Informe anual julio 2012 - julio 2013

GRAN TEATRO NACIONAL Informe anual Julio 2012 - Julio 2013

Informe anual julio 2012 - julio 2013

GRAN TEATRO NACIONAL INFORME ANUAL julio 2012 - julio 2013 editorial ministerio de cultura

Av. Javier Prado Este 2225 San Borja, Lima, Perú www.cultura.gob.pe

FINANCIAMIENTO DE LA PUBLICACIÓN

Patronato del Teatro Nacional ELABORACIÓN DE CONTENIDOS

Marka, Cultura & Marketing REDACCIÓN

Daniel Alfaro INVESTIGADORES

Daniel Alfaro, Henry Guillén, Edward Guibert, Joanna Brown, Stephania Salazar DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Rodrigo Sáenz FOTOGRAFÍA

Oficina de Comunicación e Imagen Institucional del Ministerio de Cultura, Adrián Portugal, Gabriel Rojas, Rodrigo Sáenz FICHAS TÉCNICAS

Investigación cualitativa: 28 entrevistas a stakeholders llevadas a cabo entre junio setiembre del 2013.

8 entrevistas a público asistente al GTN llevadas a cabo entre junio - setiembre del 2013.

Investigación cuantitativa: 673 encuestas autoaplicadas llevadas a cabo durante junio y julio del 2013 a público* asistente al GTN. *El público encuestado asistió a más de tres veces a espectáculos del GTN durante el presente año.

PRIMERA EDICIÓN

2013

Hecho el depósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2014 - 00752 Tiraje: 500 ejemplares Impreso por: CECOSAMI Preprensa e impresión digital S.A. Calle Los Plateros 142. Ate, Lima.

alta dirección Ministra de Cultura

Diana Alvarez-Calderón Gallo Viceministerio de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales

Luis Jaime Castillo Butters Viceministra de Interculturalidad

Patricia Jacquelyn Balbuena Palacios Secretario General

Mario Edgar Huerta Rodríguez

EQUIPO DEL GRAN TEATrO NACIONAL COORDINADOR Y PROGRAMADOR

Juan Carlos Adrianzén ASISTENTE

Miguel Chivílchez Talledo COMUNICACIóN

Gary Farfán GESTIÓN Y FORMACIÓN DE PÚBLICOS

Melissa Giorgio JEFATURA DE SALA

Paula Wilson Mazuré Coordinador de Soporte de Gestión

Pedro Salvatori Logística

Zoila Linares Iluminación y mecánica teatral

Guillermo Vásquez Flores TÉCNICOS de iluminación y mecánica teatral

Luis Baglietto, Carlos Tasayco, Daniel Moreno, Omar Carrasco Auxiliares de iluminación y mecánica teatral

Franco Olivera, Marlon Franco Acústicas, electroacústica y video

Claudio Orlandini Técnicos de acústicas, electroacústica y video

Jorge Torres, Félix Borrell, Sandro Velásquez Auxiliares de acústicas, electroacústica y video

Renzo Cam, Guillermo Ytozu Mantenimiento

Fortunato Durand

Coordinadora de Mantenimiento

Begoña La Cunza Técnicos de Mantenimiento

Wen Córdova, Fernando Gamarra Auxiliares de Mantenimiento

Jorge Castro, Robert Zapata Seguridad ocupacional

Oscar Cabello Técnicos en seguridad ocupacional

Susana Condori, Manuel Ascue Seguridad

Aldo Sugobono Supervisión de seguridad

María Luque Centro de control

Martín Manrique, Paul Javier, Carlos Respaldiza, José Doñe, Jaime Fernández

ÍNDICE

Presentación 11 Introducción 15 Primer acto 20

Segundo acto 50 Tercer acto 60 Cuarto acto 84

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PRESEN TACIÓN

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El Gran Teatro Nacional (GTN) es un punto de referencia para mejorar la valoración que el país debe tener por las artes escénicas, como un medio para aportar a la transformación social que el arte promete. Hacerlo posible ha sido un reto de la gestión cultural que el Gobierno ha puesto en marcha para concluir su construcción, inaugurar el recinto y ponerlo en funcionamiento a través de una programación en línea con sus objetivos. Luego de un año de operaciones, nos detenemos a evaluar el camino recorrido para trazarnos nuevas metas.

Como recinto para la formación de públicos, el GTN ha reforzado las experiencias culturales de un público diverso, a través de una programación que asegure altos estándares de calidad y una amplia selección de expresiones culturales de nuestro país y del mundo. En escena se han presentado reconocidos artistas nacionales del mundo del folclor, de la música y danza contemporánea y clásica, así como exponentes de renombre internacional. Mención especial merece el rol que juegan los Elencos Nacionales en la puesta en valor del recinto. Con esfuerzo y compromiso han cubierto diversas temporadas con una gran aceptación del público.

Para entender con mayor profundidad este proceso, realizamos una investigación que nos ayudó a entender el perfil del público que asiste al GTN, sus percepciones y expectativas. Ello fue contrastado con la crítica constructiva que importantes líderes de opinión del sector compartieron con nosotros. En el estudio evaluamos el avance de los objetivos que sigue el teatro en cuanto al desarrollo del Sistema Escénico Nacional, al posicionamiento del GTN como un recinto para las artes escénicas de calidad y a la promoción del acceso de la población a las artes escénicas de excelencia y gran formato. Así, este esfuerzo fue posible gracias al apoyo del Patronato del Teatro Nacional.

La respuesta del público fue abrumadora. Mostró una alta valoración por la infraestructura, la calidad de las obras y la atención al público, y dejó como aprendizaje la necesidad de continuar reforzando las estrategias para captar a públicos más jóvenes y provenientes de diversos lugares. Por otro lado, los líderes de opinión mencionaron las posibilidades de desarrollo para la escena nacional, ya que el GTN funcionará como un espacio de consagración para obras nacionales de gran formato con proyección internacional, así como fuente de aprendizaje por la exposición cercana del artista nacional a importantes talentos del extranjero.

En el futuro, los servicios culturales prestados por la Biblioteca Nacional y el Museo de la Nación se verán favorecidos por el GTN y viceversa, que formarán una tríada cultural en una ubicación de alto tránsito, nutrida por la Estación de la Cultura del Metro de Lima. De este modo, la alta tecnología del GTN, frente a otros teatros del mundo, lo convertirá en el buque insignia de esta tríada, con el fin de potenciar el posicionamiento cultural del Perú en la percepción de nacionales y extranjeros. Ello es importante para reforzar el orgullo nacional, motor de la identidad nacional.

Y es que el Perú es una gran nación.

Diana Alvarez-Calderón Gallo Ministra de Cultura

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INTRO DUCCIÓN UN GRAN TEATRO PARA UNA GRAN NACIÓN

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Esta fue la frase que inspiró la apertura del Gran Teatro Nacional (GTN) al público durante el gobierno del presidente Ollanta Humala Tasso el 13 de julio del 2012, con la ópera-ballet Äkas-Kas, la promesa del guerrero, en la que participaron cinco de los seis Elencos Nacionales del Perú. Pronto, durante el mismo mes, se presentó el emblemático Plácido Domingo.

Con esta apertura, el Gobierno inició la ejecución de una política cultural enfocada en el GTN, para lo cual conformó un equipo dedicado a programar y operar esta infraestructura con una meta clara: fortalecer el Sistema Escénico Nacional con una programación diversa de alta calidad que facilite el mayor acceso de la población a las artes escénicas de gran formato.

Dado lo complejo de esta tarea, se vio conveniente analizar los pasos recorridos luego de un año de operaciones, con la finalidad de reforzar los aciertos y aprovechar las oportunidades de mejora. Gracias al apoyo del Patronato del Teatro Nacional, se pudo completar una evaluación con tres fases: (1) un análisis del material bibliográfico producido específicamente para dar vida a esta infraestructura cultural, (2) mapeo de la percepción de actores de interés representativos a través de 36 entrevistas en profundidad y (3) una evaluación cuantitativa de los públicos en ocho presentaciones.

A través de estas fases, el estudio evalúa el cumplimiento de la política cultural de manera transversal.

Es decir, busca respuestas a preguntas claves, como cuáles serían los mejores criterios para diseñar la programación del GTN, qué objetivos se deberían trazar para asegurar una mejora continua en la gestión del teatro, cuál es el impacto que tiene el GTN en su público y en las estrategias para facilitar el acceso al arte, así como cuál es la importancia de su aporte al desarrollo del Sistema Escénico Nacional.

Decidimos relatar los hallazgos como una obra, que partimos en cuatro actos, o espacios de reflexión, donde cada acto implique una discusión particular y que al integrarlos se entienda la magnitud del ‘impacto en la escena nacional’ que puede tener el GTN. Toda vez que ese título es el encabezado del cuarto acto, los tres primeros discutirán sobre programación, gestión y públicos.

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PRIMER ACTO La complejidad de la programaci贸n

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Construir un espacio moderno para las artes escénicas de gran formato es una condición necesaria, mas no suficiente, para mejorar el Sistema Escénico Nacional, ya que además la infraestructura cultural debe contar con una programación que asegure elevados estándares de calidad y que, a su vez, despierte el interés de un público diverso con el fin de facilitar su acceso al arte.

Lograr una alta calidad de espectáculos dirigidos a un público diverso es un gran reto. Se debe supervisar constantemente la oferta de espectáculos extranjeros y nacionales, reconocidos y de alta calidad, así como estar atento a aquellos artistas cuya trayectoria los esté llevando a puestas escénicas de proyección internacional. Los ojos puestos en el país y el extranjero, 360 grados.

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El reconocimiento que la programación logre en los públicos será el catalizador del impacto del Gran Teatro Nacional (GTN) sobre la identidad nacional. Específicamente, la programación del GTN tiene que traducirse en un incremento del bienestar social, es decir, los públicos deben percibir que las artes mejoran su calidad de vida. Como consecuencia, la sociedad en su conjunto sentirá que el país valora el rol de las artes, tal como sucede en otros países. Ello, en última instancia, refuerza la autoestima nacional y, por ende, el orgullo de ser peruanos.

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En palabras de Ernesto Palacio, artista y promotor, “el gestor del GTN debe dar a Lima el teatro que hasta ahora no ha tenido. Pero por teatro me refiero a la programación.

No basta el edificio. Debemos hacer de Lima una capital cultural”.

En este contexto, definir los criterios para seleccionar la programación suscita una discusión interesante. Si bien los entendidos concuerdan con que el mérito artístico debe ser un criterio no negociable, matizan el resto de condiciones dando mayor importancia a uno u otro factor. Por el lado de la oferta, se recomienda tomar en cuenta el reconocimiento del artista extranjero o la proyección internacional del artista nacional, con énfasis en las propuestas con mayores referentes locales. Y, en cuanto a la demanda, se desea una variedad de obras para diferentes públicos, más allá de lo clásico, siempre bajo un enfoque de inclusión. De este modo, la ambición es grande; se debe contar con una programación que potencie toda su infraestructura.

Lo ideal sería lo que Gonzalo Tello, periodista cultural, comenta: “Se debe ampliar el repertorio y abrir el teatro todo el día. Puedes tener una presentación en la mañana y un concierto de cámara por la tarde. Los grandes auditorios, de cualquier sitio, usan todos sus espacios”.

Lograr una programación de esta envergadura involucra un reto aún mayor, ya que se requiere formar un público que consolide una audiencia para programaciones más ambiciosas. Debido a que el consumo de este tipo de espectáculos en el país todavía está en formación, es importante diseñar una programación de alta calidad, pero también diversa, que refleje nuestra identidad para facilitar la formación de públicos.

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Según Fernando Vivas, periodista cultural, “todavía no estamos acostumbrados a valorar las artes escénicas peruanas. Es importante que en los meses que siguen los gestores del GTN se preocupen por buscar romper esos prejuicios”.

BUSCANDO EL EQUILIBRIO El elevado costo de producir espectáculos de gran formato y el escaso tiempo del que disponen los artistas dificultan contar con temporadas extensas que ayuden a formar públicos. Sin embargo, estos obstáculos irán disminuyendo conforme el GTN sea reconocido por estos artistas como un espacio necesario para sus futuras giras.

“Cualquiera que se presenta en el GTN se va pensando que ha estado en uno de los mejores teatros de América Latina.

Y esa es una carta de presentación para ese artista. Creo que es un impacto superpositivo”, dice Juan Sánchez, director del Centro Cultural España.

De este modo, encontrar el equilibrio entre una programación con elevados estándares de calidad y la formación de públicos es un pilar fundamental en la gestión del GTN. Para esta meta, los Elencos Nacionales son una pieza clave, ya que tienen la posibilidad de brindar temporadas más largas con una mejora continua en sus propuestas escénicas. Así, esta infraestructura ha sido un punto de quiebre para impulsar la excelencia que los Elencos Nacionales debe seguir.

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Para Mónica Canales, directora artística del Coro Nacional de Niños, “en realidad hay un antes y un después de nuestros espectáculos desde la creación del GTN. El reto es más grande. Tenemos que llenar un escenario de ¡mil quinientas butacas! Tenemos que hacer espectáculos que estén al nivel de toda la infraestructura que se nos ofrece.

Cosas que no hacíamos antes; ahora las estamos haciendo y nos estamos animando a hacerlas”.

La suma de lo anterior refuerza al GTN como un espacio para la excelencia y la potenciación de la imagen país. En efecto, su reconocimiento internacional lo convertirá en una ventana de exhibición importante para los artistas de mayor calidad, lo cual reforzará nuestro orgullo por contar con un emblema artístico de esta magnitud.

“Deseo que el GTN se fortalezca y se convierta en un orgullo, como es el caso del teatro Colón en Argentina”, afirma Jaime Burgos, asesor diplomático del Ministerio de Cultura; mientras que para Gonzalo Tello “el GTN es la imagen del Perú. Así como nos promocionamos con gastronomía, con Machu Picchu, el GTN también es una buena forma de hacerlo”.

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En conclusión, la programación del GTN, durante el primer año de operaciones, logró darle una variedad escénica bajo un proceso de formación de públicos, cuyas estrategias se ampliarán en los siguientes actos. Específicamente se otorgó a los Elencos Nacionales el espacio que necesitaban para incrementar su calidad y variedad de presentaciones, a lo cual se añade la presentación de reconocidos expositores de la música nacional. Además, gracias a las alianzas con productores e instituciones, se pudo coronar con presentaciones de los más importantes artistas extranjeros de diversas expresiones. Así, se contó con 80 presentaciones de los Elencos Nacionales, 22 eventos nacionales y 20 internacionales, los cuales se muestran a continuación.

presentaciones de los ELENCOS NACIONALES Akas Käs, la promesa del guerrero Día Internacional de la Danza Salomé El espejo en tus ojos El lago de los cisnes Retablo Diluvio de Noé Conciertos de la Temporada Internacional de Invierno Conciertos de la Temporada Internacional de Otoño Conciertos de la Temporada Internacional de Primavera Conciertos de la Temporada Internacional de Verano Las bodas de Fígaro Concierto Inaugural Concierto Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Gala de Navidad

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PRESENTACIONES DE LOS artistas nacionales Perucusión. Ritmos y colores del Perú Sinfonía por el Perú Eva Ayllón Ópera Guillermo Tell Ópera Aída Lucho Quequezana Proyección de la ópera Marina Jallmay Gala Lírica Wagner Inauguración y clausura del Festival de Cine de Lima Gala Sinfónica PNP Ópera Atahualpa

PRESENTACIONES DE LOS artistas InterNacionales Plácido Domingo Velox, de la Compañía de Danza Deborah Colker Gilberto Gil Gala Lírica de la Asociación Lírica Romanza Andrei Gravrilov Lang Lang Alexander Palley Orquesta Sinfónica Juvenil de Chile Ana Belén y Víctor Manuel Izthak Perlman Kiri Te Kanawa Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania Músicos de Viena Festival Internacional de Jóvenes Bailarines

otras presentaciones Conversatorio de Mario Vargas Llosa Conferencia del Circo del Sol Círculo de Montevideo ASPA

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ELENCOS NACIONALES

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Orquesta SINFÓNICA NACIONAL Participó en el ballet-ópera Akas Käs, la promesa del guerrero en la temporada de inauguración del Gran Teatro Nacional.

Presentó sus Temporadas Internacionales de Invierno 2012, Primavera 2012, Verano 2013 y Otoño 2013, acompañada de los directores nacionales Carmen Moral, David del Pino y Miguel Harth-Bedoya, e internacionales como Enrique Roel, David Harutyunyan, Germán Cáceres y David Mackenzie. Participó también en la obra Las bodas de Fígaro.

BALLET NACIONAL Participó en el ballet-ópera Akas Käs, la promesa del guerrero en la temporada de inauguración del Gran Teatro Nacional.

Presentó el ballet Salomé, con la dirección artística de Jaime Pinto y la participación de Gabriel Bucher; el ballet El espejo en tus ojos, de Pepe Hevia, quien también estuvo a cargo de la dirección de la obra; y de una versión libre de Fernando Hurtado de la obra clásica El lago de los cisnes acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional.

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coro nacional Participó en el ballet-ópera Akas Käs, la promesa del guerrero en la temporada de inauguración del Gran Teatro Nacional.

Presentó la ópera Las bodas de Fígaro, bajo la dirección de Víctor García Sierra y con la participación de la soprano Jaquelina Livieri y el barítono Antonio Vincenzo Serra.

También participó en conciertos sinfónicos corales, como en la Gala Navidad. Tuvo un rol destacado en el Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda, en el que participó en la ópera Guillermo Tell, de Rossini.

ELENCO NACIoNAL DE FOLCLORE Participó en el ballet-ópera Akas Käs, la promesa del guerrero en la temporada de inauguración del Gran Teatro Nacional.

Ha presentado tres exitosas temporadas de su espectáculo Retablo, y en cada una de ellas ofreció repertorios renovados.

Este espectáculo recoge lo mejor de la música y danza de nuestro país, enmarcado en la escenografía de un impresionante retablo ayacuchano.

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Orquesta SINFÓNICA NACIONAL JUVENIL Esta joven orquesta ha brindado conciertos en los que sus integrantes han demostrado talento, desarrollo y proyección como artistas profesionales. Como parte de sus presentaciones ofrecieron un concierto con la participación del pianista Andrei Gavrilov y otro en que acompañaron a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile.

CORO NACIONAL DE NIÑOS Participó en el ballet-ópera Akas Käs, la promesa del guerrero en la temporada de inauguración del Gran Teatro Nacional.

Presentó la ópera para niños El diluvio de Noé, de Benjamin Britten, como parte de la Temporada de Ópera 2013 del Ministerio de Cultura, bajo la dirección artística de Víctor García Sierra. También participó en la Gala de Navidad acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y el Coro Nacional.

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ARTISTAS INTERNACIONALES

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PLÁCIDO dOMINGO ESPAÑA

El tenor español se presentó junto con la soprano puertorriqueña Ana María Martínez como parte del cierre del festival Viva México 2012. En esta presentación estuvo acompañado por los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.

GILBERTO GIL BRASIL

Una de las voces más importantes de la MPB (música popular brasileña) ofreció su espectáculo Concierto de cuerdas y máquinas de ritmo, acompañado por magníficos artistas de las cuerdas y la percusión.

En esta presentación participó la artista peruana Susana Baca.

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ithzak perlman ISRAEL / ESTADOS UNIDOS

Una leyenda viviente del violín y superestrella musical se presentó por primera vez en el Perú para ofrecer un concierto en el que interpretó a la perfección piezas de Faure, Mozart y Stravinsky, acompañado por el pianista Rohan da Silva.

LANg LANG CHINA

El mejor pianista de la actualidad y uno de los mayores representantes de la música contemporánea ofreció un maravilloso concierto en el que interpretó obras de W. A. Mozart y F. Chopin con ejecuciones formidables, en la que fue su primera presentación en nuestro país.

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Kiri te kanawa NUEVA ZELANDA

La legendaria soprano neozelandesa se presentó por primera vez en el Perú para ofrecer un memorable recital lírico, en el que hizo gala de su destreza técnica en un selecto repertorio de música clásica, acompañada por el pianista Kevin Murphy.

Alexander Paley RUSIA

El pianista ruso Alexander Paley se presentó por primera vez en el Perú junto con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, bajo la dirección del maestro Pablo Sabat, para ofrecer un magnífico concierto en el que demostró por qué es uno de los pianistas más renombrados del mundo.

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compañía de danza Deborah Colker BRASIL

Una de las compañías de danza más prestigiosas y laureadas del mundo llegó a nuestro país para presentar Velox, un espectáculo que realiza un estudio del movimiento a través de la mecánica, las artes marciales, el alpinismo, los deportes y la vida cotidiana.

orquesta FILARMÓNICA DE BOGOTÁ COLOMBIA

Bajo la batuta de su director titular, Enrique Diemecke, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ofreció un concierto memorable en el que se interpretaron la Sinfonía N° 5, de Gustav Mahler, e Íntima, de Adolfo Mejía, en conmemoración de los 203 años de la independencia de Colombia.

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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE LITUANIA LITUANIA

Una de las orquestas más prestigiosas de Europa ofreció un concierto bajo la dirección de Vladimir Lande y la participación de la pianista china Xiaying Wang, como parte del I Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima. En este concierto se interpretaron obras de Ravel, de Schubert y de Shostakovich.

orquesta SINFÓNICA nacional JUVENIL DE CHILE CHILE

Una de las orquestas juveniles con mayor proyección de Sudamérica ofreció un concierto en el que se interpretó la Sinfonía N° 5, de Beethoven, e hizo un viaje por la música académica latinoamericana. En este concierto participó la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Perú.

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ARTISTAS NACIONALES

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EVA AYLLóN INTÉRPRETE / FOLCLORISTA

Tuvo dos presentaciones en las que el despliegue de luces y escenografía resaltaron la música y el sabor que Eva Ayllón impregna en el escenario. En los dos conciertos hizo un repaso musical por lo mejor de su carrera interpretando las canciones que la hicieron una de las artistas más reconocidas de nuestro país.

MANUELCHA prado GUITARRISTA / COMPOSITOR

Manuelcha Prado y Jean Pierre Magnet, dos de los artistas más representativos del Perú, participaron en el Concierto Inaugural 2013 de la Orquesta Sinfónica Nacional por las celebraciones de su 75° aniversario interpretando los temas Flor de los glaciares y Carnaval, respectivamente.

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LUCHO QUEQUEZANA MÚSICO / COMPOSITOR

Ofreció dos conciertos acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional y su banda Kuntur, en los que interpretó en versión orquestal lo mejor de su repertorio en dos presentaciones inolvidables.

juan diego flórez TENOR LÍRICO LIGERO

Interpretó por primera vez el papel completo de Arnoldo en la ópera Guillermo Tell, de Rossini, como parte del Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda que también presentó la ópera Atahualpa.

Esta fue la primera presentación en el Gran Teatro Nacional del artista lírico más importante de nuestro país. Este festival contó con la participación de reconocidos artistas internacionales.

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FESTival INTERnacional DE CAJÓN FESTIVAL DE PERCUSIÓN

Como cierre del festival, se presentó un espectáculo creado especialmente para la clausura: Perucusión. Timbres y colores del Perú. Esta exhibición fusionó la percusión sinfónica, los ritmos afroperuanos y los sonidos étnicos para reinterpretar nuestros timbres y colores en un recorrido por la música de nuestro país.

AÍDA ÓPERA

La Asociación Cultural de Artes Musicales Romanza, que anteriormente había presentado una Gala Lírica, puso en escena la ópera Aída, de G. Verdi, bajo la dirección de Reinaldo Censabela y la participación del Coro Nacional y de la Orquesta Sinfónica Nacional.

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conversatorio de mARIO vARGAS llOSA CONVERSATORIO

El reconocido escritor peruano y ganador del premio Nobel de Literatura ofreció un conversatorio ante más de mil escolares que pudieron realizarle preguntas acerca de su obra literaria y del proceso creativo que sigue al escribirla.

ASPA CEREMONIA

En Lima se realizó la tercera cumbre de países de América del Sur y Países Árabes (ASPA), en el que intervinieron los mandatarios de todos los países participantes.

En el Gran Teatro Nacional, además, se les ofreció un espectáculo de música y danzas de las principales regiones del país, a cargo del Elenco Nacional de Folclore.

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Antecedentes del Gran Teatro Nacional El GTN nació con el Proyecto de Inversión Pública 150803-2010, que propuso “desarrollar actividades y capacidades socioculturales múltiples de impacto nacional e internacional en la ciudad de Lima”. Y lo sustentó a partir de una inadecuada infraestructura para eventos de gran magnitud e impacto mundial, así como un inadecuado equipamiento para los Elencos Nacionales y una limitada gestión cultural y administrativa para promover espectáculos de nivel internacional.

Este proyecto no hubiera sido posible sin el apoyo inicial de la empresa privada. En el 2007 se crea el Patronato del Teatro Nacional, como una asociación para realizar donaciones enfocadas en la puesta en funcionamiento del GTN. Fueron más de treinta empresas participantes. Así, invirtieron S/.20.2 millones para gastos de ingeniería, de obras, de licencias de obra y preinversión. Ello permitió luego, en abril del 2010, registrar el proyecto en el SNIP (código 150803). Y así empezó la “construcción de infraestructura nueva e implementación del Gran Teatro Nacional como eje de la cultura nacional - Lima - Lima - San Borja”, a cargo de la Oficina de Proyectos de Inversión del Ministerio de Educación. Lo primero que hizo el Estado fue licitar y contratar a G Y M S.A. por S/.262.5 millones para la construcción, y de Cesel S.A. por S/.5.1 millones para la supervisión.

Con todo ello, el GTN tuvo su primera prueba el 23 de julio del 2011, antes de finalizar el mandato del presidente Alan García Pérez, con la presentación de tenores y sopranos extranjeros, bajo la dirección del peruano Miguel Harth-Bedoya.

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SEGUNDO ACTO EL OTRO TABLERO DE CONTROL

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El GTN opera con tecnología de punta. Su sistema de iluminación y de sonido es comparable con los principales teatros del mundo. Desde su tablero de control se puede ajustar las condiciones acústicas y configurar de manera independiente 780 reflectores de diferentes características y prestaciones, según el tipo de espectáculo. Además, el tablero puede movilizar 74 varas para luces y escenografía, así como 4 ascensores dentro del escenario. Todo al milímetro, de manera rápida y silenciosa.

Así como el escenario cuenta con un tablero de control de última generación, el GTN tiene otro tablero para gestionar la programación y operación del recinto, un esquema que dé claridad sobre las metas que debe cumplir y cómo llegar a ellas. Desde sus inicios, el GTN contó con el apoyo del Patronato del Teatro Nacional tanto para las gestiones que dieran luces a su construcción como para la discusión de los mejores modelos a implementar para su gestión.

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El primer documento en que se discuten los modelos de gestión fue el Proyecto de Inversión Pública (PIP), que por definición debe recomendar los caminos para viabilizar la gestión del GTN cuando comience a operar. Así nació el PIP del GTN, con código SNIP 150803, en que se propusieron tres modelos de gestión para el recinto: la administración directa del Estado, con el nombre de Teatro Nacional Público; la de una institución privada especializada sin fines de lucro, como una sociedad cultural de teatro, y la tercerización de todo el proceso bajo un modelo

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de diseño, construcción, financiación, operación y transferencia al Estado luego de un periodo de tiempo por definir.

En cuanto a la operación, el PIP propuso contratar un gerente general que reporte a una sociedad cultural y que administre cuatro áreas estratégicas: administración y finanzas, gestión comercial y marketing, operaciones, y gerencia técnica y artística.

diseñando los objetivos del gtn Durante el 2011, dos consultorías adicionales permitieron aterrizar aún más los objetivos de gestión. Primero, Apoyo Consultoría ahondó en los modelos de gestión para el Gran Teatro Nacional y definió tres grandes objetivos: contar con un teatro comparable con los mejores teatros contemporáneos del mundo, formar a profesionales del más alto nivel, y contar con una programación de calidad internacional.

El estudio de Apoyo describe las distintas fuentes de financiamiento de grandes teatros del mundo, como el The Metropolitan Opera (Nueva York), Royal Opera House (Londres), Gran Teatre Liceu (Barcelona), entre otros. Así, evidencia que son tres fuentes principales: el aporte del Estado, donaciones y taquilla. Alrededor de la tercera parte de los ingresos proviene de la última fuente.

Otro punto importante del estudio son las recomendaciones sobre el posicionamiento. Apoyo sostiene que el GTN se puede transformar en el “buque insignia” del país, con un posicionamiento único y reconocible.

Su ubicación contribuye a este concepto, ya que conforma una “triada cultural” junto con el Museo de la Nación y la Biblioteca Nacional. La Estación de la Cultura del Metro está en medio.

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Posteriormente otro estudio financiado por el Patronato del Teatro Nacional fue el de la consultora especializada en artes escénicas Bissap, la cual tomó en cuenta los lineamientos del GTN por albergar a los Elencos Nacionales y ofrecer una programación de calidad internacional, para recomendar los objetivos generales que darán luz a los actualmente vigentes: posicionar al GTN como un escenario de artes escénicas de alta calidad a nivel internacional, promover el acceso de la población a las artes escénicas de excelencia y de gran formato, y contribuir con el desarrollo del Sistema Escénico Nacional.

El estudio de Bissap menciona también un aumento progresivo de la cantidad de funciones que permitan hacia el 2021 aproximar la oferta del GTN a los valores máximos de los teatros del mundo. Y, para lograr esta meta, propone modelos de gestión bajo la tutela pública, pero con la participación de la programación y operación privada.

Con todo ello, en julio del 2011, el Ministerio de Cultura manifestó a ProInversión su interés por promover la participación de la inversión privada en la gestión del GTN bajo los siguientes objetivos: Contribuir con el desarrollo del Sistema Escénico Nacional y de las artes escénicas nacionales, con especial énfasis en el desarrollo de los Elencos Nacionales.

Posicionar al GTN como un escenario de artes escénicas de alta calidad a nivel internacional.

Promover el acceso de la población a las artes escénicas de excelencia y de gran formato.

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Actualmente se viene implementando el Concurso de Proyectos Integrales para transferir al sector privado la gestión y explotación del GTN. Mientras tanto, el Ministerio de Cultura conformó un equipo liderado por Juan Carlos Adrianzén para gestionar la programación y operación del recinto desde su apertura. El reconocimiento a la labor del equipo ha sido positivo.

Según Alberto Menacho, presidente de TQ Producciones, “el equipo que gestiona actualmente el GTN está haciendo un trabajo de primera. El equipo técnico, logístico, ejecutivo conoce el teatro como la palma de su mano” (ver recuadro “Tras bambalinas, la parte humana del tablero de control”).

Para cerrar, a la luz de la experiencia ganada en la gestión de este reciento, se deberá evaluar la continuidad del proceso de transferencia o la ratificación del modelo de gestión que está en marcha. Cualquiera fuera el resultado de esta decisión, es importante terminar de construir el tablero de control para la gestión del GTN, y profundizar en cada uno de los objetivos planteados para trazar metas de desempeño e impacto que en conjunto fortalezcan el orgullo que ya todos tenemos por nuestro GTN.

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Tras bambalinas, la parte humana del tablero de control Convertir al GTN en líder de la región no es tarea fácil. No basta traer a los mejores, sino que deben ser variados: “que venga el mejor ballet a hacer una minitemporada de tres días, que vengan las mejores compañías de ópera, que venga el mejor cantante lírico, que venga la mejor cantante de jazz. Esa es la idea de convertirse en líderes”, comenta Guillermo Vásquez, encargado de la iluminación y la mecánica teatral del GTN. Lo tecnológico es lo más resaltante. A diferencia de otros grandes teatros, donde se han tenido que hacer adaptaciones para soportar puestas en escena más modernas, el GTN es moderno desde sus cimientos. “Una cuestión es que tú amplifiques algo y utilices la electrónica y electroacústica para hacer sonar algo y otra cosa es tener un lugar que acústicamente suena solo”, refiere Claudio Orlandini, encargado de la acústica, de la electroacústica y del video del GTN. Y lo tecnológico debe ir de la mano con lo humano. El reto de poner en funcionamiento un espacio de esta envergadura funciona solo si desde el inicio se cuida la experiencia ofrecida al público. “Siempre les digo a mis chicos que tienen que imaginarse que el teatro es su casa y que ellos son los anfitriones de esa casa.

Cuando alguien llega tienes que saludarlo, hacerlo sentir cómodo, y que al irse también tienes que estar ahí para despedirlo”, cuenta Paula Wilson, encargada de sala del GTN. Por último, la comunicación, sobre todo para la formación de públicos, es también capital. “Estábamos apuntando a nuevas formas de comunicación cultural. Teníamos que concientizar a la gente de que la cultura no es algo ajeno a ella. La idea comunicacional va más por volver popular la cultura”, sentencia Gary Farfán, encargado de comunicaciones del GTN.

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TERCER ACTO NUESTROS PÚBLICOS

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Una señora está sentada en un sillón en el vestíbulo del teatro. Espera la función junto con su amiga. La hemos visto antes; es un público asiduo.

Cuando le preguntamos qué le gusta del teatro, nos responde que ha visto muchos teatros en el mundo pero nunca uno como este. Indagamos sobre por qué ha venido a ver la función Retablo. Nos dice que ya es la tercera vez que viene a verla. Su amiga nos aclara que es la primera vez que visita el GTN y que lo hace porque le han hablado maravillas. Volvemos la mirada hacia la señora. Y ella nos dice que lo mágico es ver Retablo en un teatro de estas dimensiones, que el Perú merece el mejor escenario.

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Las grandes marchas comienzan con un primer paso. Dado que el público que asistía a los espectáculos de los Elencos Nacionales en el auditorio Los Incas es insuficiente para colmar una sala como la del Gran Teatro Nacional (GTN), con 1,415 asientos, el área de Gestión y Formación de Públicos surge con la intención de ir forjando y formando una generación de nuevos espectadores que logren en un mediano y largo plazo asistir al GTN como hábito, ya que existe una falta de costumbre de asistir a espectáculos culturales, ya sea por desconocimiento o por una baja valoración y prejuicio frente a nuestras manifestaciones culturales en general.

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Esta área posee tres líneas de acción: la formación de públicos, la promoción y venta corporativa y el acceso solidario, donde se facilita la participación en los espectáculos en forma gratuita a grupos de personas de muy bajos recursos con el apoyo de la empresa privada.

Para esta tarea, Melissa Giorgio, encargada de la Gestión y Formación de Públicos, reflexiona sobre la naturaleza del área: “El gusto por el arte se aprende, y esto supone que haya una primera buena experiencia que desarrolle interés y curiosidad en la persona, un amor a primera vista. El goce, sumado a un fácil acceso a las artes, tanto por oferta como por política de precios justos, abre las puertas hacia la práctica constante, y esta acción sucesiva es la costumbre de consumir arte: el hábito”.

De este modo, la formación de públicos está ligada a uno de los tres objetivos de la gestión del GTN: promover el acceso de la población a las artes escénicas de gran formato. Así, se realizó un estudio no probabilístico, en el que se evaluaron ocho funciones de folclor, ballet, sinfónica, ópera y danza, a través de encuestas autoadministradas, y se logró recoger 673 casos para el análisis. Específicamente se evaluaron las características sociodemográficas del público, sus canales de comunicación, las percepciones sobre infraestructura, puesta en escena y servicios, entre otras variables.

63

ESTRATEGIA DE FORMACIÓN DE PÚBLICOS El primer hallazgo de este estudio fue la necesidad de incrementar la asistencia de jóvenes. En general el 69% de los encuestados tiene más de 35 años. En los espectáculos de la Orquesta Sinfónica Nacional, el 55% de los encuestados supera los 50 años, mientras que en el caso del Ballet Nacional la presencia de jóvenes, de 18 a 30 años, llega al 35%. En el caso del Elenco Nacional de Folclore, la edad de los encuestados se muestra más diversa. Y es que tanto en las funciones del Elenco Nacional de Folclore como en los conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil se congregó a un público más familiar, mientras que los espectáculos de la Orquesta Sinfónica Nacional y de Ballet Nacional congregan a públicos más adultos, que asisten en parejas y amigos.

25 17 14 14 12

12

6

Menor de 18 años

18 a 24 años

25 a 34 años

35 a 44 años

45 a 54 años

55 a 64 años

Mayor de 65 años (adulto mayor)

64

Ante ello, la estrategia de formación de públicos se enfoca en niños de educación básica y estudiantes de universidades e institutos como grupo prioritario. A través de docentes de centros educativos públicos, se canalizan oportunidades para conocer el teatro y sus actividades, ya sea asistiendo a espectáculos o con visitas guiadas. Y para facilitar estas acciones se buscan alianzas con empresas que deseen apoyar con las operaciones logísticas.

Durante el 2012, el Patronato del Teatro Nacional y el Metro de Lima apoyaron con charlas informativas, traslados hacia el teatro y refrigerios de forma gratuita. Y este año se logró el auspicio de la Organización de Estados Iberoamericanos para elaborar y diseñar el primer material informativo sobre el GTN para niños en edad escolar (una guía que se entregará a 1,800 niños de educación básica pública y privada de 8 a 12 años), así como la implementación de 50 visitas guiadas para ellos.

En general, los logros del programa para el 2012 y el 2013 han sido importantes. Específicamente se consiguieron buenos resultados en el total de personas que asistieron por primera vez al teatro por medio del acceso solidario; en la promoción del acceso a la cultura a través de la venta de entradas con descuento, y en la formación de públicos con visitas guiadas que buscan incentivar la curiosidad en los niños, acercarlos al trabajo que desempeñan los profesionales de las artes y comprender sus procesos creativos. Por último se dieron charlas con estudiantes de los alumnos de Comunicación Social de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, alumnos de Artes Escénicas de la PUCP, así como el diplomado de la Facultad de Gestión y Alta Dirección de la PUCP.

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acceso inclusivo con descuento de precio Los precios preferenciales para estudiantes y adultos mayores motivaron una mayor asistencia de este público durante el 2013.

AÑO

TOTAL DE ESPECTADORES DEL GTn

ESTUDIANTES Y ADULTOS MAYORES

42,426

9,072

32,646

9,948

2012 2013*

(PAGARON 50% DeSCuenTO EN LAS ENTRADAS)

* El periodo contemplado abarca desde el 7 de febrero al 25 de julio.

ACCESO SOLIDARIO A continuación se muestra el total de personas que asistieron por primera vez a un teatro, invitados por el GTN durante dos periodos: de julio a diciembre del 2012 y desde marzo a agosto del 2013. Total de personas: De julio a diciembre del 2012

2,500 estudiantes de colegios públicos 438 estudiantes de educación superior (Bellas Artes y Conservatorio Nacional) 240 adultos mayores de Ventanilla y Cercado de Lima.

206 miembros de la PNP Total: 3,384 personas

67

De marzo a agosto del 2013

2,676 estudiantes de colegios públicos 600 estudiantes de educación superior 48 adultos mayores 374 Puntos de Cultura 200 niños estudiantes de música de Sinfonía por el Perú 220 miembros de las FFAA (Policía Turística, bomberos, Escuela Naval), seminaristas, hermanas de la caridad, entre otros Total: 3,918 personas

promoción acceso cultural La estrategia de venta de entradas con descuentos por venta grupal logró incrementar el número de empresas beneficiadas, así como la cantidad de espectadores.

2012

12 empresas

468 personas compraron entradas con el beneficio del 30% de descuento

2013

17 empresas

644 personas compraron entradas con el beneficio del 30% de descuento

68

FORMACIÓN DE PÚBLICOS Otro mecanismo efectivo para despertar interés por lo escénico son las visitas guiadas al GTN. Además tienen la ventaja de mostrar en detalle las bondades de esta moderna infraestructura, con lo que se refuerza el orgullo patrio que provoca este importante símbolo nacional.

2012 120 visitas guiadas (setiembre del 2012 a febrero del 2013) 2,000 personas entre estudiantes, adultos y fans de redes sociales

2013 50 visitas guiadas (octubre del 2013) Se beneficiarán 1,800 niños de entre 8 y 12 años de edad de colegios públicos y privados. Para ello, se ha elaborado una guía didáctica con información relevante sobre el Gran Teatro Nacional y las artes escénicas.

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En cuanto a ocupación, es interesante notar que el 19% de los encuestados son estudiantes y que el 18% son jubilados, lo cual es punto de partida importante para medir en el futuro el acceso de estos grupos al GTN. Por otro lado, un gran porcentaje de encuestados (84%) no trabaja en actividades relacionadas a las artes escénicas, lo cual refleja interés por el GTN tanto de públicos especializados como no especializados.

OCUPACIÓN DEL ENCUESTADO

21

27 18

19 5

10

70

Estudiante

Independiente

Empleado

Ama de casa

Jubilado

Otro

hábitos de consumo A un año de funcionamiento, el 51% del público encuestado refiere haber asistido a más de un espectáculo, en que los encuestados a los espectáculos de la Orquesta Sinfónica Nacional y del Ballet Nacional son más asiduos que los asistentes al espectáculo del Elenco Nacional de Folclore, que en su mayoría es público nuevo: 71%. ¿Ha asistido a otros espectáculos del GTN?

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil

Ballet Nacional

Gala Wagner

Orquesta Die Fledermaus de Viena y Dúos de Opereta Orquesta Juvenil Sinfonía por el Perú Festival internacional de Jóvenes Bailarines

Retablo

Orquesta Sinfónica Nacional

0%

20%

Sí

40%

60%

80%

100%

No

71

Sobre los medios para enterarse de los espectáculos, 44% de los encuestados refiere que los contactos/referencias/amigos son la principal fuente de información. Este dato reafirma lo conocido en la gestión escénica: el boca a boca es la principal herramienta de difusión. Por ello, al priorizarse otra herramienta de difusión, se encontró que para el caso de la Orquesta Sinfónica Nacional y del Ballet Nacional funcionaron mejor las redes sociales, con un 30% y 32%, respectivamente, mientras que para el caso de los espectáculos de la Gala Wagner, Sinfonía por el Perú y el Festival de Jóvenes Danzantes funcionó mejor la prensa: 40% en promedio.

¿CÓMO SE ENTERÓ DEL espectáculo?

Televisión

Vallas publicitarias

Redes sociales

Prensa

Otros

Amigos/Referencias

0%

10%

Sí

72

20%

30%

40%

No

50%

60%

70%

80%

90%

100%

La expectativa por ver un espectáculo de calidad fue el principal motivador entre los encuestados. Dada la escalera de precios con ofertas interesantes para facilitar el acceso al GTN, es importante notar que el 83% de los encuestados percibe justo el precio estipulado en cada una de las entradas.

Y casi el 100% de los encuestados estarían totalmente dispuestos a recomendar el espectáculo al que asistieron. Ello reflejaría un elevado ratio calidad/costo del espectáculo.

¿Qué lo motivÓ a venir al GTN?

La calidad de espectáculos que ofrece Me recomendaron el espectáculo de hoy

Para conocerlo

Las características del teatro (infraestructura) La cercanía y seguridad que brinda

Otro

0%

10%

Sí

20%

30%

40%

50%

60%

70%

80%

90%

100%

No

73

Otro dato interesante es la procedencia. Dos tercios de los asistentes encuestados pertenecen a las zonas de Lima Suroeste y Sureste (Barranco, Jesús María, La Molina, Lince, Magdalena del Mar, Miraflores, Pueblo Libre, San Borja, San Isidro, San Miguel, Santiago de Surco, Surquillo), mientras que 10% de encuestados pertenece a Lima Centro (Breña, La Victoria, Lima Cercado, Rímac, San Luis). De ahí que sería una meta importante para el GTN lograr una mayor participación de asistentes provenientes de otras zonas de Lima.

DISTRITOS DE RESIDENCIA

7

67

10

4 2

1 4

5

74

Lima Centro

Lima Este

Lima Suroeste/Sureste

Lima Norte

Lima Sur

Callao

Otro lugar Nacional

Otro lugar internacional

la satisfacción del público El público encuestado evaluó de manera muy satisfactoria la infraestructura del GTN, el espectáculo al cual asistieron y la atención al público. Así, los impactos positivos de estos factores se retroalimentan, lo cual asegura que la experiencia en el GTN se viva de manera integral: con una imponente infraestructura donde se programan espectáculos atractivos, de calidad y capaces de potenciar el conocimiento de las artes escénicas, lo que se refuerza con una buena atención por los acomodadores y los encargados de sala. Así, los atributos más valorados fueron amabilidad, atención personalizada y disposición para ayudar del grupo de acomodadores. A continuación se muestran las notas que los encuestados colocaron a infraestructura, espectáculos y atención al público.

satistacción con la infraestructura 400 300

cantidad de respuestas

200 100

16

18

20

NOTA DEL 1 AL 20

EL ESPECTÁCULO EN EL GRAN TEATRO NACIONAL

MEDIA Desviación TÍPICA

19.20 1.472

75

satistacción con la atención al público 400 300

cantidad de respuestas

200 100

16

18

20

NOTA DEL 1 AL 20

LA ATENCIÓN EN EL GRAN TEATRO NACIONAL

MEDIA Desviación TÍPICA

19.09 1.489

satistacción con el espectáculo 400 300

cantidad de respuestas

200

100

16

18

20

NOTA DEL 1 AL 20

EL ESPECTÁCULO EN EL GRAN TEATRO NACIONAL

76

MEDIA Desviación TÍPICA

19.20 1.472

Oportunidad de mejora Entre los motivos frecuentes que refuerzan la evaluación positiva hacia el espacio tenemos que el público percibe al GTN como un espacio agradable, imponente y atractivo. No obstante existen las posibilidades de mejorar, como un foyer con mayor cantidad de mobiliario o la implementación de una cafetería más potente. De este modo, el siguiente esquema muestra que las opiniones positivas fueron las más frecuentes por parte del público encuestado, mientras que las menos frecuentes se refirieron a las oportunidades de mejora.

lo frecuente Comodidad Visibilidad Amplitud Limpieza Acogida

ATRACTIVO

IMPONENTE

Modernidad Acústica Iluminación Diseño

IMPONENTE

Cafetería deficiente en capacidad

AGRADABLE

Excelente Bello Elegante

AGRADABLE

Barandas dificultan la visibilidad

ATRACTIVO

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lo no frecuente Falta mayor cantidad de muebles (FOYER)

Para cerrar la evaluación de la programación se deben tomar en cuenta las sugerencias del público. Principalmente los encuestados esperan observar algunos espectáculos que el GTN no ofrece actualmente, tales como teatro y zarzuela, así como dar más espacio a la música popular. El siguiente esquema resume esas sugerencias; entre las que más se mencionaron en mayor cantidad aparecen con letras más grandes. ¿Qué espectáculos le gustaría ver en el GTN?

JAZZ SOLISTAS FUSIÓN OTROS

música moderna

TEATRO

DEMANDA MAYORITARIA EN LOS ASISTENTES AL gran teatro nacional

ZARZUELA música popular

MUSICALES

Escuchar al público siempre debe ser la mejor fuente de información para nutrir las estrategias de formación de públicos, las que deben cumplir con dos objetivos: consolidar al público actual y atraer al público potencial.

Para el primero, estudios como el que acabamos de describir son una forma eficiente de retroalimentar las estrategias. El segundo objetivo es más complicado, ya que se deben explorar las barreras y resistencias para atraer a nuevos públicos (ver recuadro “Obstáculos por sortear”).

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Obstáculos por sortear De acuerdo con los actores de interés entrevistados, se encontraron dos barreras: el público promedio todavía no encuentra a las artes escénicas como un foco de interés y consumo, y muchos de los espectáculos de gran formato necesitan preparar al público para que logre una decodificación óptima del mensaje.

Salomón Lerner, presidente de la Sociedad Filarmónica de Lima, refiere que no ha habido un esfuerzo suficiente en el terreno de la educación, tanto en las familias como en los colegios y los medios, por inculcar el gusto por la música. Los niños están lejanos a esta realidad, por lo que les es difícil posteriormente mostrar hábitos de consumo cultural, por iniciativa propia.

Este es un problema que luego se agudiza. Janeth Quispe, representante del Colectivo Arena y Esteras, comenta que la población, en general, no está acostumbrada a las artes escénicas, ya sea de teatro, circo o danza. Ello dificulta que puedan disfrutar del valor de lo escénico. Por este motivo, se debe continuar con el Programa de Formación de Públicos.

Así lo reconoce Eduardo Adrianzén, dramaturgo nacional: “Me parece brillante que exista el trabajo de creación de públicos; es una oficina extraordinaria, porque de eso se trata. Estamos en una etapa en la cual debemos atraer público para el mercado de la cultura en el Perú”.

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Por su parte, Roberto Ángeles, director de teatro nacional, refiere: “Me hace muy feliz que exista una sala como esa, y más feliz todavía ver al público de todas las razas entrando a esta sala tan bella, tan maravillosa, y con una atención impecable. Y entran a una sala preciosa, donde hay un espectáculo bellísimo, muy atendidos, es... tremendamente reconfortante”.

Del mismo modo, el profesor José Quesada, docente de arte del distrito de Comas, cuenta sobre el impacto positivo de la visita de sus alumnos al GTN, quienes comentan sus deseos de volver, pero con su familia.

Finalmente, el profesor Lenin Flores, docente del I.E. Manuel González Prada, refiere la cercanía que perciben sus alumnos con el GTN luego de su experiencia: “Ahora los chicos se sienten familiarizados con el Gran Teatro Nacional, algo que quizás en otros colegios todavía no se da, pero seguramente en el proceso se va a dar.

Definitivamente en los padres, alumnos y profesores de este colegio que está a la espalda del Gran Teatro Nacional se ha logrado algo que quizás nunca se habrían imaginado: una relación muy especial”.

81

CUARTO ACTO FORTALECIENDO LA ESCENA NACIONAL

84

A largo plazo, el GTN debe ser un movilizador del Sistema Escénico Nacional, es decir, un referente para el gran formato en lo escénico y que esa expresión sea motivo de orgullo nacional. Alberto Menacho, presidente de TQ Producciones, espera que se convierta en un edificio trascendental que motive a la población a identificarse más y más con su ciudad, debe significar para el peruano un bastión de cultura, hacerlo sentir orgulloso porque “técnicamente hablando es uno de los teatros más completos de América del Sur, si no el más completo”.

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El amor del público hacia un teatro le da vida al recinto, ya que lo contrario, su indiferencia, tiene la capacidad de destruir cualquier infraestructura cultural. De ahí que el éxito de un teatro requiera que el conjunto de obras dentro de su programación genere público y promueva experiencias escénicas memorables, y se logre así una conexión con el asistente que vaya más allá de una obra escénica en particular.

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Como se mencionó en el primer acto, la clave es contar con una programación que despierte ese tipo de actitudes en el público, volverse un receptor confiable de sus expectativas.

Como comenta la periodista Patricia del Río, “lograr un mínimo de público en todas las funciones, además de asegurar un retorno económico, es una muestra de que las cosas se están haciendo bien”.

En este contexto, la gestión del GTN debe lograr que el público se apropie del recinto, reto que es una oportunidad para el artista, ya que la calidad de su obra será la catalizadora de esa meta. Por ello, el GTN deberá consolidarse como el espacio donde los artistas puedan alcanzar puestas en escenas de mayor formato, con lo que rompan las barreras a su desarrollo y amplíen sus horizontes.

De acuerdo con el periodista Enrique Planas, su propio nombre lo dice: “En el GTN deben estar las mejores obras”.

Así lo reconoce, por ejemplo, Gonzalo Tello, periodista cultural: “Desde el principio, los que inauguraron el teatro fueron grandes figuras”.

87

50

Eleva las artes nacionales Quedó atrás la noción elitista de la cultura, reservada solo para ciertos tipos de arte escénico. Lo que se espera del GTN es disfrutar, en el gran formato, de toda la diversidad y calidad artística que el Perú y el mundo puedan ofrecer.

Y es que todo es cultura, como dice Patricia del Río: “Un espectáculo de folclor o un concierto de música popular no tiene nada que envidiar a una ópera”.

Para profundizar en este tema es necesario reflexionar acerca de la importancia de contar con un espacio como el GTN para acceder a una sensorialidad más refinada frente a puestas en escena de obras populares y contemporáneas peruanas.

En este sentido, Óscar Naters, director de Íntegro Grupo de Arte, hace hincapié en evaluar el gran formato bajo criterios de nivel artístico. Recuerda que el Perú no es novato en este esfuerzo. Desde hace décadas, grupos como Yuyachkani o el propio Íntegro han desarrollado el gran formato en sus trayectorias.

89

De este modo, el GTN funciona como una vitrina para el artista nacional.

Además de permitirle desarrollar habilidades para la representación escénica de gran formato, conforme el recinto se difunda despertará el interés de programadores internacionales.

Para Carlo Trivelli, periodista cultural, “el GTN es evidentemente un muestrario, un escaparate para difundir lo mejor que tiene el Perú en cuanto a talentos”.

El contacto con artistas extranjeros es también importante para el artista nacional. Le permite ampliar sus conocimientos, sobre todo cuando son directores invitados, y comparar su desarrollo frente a otros elencos con mayor experiencia.

De acuerdo con Salomón Lerner, presidente de la Sociedad Filarmónica de Lima, los artistas nacionales nivelan su práctica con la fuerte presencia de artistas extranjeros, ya que se va “dando un lugar preferente a nuestros artistas, no porque son nuestros, sino porque son buenos”. Por su parte, Alonso Almenara, representante de Radio Filarmonía, comenta: “Cuando estás ensayando con un director de orquesta de otro país, que viene muy recomendado y te explica las cosas desde otro punto de vista, creces profesionalmente”.

90

50

50

El orgullo y el GTN Lograr la proyección internacional de nuestros artistas refuerza el orgullo nacional que genera contar con un recinto como el GTN. Este orgullo crece a través de la comparación con otros teatros del mundo, ya que profundiza la sensación de que alcanzamos nuevas metas, de que podemos transitar por la curva de desarrollo que siguieron otros. En efecto, es un reconocimiento a la posibilidad de crecer artísticamente, con un espacio idóneo para los artistas nacionales y la puesta en escena de grupos internacionales de calidad.

Una espectadora, de 42 años, afirma: “Cuando voy al GTN siento como si estuviera en un teatro de París o en Nueva York. Y se siente, ¿no? (…) y te sientes feliz porque estás yendo a una gran infraestructura”.

Este fenómeno alcanza un eco mayor cuando alimenta el crecimiento de los Elencos Nacionales, como punto de referencia para evaluar el desarrollo artístico nacional.

Mauricio Salas, director de Elencos Nacionales, afirma que la llegada del GTN ha reafirmado los compromisos del artista nacional: “Yo creo que la segunda de Mahler ha generado un cambio absoluto en la Orquesta Sinfónica Nacional. El nivel de responsabilidad ha sido tan grande, que ha generado ensayos parciales adicionales, ha generado que, por ejemplo, los referentes refuercen un rol importante: liderar sus filas”.

93

Específicamente los directores de los Elencos Nacionales refieren que el GTN es un cambio radical porque, en primer lugar, se ha multiplicado la cantidad de espectáculos, con lo que la exigencia es mucho mayor por la presión que implica actuar en un escenario de estas dimensiones. Ello ha tenido un correlato acertado en el incremento salarial a estos servidores públicos. Así, diversos expertos afirman que el GTN, poco a poco, se va transformando en un espacio de competitividad y consagración para el artista nacional. La confluencia de espectáculos extranjeros y artistas nacionales lo convierte en un espacio de constante aprendizaje.

Efecto sistema La existencia del GTN tiene un efecto externo sobre el Sistema Escénico Nacional, conformado por tres niveles: en el primero de ellos, la base de la pirámide, tiene una programación de base social que suele ocurrir en espacios abiertos o no condicionados para el hecho escénico (estos suelen ser los de mayor cantidad y alcance). El siguiente escalón es el de los recintos acondicionados para el hecho escénico, donde suelen presentarse artistas con proyección nacional. Finalmente, la pirámide cierra con los de gran formato, donde se asegure una proyección nacional e internacional.

94

50

Según la consultora especializada Bissap, “la entrada en funcionamiento del GTN permite ordenar la oferta de los espacios escénicos del Perú de forma sistemática, en los que se establecen tres niveles de espacios según el tipo de espacio y programación que acogen y ofrecen”. En este esquema, la consultora considera: “El tercer nivel, que ofrece una programación de gran formato, excelencia y proyección internacional, es el que ocuparía el GTN. Los espectáculos programados deben cumplir con los tres atributos, y garantizar como mínimo dos de ellos. Así, cada nivel forma parte del sistema escénico que da solvencia al mismo y facilita ascensores que fomenten su desarrollo”.

LAS FUTURAS GENERACIONES Para completar la figura de un mejor Sistema Escénico Nacional se deben reforzar, como se mencionó en el tercer acto, la formación de públicos. Es decir, formar hábitos que aseguren un consumo de artes más sostenido.

Luego de su primera visita, los alumnos del profesor José Quesada, de Comas, se quedaron asombrados por la infraestructura, las luces, los efectos, la música, la coreografía, por todo: “El GTN ha calado, aparece en los dibujos de algunos, dicen que van a tratar de ir con alguna tía, con algún familiar, porque a ellos les gustaría volver, ir por su propia cuenta”.

96

50

Estas reacciones hacen que el GTN sea recomendado a nuevos grupos, que la cultura se vea potenciada y que, como producto de toda esta interacción, se consiga aportar al bienestar de los asistentes. Si bien cada vez hay un mayor número de asistentes que empieza a valorar las artes escénicas, el público asistente considera que el GTN debe ser gozado por todos los peruanos, y, de este modo, compartir el sentimiento de orgullo que significa contar con una infraestructura como esta.

“Lima se merecía tener este teatro, de esta calidad. Pienso que todo el mundo debe tener cercanía a la cultura; eso mejora tu espíritu, mejora tu entorno. Creo que el teatro nacional está a favor de eso. El público va a los conciertos para cambiar su forma de sentir, no solo la forma de sentir la música, sino también de pensar, porque busca la música para estar tranquilo con su espíritu. Para mí el Gran Teatro Nacional ha servido para que haya más gente que aproveche el buen local. Eso se merecen todos los peruanos”.

(Hombre, 65 años)

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Agradecimientos: 28 entrevistas Adrianzén, Eduardo Almenara, Alonso Ángeles, Roberto Azula, Vicente Burgos, Jaime Canales, Mónica Del Río, Patricia Florez, Lenin Kylla, Monica Lerner, Salomón Luyo, Oscar Machicao, Elmer Menacho, Alberto Naters, Oscar Palacio, Ernesto Palacios, Marisol Planas, Enrique Quesada, José Quispe, Janeth Rojas, Rocío Salas, Mauricio Sánchez, Juan Shimasaki, Olga Súnico, Javier Tello, Gonzalo Trivelli, Carlo Varela, Fabrizio Vivas, Fernando

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