Dossier SILENCIO Y RUIDO

SILENCIO & RUIDO Manuela Nogales Danza. 20 años

SILENCIO

& RUIDO

Silencio & Ruido es una pieza enmarcada en el proyecto conmemorativo MANUELA NOGALES DANZA. 20 AÑOS. Estreno previsto el 11 de noviembre en el Teatro Central de Sevilla.

Desde 1996 esta coreógrafa y bailarina ha dado lecciones de honestidad, coherencia, dedicación y amor por la danza contemporánea.La belleza elocuente del lenguaje corporal de Nogales, junto a su calidad de movimiento nos ofrecen una velada mágica.

Teatro Central

MANUELA NOGALES DANZA .20 AÑOS

Como coreógrafa, busco intensamente el espacio de lo indecible. Obsesiones y evoluciones de un compromiso a través del lenguaje de lo intangible. La danza es el tema de la danza. Durante 20 años este viaje infatigable, no se desplaza hacia, ni siquiera desde, a veces se desplaza contra, no en función de un encuentro ni de una huída ni de una ruptura. Al partir se aleja del territorio de las filiaciones y de las seguridades y se dirige a un lugar sin leyes ni costumbres donde todo sea posible. Viaja para purgarse de la idea recibida, donde no hubiera barreras ni canalizaciones del denso fluido que corre por el fondo de su abismo, un rincón esencial, sustento, necesidad, alimento, celebración, rescate, salvación.

En la danza contemporánea siempre hay un cuerpo por descubrir y un movimiento por inventar. Cada lenguaje en sus articulaciones nos exige un todo. La creación es una metamorfosis que no está hecha sólo de materia, ni sólo de espíritu, ni sólo de sentidos, ni sólo de inteligencia, ni sólo de imaginación. Bailar es un juego con toda la gravedad e ilusiones de la seriedad, otra forma de pensar, un pensar integrador y último, el sentir que piensa, el pensar que siente, el pensar que crea, el verbo transfigurador y la abertura.

La práctica coreográfica pertenece al ámbito del arte actual, es una respuesta a los cuestionamientos contemporáneos. Como tal debe recogerse, con la misma importancia y consideración de legado y patrimonio artístico. Como trance inscriptivo que es conciencia y que es memoria, recurso que pueda transcribir a favor del cuerpo transitorio frente a la idelogía del olvido.

Manuela Nogales

MANUELA NOGALES DANZA. 20 AÑOS

nogales_manuela@hotmail.com / Tel: +34 656472937

SILENCIO

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SINOPSIS

Hay una memoria y hay un olvido y hay una creencia de que no son entidades en sí mismas sino que comparten trayectorias. Vinculadas al olvido hay oscurecidas sombras de fatalidad, pero las artes de lo efímero lo son voluntariamente, contienen en sí mismas el dispositivo que llevará a sus creaciones a la nada. Son arquitecturas provisionales, monumentos destinados a enterrarse, inscripciones que se borran, pasos de lo visible a lo invisible, actos de memoria donde el momento de la desaparición es esencial.

Entonces hay una celebración de la pérdida.

En la libertad de la soledad se pueden comunicar experiencias de una singular intensidad. Espacios solitarios que atraviesan el espectro que va del silencio al sonido para ahondar en la búsqueda sonido-movimiento, y en especial en la exploración de la voz cantada en escena como un camino coreográfico. Entonces, sonido y silencio van a ser lo mismo. Eliminando la dualidad con la que estamos acostumbrados a percibir el mundo, el sonido deja de ser un obstáculo para el silencio y el silencio deja de ser una red protectora contra el sonido. Con la eliminación de esta dualidad cada movimiento y sonido tendrá su propio centro.

La voz como aire, danzando una coreografía que vibra en el espacio y toca a todo y todos a su paso. El movimiento con una transferencia de los detalles extraordinarios que tienen que ver con los colores de los sonidos, con sus ausencias, con la potencia o la sutileza con la que puede atravesarnos. Ambos conformando paisajes que escapan de la permanencia del cuerpo y del lenguaje. Creando un estado casi gaseoso y poroso: la pura voz, el nítido gesto, donde la mirada y la escucha toman tal forma que parecen acercarse al tacto. Voz que al igual que el cuerpo en la danza, excede y escapa de los significados literales para adentrarse en esa casi tactilidad que provoca la multiplicidad de significados que abre y da sentidos por la manera en que pueden afectarnos. Cuerpos y sonidos, cuando se encuentran forman el número uno, pero al mismo tiempo, no se crea ninguna obstrucción entre una cosa y otra, son ellas mismas, y como cada una es ella misma, existe una pluralidad en el número uno. Se olvidan y se recuerdan, en un campo privilegiado de un retorno imposible, en el que el gesto no cesa de abrir instancias, en el que la cualidad del instante tiene que ver con la intensidad sensorial que lo habita, como acto de enunciación y de resplandor.

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SOBRE SILENCIO & RUIDO

Silencio & Ruido es el espectáculo conmemorativo de los 20 años de la compañía Manuela Nogales Danza; una pieza en la que se pretende sintetizar los principales elementos coreográficos y artísticos aportados al imaginario colectivo por la compañía en sus dos décadas de andadura.

Silencio & Ruido se articula fusionando el lenguaje de la danza contemporánea con el canto. La creadora Manuela Nogales se enfrenta al silencio y a la realidad de su propio movimiento acompañada por un ensemble de voces, pertenecientes al Coro de Amigos del Teatro de la Maestranza. Desde momentos personalísimos, hasta una unión con los demás intérpretes que se reúnen en escena. En esta ocasión cuenta como artista invitado y colaboración especial con Fernando Romero, figura laureada del flamenco y la danza y compañero infatigable de viaje creativo y existencial. Lucía Vázquez y Raquel López que en algún momento de sus carreras trabajaron con la compañía, representarán testimonialmente a ese extenso cuerpo de baile que se ha formado en la cantera de la compañía en estas dos décadas.

El espacio escénico de Silencio & Ruido se centra en una sala vacía, para que la exposición del movimiento se sortee o cruce sin que medie explicación alguna. Se trata de apreciar lo insólito, la belleza propia del silencio, un gesto dramático sumamente cautivador, un propósito para desarrollar el acto y ubicarlo en ningún contexto. Junto al vacío, un diálogo con el entorno y los intérpretes, en el que esperamos que algo suceda, la aparición del hálito que anima algo, las fuerzas del dinamismo, habitar las posibilidades, espaciar territorios y dimensiones. Una óptica sobre la experiencia del espacio como aventura fundamental, esencialmente una visualización de los enunciadores, que permite resaltar la potencialidad motriz, visual y auditiva, un espesor de signos y de sensaciones que se construye en la escena a partir del argumento perceptivo de artificios sensuales, gestos, tonos, distancias, sustancias, luces, que se sumerge en la plenitud de su lenguaje exterior.

La base musical de la obra serán las voces y el chelo, una ausencia instrumental inspiradora para la atención que se centra en el vacío, el silencio y el tiempo introduciendo un imaginario propio, una reflexión estética, quizá espiritual, que nos lleva de la experiencia directa al mundo de las ideas y de las narraciones del movimiento.

Haciendo el silencio para poder descubrir unas formas que requieren modificar la escritura de los lenguajes, de la memoria, de la mirada, donde se grafía el silencio, dejan colgado el discurso, lo suspenden y es posible modificar la escucha, transformar el oído para mostrar que silencio y sonido siempre están en continuidad.

El repertorio musical se nutrirá de interpretaciones de una selección de piezas de los Madrigales de Monteverdi. Los abordajes sensibles conciben a la voz como corporalidad profunda, sustituto y/o complemento del gesto visible, vehículo de emociones, matriz de teatralidad y significante de impulso y forma. En esta vía, la obra es aprehendida como una materialidad, con su musicalidad, su respiración, su apropiación de los silencios y su ritmo específico. Y la cooperación del receptor, lector o espectador, se vuelve un elemento fundamental.

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FICHA ARTÍSTICA Dirección artística y coreografía

Manuela Nogales

Dirección musical

Manuel Busto

Coordinación artística

Fernando Romero

Intérpretes de danza

Raquel López Lobato, Lucía Vázquez y Manuela Nogales

Artista invitado/colaboración especial

Fernando Romero

Voces

Soprano 1: Susana Casas Soprano 2: Inmaculada Águila Contratenor: Jose Carrión Tenor: Vicente Bujalance Barítono: Andrés Merino

Chelo

Jose Miguel Moreno Crespo

Asistente dirección musical

Juan Báez

Música

Claudio Monteverdi, Manuel Busto

Diseño de iluminación

Guillermo Suero

Diseño de vestuario

Margarita Ruesga

Coordinación musical

Lehonidas Boskovec

Técnico de sonido

Manuel Meñaque

Comunicación y prensa

Noletia & Surnames Narradores Transmedia

Producción

Gloria Díaz, Sara Álvarez-Novoa / Noletia

Fotografía y edición de vídeo

Ro Menéndez

Producción ejecutiva

Gestora de Nuevos Proyectos

LA COMPAÑÍA

Manuela Nogales DANZA es un proyecto para la investigación en el lenguaje del movimiento y la danza contemporánea. Desde 1996 se centra en la creación de la obra de autor coreográfico, el desarrollo de un lenguaje con personalidad e identidad definida. La labor de la Compañía ha contribuido cualitativamente a la mejora y al desarrollo de este sector artístico en Andalucía, influyendo de manera decisiva en el desarrollo profesional y creando expectativas fuera de la Comunidad. En estos 20 años de amplia trayectoria es significativo el gran número de intérpretes que han participado, así como las colaboraciones con profesionales pertenecientes a distintos sectores artísticos, conformando un creativo de producción y creación con una estética propia. Desde 2001 el compositor Lehonidas Boskovec colabora creando numerosas composiciones para la Compañía.

La compañía tiene 20 años de antiguedad, con una totalidad de 29 piezas estrenadas.

Recientemente ha estado nominada dos años consecutivos en los Premios Escenarios de Sevilla (2013 y 2014).

Seleccionada en 2012 por la Agencia Española de Cooperación Internacional – AECID. Seleccionada en 2011 en el Festival Brigittines y Charleroi-Danse de Bruselas.

Seleccionada en 2003 para Aerowes España.

Seleccionada en 2000 y 1007 en la PLataforma Estatal para los Encuentros de Bagnolet.

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Seleccionada en 1999 para España se Mueve- New Moves Festival de Glasgow.

Premio a la bailarina sobresaliente en el Certamen Coreográfico de Madrid 1996.

Premio al bailarín sobresaliente en el Certamen Coreográfico de Madrid 1995.

Mención Especial a la Sinceridad Coreográfica en el Certamen Coreográfico de Madrid 1994.

Lugares donde ha participado : -Plataformas andaluzas seleccionada habitualmente : en el Mes de Danza, MuDa de la Junta de Andalucía, Red de Museos Andaluces, Festival de Itálica, CIPAEM, UNIA, CICUS, CAS, Ciclos de Danza en Maestranza, Palma del Río.

-Plataformas internacionales : New Moves Festival de Glasgow, Aerowes España, Danza Valencia, Festival La Habana, Festival Internacional de Lima, Encuentros de Bagnolet, Madrid en Danza, Festival Brigittines de Bruselas, Festival Charleroi Danse- Réfinerie.

-Teatros y eventos nacionales : Teatro Central, Lope de Vega, Maestranza-Sala experimental, Sala Imperdible, Central Lechera de Cádiz, Sala Alhambra, La Fundición de Bilbao y de Sevilla, Teatro Arriaga, Teatro Barakaldo, Festival de Gijón, Teatro Pradillo y Sala Cuarta Pared de Madrid. ÚLTIMAS PRODUCCIONES Sus dos últimas piezas fueron estrenadas en el año 2015. « La piel del tiempo » fue un encargo del Festival Internacional de Danza de Itálica, que sirvió de apertura a la muestra y en el que se contó con 7 bailarines en escena y la interpretación musical en directo a cargo de la Orquesta Ciudad de Sevilla. « ...de muebles viejos, hacerse un árbol » estrenada en el Teatro Central de Sevilla, es una pieza para dos bailarinas creada sobre poemas de Anne Sexton.

Anteriormente produjo «de claves y declives», un solo estrenado en el Teatro Central sobre Bach al piano en directo de Tatiana Postnikova, y seleccionado para el Mes de Danza y CIPAEM. En 2012 es seleccionada para Palma del Río con «Breve ensayo de amor».

Su trabajo anterior, “Dentro por Fuera-Fuera por Dentro”, una coproducción de Manuela Nogales Cía de Danza e Hybrid Company de Bruselas, ha contado con el patrocinio de la Junta de Andalucía-Consejería de Cultura y el Ministerio de la Comunidad Francesa de Bélgica-Servicio de Danza, obteniendo una importante repercusión a nivel nacional e internacional: - Work in progress. Bruselas, Studio Scène. Abril de 2010. - Teatro Central de Sevilla, Mes de Danza 2010. Estreno. - Teatro Marni de Bruselas, Febrero de 2011. - Festival Brigittines de Bruselas. Agosto de 2011. - Festival Charleroi Danse- Réfinerie 2011. - Festival Madrid en Danza 2011. - Seleccionada en 2012 por la Agencia Española de Cooperación Internacional – AECID. En el año 2011 Manuela Nogales coreografía también la pieza “Rosetta” para el proyecto Vertebraciones de la Asociación de Profesionales de Danza de Andalucía realizado en el Teatro Maestranza de Sevilla.

Entre los años 2009-10 se desarrolla también la producción “...en lo humano”, un trabajo de investigación multidisciplinar, sobre movimiento-pintura-sonido-imagen-poesía y fotografía, realizado para ambas ediciones del Mes de Danza de Sevilla y en espacios diferentes, CAS y Sala La Fundición.

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· MANUELA NOGALES | Directora y coreógrafa. Manuela Nogales es pieza clave de la danza contemporánea hecha en Andalucía. De su trayectoria se intuye una querencia por el crecimiento personal y profesional. Y a lo largo de más de treinta años de carrera artística y vital, la creadora, que es también bailarina, lo ha ido certificando con un recorrido en el que palabras como investigación, posiblemente una de las que mejor definen su discurso, experimentación y compromiso, han cristalizado en casi una treintena de obras con su compañía (que ha girado por muchos de los espacios y festivales más prestigiosos de Europa), iniciativas y proyectos, en los que la danza y el cuerpo (instrumento, lugar, origen y destino final) han convivido, y conviven, con otras expresiones como la imagen, el sonido, la fotografía o la palabra, creando esa multidisciplinariedad, tan característica de su obra. A esta efervescencia con la que ha contribuido al frente de su propia compañía, se suma también su reconocida y vocacional docencia, creando su estudio por el que han pasado numerosos intérpretes, alzándose también como acreditada pedagoga. Como coreógrafa ha realizado numerosos trabajos, casi 50 obras entre su propia compañía y otras compañías privadas y entidades como Centro Andaluz de Teatro, Centro Andaluz de Danza, Teatro Maestranza, Bienal de Flamenco, Teatro Villamarta de Jeréz, Teatro Zarzuela de Madrid…

Sus dos últimas piezas fueron estrenadas en el año 2015. La piel del tiempo fue un encargo del Festival Internacional de Danza de Itálica, que sirvió de apertura a la muestra y en el que se contó con 7 bailarines en escena y la interpretación musical en directo a cargo de la Orquesta Ciudad de Sevilla. ...De muebles viejos, hacerse un árbol, estrenada en el Teatro Central de Sevilla, es una pieza para dos bailarinas creada sobre los poemas de Anne Sexton. · MANUEL BUSTO | Director musical. Director y compositor natural de Los Palacios y Vfca. (Sevilla), es uno de los jóvenes directores que aún no llegan a la trentena de edad con mayor proyección. Su versatilidad lo hace presente tanto en el terreno sinfónico como operístico, trabando habitualmente con los principales teatros y orquestas de países como Inglaterra, Holanda, Italia, España, Portugal, Moldavia, Albania, etc.

Su actividad como principal director en combinación con su labor como director asistenente en la lírica de importantes maestros como el maestro Maurizio Benini, Carlo Rizzi, Cristóbal Soler o Pedro Halffter, lo ha hecho trabajar con orquestas como la BBC London Symphony Orchestra, Netherlands Philarmonic Orchestra, Orchestra Regionale dalla Lombardía (I Pomeriggi Musicali di Milano), Orquesta de la Opera y Ballet Nacional de Moldavia, Orquesta de la Ópera y Ballet Nacional de Albania, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de la RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica Portuguesa, Orquesta de las Islas Baleares, Orquesta Sinfónica de Granada, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de Solistas de Londres, Orquesta Sinfónica de Brasov, Orchestra della fondazione Bulgaria Classic, Orquesta de Cámara de l´Arena de Verona. Así como trabajar con importantes directores de escena en el panorama operístico como Graham Vick, Damiano Micheletto o José Carlos Plaza.

Ha trabajado en importantes teatros como Dutch National Opera and Ballet, Barbican Centre Hall, Teatro Nacional Sao Carlos de Lisboa, National Opera and Ballet theatre of Moldova, National Opera and Ballet of Albania, Teatro Lírico Nacional de “La Zarzuela”, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Principal de Palma, etc. Destacar un amplio y diverso repertorio operístico que va desde ópera italiana con compositores como Verdi, Donizetti, Rossini, Bellini, Puccini, Leoncavallo, etc. al repertorio germano con Wagner o Zemlinsky o francés con Massenet o Bizet, sin olvidar a la opera española y la zarzuela. Ocupa la primera plaza de jóvenes directores de la Orquesta Joven Nacional de España (JONDE) en la temporada 2014/2015.

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· FERNANDO ROMERO | Coordinador artístico y artista invitado. Fernando Romero se erige en el mediador por excelencia de una tradición que funciona como causa y la contemporaneidad como consecuencia. Romero articula sus discursos con profundo conocimiento de su herencia adquirida, en transformación constante, junto con el dominio de la escena de la Danza. Es una de las inusuales voces en la creación de un lenguaje propio y uno de los más personales en el panorama actual del Flamenco. Galardonado con el Premio Benois otorgado en el Teatro Bolshoi de Moscú en el año 2011, máximo reconocimiento internacional de la Danza, como intérprete masculino.

Su amplísima carrera profesional se desarrolla en diferentes facetas como intérprete, coreógrafo y maestro. Paralelamente desde el 2001 también la de composición musical para danza. Ha trabajado en el Ballet Nacional de España y en la Compañía de Danza de Andalucía y ha colaborado con compañías como Mario Maya, Manolo Marín, Cristina Hoyos, María Pagés, Paco Peña, Isabel Bayón o Alicia Márquez y en producciones del Teatro Maestranza de Sevilla, Gran Teatro de Córdoba, Ópera de Washington, Blue Note de Tokio, Teatro Bolhsoi... Sus coreografías han sido presentadas tanto a nivel nacional como internacional en Teatros y Festivales como La Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Internacional de Itálica, Festival Internacional de Edimburgo, Ópera de Sidney o el Royal Festival Hall, entre otros muchos.

Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera: Premio Escenarios de Sevilla 2011 como intérprete; Premio a la mejor composición para música de danza en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid 2008; Primer Premio de Coreografía de Danza Española y Flamenco del Festival de Flamenco de Jerez en 1999; Primer Premio de Coreografía en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid en 1998; Premio al bailarín sobresaliente en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid en 1998; Premios Vicente Escudero y Paco Laberinto en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 1998.

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MANUELA NOGALES DANZA. 20 AÑOS Desde aquí un sentido agradecimiento a todas las personas que me han acompañado y han compartido las luces y sombras de este camino.

Lorea Garay sigues en mi pensamiento.

Agradecimiento especial a Fernando Romero, Carla Carmona y Gloria Díaz.

Agradecimiento a Gestora de Nuevos Proyectos, Teatro Central, FECED, PAD, Asociación Artística Puerta de Córdoba y Real Conservatorio de Danza de Sevilla.

Un proyecto de

En colaboración con