ARQUITECTURA RENACENTISTA

ARQUITECTURA

RENACENTISTA MILAGROS GONZALEZ

ANÁLISIS DE OBRAS ARQUITECTÓNICAS

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO” EXTENSIÓN GUAYANA ESCUELA 41 SECCIÓN “I” ASIGNATURA: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

ANÁLISIS DE OBRAS ARQUITECTÓNICAS RENACENTISTAS

ALUMNA: Milagros

González

CIUDAD GUAYANA, NOVIEMBRE DEL 2019

El Renacimiento Se conoce como Renacimiento al movimiento cultural y artístico que surgió en Italia entre los siglos XIV y XVI, con la idea de reestablecer la grandeza cultural del pasado grecorromano, y se extendió a toda Europa La palabra “renacer” hace referencia a la recuperación de energías o el ánimo, sea de un individuo o de un grupo.

Arquitectura Renacentista La Arquitectura del Renacimiento es una expresión artística en los edificios y obras arquitectónicas a partir del siglo XV, donde la percepción del mundo se sustentaba en dos principios: el clasicismo y el humanismo.

En esta arquitectura se rompen y desligan los estilos del estilo medieval y el estilo gótico.

FUNDAMENTOS TEÓRICOS de la Arquitectura Renacentista del Siglo XV Búsqueda del ideal clásico Brunelleschi fue uno de los primeros arquitectos en usar el dibujo en perspectiva.

Con el clasismo se dirigió el movimiento renacentista hacia el estilo greco-romano, intentando introducir a la realidad elementos.

La Arquitectura,, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, tomando como base el estilo clásica griega y romana.

Antropocentrismo y humanismo.

El hombre pasa a ser tomado como medida y referencia del universo, siendo el tema central en las manifestaciones del arte, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.

Influencia de la naturaleza La inspiración de lo natural, por ser lo mas cercano a la perfección creada por Dios, lo que se convierte en un valor autónomo.

Visión profana sobre temas religiosos

La presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte

Los valores clásicos, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período, eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.

Arquitectura Renacentista Española del Siglo XV

El Renacimiento en España tarda en penetrar desde Italia, especialmente por la fuerza del estilo gótico. España se presentaron varias corrientes estilísticas derivadas del renacimiento que incluso llegará a fundirse con el primer barroco español de comienzos del siglos XVI.

1RA ETAPA:

PLATERESCO. Finales del siglo XV Este estilo combina nuevas ideas italianas con la tradición gótica española, así también como la idiosincrasia local. Este nombre se origina a raíz de las fachadas que son decoradas al extremo con la profusión de filigrana de piedra a base de medallones y con los cuales se podía observar trabajos muy detallados que, sin embargo, tienen la típica estructura gótica de pilares fasciculados, soportando bóvedas de crucería compleja.

2DA ETAPA:

PURISMO. Primera mitad del siglo XVI En esta etapa se imponen una serie características donde los edificios son más serenos y armónicos a la par de equilibrados, lo cual induce a un estilo más ortodoxo y depurado, con formas mas clásicas, y una decoración mas austera.

3RA ETAPA:

HERRERIANO. Segunda mitad del siglo XVI Es el estilo resultante de la situación social, religiosa y política de España durante la segunda mitad del siglo XVI, que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Se bautizo de esta manera con el fin de honrar la figura de Juan de Herrera, que el domino todo lo referente a la arquitectura española por casi un siglo. Este concepto fue llevado a todas las colonia de américas, donde encontró campo fértil para establecerse ya que la urbanización le dio pie a su popularización.

OBRAS ARQUITECTÓNICAS RENACENTISTAS

CATEDRAL de Santa María de la Flor Cattedrale di Santa Maria del Fiore en italiano, construida en el siglo XV, es la sede episcopal de la archidiócesis de Florencia, Italia.

Presenta planta basilical clásica que forma una cruz latina con su nave central y dos naves laterales de menores dimensiones, posee además una cúpula emblemática que representa el inicio del renacimiento.

Fachada

Vista en planta

Sección

Materiales Utilizaron como principales materiales en la construcción ladrillo, piedra y mármol. Por su durabilidad de la obra y a su vez buenas terminaciones delicadas y estéticas.

Se utilizaron tejas de terracota en el recubrimiento de la gran cúpula para que la obra se unificara al resto de la ciudad, pasando a ser una pieza más, que aunque destaca y se hace notar entre el resto, encaja a la perfección.

Arquitectos Arnolfo di Cambio (diseño general) Giotto di Bondone (campanile) Filippo Brunelleschi (cupula) Emilio De Fabris (fachada)

Sistema constructivo y Elementos Sustentantes de la Cúpula La construcción es de tipo abovedada, conformada por una cúpula apuntada sostenida por penichas. Brunelleschi introdujo un sistema de construcción sin cimbras, para auto sostener la cúpula durante su construcción.

La estructura sustentante de la gran cúpula esta formada por dos capas y entre ellas una capa de aire con nervios de ladrillo, en el punto de máxima tensión posee un anillo de refuerzo con vigas de madera.

Los nervios vistos desde afuera son decorativos de mármol y piedra.

Elementos decorativos La fachada esta decorada con abundantes esculturas con un estilo neo-gótica en mármoles blancos, verdes y rosas.

Inicialmente el interior de la cúpula debía ser decorado con mosaico, pero se optó por la opción de pinturas “al fresco” La iglesia resalta en su decoración también vitrales en alusión a escenas bíblicas, y un gran rosetón de Cristo y María fue diseñada por Gaddo Gaddi a principios de 1300.

Como la catedral fue construida con fondos públicos, algunos de los objetos de arte de esta iglesia están dedicados a las personas ilustres y líderes militares de Florencia

Valores plásticos Posee dimensiones exageradas que desde su exterior la hacen destacar entre los demás edificios.

El interior es sombrío por la falta de luz solar, dando una impresión de vaciedad., debido a la relativa desnudez de la iglesia , que corresponde a la austeridad de la vida religiosa.

La composición de la cúpula sigue las proporciones áureas, buscando una sensación de equilibrio y armonía entre sus partes.

Arquitectos Leon Battista Alberti Filippo Juvarra (cúpula) Paolo Pozzo (descoración interna)

Fachada

BASÍLICA De San Andrés Basilica di Sant‘ Andrea en italiano, es una iglesia católica italiana de estilo renacentista erigida en Mantua, Lombardía. Su funcion era alvergar a los peregrinos durante la fiesta de la Ascensión de la Sangre de Cristo.

La obra comenzó en 1462 y se dilato durante más de trescientos años. Presenta una planta de cruz latina con un espectacular desarrollo interior. Los laterales de la nave son horadados con seis capillas laterales que se presentan de forma alterna de grandes capillas abiertas por arco de medio punto y pequeñas capillas oscuras.

Sección

Vista en planta

Sistema constructivo y Elementos Sustentantes

Materiales y Elementos decorativos Es en gran medida una estructura de ladrillo con estuco endurecido usado como superficie. Las decoraciones son principalmente detalles en las columnas añadidos por Paolo Pozzo y otros a final del siglo XVIII

El sistema es abovedado, típico del renacimiento.

La estructura interna se define por un gran arco central, cubierto por una bóveda de cañón con casetones que conforma la nave central, flanqueado por pilastras corintias.

Todo el conjunto estaba coronado por un frontón. La nave da acceso a una amplia bóveda de crucero coronada con una cúpula sobre penichas.

Valores plásticos El espacio interior establece un ritmo con las capillas laterales, que al alternarse en tamaño dan la sensación de variedad pero a la vez es un ejemplo de orden, proporción y armonía.

Las múltiples aberturas circulares permiten el paso de la luz solar que se distribuye de forma difusa en todo el espacio creado por la amplia boveda de cañón.

CATEDRAL De la Asunción de María La Santa Iglesia Catedral de la Asunción de la Virgen es la sede episcopal de la diócesis de Jaén, en la comunidad autónoma de Andalucía, España. Se ubica en la plaza de Santa María, frente al Palacio Municipal y el Palacio Episcopal.

Se construyo en el siglo XVI, siendo una de las obras más importantes del renacimiento español. La planta de la catedral tiene forma de cruz latina, en la parte superior de los brazos se encuentra la Sacristía Mayor y la iglesia del Sagrario.

Fachada

Vista en planta

Arquitectos

Materiales El principal material utilizado en la construcción es la piedra, un material resistente al paso del tiempo, sus puertas, rejas y otros detalles como las cruces que coronan sus dos torres están forjadas en hierro

Andrés de Vandelvira Juan de Aranda Salazar Eufrasio López de Rojas

Sistema constructivo y Elementos Sustentantes El sistema constructivo es de tipo abovedado. Las columnas sustentantes son grandes pilares cruciformes de estilo corintio que se unen mediante arcos de medio punto que sostienen bóvedas vaídas y dividen el salón en tres naves. Entre los contrafuertes interiores se sitúan las diecisiete capillas, agrupadas dobles en cada tramo y por encima un sistema de balcones y por ultimo ventanas de arco y dintel con vidrieras. En el crucero se levanta mediante penichas una gran cúpula.

Elementos decorativos En el interior se pueden observar diferentes estilos, renacentista, barroco, churrigueresco y neoclásico.

La construcción posee abundantes elementos ornamentales tanto en el exterior con una fachada adornada de numerosas esculturas y relieves de santos o escenas bíblicas sobre sus imponentes puertas forjadas y balcones, como en el interior con estatuillas de santos, vitrales y en cada una de las pechinas, sobre las que se apoya la cúpula, tarjas de hojas barroca de influencia manierista

Valores plásticos A pesar de la variedad de estilos presentes en su diseño todos dan como resultado una construcción equilibrada y clásica debido a sus correctas proporciones, que dan armonía a la obra. La composición de columnas y arcos permite una optima iluminación y dota de altura a la edificación dando la sensación de un espacio mas amplio y despejado.

Sus fachadas presentan simetría a partir de un eje central y una jerarquía con la variación de tamaño de sus puertas

He descubierto, la belleza de Jaén, su catedral airosa, abierta por cientos de balcones a las calles y a la plaza, coronada de apóstoles y profetas y guardora del Santo Rostro, que, solemnísimamente, adoramos.

—Carta de Federico García Lorca a Melchor Fernández Almagro en 1925

Sección

TEMPLETE De San Pedro El templete de San Pietro in Montorio es obra del arquitecto Donato Bramante, fue erigido hacia 1502 - 1510 en uno de los patios del convento franciscano homónimo en Roma, actual Academia de España en Roma.

Fachada

Esta obra tiene como motivo conmemorar y exaltar la figura de San Pedro. Se considera como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo renacentista, dada su pureza de líneas y austeridad decorativa.

Vista en planta

Materiales Fue realizado en granito, mármol y travertinos, con acabados de estuco y revoco.

Con estos se buscaba la similitud estética lisa y uniforme a los templos greco-romanos. Reutilizando materiales de un antiguo templo

Sistema constructivo y Elementos Sustentantes La planta es de tipo circular, pudiendo ser dividida en dos niveles: el primero elevado sobre un pedestal de tres escalinatas, rodeado y sostenido por columnas de orden toscano y sobre estas un entablado con relieves en atributo a San Pedro, luego en el interior un cilindro de 4 puertas alternadas entre pilastra que contiene el altar. El segundo nivel esta formado por un tambor de menor tamaño al piso inferior, coronado con una cúpula semiesférica sustentada por nervios.

Valores plásticos y elementos decorativos Las decoraciones se caracterizan por la proporción, delicadez y armonía, siendo elementos clásicos que forman líneas puras.

Se establece un ritmo con nichos de concha de venera, y vanos adintelados en los muros.

Existe un contraste de luces entre la claridad del nivel superior y la oscuridad del inferior. juega con la percepción del espacio ya que aparenta ser espacioso desde su exterior, pero resulta en el interior un lugar de poco espacio, siendo un elemento secundario del edificio que lo rodea