Programa de mano "AKAS KÄS, la promesa del guerrero"

música de NILO VELARDE

MINISTERIO DE CULTURA en la temporada de fin de año 2012 del

GRAN TEATRO NACIONAL presenta:

AKAS KAS

La promesa del guerrero GRAN TEATRO NACIONAL 11, 14, 18 y 21 de diciembre de 2012

Av. Javier Prado Este s/n, cdra. 24, Lima 41, Perú

MINISTERIO DE CULTURA Av. Javier Prado Este 2465, Lima 41, Perú

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ÁKAS KÄS, LA PROMESA DEL GUERRERO Ballet ópera en dos actos Música de Nilo Velarde Libreto de Celeste Viale Huashmin Antonio Quevedo o Keny Murias Mishak Rina Barrantes, Irene Meza o Evelyn Cancino Sacerdotisa Jacqueline Terry, soprano Sacerdote Humberto Zavalaga, barítono Madre de Mishak María Eloísa Aguirre, soprano Padre de Mishak Álvaro López, tenor Mishak niña Camila Fonseca Huashmin niño Sebastián Albújar Padre de Huashmin/ General Juan Noriega Gran Señor Ricardo Falcón Director general, coreografía y puesta en escena Héctor Sanzana Director musical Fernando Valcárcel Orquesta Sinfónica Nacional Fernando Valcárcel, director Ballet Nacional Olga Shimasaki, directora Elenco Nacional de Folclore Fabricio Varela, director Coro Nacional Javier Súnico, director Coro Nacional de Niños Mónica Canales, directora

ÁKAS KÄS LA PROMESA DEL GUERRERO

Hace muchísimo tiempo, al norte del Perú, en un lugar bañado por el mar, familias de artesanos, agricultores, orfebres y pescadores cantan a sus dioses al atardecer, mientras niños y niñas se divierten en una ronda. Es cuando los pequeños Huashmin y Mishak se encuentran por primera vez, surgiendo entre ellos una especial simpatía que no advierte el recelo que causa en una de las niñas que juega con ellos.

Mishak convertida en una bella joven y Huashmin en un apuesto pescador, se juran amor eterno. Pero él aspira a ser un valiente guerrero de la Guardia del Gran Señor. La encrucijada surge cuando se le presenta la oportunidad de participar en un concurso

que lo llevaría a concretar su sueño. Un prendedor será, entonces, símbolo de la promesa del pronto retorno.

La espera de Mishak por su amado Huashmin se verá perturbada por el anuncio de una inminente tragedia para el pueblo, ocasión que será aprovechada por la intrigante sacerdotisa para torcer el destino de la joven. Los acontecimientos se precipitan vertiginosamente. El pueblo clama a sus dioses y ofrece sus mejores frutos para detener los males que se avecinan. La dulce Mishak y el noble Huashmin víctimas inocentes de la desgracia que se ha desatado, deberán aguardar mejores tiempos para consumar su amor.

PERSONAJES Huashmin: hijo de pescador. Atraído por la dulzura y simpatía de Misahk desde pequeño, le declara su amor cuando se convierte en un joven valiente y apuesto.

Por sus cualidades de fuerza y astucia es investido como Guerrero de la Guardia del Gran Señor Mishak: joven de delicada belleza, hija única de una familia de artesanos. Su gran amor por Huashmin le hará soportar duras pruebas, entre ellas, las intrigas de la Sacerdotisa Sacerdote: preocupado por el destino de su pueblo y el cumplimiento de las leyes.

Encargado de la realización de los rituales y sacrificios. Una revelación lo alertará de una tragedia que él tratará de evitar.

Sacerdotisa: celosa e intrigante. Enamorada de Huashmin desde la infancia. Encargada de velar por la preparación de las jóvenes doncellas, elegidas para ser ofrendadas en ocasiones muy especiales.

Madre de Mishak: artesana, sensible y reflexiva, impotente ante el destino impuesto a su hija.

Padre de Mishak: artesano, riguroso. Su estricto respeto y cumplimiento de las leyes lo obligarán a sacrificar la felicidad de su querida hija.

El Gran Señor: la más alta autoridad del pueblo. Preside las ceremonias y rituales.

Corte de doncellas: jóvenes elegidas por su belleza y virtudes para ser ofrecidas, en ocasiones especiales, como sacrificio al Dios Aiapaec.

Corte del Gran Señor, Séquito del Sacerdote, Guardias, amigas de Mishak, amigos de Huashmin, hombres, mujeres, niñas y niños del pueblo.

NILO VELARDE Compositor titulado en el Conservatorio Nacional de Música. Su producción musical abarca obras sinfónicas, de cámara, corales y electroacústicas; las que han sido ejecutadas en diversos conciertos y festivales de América y Europa. En abril de 2007 gana el Premio de Composición Casa de las Américas con Espacios, dos movimientos para orquesta sinfónica; y en marzo de ese mismo año, el Concurso de Composición Coral del Segundo Festival

Internacional de Coros con su obra El sinsonte. De 2006 a 2009 fue compositor de música incidental de Frecuencia Latina-Canal 2. En 2009 el Festival Klem Kuraia de Bilbao (España) le encarga la composición de la obra Del mar y sus orillas; y en 2011, el Ministerio de Cultura le encarga componer el ballet La agonía de Rasu Ñiti, basado en el cuento homónimo del escritor José María Arguedas.

LA MÚSICA Para la composición de Ákas Käs, la promesa del guerrero se empezó buscando referencias sobre la música de los moches. En esa investigación se encontraron dos de los referentes más antiguos e importantes, pero pertenecientes a los Chimú, cultura con raíces comunes a la Mochica pero de posterior desarrollo. Una es “la tonada del Chimo”, transcrita por monseñor Baltazar Martínez de Compañón durante el virreinato; y otra la “danza Chimú”, música popular recopilada por Enrique Brüning a inicios del siglo XX. Nilo Velarde tomó la tonada del Chimo como idea generadora para la creación de los temas que representan a los personajes y situaciones de la obra; utilizándola en el tema de introducción que es tocado por los cornos, que aparece en diversos momentos de la obra, y para el tema épico que destaca los logros de Huashmin (el personaje principal). Por otra parte, la pareja de enamorados, Huashmin y Mishak, están representados por dos temas para las maderas, habiéndose utilizado, de otro lado, un sonido repetido para representar a Huashmin, y un intervalo de cuarta justa descendente para Mishak en sus diversas apariciones.

Por el tipo de historia y buscando que la obra pueda ser apreciada y disfrutada por el público en general, el compositor escogió utilizar un lenguaje musical similar al que se puede encontrar en una película de corte épico, utilizando principalmente técnicas modales y polimodales, reservándose el uso de técnicas extendidas sólo para la sexta escena (la visión).

La coordinación con la guionista, el coreógrafo y los directores de los elencos ha sido fundamental para poder llevar adelante la composición de esta ópera, pues en una obra de esta envergadura todos los elementos que participan, como son historia, guión, música, coreografía e interpretación, deben mantenerse en un equilibrio adecuado que permita contar la historia naturalmente.

CELESTE VIALE Actriz, directora y dramaturga. Egresada del TUC, licenciada en Educación y graduada como magister en Comunicaciones por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es profesora de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP y de la Facultad de Artes Escénicas y Literatura de la Universidad Científica del Sur. En el año 1981 funda con Jorge Chiarella el grupo de teatro Alondra y luego, en el 2006, la Asociación Cultural Aranwa, donde es su actual directora académica. Entre los años 2000 y 2005 dirige la Escuela del TUC. Un año después, funda al lado de Alberto Isola la Asociación

Cultural Coladecometa, Artes escénicas para la infancia, en la que se desempeña como productora y directora.

Como dramaturga, cuenta con doce obras, siete de ellas dedicadas al público infantil. Obtuvo el Premio Iberescena de apoyo a la dramaturgia 2008. En el 2003 recibe del Congreso de la República del Perú, la Medalla Juan Pablo Vizcardo y Guzmán por su labor como dramaturga y, en el 2012, el reconocimiento del Ministerio de Cultura del Perú por su trayectoria en la promoción y formación teatral.

EL LIBRETO Diálogo entre los dioses y los hombres El texto de la ballet ópera Ákas käs, la promesa del guerrero es el resultado de una amable y provocadora invitación que se me hiciera para convertir en pieza dramática una idea de Mauricio Salas, director de la Dirección de Elencos Nacionales del Ministerio de Cultura, basada en dos jóvenes pobladores de la costa norte del Perú, donde se asentaron hace siglos, culturas preincas como la Moche.

La tarea tenía fronteras específicas: la participación de cantantes solistas, Ballet Nacional, Orquesta Sinfónica Nacional, Coro Nacional, Elenco Nacional de Folclore y Coro Nacional de Niños, sumado a que los personajes principales estarían encarnados por bailarines cuya fuerza interpretativa reposaría en el movimiento, como es natural, y no en la palabra.

Por otro lado, el legado de la cultura Moche, que, desde su lenguaje (*) e iconografía, nos informa sobre sus actividades cotidianas, sus danzas,

hazañas guerreras, monstruos a los que temían, dioses y sacrificios, nos ofrecía un rico material imposible de desdeñar, por lo que, tomando lo necesario de las fuentes existentes, incorporamos cuidadosamente algunos de sus elementos, pero con la libertad propia de toda creación literaria. Así nacieron Mishak y Huashmin, los protagonistas de esta historia imaginaria enmarcada en el diálogo entre los dioses y los hombres.

Sin duda, un interesante reto convertido hoy en una experiencia satisfactoria y singular en la que he tenido el placer de trabajar con el maestro Nilo Velarde, compositor de este ballet ópera, con Héctor Sanzana, maestro venezolano, quien la ha puesto en escena para ofrecérsela a ustedes, con la intervención y el talento de nuestros elencos nacionales. En fin, ha sido un esfuerzo articulado y armonioso con todos los participantes del proyecto, para concretar no solo la realización de Ákas käs, la promesa del guerrero, sino la apertura de este Gran Teatro Nacional por parte del Ministerio de Cultura. (*) Ákas käs: ‘ya vuelvo’, en ­­licencia literaria de la unión de dos vocablos.

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HÉCTOR SANZANA Realiza sus estudios y se desarrolla como bailarín clásico en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. Complementa su carrera con otras disciplinas artísticas, integrándose a otras compañías como la de Karen Connolly, donde se especializa en espectáculos teatrales, televisivos y comedias musicales.

Es también coreógrafo residente, coordinador de proyectos artísticos y directivo del Ballet Teresa Carreño. Como bailarín solista participa con el Ballet Municipal de Lima, el Ballet Metropolitano de Caracas en Venezuela y el Ballet Teresa Carreño, en numerosas temporadas con el coreógrafo Vicente

Nebreda y en diferentes escenarios de Europa, Estados Unidos y Suramérica.

Como regisseur ha promovido proyectos líricos como La viuda alegre, La leyenda del beso, La Traviata y diversas galas líricas. Ha sido invitado como coreógrafo a participar en diversos festivales internacionales en Cuba, Uruguay, Colombia, España, Ecuador Puerto Rico e Italia. Entre sus coreografías destacan Carmen, Romeo y Julieta, El lago de los cisnes, Príncipe Igor, Amor brujo, Passion, suite de Carmen (pas de deux), La viuda alegre, La valse de Ravel, La Traviata, La leyenda del beso, Pájaro de fuego, entre otras.

LA PROPUESTA ESCÉNICA Y COREOGRÁFICA La propuesta parte de un estudio y acercamiento al mundo Moche y del intercambio de ideas con los profesionales responsables de la dramaturgia, música, escenografía y vestuario, el mismo que permite mostrar una visión conjunta, inclusiva, interdisciplinaria y multitécnica que aprovecha todas las posibilidades que ofrece un recinto como el Gran Teatro Nacional y que logró, por primera vez, desarrollar una propuesta conjunta entre cinco de los seis elencos nacionales del Estado.

El resultado se traduce en una propuesta de tres partes: una primera escena que muestra a todos los elencos en interacción armónica; la segunda (conocida como “la visión”), que enfatiza las capacidades técnicas del escenario y su articulación con los cuerpos de danza; y finalmente, una soberbia tercera parte a modo de coda que concluye la historia con gran dramatismo.

Asimismo, dado que el libreto relata una fantasía y no un hecho histórico, se pudo tomar ciertas licencias en el desarrollo de la propuesta de danza, acordes con los marcados matices de la partitura.

Una de las mayores dificultades por resolver fue la fusión de estilos entre el ballet clásico y el folclore. Se estudió diferentes tipos de movimientos coreográficos para que ambas compañías pudieran integrarse como un solo cuerpo de danza. Un trabajo similar se realizó para resolver la articulación entre solistas, cantantes y bailarines, debido a que manejan lenguajes diferentes, pero que debían funcionar en conjunto. Los intérpretes se manejan en espacios y tiempos distintos. La propuesta de movimiento del coro buscó una mayor integración con la danza, con armonías y matices que potenciaran la coreografía, de tal manera que se complementaran visualmente.

El trabajo con los diferentes elencos se realizó por módulos separados, para más adelante lograr la fusión de más de un centenar de artistas sobre el escenario a fin de obtener una propuesta escénica limpia y fluida. Los técnicos son parte fundamental de la propuesta, integrando los efectos y movimientos a la dinámica de la obra y resaltando sus cualidades teatrales.

Las compañías han logrado articularse en un solo cuerpo, con naturalezas diferentes, pero a la vez complementarias en la búsqueda de una visión conjunta de espectáculo.

SUMY KUJON Posee desde hace once años su estudio de diseño de modas en Lima. Su trabajo ha sido mostrado en Madrid Fashion Week así como en importantes pasarelas y presentaciones del mundo como Le Showroom Paris y Pret-aPorter Paris, donde se ha elogiado su estilo atemporal, audaz, minimalista y femenino.

Su entusiasmo creativo alimenta su estilo en constante evolución. Fiel a sus propios parámetros, su propuesta se fundamenta en la reinterpretación percibiendo la moda como medio de expresión. Ello la motiva a desarrollar colecciones en las que formas, texturas, color y fibras se mezclan jugando

un papel experimental, pero también moderno, innovador y creativo, prescindiendo de patrones establecidos. Sus colecciones han sido exportadas a Francia, España, Inglaterra, Estados Unidos y Japón.

Su trabajo figura en publicaciones internacionales como Vogue Latinoamérica y Vogue Korea, Dweet Magazine, Elle Italia, entre otras. Como marca es considerada una de las propuestas más sólidas en el mundo del diseño de modas a nivel latinoamericano. Asimismo, ha diseñado las camisetas de la selección peruana de fútbol y ha destacado recientemente en la Semana de la Moda de Lima.

JOSÉ SIALER Artísta plástico egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú, ha realizado, ininterrumpidamente, escenografías para óperas desde el año 1994, por lo que cuenta con más de 100 puestas en escena; también de espectáculos de ballet, musicales y teatro en general. En los últimos años

incursionó en el diseño de escenarios para todo tipo de espectáculos teatrales. Éxitos como Payaso, El trovador, La Bohemia son parte de sus creaciones.

Actualmente se encuentra trabajando los conceptos de escenario para las temporadas 2012-2013 de ópera de Lima.

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RINA BARRANTES :: BAILARINA Inició sus estudios en la Academia Lucy Telge, directora del Ballet Municipal, en donde se graduó con la nota máxima de la Academia del Royal Academy of Dancing. Ingresó al Ballet Municipal de Lima en el 2004 y asendió a primera bailarina en el 2005, a partir de lo cual encarnó los roles principales en El lago de los cisnes, Carmen, Blanca Nieves, Cascanueces, entre otras coreografías. En el año 2010 ingresa al Ballet Nacional del Ministerio de Cultura como bailarina solista. En el 2011 asciende a primera bailarina e interpreta papeles principales de los ballets Don Quijote, La Cenicienta, Amor brujo, entre otros.

IRENE MEZA :: BAILARINA Primera bailarina del Ballet Nacional desde el año 2004. Estudió en la Escuela Nacional Superior de Ballet de Lima y completó su formación en escuelas de ballet y danza moderna en Perú, Cuba, Costa Rica y Estados Unidos. Ha recibido la Medalla de Oro y Primer Lugar en los Concursos Internacionales de Ballet de La Habana (2000) y Trujillo (2001). Ha interpretado los roles protagónicos en Salomé, Don Quijote, Carmen, Orfeo y Eurídice, Amor brujo, entre otros ballets. Representó al Perú en la IX Gala de Ballet realizada en Asunción, Paraguay, en 2009.

ANTONIO QUEVEDO :: BAILARÍN Inició sus estudios en el Ballet Municipal de Trujillo, bajo la dirección de la maestra Stella Puga, y se graduó con excelencia en el año 2000. Trabajó en la compañía del Ballet Municipal de Trujillo desde el 2000 como bailarín solista. Desde 2004 integra el Ballet Nacional del Ministerio de Cultura hasta la fecha. Ha representando al Perú en giras nacionales e internacionales, interpretando personajes protagónicos en Coppelia, La Cenicienta, Paquita, Salomé, Don Quijote, Transtangos, La agonía de Rasu Ñiti, entre otras obras.

KENY MURIAS :: BAILARÍN Realizó estudios en Cuba en la Escuela Vocacional de Artes “Luis Romero” y en la Academia de Artes “Vicentina de la Torre”. Se graduó como bailarín y profesor de ballet en 2008, año en que se incorporó al Ballet de Camagüey, donde ha interpretado papeles en las obras La fille mal gardée, Carmen, “Cantata” (Carmina Burana),

Giselle, El mercader, entre otras. Con dicha compañía ha realizado giras en Cuba, Ecuador y Francia.

EVELYN CANCINO :: BAILARINA Estudió ballet clásico con metodología cubana en la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarie” de El Salvador. Ha formado parte del Ballet Ecuatoriano de Cámara y la Compañía Nacional de Danza de El Salvador con las que ha participado en festivales en Colombia, Venezuela, Guatemala, Nicaragua y Perú. Ha interpretado papeles en obras como Salomé, Don Quijote, Cenicienta, Aladino, Carmina Burana, El corsario, Coppelia y Revoltango, entre muchas otras.

MARÍA ELOISA AGUIRRE :: SOPRANO Soprano lírica tacneña ganadora de concursos como “Alejandro Granda”, “Luís Alva” y “Luciano Pavarotti”. Participó en certámenes internacionales como el Primer Concurso de Piano y Canto de Río de Janeiro y el “Luciano Pavarotti” realizado en Philadelphia. Como solista se ha presentado en escenarios internacionales como Brasil, México, Chile, Estados Unidos, Cuba, Colombia y España, recibiendo elogios de reconocidos directores. En Lima asumió roles protagónicos en óperas de Verdi, Falla, Lehar y Donizzetti, esta ultima al lado del tenor Luís Alva. Interpreta oratorios, obras peruanas y participa en diversos recitales de nuestra capital y el interior del país. En la actualidad combina su arte como maestra de Canto del Conservatorio Nacional de Música y del Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

JACQUELINE TERRY :: SOPRANO Soprano peruana con una de las trayectorias artísticas más importantes de nuestro medio. Solista constantemente requerida en eventos líricos oficiales. Ha cantado en Chile, Cuba, Ecuador y Argentina. En su principal gira internacional cantó en Estados Unidos, España e Italia. Tiene una certificación internacional en Classical Singing Performance del London College of Music. Su repertorio comprende ópera, zarzuela, oratorio, lieder y teatro musical. Ha sido requerida en roles como La contessa, Lauretta, Pamina, Musetta, Micaela, Bertha en El barbero de Sevilla con Juan Diego Flórez, Una voz celestial, Violetta, Nedda, Donna Elvira, entre otros. Paralelamente a su trabajo de cantante se desempeña como maestra de técnica vocal y gestora cultural. Implementa y desarrolla talleres de canto lírico. Actualmente es la creadora y directora general del Taller de Repertorio Lírico para jóvenes “Pasión por el talento”.

ALVARO LÓPEZ :: TENOR Estudió canto con el maestro Andrés Santamaría. Es actualmente integrante del Coro Nacional del Perú. Como solista ha participado enmportantes obras sinfónico-corales como la misa Lord Nelson de Joseph Haydn, la Misa andina de Alejandro Núñez Allauca, la Stabat Mater de Rossini, la Misa en do mayor de Beethoven, la Misa en si mayor de J. S. Bach, el Réquiem de Mozart, el Réquiem de J. M. Valle Riestra, Carmina Burana de Carl Off, La vida breve de Manuel de Falla, entre otras. Como solista de ópera ha interpretado roles protagónicos como Rinuccio en Gianni Schicchi, Beppe o Arlequín en Payaso, La Voz en la “Fragua” de La vida breve. Su repertorio incluye también música popular universal y costumbrista peruana como los Pregones de Rosa Mercedes Ayarza de Morales, entre otras.

HUMBERTO ZAVALAGA :: BARÍTONO Estudió en la Escuela Superior de Música de Arequipa “Luis Duncker Lavalle” bajo la guía del maestro Danilo Valencia.

Desde 1990 es solista del Coro Nacional del Perú, año en que inicia estudios con Andrés Santa María. Desde 1992 participa como solista en las temporadas líricas realizadas en Lima y en conciertos sinfónico corales, interpretando importantes papeles tanto en la cuerda de bajo como de barítono. Destacó por su interpretación de Monterone en Rigoletto y Germán en La del Soto del Parral. Ha grabado la Misa andina de Alejandro Núñez Allauca, El trovador de G. Verdi y, con la Capilla Virreinal de Lima, Selva y vergel de músicas, dedicado a la música barroca peruana. Desde el 2009 es fundador y director artístico de la Compañía Lírica “José Mojica”.

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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Elencos Nacionales del Perú La Orquesta Sinfónica Nacional es el primer elenco de ejecución musical en el país. Desde su fundación en 1938, ha tenido como premisa llevar, a través de sus conciertos de temporada, la mejor selección del repertorio universal a un cada vez más numeroso público amante del arte y la música.

La OSN ofreció su primer concierto el 11 de diciembre del mismo año bajo la conducción del maestro vienés Theo Buchwald, director titular del conjunto hasta 1960, año de su fallecimiento.

Ha estrenado un gran número de obras del repertorio sinfónico tradicional e importantes composiciones orquestales contemporáneas. En sus programas tienen un lugar destacado las obras de los compositores peruanos y latinoamericanos, así como solistas nacionales y extranjeros.

La OSN realiza múltiples actividades como la organización de temporadas de verano en la que participan jóvenes solistas seleccionados por concurso, así como temporadas internacionales, viajes al interior del país realizando conciertos de extensión en provincias, presentaciones con el Ballet Nacional y el Coro Nacional, entre otras. Asimismo, la OSN fomenta el intercambio y formación de jóvenes músicos a través de la realización de festivales y encuentros con la participación de invitados internacionales.

La orquesta cuenta actualmente con ochenta músicos que desarrollan una intensa actividad de difusión a lo largo del año.

FERNANDO VALCÁRCEL :: DIRECTOR Compositor, director y pianista nacido en Lima en 1972.

Proviene de una familia de ilustres músicos. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y los prosiguió en el prestigioso Curtis Institute of Music de Filadelfia, del que se graduó en 1996 como compositor.

Realizó estudios de postgrado en composición en la McGill University en Montreal, Canadá. En 2007 obtuvo su maestría en Dirección de Orquesta en la Texas Christian University en Fort Worth, Estados Unidos. Ha ejercido la docencia en la Escuela Superior de Música de Arequipa “Luis Duncker Lavalle” (ESMA) y en el Conservatorio Nacional de Música de Lima.

Ha participado en seminarios con los maestros Otto WernerMueller, David MacKenzie, Germán Gutiérrez, Miguel HarthBedoya y Juan Carlos Lomónaco. De 2006 a 2008 fue director

de la Junior Youth Orchestra de Fort Worth, Estados Unidos.

En abril de 2009 realizó su debut internacional en México con la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Desde su regreso al Perú en 2008 ha dirigido regularmente la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Ha dirigido además las orquestas sinfónicas de Arequipa, Trujillo y Piura, y la Orquesta Ciudad de los Reyes.

Fue hasta 2009 director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Instituto Nacional de Cultura y director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música de Lima. Es, desde noviembre de 2011, director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional, conduciendo desde entonces importantes conciertos de temporada, conciertos sinfónicocorales y temporadas de ballet.

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Director artístico

Violines I

Violas

Clarinetes

Tuba

Fernando Valcárcel Pollard

Erick Pajares Manuel Bravo Héctor D’Angelo Percy Dávila Marco Eca Miguel Farro Doris Váscones José Zamora Héctor Cortez Roberto Aguirre (*)

Cecilia Baltierra (capo) Eugenia Cornejo Luis Conislla Ernesto Jara Daniel Sáenz Elena Váscones Roy Váscones Rafael Núñez

Luis Vargas (capo) José Luis Eca Ana Barrera

Ricardo López

Concertino María Foust Administrador Pablo Villena Hananel Inspector Elmer Montañez Vega Biblioteca y archivo Luis Roncagliolo Bonicelli Secretaria Ana Moya Crosetti Asistente José Mendoza Villar Técnicos de escena Miguel Reina y Santos Yparraguirre

Violines II María Elena Pacheco (capo) Paulo César Miguel Panta Sonia Ricapa Dorita Robledo Nancy Salazar Mencio Sovero Carlos Vivanco Violonchelos Miguel Reina (capo) Roberto Aguirre Marco Lucioni José Quezada Sammanda Sigüeñas Héctor Valdez Susana Zavala

Contrabajos Ricardo Otárola (capo) Dante Bereche Enrique Ormeño Juan Carlos Rivera Raúl Romero Flautas Paloma Chávez (capo) César Espinoza Anibal Núñez Oboes Carlos Otárola (capo) Mauricio Lucioni Juan Ayala Corno inglés Ricardo Martínez

Fagotes Matilde Gonzales (capo) Martha Rebata Martín Rocha Fanny León Cornos José Mosquera (capo) Martina Jara Guillermo Príncipe Ascario Mamani Rosina Aznarán

Timbal Bernardo González (capo) Percusión Juan Chávez Néstor Villón Mabel García Miguel Cruz (*) Arpa Clelia Mertens (*) Músicos complementarios

Trompetas Víctor Alvites (capo) Franco Carranza Enrique García José Soriano Trombones Luis Calixto (capo) Carlos Quiroz Jaime Chunga Fernando Flores Juan Vargas

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BALLET NACIONAL Elencos Nacionales del Perú Es el primer elenco de danza escénica del Perú. Tiene como objetivo principal la difusión de la danza en todos sus géneros y manifestaciones, así como crear un estilo que sea producto de una síntesis del ballet clásico y de las técnicas modernas, y que refleje, además, el autentico sentir peruano por la belleza y la alegría del baile, sin sacrificar en esa búsqueda la multiplicidad de las raíces culturales del país.

El origen del Ballet Nacional se remonta al 1 de mayo de 1967, cuando se formó su primer elenco por iniciativa de la artista norteamericana Kaye Mac Kinnon.

Desde su fundación, el esfuerzo por el progreso de la compañía se ha volcado, sobre todo, a darle versatilidad y calidad artística y profesional al elenco. Destacan en su trayectoria sus giras por diferentes ciudades del Perú y su labor de fomento del intercambio cultural a nivel internacional, gracias a las invitaciones de países como Chile, Paraguay, Brasil, Ecuador, Estados Unidos, entre otros.

En la actualidad, y con el fin de hacer de la descentralización cultural una premisa, el Ballet Nacional presenta sus temporadas en las ciudades de Arequipa y Trujillo, complementando así la propuesta artística de sus temporadas anuales y ciclos didácticos.

OLGA SHIMASAKI :: DIRECTORA Es directora del Ballet Nacional del Ministerio de Cultura del Perú. Integró reconocidas compañías de danza en Latinoamérica como bailarina, maestra de danza y directora. Ha representado al país en certámenes internacionales de danza en los que ha obtenido reconocimientos como Mejor Bailarina (Santiago de Chile, 1973). Llevó el curso completo de Metódica de la Danza Clásica, método del Teatro Bolshoi (Moscú). Ha sido invitada como maestra y jurado a importantes festivales internacionales de danza. Ha participado como coreógrafa con la asociación Prolírica en las óperas Otello, Elixir de amor, Turandot, Falstaff, La Traviata y Aida.

Por su trayectoria y aporte al desarrollo artístico ha recibido el reconocimiento de la Universidad Ricardo Palma en el 2004, del Ministerio de Educación y del Sindicato de Artistas e Intérpretes del Perú. También ha

merecido el reconocimiento como Nikkei distinguida por su contribución al desarrollo social y cultural del Perú, con la medalla de honor que otorga la Asociación Peruano Japonesa en el marco del Aniversario 110 de la Inmigración Japonesa al Perú, 2009. En marzo de 2011, recibe el premio Reconocimiento al Trabajo y al Emprendimiento, otorgado por el Ministerio de Trabajo y Promoción del Empleo.

En 2012, el Ministerio de Cultura distingue la labor de la maestra Olga Shimasaki con el más alto reconocimiento que otorga esta institución: la medalla de Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana, por los destacados servicios al país y en especial a la danza como directora artística del Ballet Nacional. En noviembre del mismo año el Círculo de Periodistas de Radio y Televisión le otorga el Diploma de Honor y Medalla de Oro Institucional por su notable trayectoria e importante labor al frente del Ballet Nacional.

BALLET NACIONAL Directora artística y maestra de danza

Administración

Bailarinas

Bailarines

Olga Shimasaki Okada

Avelina Tarazona

Jefe de escena

Vestuario

Patricio Maturana

Ana María Romero

Maestro de danza

Asistentes de escena

Roberto Murias

Willian Ayala y Emilio Díaz Aguirre

Pianista

Apoyo administrativo

León Terman

Walter Bocángel

Gabriela Paliza Rina Barrantes Irene Meza Evelyn Cancino Carolina Vigil Carla Picón Gesell Izaguirre Heanrriet Chenet María del Mar Llontop Fany Rodríguez Cecilia Gonzáles Yvonne von Mollendorff Michelle Gereda Nancy Pardo Nazareth Garcia Cristina Vera Ana Licham Estefanía Rey Úrsula Rey Teresa Sifuentes Silvia Estrada

Miguel Burgos Keny Murias Antonio Quevedo Ricardo Falcón Diego Milla José Antonio Villalta Luis Carrasco Juan Pablo Rodríguez Mario Mendoza Juan Noriega Hans Gloor Michael Henríquez Rubén Jaramillo Rudy Quispe David Escalante Adolfo Matto Carlos Zúnico Víctor Quispe Emanuel Zalarayan Daniel Melgarejo

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ELENCO NACIONAL

DE FOLCLORE Elencos Nacionales del Perú El Elenco Nacional de Folclore del Perú es un órgano de difusión del Estado peruano, creado en el año 2008 con la misión de reforzar la identidad cultural en niños, jóvenes y adultos peruanos; así como el reconocimiento, valoración y gusto por nuestra cultura y sus costumbres a través del rescate, investigación, fomento, creación, difusión y ejecución del folclore peruano, en sus manifestaciones artísticas de danza y música.

El Elenco Nacional de Folclore apuesta por el encuentro entre nuestras manifestaciones tradicionales y la creación artística contemporánea, como punto de partida para la revaloración y el reconocimiento a nivel nacional e internacional de la riqueza y diversidad del folclore peruano.

En su corto tiempo de existencia ha logrado posicionar al folclore nacional como un amplio espacio de desarrollo desde la óptica de las artes escénicas, con posibilidades no solo en cuanto a producción, sino también en la profesionalización al más alto nivel de bailarines y músicos.

El Elenco Nacional de Folclore está conformado por 20 bailarines, provenientes de diversos espacios de difusión de la danza tradicional del país, quienes presentan domingo a domingo y a lo largo del año, una programación permanente para la difusión de la música y danzas de nuestro país.

FABRICIO VARELA :: DIRECTOR Bailarín y coreógrafo con más de 20 años de trayectoria profesional en la ejecución de danzas peruanas, dirección artística de elencos de folclore y creación coreográfica. Ha cosechado sus mayores logros en la práctica de la danza nacional, la marinera norteña. Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que destacan los títulos de Campeón de Marinera Norteña (1989, 1996 y 2010), Campeón de Campeones 2008 y Mejor coreógrafo (2004, 2007 y 2010) en el concurso que organiza cada año el club Libertad de Trujillo. Se desempeñó como director artístico de las más reconocidas compañías de folclore del medio, realizando giras artísticas por México, Brasil, Panamá, Francia, España y China y también en el ámbito nacional.

Es director y fundador del Elenco Nacional de Folclore del Perú desde su creación en el año 2008, por el entonces Instituto Nacional de Cultura. Al frente de esta agrupación ha desarrollado una intensa actividad de difusión y producción de espectáculos –con más de 400 representaciones– entre los que destacan Sátiras y máscaras, Nazareno, Carnaval y Retablo. Ha promovido importantes giras artísticas con el Elenco Nacional de Folclore por el interior del país y, en 2011, por Brasil y Ecuador.

ELENCO NACIONAL DE FOLCLORE Director artístico

Bailarinas

Bailarines

Fabricio Varela Travesí

Claudia Chamorro Andrea Chuiman Diana Gutiérrez María Gracia Fernández Claudia Orihuela Estephany Orihuela Claudia Ortega Adelí Portal Mercedes Vásquez Lourdes Zelaya

Jorge Ángeles Alonso Figueroa Joel León Paulo Marañón Ricardo Núñez Lellis Ponce Yair Quispe Daniel Vásquez Manuel Zapata Cristian Ochoa Miguel Urbano Melvin Quijada Yair Yactayo Iván Mori Marco Calixtro Johan Vargas

Director musical Eddy Sánchez

Maestra de danza Erika Languasco

Asistente administrativa Milagros Cerna

Técnico de escena Roberto Ccala

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CORO

NACIONAL Elencos Nacionales del Perú Es el primer elenco vocal del país desde el inicio de sus actividades en 1965. Está integrado por 34 cantantes entre solistas, profesores de música y directores de coros, formados en el Conservatorio Nacional de Música de Lima y en otras destacadas instituciones musicales de nuestro país.

Cumple una notable labor en la difusión de obras del repertorio universal y peruano, buscando estimular a nuestros cantantes, directores y compositores a trabajar en forma seria y profesional por la cultura. El Coro Nacional es la institución vocal más importante y prestigiosa del país, no solo por la intensa labor de difusión que realiza año a año, sino también por ser el espacio de desarrollo e impulso de los más grandes talentos nacionales.

El Coro Nacional ha realizado giras a nivel nacional e internacional, entre las que destacan sus presentaciones en Ecuador, México, Chile y EE.UU. Participa en las temporadas de ópera que se realizan en los principales escenarios de Lima; asimismo organiza, conjuntamente con los elencos orquestales, grandes conciertos sinfónicocorales.

La versatilidad del Coro Nacional le permite presentar programas que abarcan desde la música antigua hasta obras de creación contemporánea en los diversos géneros y estilos, con la finalidad de llevar al público el más amplio conocimiento de la música vocal.

JAVIER SÚNICO :: DIRECTOR Nacido en Lima, completó sus estudios como Director de Coros y Pedagogía musical en el Conservatorio Nacional de Música. Representó al Perú en el Coro Mundial Juvenil en España, Noruega y Uruguay en los años 1992, 1993 y 1994, respectivamente. Es representante en el Perú de la International Federation for Choral Music desde 1994, con la cual organiza en nuestro país el concurso World Youth Choir.

Ha participado como director coral en proyectos artísticos de gran envergadura como Ópera Joven, Cantera de las Artes Escénicas y Libertad, organizados por el Centro de Artes Escénicas de la Municipalidad de Lima con la cooperación del gobierno francés a través de Action MusicOpera Junior de Montpellier (Francia).

En 1998 creó el quinteto Appunto Ensamble Vocal, conformado por destacados cantantes líricos peruanos con quienes viene ejecutando proyectos de difusión de los distintos géneros musicales, y que recientemente realizó una exitosa gira en Francia.

En el 2008, con el apoyo de la Asociación de Artes Musicales Romanza, fundó el Coro Ciudad de Lima, con el que participa desde entonces en las temporadas de ópera y zarzuela que organiza esta institución. Ha sido también director de coros de las temporadas de ópera organizadas por la Asociación Festival Alejando Granda.

En 2011 puso en marcha el proyecto Educanto, con el respaldo del Patronato Peruano de la Música y Agroindustrial Paramonga, destinado a establecer una red de coros y maestros formadores en Paramonga y Pativilca, bajo el lema “Canto para transformar la sociedad”.

En enero de 2010 fue designado como director del Coro Nacional del Ministerio de Cultura, con el que realiza un sostenido trabajo de difusión mediante el montaje de nuevos repertorios.

CORO NACIONAL Director artístico Javier Súnico Raborg Asistente administrativo Mariela Ramos Pianista acompañante Omer Albarracín Archivero copista Daniel Dorival

Sopranos

Contraltos

Tenores

Bajos

Amanda Villamonte Andrea Ortiz Carol Caviedes Cecilia Solis Doris Sardi Elsa Morino Erika Chavez Flora Cabrera Lesly Gutierrez Magaly Aguirre María del Carmen Rondón María Elena Ricra Mirtha Braga Polina Guseva Rosario Vega Soledad Díaz Verónica Valencia

Carmen Rivera Edda Paredes Elita Caiña Francis Aliaga Giannina Salgado Ginnette Urbina Gisella Barturen Graciela Díaz Lorena Casas Lucrecia Montalvo María Luisa Bringas Maritza Elguera Nela Adaui Norma Angulo Olga Vento Rosangela Merino

Arturo Vigo Danny Prieto Edgar Álvarez Gino Quispe Jhon Mendoza Jonathan Valencia José Lira Juan Pablo Marcos Manuel Rodriguez Noé Valdiviezo Oscar Galessio Pablo Obregon Roberto Reffray Ulises Gonzales Zenón García

Andrés Liza Augusto Pasco Carlos Martínez Fernando Vizcarra Jair Dávila Jorge Cervantes Jorge Villón Juan Centeno Nicolás Bedoya Oscar Cuya Ricardo Del Valle Ronald Saenz Sergio Sanchez Tomás Bocángel Víctor Borra

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CORO

NACIONAL

DE NIÑOS Elencos Nacionales del Perú

Es un elenco oficial del Ministerio de Cultura y su principal finalidad es la promoción y difusión del canto coral infantil. Fue fundado en abril de 1995 y está conformado por más de un centenar de pequeños artistas seleccionados mediante convocatoria pública, divididos en tres grupos de acuerdo a sus edades.

El elenco ha realizado giras artísticas dentro y fuera del país. Las más importantes fueron en Ecuador (1998, 2001 y 2010), Chile (1999) y Argentina (2003 y 2010). En octubre de 2011 realizó su primera gira a Europa, presentando cuatro conciertos bajo la dirección de los maestros Gabriel Garrido, Judith Pacquier y Mónica Canales en las ciudades francesas de Sarrebourg, Metz y París, donde cosechó los mejores comentarios por parte de la crítica especializada.

Su gran versatilidad le permite abarcar un amplio repertorio, destacando sus participaciones en temporadas de ópera y conciertos sinfónico-corales. El Coro Nacional de Niños difunde con especial interés el legado musical del barroco peruano y universal. Este interés ha llevado al CNN a participar en el programa Caminos del Barroco organizado por Le Couvent de Francia y a presentar dos programas de música virreinal: A Este Sol Peregrino y Travesuras de los Seises.

MÓNICA CANALES :: DIRECTORA Estudió Canto en el Conservatorio Nacional de Música, Arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (premio a la excelencia académica 2003) y una maestría en Teoría y gestión educativa en la Universidad de Piura.

En 1991 representó al Perú en el Coro Mundial Juvenil (WYC), realizando giras en Europa y Sudamérica. Integró el Coro Nacional de 1992 al 2007. Desde 1994 dirige coros infantiles y en 1995 formó parte del primer equipo docente del Coro Nacional de Niños como profesora de canto.

Ha realizado la coordinación pedagógico-musical de diversos proyectos infantiles como Ópera Joven y Libertad, con Ópera Junior de Francia; Cantera de las Artes Escénicas, con el Centro de Artes Escénicas de la Municipalidad de Lima; La Ópera en Tu Escuela y Aventura Musical a través del Tiempo, con Appunto Ensamble Vocal; y Educanto, con el Patronato Peruano de la Música.

Dirige desde el 2009 el Coro Nacional de Niños, con el que ha llevado a cabo una importante labor de difusión a nivel nacional e internacional, en la que destacan las actuaciones realizadas en Mendoza (Argentina 2010) y Francia (2011); la colaboración en el proyecto Los Caminos del Barroco, con Le Couvent de Francia; y la dirección del programa “Vísperas de Santa Rosa en el Cusco”.

Destacada cantante lírica, ha interpretado roles en ópera, oratorio y zarzuela en calidad de solista, con las más importantes instituciones musicales del país como Prolírica, Romanza, Conservatorio Nacional de Música, Amigos Peruanos de la Ópera, y las orquestas sinfónicas de Lima, Piura y Arequipa, entre otras. Recientemente formó parte de la primera temporada de ópera del Ministerio de Cultura

CORO NACIONAL DE NIÑOS Dirección artística

Grupo de 9 a 11 años

Mónica Canales

Sebastián Albújar Ángela Alfaro Santiago Alva Luis Ignacio Atarama Karin Ávila Salvador Breña Víctor Carreño Rayito Chate Lía Chonlón Gianella Del Río Abigail Escobar María Escobedo Diana Fernández Camila Fonseca Miriana Galdos Leonardo Girao Alessandra Gordillo Gabriela Guerrero Micaela Herz Benjamín Herrera Adriana Lamas

Maestros de entrenamiento musical Omar Rojas Juan Carlos Rodríguez Morris Jiménez Maestras de canto Ana Milka Bravo Zamy Juárez Pianistas correpetidores Mauricio Carbajal Arturo Hinostroza Auxiliar de educación Marcela Zegarra

Diego La Madrid Diana Luyo Valeria Miranda Samuel Moore Gabriel Navarro Ccielo Paredes Diego Revilla Vasti Rodríguez Fabiola Rodríguez Camila Sacin Dana Sánchez Marcello Sánchez Lía Silva Vanessa Tamanaja Camila Ugaz Fabrizzio Vega Mirai Venegas María Vera Tudela Lorena Yguia Andrea Zamora Lucero Zevallos

Apoyo administrativo Carlos Velezmoro

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AUSPICIADORES Revista Caras Diario La República Lavanderías Aki Radio San Borja

AGRADECIMIENTOS Patronato del Gran Teatro Nacional Línea 1 Metro de Lima Conservatorio Nacional de Música Escuela Nacional Superior de Ballet Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela Dirección Regional de Cultura de La Libertad

FIGURANTES Gisella Escuza Sergio Escuza Manuel Rondán Diego Espinoza Franco Dulanto Fernando Silva

DIRECCIÓN DE ELENCOS NACIONALES Director Mauricio Salas Comunicación Martha Galdos Coordinador administrativo Joel Anicama Asesora legal Zarela Chacón Secretaria Norma Silva Apoyo administrativo Sandro Úrsula

FICHA TÉCNICA

GRAN TEATRO NACIONAL

DIRECCIÓN GENERAL Y DE ESCENA

Héctor Sanzana

COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN

Juan Carlos Adrianzén

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Francisco Centeno

ASISTENTE

Miguel Chivílchez

JEFE DE ESCENA

Paola Barrenechea

COMUNICACIÓN

Ivette Zuazo

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN

Alejandra Saba

ASISTENTE DE COMUNICACIÓN

Gary Farfán

ASISTENTES

Martín Pérez Omer Albarracín Jorge Villón Erika Languasco Elmer Montañez

OFICINA DE GESTIÓN Y FORMACIÓN DE PÚBLICOS

Melissa Giorgio Lizet Chávez

VISITAS GUIADAS

Marlene Banich

JEFATURA DE SALA

Paula Wilson Mazuré

UTILERÍA

Patricio Maturana ADMINISTRACIÓN

Pedro Salvatori

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE MÁSCARA

Ana Gladys Arce Amiel Cayo

LOGÍSTICA

Zoila Linares

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO

Sumy Kujón

ILUMINACIÓN Y MECÁNICA TEATRAL

Guillermo Vásquez

MAQUILLAJE Y PEINADO

Roberto Rivas

TÉCNICOS

ASISTENTES

Isabel Torres Mercedes Astorima Ana Gervasini

Luis Baglietto Carlos Tasayco Daniel Moreno Omar Carrasco

MAPPING

Juan Carlos Yanaura

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

José Sialer

REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA

AUXILIARES

Luis Sotomayor Franco Olivera

CENTRO DE CONTROL

Martín Manrique Carlos Azabache Carlos Respaldiza Vladimir Sarmiento Paul Javier

Bonifacio Huamaní Alexander Vargas

ACÚSTICA, ELECTROACÚSTICA Y VIDEO

Claudio Orlandini

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Mariano Márquez

TÉCNICOS

Jorge Torres Félix Borrell Sandro Velásquez

SONIDO

Jorge Torres

AUXILIARES

FOTOGRAFÍA

Pilar Pedraza

Renzo Cam Jimmy de la Cruz

ÁREA DE MANTENIMIENTO

Arturo Nolte

DISEÑO GRÁFICO

René Sánchez COORDINACIÓN DE MANTENIMIENTO

Fernando Pérez

SUBTÍTULOS

Daniel Dorival

TÉCNICOS

JEFE DE TRAMOYA

Miguel Castilla

Juan Pablo Borja Abel Pérez Fernando Gamarra Susana Condori Manuel Ascue

AUXILIARES

Abel Huamán Jorge Castro

SEGURIDAD

Aldo Sugobono María Luque

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