1
ΜΑΡΤΙΟΣ -ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2017 Διμηνιαίο ηλεκτρονικό περιοδικό Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Εξώφυλλο: Νίκος Εγγονόπουλος, Θεϊκό ζεύγος, 1938 Σινική μελάνη και υδατογραφία σε χαρτί
ΣΕ ΑΥΤΟ ΤΟ ΤΕΥΧΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΗΚΑΝ
Γεωργία Αλεβιζάκη, Παρασκευή Γερολυμάτου, Ανδρέας Γεωργιάδης, Μαρία Κουτσομάλλη, Αλεξάνδρα Παπακωστοπούλου, Κλειώ Πανουργιά Επιμέλεια - σχεδιασμός:
Τ 210 - 7252896 www.moca-andros.gr | www.goulandris.gr
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
6
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΕΡΙΟΔΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ
6
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ
16
ΑΝΑΓΓΕΛΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ
22
ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ
24
Του Κυριάκου Κουτσομάλλη, διευθυντή του Ιδρύματος Β. & Ε. Γουλανδρή
Νίκος Εγγονόπουλος, με τα χρώματα του λόγου και τον λόγο των χρωμάτων
με τον ιδρυτή της Αλυσίδας Πολιτισμού IANOS, κ. Νίκο Καρατζά
για το καλοκαίρι 2018
Παρουσίαση σημαντικών εικαστικών εκθέσεων από όλο τον κόσμο
4
ΑΝΤΙ ΠΡΟΛΟΓΟΥ
Στην παρούσα 19η ηλεκτρονική περιοδική έκδοση μας, δημοσιεύουμε με ιδιαίτερη χαρά και ικανοποίηση μια πολύ αξιόλογη συνέντευξη του Νίκου Καρατζά – Προέδρου και διευθύνοντα συμβούλου της Αλυσίδας Πολιτισμού IANOS. Ο IANOS, ένας γνωστός τοις πάσι, πολυδιάστατος, πνευματικός θεσμός, μια ζωντανή εστία και κύτταρο πολιτισμού, είναι αυτός που προσφέρει σε ανθρώπους των Γραμμάτων και των Τεχνών, φιλόξενο χώρο και ευκαιρία για να επικοινωνήσουν και να γνωρίσουν στο κοινό τις πνευματικές τους δημιουργίες. Ο Νίκος Καρατζάς, ευαίσθητος και βαθύς γνώστης του χώρου του βιβλίου, αναδεικνύει τις δυσκολίες, αλλά και την άκρως ενδιαφέρουσα και συναρπαστική σχέση της διαπροσωπικής πνευματικής σχέσης του αποδέκτη και του δημιουργού. Με την ευκαιρία, προαναγγέλλουμε και την καλοκαιρινή μας έκθεση που θα αφιερωθεί στον ποιητή και ζωγράφο Νίκο Εγγονόπουλο. Τον ασυμβίβαστο, θαρραλέο, απρόβλεπτο επαναστάτη, ο οποίος με πείσμα και θάρρος επέβαλε τις ανατροπές που χαρακτηρίζουν το υπερρεαλιστικό κίνημα, στην ήπια ωστόσο ελληνική εκδοχή του. Εκατό και πλέον έργα σε επτά θεματικές ενότητες και επιλεγμένα ποιήματα θα αναδείξουν την ευφάνταστη ευρηματικότητα, το ανοίκειο και την παραδοξολογία της νέας άλλης οπτικής των εικόνων του κόσμου οι οποίες ενώ αρχικά χλευάστηκαν, αποδοκιμάστηκαν και απορρίφθηκαν, εγκωμιάστηκαν και ένθερμα υποστηρίχθηκαν στην συνέχεια αναδεικνύοντας τον Εγγονόπουλο κυρίαρχο πρωτοπόρο του Ελληνικού υπερρεαλιστικού κινήματος. Τέλος, είμαστε στην ευχάριστη θέση να προαναγγείλουμε την επόμενη καλοκαιρινή μας έκθεση για το 2018, ένα αφιέρωμα στον ζωγράφο που έφυγε πρόσφατα από τη ζωή, Δημήτρη Μυταρά. Κυριάκος Κουτσομάλλης Διευθυντής
5
6
ΕΚΘΕΣΗ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, ΑΝΔΡΟΣ
ΝΊΚΟΣ ΕΓΓΟΝΌΠΟΥΛΟΣ
ΜΕ ΤΑ ΧΡΏΜΑΤΑ ΤΟΥ ΛΌΓΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΛΌΓΟ ΤΩΝ ΧΡΩΜΆΤΩΝ 25 ΙΟΥΝΊΟΥ – 1 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ 2017
Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, ετοιμάζει για το καλοκαίρι 2017 ένα αφιέρωμα στον επιφανή ποιητή και ζωγράφο Νίκο Εγγονόπουλο. Ο λόγος του ποιητή και η πράξη του ζωγράφου, στην ενιαία, αδιάσπαστη ενότητα, αποτελούν όπως μας είναι ευρύτερα γνωστό, τον γνώμονα της καλλιτεχνικής δημιουργίας του διακεκριμένου ζωγράφου και ποιητή. 110 ζωγραφικά έργα και επιλεγμένα ποιήματα, θα αναδείξουν την ποιητική ευαισθησία και την έμφυτη εικαστική οπτική που σε συμπρακτική αλληλουχία δημιούργησαν το εντυπωσιακό σε μέγεθος και πρωτοτυπία ζωγραφικό και λογοτεχνικό αποτέλεσμα που τον ανέδειξε σε κυρίαρχο πρωτοπόρο του ελληνικού υπερρεαλιστικού κινήματος. Ο Εγγονόπουλος ταύτισε την ζωή του με την τέχνη και την θεώρησε ελιξίριο που καταξιώνει και διαιωνίζει την ζωή. Της προσφέρει νόημα και ουσία που κατευνάζει την υπαρξιακή αγωνία του τέλους. «Το ασυνεχές συμβάν του ζειν». Το ανοίκειο και η παραδοξολογία και η χωρίς λογικό ειρμό φαντασιοπληξία, καταγράφονται για να παράξουν με τα χρώματα του λόγου και τον λόγο των χρω-
Διόσκουρος Α΄, 1958
7
μάτων την αμίμητη καλλιτεχνική του ελεγεία. Το άλογο και το αταίριαστο συνέχεται ωστόσο από την φλόγα του πάθους της δημιουργίας προκειμένου να δοθεί σχήμα και μορφική οντότητα σε βιώματα, φόβους και αγωνίες, παρορμήσεις και κυκλοθυμικές εξάρσεις και σε ό,τι ανάγεται στην τραγικότητα που ορίζει την μοίρα του καλλιτέχνη. Με ευφάνταστη ευρηματικότητα, με επινοητική δεξιότητα και λογιότητα, με πνευματική επάρκεια και ψυχικό σθένος υπερέβη συμβατικούς περιορισμούς και δεσμεύσεις και με την ελευθερία με την οποία τον ενεθάρρυνε η υπερρεαλιστική διαλεκτική, το ύφος και το ήθος της αφέθηκε με ακαταπόνητο ζήλο και ακατάσχετη δημιουργική ορμή στην αναζήτηση νεοφανών εκφραστικών σχημάτων, μορφών, παραστάσεων και λεκτικών διατυπώσεων. Η κάθε πτυχή πλαισιώνεται με εμπεριστατωμένα κείμενα τα οποία συνέγραψαν με γνώση άνθρωποι που εμβριθώς γνωρίζουν το έργο και εμπεριέχονται στο δίγλωσσο συνοδευτικό κατάλογο των 290 σελίδων, όπου αναπαράγεται και το σύνολο των 110 έργων και που θα εκδοθεί από τη Μικρή Άρκτο.
Ομηρικό με τον ήρωα, 1938
8
9
Το πνεύμα της μοναξιάς, 1939
10
Αθηναϊκή οικία Καλλιφρονά, 1942
Ο ταύρος των εορτών, 1947
Ο Αϊ-Γιώργης, 1947
11
Ο κυνηγός την αυγή, 1947
12
Ηρώ, 1957
Ο ναύτης με το λουλούδι, 1963
13
Η επιστροφή του Οδυσσέως, 1970
14
Θέτις και Πηλεύς, 1976
15
16
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΜΕ ΤΟΝ ΠΡΟΕΔΡΟ ΤΗΣ ΑΛΥΣΙΔΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ IANOS
ΝΙΚΟ ΚΑΡΑΤΖΑ
Όσοι προέβλεψαν μέσα στα χρόνια που πέρασαν, τον θάνατο του βιβλίου, της λογοτεχνίας, της ποίησης, νομίζω πως διαψεύστηκαν οικτρά. Έξι μεγάλα καταστήματα, ένας εκδοτικός οίκος, το ηλεκτρονικό βιβλιοπωλείο, ένας ψηφιακός ραδιοφωνικός σταθμός, ArtShop, η Αίθουσα Τέχνης, ο αρτιγέννητος παιδικός ΙΑΝΟS συνθέτουν την επιχειρηματική ταυτότητα του Ιανού. Ποια είναι τα στοιχεία που συνθέτουν την αισθητική του ταυτότητα;
Η ελληνική πνευματική δημιουργία, υπήρξε ανέκαθεν η αισθητική ταυτότητα του Ιανού. Όπως εκφράστηκε αυτή διαχρονικά στους χώρους του βιβλίου, της μουσικής, των εικαστικών, αλλά και στις υπόλοιπες τέχνες. Δώσαμε χώρο και
χρόνο στους έλληνες δημιουργούς να επικοινωνήσουν με το κοινό τις εργασίες τους, προβάλλαμε τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία με τρόπο άμεσο και
απελευθερωμένο από ταλαιπωρημένες συμβάσεις, δημιουργήσαμε με τη σειρά μας νέες εστίες καλλιτεχνικής έκφρασης και σπάσαμε στεγανά που περιόριζαν το εύρος και τον δυναμισμό των τεχνών. Διαμορφώσαμε τη φυσιογνωμία μας
σε διάλογο πάντα με τους έλληνες δημιουργούς κι αυτή η συνομιλία κατέγραψε έναν βηματισμό διακριτό, ευανάγνωστο και απολύτως ιδιαίτερο.
17
Ζείτε το σφυγμό του βιβλίου εδώ και πολλά χρόνια. Ποιες θα ήταν κατά τη
γνώμη σας οι τρεις (ή και περισσότερες) αδιαπραγμάτευτες πολιτικές-πολιτιστικές κατευθύνσεις και πρωτοβουλίες που θα όφειλε να πάρει η πολιτεία και που θα επιδρούσαν καταλυτικά στην άνοδο του ρόλου του βιβλίου στη κοινωνία, σήμερα;
Χρειαζόμαστε άμεσα την διατύπωση μιας εθνικής στρατηγικής, απαιτείται ένα εθνικό σχέδιο για τα εκδοτικά μας πράγματα, ιδιαίτερα τώρα που η Κρίση
τραυματίζει κάθε εγχείρημα στο χώρο του πολιτισμού. Το «βιβλίο» παραμένει αβοήθητο όλη αυτή την περίοδο της Κρίσης. Η επαναφορά της ενιαίας τιμής
βιβλίου θα ήταν ένα σωτήριο μέτρο που κάκιστα έως σήμερα δεν έχει υιοθετηθεί από την Πολιτεία. Δεν καταλαβαίνω ούτε το λόγο της πολιτικής αδράνειας
που έχει επιδειχθεί, ούτε και την αιτία της αδιαφορίας της πολιτικής μας ηγεσίας, σ’ αυτό το ζήτημα. Αφορά εκδότες και βιβλιοπώλες αλλά άμεσα το ίδιο το αναγνωστικό κοινό, αφού προστατεύει την υγεία της αγοράς βιβλίου.
Η επαναλειτουργία του ΕΚΕΒΙ ως εθνικού φορέα για το βιβλίο επίσης, θα λειτουργούσε απελευθερωτικά στον συντονισμό των ενεργειών για την εξάπλωση
και προστασία της φιλαναγνωσίας. Το θέμα των βιβλιοθηκών είναι μεγάλο και
18
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ Η ελληνική πνευματική δημιουργία, υπήρξε ανέκαθεν η αισθητική ταυτότητα του Ιανού. Όπως εκφράστηκε αυτή διαχρονικά στους χώρους του βιβλίου, της μουσικής, των εικαστικών, αλλά και στις υπόλοιπες τέχνες.
γεμάτο αγκάθια. Φανταστείτε πως οι σχολικές βιβλιοθήκες έχουν πάψει πλέον να λειτουργούν...
Τον καιρό της κρίσης, πως χαρακτηρίζετε την παραγωγή
του βιβλίου στη χώρα. Η ενεχόμενη μείωση της παραγω-
γής αυτής έχει επιφέρει και μείωση της αισθητικής του αξίας;
Έτσι κι αλλιώς η επιχειρηματική δραστηριότητα στο χώρο
του βιβλίου ήταν πάντα μια υψηλού ρίσκου επένδυση. Σή-
μερα αποτελεί ηρωική πράξη η συνέχισή της αφού όλα τα δεδομένα έχουν γυρίσει σε αρνητικούς δείκτες. Η παραγω-
γή νέων τίτλων έχει δυσκολέψει πολύ. Έχουμε μείωση της βιβλιοπαραγωγής και αδυναμία συντήρησης του καταλόγου των εκδοτών. Παρόλα αυτά η επιμονή των ανθρώπων
του βιβλίου σε όλους τους κλάδους παραμένει αξιοθαύμαστη και το κοινό στηρίζει τις πρωτοβουλίες αυτές με συνειδητή αφοσίωση. Η αισθητική αξία του βιβλίου δεν νομίζω
πως μπορεί να μειωθεί. Μπορεί όμως να τραυματιστεί η δύναμη και η δυναμική της. Αν συνυπολογιστεί πως η Κρίση
που βιώνουμε στο χώρο μας συνυπάρχει με την μεγάλη ψηφιακή επανάσταση. Οι βιβλιόφιλοι συχνά αναπολούν τις εποχές που η σχέση του βιβλιοπώλη-
πωλητή με τον αναγνώστη ήταν μια σχέση όχι απλά ενεργούς πώλησης αλλά
συχνά μιας προσωπικής-διαπροσωπικής πνευματικής ανταλλαγής. Ποιο είναι εκείνο το στοιχείο(α) που άλλαξε(αν) αυτή τη μαγική σχέση;
Ας μην ξεχνάμε πως τις τελευταίες δεκαετίες άλλαξαν όλα: ο διαθέσιμος χρόνος των ανθρώπων και άρα και των αναγνωστών, οι πηγές και οι τρόποι ενημέρωσης μας, ο τεράστιος όγκος πληροφοριών και η ιλιγγιώδης αύξησή του, η
ίδια η πνευματική μας ζωή και τα αιτήματά της. Πόσο χρόνο διαθέτει πια ένας αναγνώστης για να τον «ακουμπήσει» στις βιβλιοθήκες και στους πάγκους ενός
βιβλιοπωλείου και άρα να συντηρήσει αυτό που περιγράφετε ως «διαπροσωπική πνευματική ανταλλαγή» ανάμεσα στον ίδιο και στον βιβλιοπώλη του; Το
ζητούμενο πάντα είναι να μπορείς μέσα στις μεταβολές του καιρού να δημιουρ-
γείς νησίδες σταθερού κλίματος, ώστε να υποστηρίζεις και να βοηθάς την διάσωση και αναπαραγωγή των πολιτιστικών συμπεριφορών που αξίζει να μετα-
19
φερθούν στις επόμενες γενιές. Μια από αυτές είναι και η σχέση ανάμεσα στον ενημερωμένο βιβλιοπώ-
λη – ξεναγό στο κόσμο του βιβλίου και στον απαιτητικό αναγνώστη. Προσπαθούμε. Θα ήταν όμως
σπουδαίο να υπήρχε μια Σχολή που θα εκπαίδευε
το προσωπικό των αυριανών βιβλιοπωλείων ώστε
να μπορεί να ανταποκριθεί επαρκώς και οργανωμένα στις απαιτήσεις των αυριανών αναγνωστών.
Το παιδικό βιβλίο έχει μια μεγάλη κινητικότητα αλλά και τεράστιο ενδιαφέρον τα τελευταία χρόνια. Ωστόσο παρά το γεγονός ότι γίνονται πολλά για το παιδικό βιβλίο, κάποιες στατιστικές λένε
πως δεν παράγουμε νεαρούς αναγνώστες. Πού χάνεται το νήμα, γιατί;
Στην έλλειψη σταθερής πολιτικής που προκύπτει
Αν περάσουμε σε μια εποχή που δεν θα χρειάζεται το βιβλίο, τότε το όν που θα τη ζει, θα είναι κάτι άλλο από αυτό που γνωρίσαμε ως τώρα. Ίσως ο λεγόμενος μετάνθρωπος.
πάντα από το έλλειμμα εθνικής στρατηγικής και στον τομέα αυτό. Για να ανταγωνιστεί το βιβλίο τα νέα ψηφιακά μέσα, θα έπρεπε η Πολιτεία να έχει βρει τους τρόπους συνύπαρξης και των δύο κόσμων σε όλα τα σημεία συνάντησής τους –στο σχολείο, στη γειτονιά, στο σπίτι- ώστε να μπορούν οι νέοι μας να απορρο-
φούν τα πλεονεκτήματα του κάθε κόσμου χωριστά και των δύο μαζί όπου είναι εφικτό. Όπως γίνεται και πολύ επιτυχώς μάλιστα στην υπόλοιπη Ευρώπη. Αλλά
στη δική μας περίπτωση έχουν αφεθεί στην τύχη τους τα του βιβλίου και μάλιστα σε σημείο που πια να μην λειτουργούν ούτε καν οι ελλιπέστατες Σχολικές
Βιβλιοθήκες. Αφήνουμε το βιβλίο αβοήθητο να συναγωνιστεί έναν νέο κόσμο, τον ψηφιακό, στον οποίο επενδύονται δισεκατομμύρια διαφήμισης και προβολής. Πρέπει να καταλάβουμε πως με τον τρόπο αυτό παράγουμε πολιτιστικά αναλφάβητους νέους πολίτες. Αβαθείς και στερημένους όχι μόνο γνώσης και κριτικής σκέψης αλλά και φαντασίας.
Το εγχείρημα του ΙΑΝΟΥ, μεταδίδει δύο κυρίαρχα συναισθήματα: την αισιοδοξία και την πίστη στον κόσμο του βιβλίου αλλά και του πολιτιστικού προϊό-
ντος γενικότερα. Από πού πηγάζει και πού προσβλέπει αυτή η «θετική αύρα» σε μια τόσο δύσκολη εποχή; Ας μιλήσουμε λίγο για το μέλλον…
Όσοι προέβλεψαν μέσα στα χρόνια που πέρασαν, τον θάνατο του βιβλίου, της
20
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ
λογοτεχνίας, της ποίησης, νομίζω πως διαψεύστηκαν οικτρά. Κι αυτό γιατί βι-
βλίο δεν είναι απλώς ένα προϊόν που μπορεί να αντικατασταθεί από κάτι άλλο. Είναι μια ανθρώπινη δημιουργία και έκφραση. Είναι ένας κόσμος που καλύπτει μια θεμελιώδη ανθρώπινη ανάγκη: τη γέννηση και λειτουργία της ανθρώπινης φαντασίας και της κριτικής σκέψης. Αυτά τα δύο στοιχεία πολύ δύσκολα μπο-
ρεί να καταργηθούν και να παραμείνει ο άνθρωπος σκεπτόμενο ον και χρήσι-
μος πολίτης. Αν περάσουμε σε μια εποχή που δεν θα χρειάζεται το βιβλίο, τότε το όν που θα τη ζει, θα είναι κάτι άλλο από αυτό που γνωρίσαμε ως τώρα. Ίσως ο λεγόμενος μετάνθρωπος. Ίσως
κάτι άλλο. Αλλά και τότε θέλω να πιστεύω πως θα υπάρ-
χουν άνθρωποι του «παλιού κόσμου» που θα συνομιλούν
μεταξύ τους με μυστικό σήμα τους, το βιβλίο. Θυμηθείτε το «Φαρενάιτ 451» το ιστορικό μυθιστόρημα του Ρέι Μπράντμπερι.
21
22
ΑΝΑΓΓΕΛΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, ΑΝΔΡΟΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΤΑΡΑΣ
Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, αποφάσισε να τιμήσει τον σημαντικό έλληνα ζωγράφο Δημήτρη Μυταρά, που έφυγε πρόσφατα από τη ζωή, με ένα εκτεταμένο εικαστικό αφιέρωμα στο έργο του. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί το καλοκαίρι του 2018, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Άνδρο.
23
ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ
ΛΟΝΔΙΝΟ
TATE BRITAIN: DAVID HOCKNEY
ΛΟΝΔΙΝΟ
THE NATIONAL GALLERY: MICHELANGELO & SEBASTIANO
Μια έκθεση για τον David Hockney με αφορμή τα ογδοηκοστά του γενέθλια, που παρουσιάζει έργα των τελευταίων 60 ετών σε όλα τα μέσα της εκφραστικής δημιουργίας του όπως βίντεο, ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, τύπωμα και φωτογραφία, μερικά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.
Αφορμή για την έκθεση αυτή είναι η φιλική και καλλιτεχνική σχέση μεταξύ των δύο ζωγράφων της Αναγέννησης. Παραθέτοντας έργα, σχέδια, γλυπτά και γράμματα ενισχύεται η αναμεταξύ τους σχέση και η επιρροή του ενός στον άλλο στις δημιουργίες τους.
ΛΟΝΔΙΝΟ
ΠΑΡΊΣΙ
Διάρκεια έκθεσης: έως 29/05/2017 www.tate.org.uk
TATE MODERN ALBERTO GIACOMETTI
Αναδρομική έκθεση του μεγάλου καλλιτέχνη σε συνεργασία με το Ίδρυμα Alberto & Annette Giacometti στο Παρίσι. Περιλαμβάνει πάνω από 250 έργα, σχέδια και προπλάσματα (μερικά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά) καλύπτοντας όλες τις περιόδους της τέχνης του. Διάρκεια έκθεσης: 10/05 έως 10/09/2017 www.tate.org.uk
24
Διάρκεια έκθεσης: έως 25/06/2017 www.nationalgallery.org.uk
CENTRE POMPIDOU: JOSEPH KOUDELKA - LA FABRIQUE D'EXILS
Φωτογραφική έκθεση με 75 φωτογραφίες της θεματικής ενότητας Exils (Εξορίες) του Josef Koudelka η οποία περιλαμβάνει μερικές ανέκδοτες φωτογραφίες, ντοκουμέντα αλλά και πορτρέτα του ίδιου του καλλιτέχνη. Διάρκεια έκθεσης: έως 22/05/2017 www.centrepompidou.fr
ΠΑΡΊΣΙ
MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ FROM ZURBARÁN TO ROTHKO
ΠΑΡΊΣΙ
MUSÉE D’ORSAY: BEYOND THE STARS. THE MYSTICAL LANDSCAPE
Η έκθεση παρουσιάζει τη συλλογή της ισπανίδας συλλέκτριας Alicia Koplowitz η οποία περιλαμβάνει αρκετά αριστουργήματα καλλιτεχνών διεθνούς εμβέλειας. Έργα των Zurbarán, Tiepolo, Canaletto, Guardi και Goya μαζί με πίνακες και σχέδια των Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh, Picasso, Van Dongen, Modigliani, Schiele, de Staël, Freud, Rothko, Giacometti, Bourgeois και Richier.
FROM MONET TO KANDINSKY Η έκθεση εστιάζει στη μυστικιστική εμπειρία που ενέπνευσε τους καλλιτέχνες του συμβολισμού του 19ου αιώνα και την εξέφρασαν εξαιρετικά στους πίνακές τους μέσα από την τοπιογραφία.
ΜΙΛΆΝΟ
ΠΑΡΊΣΙ
Διάρκεια έκθεσης: έως 14/06/2017 www.musee-orsay.fr
Διάρκεια έκθεσης έως 10/07/2017 www.musee-jacquemart-andre.com
PALAZZO REALE: MANET AND MODERN PARIS
Η έκθεση αυτή εστιάζει σε μερικά αριστουργήματα του Manet που προέρχονται από τις συλλογές του Musée d' Orsay σκιαγραφώντας τη στάση του καλλιτέχνη απέναντι στις αλλαγές που έγιναν στο Παρίσι μεταξύ 1850 και 1880 όπου η πόλη μεταμορφωνόταν σιγά σιγά στην «Πρωτεύουσα των Πρωτευουσών». Διάρκεια έκθεσης έως 02/07/2017 www.palazzorealemilano.it
GRAND PALAIS: RODIN
Με αφορμή τον εορτασμό των εκατό χρόνων από το θάνατο του Rodin, διοργανώνεται μία έκθεση που αποκαλύπτει το δημιουργικό σύμπαν του Ροντέν και τον τρόπο με τον οποίο οι γλύπτες έχουν επηρεαστεί από το ύφος του, με περισσότερα από 200 δικά του έργα, αλλά και γλυπτά και σχέδια των Bourdelle, Brancusi, Picasso, Matisse, Giacometti, Beuys, Baselitz και Gormley. Διάρκεια έκθεσης: έως 31/07/2017 www.grandpalais.fr
25
ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ
ΓΈΝΟΒΑ
PALAZZO DUCALE: MODIGLIANI
Μέσα από τριάντα πίνακες η έκθεση αυτή υποδεικνύει τη μεγαλοφυΐα και το ταλέντο του Μοντιλιάνι τα οποία αναγνωρίστηκαν μετά το θάνατό του. Έργα που αποπνέουν όλη την ατμόσφαιρα του Παρισιού των αρχών του 20ου αιώνα και τα οποία δανείστηκαν από δημόσια και ιδιωτικά μουσεία και συλλογές. Διάρκεια έκθεσης: έως 16/07/2017 www.palazzoducale.genova.it
ΕΛΒΕΤΊΑ
FONDATION BEYELER: MONET
Για να σηματοδοτήσει την εικοστή επέτειό του, παρουσιάζει έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες: τον Κλοντ Μονέ. Μεσογειακά τοπία, απόκρημνες ακτές του Ατλαντικού, σκηνές του Σηκουάνα, λιβάδια με αγριολούλουδα, θημωνιές, νούφαρα, καθεδρικοί ναοί και γέφυρες τυλιγμένες στην ομίχλη, είναι μερικά στιγμιότυπα από τους 63 πίνακες που σκηνοθετούν την έκθεση αυτή Διάρκεια έκθεσης: έως 28/05/2017 www.fondationbeyeler.ch
26
ΓΈΝΟΒΑ
PALAZZO DUCALE: HENRI CARTIER-BRESSON | FOTOGRAFO
140 φωτογραφικές στιγμές αρθρώνουν την έκθεση αυτή μέσα από τις οποίες ο επισκέπτης περιηγείται στον περίεργο κωδικοποιημένο κόσμο της κάθε εικόνας του καλλιτέχνη. Διάρκεια έκθεσης: έως 11/06/2017 www.palazzoducale.genova.it
ΙΑΠΩΝΙΑ
POLA MUSEUM OF ART: PICASSO AND CHAGALL
Και οι δύο καλλιτέχνες δημιούργησαν ένα προσωπικό καλλιτεχνικό στυλ στο avantgarde Παρίσι των αρχών του 20ου αιώνα. Και οι δύο είχαν επηρεαστεί από ανακατατάξεις στις πατρίδες τους ανάμεσα στους δύο παγκόσμιους πολέμους. Η έκθεση παρουσιάζει περίπου 80 έργα, κυρίως έργα ζωγραφικής, για να εξερευνήσει τις δημιουργικές τροχιές αυτών των δύο καλλιτεχνών. Διάρκεια έκθεσης: έως 24/09/2016 www.polamuseum.or.jp
ΜΌΝΤΡΕΑΛ
MONTREAL MUSEUM OF FINE ARTS CHAGALL: COLOUR AND MUSIC
Η μεγαλύτερη έκθεση στον Καναδά που ποτέ αφιερώθηκε στον Μαρκ Σαγκάλ (1887-1985). Πάνω από 340 έργα τέχνης και μία μεγάλη ποικιλία από ντοκουμέντα, φιλμς, φωτογραφικό υλικό και μουσικά αποσπάσματα. Μία διεπιστημονική έκθεση που φωτίζει τη σχέση του έργου του και της ζωή του με τη μουσική.
ΝΈΑ ΥΌΡΚΗ
S. R. GUGGENHEIM MUSEUM JACKSON POLLOCK: EXPLORING ALCHEMY
Μία έκθεση με μία εντελώς διαφορετική προσέγγιση στα μεταπολεμικά έργα του Pollock μέσα από το μικροσκόπιο των συντηρητών έργων τέχνης. Διάρκεια έκθεσης έως 06/09/2017 www.guggenheim.org
Διάρκεια έκθεσης: έως 11/06/2017 www.mbam.qc.ca
ΣΑΝ ΦΡΑΝΣΊΣΚΟ
S T. P E T E R S B U R G
Μέσα από 40 έργα του Matisse (18691954) και 60 έργα του Diebenkorn (19221993) ξετυλίγεται η σύνδεση και η βαθιά επιρροή που είχε o Matisse στο έργο του Diebenkorn στη θεματολογία, το στυλ, το χρώμα και την τεχνική.
Η έκθεση αυτή είναι αφιερωμένη στην καλλιτεχνική της πορεία αλλά και στη ζωή της. Είναι μία εξερεύνηση μέσα από τα έργα της στο συναρπαστικό ψυχισμό της. Περισσότερα από 60 έργα που αναφέρονται στη Frida Kahlo, από τα οποία 15 έργα ζωγραφικής, 7 σχέδια και πολλές προσωπικές φωτογραφίες.
SAN FRANSISCO MUSEUM OF MODERN ART MATISSE / DIEBENKORN
Διάρκεια έκθεσης έως 29/05/2017 www.sfmoma.org
THE DALI MUSEUM FRIDA KAHLO
Διάρκεια έκθεσης έως 17/04/2017 www.thedali.org
27
επισκεφθείτε τη νέα σελίδα μας στο facebook
B E Goulandris Foundation Ίδρυμα Β Ε Γουλανδρή 28