentos de la orquesta” y es hoy una de sus obras más conocidas. Se basa en un rondeau de la música incidental de Abdelazar, compuesta por el también inglés Henry Purcell, y se estructura de forma que muestra los colores y sonoridades de las que son capaces las secciones de la orquesta.

En la introducción, el tema es presentado por la orquesta completa y después por cada sección principal: primero los vientos, luego los metales seguidos por las cuerdas, para cerrar con la percusión. Se suceden las variaciones que exploran cada una un instrumento, en el mismo orden de la introducción. Como conclusión, la orquesta entera se une para ejecutar una enorme fuga que termina con el tema original de Purcell.

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Director artístico:

Violoncellos

Trombones

Pablo Sabat Mindreau

Ghislaine Valdivia Jorge Luis Sánchez Brenda Urtecho Agustín Baella Guadalupe Justiniani Renzo Jiménez Tatiana Encinas

Alejandro Lao Jeymy Campos Deysi Jiménez

Contrabajos

Eve Ariana Matin

Instructores: Rolando López Moreno (cuerdas) Andrés Florez Guevara (cuerdas) Ricardo Ponciano Berroa (vientos)

Violines I Franklin Gargate, concertino Marta Robles concertino Faridde Caparo Jesús Alva Jana Paredes Zamir Mondragón Alejandro Barreto Naomi Quispe Helga Olmedo Fernanda Cruz

Violines II Gustavo Mendoza Jorge Ahumada Rodrigo Ulloa Juan Luis Quispe Danny Gonzales Meriline Rivero Graziela Mele Ángel Panta Cinthia Limonchi

Violas Álvaro Cortijo Rafael Gargate Gabriel Vizcarra Sebastián Gonzales Renato Barraza Karen Orosco

Rennzo Vela Alma Mele Franco Jáuregui Carlos Valdés

Flautas Pedro Alfaro Sini Rueda Karina Franco

Oboes Luis Chumpitazi Piero Palacios

Clarinetes Gonzalo Guerra Denils Vargas

Fagotes Iván Palomino Mauricio Quiñe

Cornos César Conde Víctor Pérez Karla Agurto Alfredo Carrión

Trompetas Marco Guerrero Jhon Quispe

Tuba Erikson Reyes

Arpa Tímpani Alejandro Caballero

Percusión Rodrigo Núñez Gustavo Neyra José Maldonado Ricardo Orosco José Luis Rodríguez

Asistente administrativo y copista Elmer Machicao

Técnico de Eecena Hugo Apaza

Próximos conciertos

JUEVES 25 JULIO Gran Teatro Nacional Hora: 11:30 a.m.

Director: Pablo Sabat Mindreau (Perú) Solista: Alvaro Cortijo, viola (Perú) PROGRAMA Paul Hindemith Música fúnebre para viola y orquesta de cuerdas Ludwig van Beethoven Sinfonía N.° 6 en fa mayor, Op. 68 (Pastoral)

MARTES 20 DE AGOSTO TQ Producciones Gran Teatro Nacional Hora: 8:00 p.m.

Director: Pablo Sabat Mindreau Solistas: Gil Shaham, violín (Israel) PROGRAMA Johann Sebastian Bach Obras para violín solo Peter I. Tchaikovsky Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35

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