TEATERÅRET 2026/2027
KÄRA PUBLIK, Varmt välkomna till Borås Stadsteater och ett teaterår fyllt av berättelser, möten och nya perspektiv! Jag har även glädjen att hälsa er välkomna i en ny roll, som teaterchef på Borås Stadsteater, vilket känns både stort och fint. Även om jag har en ny titel är sammanhanget detsamma. Jag har haft förmånen att vara en del av den här teatern som konstnärlig ledare sedan 2023, och det är med stor ödmjukhet jag nu fortsätter resan framåt tillsammans med alla er. För det är just tillsammans som teater blir till. För mig är teatern en plats där vi inte bara betraktar utan där vi delar. En plats där tankar får prövas, känslor får ta plats och där vi, för en stund, kan se världen genom någon annans ögon. En plats där vi möts som människor, inte som motståndare. Teateråret 2026/2027 rör sig genom berättelser om identitet, tillhörighet och modet att vara sig själv, i en värld som inte alltid gör det enkelt. Vi möter människor som försöker förstå sina liv, bryta sig loss från det som begränsar och hitta en egen riktning. I olika tider och miljöer, men med något gemensamt: viljan att bli till, på sina egna villkor. Säsongen inleds storslaget med Jane Eyre. Här möter vi en huvudperson som vägrar kompromissa med sin integritet. Det är en berättelse om frihet, begär och självständighet, men också om ensamhet och priset för att stå fast vid vem man är. En klassiker som får nytt liv och nya nyanser i vår tid. I årets familjeföreställning Bortbytingen rör vi oss i det som skaver i det allra närmaste. Här står frågor om tillhörighet, främlingskap och villkorslös kärlek i centrum. Vad händer när det som borde vara självklart, att höra till, att känna igen och att älska sätts ur spel? Med Nadim – min väg från flykting till hela Sveriges polis, en samproduktion med Göteborgs Stadsteater, får vi ta del av en verklig livsresa. En berättelse om att komma till ett nytt land, om motgångar och möjligheter, och om en stark vilja att skapa sig ett sammanhang och bidra. Det är en berättelse som berör, men också vidgar vår bild av vilka vi är tillsammans.
Våren på Stora scenen inleds med den nyskrivna komedin Knallos. Här återvänder vi till Borås och textilstadens själ. Med humor och värme speglas en tid av förändring, entreprenörskap och drömmar. Här finns både igenkänning och överraskning, och en lekfull kärlek till platsen vi är en del av, allt förpackat i 80-talets nostalgi och färger! I Skeleton Crew, i samarbete med Riksteatern, möter vi människor mitt i en skör verklighet. På fabriksgolvet ställs frågor om arbete, trygghet och gemenskap på sin spets. Vad händer med oss när något vi tagit för givet börjar falla isär? Och vad håller oss kvar hos varandra då? Tillsammans bär de här berättelserna på något som känns angeläget just nu. De rör sig mellan det personliga och det gemensamma, mellan det välbekanta och det som utmanar. De påminner oss om att teatern kan vara en plats där vi både känner igen oss och får syn på något nytt. En plats där olika röster får höras och där samtal kan ta form. Det är också det jag hoppas att vår teater ska få vara: en öppen och levande mötesplats där konst, människor och idéer får växa tillsammans. Där vi vågar, lyssnar och kanske till och med ibland förändras lite grann. Jag ser verkligen fram emot att dela detta år, fyllt av berättelser, skratt, eftertanke och allt det där som bara uppstår när vi upplever något tillsammans. Vi ses på teatern!
Mikael Dahl Teaterchef och konstnärlig ledare
SAMTAL
Under teateråret 2026–2027 fortsätter AW+ som en fördjupning av repertoaren, med samtal och läsningar med utgångspunkt i föreställningarna som spelas under året. Möt dramatiker, regissörer, skådespelare, journalister och forskare. Alla med olika perspektiv på scenkonst och föreställningarnas tematik. Samtalen leds av teaterns dramaturg Lisa Lindén och utforskar frågor som: Vad är en konstnärlig process? Hur tänker en dramatiker? Vad är konst och hur kan konsten få oss att känna? Hur kan vi förstå samhället genom teatern? AW + är kostnadsfritt och hålls i anslutning till våra föreställningar, håll utkik på hemsidan och i nyhetsbrevet efter datum och tid.
26 SEP – 07 NOV
STORA SCENEN
JANE EYRE
Foto: Tobias Walka
Gotisk romantik, stormande passion och förrädiska löften. ROMANTIK
MYSTIK
SJÄLVDEFINITION
KLASSIKER
KOSTYMDRAMA
TEATERKORT GÄLLER
Sveps med till 1800-talets England i ett romantiskt kostymdrama baserat på en av litteraturhistoriens stora triumfer. Ett gotiskt mästerverk där stormande passion och förrädiska hemligheter skildrar en ung kvinnas strävan efter kärlek, frihet och självförverkligande på sina egna villkor – bortom samhällets barriärer av sociala förväntningar, könsnormer och klass.
AV
Den föräldralösa och fattiga Jane Eyre fostras av en rad stränga och hjärtlösa förmyndare till att hålla sin livsglädje tillbaka. En del av henne stängs undan – tills hon anländer som guvernant vid Thornfield Hall. Husets bryske och gåtfulle herre, Mr Rochester, väcker oväntat något dolt till liv inom Jane. Snart byts ensamhet och längtan mot en passionerad och omvälvande romans. Men när märkliga händelser långsamt börjar avtäcka mörka hemligheter bakom fasaden på Thornfield Hall tvingas Jane till ett hjärtskärande val mellan kärlek och övertygelse.
SCENOGRAFI & KOSTYMDESIGN
Jane Eyre är utan tvekan det viktigaste av Charlotte Brontës verk. På ytan en klassisk kärleksroman, under en hård verklighetsskildring ur ett kvinnligt perspektiv, med kusliga gotiska inslag. Tone Schunnessons hyllade tolkning från 2018 bjuder på en vass och kraftfull skildring i modern språkdräkt av kvinnlig motståndskraft och självdefinition. I Martin Rosengardtens regi tar föreställningen form som ett storslaget kostymdrama om kärlekens villkor – om hur svårt det är att vara kär när känslor skaver mot verkligheten. Dilemman lika tidlösa som mänskliga.
Charlotte Brontë
DRAMATISERING Tone Schunnesson
REGI & KOMPOSITÖR Martin Rosengardten Marika Åkerblom
MASKDESIGN
Camille Andreasson
LJUSDESIGN Michael Dimle
LJUDDESIGN Tobias Walka
KOREOGRAFI Oskar Webrell
DRAMATURG Lisa Lindén
SKÅDESPELARE
Rubina Banfield, Tehilla Blad, Anna-Klara Dahlén, Maurits Elvingsson, Viktoria Folkesson, Rebecka Josephson*, Alexandro Soltani, Hilda Stenhäll**, Oskar Webrell * Praktikant, Högskolan för scen och musik ** Praktikant, Teaterhögskolan i Malmö
GÄSTSPEL
Foto: Emil Baris Gustafsson Foto: Milja Aho, Kollage: Berktan
THE FATHER DRAMA
FAMILJERELATIONER
MONOLOG
Om glädjen, kärleken och sorgen i att älska, glömma och förlora. En man misstänker att familjen försöker förskjuta honom och ta hans hem, medan den verkliga fienden erövrar allt fler av hans minnen. En skådespelare, sex roller – första gången i världen. I Teater Trixters version av The Father gestaltar Philip Lithner (Dramaten, Riksteatern, Shakespearefabriken) ensam alla roller i Florian Zellers gripande drama om en man som inte längre kan vara säker på någonting samtidigt som dottern tampas med ett av livets svåraste val. Regissören Daniel Adolfsson och producenten Charlotte Davidson har utvecklat ett koncept där Lithner växlar mellan karaktärerna genom rörelsemönster och riktningar som tillsammans med ljud, ljus och musik förstärker känslan av att kastas mellan hopp och förtvivlan.
02 OKT
LILLA SCENEN
MANUS Florian Zeller ÖVERSÄTTNING Lisa Lindberg REGI, KONCEPT & SCENOGRAFI Daniel Adolfsson PRODUCENT & KONCEPT Charlotte Davidson MASK Maja Asp TURNÉLJUS Max Mitle PÅ SCEN Philip Lithner En turnéföreställning via Turnéverket.
Lunchteatern fortsätter! Ungefär en gång i månaden har du möjlighet att kombinera en god bit mat med en scenisk upplevelse. Vid lunchtid slås portarna till teaterfoajén upp, där du kan avnjuta ett varierat utbud av scenkonst från hela landet ihop med en vällagad måltid. Programmet uppdateras löpande så håll utkik på hemsidan och i nyhetsbrevet för att knipa en biljett innan de tar slut. I biljettpriset ingår lunch och kaffe på maten som serveras i Teaterfoajén från kl 11.30. Föreställningarna startar kl 12.00 och är cirka 60 minuter långa.
10 OKT – 16 DEC
LILLA SCENEN
NADIM-MIN VÄG FRÅN FLYKTING TILL HELA SVERIGES POLIS
Foto: Jonas Kündig
Det är en tunn linje mellan att ligga på marken och att vara den som står upp. BIOGRAFI NYSKRIVET
IDENTITET
INKLUDERING
SAMHÄLLSKOMMENTAR
TEATERKORT GÄLLER
Nadim Ghazale var sju år när han flydde med sin mamma och bror från kriget i Libanon. Trettio år senare är han polis i sitt nya land men kämpar fortfarande för att passa in.
DRAMATIKER
I pjäsen, skriven av Lisa Lindén, får vi följa den vindlande integrationsresan, från flykten till Sverige till kulturkrockar och smärtpunkter i mellanförskapet. Det handlar om att ibland bli accepterad som svensk och i andra stunder enbart bedömas utifrån utseende och bakgrund. Nadim vill vara en av vi, sedd som vem som helst, men hans namn och hudfärg går inte att sudda ut. Och det han försöker lämna bakom sig har format den han är.
REGI
I Nadim – min väg från flykting till hela Sveriges polis får publiken möta många av de människor som varit avgörande för hans väg genom livet. Utan dem hade Nadim blivit något annat.
Frida Fredriksson
I rollerna ser vi Ashkan Ghods från Göteborgs Stadsteater som Nadim och i övriga roller Elin Bornell från Borås Stadsteater. Pjäsen regisseras av Fredrik Evers från Göteborgs Stadsteater.
LJUSDESIGN
Föreställningen är en samproduktion med Göteborgs Stadsteater och har sin urpremiär på deras Lilla scen 15 augusti 2026. Den går även på turné i Västra Götalandsregionen under hösten 2026.
Marcus Lilja
Lisa Lindén, fritt efter boken Min väg från flykting till hela Sveriges polis av Nadim Ghazale och Sara Nygren Fredrik Evers
SCENOGRAFI
Evelina Björnqvist
KOSTYMDESIGN MASKDESIGN Marina Ritvall Mikael Blohm
LJUDDESIGN KOREOGRAFI
Vinga Magnusdotter
DRAMATURG
Joel Nordström, Anna Berg
SKÅDESPELARE
Elin Bornell, Ashkan Ghods
GÄSTSPEL
RichardBaris Andersson Foto: MiljaFoto: Aho, Kollage: Berktan
FARSOR DRÖMSPEL
FAMILJERELATIONER
20 – 27 NOV IDENTITET
NORMER
Ett drömspel om faderskapets arv. Tre döttrar iklär sig rollen som sina pappor i ett försök att komma dem nära. I en scenisk värld där tidens riktning är osäker och rollerna ständigt skiftar, utforskas minnen, förluster och generationers inverkan på varandra. Genom fysisk gestaltning och komiska situationer i en lek med tid och rum närmar sig skådespelarna frågor om arv, generationer och tidens obevekliga gång. Abnorm Scenkonst är en fri teatergrupp baserad i Göteborg. Trion vill lekfullt ifrågasätta rådande samhällsstrukturer och normer, och skapar föreställningar ur egna erfarenheter och samtidens smärtpunkter snarare än färdiga manus – alltid i jakt på nya uttryck och sceniska former.
GÄSTSPEL
AV & MED Elin Bornell, Ida Hackzell, Hanna Holmqvist REGI- & KOREOGRAFIKONSULTATION Cecilia Milocco RUM & KOSTYM Matilda Söderling KOMPOSITÖR Lisen Rylander Löve DRAMATURG Manda Stenström LJUS Ludde Falk
Foto: Milja Aho, Kollage: Baris Berktan
VARDAGENS FANTOM ABSURD MELANKOLI
LILLA SCENEN
FINSKA
RUMSTRILOGIN
Ett humoristiskt och absurt scenkollage om att försöka vara normal.
09 DEC
STORA SCENEN
TEXT & REGI Saara Turunen SCENOGRAFI Milja Aho
Ett vardagsrum står i centrum. Dörrar och fönster kan när som helst slås upp och släppa in så kallade vanliga människor. Med sina egendomliga vanor, manér och beteenden. Scener av vardag och fest avlöser varandra, och alla verkar sträva efter samma sak. Att vara normala. Det går sådär.
KOSTYMDESIGN Laura Haapakangas
Vardagens fantom är inspirerad av Luis Buñuels film Frihetens fantom, men här riktas blicken inte mot friheten, utan mot det vardagliga. Vad händer med oss när vi hela tiden speglar oss i andras blickar? När normaliteten blir ett projekt?
SKÅDESPELARE Katja Küttner, Anssi Niemi, Ylermi Rajamaa, Sara Soulié, Daniel Virtanen
Föreställningen är första rummet i Sara Turunens Rumstrilogi, de övriga rummen, Medusas Rum (andra rummet) och Förnuftets druvor (tredje rummet), spelas på Borås Stadsteater under våren respektive hösten 2027. Föreställningen spelas på finska och textas på finska och svenska.
LJUSDESIGN Erno Aaltonen
PRODUKTION & (Esbo teater), Riksteatern, Turunen Company, Q-teatteri Fullständig medverkandelista finns på borasstadsteater.se
05 DEC – 09 JAN
STORA SCENEN
BORTBYTINGEN
Foto: Tobias Walka Målning: Lena Erdmann
En förunderlig och trollbindande saga om att bli den man är. IDENTITET FAMILJ
LÄNGTAN KLASSIKER
SAGA
TILLHÖRIGHET
TEATERKORT GÄLLER
Kliv in i en drömsk sagovärld bland människor och troll, där fantasi och verklighet flätas samman till en magisk berättelse för hela familjen. Om mod och längtan. Om att leta efter sig själv. Om att få vara den man är. Om att höra till.
MANUS
Bortbytingen, 13 år och troll är uppfostrad av ett bondpar men känner sig inte hemma hos dem. Avskydd och föraktad av människorna i byn och bonden kan knappt tåla att se den. Men, bondhustrun försvarar och beskyddar den som om den var hennes egen. Även om hon längtar efter sitt eget barn. Sitt riktiga barn, det som trollen bytte mot Bortbytingen.
SCENOGRAFI & KOSTYMDESIGN
Under sina nattliga vandringar springer Bortbytingen på Mylingen, spökbarnet som inte kan få ro i sin grav förrän någon ger den ett namn. Den säger att människorna är elaka och att Bortbytingen borde ge sig av. Bortbytingen längtar bort men något håller den kvar.
Felicia Henriksson
Selma Lagerlöfs mörka novell i Sara Bergmark Elfgrens dramatisering är en berättelse om identitet och tillhörighet. Hur mycket är man beredd att förändra sig själv, eller tvinga andra att förändras, för att passa in? Bortbytingen är, i Hanna Nygårds regi, en förtrollande och lekfull berättelse för hela familjen om att acceptera sig själv och att i slutändan bli accepterad. Heidi Saikkonens scenografi, tillsammans med Madde Edlunds musik, formar ett drömskt rum där väsen och skog smälter samman och gränsen mellan fantasi och verklighet suddas ut. Här skapas en saga som får oss att fundera över vem som egentligen är människa och vem som är troll.
Sara Bergmark Elfgren, efter Selma Lagerlöf
REGI
Hanna Nygårds Heidi Saikkonen
LJUDDESIGN
Madde Edlund
MASKDESIGN LJUSDESIGN Michael Dimle
DRAMATURG Lisa Lindén
SKÅDESPELARE
Rubina Banfield, Anna-Klara Dahlén, Viktoria Folkesson, Stina Hwatz, Anders Tolergård, Oskar Webrell
13 MARS – 29 APRIL
STORA SCENEN
KNALLOS
Foto: Tobias Walka
En musikalisk postorderkomedi. BORÅS NYSKRIVET
KOMEDI
SÅNGNUMMER
TEATERKORT GÄLLER
Följ med till 80-talets Borås i en musikalisk komedi där kataloger, stora affärsidéer och drömmen om pengar sätter tonen. Välkommen till Knallos! Nordens största och bästa postorderföretag. Emma är nyanställd i postorderföretaget Knallos kundtjänst och bor kvar hemma hos sin mamma Seija, som arbetar med att sortera Knallos paket på Posten. För Seija, som en gång flyttade från Finland till Borås för att arbeta på Algots, präglas vardagen av plikt och solidaritet. När kollektionen Much and More, en satsning på större storlekar, ska lanseras pekas Emma ut som det perfekta ansiktet utåt och kastas in i en värld av fotograferingar och stora löften. Men när leveranserna hotas av att Seija och hennes kollegor på Posten tas ut i strejk, och Knallos börjar knaka bleknar glamouren och sprickor uppstår – både på Knallos och hemma vid köksbordet.
DRAMATIKER
Gertrud Larsson, Åsa Asptjärn
REGI
Linda Mallik
SCENOGRAFI & KOSTYMDESIGN Lotta Nilsson
KOMPOSITÖR Per Wickström
KOREOGRAFI Sara Ekman
MASKDESIGN
I Knallos reser vi tillbaka till en brytpunkt i det svenska folkhemmet där en äldre generation arbetares kollektiva kamp för rättvisa och solidaritet ställs mot en yngre generations växande individualism och nya ideal om personlig och ekonomisk framgång.
Felicia Henriksson
Gertrud Larssons och Åsa Asptjärns nyskrivna postorderkomedi är inspirerad av verkliga händelser och företeelser i Borås och Sverige under senare delen av 1980-talet. I regi av Linda Mallik blir Knallos en humoristisk och tänkvärd nostalgitripp, kryddad med nyskriven musik av Per Wickström (Den varmaste sommaren, Vad boråsarna vill ha).
Tobias Walka
LJUSDESIGN Mikael Blohm
LJUDDESIGN DRAMATURG Lisa Lindén
SKÅDESPELARE
Elin Bornell, Anna-Klara Dahlén, Viktoria Folkesson, Malte Johansson*, Oskar Webrell, m.fl. * Praktikant, Teaterhögskolan i Luleå
GÄSTSPEL
Foto: Ola Kjelbye
ORLANDO
16 MARS
LÄNGTAN
AV Virginia Wolf
En odödlig berättelse om kön, identitet, tid och längtan.
REGI Anna Sjövall
IDENTITET
KLASSIKER
Han har Englands snyggaste ben, ett slott på 360 rum och ett sätt som alla älskar. Han är drottningens särskilda favorit och krossar hjärtan vart han går. Livet leker och Orlando vill aldrig bli gammal. Så möter han den ryska prinsessan Sasha och blir passionerat förälskad, men lämnas ensam och övergiven vid kajen när skeppet seglar iväg. För att fly sorgen tar han tjänst som ambassadör i Konstantinopel, faller i djup sömn och vaknar efter en lång natt – som kvinna. Med samma personlighet men en annan kropp, får hon nu ta sig fram genom livet utifrån det kvinnliga könets begränsningar. Tillbaka i England har det gått 100 år, samhället är förändrat och förutsättningarna för vår huvudperson helt annorlunda. I denna humoristiska och drabbande berättelse möter vi Orlando genom århundradena, från Shakespeares 1500-tal, genom upplysningstiden, den viktorianska eran, fram till idag.
GÄSTSPEL
KOMEDI
SCENOGRAFI & KOSTYMDESIGN Charlotta Nylund KOMPOSITION Amina Hocine LJUSDESIGN Joakim Qvarforth SKÅDESPELARE Emilie Dimitrakopoulou Sahlén, Jesper Gester, Josse Matsson, Vincent Pellegrini, Aviva Wrede
Foto: Milja Aho, Kollage: Berktan Foto: AkselBaris Örn Ekblom
REVISORN I RIO GANGSTERS
STORA SCENEN
MANLIGHET
NOIR
En kriminalkomisk gangsterresa om guld, lojalitet – och mansrollens återvändsgränder. För femton år sen försvann den fruktade gangsterledaren Vaktmästarens främste hitman Revisorn spårlöst med en vagnslast guld. Efter år av sökande har Vaktmästaren nu fått reda på var Revisorn befinner sig. I Rio, Rio de Janeiro. Den unga gangstern Sonny får i uppdrag att åka till Rio för att hämta hem både guldet och Revisorns huvud. Sonny, som en gång i tiden hade Revisorn som fadersfigur, kan inte ens i sina sjukaste fantasier föreställa sig vad som väntar i Rio. Detta är Syrén/Westerdahls fjärde samarbete. De har tidigare gjort de kritikerrosade uppsättningarna “Man i djungeln” som spelades över hundra gånger runt om i Sverige och sändes på P1 SR, “Människans bästa vän” även den spelad över hundra gånger och sänd på SVT, samt “Salamandern – en eländig komedi “, med Rolf Skoglund.
20 MARS
LILLA SCENEN
MANUS Mikael Syrén, Kalle Westerdahl REGI Mikael Syrén SCENOGRAFI & KOSTYMDESIGN Norma Stark LJUS- & LJUDDESIGN Kristian Cavdarovski MEDVERKANDE Martin Preisler, Kalle Westerdahl PRODUCENT Kalle Westerdahl Produktion
En turnéföreställning via Turnéverket.
23 APRIL – 22 MAJ
LILLA SCENEN
SKELETON CREW
Foto: Helen Murray Föreställningsbild från Skeleton Crew i regi av Matthew Xia på Donmar Warehouse i London, 2024
En berättelse om lojalitet, överlevnad och kampen för värdighet. KLASS
REALISM
TEATERKORT GÄLLER
SAMHÄLLSKOMMENTAR PRISBELÖNT
Fyra fabriksarbetare möts i personalrummet. De måste prata. Fabriken ska bommas igen. Vem är man lojal mot när allt står på spel – kollegorna, chefen eller sig själv? Vad händer när industriortens ryggrad bryts av? Vad ska det bli av dem nu?
MANUS
Skeleton Crew utspelar sig i bilstaden Detroit under lågkonjunkturen 2008 – en av många platser där generationer har slitit, levt och fruktat att allt en dag ska försvinna. Det är en universell och aktuell berättelse om hur marknadskrafterna håller den lilla människan i sitt järngrepp.
REGI
Dramatikern Dominique Morisseau, själv från Detroit, har skrivit den prisbelönta pjäsen som här regisseras av Olivier Award-vinnaren Matthew Xia. Med dokumentär känsla och intimt tilltal får vi komma händelserna riktigt nära. Som en fluga på väggen följer vi karaktärerna när de med humor, värme och kampvilja försöker hålla ihop, medan världen omkring dem rämnar.
LJUSDESIGN
Musikaliskt lånar Skeleton Crew kraft och energi från staden den utspelar sig i – Aretha Franklins själfulla röst, J Dillas beats, Motowns harmonier och technons maskinella driv.
Ludde Falk
Föreställningen produceras i samarbete med Riksteatern.
SKÅDESPELARE
Dominique Morisseau
ÖVERSÄTTNING Jason Diakité Matthew Xia
SCENOGRAFI & KOSTYMDESIGN Richard Andersson Peter Stockhaus
LJUDDESIGN Lex Kosanke
VIDEODESIGN DRAMATURG
Lisa Lindén, Felicia Ohly Rubina Banfield, Binyam Haile, Christopher Lehman, Anna Sise
GÄSTSPEL
Foto: Aino Nieminen
MEDUSAS RUM FINSKA
MAKT
RUMSTRILOGIN
SVART KOMEDI
En absurd, svart komedi om att återta makten över rummet.
13 APRIL TEXT & REGI Saara Turunen SCENOGRAFI Milja Aho
Tidlös manschauvinism och envisa kvinnoklichèer, det är dags att vädra ut i Medusas rum. Med utgångspunkt i den grekiska myten om Medusa skapar Saara Turunen en berättelse där skuld och skam inte hamnar där den borde. I ett sparsamt möblerat rum får vi se en rad finstämda och absurda scener där gester, blickar och kroppsspråk oftast säger mer än orden.
KOSTYMDESIGN Suvi Matinaro
En bokstavlig mansgris dansar in till Säkkijärven polkka, medan en kvinna återkommer i olika versioner av sig själv. Ibland är hon bekväm och trygg i sin ensamhet, ibland utsatt. När hon till sist kliver in i rollen som Medusa, tar hon äntligen makten över rummet.
LJUSDESIGN Ada Halonen
Föreställningen är andra rummet i Sara Turunens Rumstrilogi, de övriga delarna Vardagens fantom (första rummet) och Förnuftets druvor (tredje rummet) spelas på Borås Stadsteater under hösten 2026 respektive hösten 2027. Föreställningen spelas på finska och textas på finska och svenska.
KOREOGRAFI Janina Rajakangas
SKÅDESPELARE Katja Küttner, Misa Lommi, Minttu Mustakallio, Anssi Niemi, Ylermi Rajamaa Fullständig medverkandelista finns på borasstadsteater.se
GÄSTSPEL
Foto: Henri Kokko
SCENER UR ETT ÄKTENSKAP CLOWN
KLASSIKER
STORA SCENEN
KOMEDI
RELATIONER
Ingmar Bergmans Scener ur ett äktenskap – enligt 1 2 3 Schtunk. Tanken var ju att det skulle vara underbart! Och borde det inte vara det? Visst kan det väl vara det, livet ut? 1 2 3 Schtunk fortsätter förkovra sig i Bergman-land! Denna gång tar de sig an ett riktigt mästerverk ur hans rika textskatt – Scener ur ett äktenskap! Tvåsamheten, livet, döden, konventionerna, svartsjukan och inte minst frågan om vad KÄRLEKEN egentligen är, kommer dissekeras och vändas och vridas på. De egensinniga clownerna i 1 2 3 Schtunk har en förmåga att få oss att se oss själva och inte minst – att skratta åt oss själva! Välkommen till en varm skrattfest där några av livets svåraste och roligaste frågor kommer synas i sömmarna!
07 – 08 MAJ
STORA SCENEN
MANUS Ingmar Bergman MANUSRÄTTIGHETER Stiftelsen Ingmar Bergman REGI, SCENOGRAFI & KOSTYM 1 2 3 Schtunk FIOL Brita Turegård ”RELATIONSTERAPEUT I SALONGEN” Daniel Bergman SKÅDESPELARE Bortas Josefine Andersson och Lasse Beischer Fullständig medverkandelista finns på borasstadsteater.se
TEATERKORT Kortet för dig som älskar teater! Du väljer helt själv vilka föreställningar du vill se och vilka datum du ska göra det. Teaterkortet gäller för Borås Stadsteaters egna produktioner samt utvalda gästspel och du köper det i biljettkassan i Kulturhuset. Kortet fungerar sedan som ett värdekort laddat med pengar att köpa biljetter för till ett lägre pris. Du kan läsa mer om hur det funkar på hemsidan.
TE A T ER
Som teaterombud på Borås Stadsteater samlar du människor till gemensamma upplevelser – ett enklare och billigare sätt att gå tillsammans. LÄS MER! SCANNA QR-KODEN
TE
KO R
E AT
LÄS MER! SCANNA QR-KODEN
ÄR DU DEN SOM ALLTID SAMLAR GÄNGET?
RK
T
OR T
Biljettkassa: Borås Stadsteater, P A Halls Terrass Telefon: 033 – 35 35 35 E-post: info@stadsteatern.boras.se Webbplats: borasstadsteater.se Ordinarie öppettider: Måndag – torsdag: 900 – 1900 Fredag: 900 – 1800 Lördag: 1100 – 1600 (1800 vid kvällsföreställning) Söndag: 1100 – 1600
facebook.com/boras.stadsteater @borasstadsteater