Creativamente Donna

CREATIVAMENTE DONNA

creaDONNA tivamente la creatività a

cartamodelli e spiegazioni passo a passo

360 gradi

i segreti delle creative più ispirate d’italia! + ricette + orto e giardino + interviste

mosaico

DOLCE, MA NON TROPPO La versatile e duttile moosgummi

decorative painting

n.1 luglio / agosto 2014 bimestrale

modellazione fimo

f iera di te 16 •19 OTTOBRE 2014 Fiera di Vicenza e per la prima volta:

14 • 16 NOVEMBRE 2014

in Fiera, a Roma

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Patchwork Cucito Creativo Crochet Tricot e Tessitura

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Lana e Feltro Bijoux Ricamo e Merletto Home Decor e Colore

www.abilmente.org

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Cake Design Carta e Scrapbooking Area Commerciale Atelier Creativi e Mostre

“La creatività è il motore dell’innovazione, è il fattore chiave dello sviluppo di competenze personali, professionali, imprenditoriali e sociali nonché del benessere di tutti gli individui nella società” Anno europeo della creatività - 2009

Creativamente Donna 1 Bimestrale Luglio/Agosto 2014 Editore: Cigra 2003 s.r.l. Via R. Francetti 2 20124 Milano tel. 0243995439 fax. 02/9061863 info@cigra.it www.cigra.it Direttore responsabile: Roberto Ferri Realizzazione editoriale: Art Director: Lara Vella Redazione: Cinzia Vecchi Diana Giraudo redazione@creativamentedonna.it www.creativamentedonna.it Team Autrici: Anna Maria Anselmi, Silvia Anselmi, Antonella Cappai, Mariadele Colombo, Gaia Di Muzio, Daniela Di Pietro, Simonetta Marini, Simona Menta, Micaela Negretti, Adelaide Primavera. Fotografie: Mauro Terzi - Marco Cambiaghi Grafica: Studio Il Granello Distributore per l’Italia: SO.DI.P. SpA - Via Bettola 18 20092 Cinisello Balsamo (MI) Distributore per l’Estero: SO.DI.P. SpA - Via Bettola 18 20092 Cinisello Balsamo (MI) Tel 02 66030400 Fax 02 66030269 sies@siesnet.it www.siesnet.it Stampa: Roto 3 - Castano Primo Reg. Tribunale di Milano n.87 del 14/03/2014 Iva assolta dall’editore ai sensi dell’art. 74 comma, 1, lettera c, del Dpr. 633/72, cosУ come modificato dalla legge 30/12/91 n. 413. N.ro Iscrizione R.O.C.10989 del 01/02/05

Care amiche,

voglio inaugurare questa mia e vostra nuova avventura con una frase che per me ha un significato particolare e racchiude in sé molta della motivazione che mi ha spinto a tuffarmi a capofitto in questo progetto. La rivista che avete tra le mani è una quintessenza della creatività, in particolare di quella femminile, per questo abbiamo voluto titolarla “Creativamente donna” – La creatività a 360 gradi. Con questo primo numero, che speriamo vi piaccia moltissimo, esploreremo le tecniche creative più differenti, basterà sfogliarla velocemente per rendersi conto che la proposta è molto varia e spazia dall’uncinetto alla decorazione, fino al cake design ed alla modellazione. Non mancano la cucina ed il giardinaggio. Raccogliere e coordinare questi progetti è stato per me un privilegio e una bellissima esperienza, frutto dell’amicizia e collaborazione tutta femminile con il team di autrici che da anni mi affiancano, già a partire dall’esperienza del portale www.creareinsieme.it. Con gioia e orgoglio, voglio quindi presentarvi questa squadra fortissima! Ad ognuna di loro va un apprezzamento per l’alta qualità dei progetti che insieme abbiamo potuto presentare in queste pagine del numero estivo e un ringraziamento per la generosità con cui hanno saputo regalarvi preziosissimi consigli creativi. Creativamente donna non si esaurisce tra le pagine che state sfogliando, ma ha una propria vita – a cui teniamo in maniera particolare – anche sul web e sui social network. Vi invitiamo quindi a seguirci anche nel nostro spazio virtuale, iscrivendovi alla newsletter oppure mettendo un “mi piace” sulla pagina facebook: scoprirete tante news e contenuti integrativi pensati per il web. Buona lettura!

Direttrice artistica di creativamente donna. Stilista di formazione, creativa eclettica per passione. Amo sperimentare le tecniche decorative più varie e disparate. Ho due grandi passioni: il web e la condivisione della creatività. www.laravella.com - info@laravella.com

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Team

Autrici

Mariadele Colombo Decoratrice esperta, ama variare le tecniche ed i materiali. È responsabile artistica di Stamperia, ditta per la quale tiene corsi e dimostrazioni in tutta Italia ed all’estero. www.stamperia.com mariadele.colombo@stamperia.com

Gaia De Muzio

Appassionata di hand made, ha una predilezione per i bijoux, gli accessori moda ed il mosaico. www.ilmondodigaia.it info@ilmondodigaia.it

Simonetta Menta

Esperta di modellazione delle paste sintetiche, responsabile artistica Stamperia, è specializzata in cake design, del quale è una fuoriclasse. Il suo punto di forza sono i dettagli. www.stamperia.com simona.menta@stamperia.com

Adelaide Primavera Il moosgummi e la decorazione 3D sono la sua passione, oltre ad essere una creativa a tutto tonto, abile insegnante ed esperta dimostratrice. www.ideepercreare.it ade@ideepercreare.it

Simonetta Marini

Anna Maria e Sivia Anselmi

Sono cugine, condividono la passione per la cucina e le ricette genuine. Conducono il laboratorio culinario La Cucina Incantata con corsi di vario livello. www.lacucinaincantata.com - lacucinaincantata@gmail.com

Antonella Cappai

Esperta di modellazione delle paste sintetiche, ha sviluppato un particolare gusto e sensibilità nel creare bijoux con tecniche sofisticate e di grande effetto. www.cappanella. blogspot.it - cappanella@gmail.com

Daniela Di Pietro

Knitter ed appassionata di uncinetto, ama sperimentare con filati e materiali, ispirata dalla propria creatività. daniela.dipietro@live.it

Micaela Negretti Decoratrice professionista, è esperta di country e decorative painting, tecniche apprese da autrici americane e di cui conosce tutti i segreti. www. ilmondodimicky.blogspot.it micaelanegretti@virgilio.it

Quilter appassionata, è autrice della versione italiana dell’ EQ7, software per il patchwork della The Appassionata di scrittura, web Electric Quilt Company, è il punto di e new media, si occupa di riferimento in Italia per la formazione, organizzazione eventi e cultura. l’assistenza e la vendita dei prodotti Affianca e vedenascere la rivista della ditta americana. dal backstage - la redazione www.abcquilt.it occupandosi di testi e contenuti. simoquilt@gmail.com redazione@creativamentedonna.it 4

Cinzia Vecchi

Sommario

DA FARE

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22 Copertina

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CREATIVAMENTE DONNA WEB

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CREATIVAMENTE DONNA WEB

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Libri

sfogliati per voi Tilda IDEE IN STOFFA di Tone Finnanger Il Castello Editore data di pubblicazione: gennaio 2014 € 11

In questo agile libro troverete tanti spunti creativi con la stoffa nello stile unico e inconfondibile di Tilda, marchio dell’autrice Tone Finnanger. Il tema principale è il mare con allegre balene, meduse, ricci di mare, bambole con stivali di gomma e giacche da vela. Non manca una sezione ispirata alla vita di spiaggia e al mare, per realizzare regali, giocattoli e graziosi accessori per la casa. Non solo cucito, ma anche uncinetto, maglia e qualche creazione con la carta: il design unico di Tilda vi condurrà in viaggio in una perfetta vacanza al mare.

500 moduli patchwork di Lynne Goldsworthy e Kerry Green Il Castello Editore data di pubblicazione: gennaio 2014 € 14 Questo manuale è una fonte di riferimento perfetta per quilters di ogni livello, dalle principianti assolute fino alle più esperte. Suddiviso in cinque grandi sezioni a tema, presenta moduli patchwork corredati da fotografie, tessuti e istruzioni per il taglio e il cucito. L’introduzione spiega in maniera dettagliata ed esaustiva la tecnica base del patchwork e svela trucchi e segreti indispensabili per cimentarsi in questa splendida tecnica. In questa raccolta, che contiene ben 500 moduli, non mancano gli schemi base del quilting, ma la fantasia degli autori permette di cimentarsi anche in schemi più moderni ed originali.

Patchwork all’uncinetto di Luisa De Santi Stella Arti Grafiche data di pubblicazione: marzo 2014 60 pagine di lavori all’uncinetto dall’ispirazione patchwork firmati dalla fiber artist Luisa De Santi, in arte Crochetdoll. Sono creazioni nate dal desiderio di fornire spunti e suggerimenti per l’utilizzo creativo delle piccole rimanenze di filato. Le forme delle singole pezze sono quadrati o rettangoli dallo stile colorato, sbarazzino e frizzante, con qualche tocco psichedelico. La tradizionale lavorazione all’uncinetto si reinventa con schemi inusuali, accostamenti di colore moderni e l’applicazione di elementi in 3D, che sono uno dei punti di forza dell’autrice. 8

Visto

sul web

Monica Del Molin

Per tutte le info sulla rivista e le autrici vai su www.creativamentedonna.it Unisciti alla nostra community su:

Un lungo percorso e amore per la carta è quello che accompagna l’esperienza creativa di Monica Dal Molin, presente sul web con il suo mondo fatto di carta, usata e reinterpretata per creare grandi composizioni floreali, bouquet, origami, scatoline e persino abiti da sposa. Su www.incartesimi.it una bella presentazione dei lavori di Monica e del suo stile unico ed inconfondibile, mentre sul blog personale www.incartesimi.blogspot.it sono a disposizione tanti tutorial e progetti che Monica condivide con generosità. Sarà sicuramente una sorpresa scoprire ciò che si può realizzare con questo materiale. Una passione, quella per la carta, che ha origini lontane e che si è rafforzata negli anni in cui Monica ha potuto lavorare per una storica stamperia della sua città, dalla quale ha acquisito un bagaglio di competenze e conoscenza dei materiali impagabile. Il suo percorso si è potuto inoltre arricchire grazie alla collaborazione con due colleghe e la fondazione dell’Associazione Orizzonti di Carta, che promuove la carta, il libro, la lettura, la scrittura e tanto altro. Per scoprire le loro attività: www.orizzontidicarta.org

Un tuffo nei bijoux hand made, è quello che ci permette di fare Natasha Nikicijevic con il suo blog www.freepreciousstyle.blogspot.it, nel quale si possono trovare collezioni di gioielli dal sapore vintage, oppure più moderno, unitamente ad altri progetti creativi frutto della sperimentazione a 360° dell’autrice. Natasha di sé racconta che ciò che la guida è la curiosità: tutto ciò che vive e sperimenta può diventare utile in qualche creazione di gioielli. Grande è l’amore per la combinazione di tecniche e materiali diversi, ma ciò che predilige è sicuramente l’uso delle leghe e dei metalli, usando la forgiatura o la lavorazione di questi ultimi ad uncinetto o maglia. Quello che non deve mancare in qualsiasi delle tecniche utilizzate sono le pietre dure, per cui nutre una grande passione. La principale ispirazione per le sue creazioni nasce dai gioielli antichi, reinterpretati con un’impronta personale e moderna.Potete seguire Natasha sul suo blog, ma anche attraverso i profili social, di cui il prediletto è Pinterest.

Gaia Segattini

Natasha

Blogger storica e collaboratrice assidua di molte riviste di riferimento per lo style e la moda, Gaia si rinnova nel 2014 con un proprio sito web www.vendettauncinetta.com, “Il blog per i negati dell’hand-made che non si arrendono”, nel quale racconta di sé e tratta di riciclo, materiali, siti web utili per chi vuole cominciare a realizzare da solo i propri oggetti e facili tutorial. Il tutto è ispirato da un’idea semplice ma fondamentale: è necessario fare pace con la propria manualità e basta poco per scoprire che ognuno potrebbe essere capace di personalizzare i propri capi reinventandoli magari con un tocco di lavorazione all’uncinetto. Il crochet è infatti la grande passione di Gaia, fashion designer di professione, che ha scelto qualche anno fa di lasciare i grandi brand della moda con cui aveva storiche collaborazioni per buttarsi a capofitto nell’hand made, di cui è una sostenitrice convinta, oltre che bravissima insegnante e creativa dalle mille risorse. Potete seguire Vendetta Uncinetta anche sui social, uno su tutti, il prediletto di Gaia: Instagram 9

La passione di NI ha origini lontane: il laboratorio di cucito della mamma, dove ha potuto toccare con mano tessuti, filati, bottoni e merletti. Non è stato difficile imparare che con le proprie mani si poteva creare, assemblare, trasformare. Anni di studi, sperimentazione e ricerca hanno arricchito NI, sino a farla diventare una delle poche bear artists italiane, riconosciuta anche a livello internazionale per la sua originalità e attenta ricerca dei materiali. NI presenta le sue creazioni ed i suoi amatissimi teddy bears in un blog www.teddybearshouse. com di cui dice: “se la creatività e fantasia hanno un sentiero comune che porta dritti ad una fonte inesauribile dove tutti attingono, perché non curare ed utilizzare uno spazio mio, un giardinetto, un piccolo nido dove posso appendere i quadri delle mie emozioni, i libri del mio creare e morbide pantofole per camminare comoda tra i miei sogni?”

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VITE CREATIVE NI

Conosciamo da vicino la fantasiosa bear artist NI...

intervista

Teddy Bear art

con l’ anima in stile vintage

Progetto, foto e ambientazione bear’s house by NI INTERVISTA Cinzia Vecchi

...che ci introduce con grazia e generosità nel suo mondo di fiaba fatto di creazioni rigorosamente fatte a mano, con una particolare attenzione alla ricerca dei materiali e del dettaglio. Ogni creazione firmata bear’s house by NI è strettamente legata ad un mondo dove fiabe ed amore fanno rima con una solo parola: candore. Nel blog NI racconta delle sue creazioni e di ciò che ritiene fondamentale per creare: l’ispirazione può giungere dalle fonti più disparate come un impaginato, o una morbida pelliccia di mohair da accarezzare fino ad un calibro per cimentarsi in miniature in scala. La cosa fondamentale è che “ la creatività e tutto quanto serva a generare ed infondere emozioni sia la fonte primaria, che partendo da me stessa, si trasmette agli altri”. L’esperienza artistica di NI è vastissima, proviene da una formazione approfondita come designer e spazia

dagli amati teddy bears, per allargarsi a bambole in primitive style, art journal, scrap booking, memory books, fino a raggiungere l’altered art. L’amore per i teddy bears originali risale al lontano 1998, anno in cui NI disegnò e realizzò il suo primo teddy, di cui ci dice: “sicuramente non era perfetto, ma guardandolo negli occhi la mia passione per gli orsetti di pezza si rafforzò” e così incominciò l’avventura di bear’s house by NI. “Per creare i miei orsetti, utilizzo diversi tipi di materiali. Amo il mohair, l’alpaca, la viscosa e materiali preziosi come il velluto vintage o la seta, ma

amo anche utilizzare materiali semplici come il cotone vintage o il peluche sintetico. Realizzare un teddy bear è una vera emozione, ed io mi lascio ispirare dal materiale che utilizzo. Tutto è fonte inesauribile di ispirazione, anche il tatto per accarezzare ed eseguire una vivace creazione”. Lo spazio virtuale di bear’s house by NI è un luogo dove la fantasia fa rima con armonia, come i giocattoli in legno, in tessuto o pelliccia di mohair fatti rigorosamente a mano. Un angolo dove poter sognare fiabe ovattate di zucchero filato ed annusare caramello al profumo di vaniglia. segue a pag.12

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NI ci regala un pezzetto del suo prezioso e fiabesco percorso artistico, attraverso un tutorial in esclusiva per la realizzazione di un teddy bear al profumo di brezza marina. Se desiderate, mentre lo imbottite mettete all’interno un cuoricino in stoffa e dedicategli un pensiero d’amore, il vostro orsetto lo custodirà per sempre e quando lo coccolerete potrete sentire il suo cuoricino battere forte all’unisono col vostro.

I love sea

un teddy bear che ama il mare, morbidezza in stile vintage da coccolare Occorrente:

- tessuto di flanella color beige: 50 x 50 cm - 2 perline in vetro nere del diametro di 6 mm per gli occhi - 50 gr. di imbottitura sintetica anallergica - cotone a righe per costumino da bagno: 50x50 cm - 1 cartina di bottoni “Buttonmad” per le articolazioni - cotone marrone perlée da ricamo per nasino e bocca - filo da cucito beige - forbici - ago per bambole lungo almeno 10 cm - cartamodello

Per immergervi in questa atmosfera fatata e dal sapore antico, non vi resta che visitare il blog www.teddybearshouse.com e, se volete, non dimenticate di lasciare un pensiero per NI!

Esecuzione: Ritagliate il cartamodello allegato (è possibile anche ingrandirlo). Appuntate e ritagliate sul tessuto di flanella di misura 50 x 50 cm le varie sagome del cartamodello, lasciando un margine di 0,5 cm tutto intorno. Cucite a bordo della sagoma, lasciando un piccolo foro per l’imbottitura. Imbottite ogni singolo pezzo e chiudete l’apertura. 12

Assemblate gli arti al corpo, utilizzando l’ago lungo 10 cm per la rotazione. Cucite ed applicate i bottoni “Buttonmad” agli arti superiori ed inferiori come decoro, per rendere più marinaretto il vostro orsetto. Cucite le orecchie ai lati della testina. Applicate cucendo le due perline in vetro per gli occhietti come in foto.

Con il cotone moulinée, ricamate il nasino e la bocca. Alla fine, se desiderate, con il tessuto a righe di misura 50x50 cm potete confezionare un costumino mare come in foto oppure, più semplicemente, mettete al collo del vostro orsetto un bel nastro colorato, realizzando un morbido fiocco ed il vostro orsetto è pronto per essere amato e coccolato.

spiritualitàconferenzespettacoliworkshopincontri

2014 liberi nella gioia Nato nel 2009 a Reggio Emilia e giunto a Rimini nel 2012, il Rimini, centro storico Festival26/27/28 Francescano è promosso settembre dal Movimento Francescano www.festivalfrancescano.it dell’Emilia - Romagna con il Patrocinio e la collaborazione del Movimento Francescano italiano, nell’intento di diffondere nella società, attualizzandoli, i valori francescani della fraternità, della giustizia, della pace, del rispetto del creato e dell’essenzialità perché possano guidare le azioni dei singoli nella ricerca delle risposte giuste alle tante crisi - di identità, politiche, di valori, di

Si terrà nel centro storico di Rimini i prossimi 26/27/28 settembre 2014 la sesta edizione del Festival Francescano che, con le sue 160.000 presenze complessive, è l’evento di approfondimento culturale, legato ai temi e valori del francescanesimo, tra i più accreditati nel panorama degli appuntamenti dedicati alla spiritualità. Per info: www.festivalfrancescano.it info@festivalfrancescano.it tel. 334 2609797

sostenibilità ambientale - che segnano tristemente il nostro tempo. Per questo i francescani hanno scelto di raggiungere quegli spazi che dalle origini della nostra cultura sono i luoghi del confronto e del dialogo, della progettazione e della convivenza civile – le piazze, le strade e i centri storici delle nostre città – e di adottare la formula Festival per favorire il dialogo e l’incontro, veicoli perfetti dei valori e della testimonianza francescani. Attraverso numerose iniziative a

carattere gratuito – conferenze, spettacoli, attività per i bambini, workshop, laboratori, momenti di spiritualità – in questa sesta edizione si affronterà il tema della gioia, bisogno profondo e inestirpabile della natura umana, cercando di coglierne le sfumature più ampie e profonde che aiutano ad accettare con lo stesso sentimento anche le difficoltà della vita. Il programma di questa sesta edizione online sul sito www.festivalfrancescano.it e sulla pagina Facebook.

Intrecci creativi al Festival Francescano Sin dalla prima edizione, non sono mancati nel programma del Festival iniziative creative ed espressive rivolte a bambini, ragazzi e adulti. Nel 2013 la collaborazione tra gli organizzatori della manifestazione, il portale Creare Insieme e la fiber artist Luisa De Santi ha visto fiorire una insolita ed entusiasmante iniziativa, che proprio a Rimini lo scorso settembre ha iniziato a muovere i primi passi: si tratta di “Yarn bombing – filo a tutta velocità”. La sfida per intrepide knitters è stata lanciata infatti lo scorso settembre proprio al Festival Francescano ed ha visto l’adesione di tantissime creative da tutta Italia, che hanno realizzato con grande generosità coloratissimi manufatti. Sapienti mani, guidate dall’artista dell’uncinetto Luisa De Santi hanno saputo utilizzare i manufatti in un’installazione di yarn bombing che ha decorato una supercar “Uragano” ed una moto “Harley Davidson” in occasione della Fiera di Modena, lo scorso dicembre.

Il prossimo settembre, il ciclo di vita di questa pazza iniziativa si concluderà proprio al Festival Francescano a Rimini; sarà possibile infatti acquistare i manufatti che hanno partecipato all’iniziativa “Yarn bombing – Filo a tutta velocità”, lavorati nei mesi passati e trasformati in accessori moda, complementi di arredo e tante altre simpatiche idee. Il ricavato della vendita verrà devoluto per le attività del Movimento Francescano dell’Emilia - Romagna.

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Il colore

si indossa in spiaggia

FOTO Marco Cambiaghi STYLING Liliana Gnesutta

Occorrente taglia 42*

ABBREVIAZIONI

- filo di Scozia Anchor Freccia n. 6: 1 gomitolo da 50 gr di colore giallo n. 00290; 1 gomitolo da 50 gr di colore corda n. 00388; 1 gomitolo da 50 gr di colore arancio n. 00314 - filo Filara in colore arancio: 2,30 m - uncinetto n. 1,75 Punti impiegati: catenella, maglia bassa, maglia alta, pippiolini

AVV. = avviate CAT. = catenella M. = maglia/e M.A. = maglia alta M.B. = maglia bassa M.BASS. = maglia bassissima PIPP. = pippiolino SOTT. = sottostante RIP. = ripetete SEG. = seguente

*: aumentare o diminuire i punti per realizzarecapi su misura, modificando la taglia.

+ REGGISENO BIKINI

Esecuzione: AVV. 27 CAT. più 3 “= 1M.A.” e lavorate a M.A. a partire dalla 4a CAT. per un totale di 26 M.A., nell’ultima CAT. lavorate: 3 M.A., 1 CAT., 3 M.A., proseguite lavorando lungo il lato in basso del lavoro che abbiamo appena eseguito per un totale di 26 M.A. 2a RIGA = 2 M.A. nella 2 M. SOTT., 2 CAT., saltate 2 M., 1 M.A. su ciascuna M. SOTT., nell’arco di 1 CAT. Lavorate: 3 M.A., 1 CAT., 3 M.A., proseguite lavorando fino alla quintultima M., lavorate 2 CAT., saltate 2 M. di base, 2 M.A. 3a RIGA = con il colore arancio = 1 M.A. su ciascuna M. SOTT., 2 M.A. nell’arco di 2 CAT., proseguite lavorando 1 M.A. su tutte le M. SOTT. nell’arco di 1 CAT. lavorate: 3 M.A., 1 CAT., 3 M.A., finite tutta la riga. 4a RIGA = lavorate come la 3a riga alternando i colori. 5a RIGA = come la 2a riga 6a e 7a RIGA = lavorate come la 3a riga. 8a RIGA = come la 2a riga. 9a RIGA = lavorate allo stesso modo delle righe precedenti, ma nell’arco di 1 CAT. anziché lavorate 3 M. si lavorano: 2 M.A., 1 CAT., 2 M.A. 10a RIGA = lavorate come la 9a riga 11a RiGA = 2 M.A., 2 CAT., saltare 2 M. di base, proseguire a M.A., nell’arco di 1 CAT. lavorate:

2 M.A., 1 CAT., 2 M.A. 12a RIGA = lavorate come la 9a riga. Bordura: Con il filo color corda lavorate nel seguente modo 3 CAT. “= 1 M.” saltate 1 M. di base e nella M. seguente lavorate: 2 M.A., 2 CAT., 2 M.A., 1 CAT., saltare 3 M. di base, nella M. successiva lavorate: 2 M.A., 2 CAT., 2 M.A. ripetere fino all’altra estremità del triangolo. Lavorate a M.B. la parte sottostante del triangolo fino ad arrivare al 1° ventaglietto. Nell’arco di 2 CAT. lavorate: 1 M.B., “ 3 CAT. puntare l’uncinetto nella 1° CAT. e chiudete con 1 M. BASS.” = pippiolino, 1 M.B. nello stesso archetto, saltate 1 M. di base, 5 M.B., 1 pippiolino, proseguite fino all’altra estremità del triangolo e affrancate il filo. Eseguite allo stesso modo il secondo triangolo. Rifinitura: Nell’arco superiore della coppa fate passare il laccetto il filo Filara messo in doppio e fermate con un nodo, facendo passare i due capi dei lacci in mezzo all’anella. Fare allo stesso modo per l’altra coppa. Lunghezza per ogni singolo laccetto: 1 metro. Far passare lungo la base attraverso i fori 1,30 metri di filo Filara per il laccetto inferiore. segue a pag.16

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Uno splendido set da lavorare all’uncinetto per realizzare senza indugio il proprio bikini nei colori dell’estate, abbinandolo a copricostume e cappello coordinati. Colori energici e vivaci che metteranno ancora piÚ in risalto la vostra abbronzatura. Cosa aspettate? Gomitoli e uncinetto alla mano, sbizzarritevi!

autrice Daniela Di Pietro tecnica Uncinetto

mento Un ringrazia ini ir a Coats Cuc ura per la fornit dei filati 15

+ SLIP BIKINI

Esecuzione: Per il retro dello slip utilizzate il filo color corda AVV. 26 CAT. più 3 “=1 M.A. per il giro successivo” 1a RIGA = 1 M.A. su ogni M. SOTT. 2a RIGA = dalla 2a alla 20a riga lavorate a 1 M.A. su ogni M. SOTT. aumentando 1 M. all’inizio e alla fine di ogni riga. AUMENTI = lavorate 2 M. nella stessa M.SOTT. 21a RIGA = con il filo color giallo proseguire lavorando alla stessa maniera delle righe precedenti, alternando i colori dei fili: corda, giallo e arancio, fino alla 28* RIGA, aumentando sempre 1 M. sia all’inizio che alla fine di ogni riga. 29a RIGA = 1 M.A. su ciascuna M. SOTT. 30a RIGA = lavorate come la 29a riga. 31a RIGA = 3 CAT. = “1 M.A.”, 1 M.A. sulla M. seguente, 2 CAT saltate 2 M., proseguite lavorando a M.A. fino alla quintultima M., 2 CAT., saltate 2 M., 2 M.A. senza tagliare il filo. Bordura: Lavorate allo stesso modo come per il reggiseno, ma senza realizzare i pippiolini. Tagliate il filo. Per il davanti dello slip: 1a RIGA = nella parte inferiore del retro dello slip che avete appena eseguito, fissate i filo in corrispondenza della 1aCAT. d’avvio e lavorate: 3 CAT. “1 M.A.”, proseguite fino alla fine della riga. 2a RIGA = 1 M.A. su ogni M. SOTT., diminuendo 1 M. all’inizio e alla fine della riga. DIMINUIZIONE lavorate 2 M. e chiudetele insieme. 3a 4a 5a 6a 7a RIGA = lavorate come la 2a riga 8a 9a 10a 11a 12a RIGA = 16

Occorrente taglia 42*

- filo di Scozia Anchor Freccia n. 6: 1 gomitolo da 50 gr di colore giallo n. 00290; 1 gomitolo da 50 gr di colore corda n. 00388; 1 gomitolo da 50 gr di colore arancio n. 00314 - filo Filara in colore arancio: 2 m - uncinetto n. 1,75 Punti impiegati: catenella, maglia bassa, maglia alta, pippiolini. *: aumentare o diminuire i punti per realizzare capi su misura, modificando la taglia.

lavorate 1 M. su ogni M. SOTT. 13a RIGA = 3 M.A. sulla 1a M. SOTT., 1 M.A. su ogni M. SEG., 3 M.A. su l’ultima M. 14a 15a 16a 17a RIGA = come la 13a riga 18a RIGA = 2 M.A. sulla 1a M. i base, 1 M.A. su ogni M. seguente, 2 M.A. su l’ultima M. 19a 20a 21a 22a RIGA = lavorate come la 18a riga 23a RIGA = con il filo giallo continuate a lavorare come la 18a riga 24a RIGA = con il filo arancio lavorate: 3 M.A. nella 1a M. di base, 1 M.A. su ogni M. SOTT. 3 M.A. nell’ultima M. alternando i colori a ogni riga. 25a 26a 27a 28a 29a 30a RIGA = come la 24a riga. 31a RIGA = 1 M.A. su ogni M. SOTT. 32a RIGA = come la 31a riga. 33a RIGA = 3 CAT. “= 1 M.A.” 1 M.A. sulla M. seguente, 2 CAT., saltate 2 M. di base, 1 M.A. su ogni M. SOTT. fino alla quintultima M., 2 CAT., saltate 2 M. di base, 2 M.A. 34a RIGA = con il filo color corda lavorate il motivo per la bordura fino alla fine della riga senza lavorare i pippiolini. Proseguite lavorando lungo il lato del giro coscia a M.B. arrivati nel 1° arco dei ventagli etti lavorate: 1 M.B., 1 pippiolino, 1 M.B., saltare 1 M. di base, 5 M.B., 1 pippiolino, 1 M.B. saltare 1 M. di base, continuare per tutto il lato e alla fine tagliare il filo inserite nei fori laterali del davanti

e del retro il filo Filara circa 1 metro per parte. Se lo desiderate abbellite i cordoni con perline a vostro gusto.

+ CAPPELLO - filo di Scozia Anchor Freccia n. 6: 1 gomitolo da 50 gr di colore giallo n. 00290; 1 gomitolo da 50 gr di colore corda n. 00388; 1 gomitolo da 50 gr di colore arancio n. 00314 - filo Filara in colore arancio: 2 m - uncinetto n. 1,75 Punti impiegati: catenella, maglia bassa, maglia alta. (le misure della circonferenza sono molto strette è consigliabile misurare sempre prima la circonferenza da realizzare)

Esecuzione: Iniziate con il filo di color giallo AVV. 8 CAT. e chiudete con mezza M.B. 1° GIRO = 3 CAT. “= 1 M.A.”, 2 M.A. chiuse insieme, 3 CAT., ripetete per altre 5 volte. 2° GIRO = 1 CAT, 1 M.B. nell’arco di 3 CAT., 3 CAT., 1 M.B. nello stesso archetto, 6 CAT., 1 M.B. nell’arco seguente, 3 CAT. ripetete dal principio. Alla fine al posto delle 6 CAT. lavorate: 3 CAT., 1 M.A. sulla M. iniziale. 3° GIRO = 1 M.B. sulla maglia del giro precedente, 6 CAT., 1 M.B. nell’arco di 6 CAT., 6 CAT., ripetete dal principio.

come 8° giro . 18° GIRO = 5 CAT., 1 M.B. sull’ultima M. di M.A. SOTT., 5 CAT., 1 M.B. sulla 1a M.A. delle M. SOTT., 5 CAT., ripetete per tutto il giro. 19° GIRO = lavorate 10 M.A. nell’arco sottostante, 1 M.B. nell’arco seguente, ripetete dal principio. 20° GIRO = con delle M.BASS. arrivate al centro delle 10 M.A., 1 M.B., 5 CAT., 1 M.B. sulla M.B. sottostante, 5 CAT. ripetete dal principio. 21° GIRO = con delle M.B. arrivate alla 3a CAT. e lavorate: 1 M.B., 5 CAT., 1 M.B. nell’arco seguente , 5 CAT. ripetete dal principio. 22° GIRO = 10 M.A. nell’arco sottostante, 1 M.B. nell’arco seguente, 10 M.A. nell’arco seguente, ripetete dal principio. 23° GIRO = 5 CAT., 1 M.A. tra le 10 M.A., 5 CAT., 1 M.B. sulla M.B. sottostante, 5 CAT., 1 M.B. tra le 10 M.A., ripetete dal principio. 24° GIRO = con delle M.BASS. arrivate al centro del 2° arco, 5 CAT., 1M.B. nell’arco seguente,

5 CAT., 1 M.B. nell’arco seguente ripetete. 25° GIRO = con delle M.BASS. arrivate nel 3° arco sottostante e lavorate: 10 M.A., 1 M.B. nell’arco seguente, 10 M.A. nell’arco seguente, ripetete. 26° GIRO = 2 M.A. nella stessa M.B. sottostante, 10 M.A. sulle M. sottostante, 2 M.A. sulla M.B. sottostante, ripetete. 27° GIRO = 2 M.B., 1 CAT., 1 M.A., 1 CAT., ripetere per altre 9 volte, 2 M.B. lavorate sulla 2 M.A. sottostante, che nel giro precedente sono state lavorate nella stessa M. ripetete. 28° GIRO = 2 M.B. sulle 2 M.B. sottostanti, 1 CAT., 1 M.A. lavorate dentro ogni arco sottostante tra le 2 M.A., 1 CAT. per un totale di 9 M.A., 1 CAT., 2 M.B. sulle 2 M.B. sottostanti, ripetete. 29° GIRO = lavorate per tutto il giro a M.B. lavorando 1 M.B. sopra ogni M. sottostante e 1 M.B. in ogni arco di 1 CAT. 30° GIRO = 1 M.B. sopra ogni M. sottostante alla fine del giro tagliate il filo e affrancate.

ripetete per tutta la riga. 3a RIGA = dalla 3a alla 21a riga lavorate come la 2a gira. 22a RIGA = 3 CAT., saltate 2 M. di base, lavorate 4 M.A., nella stessa M. SOTT., 3CAT., 1 M.A. sempre nelle stessa M. deve avete appena lavorato le 4 M.A., saltate 4 M., 4 M.A. lavorate nella stessa M. di base, 3 CAT., 1 M.A. nella stessa M. SOTT. Ripetete. Terminate con 1 M.A. sull’ultima M. sottostante della riga. Avviate 248 CAT. Con il filo colore 23a RIGA = 3 CAT., 4 M.A. sulla giallo utilizzando l’uncinetto n. 1a M. delle 4 M. sottostanti, 1,75. 3 CAT., 1 M.A. nella stessa 1a RIGA = lavorate 1 M.B. in ogni M. sottostante dove avete CAT. sottostante. lavorato le 4 M.A., 4 M.A. sulla 2a RIGA = iniziate ogni riga con 1a M.A. delle 4 M.A. seguenti e 3 CAT. = “ 1 M.A.”, 1 CAT., saltate ripetete. 1M. di base, 1 M.A., 1 CAT., Terminate la riga con 1 M.A.

sull’ultima M. sottostante. 24a RIGA = dalla 24a alla 31a riga ripetete sempre la 22a e la 23a riga. 32a e 33a RIGA = utilizzate il color corda, continuate a lavorare lo stesso motivo e alla fine della 33a riga lavorate intorno un giro di M.B. Cintura: Lavorate insieme i 2 colori del filo giallo e corda e utilizzando l’uncinetto n. 3,5 lavorate 340 CAT. alla fine delle CAT. lavorate 1 M.B. in ogni CAT. Ritagliate il filo ed affrancate. Rifinitura: Fate passare il cinturino attraverso la prima riga di fori del copri costume.

4° GIRO = 1 M.A. sulla M.B. sottostante, 8 M.A. in ogni arco di 6 CAT., 1 M.A. sulla M.B. sottostante, ripetete dal principio. 5° GIRO = 3 CAT. “= 1 M.A.”, 1 CAT., 4 M.A. su ogni M. sottostante, ripetete dal principio. Nel corso del 5° GIRO distribuite 3 AUMENTI lavorando 2 M.A. nella stessa M. Ripetete il 5° giro per altre 15 volte. 6° GIRO = 3 CAT. “=1 M.A.”, 2 CAT., 1 M.A. sulle M. seguenti ripetete dal principio. 7° GIRO = iniziate tutti i giri con 3 CAT. che corrispondono ad 1 M.A. quindi lavorate 1 M.A., 1 CAT., 1 M.A. nell’arco , 1 CAT., 1 M.A. su ogni M. seguente, ripetete dal principio. 8° GIRO = 1 M.A., 2 CAT., 1 M.A. sulla M. SOTT., 2 CAT., 1 M.A. su ogni M. SOTT., ripetete dal principio. 9° 10° 11° 12° 13° GIRO = lavorate come 8° giro. Cambiate il colore del filo, utilizzate il colore corda dal 14° GIRO proseguite fino al 17° =

+ COPRICOSTUME - filo di Scozia Anchor Freccia n. 6: 3 gomitolo da 50 gr di colore giallo n. 00290; 1 gomitolo da 50 gr di colore corda n. 00388; - uncinetto n. 1,75 e n. 3,5 Punti impiegati: catenella, maglia bassa, maglia alta.

Esecuzione:

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Sole, caldo e l’esplosione della natura nei giardini e nei terrazzi grandi e piccoli. Chi non ha voglia di rinnovamento? Armiamoci allora di pennelli e colori per far fiorire in maniera solare alcuni attrezzi indispensabili ad ogni amante del verde. 18

autrice Micaela Negretti tecnica Pennello Decorative Painting

Girasoli

in giardino

FOTO Mauro Terzi Ambientazioni Maioli Piante

Tanti girasoli rallegrano un cache-pot, una cassetta per riporre gli attrezzi, l’indispensabile innaffiatoio e i classici sabot in gomma da giardiniere. Con poche pennellate sarà facile dare nuova vita ad oggetti di uso quotidiano. Stupirete i vostri amici e personalizzerete in maniera unica il vostro angolo verde. segue a pag.20

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Occorrente:

- supporti: cache-pot e innaffiatoio in alluminio, cassetta a scomparti in legno, sabot in gomma verdi - colori acrilici: bianco, giallo cadmio, giallo senape, ombra bruciata, oro antico, panna, terra di Siena, terra di Siena bruciata, verde avocado, verde foglia, verde mela, verde menta chiaro, verde scuro - pennelli: angolare 3/8, liner n.1, lingua di gatto n.8, lingua di gatto n.18, mop medio, pennello a zoccolo medio, piatto n.14, punta tonda n.6 - fondo primer trasparente - medium ritardante - carta abrasiva fine - carta da lucido - carta grafite nera - bulino - spugna in silicone - vernice opaca spray - schema dei girasoli in misura reale nel cartamodello da poter comporre a proprio gusto.

Esecuzione: Carteggiate delicatamente gli oggetti in legno con carta abrasiva fine e spolverate bene. Con la spugna in silicone appena inumidita e ben strizzata tamponate con fondo universale primer tutte le superfici metalliche e gli zoccoli in gomma, precedentemente sgrassati con acqua e sapone o alcool.

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+ Innaffiatoio e cache-pot Intingete la spugna in silicone (sono quelle usate per il trucco) nel colore acrilico verde mela e nel panna; tamponate e ricoprite la superficie del cache-pot, tranne il bordo superiore. Ripetete l’operazione con l’innaffiatoio, avendo cura di tralasciare il manico e la parte anteriore dove si trova il soffione da cui esce l’acqua. Eseguite queste operazioni più volte, in modo da ricoprire tutta la superficie dei supporti, non in modo omogeneo, ma con un effetto “nuvola”. Se vedete che il colore fatica ad aggrappare, aggiungete un po’ di medium ritardante al colore. Questa tecnica si chiama Wet on Wet. Con il colore giallo e il panna tamponate il manico e la parte anteriore dell’innaffiatoio. Usando il pennello piatto n.14, dipingete il bordo del cache-pot con il colore verde avocado, l’interno sarà invece giallo cadmio. Lasciate asciugare bene e successivamente con la carta grafite ed un bulino

trasferite i girasoli (solo la parte centrale ovale e il primo giro di petali). Dipingete l’ovale centrale con il pennello lingua di gatto n.8 intinto nel colore giallo senape. Con lo stesso colore e il pennello tondo create il primo giro di petali. La pennellata usata si chiama “virgola puntata doppia”. Create ora la parte centrale del girasole con il pennello a zoccolo e i colori terra d’ombra e terra di Siena bruciata. Tecnica Wet on Wet. Con il pennello tondo e il colore giallo cadmio effettuate un secondo giro di petali facendo attenzione a non sovrapporli esattamente sui precedenti.Con il pennello angolare, il colore oro antico e la tecnica del floating, ombreggiate i petali alla loro base, sfumate delicatamente con il mop. Intensificate le sfumature sui petali con un passaggio sempre a floating con il colore terra di Siena bruciata. Illuminate la punta dei petali con il colore bianco. Nella parte centrale del girasole aggiungete dei

piccolissimi tocchi di giallo cadmio con il pennello a zoccolo. Potete ora dipingere le foglie con il colore verde avocado, non preoccupatevi se non saranno uniformi. Usate il pennello lingua di gatto n.8. Quando il colore sarà asciugato, stendere su tutta la foglia un leggerissimo velo di medium ritardante o canvas gel; non fatelo asciugare e iniziate ad ombreggiare. Con il pennello angolare e il colore verde scuro, scurite la parte di foglia vicino ai petali e il lato che prospetticamente sarà in ombra. Nella parte centrale aggiungete il verde foglia e il verde mela, dipingete dei piccoli tocchi di giallo cadmio sopra alle parti più in luce. Sfumate velocemente con il pennello mop fino a quando avrete ottenuto un effetto naturale. Con il pennello liner e il colore verde mela tracciate le venature della foglia. Sempre con il liner ma con il colore verde avocado create dei piccoli viticci che si snodano vicino ai fiori e alle foglie. Nell’innaffiatoio aggiungere la scritta “Sunflower” e una quadrettatura sul bordo dell’apertura superiore.

+ Cassetta porta attrezzi Dipingete la base con il colore verde mela e il colore panna intingendo il pennello nei due colori (carica doppia) e distribuendolo con pennellate incrociate. Lasciate asciugare e trasferite i girasoli. Dipingete i fiori come indicato per l’innaffiatoio e il cache-pot.

+ SABOT Sugli zoccoli non è necessario dipingere il basecoat , quindi procedete con la realizzazione dei fiori come per gli altri supporti.Terminate i supporti con una finitura di vernice spray opaca, date almeno due o tre mani lasciando asciugare bene tra una e l’altra.

Glossario

ore di fondo; e o fondo; stesura del col Basecoat: colore di bas nello a zoccolo un colore ato): si dipinge con il pen gn ba su ato gn (ba t Wet on We asciugato; aspettare che il primo sia sopra ad un altro senza ng- o a umido con la essere a secco -dry brushi può ): ura iat gg me (lu Highligthing tecnica del floating; nello stippler. il pennello a zoccolo o il pen con nte lme era gen a lizz panno Dry brushing: si rea stesso si elimina su di un asciutte, l’eccesso dello ole set le sul ore nto; col me il fina ica stro Si car are con leggero lica sulle parti da illumin app si e ent am siv ces carta e suc endo ature. Si esegue inting tte di creare ombreggi me per che a nic una tec su : to Floating viene scarica olare nel colore che poi ang lo nel pen del ta pun rire; le setole di dipinge nella zona da scu osa, successivamente si superficie liscia e non por lo mop asciutto. o il floating con il pennel Sfumatura: si esegue dop

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+ EFFETTO MAGMA

Occorrente:

- supporto: vaso in biscotto bianco con interno smaltato - fondo universale primer bianco - vernice finale satinata - carta assorbente - effetto Magma blu - scotch di carta - alcool - 1 pennellessa sintetica

Esecuzione: Bagnante il vaso in biscotto bianco e stendete uniformemente uno strato di fondo universale primer bianco sul vaso bagnato. Attendete l’asciugatura. Ripetete il passaggio senza bagnare nuovamente il vaso. Stendete, aiutandovi con la pennellessa sintetica, uno strato di vernice satinata e attendete l’asciugatura. Posizionate lo scotch di carta all’altezza che desiderate per delineare i due effetti decorativi. Con il retro del pennello, mescolate accuratamente il prodotto Magma portando in superficie il pigmento depositato e continuando a mescolare unitelo alla resina liquida. Applicate il prodotto sulla superficie del vaso con la pennellessa, lavorando in verticale. Fate attenzione alle eventuali colature. Siate abbastanza veloci in questa operazione che può essere fatta anche in piccoli pezzi alla volta. Sul prodotto ancora bagnato spruzzate l’alcool e come per magia il Magma si ritirerà creando dei crateri lasciando intravedere il colore sottostante. Realizzate in questo modo tutta la parte inferiore del vaso, rimuovete lo scotch di carta ed attendete la perfetta asciugatura. Aiutandovi con della carta assorbente, rimuovete l’eccesso del prodotto e se desiderate potete ripulire con la carta umida per far affiorare il colore sottostante che in questo caso è il bianco del fondo primer. Attendete 24 ore e terminate con uno strato di vernice satinata di finitura su tutto il vaso. 22

Questo speciale progetto è collegato ad un video tutorial che potrete guardare tutte le volte che desiderate su www.creativamentedonna.it

+ EFFETTO craquelé finale - fondo universale primer bianco - vernice finale satinata - kit craquelé 1 e 2 - colore a olio terra bruciata o bitume di Giudea - pennellessa sintetica - pezza in cotone

Precedentemente, la base era stata protetta con due strati di fondo universale primer e due strati di vernice satinata. Applicate ora nella parte superiore del vaso una terza mano di vernice satinata ed attendete l’asciugatura. Stendete il prodotto 1 del kit craquelé in modo uniforme aiutandovi con la pennellessa sintetica. A prodotto ancora umido stendete uno strato abbondante del prodotto 2 del kit craquelé. Potete stenderlo anche con le mani massaggiando delicatamente per farlo aderire perfettamente alla base. Attendete 24 ore l’asciugatura a temperatura ambiente senza velocizzare con l’aria del phon. Evidenziate le crepe del craquelé con il colore ad olio o il bitume di Giudea, eliminando l’eccedenza di prodotto con la pezza in cotone. Se desiderate proteggere il vaso ulteriormente, ricordatevi che sopra al colore a olio o bitume non potete utilizzare prodotti all’acqua. Il risultato è sempre diverso e dipende dal tipo di kit craquelé che utilizzate. La vernice satinata deve essere della stessa marca del prodotto Magma.

Consiglio dell’ autrice

autrice Lara Vella tecnica Effetto Magma

Esplosione

di colori

FOTO Mauro Terzi Ambientazioni Il Bugigattolo

Progetto e video tutorial Lara Vella Idea creativa di Creo Art

La tecnica dell’effetto magma è una risorsa insostituibile per trasformare in pochi semplici passaggi un anonimo suppellettile in un raffinato complemento di arredo. Sicuramente non vedete l’ora di realizzare un vaso come questo dai colori esplosivi per abbellire il vostro salotto!

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Coralli preziosi da indossare

FOTO Mauro Terzi Ambientazioni Il Bugigattolo

Sarà come indossare un angolino di mare, con la soddisfazione di aver rispettato la natura e creato uno splendido bijoux interamente con le proprie mani. La bellezza del risultato incanterà proprio tutti! + Procedimento e ricetta per l’impasto del corallo

Occorrente:

- pasta sintetica Fimo nei colori : arancio mandarino, giallo sole, rosso indiano, translucent - vernice di finitura - colore acrilico: terra d’ombra - lama - pietra pomice o altra superficie porosa - pennello - ago buca perle

1

Componete un impasto utilizzando 1 parte di rosso indiano, 1 parte e 1/2 di translucent, 1/2 parte di arancio mandarino e 1/8 di parte di giallo sole. Potete lasciare delle piccole venature che conferiranno un aspetto ancor più realistico al vostro corallo.

2

3

Da un cilindro di pasta modellate a fantasia il corallo, realizzando i vari rametti che lo compongono. Fate molta attenzione ad affusolare l’estremità e ad arrotondare le punte. Realizzate delle fessure con il dorso di un ago e picchiettate in alcuni punti la pietra pomice per creare l’effetto bollicine. Predisponete i pezzi forando l’estremità con il buca perle o un semplice ago per poter montare in un secondo tempo i coralli con gli accessori di bigiotteria.Cuocete in forno per 30 minuti a 120°. 24

Quando l’oggetto sarà ben freddo, procedete a sporcare con il pennello e il colore terra d’ombra le fessure e le bollicine create. Ripulite subito lasciando in evidenza solo le imperfezioni create. Lucidate con la vernice di finitura. Il corallo si può trovare in natura in varie colorazioni che vanno dal bianco al rosa sino al classico rosso corallo. Miscelando i colori indicati in proporzione variabile si possono ottenere tante varietà.

4

Realizzate almeno 2 rami di corallo e alcuni piccoli pezzi, utilizzando del filo d’argento e delle coppette fantasia montate i pezzi per poterli assemblare alla collana seguendo la vostra fantasia.

Consiglio dell’autrice Prima di procedere alla realizzazione dei coralli, vi consigliamo di aver già acquistato le varie coppette per l’assemblaggio nella collana, in modo da poter modellare la pasta a misura della coppetta. segue a pag.26

autrice Antonella Cappai tecnica Modellazione Fimo

Coralli sgargianti, turchese e conchiglie pendenti in una splendida collana dal sapore estivo realizzata con un’incredibile tecnica di modellazione della pasta sintetica 25

+ Procedimento e ricetta per l’impasto del turchese

Occorrente:

- pasta sintetica Fimo nei colori: bianco, caramello, oro, peppermint, sahara, translucent. - vernice di finitura - colore acrilico: nero - lama zig zag - pennello - aghi buca perle - carta abrasiva medio fine

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Create un impasto miscelando 4 parti di peppermint, 1 parte di translucent, 1 parte di caramello, ½ parte di sahara e ½ parte di bianco. A parte cuocete in forno a 120° per 10 minuti un pezzettino di pasta oro. Tagliuzzate grossolanamente con la lama zig zag creando tanti pezzettini irregolari. Riunite a mucchietti questi pezzettini creando delle perle irregolari e mantenendo alcune fessure sulla superficie; introducete nelle fessure alcune schegge di pasta oro realizzate tagliuzzando il pezzettino precedentemente cotto.

6

Bucate le perle prima della cottura utilizzando il buca perle o un semplice ago e cuocete in forno a 120° per 30 minuti. Per la cottura disponete le perle in modo che non tocchino la base del forno. Quando le perle saranno fredde, ricopritele di colore acrilico nero utilizzando un pennello e avendo cura di entrare perfettamente nelle fessure. 26

7

A colore asciutto, procedete a levigare la superficie delle perle liberandole dal colore che deve persistere solo nelle fessure, in questo modo usciranno anche le inclusioni in oro. Per la levigatura, usate della carta abrasiva medio fine, lavorate con la carta bagnata per non lasciare graffi. Lucidate con la vernice di finitura.

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Il turchese è una pietra semi preziosa che in natura si trova in diverse tonalità quindi, miscelando tra di loro i colori indicati in proporzioni leggermente diverse, si possono ottenere vari tipi di turchese Realizzate almeno 16 perle di turchese.

Occorrente:

- cordoncino cerato: 1m - 2 ferma cordone - catena argento sottile ad anelli: 50 cm - 1 moschettone di chiusura - 1 anella per la chiusura - 30 piccoli distanziatori in argentone - 16 piccole perle in vetro rosso corallo (potete realizzarle anche in pasta Fimo) - 1 elemento centrale con anella in argentone - 2 coppette per i rami di corallo - 2 coppette piccole per i pezzi singoli di corallo

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+ Montaggio della collana

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Montate la collana infilando in un cordoncino cerato 7 pietre in turchese intervallate da elementi in argentone e vetro rosso corallo. Infilate quindi il centrale con anella al centro. Continuate con il montaggio alternando altre 7 pietre turchese con gli elementi in argentone e vetro. Completate con una chiusura e abbellite con un pezzo di catena e un elemento in corallo.

Nel centrale con anella attaccate a varie misure la catena con i due rami di corallo e due pietre turchese. Se desiderate potete aggiungere elementi in argentone e una piccola conchiglia vera. 27

Calamite

che passione!

FOTO Mauro Terzi Ambientazioni Il Bugigattolo

+ Procedimento CAVALLUCCIO MARINO

1

Con la pasta verde, modellate una pallina e successivamente affusolatela creando un rotolino che abbia un rigonfiamento al centro e che sia appuntito ad una estremità.

2

Modellate nei particolari la sagoma di un cavalluccio marino, arrotolando la coda e lavorando la testa. Con la pasta arancione creare quattro coni e formate la pinna posteriore; con la pasta gialla create la cresta formata da altri tre piccoli coni.

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3

Utilizzando tutti i colori che avete a disposizione, formate delle murrine circolari realizzando le canes (canne) mettendo al centro un rotolino di un colore e contornandolo con altre sfoglie di diverso colore.

4

Tagliate delle fettine sottili dalle canes colorate e sistematele sul cavalluccio, aiutandovi con un bulino a sfera piuttosto grossa. Cuocete in forno a 120° per 30 minuti e fate freddare. Anticate l’oggetto, passando sulla superficie il medium con un pennello e ripulite subito con una spugnetta lasciando il colore solo nelle fessure.

Occorrente:

- pasta sintetica nei colori: arancio, blu, giallo, nero, turchese, verde, viola - medium anticante - bulino a sfera grossa

Ispirazione marina e grande fantasia per queste calamite coloratissime che nascono dalla sapiente lavorazione della pasta sintetica. Un’idea originale per realizzare con le proprie mani un oggetto da regalare oppure destinato ad abbellire qualche oggetto della casa come il frigorifero oppure il bagno. Consiglio dell’autrice Per la stella marina il procedimento è uguale: utilizzate colori vivaci e date diverse forme alle vostre stelle marine. Con questa semplice tecnica potete realizzare simpatiche calamite, ciondoli coloratissimi e mille idee colorate.

autrice Antonella Cappai tecnica Modellazione Fimo

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Scrub

con stelle di mare

Questo speciale progetto è collegato ad un video tutorial che potrete guardare tutte le volte che desiderate su www.creativamentedonna.it

Occorrente:

- tessuto spugna di lino per scrub - tessuto di lino grezzo a trama grossa - alcune spugne da bagno - filo da ricamo: marrone scuro - ago - filo da cucire - gesso da sarta - forbici - spilli - cartamodello

Esecuzione: Aiutandovi con le forbici, ritagliate a quadretti diversi pezzi di spugna che serviranno per imbottire le stelle di mare. Ricopiate il cartamodello, ritagliatelo a misura e posizionatelo sul tessuto in spugna di lino fissandolo con alcuni spilli. Ritagliate il tessuto in spugna. Cucite a filo il perimetro con il punto zig-zag. Posizionate il cartamodello sul tessuto di lino grezzo e fissatelo a “dritto filo”, aggiungendo 1,5 cm di margine in tutto il perimetro. Ritagliate. Sul tessuto di lino grezzo cucite a circa 1,5 cm il perimetro con il punto zig-zag per bloccare la sfrangiatura del tessuto che avrà nel tempo (questa operazione si fa anche quando si ritagliano i pantaloni in jeans che non vengono rifiniti con l’orlo). Posizionate le due parti delle stelle rovescio con rovescio, posizionando la stella in spugna ben centrata sulla stella in lino grezzo che sborderà di circa 1,5 cm. Fissatela con alcuni spilli. Con un punto semplice tipo imbastitura cucite dal dritto; ricordatevi di partire dall’interno, nascondendo il nodino d’inizio 30

del filo di cotone marrone. La cucitura sarà un elemento decorativo. Fate attenzione nel cucire le punte arrotondate della stella: in questa posizione i punti devono essere leggermente più ravvicinati. Prima di terminare la cucitura a mano, imbottite le stelle di mare con i pezzi di spugna da bagno precedentemente ritagliati. Aiutatevi con il retro di un pennello per imbottire bene le punte della stella.Terminate la cucitura e chiudete con un punto nascosto il filo. La vostra stella di mare per lo scrub è pronta!

autrice Lara Vella tecnica Cucito easy FOTO Mauro Terzi Ambientazioni Il Bugigattolo

Sono sufficienti dei ritagli di tessuto ed ago e filo per realizzare questo semplicissimo progetto ed ottenere velocemente delle stelle di mare per lo scrub del corpo. Utilissime sotto la doccia, per una pulizia della pelle rigenerante. Il progetto è davvero semplice e adatto anche alle principianti, non resta che mettersi all’opera!

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autrice Gaia De Muzio

armonia

tecnica Mosaico Easy

di tessere e colori FOTO Mauro Testi Ambientazione Agriverde

Pietre colorate e tessere di mosaico dalle molteplici forme si fondono insieme in questa semplice creazione di grande effetto visivo. La tecnica decorativa del mosaico easy rende speciale anche un oggetto di uso quotidiano come una ciotola. segue a pag.34

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Mosaico easy Questo tipo di tecnica vede l’inserimento a proprio gusto e piacimento di diverse parti colorate di forma diversa in pietra, vetro o altri materiali. Ăˆ adatta a superfici e applicazioni diverse, come in questo caso una ciotola di forma curva.

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Occorrente:

- sfera di polistirolo del diametro di 25 cm, apribile - colla di silicone - tessere mosaico di varie forme e dimensioni - stucco per fughe - spugnetta, ciotola in gomma e spatola - taglierino e matita

3

1

Tagliate il bordo d’unione delle sfere e smussate la base delle mezze sfere per renderle piatte, aiutandovi con un taglierino. Disegnate con la matita il motivo da realizzare in mosaico sulla sfera di polistirolo, dividendo in questo modo gli spazi da decorare.

Aiutandovi con una spatola, stendete la colla in silicone sulle tesserine di mosaico e incollatele sulla base delle mezze sfere. Riempite tutta la superficie lasciando una piccola fuga tra le tessere. Utilizzate diversi tipi di tessere di mosaico. Attendete la completa asciugatura in circa 4 ore e assicuratevi che tutte le tessere di mosaico siamo ben incollate prima di procedere alla stuccatura.

4

2

Preparate in un barattolo di recupero o nella ciotola in gomma per gesso lo stucco per le fughe; mescolate la polvere con acqua creando una malta spalmabile. La corretta proporzione di polvere e acqua è indicata sulla confezione che utilizzerete.

Applicate lo stucco su tutta la superficie decorata in mosaico, assicurandovi che lo stucco entri completamente nelle fughe tra le tessere del mosaico; potete aiutarvi utilizzando una spatola piatta. A stucco ancora bagnato, potete rimuovere l’eccesso sulla parte visibile delle tessere utilizzando una spugnetta leggermente umida. Attendete almeno 30 minuti prima di pulire nuovamente le tessere.

A piacere, lo stucco può essere colorato con l’aggiunta di un 10% di colore Consiglio acrilico nel momento dell’impasto. Le tessere del mosaico si possono dell’ tagliare in base alla necessità utilizzando una tenaglia da mosaico. autrice 35

Il colore

della Costa Rica

FOTO Mauro Terzi Ambientazioni Il Bugigattolo

Il cuscino che vedete realizzato in queste pagine misura 50 x 50 cm ed è realizzato con un blocco patchwork tradizionale dal nome “Costarica Cart Wheel” con EQ7*. Questo disegno trae la sua origine ed ispirazione dalle ruote dei carri costaricani addobbati per le feste. Le pioniere, approdate nella coloratissima Costa Rica rimasero affascinate dal tripudio di colori di questi carri e vollero riprodurne i disegni nei loro quilt. La ricca colorazione e la forma circolare del disegno ricordano quindi le ruote di questi carri popolari. Il blocco “Costarica Cart Wheel” è notoriamente difficile e il cartamodello che troverete allegato, sebbene semplificato grazie all’uso della tecnica Foundation Paper Piecing, resta un blocco impegnativo e adatto a chi ha già una buona pratica di cucito.

Istruzioni:

Occorrente: Tessuti Moda Fabric batik nei seguenti colori: - giallo chiaro cm 20 - giallo scuro cm 20 - arancione chiaro cm 20 - arancione scuro cm 2o - verde chiaro cm 20 - verde scuro cm 20 - rosa cm 20 - rosso cm 20 - lilla cm 20 - viola cm 20 - celeste cm 20 - blu cm 20 - azzurro 110 cm (per sfondo) - 1 cerniera in plastica leggera (non metallica) da 50 cm - cordoncino da rivestire di diametro 0,5 cm: 220 cm - filo in tinta - squadretta Paper Piecing ( per realizzare più agevolmente le cuciture)

Fotocopiate il cartamodello in allegato alla rivista. Il modello è composto da: - 1 cerchio da 19,5 cm - 18 sezioni grandi - 1 cerchio da 4,5 cm - 18 sezioni piccole - 1 arco da 24,5 cm *EQ7: software professionale per la realizzazione di motivi quilt.

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segue a pag. 38

autrice Simonetta Marini tecnica Patchwork avanzato

Armonia di colori sgargianti per questo cuscino dal raffinato disegno patchwork, che mette alla prova anche le mani pi첫 esperte!

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+ ESECUZIONE

1

Fate una copia in più del modello della stella. Tagliate da uno di questi modelli le singole sagome ed utilizzatele per preparare i pezzi di stoffa da cucire: tre per ogni colore.

2

3

Spillate per tener ferma la carta e i due tessuti. Cucite sulla carta, esattamente sulla linea tra 1 e 2 con un punto di cucitura dritto molto corto (1.1/1.2). Rigirate il modello in modo da vedere la stoffa. Aprite il pezzo 2 e stirate la cucitura in modo che il pezzo 2 resti aperto.

4

Il tessuto va posizionato sul retro della carta, in corrispondenza del relativo colore: rovescio della stoffa contro il lato non stampato della carta. Il lato stampato della cartadeve invece guardare verso di voi. Verificate in controluce che la stoffa ricopra completamente la sezione e che il margine di cucitura superi la linea di divisione delle due sezioni che dovete unire. Prendete il pezzo di stoffa della sezione 2 e posizionatelo dritto contro dritto sul tessuto 1.

38

Aiutandovi con una cartolina, piegate la linea di cucitura successiva (quella tra 2 e 3). Tagliate l’eccedenza di tessuto a 0,5 cm (se utilizzate la Magica Squadretta per il Paper Piecing sarà semplicissimo, altrimenti usate una squadretta che vi permetta di individuare esattamente mezzo centimetro oltre la piega sulla carta). Avrete così creato una linea precisa lungo lo quale allineare il successivo pezzo di tessuto.

5

Prendete ora la stoffa della sezione 3 e allineate un lato sulla stoffa appena tagliata: dritto contro dritto. Cucite sulla linea dal lato della carta, aprite il tessuto, stiratelo aperto, rifilate il margine di cucitura e continuate così fino a riempire tutte le sezioni.

6

Una volta terminato un modello, con la carta verso di voi, rifilate il margine esterno di tutto il modello della misura del vostro margine di cucitura. In questo modello il margine di cucitura è di 0,75 cm, quindi con una squadra ritaglia tutto il modello a 0,75 cm dalla linea di cucitura. Procedete in questo modo fino a completare tutte le sezioni per tutti i 36 modelli.

+ Assemblare le varie sezioni

7

Cominciate ad assemblare il cerchio interno. Mettete una sezione sulla sua vicina, dritto contro dritto e cucite sulla linea continua. Continuate cosĂŹ, mettendo insieme delle coppie di modelli, poi unite coppia con coppia fino a formare il cerchio centrale.

8

9

Prima di chiudere completamente il cerchio, tagliate via tutte le punte: create un buco di un paio di cm. Questo vi permetterĂ di chiudere la sagoma con la carta ancora attaccata. Una volta chiuso il cerchio piccolo togliete tutta la carta e stirate i margini di cucitura tutti nello stesso verso. Assemblate il cerchio grande.

Come per quello piccolo, unite tutti i modelli. Vi suggerisco di creare tre gruppi da sei e poi di unirli. Una volta uniti, togliete la carta e stirate i margini tutti nello stesso senso facendo attenzione a non girare gli altri margini giĂ fatti. segue a pag. 40

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+ UNIRE I CERCHI

10

Create il margine di cucitura al cerchio piccolo. Tagliate un cartoncino da 19,5 cm. Prendete un foglio di carta stagnola e mettete sopra la girandola piccola con il rovescio verso di voi ed il dritto sulla stagnola. Centrate sopra la girandola il cerchio di cartoncino poi delicatamente fate aderire la stagnola a tutta la circonferenza. Stirate. Aprite la stagnola e stirate nuovamente per marcare bene il margine. Centrate la girandola così preparata sulla girandola più grande e cucite a macchina con un punto invisibile o decorativo secondo il vostro gusto.

13

Sovrapponete dritto contro dritto il fronte ed il retro del cuscino e posizionate in mezzo ai due tessuti, tutto lungo il bordo, il cordoncino rivestito (fate delle piccole tacche sulle curve per farlo girare meglio).

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11

Fate la stessa cosa per il centro: tagliate un cartoncino di diametro 4,5 cm e centratelo su un pezzo di sfondo un po’ più grande. Stiratelo con la stagnola e fissatelo al centro della stella. Il blocco ora è finito, dovete attaccarlo allo sfondo per realizzare il cuscino. Piegate i margini di cucitura con il metodo della stagnola utilizzando un supporto di cartoncino dal raggio di 24,5 cm. Tagliate la base per il davanti del cuscino di 54 x 54 cm, trovate il centro e posizionate la stella.

14

Cucite il più possibile vicino al cordoncino, utilizzate un piedino per cerniere, sarà più facile, e chiudete tutto intorno. Rifinite la cucitura con uno zig zag. Rovesciate al dritto e inserite un cuscino da 50 x 50 cm all’interno. Il cuscino è fatto!

12

Fissate bene con gli spilli e cucite a macchina (oppure a mano se preferite). Usando il cartoncino della girandola centrale (diametro 19,5 cm), arrotondate gli angoli del davanti. Tagliate due pezzi di tessuto per il retro: uno da 54 x 29 cm e l’altro da 54 x 36 cm. Cucite la cerniera sul lato da 54 cm di entrambi i tessuti.Ribattete la cucitura solo sul lato del tessuto più corto.Fate una piega che copra completamente la cerniera ed il cursore sull’altro pezzo di tessuto e fissate la cucitura lungo la cerniera. Impunturate la piega e fissatela ai lati in modo che non si alzi. In questo modo la cerniera sarà completamente nascosta. Tagliate il retro del cuscino della stessa misura del davanti e arrotondate gli angoli come sopra descritto. Taglia delle strisce di tessuto alte 4 cm e rivestite 2,20 mt di cordoncino. Il cartamodello è realizzato con EQ7 il software per le quilter a e la Magica Squadrett g, cin per il Paper Pie strumento originale che realizzato dall’autrice o puoi trovare sul sit www.abcquilt.it Un ringraziamento a r la Cucilandia Bologna pe ti. su fornitura dei tes

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Cupcakes

d’ estate

Occorrente: -

FOTO

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Ambientazioni

autrice Simona Menta tecnica Cake design

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Per modellare il moosgummi servono Consiglio alcuni preziosi accorgimenti, qui dell’ illustrati in una lezione base. autrice

11 2 Tagliate un quadrato di moosgummi nelle misure e nel colore indicati dal progetto. Posizionate la mezza sfera di polistirolo su un supporto, in modo da creare un piano rialzato (ad es. un rotolo di scotch o un vasetto rovesciato). Stirate il taglio di moosgummi con il ferro da stiro molto caldo, senza vapore, utilizzando tra la piastra e il moosgummi la carta da forno.

3

Quando i margini del moosgummi, sotto la piastra, incominceranno ad alzarsi allora il foglio sarà pronto per essere modellato. Posizionate il moosgummi riscaldato sopra la mezza sfera di polistirolo e con movimenti rapidi tirate verso il basso gli angoli del taglio di gomma.

Tagliate a filo il moosgummi e con la pistola a caldo, con movimenti veloci incollatelo al polistirolo. Per riportare un cartamodello sul moosgummi utilizzare un bulino oppure la punta di un ago o stuzzicadenti.

+ ESECUZIONE coppa gelato con cialde

1

2

3

4

1) Tagliate a metà tutte le sfere di polistirolo. Rivestite la mezza sfera del diametro di 12 cm con un taglio di moosgummi rosa 20 x 20 cm. Rivestite la mezza sfera del diametro di 7 cm con un taglio di moosgummi rosa 10 x 10 cm. Dal moosgummi rosa ritagliate 1 striscia di 3 x 60 cm e 6 strisce di 2 x 12 cm. Sul margine di ciascuna striscia passate il punto filza, stirate solo sulla cucitura e tirate leggermente il filo. Incollate l’arricciatura più lunga sotto la mezza sfera da 12 cm. Rifinite il fondo con un 44

cerchio di moosgummi rosa da 12 cm di diametro. 2) Ritagliate 3 pezzi di moosgummi marrone scuro con la sagoma del cartamodello “crema al cioccolato”, stirate ogni pezzo e modellatelo sulla semisfera rosa. Incollate. Assemblate ed incollate le tre mezze sfere sulla mezza sfera grande. Sotto gli spazi che si verranno a creare inserite, incollando, le arricciature piccole. 3) Ritagliate dal moosgummi bianco una striscia di 5 x 40 cm, stiratela e torcetela su se stessa.

Occorrente:

- una sfera di polistirolo del diametro di 12 cm - due sfere di polistirolo del diametro di 7 cm - un vasetto in ceramica del diametro di 12 cm - una mela in miniatura del diametro di 2,5 cm - nastri vari - moosgummi nei colori bianco, marrone chiaro, marrone scuro e rosa - cartamodello della crema al cioccolato e cialda - pistola per colla a caldo - pastello a cera marrone Avvolgetela attorno alla mela capovolta ed incollatela al centro tra le tre semisfere. 4) Ritagliate 4 pezzi di moosgummi marrone chiaro con la sagoma del cartamodello “cialda a ventaglio”. Unite due pezzi di cialda a ventaglio incollandoli insieme e create una sfumatura con il pastello a cera marrone tutt’intorno. Terminate incollando un fiocchetto di nastro e le cialde sul retro del ciuffo di panna. segue a pag. 46

autrice autoreAdelaide AntonellaPrimavera Cappai tecnica tecnicaModellazione modellazioneFimo 3D Moosgummi*

Dolce

ma non troppo FOTO Mauro Terzi

Ambientazioni Il Bugigattolo

Sembra una vera coppa di gelato dai gusti panna, fragola e cioccolato, ma in realtà è il frutto della sapiente lavorazione di un materiale quanto mai versatile e duttile, la gomma crepla, conosciuta anche come moosgummi.

*anche conosciuta come gomma crepla o fommy.

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+ Lavagna con gelato Dipingete la cornice della lavagna con i colori acrilici rosa e nero. Con il colore acrilico bianco e con la coda di un pennello realizzate i pois. Con il colore acrilico marrone tamponate leggermente i bordi.

Occorrente:

- una sfera di polistirolo del diametro di 9 cm - una sfera di polistirolo del diametro di 7 cm - base con lavagna - una mela in miniatura - imbottitura - nastrini vari - colori acrilici: bianco, marrone, nero e rosa - un pennello (come?) - pastello a cera marrone e marrone chiaro - moosgummi nei colori: bianco, marrone chiaro, marrone scuro, pelle e rosa - cartamodello di cialda, panna di cioccolato, panna e le 3 glasse.

1

Ritagliate dal moosgummi marrone chiaro la sagoma del cartamodello della cialda, sfumatelo con il pastello a cera marrone e marrone chiaro. Chiudetelo a cono.

46

2

Tagliate a metà la sfera di polistirolo di 9 cm di diametro e scartate 1,5 cm. Tagliate a metà la sfera di polistirolo di 7 cm di diametro e scartate 2 cm, incollatele insieme per realizzare il funghetto.

3

Rivestite le sfere con un taglio di moosgummi rosa 20 x 15 cm, tagliate l’eccedenza lasciando almeno 1 cm tutt’intorno per poterlo ripiegare sul retro ed incollate. Dal moosgummi marrone ritagliate il cartamodello della “panna di cioccolato” e dal moosgummi bianco ritagliate quello della “panna”. Stirate e modellate le creme sul funghetto rivestito. Prima d’inserire il funghetto nel cono, inserite un po’ d’imbottitura ed incollate. Incollate la sagoma di “panna di cioccolato” facendola sbordare con almeno una goccia sul cono del gelato. Incollate anche la sagoma della “panna”. Dal moosgummi bianco ritagliate una striscia 5 x 20 cm, stiratela e piegatela a metà nel verso della lunghezza ed avvolgetela attorno alla mela capovolta. Incollate il ciuffetto così ottenuto sulla sommità del gelato.

4

Dal moosgummi color pelle ritagliate 3 rettangoli 5 x 10 cm ed incollateli a tubo. Attorno avvolgete una strisciolina di pochi millimetri marrone come decorazione. Eseguite alla base un taglio diagonale ed incollatene due sul gelato; l’altra utilizzatela per la decorazione sul lato opposto della lavagna. Ritagliate 4 strisce della misura di 1 x 20 cm di moosgummi rosa e di moosgummi marrone scuro ed avvolgetele a spirale realizzando 4 bastoncini canditi. Assemblate il gelato su un lato della lavagna. Dal moosgummi rosa, marrone e bianco ritagliate le glasse come da cartamodello. Stirate le sagome delle glasse ed assemblatele insieme al cono gelato e ai due bastoncini canditi come da foto.

E’ possibil e richiedere il kit direttame nte all’autrice

MANI DI LARA

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Aspettando la scuola

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autrice Micaela Negretti tecnica Mixed Media

FOTO Mauro Terzi Ambientazioni Il Bugigattolo

Il periodo delle vacanze diventa un momento prezioso per preparare con cura alcuni oggetti che accompagneranno i nostri bambini nel rientro scolastico, con un pizzico di colore e allegria! segue a pag. 50

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Ecco allora un simpatico cestino per portare all’asilo tutto quello che serve, dei piccoli magneti da attaccare vicino alla lavagna, un quadretto per la classe e un quaderno per conservare i propri ricordi. Questa parure è realizzata con la tecnica del mixed media, che vede il mescolarsi di materiali e tecniche diverse, grazie al riciclo e riutilizzo di alcuni avanzi dei vostri hobby. Ritagli di vecchie carte da découpage e scrapbooking, timbri, bottoni, bordini in pizzo, nastri, adesivi e resti di piccole decorazioni, tutto serve per creare fantastici effetti. Per dipingere gli oggetti potete sbizzarrirvi con pastelli, colori acrilici, pastelli a cera acquerellabili oppure gessetti. Non possono mancare i pennelli e un accenno di pittura country. Buon lavoro e buon divertimento, magari con l’aiuto dei piccoli di casa!

Occorrente:

- supporti: valigetta in legno, valigetta in cartone calamite, quaderno e tela canvas - colori acrilici: bianco, giallo medio, pervinca, rosa, verde mela - pastelli acquerellabili: arancio, azzurro, giallo, pervinca, rosa carne, rosa confetto, terra di Siena, verde brillante - medium ritardante - pennelli: angolare 1/2 e 3/8, mop medio, pennello da stencil, piatto n.18, punta tonda n.2 - carta abrasiva fine - penna grafica nera n. 0,3 - carta da lucido - carta grafite nera - bulino - maschera da stencil con alfabeto, frasi e numeri - timbri con leone, bambolina, cavallo a dondolo e soggetti vari - inchiostro per timbri nero e marrone - adesivi - bordini in pizzo - vecchi bottoncini - vernice opaca spray

Esecuzione:

Carteggiate delicatamente gli oggetti in legno con carta abrasiva fine. Spolverate bene.

+ Valigetta in legno Dipingete tutta la valigetta nei colori verde mela, pervinca, giallo, bianco e rosa con pennellate incrociate, utilizzando il pennello piatto n.18. Lavorate molto velocemente per sfumare i colori l’uno nell’altro. Potete facilitare questa operazione utilizzando un medium ritardante in cui intingere le setole del pennello prima di caricarlo con i colori. Create i disegni utilizzando i timbri (bambolina) oppure riportando un disegno con la carta grafite nera. Con i pastelli acquerellabili dipingete i soggetti e con un pennello tondo leggermente inumidito passate sui colori: i toni diventeranno brillanti e decisi. Lasciate asciugare bene e 50

sovrapponete delle sfumature con lo stesso tono di colore. Aggiungete ora le ombre: per ombreggiare dovete caricare la punta di un pennello angolare precedentemente inumidito. Per effettuare questa operazione, appoggiate la punta dei pastelli sulle setole umide del pennello - il colore vi si depositerà- e dipingete la parte che volete ombreggiare. Successivamente sfumate delicatamente il colore con il pennello mop. Utilizzate i colori tono su tono. Con questo metodo dipingete tutti i soggetti che compongono il disegno. Con la mascherina “alfabeto” e

il pennello da stencil asciutto, dipingete le vocali con i colori acrilici a disposizione. Aggiungete adesivi e scritte. Rifinite la valigetta incollando un bordo in pizzo.

+ Valigetta in CARTONE Dipingete la valigetta con i colori acrilici bianco e verde mela con delle pennellate incrociate, caricando i colori sui due lati del pennello piatto (carica doppia). Trasferite il disegno del sole con la carta grafite nera, omettendo i dettagli e dipingetelo con i pastelli acquerellabili con il colore giallo. Create ai lati del viso delle zone arancio, rosso e blu, sfumando i colori con il pennello angolare umido e tamponando delicatamente con il pennello mop. Dipingete e sfumate nello stesso modo anche i raggi. La tecnica è la stessa della valigetta in legno. Trasferite ora i dettagli: dipingete gli

occhi di nero e la bocca di rosso, create l’effetto tondeggiante delle guance con il pennello da stencil asciutto e il colore rosso, aggiungete dei piccoli tocchi di luce con il colore bianco. Con la penna grafica nera n. 0,3 contornate il disegno e perfezionate i dettagli. Stampate una parte della valigetta con un timbro a soggetto naturalistico. Con la mascherina da stencil “frasi” e i colore bianco arricchite lo spazio di fondo vicino al sole.

Con la stessa tecnica e gli stessi colori della valigetta in legno dipingete il fondo delle calamite, il quaderno e la tela canvas. Apponete i timbri con inchiostro nero o marrone sugli oggetti e colorateli come

Dipingete i numeri con i colori acrilici utilizzando una maschera da stencil. Aggiungete adesivi ,bottoni e bordino in pizzo. Dipingete le vocali con i colori acrilici a disposizione. Aggiungete adesivi e scritte. Rifinite la valigetta incollando un bordo in pizzo.

indicato sopra, utilizzando i pastelli acquerellabili. I soggetti dei timbri e l’accostamento dei colori può essere scelto a proprio piacimento, il risultato sarà sicuramente bello e simpatico.

Si ringrazia la n srl io GUT Distribut one di si es nc co per la bro con m utilizzo del ti ss by ju or G soggetto tt co al W e Suzann 51

Occorrente *:

- supporti: 1 cappello di paglia, 1 cappello di paglia da bambina per la minibag, 1 album da rivestire (codice SFA02A) - pura seta 100% nel FORMATO 55x55 cm per fodera esterna minibag (codice KASS04) - pura seta 100% nel FORMATO 55x55 cm per rivestimento copertina album (codice KASS04) - pura seta 100% nel FORMATO 150x40 cm per sciarpa per cappello (codice KASS02) - pura seta 100% nel FORMATO 180x90 cm per pareo (codice KASS06) - colori Silk Art nelle seguenti tonalitĂ : albicocca (codice Kasl02), rosa chiaro (codice Kasl22), turchese (codice Kasl17), violetto (codice Kasl25), verde lime (codice Kasl16) - manici a bretella colore verde (codice MN05V) - chiusura calamita per album e borsetta (codice FLSAC06) - belly band giallo (codice SBA65) - pistola a caldo (codice KRH04) - gros grain rosa (codice NSGP) - colla gel (codice DC06M) - pennello piatto (codice KR33) - sale grosso da cucina o lavastoviglie - foglio di cellophane per proteggere tavolo - guanti *: i codici fanno riferimento a prodotti Stamperia

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autrice Mariadele Colombo by Stamperia

Preziose

tecnica dipingere la seta

sfumature estive FOTO E Ambientazioni Stamperia

Armonie di colori e stravaganti sfumature abbelliscono dei semplici foulard di seta, che in questo modo vengono personalizzati e acquistano una nuova vita. I colori per la seta sono validi alleati per la decorazione dei tessuti in pochi semplici passaggi, scopriteli con noi! segue a pag. 54

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+ COLORAZIONE della SETA

Come prima cosa, procediamo alla colorazione della seta con effetto marmorizzato batik.

1

Inumidite con acqua il foulard di seta, appoggiatelo su di un foglio plastificato (oppure cellophane), creando delle dolci pieghe ed arricciature. La seta assumerà la forma che le si dà proprio perché umida. In alcuni punti, inserite un bottone da rovescio e inglobatelo nella seta con semplici strozzature o legature con il filo di cotone.

2

Distribuite i colori (rosa, violetto,albicocca, verde lime e turchese) direttamente col beccuccio, creando delle colature, mantenendo leggermente separati i colori. Potete distribuire il colore a strisce nel caso del pareo, a zone nel caso dei foulard per borsetta, album e foulard per il cappello e direttamente su bottoni e strozzature create col filo di cotone. I colori per seta molto liquidi, “viaggeranno” sella seta stessa e tenderanno a ricreare nuove tonalità dall’incontro tra di loro. 54

3

Distribuite piccole quantità di sale grosso da cucina o per lavastoviglie nelle zone di maggiore accumulo di colore o nelle zone dove si vuole far riemergere il colore bianco della seta.Il sale, in seguito ad una reazione chimica, a contatto con i colori tende ad attirarli ed assorbirli, creando aperture nei colori stessi: sottili screziature che faranno riemergere il colore di fondo della seta stessa. Tutto questo avviene col tempo, infatti dopo aver distribuito il sale, lasciate asciugare i colori all’aria, senza forzature (bloccherebbero l’assorbimento del colore da parte del sale). Il tempo necessario varia da 1 a 6 ore a seconda della dimensione della seta e

della quantità di colori utilizzati. Ad asciugatura avvenuta, aprite le pieghe della seta leggermente irrigidita, eliminate il filo di cotone ed i bottoni che lasceranno intravedere delle forme geometriche molto simili a dei fiori. Eliminate il sale con leggere spazzolature, aiutandovi con un pennello a setole naturali. A questo punto, si noteranno le aperture dei colori, lo spostamento creato dall’assorbimento del sale e delle “occhiellature” dovute dalla concentrazione del sale stesso. Stirate la seta sia sul fronte che sul retro con ferro da stiro a massima temperatura, ciò permette ai colori di fissarsi nel tessuto. Il sale indurisce lievemente la seta, perciò dopo aver fissato i colori si può bagnare (semplicemente sciacquare o “lavare “ con acqua e sapone delicato ) la seta colorata per sciogliere il sale in eccesso inserito nelle fibre. Lasciate asciugare la seta colorata e tornate a stirare fronte e retro per poter godere dell’effetto finale.

+ PAREO E CAPPELLO

+ MINIBAG IN PAGLIA

Lavorate la seta come descritto nel procedimento riportato nella pagina precedente. Per il cappello, inserite il foulard colorato intorno alla base, fermando con un grande fiocco.

Utilizzate come supporto un cappello di paglia nella misura da bambina. Piegate a metà il cappellino posizionato a testa in giù ed inserite una chiusura a calamita nella parte centrale Rivestite il cappellino leggermente piegato a metà ed incollate la seta ripiegata verso l’interno superiore con la colla a caldo. Ricoprite l’orlo della seta con gros grain in tinta, sempre con l’ausilio della colla a caldo. Completate con manici in similpelle con pinzette nella tonalità adatta.

+ ALBUM RIVESTITO Utilizzate la classica tecnica di rivestimento di un album con un foulard posizionato a rombo: applicare uno strato sottile ed uniforme di colla gel direttamente sul supporto. Fate aderire la seta al supporto; manterrà la sua natura ed aderirà senza aloni di colla. Rivestite l’interno dell’album con carta scrap nella tonalità adatta. Arricchite con chiusura a calamita e belly band giallo per una chiusura originale.

55

Occorrente :

- tessuto di cotone fantasia color lilla a pois bianchi double face - tessuto di cotone color lilla - 1 set di asciugamani color lilla con inserto in tela Aida per punto croce - filo sintetico: lilla e bianco latte - nastrino in organza verde alto 2 cm - nastro in raso viola alto 3 o 4 cm - 1 cerniera da 18 cm - imbottitura - forbici, spilli, metro e gesso da sarta, ago - indurente tessile - 1 pennello - pellicola trasparente e carta da forno - 1 gruccia in metallo (tipo lavanderia) - cartamodelli - ferro da stiro

+ Set spugne Disegnate con il gesso da sarta sul tessuto a pois un rettangolo della misura dell’inserto in tela Aida dei vostri asciugamani ed aggiungete un margine di cucitura di 1,2 cm su tutti i lati. Aiutandovi con il ferro da stiro, ripiegate sul rovescio il tessuto delle cuciture dei lati più lunghi. Posizionate il rettangolo sulla spugna, fissatelo con degli spilli e procedete alla cucitura a macchina dei due lati. Vi consiglio una cucitura a filo 1 mm utilizzando la posizione del piedino. Fissate il punto di partenza e di chiusura. 56

Stirate. Posizionate il nastrino di organza nel centro dei lati più corti e fissatelo con gli spilli, tenendo conto dell’abbondanza per le cuciture. Rigirate il margine di cucitura del tessuto e del nastrino in organza e stirate dal dritto, fermate il tutto con gli spilli e cucite a filo 1 mm utilizzando la posizione del piedino come fatto per i lati più lunghi. Ricopiate il cartamodello del cuore e ritagliate a misura un pezzo con il tessuto fantasia a pois. Appoggiate il cuore di tessuto ritagliato sulla pellicola trasparente e

aiutandovi con il pennello, applicate l’indurente tessile sul perimetro del cuore ed attendete l’asciugatura. Stiratelo proteggendolo con la carta da forno. Questo passaggio serve per bloccare la sfrangiatura del tessuto. Nel centro della spugna grande applicate il cuore precedentemente preparato, fissatelo con gli spilli e cucite il perimetro a filo del piedino con una cucitura dritta a punto stretto. Terminate realizzando un bel fiocco con il nastrino di organza e fermatelo con alcuni punti a mano.

autrice Lara Vella tecnica Cucito easy

Un bagno

dal sapore provenzale FOTO Mauro Terzi AmbientazionE A. Canonaco

Stoffe dai colori lavanda e romantici cuori abbelliscono questo set da bagno in morbida spugna e cotone. Poche semplici idee di grande effetto per rinnovare il nostro bagno con colori freschi e un pizzico di romanticismo. segue a pag. 58

Il ferro da stiro è il migliore amico delle sarte, Consiglio infatti velocizza il lavoro, elimina i difetti dell’ e scoprirete da sole tanti altri piccoli trucchi. autrice 57

+ APPENDINO MULTI TASCA

Ricopiate il cartamodello su due pezzi di tessuto di cotone lilla, aggiungete 1 cm di margine per le cuciture, per tutto il perimetro e ritagliate.

Ritagliate 2 cuori grandi e 3 piccoli, oltre ad una striscia alta 10 cm e lunga 15 cm in più della base del cartamodello utilizzato, cercando di utilizzare la parte finale del tessuto dove trovate la cimosa che sfrutteremo come decorazione. Ritagliate tre pezzi di nastrino della lunghezza che desiderate e posizionateli come da esempio sul dritto di un pezzo precedentemente ritagliato di tessuto lilla, applicate i 2 cuori grandi nel centro e nel superiore applicate anche un cuore piccolo in contrasto di colore, fissate il tutto con gli spilli. Applicate gli altri due cuori. I cuori applicati

in realtà sono delle piccole taschine, quindi cucite con il punto zig-zag lateralmente e la punta, lasciando aperta la parte superiore del cuore. Nella parte inferiore applicare la striscia creando delle piccole pieghe per darle un leggero movimento, cucire sul rovescio a 1 cm. Ora potete stirare il tutto proteggendo con la carta da forno. Unite il pezzo lilla decorato con i cuori con il pezzo del retro sempre lilla. Mettete dritto contro dritto e cucite a un centimetro lasciando un buco nella parte superiore per far uscire l’ometto e poi fissate con alcuni punti a mano. Ricordatevi di fare l’orlo al retro.

+ POCHETTE IN TESSUTO

Tagliate 2 cuori grandi dal cartamodello e aggiungete 1 cm di margine di cucitura. Cucite dal rovescio, lasciando un piccolo spazio aperto sul lato. Prima di girare fate dei piccoli tagli 58

nel margine di cucitura in prossimità delle rotondità. Rigirate il tessuto sul dritto ed imbottite il cuore, terminare chiudendo la cucitura con piccoli punti a mano. Ritagliate un rettangolo di 25 x 45 cm dal tessuto in cotone a pois, applicate la cerniera utilizzando il piedino adatto e inserite delle piccole pieghe

di tessuto nella cucitura. Tenete aperta la cerniera e cucite con il tessuto al rovescio i lati del rettangolo, inserite dal dritto un piccolo anello di nastro di raso. Fermate il tutto con piccoli punti a mano. Cucite il cuore imbottito sulla pochette ed applicate un fiocco in nastro d’organza.

+ TENDINA PER IL MOBILE Prendete le misure della larghezza e dell’altezza del mobiletto dove dovrete posizionare la tendina. Recuperate un bastoncino da tende lungo quanto il mobiletto. Controllate sempre il diritto filo; se il tessuto è stato ritagliato male è consigliabile fare un piccolo taglio e poi strappare per ritrovare il dritto filo se il tessuto lo permette. Tagliate due rettangoli dell’altezza della tendina finita più le cuciture: più 2 cm per l’orlo del fondo, più 4 cm per l’orlo superiore calcolando anche la cucitura per inserire il bastone da tende. La larghezza è pari alla misura reale del mobile per ciascun rettangolo, l’abbondanza sarà l’arricciatura della tendina.

Tagliate 4 pezzi di nastro di raso della misura dell’altezza della tenda più tutta la somma delle cuciture. Iniziate cucendo il nastro di raso sovrapposto di 1 cm al tessuto con una cucitura a filo del piedino. Procedete a cucire il raso su tutti e 4 i lati dell’altezza dei 2 teli. Stirate posizionando il nastro di raso sul dritto. Con questo metodo il centimetro di cucitura rimarrà nascosto sotto il nastro e avrete i lati della tendina perfettamente rifiniti. Rifinite la parte superiore e inferiore con il punto zig-zag (oppure con la taglia e cuci) e cucite l’orlo inferiore. Per la parte superiore, fate una cucitura a circa 2 cm per poter inserire il bastone da tenda.

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Insalata

di polpo con patate, pomodorini e olive taggiasche

O ANTIPAST NICO o PIATTO U

Ingredienti

per 4 persone:

- gr 800/1000 di polpo surgelato - gr 700 di patate lessate - 2 cucchiai di olive taggiasche - 5 pomodorini - 1 cucchiaio di prezzemolo tritato - 1 spicchio di aglio - olio extra vergine di oliva - 1 tappo di sughero - sale e pepe

Esecuzione: Scongelate il polpo, lavatelo per bene e mettetelo nella pentola a pressione con tanta acqua, fino a coprirlo per bene. Aggiungete qualche foglia di prezzemolo, un pizzico di sale grosso e un tappo di sughero. Chiudete la pentola a pressione e mettete sul fuoco, quando la pentola inizia a fischiare, abbassate la fiamma e calcolate 20/25 minuti per la cottura. E’ importantissimo lasciarlo raffreddare nella pentola con la propria acqua di cottura. Tagliate a tocchetti le patate lessate e i pomodorini in quattro parti. Preparate una citronette con 2/3 di olio extra vergine di oliva e 1/3 di succo di limone, aggiungete un pizzico di sale e di pepe e mescolate con una forchetta. In un’insalatiera versate la citronette e adagiatevi il polpo pelato e tagliato a pezzetti, i pomodorini, le patate tagliate a tocchetti, le olive e il prezzemolo tritato.

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Consiglio dellE autricI Questo piatto può essere preparato in anticipo e può diventare anche un primo piatto semplicemente aggiungendo della pasta precedentemente lessata in acqua salata e scolata dall’acqua direttamente nella insalatiera che contiene il polpo. Aggiungete eventualmente olio extravergine di oliva.

Couscous

ricetta Anna Maria e Silvia Anselmi la Cucina incantata

di pollo e verdure in salsa di erbe

PIATTO UNICO

Ingredienti

per 4 persone:

- gr 250 di couscous precotto - gr 600 di petto di pollo - 1 peperone rosso e 1 giallo - 1 melanzana - 2 zucchine - 2 cipollotti - 8 pomodori - erbe aromatiche miste (timo, maggiorana, basilico, origano, prezzemolo) - 1 cucchiaio di origano - 1 spicchio di aglio - 2 limoni - olio extra vergine di oliva - peperoncino - sale e pepe

Esecuzione: Tritate le erbe aromatiche miste e frullatele con l’aglio spremuto, un cucchiaio di origano, il succo di un limone, 4 cucchiai d’olio e 8 cucchiai di acqua calda, sale e peperoncino, fino ad ottenere una salsa. Disponete il couscous in un’insalatiera, unite 200 ml di acqua tiepida poco salata e la salsa alle erbe, mescolate il couscous con una forchetta per sgranarlo e fatelo gonfiare. Mettete i petti di pollo in una terrina con il succo di 1 limone e un pizzico di origano. Nel frattempo arrostite i peperoni, pelateli e tagliateli a tocchetti. Pulite e affettate le zucchine e le melanzane, tagliate a metà i cipollotti e grigliate le verdure. Lavate e tagliate a cubetti i pomodori. Grigliate il pollo e tagliatelo a filetti. Alla fine, unite il pollo grigliato alle verdure e unite il tutto al couscous.

Consiglio dellE autricI Se volete ottenere una variante vegetariana, potete tranquillamente omettere il pollo oppure sostituirlo con il tofu, ottenendo così un fresco e prelibato piatto unico. Si può preparare con largo anticipo mantenendolo in frigorifero.

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Peperoncino Coltivare peperoncini non è difficile: questi saporiti frutti dal sapore piccante possono essere coltivati in casa, in appartamento o all’aria aperta. La pianta del peperoncino è resistente e ben si adatta alle diverse situazioni se trattata con attenzione e con un minimo di cura.

Quando raccogliere: In genere da metà estate in poi i vostri peperoncini da verdi inizieranno a virare di colore, esistono varietà che passano dal nero fino al rosso vivo quando maturi, altre che assumono tonalità viola o sfumature di giallo. Usate guanti e forbici per raccogliere i frutti maturi, attenzione a non toccarvi gli occhi! Quando: Il periodo migliore per piantare i peperoncini è all’inizio dell’anno, tra gennaio e aprile. Come: Il seme del peperoncino può essere piantato in vasetti di terra poco umida, ricoperti in superficie da mezzo centimetro di torba. Il seme non deve essere piantato a più di 1 cm di distanza dalla superficie della terra. Consigli utili: Per la semina del peperoncino scegliete i giorni di luna crescente. Dove piantare: Il peperoncino predilige terreni soffici, sciolti e leggermente acidi, mentre teme i ristagni d’acqua, evitate quindi i substrati argillosi. Non usate mai i sottovasi! E’ preferibile scegliere i vasi in terracotta, regolatevi con le dimensioni considerando che per una sola pianta è necessario un vaso con diametro minimo di 25 cm e profondità 30 cm. 62

Varietà di peperoncino: Tutte le varietà più comuni si adattano bene alla coltivazione. I Capsicum annum, che comprendono anche i peperoni dolci, sono i più comuni, per esempio vi appartiene il Cayenna. Sono più veloci da far germinare e meno suscettibili ai freddi notturni di primavera. Più sensibili alle basse temperature e un po’ più difficili da coltivare a certe latitudini sono i Capsicum chinense, come il famoso Habanero, nativi delle foreste del Sud America, i Capsicum frutescens, ad esempio il Tabasco, i Capsicum pubescens, tra cui il Rocoto, e da ultimi i Capsicum baccatum, come il Bishop crown, anche detto cappello del vescovo per la singolare forma. Ci sono varietà da consumare fresche come gli Habanero, altre da appendere ed essiccare come i Cayenna, altre apprezzate per ottenere oli da condimento come il Calabrese o le varietà Thay.

Bulbi manca foto Quando: è possibile piantare i bulbi tutto l’anno, a seconda delle varietà. Dove piantare: I bulbi si prestano ad essere piantati in vasi e fioriere, oppure in bordure o nel prato. Nel caso di fioriere e vasi, si consiglia di piantare i bulbi più vicini tra loro di quanto non avvenga in giardino, creeranno delle macchie di colore più compatte e gradevoli. Per ottenere invece meravigliosi tappeti di fiori si potranno piantare grandi quantità di bulbi, come Bucaneve, Crocus e Scilla. Anche le piante più alte, come Tulipani o Narcisi, consentono di ottenere tappeti fioriti di grande effetto. Consigli per un giardino estivo pieno di colore: Collocate i bulbi a fioritura estiva in fioriere e vasi, se possibile utilizzare anche vasi sospesi, sono particolarmente indicati per il bulbi a fioritura estiva. Tenete conto dei periodi di fioritura in modo da avere un giardino colorato durante tutta l’estate.

Orto & giardino by Blumen

Colorati, allegri, versatili: i bulbi sono una garanzia per avere un giardino oppure un balcone fiorito quasi tutto l’anno. Ogni pianta bulbosa ha un suo periodo di fioritura, tenendone conto è possibile prolungare la fioritura delle proprie aiuole o vasi a partire dai mesi invernali, sino all’autunno inoltrato.

Giocate con l’altezza, alternando fiori alti e fiori bassi. Combinarte piante perenni e annuali con bulbi a fioritura estiva, in modo da ottenere splendide bordure in estate. Quando fioriscono: I bulbi si distinguono in due varietà principali: bulbi autunnali, con fioritura da gennaio a giugno/luglio di cui fanno parte ad esempio amaryllis, crocus, bucaneve, tulipani e giacinti e bulbi primaverili, la cui fioritura è attesa per i mesi più caldi, indicativamente da maggio a ottobre, di cui fanno parte ad esempio dalie, gladioli, calle mughetti, fresie, iris e gigli. Fiori recisi: È sempre bello avere dei fiori in casa e lo è ancora di più se provengono dal proprio giardino. Alcuni tipi di bulbi sono particolarmente adatti per ottenere fiori recisi, come dalie, gigli, tulipani, narcisi. In questo caso si consiglia di creare un angolo nel giardino, piantando i bulbi un po’ più vicini gli uni agli altri, affinchè si sostengano a vicenda durante la crescita. In tal modo sarà possibile raccogliere fiori dagli steli ben diritti. 63

Agenda

autunno 2014

(Le date possono subire variazioni)

settembre 19-21 settembre Kreativ Fiera BOLZANO I www. kreativitalia.it 25-28 settembre Manualmente Lingotto Fiere TORINO I www.manualmente.it 26-28 settembre Festival Francescano Centro storico di RIMINI I www.festivalfrancescano.it

ottobre

2-5 ottobre Creattiva Fiera BERGAMO I www.fieracreattiva.it 10 -12 ottobre Hobby Show Fiera MILANO RHO I www.hobbyshow.it 16-19 ottobre Abilmente Fiera VICENZA I www.abilmente.org 24-26 ottobre Passatempi e Passioni Fiera di Forlì I www.passatempiepassioni.it 30-31 ottobre 1-2 novembre Florence Creativity Fortezza da Basso FIRENZE I www.florencecreativity.it

novembre 7-9 novembre Creattiva Mostra d’Oltremare Napoli I www.fieracreattiva.it 7-9 novembre Fantasy&Hobby Porto Antico”Magazzini del cotone” GENOVA I www.fantasyehobby.it 14-16 novembre Abilmente Fiera ROMA I www.abilmente.org 14-16 novembre Passatempi e Passioni MALPENSA Fiere Busto Arsizio (Va) I www.passatempiepassioni.it 21-23 novembre Il Mondo Creativo Fiere BOLOGNA I www.ilmondocreativo.it

dicembre

4-7 dicembre Curiosa in Fiera MODENA I www.curiosainfiera.it (Le date possono subire variazioni)

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CITAZIONI creative

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trasmettila La creatività è contagiosa,

- ALBERT EINSTEIN -

RINGRAZIAMENTI E INDIRIZZI

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®

FIERA delle ARTI MANUALI

13ª

edizione

SPECIAL EVENTS

CONCORSI

tecniche e laboratori per la

lavorazione del legno ®

i prodotti dei

laboratori penitenziari LI

MANUA lle ARTI FIERA de

4ª

edizione

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