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Pixelle THE

OCTOPUS PROJECT

-SIMPLIFIERS+ELY GUERRA TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO+MATHEW BARNEY+MIDNIGHT JUGGERNAUTS+HOT CHIP+ROGER WATERS


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índice

editorial

musica:

La música es un medio de expresión cultural al 3 Triángulo de Amor Bizarro. Ni romántico ni alcance de todas las poblaciones y para todos equilátero, simplemente contracultural. los géneros. Con la música se puede conocer una cultura, una época, un país, podríamos 5 Octopus Project. Una extraña mezcla de sen- decir que no existen fronteras ni límites para saciones. este concepto. 7 Simplifiers: encuentro de nuevos caminos en Por eso es importante que existan revistas sendero propio. que traten sobre este tema y que se convierta en un medio de expresion para todos y en algo 14 Midnight Juggernauts tan poderoso que puede unir al mundo. 11 Ely Guerra. Un nuevo disco comprometido con la independencia. 18 Hot Chip.

arte:

20 George Roger Waters. Rock inglés.

cultura:

9 Matthew Barney. Híbridos.

cine:

Diana Martínez

¿Quiénes somos? Aaron Rodriguez . 25 años

Se ríe mucho y ama la música, la fiesta, el alcohol y salir con sus amigos. Baila gracioso.

22 + Cine aquí y en el mundo 16 ¿Qué hay de las portadas de los discos de vinil?

Diana Martínez G. 20 años

Es muy seria, le gusta estar con sus amigos, salir a divertirse y estudiar mucho.

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musica

e d o l u g trián o r r a z i b amor

ro, te á il u q e i n o c ti n á ni rom ultural c a tr n o c te n e m le p sim

“Llevar navaja siempre es conveniente” Coincidiendo con la incorporación de Triángulo de Amor Bizarro al sello Mushroom Pillow, los incautos desConcertados tratan de asomarse al oscuro y tenebroso submundo que rodea a estas bizarras criaturas que confirman eso de que el que la sigue la consigue. El nombre de esta agrupacion proviene del noreste de España evoca inmediatamente a una pieza creada por New Order en 1986. Y aunque la propuesta de Tríangulo de Amor Bizarro no suena precisamente al new wave o al post-punk de principios de los ochenta, la banda retoma algunos elementos de gpeneros como el shoegaze y el punk para dar origen a potentes piezas cuya densidad e hipnotismo son capaces de mantener atento a un público congregado en un salón, tal y como sucedió en su concierto ofrecido en el Lunario del Auditorio Nacional a finales del mes de septiembre en el marco del festival Sounds Fron Spain. Triángulo de Amor Bizarro llevan poco tiempo trasladando Hay más de TAMB. Puedes verlo en www.pixelle.com.mx

los sonidos obsesivos, hipnóticos y violentos que en los últimos ochenta llevaron a los libros de historia a grupos como Telescopes, Jesus And Mary Chain o My Bloody Valentine, a una nueva perspectiva absolutamente personal. En este tiempo su música se ha enriquecido notablemente, y han pasado de dos prometedoras maquetas a un sonido que les pertenece únicamente a ellos en el que caben determinadas características que les aunan también a Surfin Bichos, Stereolab, el shoegazer con tendencias hardcore, la No Wave y el Kraut. Menos Ride y más Loop, noise controlado y melodías que pasan de la oscuridad a la luz con una naturalidad impropia de un debut. En directo el grupo aprovecha todas estas cualidades para

exponerlas de manera absolutamente brutal, en lo que supondrá un antes y un después en la concepción del indie-rock hispano tras su paso por los escenarios. Hay que escucharlo, pero también hay que verlo; la actualidad corre a su favor. El disco ha sido producido por Carlos Hernández (Los Planetas, Mercromina,Najwa, Pereza) e incluye colaboraciones de Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina, Travolta). Tras su disco de debut llegó el para nosotros imprescindible “El Hombre del siglo v”, una colección que tiene todo el encanto que nos llevó a fichar a este grupo. Algunos lumbreras de la prensa hablaron sobre que “su sello se podía haber intentado aprovechar” y que por eso habiamos editado este disco.Pues no era este el caso ya que se publica a precio reducido practicamente de single...Pero quien quiera ver fantasmas que mire debajo de la cama.

En este tiempo su música se

ha enriquecido notablemente, y han pasado de dos prometedoras maquetas a un sonido excelente.


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The Octo us roject

musica

“Nuestro directo es una extraña mezcla de sensaciones”


6 “Nuestro directo es una mezcla extraña de sensaciones” Redactor: Sergio Picón Leida 3922 veces

Hay gente en España que al escuchar vuestra música, la ha definido como “música para películas”. ¿Estás de acuerdo? ¿En qué película te gustaría poner vuestra música? Hemos puesto banda sonora a algunos cortos, Josh Lambert, Yvonne Lambert, Toto Miranda for- y en algunos casos, hemos compuesto espeman The Octopus Project, un proyecto musical cialmente para ellos, y la verdad es que ha surgido en Texas. Cinco años después de su ál- funcionado muy bien, por lo que la descripción bum de debut, Identification Parade, el trío norte- sería más que correcta. Si pudiéramos elegir alamericano presentan su nuevo trabajo One Ten guna película para poner nuestra música, sería Hundred Thousand Million, del que hablamos con alguna del estilo “Meat academy”... ellos. ¿Quién son The Octopus Project? Somos Yvonne Lambert, Josh Lambert y Toto Miranda, amigos desde hace mucho tiempo y que hemos tocado juntos en diferentes bandas con otros músicos, antes de decidirnos a tocar por nuestra cuenta. La banda nació en 1998, sacamos nuestro primer disco Identification Parade en 2001 y empezamos a girar poco tiempo después. Desde entonces, hemos estado ocupados haciendo muchos conciertos, escribiendo nuevos temas y grabando el nuevo disco. La primera noticia que hemos tenido vuestra en España es este fantástico “One ten hundred thousand million”. ¿Qué diferencias hay entre este disco y el anterior? Nos alegra que te guste! El nuevo disco se acerca mucho más a cómo sonamos en directo. Nos hemos hecho mejores tocando juntos y ahora conseguimos los sonidos que queremos. El primer disco se hizo por partes, muchas de ellas antes de que comenzáramos a tocar en directo. Con el tiempo hemos llegado a One ten hundred thousand million, tenemos más experiencia bajo nuestros parámetros y estamos mucho más cerca de nuestros ideales musicales.

En España, la gente os espera desde el momento en que Aloud Music comenzó a distribuir vuestro disco. ¿Vendreis pronto a tocar a Europa y España? Tan pronto como podamos! Sería emocionante tocar en Europa y particularmente en España. Todavía no sabemos como podríamos sortear los obstáculos (gasolinas, conducciones, contrataciones), pero tocar allí es un reto para nosotros. Por tanto, espero que llegue pronto! .


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musica

SIMPLIFIERS encuentro de nuevos caminos en sendero propio

En mayo de 2008, el cuarteto capitalino integrado por Alex, Shine, Rodrigo y su vocalista irlandés Dave, lanzó su primera producción discográfica en donde nos explicaron, a través de un enérgico y electrizante sonido mexirish, su visión de por que la gente se conforma en ciudades. A lo largo de ese año, los simplifires emprendieron una carrera que los llevó hasta a escenarios fuera del país, recibiendo críticas positivas por parte del público. Hoy esta agrupación ha decidido reflexionar en torno a los sentimientos encontrados que una banda experimenta después de cierto periodo de actividad. De esta forma, lanzan un EP donde exploran nuevos horizontes y se alejan un poco de esa energía intensa que caracterizó su debut, dando lugar a melodías introspectivas en donde cada elemento recorre su interior sin dejar de lado

la actitud con la que los hemos identificado. Éste nuevo trabajo, sirvió de pretexto para conversar con los simplifiers, ésto fue lo que nos platicaron. ¿Qué resultados obtuvieron de Why people Make Countries, y que obtuvieron haciendo hasta hoy? Alex: La resepción de este disco fue bastante buena en términos de la opinión de la gente, no tanto en términos comerciales puesto que somos una banda independiente, sin embargo, se nos abrieron muchas puertas. El ciclo de este disco culminó cuando nos presentamos en tres festivales de tres países diferentes. Fuimos al South By Southwest en Austin , luego al Canadian Music Week,


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en ambos recibimos comentarios de tres países diferentes. Fuimos al South By Southwest en Austin , luego al Canadian Music Week, en ambos recibimos comentarios muy positivos , tanto en el programa como después de nuestras presentaciones, y cerramos con broche de oro en la última edición del Vive Latino. Sentimos que estábamos terminando muy bien el ciclo del disco que justo en mayo de 2009 cumplió un año de su presentación. Desde entonces nos juntábamos para hacer canciones nuevas, pero teniamos un boquete creativo de donde se nos escapaban la ideas, sucedió justo durante la primer etapa de la época de influenza, cuando muchos locales y tiendas cerraron por dos días. Nos juntamos en mi casa y creamos algunas canciones que tenían un estado de ánimo particular, de alguna manera el estar tocando bajito hizo

que las canciones se empezaran a orientar hacian un tempo mas mediano, a diferencia del primer disco donde gran parte de las canciones es rock con puch y hacia arriba. Entonces nos llevamos una grata sorpresa porque, por lo menos yo, nunca me imaginé que fueramos a sacar canciones de esta naturaleza tan pronto en nuestra carrera, temas con un estadode ánimo más introspectivo. Al cierre de esta decada ¿cuáles han sido sus discos o bandas favoritas? shine: Me gusta el trabajo de Portishead,Bloc Party , Tv on the radio, N.E.R.D, Radiohead, Artic Monkeys y los Ting Tings. Rodrigo: Tom Beck, definitivamente el Return to the Cookie Mountain, Muse, Soulwax y White Stripes. Hay más de Simplifiers. Puedes verlo en www.pixelle.com.mx


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arte

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TTHEW RN E Y EL HÍBRIDO

Siendo uno de los creadores más celebrados de su generación en la escena internacional, Matthew Barney se inscribe dentro de las persona- diseños, ropas, dibujos, esculturas utilizados en lidades que interrogan al hombre en un mundo la filmación) el artista nos lleva a un universo sodonde el artista actúa como un testigo-vigilante. fisticado y violento a la vez; biológico y sintético, virginal y barroco. Nacido en 1967, Barney vive y trabaja en Nueva York. Aunque su obra sea controversial y desa- Su trabajo no refleja tanto teorías sempiternas (que regresan todo el tiempo como una lección fiante, sigue recibiendo críticas elogiosas. de moral), sino que se nutre de interrogantes En 1994 inicia su monumental proyecto denomi- reales e inquietantes como la clonación, mutanado Cremaster (músculo que acompaña el cor- ciones genéticas, la cacería de la ballena, etc. dón espermático hasta los testículos y los hace De manera poético-sensual brinda al espectador subir al ser tocado) y lo desarrolla hasta 2002. En un panorama caleidoscópico de la problemática este conjunto de cinco filmes (y centenares de de nuestro siglo y susurra con seducción: ¿qué


10 es un hombre?, ¿cómo comprender y satisfacer a la mujer? El trabajo estético de Matthew Barney parece tan controlado que el receptor confronta la incomodidad del maestro frente a sus miedos y dudas, en una suerte de señal de socorro. Quizás ser un hombre es llegar a la periferia de los propios límites y transgredirlos, tener confianza en el amor maternal y saber a la vez cortar el cordón umbilical. Tal vez ser una mujer no implica necesariamente ser una madre.

Un trabajo anterior a Cremaster fue el vídeo Field Dressing en 1989, donde ya había volcado lo que más tarde desarrollaría en su trabajo actual. El título de su trabajo hace referencia al cremáster, es decir, el músculo que sostiene a los testículos y hace que éstos se muevan a hacia arriba y abajo de acuerdo a los cambios de temperatura, la estimulación externa o el miedo. Como productor y creador de Cremaster, Barney también participó activamente en el desempeño de personajes

Drawing Restraint 9 (2005) no escapa a la parafernalia de la mitología, de los símbolos y del mundo complejo que nos rodea. La protagonista de la obra, Bjork (cantante islandesa que es su pareja en la vida real), está embarazada en la película. Por su estado representa la fragilidad pero también es poseedora de la fuerza dentro de la pareja, que se prepara para la metamorfosis y la antropofagia del otro: rompiendo el molde restrictivo se libera un espacio in finito. Somos testigos de la presencia de la energía creativa entre el deseo y la realización de este deseo. La Serpentine Gallery ofrece una exposición ambiciosa del arte de Matthew Barney a través de una serie de proyecciones de DR9, que incluirá obras de Drawing Restraint. En 1994 Barney empezó a trabajar en su ciclo épico Cremaster, un proyecto fílmico dividido en cinco partes sin orden especificado, el cual es acompañado de esculturas, fotografías y dibujos interrelacionados.

tan variados como enigmáticos: un mago, Harry Houdini y un reconocido asesino: Gary Gilmore, entre otros. En los films que integran a Cremaster, Barney muestra el enfrentamiento del hombre con su sexualidad y para ello hace uso de metáforas y analogías fantásticas El conjunto de films están integrados por una mezcla de autobiografía, historia, mitología y un universo muy íntimo donde las imágenes y los símbolos están interconectados entre sí.


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musica

Ely Guerra un nuevo disco comprometido con la independencia Desde que Ely Guerra lanzó su último álbum de estudio, Sweet & Sour, Hot y Spicy, hace ya más de cinco años, la industria de la música ha cambiado radicalmente. Las tiendas de discos han cerrado en muchas partes del mundo, la gente prefiere comprar sencillos digitales, y las disqueras se rascan la cabeza tratando de encontrar una manera de sobrevivir. Pero para Guerra, de 36 años, en lugar de una dificultad, este escenario ha significado una oportunidad para encontrar una nueva forma de explorar la realización y distribución de su música. Al terminar su relación con EMI Music, Guerra, la reina de la música alternativa en México decidió independizarse creando su propio estudio y disquera bajo el nombre de Homey Company.

lalla, Meme del Real, de Café Tacvba, Gil Cerezo, de Y a través de Mapamondo –tienda de música digital Kinky, Alvaro Henríquez, de Los Tres y Pablo Giglioindependiente basada en México que se autodescribe tti colaboran en él. como “somos fans de los fans”- la Guerra lanza hoy de manera gratuita “Stranger”, el primer sencillo de su “Hombre invisible, está lleno de cosas que al no mirarse, son aún más intensas, pues sólo se sienten”, renuevo álbum titulado Hombre invisible. lata Guerra sobre el título. “Esta canción es mutante, rodante, sin restricciones. Ser un extraño aquí no es malo, es una condición. Ad- Y es que no es un álbum de duetos. Tampoco ellos vertir que no somos quienes creemos ser, es una aven- realizaron los arreglos. Que quede claro. Contrario a tura excitante, llena de compensaciones”, dice Guerra las especulaciones, las colaboraciones de estos músicos fueron solamente secuencias (Ely dice que incluso sobre el tema. algunos de ellos “me chiflaron alguna tonadita”) y a Hombre invisible es un proyecto de tres años en el que raíz de ello, Guerra y sus músicos desarrollaron los la regiomontana ha trabajado de manera intensa. El arreglos de los temas. Las líricas, por supuesto, son título de la producción tiene varias lecturas: quizá la de Ely. más obvia, el que Juanes, Bunbury, Gustavo Santao-


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Midnight Juggernauts Su nombre, endiablado como un impronunciable trabalenguas, ha corrido de boca en oreja durante todo el verano por el Planeta Blog. Midnight Juggernauts es una de las sensaciones del pop electrónico internacional y su primer disco, ‘Dystopia’, atesora todas las virtudes que aprecia hoy la modernidad: sintetizadores ‘vintage’, ambientes psicodélicos, ocasionales guitarras eléctricas de nitidez progresiva, letras escapistas, toda la emoción congelada de los años 80, voces que van de los graves al falsete y, lo que es aún más importante que todo ello, pañuelos al cuello que un día pudieron ser palestinos. Sirva para presentar al dúo su último clip, que el El Radar le ofrece (una vez más) en exclusiva. Fue rodado en los Pirineos franceses (un graaan viaje desde su Melbourne natal) y es realmente bueno. Qué misterioso contraste: la explosión de naturaleza, el arrebato cíber del final y ese indómito motorista que recorre veloz montañas y valles bajo el sonido sintético de la canción ‘Into The Galaxy’, cuyo estribillo repite enigmático una y otra vez: ‘Flotando en el borde del mundo/Flotando en el borde del mar/Flotando en el borde del océano/Fuera en la galaxia’. Está dirigido por unos tales Rozan y Schmeltz que, dime con quién andas y te diré quién eres, son responsables de trabajos para Black Kids, Chromeo y Justice(a la sazón pro-

tectores de los australianos). El Radar apunta: de hecho Rozan & Schmeltz realizaron el famoso clip de ‘We are Your Friends’, la canción que Justice hicieron con Simian y que ganó un premio a Mejor Video en la gala de MTV de 2006, lo que provocó un sonrojante enfado de Kanye West, que saltó al escenario para quejarse públicamente y hacer el memo ante trillones de espectadores.


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i s s a

l C e

g ta

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Ya son cl谩sicas las portadas de los viejos LP de vinilo, era un soporte simple donde el arte se expresaba con total libertad. Quien tenga una buena colecci贸n de aquellos viejos discos ahora tiene un autentico tesoro. Se puede disfrutar viendo las portadas de esos viejos discos gracias a la tecnolog铆a y a la afici贸n de algunas personas.


17 Craciones artísticas del siglo XX. Muestran, por medio de presentaciones acústicas y visuales, discos de larga duración de artistas visuales que reflejan la variedad de experimentos sonoros y de lenguaje en los límites de la música. Con la extensión de la expresión artística al ámbito del sonido y la creación visual del disco y su cubierta, empezaron a aparecer obras de carácter innovador y gran calidad estética. Autores de diversas tendencias

artísticas crearon portadas para sus obras sonoras. La típica portada de disco de 30 x 30 cm pasó a ser en manos del artista un objeto especialmente atractivo. Hoy en día los discos de vinilo han adquirido un carácter mítico para las generaciones más jóvenes e histórico para las más veteranas.

es decir, discos que varían, manipulan o rompen la forma típica de un disco de larga duración. En otra sala se ofrece una visión general histórica de la diversidad de la actividad artística relacionada con el sonido. La exposición se completa con una selección de obras videosonoras que también proporcionan una visión interesante de la intersección entre las obras visuales y las obras sonoras Una sección y el Futurismo, hasta los experimentos sonoros más recientes, pasando por movimientos como Fluxus, el Nouveau Réalisme, el Pop Art, Zaj y el Concept Art. A menudo las grabaciones son resultado de performances u otras acciones, que permiten documentar importantes formas artísticas de creación de este período. Algunas secciones de la exposición abordan temas concretos, como la poesía sonora, o presentan grupos de discos con la obra de artistas en solitario. La relación entre el arte visual y la música rock y pop queda patente

La exposición se divide en diversas secciones que abarcan desde los movimientos de vanguardia de los años veinte, como el Dadaísmo

con discos de los Rolling Stones y los Beatles. Artistas visuales como Richard Hamilton, Andy Warhol, Robert Frank o Les Levine les han otorgado su aspecto tan peculiar. En una “cabina de sonido” especial los visitantes tendrán acceso a casi todos los discos de la colección. Una de las instalaciones de la exposición se centra en discos objeto,

dedicada a las colaboraciones entre artistas y músicos en el Estado español, dirigida por Víctor Nubla en colaboración con Joan Ramon Guzmán y Jordi Segura, y Pedro G. Romero, completa la muestra en el MACBA.


18 Hot Chip vuelve a repetir la jugada de 2008 con ‘Made In The Dark‘, en 2010. Publican el disco a primeros de año, adelantan ahora una canción que no es exactamente el single principal del álbum y sólo falta que se les filtren todas justo antes de Navidad con un montón de vocecillas anti-piratería “you’re listening to Hot Chip” para que el lanzamiento sea calcado. El caso es que el cuarto álbum de Hot Chip, ‘One Life Stand’, estará a la venta el 9 de febrero y lo que puede escucharse en Pitchfork gracias a Lala (que no terminamos de enterarnos de si funciona en

España o no, porque en teoría sólo podemos escuchar 30 segundos del tema y en realidad nos sale entero) es la pista 1, ‘Take It In’. Una gran canción con un estribillo pop perfecto a lo ‘Boy From School’, con estrofas algo más sucias gracias a un riff que se repite. Citan como influencia en este disco el funky británico, la música soul, el R&B moderno, el northern soul, el gospel, la edad de oro de la electrónica, el house o los sonidos de Arthur Russell, Prince y Theo Parish. Estamos contando los días…


La banda se formó en el año 2000 a raíz de varios trabajos realizados previamente entre dos de sus miembros, Alexis Taylor y Joe Goddard. Tras autoeditarse varios álbumes, firmaron en 2003 con la discográfica inglesa Moshi Moshi, con la que sacaron su primer álbum, de nombre Coming on strong, en 2004. James Murphy, líder de LCD Soundsystem, se interesó en ellos y los contrató para su discográfica DFA en Estados Unidos. Un año después firmaron con la discográfica EMI para Reino Unido y su segundo álbum, The warning, generaría bastante más repercusión. Su single “Over and over” sería considerado c o m o Canción del Año 2006 por la revista musical británica NME. Su siguiente álbum, Made in the dark, salió a la venta el 4 de febrero de 2008 y su primer sencillo “Ready for the floor” alcanzó buenas posiciones en el UK singles chart.En 2010 publicaron su cuarto álbum de estudio, One Life Stand, a la venta desde el 9 de febrero.

El grupo también destaca por sus actuaciones en vivo y sus remixes de otros temas. En España el grupo ha actuado en festivales como el Sónar o el FIB. La agrupación que podría llegar a definirse como electro-rock británico (muy electrónico), ha anunciado recientemente el lanzamiento de su próximo y tercer disco titulado Made in the Dark (Hecho en la oscuridad), el mismo estará disponible en los distintos puntos de venta de música a partir del 4 de febrero del 2008 en el Reino Unido y el 5 en el resto del mundo. Los primeros d o s álbumes editados por la banda son Coming on strong y The Warning, éste último fue grabado y autoproducido en seis meses en un estudio casero, y consiguió una nominación para el premio The Mercury. Según la discográfica que está edi-

tando su próximo álbum, Made in the Dark tendrá temas más rockeros y contará con las colaboraciones de Todd Rundgren, Hagop Tchaparian, Rob Smoughton, Scott Bennett y Daniel Paton. El primer sencillo de difusión será “Shake a Fist” (Sacude un puño). Discografia: Hot Chip (2005)Coming On Strong Hot Chip (2006) The Warning Hot Chip (2006) Over And Over EP Hot Chip (2006) A Boy From School Hot Chip (2007) Dj-Kicks: Hot Chip Parte1 y Parte2 Hot Chip (2008) Made in the Dark Hot Chip (2010) One Life Stand

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Entrevista con:

Roger Waters “Soy optimista, no creo en el Apocalipsis” El ex líder de Pink Floyd llega para presentar “El lado oscuro de la luna” (1973). El 17 y 18 repasará el disco en su totalidad en el Estadio de River. Aquí reflexiona sobre los temas que trata en el disco conceptual más famoso del rock. El miedo a la muerte es algo que también le incumbe al portero de un estudio de grabación. La voz Gerry Driscoll, empleado del estudio beatle Abbey Road en 1973, se oye en El lado oscuro de la luna de Pink Floyd. Quien era líder de la banda británica por entonces, Roger Waters, decidió que su álbum sobre el paso del tiempo, la ambición, la muerte, la guerra, la locura y la libertad individual sirviera como manual de autoayuda para su generación post-psicodélica. Un prisma atravesado por la luz en medio de la oscuridad y la confusión, como el que se ve en la tapa. Sin em-

bargo, ese álbum que no es una colección de hits sino una especie de “película para ciegos con canciones” nunca perdió vigencia: es aún el disco conceptual más vendido de la historia del rock. Hoy, con la banda separada y habiendo perdido la tenencia del nombre Pink Floyd, Roger Waters admite que El lado oscuro... es su “criatura” y el año pasado formó un grupo para tocar el mítico disco por el mundo entero. Tras haber desembarcado aquí con su In the Flesh Tour en 2001, la del 17 y 18 en River será su segunda visita. El arquitecto por detrás del show The Wall, Mark Fisher, pondrá en escena el existencialismo espectacular de El lado oscuro... : sonido cuadrafónico, pantallas, pirotecnia y muñecotes flotantes. Semanas atrás, antes de su recital en Dubai, Waters reflexiona, vía telefónica, sobre el sentido de la vida que también debería preocupar a un portero.

“Creo que soy el mismo tipo que hizo aquel disco, sólo que 35 años más viejo”, asegura pausadamente. “Esa sensación que tenía en una canción como Time, de que cada año se vuelve más corto, se acentuó con el tiempo pero ya a los 29 años me di cuenta de que la vida no era como decía mi mamá, una preparación para una adultez más fructífera e interesante. Lamento que la vida humana sea tan breve. Pero hay que aceptarlo más allá de lo que digan las religiones. Yo no soy religioso, por eso creo que hay que vivir sobre la base de verdades evidentes, aceptando que vamos a morir.”


21 Ayer tocaste en Bombay, hoy en Dubai, pronto en Perú. ¿A qué se debe que El lado oscuro... resulte tan universal?

fuertes ayuden a los más débiles, creo que eso hace a todos más felices. Uno debe estar abierto al sufrimiento de los demás y ayudarlos para ayudarse.

La idea de independencia y autonomía que expresa el disco es universal. Pero, obviamente, me escucha una minoría. Llegamos a ciudades como Bombay, que tiene 20 millones de habitantes, y nuestro público suma sólo 17.000 personas. Los que gustan de El lado oscuro... reconocen que, con su simbiosis de música e ideas filosóficas y políticas, les da un lugar donde apoyarse al descifrar el dilema humano en el futuro. Funciona como los libros de Aldous Huxley o George Orwell.

“Money” es una canción contra la ambición que te hizo rico. ¿No te resulta paradójico y conflictivo?

¿Tu visión del futuro es entonces totalmente apocalíptica?

que perteneció al partido comunista hasta que los rusos aplastaron el levantamiento húngaro— y pensaba por qué no repartí el dinero que gané entre los pobres. Sin embargo, doné cierto porcentaje y lo sigo haciendo. Parte de mi dinero va a un fondo solidario y con el resto, hago lo que hago.

No, soy optimista porque creo en el poder de la razón, no en el Apocalipsis del que hablan las religiones extremistas. En la canción Eclipse explico que son nuestros cinco sentidos los que nos describen la existencia; es un mensaje antirreligioso. Las cosas que vemos en la extrema derecha cristiana estadounidense y el extremismo islámico son sólo una pequeña alteración en un gráfico que muestra que el espíritu de nuestra época avanza, lenta pero inexorablemente, hacia la iluminación de la razón, contra toda superstición. Y a favor de la empatía. ¿A qué llamas empatía? Si estuviéramos menos obsesionados con Dios y redactáramos nuevos mandamientos, el primero sería: Nunca hagas a otro lo que no querés que te hagan a vos. Hay que organizar la propia vida dándole a la sociedad la posiblidad de organizarse de una manera en la que sus miembros más

Tengo que admitirlo: en 1974, empezamos a ganar mucho dinero gracias a El lado oscuro... porque era un éxito enorme. Para alguien que viene de una familia de izquierda como yo, fue un dilema reconocer que en 1975, me guste o no, me convertí en un capitalista. Pero recordaba a mi madre —

Y hablando de viajar, en medio de tanta gira, ¿no te gustaría parar a respirar como cantás en “Breathe”? Sí, viajar tanto es un problema: vivir en aviones destruye la vida hogareña. Pero es el precio que tengo que pagar para vivir esta conexión con el público que recién logro ahora. Antes comunicarme era un conflicto.


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En cualquier otro foro, Tim Burton es descrito como un autor, un visionario o un excéntrico. En el Comic, donde ha venido a presentar su filme Alicia en el país de las maravillas, se permiten el lujo de llamar “virgen” a este californiano de 50 años siempre vestido de negro y con los pelos en punta. Y efectivamente, esta es la primera vez que comparece en la mayor convención de cómics como un profesional aunque su obra desde el Joven Manostijera a Sleepy Hollow ocupa un lugar especial en esta feria de frikis donde Burton se siente como en casa. “Halloween siempre ha sido mi fiesta favorita. Aprendes más de ti cuando estás disfrazado. Así que la idea de ver a gente disfrazada por las calles me parece muy divertida y representa una libertad artística que defiendo” explica.

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Tim Burton

¿Cómo ha sido su nueva colaboración con Johnny Depp y con su compañera sentimental, Helena Bonham Carter? Una vez más Johnny lo dio todo con un personaje icónico como el sombrerero loco, representado en animación, en imagen real y para el que intentó buscar una base para su locura. Johnny siempre trata de hacer eso, encontrar el personaje. Y esta no es la excepción. Y Helena, no sé (risas). Conté con ella porque tiene una cabeza grande (risas). ¿Por qué apostar por técnicas tradicionales de realización en plena fiebre digital?

¿Cuál es su conexión con Alicia en el país de las maravillas? Más que los libros de Lewis Carroll me interesó todo su mundo, las fotografías que tomó, la música, las canciones que inspiró y que son parte de un mundo más grande que su propia obra, todo lo que tiene ese universo soñado que luego nunca he llegado a ver plasmado en cine pese a las múltiples versiones que existen. ¿Cuáles han sido sus referentes? Conozco todas las versiones en cine y son muchas. Supongo que la primera que vi fue la de Disney aunque también hay una de imagen real hecha en los años treinta y adaptaciones para la televisión. Pero todas adolecen de lo mismo. Les falta una conexión emocional. No son más que una sucesión de aventuras que le pasan a una niña solitaria que se encuentra todo tipo de personajes a cuál más raros. Y en mi opinión Alicia refleja un concepto universal, un viaje personal a nuestro subconsciente que todos hemos vivido y con el que me identifico. Ese estado mental que unos solucionan yendo al psicólogo y otros haciendo películas.

Creo que tenemos muchas técnicas a nuestro alcance como para no utilizarlas. Por eso preferí una mezcla de animación e imagen real tratada para pertenecer al mismo universo. No soy amante de la captura de movimiento. Creo que si tienes un actor es para usarlo, no para ponerle pelotitas reflectantes.


Pixele  

revista de musica y arte

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