kult! 11 (1-15)

David Bowie

Nothing has changed. Die definitive David Bowie Sammlung - mit seinen größten Songs aus den Jahren 1964 - 2014 inkl. der neuen Single „Sue (Or In Season Of Crime)“ plus weiterem, bisher unveröffentlichtem Material

3CD und Download mit 59 Songs

2CD und Download mit 39 Songs

2LP und Download mit 20 Songs

Sue (Or In A Season Of Crime) 10“ Vinyl und Download

Ab 14. November David Bowie Is – der Kinofilm zur Sensationsaustellung. Ab 18.11. in den deutschen Kinos. www.davidbowie.com/davidbowieisfilm www.davidbowie.com - www.warnermusic.de

IMPRESSUM Anschrift: NikMa Verlag Fabian Leibfried Eberdinger Straße 37 71665 Vaihingen/Enz Tel.: 0 70 42/37660-160 Fax: 0 70 42/37660-188 E-Mail: goodtimes@nikma.de www.goodtimes-magazin.de www.facebook.com/goodtimeskult

Story &

Poster

Herausgeber und Chefredakteur: Fabian Leibfried

Mitarbeiter: Jens-Uwe Berndt, Horst Berner, Kathrin Bonacker, Kirsten Borchardt, Lothar Brandt, Michael Fuchs-Gamböck, Hans-Jürgen Günther, Peter Henning, Christian Hentschel, Teddy Hoersch, Hugo Kastner, Andreas Kötter, Bernd Matheja, Kati Naumann, Helmut Ölschlegel, Thorsten Pöttger, Alexander Querengässer, Sven Rachner, Philipp Roser, Roland Schäfli, Oliver Schuh, Ulrich Schwartz, Eckhard Schwettmann, Christian Simon, Alan Tepper, Jörg Trüdinger, Claudia Tupeit, Uli Twelker, Peter Verhoff, Thomas Wachter, Jürgen Wolff

Abonnements, Shop: Andrea Leibfried

Grafische Gestaltung: Andrea Zagmester, kult@nikma.de Kathleen Müller, grafik@nikma.de

Anzeigenverkauf: Petra Czerny, anzeigen@nikma.de

Vertrieb: IPS Pressevertrieb GmbH Postfach 1211 53334 Meckenheim, Tel: 0 22 25/88 01-0

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Willkommen bei

kult!

Fällt der Begriff Retro", rümpfen Feuilletonisten gerne die Nase; " viele verwenden ihn mit einem negativen Beigeschmack. Bei der breiten Masse hingegen ist Retro" in aller Regel positiv besetzt. " Wie anders wäre es sonst zu erklären, dass etwa im Bereich der Musik regelmäßig Retro-Wellen aus den Lautsprechern tönen. Junge Musiker ik greii fen gerne die Vorlagen der musikalisch Altvorderen auf, setzen diese in ihrem Sinne neu um, vielleicht auch mit modernen Ansätzen. Retro-Rock der späten 60er und frühen 70er Jahre ist derzeit wieder schwer angesagt, die Disco-Welle schwappte vor nicht allzu langer Zeit erneut durch die Lande, der Glam-Rock wird immer wieder aufgefrischt – ganz zu schweigen vom Blues, der seit Jahrzehnten nicht totzukriegen ist. Oder auch der Schlager, den es ja immer auch in niveauvoller und eben nicht platter, zum Oberschenkelklopfen animierender Form gab. Ähnliches gilt für die Modewelt, den Automarkt, Architektur und Wohn-Innendekor – die Liste ließe sich beliebig fortsetzen. Das Alte inspiriert und befruchtet das Neue. Daher ist es das längst Vergangene immer wert, in Erinnerung gerufen zu werden – so wie wir es auch mit dieser kult!-Ausgabe einmal mehr versuchen. Manche Erinnerungen an längst vergangene Zeiten dürften dabei wieder wach werden – an Filme, die man einst gesehen hat; an die Musik, die man mit Hilfe des Walkmans genießen konnte; an Spielzeug, mit dem man sich als Kind beschäftigt hat; an Autos, von denen man ebenso träumte wie von Musikwiedergabegeräten von höchster Qualität, die man sich damals nicht leisten konnte. Und auch die Idole längst vergangener Zeiten rücken erneut in den (Erinnerungs-)Mittelpunkt. Apropos: Viele dieser in der eigenen Kindheit und Jugend angesagten Dinge sind heute wieder erhältlich – dank DVD/Blu-ray, Retro-Neuauflagen und dergleichen ... Viel Spaß beim Schwelgen in Erinnerungen wünscht Ihnen

Sophia Loren: © Davids/Bildarchiv Hallhuber

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Fabian Leibfried -Herausgeber/Chefredakteurwww.facebook.com/goodtimeskult

kult! GoodTimes

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Nr. 12 erscheint am 17.4.2015

kult! 60er · 70er · 80er

Ausgabe Oktober 2014 1/2015 (Nr. 11)

INHALT RUBR IKE N 3 Editorial/Impressum 4 Inhaltsverzeichnis 5 Top 5: Kinder- und Jugendbücher

Seite 40

Mitarbeiter & Prominenz

6 News from the past Altes neu ausgepackt

37 kult! Shop 45 kult! Verlosung 67 kult! Weihnachts-Geschenkabo 47 The Sweet/Sophia Loren

Seite 70

Seite 14

Riesenposter

14 Die Geburt der Superbikes Seite 34

Frankensteins wilde Töchter

16 Mode-Serie – 70er Jahre (Teil 3) Alles geht! Auch heute noch

20 Erich Kästner

Seite 74

Der veritable Doppelschriftsteller" "

22 Reklame für Erfrischungsgetränke

Süße Brause für Spaßvögel & Sportskanonen

26 Spiel ohne Grenzen Wie der Straßenfeger einst die ganze Familie vor dem Fernseher vereinte

28 Das Jahr 1974 Brandt stürzt – Müller trifft – Tetzlaff pöbelt ... und vier Schweden krempeln die Pop-Welt um

Seite 68

32 Die kultigsten Facebook- & Internetseiten Sind wir nicht alle ein bisschen ... kult!?

34 Rockpalast

64 The Longest Day (Der längste Tag)

Heiße Open Airs auf der Loreley

Darryl F. Zanucks D-Day-Epos als Mutter aller Kriegsfilme

38 Hommage an den Walkman

68 Lolek & Bolek

Wie die Idee vom Musikhören unterwegs die Welt eroberte

Reise um die Welt in 50 Jahren

40 Glam-Rock

70 30 Jahre Modern Talking

Charts-Stürmer auf Plateausohlen

Die Einzigartigen

43 Steve McQueen – Bullitt

72 Sophia Loren

1968 wurden die Cops plötzlich cool ol

Alles zu groß" – und trotzdem ein Star "

46 Eis am Stiel

74 Barbapapa

Liebe, Leiden, Lollipop

Ziemlich beste Wohlfühl-Freunde

56 Die Shaw Brothers

76 50 Jahre Nutella

Asiens größte Filmmogule in Action n

Nougatrausch fürs Brot

58 40 Jahre VW Golf

78 DDR-Zeitschriften aus dem Verlag Junge Welt

Erfolgsgeschichte auf vier Rädern

62 Kultbücher

Seite 58

Geschätzt, geliebt, gelobt

"

Kam ein kleiner Teddybär ..."

82 Udo Jürgens Zum 80. Geburtstag

86 Die Leute von der Shiloh Ranch

Seite 76

TV-Westerndramen für Erwachsene

88 Action Team Taffe Glücksritter lassen Kinderherzen höher schlagen

92 Die ZDF-Abenteuervierteiler Schiffbruch mit freudigen Folgen

96 Wundertüten Bunte Abwechslung im tristen Nachkriegs-Alltag

Seite 46

98 Formel Eins

Seite 38

Oliver Bertrams Insiderblick hinter die Kulissen

Seite S i 88 Seite

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kult! Kin de r - u n d J u g e n dbüc her

1. Jim Knopf & Lukas der Lokomotivführer – Michael Ende 2. Der Räuber Hotzenplotz – Otfried Preußler 3. Wir Kinder aus Bullerbü – Astrid Lindgren 4. Die drei ??? – Alfred Hitchcock 5. Oliver Twist – Charles Dickens

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Das fliegende Klassenzimmer – Erich Kästner Wir Kinder aus Bullerbü – Astrid Lindgren Tom Sawyer & Huckleberry Finn – Mark Twain Die rote Zora und ihre Bande – Kurt Held Der Räuber Hotzenplotz – Otfried Preußler

Fabian Leibfried

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Die Schatzinsel – Robert Louis Stevenson Der Geist des Llano Estacado – Karl May Ivanhoe – Walter Scott Emil und die Detektive – Erich Kästner Abenteuer unter Wasser mit Mike Nelson – Cole Fannin

Sven Rachner

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Alles von Karl May Max & Moritz – Wilhelm Busch Rittersagen – Gustav Schwab Fünf Freunde – Enid Blyton Prinz Eisenherz – Hal Foster

Horst Berner

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Ferien auf Saltkrokan – Astrid Lindgren Wintersonnenwende – Susan Cooper Liebe Inge – Berte Bratt Schreckenstein – Oliver Hassencamp Hanni & Nanni – Enid Blyton

Philipp Roser

1. Tom Sawyer & Huckleberry Finn – Mark Twain 2. Michel aus Lönneberga – Astrid Lindgren 3. Die Schatzinsel – Robert Louis Stevenson 4. Die schwarzen Brüder – Lisa Tetzner 5. Winnetou – Karl May Roland Schäfli

Kathrin Bonacker

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Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt – Boy Lornsen Die kleine Hexe – Otfried Preußler Der Schut – Karl May Der Fluss der Abenteuer – Enid Blyton Jim Knopf & Lukas der Lokomotivführer – Michael Ende

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Geheime Tips von Donald Duck – Walt Disney Pu der Bär – A. A. Milne Momo – Michael Ende Alice im Wunderland – Lewis Carroll Der kleine Hobbit – J. R. R. Tolkien

Lothar Brandt

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Momo – Michael Ende Der kleine Hobbit – J. R. R. Tolkien Das kleine weiße Pferd – Elizabeth Goudge Krabat – Otfried Preußler Der Mausevater und sein Sohn – Russell Hoban

Oliver Schuh

1. Der Hobbit oder hin und zurück – J. R. R. Tolkien 2. Urmel aus dem Eis – Max Kruse 3. Bill Bo und seine sechs Kumpane – Josef Göhlen 4. Der kleine Prinz – Antoine de Saint-Exupéry 5. Sophies Welt – Jostein Gaarder Ulrich Schwartz

Michael F.-Gamböck

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Timm Thaler oder das verkaufte Lachen – James Krüss Emil und die Detektive – Erich Kästner Alfons Zitterbacke – Gerhard Holtz-Baumert Die Reise nach Sundevit – Benno Pludra Der Zauberer der Smaragdenstadt – Alexander Wolkow

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Der Schatz im Silbersee – Karl May Winnetou (1–3) – Karl May Funkstreife Isar 12 – Kurt Vethake Das Rätsel der Baubude – Herbert Erdmann Helmut findet die richtige Spur – Hans-Jürgen Laturner

Christian Hentschel

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Winnetou – Karl May Lederstrumpf – James Fenimore Cooper Geronimo – Kampf bis zur letzten Patrone – Peter Dubina Die Schatzinsel – Robert Louis Stevenson Tom Sawyer & Huckleberry Finn – Mark Twain

Christian Simon

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Die Alice-Romane – Lewis Carroll Der Schatz im Silbersee – Karl May Peter Pan – J. M. Barrie Fünf Freunde – Enid Blyton Der Wind in den Weiden – Kenneth Grahame Alan Tepper

Andreas Kötter

1. 2. 3. 4. 5.

Bille & Zottel – Tina Caspari Hanni & Nanni – Enid Blyton Fünf Freunde – Enid Blyton Die drei ??? – Alfred Hitchcock Winnetou – Karl May

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Pony Pedro – Erwin Strittmatter Das Mädchen hieß Gesine – Karl Neumann Bettina bummelt – Elizabeth Shaw Die kleinen Bären – A. C. Lagger Der Fänger im Roggen – J. D. Salinger

Andrea Leibfried

1. Timm Thaler oder das verkaufte Lachen – James Krüss 2. Emil und die Detektive – Erich Kästner 3. Shakespeare-Märchen – Franz Fühmann 4. Die großen Abenteuer des kleinen Ferdinand – Ondrej Sekora 5. Die Gärten von Dorr – Paul Biegel

Claudia Tupeit

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Kalle Blomquist – Astrid Lindgren Jan als Detektiv – Knud Meister/Carlo Andersen Abenteuer in der Pampa – Georg Grillmayer Wir helfen – Sabine Hagen Dr. Dolittle und seine Tiere – Hugh Lofting

Kati Naumann

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Die unendliche Geschichte – Michael Ende Ronja Räubertochter – Astrid Lindgren Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee – Erich Kästner Orientzyklus – Karl May Servus Opa, sagte ich leise – Elfie Donnelly

Jürgen Wolff

1. Grimms Märchen (natürlich) 2. Hertha die Funkerin 3. Tom Sawyer & Huckleberry Finn 4. Das fliegende Klassenzimmer 5. Die Schatzinsel

© Pressefoto

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Thorsten Pöttger

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Inga Rumpf

from the past DVDs + BLU-RAYs I AM ALI Muhammad Ali wurde 1942 als Cassius Marcellus Clay in Louisville, Kentucky, geboren. Er ist dreifacher Box-Weltmeister im Schwergewicht und wurde 1999 vom Internationalen Olympischen Komitee zum Sportler des Jahrhunderts" " gewählt. Auch abseits des Boxrings sorgte Ali immer wieder für Schlagzeilen. So unterstützte er Mitte der 60er Jahre die Emanzipationsbewegung der Afroamerikaner, trat zum Islam über und verweigerte den Mili Militärdienst. di 1967 wurde er deshalb zu fünf Jahren Haft verurteilt und verlor vorübergehend sogar seine Boxlizenz. Seit dem Ende seiner Karriere 1981 widmet sich der an Parkinson erkrankte Sportler zahlreichen sozialen Projekten, seit 2001 ist er UN-Friedensbotschafter. Doch neben dem öffentlichen Leben als Kämpfer in- und außerhalb des Boxrings zeigt Ali auch im privaten Leben zahlreiche Facetten, ist Held und Verräter, Liebhaber und Vater, Fanatiker und Philosoph. Die Sportdokumentation I Am Ali" beleuchtet " die ungewöhnliche Lebensgeschichte der Ikone aus einer nie zuvor gezeigten Perspektive. Über viele Jahre hinweg führte Ali Audio-Tagebücher, die auf sehr persönliche Weise intime Einblicke in das Leben des Mannes hinter der Legende geben. Gleichzeitig kommen in dieser ergreifenden Dokumentation neben engen Freunden auch seine Tochter, sein Bruder und seine Ex-Frau zu Wort, außerdem wurden Boxstars wie Mike Tyson und George Foreman interviewt. I Am Ali" gibt es ab 10. Oktober " für kurze Zeit in ausgewählten Kinos sowie bei iTunes, und am 6. November erscheint der Film in unterschiedlichen Editionen auch auf DVD und Blu-ray. (Universal, 106 Min.)

INGMAR BERGMAN SZENEN EINER EHE + SARABANDE + AUS DEM LEBEN DER MARIONETTEN + EINEN SOMMER LANG Ingmar Bergman gehört ohne Frage zu den renommiertesten und produktivsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Wie kaum ein anderer Regisseur prägte der Schwede s die d Entwicklung des europäischen Erzählkinos. r Ende September veröfE fentlicht Arthaus vier seif ner n Klassiker erstmals als Einzel-Blu-rays, dazu gibt E es e die Kino- und TV-Fassung von Szenen einer "

Ehe" und Sarabande"" erstmals in einer Blu-ray " Edition. Die Filme Aus dem Leben der Mario" netten" sowie Einen Sommer lang" erscheinen " parallel dazu erstmals als Einzel-DVD. (Arthaus/Studiocanal)

DICK & DOOF ABENTEUER IM SPIELZEUGLAND In diesem märchenhaften Musical – als Bluray in kolorierter & restaurierter s/w-Version – leben Stannie Dum und Ollie Dee im Spielzeugland und wohnen bei der Witwe Peep und deren schöner Tochter Bo-Peep zur Untermiete in einem Schuh. Der bösartige alte Barnaby besitzt eine Hypothek auf Witwe Peeps Haus, die er ihr nur erlassen will, wenn ihre Tochter ihn heiratet. Um Peep zu helfen, bitten Stannie und Ollie, die in einer Spielzeugfabrik arbeiten, ihren Chef um einen Vorschuss. Da sie aber einen Auftrag von Santa Claus falsch ausgeführt und versehentlich statt kleiner Holzsoldaten mannshohe hergestellt haben, verlieren sie stattdessen ihren JJob. Bei dem Versuch, dden Hypothekenbrief zu sstehlen, werden Stannie uund Ollie gefasst. Untter der Bedingung, dass Barnaby auf eine AnklaB gge verzichtet, willigt BoPeep in die Heirat ein. Am Hochzeitstag verkleidet sich Stannie als Braut, doch als der Schwindel auffliegt, marschiert der erboste Barnaby mit einer Armee der bösen Mächte ins Spielzeugland ein. Das ist die Story des eher ungewöhnlichen Films von Stan Laurel und Oliver Hardy, dessen Charme weniger durch die sonst üblichen Slapstickeinlagen als durch die außergewöhnlichen Kulisse und die kindlichen Figuren entsteht. (Starmovie/edel, 80 Min.)

LOLEK + BOLEK

lek und Bolek in Spanien" und Abenteuer auf " zwei Rädern" bis zu Die Seefahrt". " (Icestorm Distribution, 4 DVDs, 315 Min.)

ARMEE IM SCHATTEN Starker Film aus der Zeit des französischen Widerstands gegen die deutsche Besatzung im Zweiten Weltkrieg, 1969 von Jean-Pierre Melville mit Schauspielern wie Lino Ventura, Simone Signoret, Jean-Pierre Cassel und Paul Crauchet in Szene gesetzt. Ein Film, der mit seiner Atmosphäre und der realistischen Darstellung der Härten des Krieges überzeugt und bei dem es Regisseur Melville hervorragend gelingt, den teuflischen Kreis aus Loyalität, Verrat, Hass und Liebe zum Thema zu machen. (Studiocanal, 145 Min.)

ASTERIX IN AMERIKA Keine Frage, ohne ihren Zaubertrank wären die Gallier um Asterix und Obelix ganz normale m Dörfler im Weltreich des d großen Cäsar. Als der große Imperator diese g Tatsache erkennt, lässt er T den d Erschaffer des Zaubertranks, t den Druiden Mirac culix, übers Meer ans Ende der d Welt entführen, wo er über den Rand der Erdü scheibe geworfen werden soll. Doch Asterix und Obelix folgen den Entführern und erleben fortan zahlreiche Abenteuer mit finsteren Medizinmännern, wilden Indianerstämmen und den üblichen Schlägereien. Natürlich bekommt Cäsar am Ende des Ausfluges in die neue Welt eine weitere Lektion erteilt, ohne Zweifel gehört dieser 1994 entstandene Zeichentrickfilm zum Pflichtprogramm für Asterix-Fans. (Studiocanal, 85 Min.)

SAMMELBOX Anfang der 60er Jahre erschuf das polnische Trickfilmstudio Studio Filmów Rysunkowych das Brüderpaar Lolek und Bolek, das es vor allem in der DDR zu enormer Beliebtheit brachte. Ende letzten Jahres gab es dann zum ersten Mal die Langfilme aus den 70er Jahren als DVD, jetzt erscheint mit der Lolek + Bolek " Sammelbox" eine vier Discs enthaltende Zusammenstellung. Neben den beiden Filmen Lolek und Bolek im Wilden Westen" und " Loleks und Boleks große Reise" gibt es dabei " noch 15 weitere, kürzere Filme mit den lustigen Abenteuern des kultigen Brüderpaares zu sehen, von Tola hat Geburtstag" über Lo" " Seite

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ROBERT L. STEVENSON Obwohl der schottische Schriftsteller Robert Louis Stevenson schon mit 44 Jahren an Tuberkulose starb, hinterließ er eine umfangreiche Sammlung an Abenteuerliteratur, Reiseerzählungen und historischen Romanen. Am bekanntesten wohl immer noch der Jugendbuchklassiker Die Schatzinsel", " deren Fortsetzungsgeschichte mit dem Titel Die " Schatzinsel 2" mit Robert Newton und Rod Raylor verfilmt wurde und nun als einer von drei Filmen in der Robert L. Stevenson"-Box dabei ist. " Die Geschichte von Dr. Jekyll und Mr. Hyde" "

gibt es hier in der ursprünglich von John Robertson als Stummfilm produzierten Version mit John Barrymore, Marthy Mansfield und Brandon Hurst; erst nachträglich wurden die Tonspuren hinzugefügt, was dieser Version zu einem ganz eigenen Charme verhilft. Mit St. Ives – Eine Liebesgeschichte" ist auch ein " relativ neuer Film mit dabei, 2005 verfilmte Regisseur Harry Hook mit Schauspielern wie Jean-Marc Barr, Miranda Richardson und Tim Dutton diese historische Liebes- und Abenteuergeschichte von Robert Louis Stevenson. (Starmovie/edel, 254 Min.)

BILLY THE KID Auf zwei DVDs mit einer Laufzeit von rund zehn Stunden liefert diese Box neun Filme üüber die Pionierzeit des Wilden Westens. Nicht nur W dder titelgebende Billy The " Kid" wird dabei zum TheK ma, auch Banditenkollege m JJesse James steht im Mitttelpunkt eines dieser Filme. IIn den Hauptrollen gibt es eeinmal Jane Russell ( Ge" ächtet"), zweimal Roy Rogers ( The Days Of " Jesse James", Billy The Kid kehrt zurück") und " sechsmal Westernlegende John Wayne ( Stage" coach", Rodeo", Der schwarze Reiter", Das " " " Gesetz des Stärkeren", Reiter der Gerechtig" keit", Im Schatten des Adlers") zu sehen. Eine " ideale Box, um Sammlungslücken aufzufüllen. (Great Movies/edel, 2 DVDs, 600 Min.)

ALFRED HITCHCOCK XXL Ohne Frage gehört Alfred Hitchcock zu den stilistisch einflussreichsten Spielfilmregisseuren aller Zeiten und etablierte dabei die Begriffe Spannung und Grusel auf seine ganz eigene Art und Weise. Sein angestammtes Genre war der Thriller, charakteristisch seine Verbindung von Spannung und Humor. Die immer wiederkehrenden Motive seiner Filme waren Angst, Schuld und Identitätsverlust, oft variierte er auch das Thema des unschuldig Verfolgten. Die Alfred Hitchcock XXL"-Box liefert auf zwei " DVDs die Filme Die Taverne von Jamaika" " (1939) mit Charles Laughton und Maureen

O'Hara, Ich kämpfe um dich" (1945) mit Ingrid " Bergman und Gregory Peck, Der Mann der " zu viel wusste" (1934) mit Leslie Banks, Edna Best und Doris Day sowie die beiden Kurzfilme Landung auf Madagaskar" und Gute Reise". " " (Starmovie/edel, 2 DVDs, 335 Min.)

auftauchen, wird Roy mit dem Revolverhelden verwechselt, und als sich dann doch alles zum Guten zu wenden scheint und Rogers alles aufklären kann, taucht der echte Bösewicht auf ... (Starmovie/edel, 230 Min.)

YPS BRAM STOKERS DRACULA

DIE SENDUNG

1973 drehte Dan Curtis mit Jack Palance in der Titelrolle Bram Stokers Dracula". Dabei gelang " dem britischen Regisseur eine Verfilmung, die in ihrer Realitätsnähe bis heute Maßstäbe setzt, vor allem Jack Palace verleiht dem sagenumwobenen Graf Dracula eine physische Präsenz, die in der restaurierten Blu-ray-Fassung noch einmal an Tiefe gewinnt. Dass die Verfilmung schon Anfang der 70er Jahre als altmodisch" bezeichnet " wurde, erhöht heute ohne Frage den Kultfaktor dieses Streifens. Dazu gibt es über drei Stunden Bonus-Material wie eine 4:3-Fernsehfassung mit alternativen Szenen, Originaltrailern und Interviews mit Jack Palace und Dan Curtis. (Starmovie/edel, 100 Min.)

Ende der 70er Jahre war das Wissensmagazin Yps" in " fast jedem Jugendhaushalt zu finden, das Wort Gim" mick" fand gar Einlass in den deutschen Sprachgebrauch. Im Herbst 2012 feierte das bunt schräge Magazin ein vielbeachtetes Comeback, da lag es nahe, spannende und ungewöhnliche Alltagsphänomene im Yps"-Style auch als bewegte Bilder " umzusetzen. RTL Nitro hat dies getan, alle Folgen der ersten Staffel sind Mitte August in zwei Editionen auf DVD erschienen. Moderiert von Jan Köppen klärt Yps – Die Sen" dung" ungewöhnliche Fragen, testet die neuesten Gadgets, spürt neuen Trends hinterher und überrascht mit witzigen Einspielern. Die Lifestyle-Edition hat eine Spieldauer von 120 Minuten, die Sciene-Fiction-Edition läuft 140 Minuten – Ehrensache, dass es zu jeder DVD auch ein Gimmick gibt! (Karussell/Universal, 2 DVDs 120 /140 Min.)

WESTERN KLASSIKER Mit vier Filmen von Western-Star Roy Rogers verdient sich diese DVD ihren Namen zu Recht. Denn die Themen, um die es in diesen vier Filmen geht, sind genau die, die dem Genre seine zeitlose Klasse verliehen haben: In Billy The Kid " kehrt zurück" gibt sich Roy Rogers als Billy The Kid aus, um Billys Freund Pat Garrett dabei zu unterstützen, die Ranch der Homesteaders zu verteidigen. In Arizona Kid" " werden Roy und sein Freund Gabby bei der Armee aufgenommen und d iin Kämpfen mit Rebellen schwer verletzt. Auch in Colorado" steht die Unionsarmee im Mit" telpunkt des Geschehens, hier muss Roy Rogers die Umstände aufklären, die die Truppe zum Rückzug zwangen. Auch bei Sheriff Of Tomb" stone" geht es um ein immer wiederkehrendes Thema: Der Bürgermeister der Stadt hat einen zwielichtigen Banditen damit beauftragt, in seiner Stadt aufzuräumen. Der will aber die Stadt übernehmen. Als Roy und sein Freund Gabby

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DIE 3 TAGE DES CONDOR Ein unauffälliges Büro der Amerikanischen Gesellschaft für Literaturgeschichte in Manhattan ist die perfekte Tarnung für eine hochtechnisierte Organisation der CIA. Hier werden weltweit Nachrichten gesammelt, die über Krieg oder Frieden entscheiden. Agent Joe Turner kommt von der Mittagspause zurück und findet ein Massaker vor: Alle Kollegen liegen erschossen am Boden. Sofort gibt er unter seinem Decknamen Con" dor" Meldung an die Zentrale – und entgeht kurz darauf nur knapp einem Anschlag. Voller Panik taucht er unter, er will und muss herausfinden, wer hinter diesem mörderischen Komplott steckt. Doch die Killer sind ihm auf den Fersen, und es bleibt ihm nur wenig Zeit. Paraderolle für Robert Redford, der in diesem

from the past 1975er Agentenklassiker von Sydney Pollack die ganze Bandbreite seines Könnens zeigt. (Studiocanal, 117 Min.)

CAPTAIN AMERICA RETURN OF THE SUPERAVENGER Wie frei die US-Serien-Schreiber teilweise mit Comicvorlagen umgingen, zeigt diese DVD, die mit dem etwas irreführenden Titel Captain America – Re" turn Of The Superavenger" angeboten wird. Denn in der 1944 produzierten amerikanischen Miniserie mit 15 Episoden hat Captain America" " – der Originaltitel – so gut wie nichts mit der Marvel-Vorlage gemein, hier geht es um den Staatsanwalt Grant Gardner (Dick Purcell), der sich in seiner Freizeit als Captain America auf die Jagd nach den verbrecherischen Museumsdirektor Cyrus Maldor (Lionel Atwill) begibt. Als Scarab" tötet dieser " seine Widersacher nicht nur regelmäßig durch Vergiftung, sondern kommt auch in den Besitz einer geheimen Maschine, die mittels Ultraschall Gebäude zum Einsturz bringen kann – also genau der richtige Gegner für diesen Captain America"! " (Paragon Movies/edel, 233 Min.)

ES WAR EINMAL ... DER MENSCH + ES WAR EINMAL ... UNSERE ERDE Auf drei Blu-rays bzw. sechs DVDs erscheinen Mitte November die beiden jeweils 26-teiligen, französischen Zeichentrickserien Es war ein" mal..." von Albert Barille. Hauptfigur ist dabei der weise Maestro", ein bärtiger, alter Mann, der " stets im Hintergrund die einst zelnen Geschichten erzählt, oft z aber a auch Teil des Geschehens ist. i In thematisch voneinander getrennten Episoden wird hier g sspielerisch und auf humorvvolle Art Wissen vermittelt. Aus dem Jahr 1978 stammt A ... der Mensch", liefert Ka" pitel wie Der Neandertaler", p " Das Römische Reich", Ame" " rika" und Aufbruch ins 20. r " JJahrhundert", ... unsere Erde" " eentstand 2008 und widmet sich Themen wie Klimawandel: Der T " Treibhauseffekt", Wasser, das blaue Gold", Das " " Haus und die Stadt", Woher kommt unsere Ener" gie" oder Neue Technologien". " (Studio Hamburg Enterprises, 3 Blu-rays, 650 Min. + 6 DVDs, 650 Min.)

INDIANER BOX XXL Diese Box eignet sich bestens, um Sammlungslücken im DVD-Regal zu schließen. Acht klassische Western, bei denen es aber nicht nur alleine um das

Thema Indianer geht, gibt es auf drei DVDs zu sehen, dazu noch die Dokumentation Die Welt der " Indianer". In Filmen wie Da" niel Boone", Der letzte Mo" hikaner", Höllenfahrt nach " Santa Fé", My West", Wy" " oming" oder Desert Trail" " begegnet man historischen Figuren wie dem Trapper Daniel Boone oder dem Mohikaner Chingachgook, dargestellt von legendären Künstlern wie John Wayne, Roy Rogers, Faron Young sowie der nächsten Schauspielergeneration wie John Cusack, John Goodman, Harvey Keitel und David Bowie. (Starmovie/edel, 3 DVDs, 699 Min.)

JOHN WAYNE STERNSTUNDEN Auf zwei DVDs liefert diese Box vier Filme von John Wayne. In Shadow Of The Eagle" spielt " er einen Piloten einer Flugshow, dessen Besitzer beschuldigt wird, Drohungen gegen verschiedene Firmen in den Himmel zu schreiben". Doch Way" ne glaubt an die Unschuld seines Chefs und versucht mit allen Mitteln (und rasanten Flugmanövern), den wirklichen Eagle" zu finden. In San " " Francisco Lilly" spielt er einen Cowboy, der auf dem d Weg nach San Francisco ist, is um dort von einem Barbesitzer Schulden einzutreiben. s Doch im Kartenspiel gegen D ihn i verliert er seinen gesamten Besitz, und schnell wird klar, B dass d hier gezinkte Karten im Spiel waren. Um seinen Hab und Gut zurückzugewinnen, lässt er sich im Kartenspielen ausbilden und fordert Revanche. In California Goldrausch" spielt " John Wayne einen Arzt in den Tagen des kalifornischen Goldrausches. Nachdem er die skrupellosen Machenschaften eines Politikers aufgedeckt hat, der sich auf Kosten der Rancher bereichert hat, setzt er sich an die Spitze der Revolte gegen diese Ungerechtigkeit. In Desert Trail" wird " der Rodeoreiter John Scott fälschlicherweise für einen Mord verantwortlich gemacht und vom Sheriff verfolgt und inhaftiert. Doch nachdem ihn ein Unbekannter aus dem Gefängnis befreit hat, machen sie sich gemeinsam auf die Suche nach dem wahren Mörder. (Starmovie/edel, 2 DVDs, 407 Min.)

INSPECTOR MORSE STAFFEL 1 Als Vorgänger der höchst erfolgreichen Lewis"-Serie " ging John Thaw Ende der 80er Jahre als Inspector " Morse" auf Verbrecherjagd. Auf vier DVDs gibt es nun Seite

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vier dieser Filme in der englischen Sprachfassung mit deutschen Untertiteln in einer Box. Morse ist ein richtiger Eigenbrötler, mag Bier ( There's " always time for one more pint"), guten Scotch und klassische Musik. Penibel und antiquiert löst er seine Fälle, und mit seinen Ermittlungsmethoden ist Inspector Morse genau der Richtige für hochklassige, britische Krimi-Unterhaltung. (ITV Studios/edel, 410 Min., Engl. mit dt. Untertiteln)

MISSION: IMPOSSIBLE IN GEHEIMER MISSION SEASON 1.1 In neuem Gewand kehrt hier ein Klassiker unter den Fernsehserien zurück: Mission: Impossi" bble", früher unter dem Namen Kobra, übernehmen Sie" " bbekannt. Nach dem Mord an sseinem Nachfolger kehrt Jim Phelps in den aktiven Dienst P zzurück. Er verpflichtet neue Agenten, um weitere Fälle zu A llösen, baut sich ein Team aus dem Verwandlungskünstler Ni h l ddem M Nicholas, Muskelmann Max, der hübschen Casey und dem Elektronikspezialisten Grant auf. 15 Jahre nach der Originalserie Kobra, über" nehmen Sie" kehrte Peter Graves in seiner Paraderolle als Jim Phelps zurück, auf drei DVDs gibt es hier als deutsche Erstveröffentlichung zehn Missionen der kultigen Geheimagenten zu sehen. (Explosive Media/Alive, 482 Min.)

LOUIS DE FUNÈS COLLECTION Über die Qualitäten des französischen Komikers Louis de Funès muss an dieser Stelle nicht mehr gesprochen werden, mit zahlreichen Klassikern hat er sich bei Filmfans unsterblich gemacht. In der Anfang September veröffentlichten Louis de Funès Collec" tion" gibt es nun erstmals drei seiner besten Filme als Blu-rays. Als Restaurantkritiker hat er sich in Brust oder Keule" vor" genommen, den ramponierten Ruf der französischen Küche wieder aufzupolieren; ein Unterfangen, das, noch dazu mit seinem alles andere als motivierten Sohn im Schlepptau, nur scheitern kann. In Die " große Sause" ist Paris während des Zweiten Weltkriegs von deutschen Truppen besetzt. Als eine Royal-Air-Force-Maschine bei einem Aufklärungsflug über der Stadt von der Wehrmacht abgeschossen wird, kann sich die Besatzung noch rechtzeitig mit einem Fallschirm retten. Doch im besetzten Paris ist es für die britischen Piloten schwer unterzutauchen. Sie bekommen aber Unterstützung von zwei Pa-

riser BĂźrgern, die ihnen zur Flucht verhelfen wollen. Bei Louis und seine auĂ&#x;erirdischen " KohlkĂśpfe" sind die beiden Nachbarn Claude und ChĂŠrasse gute Freunde, die viel ihrer Zeit miteinander verbringen. Vor allem ihre Leidenschaft fĂźr Kohl und die daraus zubereitete Suppe schweiĂ&#x;t die beiden zusammen, so dass sie durch diese Leidenschaft schon zahlreiche geschmackliche GenĂźsse erlebt haben. Als sie sich eines Abends wieder einmal einem dieser Kohlsuppenexzesse hingeben und danach den dadurch entstandenen Gasen freies Geleit lassen, locken sie damit einen auĂ&#x;erirdischen Besucher an, der schon bald Gefallen an ihrer selbst gekochten Kohlsuppe ďŹ ndet. (Studiocanal/edel, 3 Blu-rays, 331 Min.)

NOSFERATU + DAS CABINET DES DR. CALIGARI Immer noch gehĂśrt F.W. Murnaus erste Adaption von Bram Stokers Dracula" zu den beein" drucktesten HorrorďŹ lmen aller Zeiten, vor allem da er seine Wirkung nicht aus der blutrĂźnstigen Inszenierung physischer Gewalt oder durch eine kĂźnstliche Studio-Atmosphäre erzielt. Das Grauen entsteht aus dem Kontrast zwischen der Starrheit des Vampirs Nosferatu und dem UngestĂźm des jugendlichen Helden Hutter, dazu noch H aus a der Gegensätzlichkeit des kargen, trostlosen d Karpatenschlosses und der K Biedermeieratmos phäre B der d Stadt Wisborg. Neben einem 20-seitigem Booklet liefert die Blu-ray als Bonus-Material eine gut 50-minĂźtige Doku Ăźber Murnau sowie eine 25-minĂźtige 8mm-Fas-

ssung des Filmes. Auch die rrestaurierte Blu-ray-Verssion des StummďŹ lmklasssikers Das Cabinet des " Dr. D Caligari" bietet neben dem knapp 80-minĂźtigen d HauptďŹ H lm eine knappe Stunde Bonus-Material, Doku die Entstehung des Filmes sowie ein k Ăźber b di interessantes Making-Of" der digitalen Res" taurierung mit Beispielen. (Universum Film, 173 Min. + 135 Min.)

Mirren, Djmon Hounson, Alfred Molina, Ben Wishaw und Russell Brand zu sehen. 1936 war Wie es euch gefällt" einer der ersten " Shakespeare-TonďŹ lme, auch fĂźr Laurence Olivier (hier zusammen mit Elisabeth Bergner) war diese stark theaterhafte Adaption eine seiner ersten Hauptrollen, auf die später (teilweise auch als Regisseur und Produzent) zahlreiche weiter Shakespeare-VerďŹ lmungen folgten. (Starmovie/edel, 201 Min.)

SEIN ODER NICHTSEIN SHAKESPEARE BOX Dass sich Shakespeare-Dramen bestens zur VerďŹ lmung eignen, ist kein Geheimnis. In dieser Box werden die Filme The Tempest " (der Sturm)" und Wie es euch gefällt" zusamg " mengefasst. In der 2010er Fassung von The Tem" pest" der amerikanischen Theaterregisseurin Julie Taymor ist die HauptďŹ gur weiblich und heiĂ&#x;t Prospera. Die Geschichte spielt in der Zeit des 16. und 17. Jahrhundert, als Frauen, die sich mit Magie und Alchemie l h i bbeschäfh f tigten, oft der Hexerei angeklagt wurden. Von ihrem Bruder wird Prospera zusammen mit ihrer vierjährigen Tochter mit einem Schiff fortgeschickt. Sie landet auf einer Insel ohne Gesellschaftsform und wird dort schnell zu einer FĂźhrungsďŹ gur. Das fĂźhrt zum Machtkampf zwischen Prospera und dem bisherigen Herrscher Caliban, ein Kampf, der nicht mit Muskelkraft, sondern mit dem Intellekt ausgetragen wird. In den Hauptrollen sind Helen

1942 inszenierte der deutschstämmige Regisseur Ernst Lubitsch im amerikanischen Exil diese immer noch faszinierende KomÜdie, die mit den Waffen der Satire die deutsche Wehrmacht und die Gestapo der Lächerlichkeit preisgibt. Denn ebenso scharfsinnig, wie die Theaterschauspieler in Lubitschs Meisterwerk die Mittel der Kunst in den Dienst des Widerstandes gegen die Besatzungsmacht stellen, so nutzt Lubitsch die MÜglichkeiten dieses Films, um mit dem Nationalsozialismus abzurechnen. So gelang ihm die perfekte Verschmelzung von EhekomÜdie und Politsatire, widmet er sich mit gleicher Leidenschaft dem Menschlichen wie dem Politischen. Ein Film, der dazu nichts von seiner politischen Aussagekraft verloren hat, vor allem wenn man sich vor Augen fßhrt, dass er erst 1960 – nach heftigen Kontroversen – seine Premiere in den deutschen Kinos erleben durfte. (Studiocanal, 100 Min.)

� und Š 2014 Sesame Workshop. Alle Rechte vorbehalten.

Das Beste der 70er, 80er und 90er Jahre

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Jetzt auf DVD!

from the past TIMM THALER Regisseur Sigi Rothemund drehte Ende der 70er Jahre mit Thomas Ohrner in der Titelrolle und Horst Frank als fiesem Gegenspieler die 13-teilige Serie Timm Thaler", die 1979 als erste " Weihnachtsserie vom ZDF ausgestrahlt wurde. Dem herzlichen und ansteckenden Lachen von Timm Thaler kann sich keiner entziehen, diese Eigenschaft will sich der düsE tere Geschäftsmann Baron te dde Lefouet zunutze machen uund bietet einen Handel an: Für sein Lachen wird Timm F jjede Wette gewinnen. Doch eerst nachdem Timm sich auf diesen Handel eingelassen hat erkennt er, dass dies ein Fehler war. Er reißt von zu Hause aus und versucht auf eigene Faust, sein Lachen wieder zurückzugewinnen. Auf zwei DVDs gibt es jetzt diesen Straßenfeger aus den 70er Jahren in digital restaurierter Fassung, ein herrliches Vergnügen, das dazu noch wunderbar nostalgische Erinnerungen an lange vergangene (Weihnachts-)Zeiten bietet. (Studio Hamburg Enterprises, 2 DVDs, 325 Min.)

THUNDERBIRDS ARE GO / THUNDERBIRDS 6 Mitte der 60er Jahre wurde diese MarionettenScience-Fiction-Serie in England produziert, insgesamt wurden, verteilt auf zwei Staffeln, 32 Folgen mit den Abenteuern der international operierenden Rettungstruppe ausgestrahlt. Das Hauptquartier der Thunderbirds liegt auf einer versteckten Insel im Pazifik, von dort aus koordiniert der ehemalige Astronaut Jeff Tracy deren Einsätze. Ihm zur Seite stehen seine fünf Söhne, von denen jeder ein spezielles Flugzeug/Raumschiff für unterschiedliche Arten von Rettungseinsätzen zur Verfügung hat. Zusätzlich werden die Tracys vom Genie Brains unterstützt, der für die vielen Erfindungen zuständig ist, sowie vom Diener der Familie, Kyrano, und dessen Tochter TinTin. Bei ihren Einsätzen, bei denen die örtlichen Hilfstruppen so gut wie immer überfordert sind, können die Tracys Dank ihrer technisch fortschrittlichen Einsatzfahrzeuge erfolgreich helfen. Oft sind die Unglücksfälle, bei denen International Rescue" " eingreifen muss, vom Dauerbösewicht The Hood verursacht worden, dessen tatsächlicher Name niemals bekannt wird. Bei dessen Bekämpfung erhalten die Tracys auch Unterstützung von der britischen Agentin Lady Penelope CreightonWard, die an ihre Einsatzorte mit einem stark um technische Spielereien erweiterten Rolls-Royce mit der Bezeichnung Fab1 gelangt. Der wohl größte Pluspunkt dieser Serie ist die unglaublich ideenreiche Gestaltung der Szenerie, bei jedem

neuen Durchlauf entdeckt man neue Details; und dadurch, dass die Geschichten in der ganzen Welt spielen, sind auch in dieser Hinsicht der Fantasie keine Grenzen gesetzt. Dicke Empfehlung, auch für alle TV-Fans, die die 1968er Erstausstrahlung dieser Serie in der ARD – warum auch immer – nicht gesehen haben! (Concorde Home Entertainment, 2 DVDs/Blu-ray)

BILITIS Rund 1,5 Millionen deutsche Kinobesucher machten Bilitis" 1977 zu einem " der erfolgreichsten Erotikfilme aller Zeiten. Regisseur David Hamilton, der zu diesem Zeitpunkt bereits als Meister der erotischen Fotografie zu Weltruhm gelangt war, setzte mit diesem Film neue Maßstäbe bei der Inszenierung von Sinnlichkeit auf der Kinoleinwand. Auch der Soundtrack von Francis Lai eroberte die Charts und ist bis heute unverkennbar geblieben. Mit weichgezeichneten, mehr verbergenden als zeigenden Bildern erzählt Hamilton die Geschichte der 17-jährigen Internatsschülerin Bilitis, die ihre Sommerferien an der Cote d'Azur bei ihrer erwachsenen Freundin Melissa verbringt. Dabei verliebt sich Bilitis in den jungen Fotografen Lucas, während sie sich gleichzeitig zu Melissa hingezogen fühlt. Es beginnt eine Zeit voller erotischer Versuchungen und zärtlicher Leidenschaft. Zum ersten Mal erscheint Bilitis" in Deutschland auf Blu-ray, in aufwändig " digital restaurierter Fassung und Full HD. (Busch Media Group/Alive, 94 Min.)

SESAMSTRASSE CLASSICS DIE 90er JAHRE Als zu Beginn der 70er Jahre die deutsche Version der amerikanischen Sesame Street" auf Sen" dung ging, konnte wohl kaum einer ahnen, dass sich diese Vorschulsendung zu einer der erfolgreichsten Serien der deutschen TV-Geschichte entwickeln würde. Auch im neuen Jahrtausend gehört die Sesamstraße" immer noch zu den be" liebtesten Kinderprogrammen, begeistern Ernie und Bert, Grobi, das Krümelmonster und die anderen Charaktere Jung und Alt. Auf zwei Discs zeigt diese Ausgabe der Sesamstraße " Classics" über drei Stunden lang digital remasterte Höhepunkte und Klassiker aus den Jahren 1990 bis 1999, dazu gibt es als Special Features fünf Originalfolgen in ganzer Länge, ein Highlight-Programm aus den 90ern sowie ein ausführliches Booklet mit Hintergrundinformationen. (Studio Hamburg Enterprises, 2 DVDs, 200 Min.) Seite

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Bücher + Comics AUF FREIHEIT ZUGESCHNITTEN: EMILIE FLÖGE – MODESCHÖPFERIN UND GEFÄHRTIN GUSTAV KLIMTS Von Margret Greiner 2014, K & S Verlag ISBN 978-3-21800-933-1 304 Seiten; 24 Ð

Jahre vor Coco Chanel befreite Emilie Flöge die Frauen von Mieder und Korsett. Gemeinsam mit ihren zwei Schwestern betrieb sie in Wien den Salon Flöge: Wer in der damaligen Gesellschaft etwas auf sich hielt, der ließ sich ein Haus von Josef Hoffmann bauen und einrichten, seine Frau von Gustav Klimt malen und von Emilie Flöge einkleiden. Adele Bloch-Bauer, Margarete Wittgenstein-Stonborough, Berta Zuckerkandl und Clarisse Rothschild liebten ihren bahnbrechenden neuen Stil. In Form eines Romans erzählt Margret Greiner das Leben der Emilie Flöge, die Gustav Klimt bereits als junges Mädchen kennen lernte und die dem schwierigen und extravaganten Künstler bis zu seinem Tod eine verlässliche Gefährtin jenseits aller konventionellen Liebesbeziehungen war. Die Biografie zeichnet dabei das Bild einer Frau, die unbeirrt ihren Weg ging und – beruflich äußerst erfolgreich – einen völlig neuen Mode-Stil kreierte. Ihre für die damalige Zeit ungewöhnliche finanzielle Unabhängigkeit ermöglichte es ihr auch, ihr Privatleben selbst zu gestalten. Sie heiratete nie, blieb in freier Entscheidung kinderlos, verweigerte sich allen gängigen Rollenklischees. Basierend auf den Erkenntnissen der gegenwärtigen Forschung, geht das Buch über das rein Faktische hinaus und zeichnet in einer Mischform aus Roman und Dokumentarbericht das Lebensbild einer wahrhaft außergewöhnlichen Frau.

DAS KLEINE BUCH DER MODE Von Christian Dior 2014, Eden Books ISBN 978-3-94429-657-9 128 Seiten; 14,95 Ð

Vor 60 Jahren, 1954, veröffentlichte Christian Dior erstmals sein persönliches Mode-Handbuch. Von A bis Z werden darin alle wichtigen Stichworte aus dem Bereich der Mode abgehandelt, über die jede stilbewusste Frau Bescheid wissen sollte – seien es Schnitte, Farben oder Materialien. Bis heute hat Diors kultige Modebibel nichts von

ihrer Gültigkeit verloren; der klassische Look, der Dior berühmt machte, überzeugt durch seine zeitlose Eleganz und liegt nach wie vor voll im Trend. Das liebevoll gestaltete Büchlein mit herrlichem Vintage-Charme ist daher immer noch ein wichtiger Ratgeber für alle Frauen, die sich für Mode interessieren.

MEINE TAGE IN GELBEN SOCKEN Morten Grunwald Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag ISBN: 978-3-86265-374-4 232 Seiten; 24,95 Ð

Der 79-jährige dänische Schauspieler Morten Grunwald hatte im Laufe seiner Karriere etliche Rollen gespielt, eine davon machte ihn aber besonders populär. Nämlich die des immer in zu kurzen Hosen, braunkarierten Sakkos und gelben Socken gekleideten, leicht tänzelnden Benny Frandsen, den er seit 1968 30 Jahre lang in 14 Krimikomödien darstellte. Benny bildete mit seinen Freunden Egon Olsen und Kjeld Jensen die Olsenbande, die am Anfang eines jeden Films den mit einem neuen Plan ausgestatteten Bandenchef Egon nach der Entlassung vom Knast abholen, um dann bei der Umsetzung des neuen Coups jedesmal sympathisch zu scheitern. Nun legt Grunwald seine Biografie vor, und es ist vor allem ein großes Erinnerungsalmanach der d Olsenbande. Absolut l kurzweilig berichtet t der Schauspieler von v den Anfängen der Olsenbande und der Zusammenarbeit mit Z den Kollegen wie Ove Sprogøe (Egon Olsen), Poul Bundgaard (Kjeld) sowie den Filmemachern Henning Bahs und Erik Balling. Das Buch lebt von unzähligen, bisher unbekannten Anekdoten. Grunwald ist als Buchautor ein ähnlicher Spaßvogel wie als Benny. Der Standardslogan des Benny in den Filmen war immer Mächtig gewaltig". Das lässt sich " auch zum vorliegenden Buch sagen, das ein schickes Querformat hat, reichlich bebildert und mit einem Vorwort des Der Turm"-Schriftstellers " Uwe Tellkamp versehen ist.

Bei welchem Tanz bewegte man in den 80ern die Ellenbogen auf und ab, machte Kniebeugen und klatschte in die Hände? Ja, ja, die 80er waren in so manchen Dingen schon eine höchst seltsame Zeit, in 100 Fragen führt Das kleine 80er Jahre " Quiz" zurück in diese Zeit. Damit es nicht ganz so schwer wird, gibt es für jede Frage vier Antworten zur Auswahl, von denen eine die richtige ist, Lösungen jeweils auf der Rückseite der Fragekarten. Ach ja, Alf hieß übrigens mit richtigem Namen Gordon Shumway und stammte vom Planeten Melmac, hätten Sie's (noch) gewusst?

DAS SCIENCE FICTION JAHR 2014

1001 IDEEN, DIE UNSER DENKEN BEEINFLUSSEN

Von Sascha Mamczak, Sebastian Pirling, Wolfgang Jeschke

Von Robert Arp (Hrsg.)

2014, Heyne ISBN 978-3-45331-580-8 976 Seiten; 36,99 Ð

2014, Edition Olms ISBN 978-3-28301-173-4 960 Seiten; 29,95 Ð

Im jährlich publizierten Science-Fiction-Jahrbuch findet sich auch diesmal ein ausgewogener Mix aus kritischen und erhellenden Beiträgen, Besprechungen diverser Medien (Film, Buch, Spiele, Comic und Hörbuch) und Marktbeobachtungen. Aufsätze zur Möglichkeit der positiven Utopie innerhalb des Genres, eine Analyse der Autoren Orson Scott Card und Arno Schmidt, ein wissenschaftlicher Bericht über Weltraumteleskope und ein gelungener Abriss zum Phänomen Planet " der Affen" informieren nicht nur, sondern geben auch wichtige Denkanstöße. Während die Buchbesprechungen von Autoren wie Samuel R. Delany, Dimitry Glukhovsky, David Lodge und James Tiptree Jr. seriös ausfallen, transportieren einige Filmbesprechungen unterhaltsamen Spott und Häme, was aber bei dem Klamauk aus dem Jahr 2013 wie Jack And The Giants" oder Un" " der The Dome" nachvollziehbar ist. Erstklassig! Ab nächstem Jahr wird das Jahrbuch nicht mehr bei Heyne erscheinen, sondern beim GolkondaVerlag.

Die überaus erfolgreiche 1001"-Serie, in " der bislang unter anderem Titel über Comics, Filme, Alben und Autos erschienen sind, kann mit einem neuen Titel aufwarten, der es in sich hat. Von renommierten Geisteswissenschaftlern zusammengestellt und erstklassig übersetzt, werden hier revolutionäre Denkansätze vorgestellt. Von der Psychoanalyse über den Anarchismus und die Fibonacci-Folge l bis hin zu Fairtrade, Karma oder Black Power kann der Leser innerhalb kürzester Zeit seinen Wissensschatz bereichern. Der hervorragend illustrierte Band eignet sich sowohl als Lexikon als auch als Reiseführer durch die Jahrhunderte des Denkens, denn er beginnt chronologisch um circa 1.6000.000 v. Chr. mit der Kontrolle über das " Feuer" und endet 2012 mit den neuesten Erkenntnissen zur Genetik. Wertvoll und ein ideales Weihnachtsgeschenk.

THE BEATLES ILLUSTRATED LYRICS Von Alan Aldridge V

DAS KLEINE 80er JAHRE QUIZ 2014, Huch! & friends ISBN 978-3-98145-736-0 100 Fragen; 4,99 Ð

Wie hieß Alf aus der gleichnanamigen Serie mit richtigem Namen? Wer verhalf Aerobic zum weltweiten Durchbruch? Welcher afrikanische Staat wurde 1980 unabhängig? Welche Uhr kam 1983 auf den Markt? Wer wurde im Dezember 1980 zu Europas Fußballer des Jahres gewählt? Was verbirgt sich hinter dem Begriff Vokuhila?

aauch gelungen, mit seinen IIllustrationen den Geist der Texte in Bilder umzusetT zzen; von Collagen-haften Bildern über Fotografien B bis zu surrealistischen b Zeichnungen reicht das Z Spektrum seiner Arbeiten, immer wieder bleibt man beim Durchblättern staunend irgendwo hängen, kann man sich der Faszination dieser einmaligen Kombination aus Beatles-Texten und ungewöhnlicher Bildsprache kaum entziehen.

1969 illustrierte Alan Aldrige zum ersten Mal dieses Buch voller Songtexte der Beatles, nach zahlreichen Neuauflagen (und einem zweiten Teil, der 1971 veröffentlicht wurde) ist The Beatles Illus" trated Lyrics" nun gerade wieder frisch aufgelegt worden. Dass die Aktualität dieses dicken Wälzers immer noch ungebrochen ist, liegt natürlich einerseits daran, dass die Musik von John, Paul, George und Ringo immer noch so gut klingt wie vor 50 Jahren. Andererseits ist es Aldridge aber 1/2015

Von Günther Uhlig 2014, Motorbuch Verlag ISBN 978-3-61303-672-7 272 Seiten; 29,90 Ð

2014, Omnibus Press ISBN 978-1-78038-825-0 224 Seiten; 32,25 Ð

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VESPA: DIE GESCHICHTE DES KULTKLASSIKERS IM BILD

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Die Bücher aus dem Motorbuch Verlag sind für ihre hohe Qualität bekannt Auch der aktuelle Band spiegelt das Niveau wider, denn Günther Uhlig würdigt hier die Vespa – der Kultroller überhaupt – nicht nur durch zahlreiche Bilder, sondern auch durch kurze, aber äußerst fundierte Texte. Vom Beginn ihres Siegeszuges im sonnigen Italien über

from the past die düsteren Winkel Sohos, wo die Mods in den Sechzigern die Straßen unsicher machten, bis hin zu aktuellen Modellen wie der fetzig wirkenden XV 946 reicht die Darstellung. Fotos von Treffen der Vespa-Fans, aus Museen, sogar von Vespas mit Beiwagen oder exotischen Einsatzorten (Thailand) werden von Uhligs Texten erläutert, wobei der Leser deutlich merkt, dass er es hier mit einem waschechten Fan zu tun hat, denn die Leidenschaft für das Thema und der Spaß an den Details werden offensichtlich. Pflichtlektüre!

SCHLAFENDE HUNDE Von Ian Rankin 2014, Manhattan ISBN 978-3-44254-723-4 462 Seiten; 19,90 Ð

Ian Rankin zählt mittlerweile zu den beliebtesten Krimiautoren Großbritanniens und wurde mit dem Order Of The British Empire ausgezeichnet. Von Pete Townshend von The Who hochgelobt – obwohl die Hauptfigur John Rebus ständig Rolling-StonesPlatten hört –, begeistert Rankin nicht nur das anspruchsvolle Publikum, sondern auch den ganz normalen Leser. In Schlafende Hunde" kehrt der " pensionierte Detective Sergeant Rebus wieder in den Polizeidienst zurück. Vor dem Hintergrund des schottischen Referendums zur Unabhängigkeit muss er mit seiner ehemals untergebenen Kollegin Siobhan Clarke einen komplizierten Fall erneut aufrollen, dessen Wurzeln mehr als 30 Jahre zurückliegen. Die Ergebnisse verblüffen nicht nur ihn. Eine spannende Handlung, die ausgearbeiteten Charaktere, die der Leser förmlich vor den eigenen Augen visualisieren kann und speziell die schottische Perspektive" vereinen " sich zu einem empfehlenswerten Roman.

DER INOFFIZIELLE GAME & WATCH SAMMLERKATALOG Von David Gschmeidler und Gerhard Meyer 2013, Selbstverlag, www.gameandwatch.at ISBN 978-3-20003-384-9 208 Seiten; Standard: 39,95 Ð (Hardcover 59,59 Ð)

Über zwei Jahre haben die beiden Autoren David Gschmeidler und Gerhard Meyer an diesem einzigartigen Sammlerkatalog gearbeitet, haben in aufwändiger Arbeit die wichtigsten Daten über die kultigen 80er-Jahre-LCD-Spiele der japanischen nisch Firma Nintendo zusammengetragen. Dabei richtet sich men dieser diese Katalog ebenso an beinharte Sammler wie an interessierte Q Quereinsteiger, die sich über den de großen Themenkomplex der d Game & Watch-Geräte iinformieren wollen. Jedes

der 59 Spiele wird ausführlich in Text und Bild vorgestellt, Screenshots, Kurzbeschreibung, Seltenheitsbarometer und Preisentwicklungs-Charts sorgen für faktenreiche Hintergrundinfos, dazu werden noch weitere Game-Versionen vorgestellt, auf die Geschichte der Handheld-Spiele eingegangen, zeigen die Kapitel Kuriosa" und " Merchandise", zu welchen Auswüchsen die " Nintendo-Manie führte, welche Bücher und Magazine sich heute und damals mit dem Thema beschäftigten. Neben der Standard (Softcover-) Ausgabe gibt es Den inoffiziellen Game & " Watch Sammlerkatalog" auch als streng limitierte Hardcover-Version inklusive Zertifikat und Lesezeichen. Großartig!

könnte es geben, sich ins Gedächtnis zu rufen, dass der am 1. September verstorbene Sänger daneben noch zahlreiche andere erfolgreiche Titel im Programm hatT te. t GROSSE ERFOLGE & EVERGREENS versammelt all diese nun s auf a zwei CDs, auf denen es e von "Bambina" über die "Striptease Susi", den "Venus-Walzer" und den "Armen Gigolo" bis zu Klassikern wie "Buona Sera" und den "Kriminal-Tango" geht. (Electrola/Universal, 2014, 22/60:53, 20/56:43)

UDO JÜRGENS UND SEINE GÄSTE

CDs

MITTEN IM LEBEN – DAS TRIBUTE ALBUM

CHRISTIAN ANDERS ORIGINALE ALBUM-BOX Mit einer tollen Ausstattung liefert Gründe, Universal gleich mehrere G sich bei den jetzt neu erschienenen schie AlbumBoxen zu bedienen. d Jeweils Je fünf CDs, die größtenteils noch nie als CD zu haben waren und auch als originale VinylLP nur noch auf Ebay & Co. zu finden sind, gibt es pro Box, jede einzelne von ihnen remastert und herrlich in einem aufklappbaren Cover im Original-LP-Artwork verpackt, dazu noch die eine oder andere Bonus-Zugabe, meistens NonAlbumtracks wie Single-B-Seiten oder Livemitschnitte. Bei Christian Anders beginnt die Reise 1970 mit GEH' NICHT VORBEI, führt über das ein Jahr später veröffentlichte ICH LASS' DICH NICHT GEH'N bis zum 1972er ES FÄHRT EIN ZUG NACH NIRGENDWO, das mit dem gleichnamigen Titelsong auch einen der größten Hits des österreichischen Schlagersängers bietet. Beflügelt von diesem Erfolg, bestärkte es ihn, seinen getragenen, melancholischen Stil weiterzuentwickeln, und er legte 1974 mit EINSAMKEIT HAT VIELE NAMEN sowie 1975 mit DER LETZTE TANZ zwei traumhafte Alben nach. (Electrola/Universal, 5 CDs)

Udo Jürgens: eine lebende Legende und einer der größten Entertainer und Musiker. Die Musik- und TV-Welt lässt es sich daher nicht nehmen, mit ihm seinen 80. Geburtstag im Rahmen einer großen Geburtstagsgala zu feiern. Viele musikalische Gäste werden in der Show auftreten und dabei die bekanntesten Lieder von Udo Jürgens in ihrer persönlichen Version performen. Mit dabei sind Chris de Burgh, Annett Louisan, Helene Fischer, David Garrett, Christina Stürmer, Tim Bendzko, Santiano, Otto Waalkes, LaBrassBanda, Schiller, Yvonne Catterfeld und Jamie Cullum. Natürlich darf bei einem solchen Event seine langjährige musikalische Begleitung, die Pepe Lienhard Band, nicht fehlen. Pünktlich zur am 18. Oktober ausgestrahlten Sendung wird eine Doppel-CD veröffentlicht, auf der die Songs der in Freiburg aufgezeichneten Sendung zu hören sind. Dazu gibt es auf einer zweiten CD noch die Originale von Udo Jürgens, von "Merci Cherie" über "Griechischer Wein" bis zu "Ich war noch niemals in New York" einen hochklassigen Streifzug durch seine lange und erfolgreiche Karriere. Ohne Zweifel eine Geburtstagsparty der Extraklasse, Genre übergreifend und voller musikalischer Überraschungen, die einen der größten Musiker unserer Zeit auf ganz besondere Weise ehrt. (Ariola/Sony Music, 2014, 2 CDs)

RALF BENDIX

FREDDY QUINN

GROSSE ERFOLGE & EVERGREENS

ORIGINALE ALBUM-BOX

Natürlich kennt jeder den inzwischen zum Kult-Song avancierten "Babysitter-Boogie", mit dem Ralf Bendix 1961 wochenlang die Spitzenposition der deutschen Single-Charts innehatte. Am 16. August feierte Bendix seinen 90. Geburtstag, welchen besseren Grund

Die Auswahl der Alben von Freddy Quinn für die Originale Album-Box" reicht von " 1965 bis 1977. Zwei Alben, STIMME DER HEIMAT und SINGT DIE SCHÖNSTEN DEUTSCHEN VOLKSLIEDER, widmen sich, getreu den Titeln der LPs, dem deut-

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schen Volkslied. Von "In einem kühlen Grunde" und "Kein schöner Land" über "Am Brunnen vor dem Tore" und "Im schönsten Wiesengrunde" bis zu "Jetzt kommen die lustigen Tage" und "Der Mond ist aufgegangen" reicht Quinns Auswahl, als Bonus-Tracks gibt es u.a. Live-Aufnahmen i f h zusammen mit den Fischer Chören und dem Medium-Terzett. DAS GROSSE WUNSCHKONZERT, VIVA MEXICO und WO MEINE SONNE SCHEINT zeigen den Sänger dann mit dem internationalen Titelmix, der ihn in den 60er Jahren zu einem der beliebtesten Interpreten gemacht hat: "Good-Bye Jonny", "O, mein Papa", "Besame Mucho", die "Schiwago-Melodie", "Ramona", "Ol' Man River", "Heimat deine Sterne" oder "Das alte Lied". (Electrola/Universal, 5 CDs)

NANA MOUSKOURI MEINE REISE VON 1962 BIS HEUTE

men zur Musik. 1969 war sie zu Gast in einer BBC-Sendung, wo sie mit ihrer rauchigen Stimme einige hebräische Lieder sang und sofort einen Plattenvertrag von einem britischen Label angeboten bekam. Doch erst als der Hamburger Produzent Jimmy Bowien sie bei der deutschen Polydor unter Vertrag nahm, begann ihre außerordentlich erfolgreiche Karriere als Sängerin. Bereits ihre erste Single "Liebeslied jener Sommernacht" wurde 1970 ein Hit. Mit der französischen Version "Prends l’amour" V bbegeisterte sie noch im selben Jahr beim Inters " n national Song Festival" in T Tokio das Publikum, das Lied wurde als "Love’s Song" auch ins Englische übertragen und als Single veröffentlicht. Daliah Lavi sang in ihrer langen Karriere auf Deutsch, Französisch, Englisch, Hebräisch, Italienisch und Spanisch. In der Fünferbox gibt es nun die Alben ICH BIN DEIN FREUND (1972), MEINE ART LIEBE ZU ZEIGEN (1972), CAFÈ DECADENCE (1975), NEUER WIND (1976) sowie BEI DIR BIN ICH IMMER NOCH ZUHAUS (1978). (Electrola/Universal, 5 CDs)

ROY BLACK ORIGINALE ALBUM-BOX Über Roy Blacks Erfolge in den 70er Jahren muss an dieser Stelle wohl kaum berichtet werden. Jeder, der in dieser Zeit die Unterhaltungssendungen im Radio oder im Fernsehen verfolgt hat, kam an diesem smarten Sänger nicht vorbei. Vor allem zu Beginn der 70er veröffentlichte er zahlreiche LPs, die es noch nie als CD gab und als LP schon lange vergriffen sind, so dass auch hier die Alben IM LAND DER LIEDER (1970), WO BIST DU (1971), EINE LIEBESGESCHICHTE (1971), TRÄUME IN SAMT UND SEIDE (1972) und WUNDERBAR IST DIE WELT (1972) für Schlagerfans hochwillkommen sein dürften. Einer der Bonus-Tracks liefert mit "Verliebt und froh und heiter" die Fortsetzung des Riesenhits "Schön ist es auf der Welt zu sein", die Roy Black beide zusammen mit Anita (Hegerland) – später als Lebensgefährtin von Mike Oldfield auf dessen Alben zu hören – aufgenommen hat. (Electrola/Universal, 5 CDs)

Am 13. Oktober feierte Nana Mouskouri ihren 80. Geburtstag, mit über 250 Millionen verkauften Tonträgern gehört sie zu den kommerziell erfolgreichsten Sängerinnen aller Zeiten. Eine Laufbahn als OpernsänRund 1000 Abbildungen! gerin verwarf sie früh, widmete sich Allgemeiner stattdessen dem Chanson, dem Jazz, Komplett in Farbe! den Balladen – in Deutschland wurde sie vor allem als Schlagersängerin wahrgenommen. Wie keine Zweite Erstmals mit Karl May! nahm sie sich den Rat von COMICLADEN KOLLEKTIV Maria Callas M Fruchtallee 130 Herzen: zzu 20259 Hamburg Es tut nichts " Telefon: 040/40 77 81 zzur Sache, was info@comicladen-kollektiv.de Sie singen; es S www.romanhefte.de ist nur wichtig, is warum Sie es singen und wie Sie Öffnungszeiten: 39,95€ ISBN 978-3-00-034171-7 es singen!" Auf zwei CDs nimmt Mo-Fr 10.30 – 19.00 Uhr Nana Mouskouri ihre Hörer mit auf Sa 10.00 – 14.00 Uhr die Reise durch ihre lange Karriere, Ständiger An-und Verkauf! Stä von "Einmal weht der Südwind wieder" über "Die Rose" bis zu "Weiße „In unserem Laden findet Ihr neue Comics aller Verlage Rosen aus Athen". Die komplette und alte Comics von 1945 bis heute, wie Micky Maus ab zweite CD liefert dazu Songs, die sie 1951, Sigurd, Felix, Bessy usw.“ in Englisch, Französisch oder GrieAUSSERDEM FOLGENDE SAMMELGEBIETE: chisch singt. (Mercury/Universal, 2014, alte Romanhefte von 1900-heute 22/81:18, 22/79:49) alte Musikzeitschriften wie Bravo, POP, Musikparade, Popfoto usw. DALIAH LAVI Erotikmagazine von 1950-1980 ORIGINALE ALBUM-BOX Sammelbilderalben wie Panini, Voss usw. Nachdem Daliah Lavi in den 50er Filmprogramme Jahren den Wehrdienst in ihrer israKinderbilderbücher elischen Heimat abgeleistet hatte, Figuren der Firma ELASTOLIN, Timpo-Toys kam sie über Jobs als Mannequin und nach ersten Rollen in KinofilJoachim Knüppel Werner Knüppel Helmut Rohde

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NINO DE ANGELO ORIGINALE ALBUM-BOX Es war nicht nur sein Blick, auch mit seiner Stimme konnte Nino de Angelo Gletscher zum Schmelzen bringen. Anfang der 80er Jahre startete die Karriere des Sängers mit italienischen Wurzeln in Deutschland so richtig durch, mit dem von Drafi Deutscher geschriebenen Song "Jenseits von Eden" ging es bis an die Spitze der Single-Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz, die LP JENSEITS VON EDEN kletterte 1984 bis auf den zweiten Platz. Auch sein ein Jahr zuvor veröffentlichtes Debüt JUNGES BLUT gelangte schon bis auf den zehnten Platz, für ZEIT FÜR REBELLEN reichte es immerhin noch zu Nummer 46. Nicht mehr platzieren konnten sich ICH SUCHE NACH LIEBE (1986) und D U R C H 1000 FEUER (1987), dennoch sind beide Alben heute umso mehr Kult-verdächtig, dazu noch bieten sie mit Singleund Extended-Versionen zahlreiche Bonus-Tracks. (Electrola/Universal, 5 CDs)

DIE GEBURT DER SUPERBIKES

Frankensteins wilde Töchter

Mit der CB 750 Four revolutionierte Honda Ende der 60er Jahre den Motorradbau, das Bike war endgültig in der Moderne angekommen. Kawasaki mit der nicht weniger legendären Z 900, Suzuki mit den GS-Baureihen und Yamaha mit der mächtigen XS 1100 sollten schon bald folgen.

großen Entwicklungssprung hatte es bisher in der Motorradindustrie noch nicht gegeben: Ein Vierzylinder-Viertakt-Reihenmotor mit obenliegender Nockenwelle und 67 PS, dazu ein Elektrostarter, fünf Gänge und, um die enorme Beschleunigung auch wieder in den Griff zu bekommen, vorne eine (später zwei) Scheibe(n)- statt einer Trommelbremse. Keine Frage, die Four gilt zu Recht als das erste Superbike, und Honda hat mit ihr Motorradgeschichte geschrieben. Aber die Geschichte ist – vereinfacht ausgedrückt – nun mal weniger eine Konstante als vielmehr eine Variable. Die Dinge entwickeln sich, und ein „Höher, Schneller, Schn Weiter" gibt es längst nicht nur im Sport. So war es vor allem die di japanische Konkurrenz, allen voran Kawasaki, blitzs die blitzschnell auf die CB 750 reagierte.

chönheit ist Geschmackssache, so der Volksmund. Tatsächlich aber ist längst erwiesen, dass die Kriterien für das, was wir als schön empfinden, fest in unserem Bewusstsein verankert sind. Geht es zum Beispiel el um die schönsten Autos aller Zeiten, würde wohl kaum Kawasaki Z1 einer den Jaguar E-Type oder den Mercedes cedes 300 SL außen vor lassen. Und was für Autos gilt, ilt, trifft auf Motorräder ebenso zu. So halten viele die CB 750 Four von Honda für das schönste Motorrad otorrad aller Zeiten. Und genaugenommen gibt es wohl ohl nur ein anderes Bike, das der Honda diesen Rang streitig machen könnte – die Kawasaki Z1 1 beziehungsweise Z 900. In einem Punktt aber liegt die Honda ganz klar vorn:: Mit der Vorstellung der CB 750 Fourr auf der „Tokyo Motor Show" von 1968 8 begann das Zeitalter der Superbikes, der er schweren, um die 200 km/h schnellen en Maschinen, die technisch zu jeder Zeit den jeweiligen Status quo repräsentieren.

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elbstverständlich gab es auch vorher her Motorräder, die enorme Leistung boten. So etwa die Zwei-Zylinder-Modelle ylinder-Modelle der britischen Marken BSA, Matchless oder Triumph, um m nur einige Beispiele zu nennen. Die Honda CB 750 Four aber war buchstäblich uchstäblich aus einer anderen Zeit. Oder besser, sie läutete eine andere, eine neue Zeit ein. Einen so

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Die Z1 – Schneller, als das Fahrwerk erlaubt

it der Z1 / Z 900 toppte das Unternehmen aus Kobe 1972 zumindest die Leistungsdaten der Honda deutlich. Wie bei Honda setzte man Hon auch bei Kawasaki auf einen luftgekühlten VierzylinderKa Viertakt-Reihenmotor, allerdings mit zwei obenliegenden Viertakt-R Nockenwellen. Der aber wies nicht 750 ccm, sondern Nocken gar 900 ccm auf – was die Maschine gleichzeitig zum ersten Big Bike der Motorradhistorie machte – und lieferte zudem 79, später 82 ma PS, PS so dass es für jeden Fahrer grundsätzlich ke Problem gewesen wäre, die 200 km/hkein M Marke mehr als deutlich zu knacken. Der Konjunktiv aber ist sehr bewusst gewählt. Denn K die di schiere Power der „Kawa" traf zumindest bei der ersten Baureihe nicht auf ein adäquates Fahrwerk, das diese Kraft hatte bändigen können. Fahr Hochgeschwindigkeitsfahrten konnten so, besonders Hochge für eher Ungeübte, schnell mal zum Höllenritt werden. Kein Wunder

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also, dass sich die Z1 / Z 900 alsbald den Spitznamen „Frankensteins Tochter" erwarb. Aus heutiger Sicht betrachtet, scheint das allerdings ein wenig ungerecht. Denn Kawasaki reagierte schnell und besserte nach, indem man der Vorderradgabel dickere Standrohre spendierte und vorne von einer auf zwei Scheibenbremsen aufstockte. Mit diesen Maßnahmen verbesserten sich Fahrverhalten und Fahrbarkeit deutlich.

falls viel zu viel, so dass Kawasaki die Z 1300 fortan als Tourer bewarb.

Yamahas XS 1100 S: Schön, aber keine Ikone as aber machte eigentlich Yamaha, der Vierte aus dem Quartett der großen japanischen Motorradhersteller? Dort reagierte man spät, aber nicht zu spät auf den Trend vom „Höher, Schneller, Weiter" und konnte 1977 mit der mächtigen XS 1100 einen gelungenen Konter fahren. Eine Legende wie die CB 750 Four oder die Z 900 aber wurde der Reihenvierzylinder nicht, obwohl die XS gerade in der „S"-Ausführung von 1981 im schwarz-goldenen Look durchaus eine Augenweide war.

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it der Z 900 begann aber auch das Wettrüsten. Suzuki Suzuki etwa hatte zwar bereits GS 1000 S seit 1971 mit der GT 750 ebenfalls ein Superbike im Programm. Der wegen seiner Wasserkühlung auch „Wasserbüffel" genannte Drei-ZylinderZweitakt-Motor hatte aber schon damals wegen zunehmend verschärfter Abgasbestimmungen kaum eine nd was war mit den anderen, den Chance auf eine längere Lebensdauer. Auch Italienern, den Deutschen? Auch die Suzuki benötigte nötigte also unbedingt ein bauten in den 70er Jahren tolle toll Motorräder. Viertakt-Aggregat. gregat. Und das kam auch, Erwähnt sei hier die Benelli 1976 mit der GS 750, der schon bald schon fünf Jahre 750 Sei, die scho die noch größere GS 1000 folgen sollvor Honda und Kawasaki auf te. Der wiederum Sechszylinder-Motor ederum wurde auf der IFMA einen Sechszy in Köln, der die nicht wenier „Internationalen Fahrradsetzte. Oder di und Motorradausrradausger legendäre Moto Guzzi stellung", diee sportMans, ein ech850 Le Man lichere Variante Meilenstein für ante ter Mei GS 1000 S den italienischen zur Seitee Hersteller und Her gestellt. Die ohne Frage o im traditionellen ebenfalls mit nellen e Suzuki-Blauweiß Klassikeruweiß gehaltene S war potenzial. Yamaha ein bildhübsches Nichts anderes übsches N XS 1100 Bike und setzte gilt tzte unter gil auch für die anderem BMW rem auf uf eine Cockpitverklei Cockpitverkleidung dung und W R 90 S, die bis dahin sportlichste BMW aller Zeiten, die eine luftunterstützte Telegabel. Mit 90 PS schon 1973 auf den Markt kam und bis war die Suzi zudem bestens motorisiert. heute eine der ganz großen Ikonen Das stärkste Motorrad seiner Zeit aber der Bayerischen Motorenwerke war sie nicht. Honda setzte ab 1978 bei ist. Und dennoch, trotz all der CBX 1000 gar auf einen Sechszylinderdieser und weiterer klasReihenmotor enmotor mit 105 PS. Ähnlich wie die Z sischer Big Bikes aus den 900 war aber auch die CBX fahrwerksmäßig 70ern, wie der Laverda von ihrer eigenen Kraft 750 S, der Ducati 750 ein wenig überforGT oder der Norton dert. Und als Commando 850 kurz darauf –, den entscheidie Kawasaki denden Schritt Z 1300 300 auf machte Honda den Markt mit der CB 750 kam, einigten Four. Dieses sich die Hersteller Motorrad, besauf eine freiwilser noch diese lige LeistungsbeBMW R 90 S Skulptur einer schränkung änkung auf Maschine und eines 100 PS PS, die man erst 1999 wieder aufhob. aufhob Motors, wird für immer für den Übergang Was nichts daran änderte, dass die Z 1300 – von der Neuzeit in die Moderne des wie die CBX ein Sechszylinder – noch einmal Motorradbaus stehen! rund 300 ccm und 50 kg mehr zu bieten Andreas Kötter hatte. Fürs sportliche Fahren war das jeden-

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MODE-SERIE

DRITTER TEIL

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Von Claudia Tupeit

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kult!

Vintage" " und Retro" sind die Modewörter " der Stunde. Die Klamottentrends von heute verleiben sich alles ein: Bubikragen der 50er Jahre, Miniröcke im 60er Stil, Schlaghosen und Plateauschuhe kommen aus dem Jahrzehnt von Abba, breite Schultern, Neonfarben und Chino-Hosen sind ein Relikt der verrückten 80er. Wer heute IN sein will, hat die vergangenen Dekaden aber nicht nur im Kleiderschrank, sondern auch auf dem Plattenteller und im DVD-Player. kult! widmet sich den Trends von damals, die heute schon wieder für viele zum Lebensgefühl gehören. Nach den 50s und 60s sind nun die bunten 70er Jahre an der Reihe. a war das Hippie-Flair, das bereits Ende der 60er Jahre die Welt mit Flower-Power-Optik, Haarbändern und großen Sonnenbrillen überflutete. Die Schlaghosen glitzerten immer mehr, offene Plateauschuhe klatschten sich mit den geschlossenen Stiefeln ab. Glänzende und robuste Stoffe bedeckten am Körper, was unbedingt bedeckt werden musste. Und bevor das Jahrzehnt zu Ende ging, erschreckten Karos, zerrissene Strumpfhosen, spitze Nietengürtel, Haarkämme und klobige Schnürstiefel das Establishment. Die 70er Jahre waren ein extrem buntes, vielfältiges Jahrzehnt. Eine Dekade, aus der modische Extreme in großer Zahl bis heute überdauerten. Oft nicht mehr ganz so bunt – zumindest im normalen Straßenbild. Und ob der Fülle an Einkaufsmöglichkeiten sicherlich auch nicht mehr ganz so kreativ und individuell umgesetzt. Aber Punk-Look, am Glam angelehnte Outfits mit viel Glitzer, Pailletten und Metallic sowie Schlagjeans, hohe Schuhe mit dicken Sohlen, blumige Hippie-Kleider und Seite

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Schlapphüte sind an trendbewussten Menschen auch heute noch ständig zu sehen. ieles davon ist auf jeden Fall alltagstauglich geworden. Laufsteg-Götter wie die Designer aus den Häusern Yves Saint Laurent oder Chanel – um nur zwei zu nennen – zeigten mit ihren letzten Kollektionen den 70s-Chic schlechthin: Punk – oder zumindest das, was man heute dafür hält. Gepaart wird er in der modernen Variante mit Elementen aus den 80ern und den frühen 90ern, etwa Flanell-Holzfällerhemden, weiten Shirts und Hosen, Spitzenstrümpfen sowie Freizeittretern, die wegen ihrer Sportschuh-Optik beim Betrachten dazu animieren, ins nächstgelegene Fitnessstudio zu gehen. Fertig ist der Anputz für 2014: ein Mix aus dem Punk der 70er Jahre mit Grunge. Models und It-Girls „all over the world" machen das, was einst verpönt und als „Arbeiterklasse-Mode"

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propos Masche: Der Trend seit Herbst/Winter 2012/2013 sind Lochmusterpullis. Tops, Langarmshirts, Blusen – die recht durchlässigen Oberteile werden praktisch über alles gestreift, was vorzeigbar ist. Viele Designer haben sie auf den Laufstegen gehabt, bis sie dann schließlich Einzug bei trendbewussten und bezahlbaren Modehäusern wie H&M, Zara, Mango und Topshop hielten. Sie werden lässig zur Jeans kombiniert, gern auch zu den heißen Höschen, also den Hot-Pants – ebenfalls ein (knappes) Relikt aus den 70s.

abgestempelt wurde, absolut salonfähig. Mädchen gehen mit Löchern in den schwarzen Feinstrumpfhosen in die Schule, kombinieren dazu jede Menge Ketten- und Nietengürtel, Kariertes, tragen Ledermini oder Jeans-Shorts mit ausgefransten Säumen – und dazu natürlich das ultimative Schuhwerk: Doc Martens. Heute erhältlich in allen erdenklichen Farben und Mustern wie Camouflage, Karos, mit dem Union-Jack drauf oder geblümt wie Kindergummistiefel.

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n den 70ern – quasi bei den Originalen – ist das dezenter abgelaufen. Zumindest farblich. Am Ende des Jahrzehnts waren zu heftig leuchtende Farbflashs und Glitter bei den coolen Typen verpönt. Ganz im Gegensatz zum Beginn der modischkunterbunten Dekade.

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as Feeling des legendären Woodstock-Festivals in den USA und die Hippie-Kultur in San Francisco (vor allem im noch heute authentisch daherkommenden Viertel Haight & Ashbury) sind Anfang der 70er in modischer Hinsicht immer noch auf ihrem Höhepunkt. Die Mädchen hatten Blumenkränze und bunte Stoffbänder im (möglichst) langen Haar. Sie trugen mit Ornamentdrucken und Blumenprints. t ug tr u en Wallekleider W Dazu D zu Da z Zehensandalen mit Lederband, Fußkettchen, lange Halsketten, und davon viele. Am besten mit Anhänger Ha im „Make love not war"-Style – und stets ein völlig entspanntes Lächeln auf den Lippen. Schnitte, Muster, en Farben, Details haben ihre Wurzeln Fa urzeln in n der der Folklore. Folk Fo lklo lo ore re. So war es nicht verwunderlillich, ch,, dass – im Übrigen auch ch den heutigen Trendteilen des beii de be 70s-Look durchaus üblich – so einiges anmutete, als sei es von Indianern gefertigt worden. Aber auch Elemente aus anderen Kulturkreisen flossen mit ein: Spanisches, Arabisches, Asiatisches oder Accessoires, die von der afrikanischen Folklore inspiriert waren.

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uch gehäkelte Oberteile und Kleidchen, unter denen farbenfroh ein Bikini durchblitzte, waren der Renner. 2011 widmete das Maschenmuseum in Albstadt der Mode der 70er (und 80er) sogar eine Retrospektive. Bei Führungen konnten Besucher die bunte, verrückte, punkige, aber auch elegante Mode-Dekade bewundern. (Die Sonderausstellung füllten ausgewählte Originalkleidungsstücke aus der Sammlung von Renate Steim-Ölkrug). GoodTimes

it Ende der kalten Jahreszeit folgte auf den Winterstrick im Sommer 2013 das ultimative Outfit für den wahrhaft heißen Sommer: Häkel- und Strickmusterteile. Und wieder sind sie da, die Kleidchen mit großen und kleinen Löchern, in Cremeweiß, aber auch farbiger, mit allerhand netten Details wie unterschiedlichen Maschengrößen an Ober- und Rockteil, Muschel- und Perlenverzierungen am Saum und/ oder Ausschnitt. Mal mit Neckholder, mal mit normalen Trägern. Auch Tops und sogar Shorts im Häkelstil gehen über die Ladentheke wie warme Semmeln. Nicht fehlen dürfen auch die groben Maschen an den Füßen und als Accessoires für den Strand. Nein, damit ist nicht der Hut gemeint, sondern vielmehr der – wie die anderen Sachen auch – von den modebewussten Mamas in den 70ern stolz vorgeführte Häkel-Bikini. Der ist tatsächlich nur zum Vorführen geeignet. Nass sollte der Badezweiteiler freilich nicht werden (schon mal nasse Wollfäden am Körper gehabt?), und auch auf der von Sonnencreme geschützten Haut schmiegt sich der Stoff nicht gerade bequem über Brüste und Po. Aber es sieht chic aus. er heute Lust auf das Flair von damals hat, der sollte sich aufmachen und im Juli das seit 1968 – mit Unterbrechungen – jährlich stattfindende „Burg Herzberg Festival" in Hessen besuchen. Überall laufen auf dem Gelände Leute in typischer Hippiekluft herum, der Geruch von Marihuana weht aus so manchem Kaffeezelt heraus, es gibt Workshops in Sachen Batik – das bunte, verlaufene Muster, das Anfang der 70er unheimlich beliebt gewesen ist. Die musikalischen Klänge versetzen den geneigten Besucher sowieso irgendwie nach Monterey, Woodstock und in die Konzerte der Künstler aus den frühen 70ern zurück. Es gibt viel Psychedelisches, progressiven Rock von Bands wie Gong, Van der Graaf Generator oder Ex-Genesis-Gitarrist Steve Hackett. Und außerdem Weltmusik, die nicht zuletzt in Deutschland in der ersten Hälfte der 70er Jahre mit vielen Krautrockbands zur vollen Blüte kam. Zum Originalfeeling gehören natürlich auch ökologisch wertvolles Essen und Trinken wie BioWein, wenig Fleisch, Gewürze aus aller Herren Wein n, Mate-Tee, Mate Tee Ma ee, viel viel Gemüse, Gem e Länder und entspannte Wirte. uch nach Idolen, die für die 70er stehen und sie selbst miterlebt haben, braucht nicht lange zu suchen, wer auf die Mode jenes Jahrzehnts steht. Stevie Nicks ist da j ein wunderbares Beispiel. Die kleine, süße blonde Fleetwood-Mac-Sängerin trägt noch heute mit knapp über 60 ihren bekannten und vielkopierten Gypsy-Look. Man nehme einen Flatterrock, dessen Saum auch unterschiedliche Längen haben darf, oder einen Rock mit diverser Musterung, die von Spitzenbordüren unterbrochen wird. Ziehe dazu Spitze an, zum Beispiel in Form eines Shirts mit langen Spitzenärmeln, addiere einen (locker geschnallten) Gürtel, geschnürte ürte Booties mit kleinem Absatz, eine Prise offene Haare, etwas von allem aus dem 1/2015

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Schmuckkästchen und als Sahnehäubchen ein paar Tücher, die entweder ums Handgelenk, als Haarband oder um die Hüfte getragen werden: Fertig ist das Zigeuner-Outfit der etwas gehobeneren Art! Eigentlich für jeden machbar, denn etwas von alledem hat so ziemlich jeder im Schrank. as Röcke angeht – ob Mini, Midi oder Maxi, ob mit Stiefeln oder hohen Sandalen kombiniert, mit reingesteckter Schluppen-Bluse und großem Schlapphut oder zu Batikshirts –, waren die 70er Jahre äußerst vielfältig und im Gegensatz zu den Mini-versessenen 60s für jeden Figur-Typ geeignet. Bei einem weiteren Trend für Untenrum sah das schon ganz anders aus: der Schlaghose. Am Oberschenkel schön eng, spätestens auf Höhe des Knöchels dann aber mit ausladendem Schlag – oft sogar schon ab Kniehöhe. Mal war der Schlag außen bestickt,, mit Spitze besetzt oder p andersfarbig, mal war die Hose aus Jeansstoff, mal aus dem – heute wieder beliebten – Cord. Was dazu passte? Eigentlich alles. Am coolsten waren aber auf Bundhöhe endende oder reingesteckte (!) Blusen, Plateauschuhe (der Schlag musste im Stehen aber die Schuhe komplett bedecken), Westen mit Fellbesatz oder auch aus Wildleder mit langen Fransen.

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tliche Männer, die zuvor noch die in den 60ern so begehrten Röhren getragen hatten, griffen im kunterbunten Modejahrzehnt wie selbstverständlich zu Schlaghosen. Sogar Schuhe oder Stiefel mit Plateausohlen trugen die Herren der Schöpfung dazu. Wie sexy das aussehen konnte, zeigen heute nicht nur Fotos, sondern auch DVDs mit Kultserien à la „Die Straßen von San Francisco" oder „Kojak". Michael Douglas als Inspektor neben seinem Kollegen Karl Malden? Ein Traum! Die Haare waren eh nicht mehr raspelkurz oder wie ein Pilzkopf geschnitten, sondern etwas länger, vielleicht ll h auff Nackenhöhe k h h fallend. Genau richtig für frau, die gern durch die männliche Haarpracht streicht. Und jedesmal, wenn Michael Douglas aus dem coolen 70erJahre-Auto steigt, freut sich das Auge über die schlanken Beine in den wohlformenden Schlaghosen. Neben diesem hat auch ein – zugegeben – nicht mehr so junger und auch ohne Haarpracht agierender anderer US-Fernsehermittler die Schlaghose am Mann salonfähig gemacht: Lieutenant Kojak. Auch er trug sie mal zu gelackten schwarzen Schuhen, mal zu leichten Plateaus. Und beide – Douglas wie auch Telly Savallas in seiner Paraderolle – kombinierten einen weiteren Trend für den Mann beim 70s-Look: die breite und etwas kürzere Krawatte (im Gegensatz zu den sehr schmalen und längeren Modellen aus den 60s). Lange hielt der Schlaghosen-Wahn beim Mann allerdings nicht vor, wenngleich auch die Glam-Rocker zum Schlag griffen, da allerdings auch schriller, bunter, ausgeflippter.

© Claudia Tupeit

nd heute – nachdem die Schlaghose immer wieder mal mehr, mal weniger ausladend als Trend aufploppt – ist das Hosenmodell wieder en vogue. An Frauen! Die Designergrößen der ModeMetropolen machen es vor: Die Damen tragen wieder viel Schlag. Nicht mehr so verspielt, nicht mehr mit komischem Spitzenbesatz oder bunten Figuren am Schlag, sondern wieder lässig-cool als pure Jeans- oder Cordhose in dezenten Farben. In jedem Fall mit Plateaus kombiniert. Aber die Männer? Für die ist der in den 70er Jahren große Hosentrend definitiv passé.

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emein? Keineswegs! Dafür sind die Parkas wieder da. Getragen werden darf, was die Military-Asservatenkammer hergibt. Grüntöne aller Art – von Khaki über Olivgrün bis hin zum wieder sehr angesagten Camouflage-Look – können bei Wind und Wetter in jeglicher Form übergezogen werden. Wer Glück hat, ergattert auf Londons Portobello Road Market oder an den Ständen des Old Spitalfields Market im East-End eine Originalvariante. Zum Beispiel mit am oberen Ärmelteil aufgestickter Nationalflagge. Die modernen Versionen, die in New York, Berlin oder London an It-Girls, Bloggerinnen, Mode-Redakteurinnen oder Schauspielerinnen zu sehen sind, haben Fellkragen oder sind innen warm mit Lammfell gefüttert. Sie haben Goldknöpfe, sind unterschiedlich lang. Aber auf keinen Fall fehlen dürfen der obligatorische Tunnelzug, der Reißverschluss und natürlich die nötige Attitude. Damals wie heute g Mädels ihren Parka als Stilbruch mit Doc Martens zum leichten tragen Blümchenkleid oder sportlich zur Jeans. Und – ebenfalls damals wie heute – tragen selbst Männer Militärisches, die eigentlich politisch links stehen und stolze Kriegsdienstverweigerer oder erklärte Kriegsgegner sind. Wen stört’s? Der coole Look ist die Hauptsache. ährend die einen noch in den Ausläufern der Hippiezeit mit FlowerPower und überdimensionierten Sonnenbrillen zu Weltmucke mit dem Peace-Zeichen durch die Gegend liefen, sind die Trendsetter längst in einem anderen Zug unterwegs – mit mehreren Waggons: Glam, Punk und Disco. Und die Klamottentrends konnten unterschiedlicher nicht sein: Die Glam-Rocker und DiscoFanatiker glitzerten und leuchteten eindeutig aus der Masse hervor. Je mehr, desto besser, lautete die Devise. Extreme Farben im Gesicht, jjede Menge Haarspray und Schaumfestiger für den Schopf, Strass auf Tops, Blazern, Hosen, Röcken und natürlich an den Schuhen. Auf Hosen und Jacken Sterne oder – wie bei Dave Hillll von Slade l d – kl kleine Schminkspiegel. Dazu bunte Shirts, die oft andersfarbige Blitze zierten, an den Frauen Minikleider, Miniröcke und Hot-Pants, aber nix mehr Wallekleid oder A-Linie wie in den 60s. Hauteng sollte es sein, wie ein Schlauch den Körper einhüllen. Nun allerdings weniger Flower-Power und fester Stoff, sondern mehr Polyesterschwitz, Seide und Sonstiges, was irgendwie glänzte und glitzerte. Die Glam-Rocker trugen weiter Schlaghosen und manchmal höhere Plateaus als Mädchen. Sie schminkten sich mit blauem oder grünem Lidschatten, statt Rouge malten sie silberfarbene oder weiße Striche über die Wangen. Der Lidstrich saß natürlich perfekter als bei manchem Girl. nhänger dieses Trends mussten improvisieren. Jungs, die wenigstens zu Konzerten oder Partys den Aufputz ihrer Idole imitieren wollten, mopsten die entsprechende Pflege für das Haarstyling und dezente Schminkaktionen Mutti oder Schwester aus dem Kosmetikschrank. Ach, und übrigens: Gerade die schwedische Gruppe Abba haben wohl die meisten sofort vor Augen, wenn es um den typischen Look der 70er Jahre geht, der von Disco- und Glam-Kleidung beherrscht wird. Aber Benny, Agnetha, Frieda und Björn sind – um beim Anfangsbild zu bleiben – in erster Linie auf den bereits fahrenden Zug aufgesprungen. Dafür sind ihre Klamotten extrem cool, die Schuhe und Accessoires stilvoll, teils exzentrisch und für so manch weibliches Auge nachahmenswert. Und die Designer bewiesen vor allem einen enormen Einfallsreichtum, weshalb einzelne Kreationen durchaus für Aufsehen und entsprechenden Nachhall sorgten.

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ie viel, das zeigt seit Februar dieses Jahres in den deutschen Kinos der mehrfach Oscar-nominierte US-Film „American Hustle" mit Bradley Cooper („Hangover"), Amy Adams und Oscar-Preisträgerin Jennifer Lawrence in den Hauptrollen. Eine Art Gaunerkomödie ganz und gar in den Kontext der 70er eingebettet, natürlich auch klamottentechnisch. Wer Kleider, Mäntel, Schuhe, Schmuck des Jahrzehnts upper class betrachten möchte – die heute mehr denn je hip sind –, muss den Film schauen. Und dann einfach zurücklehnen, schwelgen und in den nächsten Modeladen gehen: Man wird staunen, was gerade jetzt wieder an typischen 70s-Looks an den Puppen hängt.

u einer wahren Sensation, die bis heute die Modeszene mehr als nur prägt, kam es schließlich Mitte der 70er Jahre. Es ging weg von Glam, Disco und Co., Hippies waren längst passé, und mit der Generation Punk sollten spätestens bei Anhängern und Mitläufern die in den 70s berühmt-beliebten Zimmereinrichtungsteile wie Lavalampen, Flokatiteppiche, Gummibäume, Telefone mit Wählscheibe und psychedelisch ange-

Foto: © Jens-Uwe Berndt

nbedingt erwähnenswert, da für die Frauenwelt revolutionär: das Wickelkleid. Erfunden hat’s die belgische und nach Amerika ausgewanderte Designerin Diane von Fürstenberg. Die stets schmale, braungebrannte Frau mit dem tollen Lockenschopf und den orientalischen Augen hat in den 70ern etwas geschaffen, das jeder Frau steht: Ob Eieruhrfigur, ob gerade Taille, ob großer Busen oder kleines Bäuchlein – dem gewikkelten Kleid mit kurzen Ärmeln, Bindegürtel zur Seite und dem obligatorischen Oberschenkelblitzer beim Gehen hat so manche Dame viel zu verdanken. Schöne Beine zaubert es zwar nicht, dafür umspielt es die Figur bzw. betont jeweils genau die richtigen Stellen. Das berühmte Wickelkleid erfreut sich vielfältiger Nachahmung – vor allem auch durch die Schneider der Kettengeschäfte. Das Schönste ist und bleibt aber die Originalversion by DvF, denn sie weiß eben um den richtigen Einsatz von Stoff, Farbe und Muster.

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enn jetzt wurde es mit Bands wie The Damned, den Ramones, The Clash rau, verwegen, teilweise räudig und auf alle Fälle derb-cool. Die Künstler machten den Stil vor, die Fans atmeten alles ein und setzten ihn am eigenen Leib um. Oft so kreativ, dass die Marke Eigenbau heutg g

zutage sehnsüchtig gesucht und hochdotiert auf Märkten oder im Internet feilgeboten wird. „In" war, was im Schrank hing. Und das war bei den Kindern in der britischen Arbeiterklasse meist nicht viel. Deshalb passte es selten zusammen, sah verwegen aus, war nicht selten kaputt und zerrissen, symbolisierte inmitten des hochgeschraubten Stylings der „Angepassten" n" die Kraft der Zerstörung und des sich Auflehnens gegen das Establishment. Punk war anfangs vollkommen unprätentiös. Hochwasserhosen mit Löchern an den Knien und zerfetzten Gesäßtaschen, poröse Hemden, die beim nächsten Slam-Dance in Fetzen flogen und für die nächste Party mit Sicherheitsnadeln zusammengehalten wurden. Viele Elemente aus der Skinhead-„Uniform" flossen in den Punkstil mit ein. Als das Ganze zu einer Welle wurde, entwickelten sich Wiedererkennungs-Effekte, die schon in den ausklingenden 70ern verächtlich den „Mode-Punks" zugeschrieben wurden: die rot-schwarz karierte Hose (bzw. der Rock), dazu Netzstrumpfhosen (möglichst nicht heil), Nietengürtel, Shirts mit ausgefransten Säumen, überall Buttons, Kippe im Mundwinkel, böser Blick, noch bösere Worte und zum so genannten Irokesenkamm geschnittene und gegelte Haare. g eben Künstlern ist übrigens die noch heute schrille und wahnsinnig kreative britische Designerin Vivienne Westwood eine Vertreterin dieser Mode. Was sie trägt und kreiert, war nicht nur in den 70s heißbegehrt. Und das Schöne ist: Niemand muss lange suchen, um – inspiriert von Plattencovern, Konzertmitschnitten und Cliquenfotos von damals – authentisch punkig aussehen zu können. Punk ist Trend, Punk beherrscht die Läden. Und Punk – wie eingangs erwähnt – ist gerade wieder so gefragt, dass die großen Modeschöpfer die geilsten Elemente herausgepickt haben, um sie zum Grunge-Look zu stylen. Fertig ist die Modegeneration Punk 2.0. 1/2015

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ür die Damenwelt hat sich aus diesem Part der 70er wesentlich mehr erhalten. Vor allem mit Strass und Pailletten besetzte Kleidung ist seit Ende 2012 wieder enorm angesagt. Hosen in Zigarettenform, Blazer, Miniröcke, Clutches, High Heels und Tops – party- und selbst bürotaugliche Teile mussten eine gewisse Zeit glitzern. Mit Schwarz und Silber trumpft man auf, pastellige Töne sieht man ebenfalls. Allerdings ebbt der Trend schon wieder etwas ab. Glitzernde Anzüge und FlowerPower-Mode sind zudem äußerst beliebt bei Faschingspartys. Dieser bloße Gebrauch als Kostüm für die fünfte Jahreszeit wird Schnitten, Mustern, Accessoires, Farben und Co. der 70er allerdings nicht gerecht. Was der Modepart der Hippies, Glam-Rocker und Co. für die Nachwelt hinterlassen hat, bietet weit mehr als nur ein lustiges Outfit und reicht viel weiter.

hauchte Tapeten in Orange-, Braun-, Gelb-, Weißtönen verschwinden. Ebenso die an Fäden aufgespannten Glasperlen, Muscheln oder Kugeln, die herunterhängend als eine Art Vorhang dienten und immer so schön rasselten, wenn man sie zum Durchgehen beiseite schob.

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as Besondere an der Glam- und DiscoMode damals: Für Anhänger ist der Look nicht nur schwer nachzumachen, sondern auch im Alltag auf der Straße so gut wie nicht tragbar. Zu extrem, zu überladen, bedenkt man die Phase, in der die Viva-Las-Vegas-ElvisAnzüge unheimlich groß sind: Overalls, vor allem an Kragen und Ausschnitt über und über bestickt mit Goldornamenten, StrassSteinchen und sonstigem Schnickschnack und – ganz wichtig – mit sehr tiefem V-Ausschnitt, der möglichst dichtes Brusthaar enthüllt. Diese äußerst maskuline Art der Männermode aus der Glam- und DiscoEpoche ist nicht so richtig wiedergekommen – bisher zumindest. Heute drücken Männer vermehrt ihre feminine Seite durch auffallend stilvolle Klamotten, blasse Farben, Frisuren aus dem aktuellen Damentrendkatalog aus.

ERICH KÄSTNER Von Thorsten Pöttger

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Doppelschriftsteller"

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ls ein Kind des 20. Jahrhunderts kam Erich Kästner am 23. Februar 1899 als Sohn von Emil und Ida Kästner in Dresden zur Welt. Seine frühen Jahre lassen sich vorzüglich anhand der 1957 erschienenen Autobiografie „Als ich ein kleiner Junge war" rekonstruieren, deren letzter Satz in typisch lakonischer Art lautet: „Der Weltkrieg hatte begonnen, und meine Kindheit war zu Ende." Über seinen Vater ist darin allerdings genauso wenig zu erfahren wie sonst auch. Dass sich bis heute das Gerücht hält, nicht der Handwerker Emil, sondern der Hausarzt der Familie sei sein Erzeuger, unterstreicht die lebenslange enge Bindung zwischen Erich und seiner Mutter, der auch in den Büchern mit entsprechenden Figuren Ausdruck verliehen wurde. Offensichtlich sah Ida Kästner nach sieben Jahren Ehe in der Geburt ihres Sprösslings eine neue sinnstiftende Aufgabe, wie dieser in seinen Schriften bestätigte. Die zahlreichen Briefe an sie wurden von Kästner bevorzugt mit der Anrede „Mein liebes Muttchen" versehen. Und „Muttchen" ließ sich selbst dann noch Erichs Wäsche zuschicken, als dieser bereits sein erstes eigenes Geld verdiente. Um ihm eine bilderbuchartige Schullaufbahn zu ermöglichen, richtete sie in der Wohnung eine Frisierstube ein und trat ein Zimmer zur Seite

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Untermiete ab – und zwar ausschließlich an Lehrer. Der Filius dankte ihr die Zuneigung und das Vertrauen, indem er sich als Musterknabe gab, der den Lehrerberuf ergreifen wollte. Als Al Kästner mit 17 Jahren einer Volksschulklasse Unterricht erteilen sollte, weil sich die Studenten älterer Jahrgänge bereits an der Front befanden, erkannte er jedoch, dass er „kein Lehrer", sondern ein „Lerner" war. Sein Interesse am Schulalltag sollte er später im berühmten Kinderroman „Das fliegende Klassenzimmer" ausleben. 1917 wurde dann auch er einberufen und kehrte erst gegen Kriegsende mit einer Herzschwäche als Folge der Schikanen durch einen menschenverachtenden Ausbilder aus einem Lazarett zurück.

"Man kann auf seinem Standpunkt stehen, aber man sollte nicht darauf sitzen." Erich Kästner

1Geschichte ein. Damit begann seine erste und auch produktivste Phase,

919 schrieb Kästner sich in Leipzig als Student der Germanistik und

die später durch ein Schreibverbot im Dritten Reich jedoch abrupt beendet wurde. 1923 wurde er als Redakteur des „Leipziger Tageblatt" engagiert, jedoch vier Jahre später fristlos entlassen. Ausgerechnet an n Beethovens 100. Geburtstag war ein – für damalige Verhältnisse – frivooles Gedicht Kästners erschienen, das in konservativen Kreisen als Parodiee auf den Komponisten missverstanden wurde. Seinen Namensvetter und d Mitarbeiter Erich Ohser (e.o.plauen, Schöpfer der „Vater und Sohn"" "Comics), der eine freche Zeichnung beigesteuert hatte, ereilte das gleichee Schicksal. Dass sie aufgrund dieses Vorfalls nach Berlin umzogen, darf rf allerdings als Fortschritt für die Karrieren der beiden Freunde gewertet ett werden.

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ästner und Ohser durchstreiften fortan die deutsche Hauptstadt, die Ersterer rückblickend als „interessanteste Großstadt der Welt" beschrieb. Sie verfassten Reportagen und feilten an politischen Witzen, während sie stundenlang in Cafés saßen. Eines Tages trat Edith Jacobsen, die Besitzerin des Verlags der Zeitschrift „Weltbühne", an Kästner mit der Anregung heran, doch einmal ein Kinderbuch zu verfassen. Dies war die Geburtsstunde von „Emil und die Detektive", das 1929 veröffentlicht wurde und den Weltruhm seines Autors auch dank des gleichnamigen Films begründete. Es ist schon sehr viel Anstrengung erforderlich, in dieser ersten Detektivgeschichte der deutschen Jugendliteratur keine autobiografischen Elemente Kästners zu entdecken. Nicht nur die Idee, eine Gruppe von Kindern einen Dieb überführen zu lassen, hat bis heute zahlreiche Nachahmer gefunden. Allein schon der Handlungsort der Großstadt und die Konfrontation von Kindern mit „realistischen" Begebenheiten unterstreichen, dass Erich Kästner kein klassischer „Märchenonkel" war, sondern für damalige Verhältnisse sehr modern. Illustriert wurde „Emil und die Detektive" von Walther Trier, der bis zu seinem Tod 1951 auch die nachfolgenden Kinderbücher Kästners mit unverwechselbaren Zeichnungen versah.

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ie Aktualität des Autors zeigte sich aauch in seinen anderren Werken. 1928 re Kästners eerschien eerster Gedichtband „Herz auf Taille", „H zzu dem Ohser Bilder beisteuerte. Mit dem b nicht von ungefähr an n den d e Anfang gestellten „Jahrgang 1899" bekannte n a er tner ästn c Käs ch ric rich ri Eri 9 E 29: 929: 92 192 in 1 Berlin Be sich Kästner als c isch btis eibt hrei Schr nen Sc gene eige n ei ten rste em ers inem sein se Vertreter einer desillusionierten „verlorenen" Generation infolge des Ersten Weltkriegs. Für seine Dichtkunst insgesamt schuf er den Begriff „Gebrauchslyrik". Ruhm in der Nachwelt war Kästner nicht wichtig, er verstand sich als Reporter seines Zeitalters. Dennoch dürften sich auch heute Leser beispielsweise in dem Gedicht „Sachliche Romanze" wiederfinden, in dem die erloschene Liebe zwischen einem Paar mit einem alltäglichen Gebrauchsgegenstand wie einem verlegten Spazierstock verglichen wird.

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uch in seinem Roman „Fabian – Die Geschichte eines Moralisten", der sich an Erwachsene wendet, kritisierte Kästner seine Zeit, indem er die Sorgen und Nöte der Angestellten in der Weimarer Republik während der Weltwirtschaftskrise in den Blickpunkt rückte. Die Titelfigur trifft in mehreren Episoden auf Personen, die den politischen und moralischen Verfall der Gesellschaft widerspiegeln. Im Vorwort schrieb Kästner, mit dem Roman vor dem „Abgrund", dem sich Deutschland und Europa näherten, warnen zu wollen. Erst im vergangenen Jahr ist das Werk unter dem vom ersten Verleger abgelehnten Titel „Der Gang vor die Hunde" und in ungekürzter Form erschienen, so, wie sein Verfasser es sich ursprünglich vorgestellt hatte.

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hne dass Kästner sich je zu einer politischen Ideologie oder Partei bekannt hätte, wurden auch seine Bücher mit den Worten „Gegen Dekadenz und moralischen Verfall, für Zucht W und u Sitte in Familie und Staat" von Reichspropagandaminister Goebbels am Abend des 10. Mai 1933 im Rahmen der G Bücherverbrennung in die Flammen geworfen. Bis dahin B hatte Kästner vier Gedichtbände, einen Roman, ein Hör- und h Bühnenstück, fünf Kinderbücher, darunter seine erste rein B fantastische Geschichte mit dem bezeichnenden Titel „Der f 35. 3 Mai", sowie Verfilmungen und Bühnenadaptionen von „Emil und die d Detektive" und „Pünktchen und Anton" veröffentlicht. Als einziGoodTimes

ger g der betroffenen prominenten Schriftsteller weilte er dem dem em Akt selbst als stiller Beobachter bei. Obwohl Kästner wähährend der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten im r im Ausland weilte, emigrierte er in der Zeit des Dritten Reichs chss nicht, sondern schlug sich während seiner zweiten wichtigen geen Schaffensperiode zwischen 1933 und 1945 mit leichter, unter S nte terr Pseudonym veröffentlichter beziehungsweise in der Schweiz weeiiz iz verlegter Unterhaltungsliteratur durch, darunter „Drei Männer v n r ne im Schnee" mit seinen komischen Verwechslungsszenen. nen. ne n ben n Kenner vermuten als eigentlichen Grund für sein Verbleiben i Deutschland trotz ständiger Observierung und zweimaliger g r ge in e Verhaftung allerdings weniger Zivilcourage, sondern den Umstand, dasss er rie ieg eg seine Mutter nicht alleine lassen wollte. Seine Eltern überlebten den Krieg und starben in den 50er Jahren. 1943 lockerte Goebbels übrigens persönön n-

." " "Es gibt nichts Gutes, außer man tut es." Erich Kästner

lich Kästners Berufsverbot ein einziges Mal unmittelbar vor einer absoluten Publikationsuntersagung und ließ ihn – offiziell anlässlich des 25-jährigen Bestehens der Ufa-Studios – ohne namentliche Erwähnung im Film das Drehbuch für „Münchhausen" mit Superstar Hans Albers in der Titelrolle verfassen.

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ach Ende des Zweiten Weltkriegs fand Kästner in München eine neue Heimat, wo er das Kabarett „Schaubude" mit Texten belieferte, die den Schwerpunkt seiner dritten Schaffensperiode bildeten. Aber auch Kinderbücher standen wieder auf der Tagesordnung. „Das doppelte Lottchen" hatte gegen Kriegsende bereits als Filmmanuskript in der Schublade gelegen und wurdee zunächst als Buch veröffentlicht,, er iner sein t se mit ner mi tne Käst Kä ow enow asen te Ras otte elot bevor der Autor selbst es erneutt Se isel in Lis ärin tär kret Sekr zu einem Drehbuch mit anschlie-ßender Verfilmung umschrieb, beii d der er selbst mitspielte. 1948 entwarf Kästner mit „Die Konferenz der Tiere" seine antimilitaristische Utopie von einer friedlichen Welt und sprach sich gegen die Wiederbewaffnung und atomare Aufrüstung der Bundesrepublik aus. Seinem 1957 geborenen Sohn widmete er die letzten Kinderbücher „Der kleine Mann" sowie „Der kleine Mann und die kleine Miss" über Mäxchen Pichelsteiner, der in einer Streichholzschachtel schläft. Während Kästner Satire und Galgenhumor ansons ten seinen Werken für Erwachsene vvorbehielt, weswegen manche Kritiker ihm eine „Doppelbegabung" alss t. t eit. bei rbeit Arb i der A se bei ause Zu Hau SSchriftsteller sowohll t. cht. auch pf rau Kopf r Ko Der De für Erwachsenee als auch für deren n Nachkommen bescheinigen, ist in diesen Alterswerken auch Ironie zu finden, die für Jüngere nicht einfach zu vverstehen ist. Dennoch galt Kästners Sympathie zeitlebens den Kindern, deren Welt er stets als „gutartig" schilderte. Dass er sie beispielsweise in „Pünktchen und Anton" als D quasi bessere, moralisch überlegene „junge Erwachsene" q beschrieb, spricht dafür, dass er sich im Endeffekt doch als eine Art Pädagoge verstand. Letztlich ist and nd.. Le Letz tztl tz tlic ich ch is st es es aaber berr in be iinsns besondere Kästners klarer, na natürlich-lebendiger Erzählstil, b atü türl rlic rl ichic h--le lebe ebend bend be ndig ig ger E r äh rz ä ls lsti t l,, ti der ihm auch nach seinem Tod im Juli 1974 97 74 Ge G ene nera ne era rati t on ti nen nn e er eu e LLeser esserr Generationen neuer zugeführt hat.

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