Dossier El payo el guiri y el gitano

EL PAYO, EL GUIRI Y EL GITANO

El Payo, el Guiri y el Gitano es un espectáculo de flamenco teatral con una dramaturgia que nos sitúa frente a un cantaor de Albacete, un guitarrista de Países Bajos, un bailaor de Sevilla y una directora escénica belga, cada personaje vehiculando su trasfondo cultural propio y radicalmente distinto. Un espectáculo procedente de una experiencia sociocultural en la cual la cuestión de la inclusión/exclusión toma un papel importante.

Indagando en su infancia, los intérpretes tratan de entender cómo el arte flamenco ha llegado a su vida, revelando cuál fue el camino que tomó hasta convertirse en su formación, mientras se preguntan mutuamente si encontraron su lugar en el mundo del flamenco.

Este espectáculo singular responde a una gran expectativa, ya que los aficionados -o gran parte de ellos-, llevan discutiendo desde tiempos inmemorables sobre los orígenes de un artista flamenco, alegando que, según su origen, el arte que brota de su expresión tendrá más o menos relevancia. De esta manera, sin buscar llevarle la contraria a la opinión general, los propios artistas flamencos darán una vuelta al mundo de este arte ancestral para observarlo bajo todos sus ángulos, siempre desde su propia subjetividad y sentimientos amorosos.

Así, el payo, el guiri y el gitano hablarán de los tabús en el flamenco; y si el flamenco es una forma de vivir, ¿también será una forma de morir? Buscando los puntos en común que tiene la afición por el flamenco, destacará el amor hacia el arte de Paco de Lucía o algo tan sencillo como tomarse una cerveza.

A lo largo de la obra, los tres intérpretes escenifican un encuentro para un ensayo general. Así, el público presencia lo que ocurre en un local de ensayo, mientras se evidencian las dificultades que surgen a la hora de trabajar en conjunto. Intercambiando anécdotas y vivencias, los tres flamencos desvelarán a base de humor cuáles fueron los pasos que los llevaron hasta cierto reconocimiento, cada uno desde una trayectoria totalmente diferente, en ese complejo mundo del flamenco.

ALEJANDRO VILLAESCUSA

Titulado Superior en cante flamenco por el C.S.M. “Rafael Orozco” de Córdoba.

Titulado en cante flamenco por la Fundación Cristina Heeren de Sevilla.

Ha recibido clases de profesores como José de la Tomasa, Esperanza

Fernández o Mayte Martín.

Becado en dos ocasiones por la Fundación Cristina Heeren y en otras dos por el Concurso Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha, donde fue ganador en varias ocasiones.

Ha formado parte de compañías como: La Compañía Arte y Compás de Albacete, El Ballet Español de Murcia, El Ballet Flamenco de Lo Ferro y La Compañía Murciana de Danza de Murcia, el Ballet de Rafael Aguilar de Madrid, la Compañía de Yoko Komatsubara de Japón y La Compañía de Isabel Bayón, La Compañía de José Galván y La Compañía de Israel Galván de Sevilla.

Ha trabajado en varios tablaos como Torre bermejas, Las Tablas, Flamenquería y La Carbonería.

Ha colaborado en diversas ocasiones con el Conservatorio de Danza de Albacete, ha trabajado como cantaor acompañante en el Conservatorio de Danza de Murcia, en el Conservatorio de Danza de Córdoba, en el Conservatorio de Música de Sevilla y actualmente trabaja en el Conservatorio de Danza de Sevilla.

Ha realizado actuaciones por todo el territorio nacional e internacional, visitando países como Italia, Francia, Alemania, Austria, Argelia, China, EE.UU o Japón, compartiendo escenario con artistas de la talla de Arcángel, Mayte Martín, Miguel Poveda, Farruquito o Niño

Josele, en escenarios tan importantes como el del Festival del Cante de las Minas (La Unión) o El Festival Flamenco de Jerez.

TINO VAN DER SMAN

Tino van der Sman nace en 1974 en La Haya, Holanda. A los 12 años comienza sus estudios de guitarra y sólo dos años después, viaja a España para recibir clases magistrales con el maestro Paco Peña durante el Festival de la Guitarra de Córdoba. A los 18 años ingresa en el Conservatorio Profesional de Rotterdam, finalizando su carrera en la especialidad de Guitarra Flamenca bajo la dirección del Maestro Paco Peña. En el 1999 fija su residencia en Sevilla y consigue una beca de estudios para la Fundación “Cristina Heeren”. Un año más tarde, ya es profesor de este centro y comienza su andadura profesional al colaborar como monitor en los cursos de verano de Gerardo Núñez, así como formando parte de la compañía de Israel Galván, estrenando en la XI Bienal de Sevilla su espectáculo “Metamorfosis”.

A lo largo de su carrera, ha acompañado a bailaores consagrados tal como Antonio Canales, Jesús Carmona, Leonor Leal, Eduardo Guerrero, Pastora Galván y Úrsula López, entre otros, actuando en grandes teatros (el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, La Casa de la Música en Moscú, el Concertgebouw de Amsterdam, el Vredenburg de Utrecht… )

En el 2004, graba su primer disco Desatino, con colaboración especial de Miguel Poveda. En el 2007, sale su segundo disco Tino y en 2017 graba su tercer disco Curioso Impertinente, con la colaboración de Rocío Márquez.

En el 2015, forma parte del elenco del espectáculo Caprichos del Tiempo de Isabel Bayón, estrenado en Ceuta. Como músico de estudio, ha participado en grabaciones de Sal Marina, Diego

Villegas, Jorge Pardo y Estrella Morente. En el 2018, forma parte del elenco del espectáculo Flamenconautas de Javier Latorre en el Teatro Villamarta durante el Festival Flamenco de Jerez. En el 2019, sustituye a Dani de Morón en un espectáculo de la Accademia del Piacere para La Nederlandse Flamenco

Biënnale. En el 2021, termina un Master de Composición con Nuevas Tecnologías, obteniendo la titulación con matrícula de honor. En noviembre del 2021, es laureado de la Universidad de Unir, tras lo cual se le ofrece la oportunidad de presentar una obra compuesta especialmente para el Sax Ensamble de Madrid y tocada por el mismo ensamble.

JOSÉ MANUEL “EL ORUCO”

Sevilla, 1987. Bailaor, recibió sus primeras lecciones con el bailaor sevillano "El Torombo" con quien comparte escenario en la temporada de flamenco de la Diputación y el Coliseo

Cubierto "El Palenque" de Sevilla, pasando luego a manos de Juan Manuel Fernández Montoya "Farruquito". Ha complementado sus estudios con artistas como La Farruca, La Faraona, Antonio Canales, Juan de Juan y dentro de sus trabajos más importantes se destacan su participación en el espectáculo “Los Gnomos del Flamenco” de la compañía de Antonio Montoya ¨Farru¨, así como su intervención en las diferentes ediciones de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Festival Mont de Marsan, Bienal de Arte Flamenco de Paris, Festival USA y demás eventos de interés nacional e internacional dedicados al Arte Flamenco, de la mano de artistas como Israel Galván, Rocío Molina, Rosario ¨La Tremendita¨ , Esperanza Fernández, Pastora Galván, Argentina y José Ángel Carmona, entre otros. Destaca también su papel protagónico como bailaor en espectáculos como “Flamenco de Raza” del cantaor Curro Fernández, “Rara Avis” del guitarrista Eduardo Trassierra, “Alma Gitana” de la bailaora Juana Amaya y “Diquela” y “Seis por Derecho” de su propia autoría.

Actualmente produce su nuevo espectáculo "Sevilla en blanco y negro", participa de los espectáculos de Rosario "La Tremendita", Rocío Molina, Eduardo Trassierra; y sigue presentando, junto con su grupo flamenco, las obras "Eco" y "De la Alameda", en diversos escenarios de España y el mundo

SYLVIE NYS

Sylvie Nys (Bélgica, en 1963), directora de escena licenciada en 1987 por el INSAS (Bruselas), Sylvie estuvo trabajando varios años como ayudante de dirección de Daniel Mesguich y de Alain Françon en teatros de Paris y en la Opera de Lyon. En 1996, Nys se instala en Sevilla y funda la Compañía “Ñía”. Sylvie colabora también con otras productoras. Considera que cada obra es un mundo, cada proyecto una aventura con objetivos y estéticas particulares. Ha dirigido una treintena de obras de teatro en España y en Bélgica.

Es autora y actriz en las obras de teatro Michu y yo, Chiqui Chico y Escondi2 dirigidas a la primera infancia y en Johny una obra todo público. Ha sido profesora de interpretación durante varios años y sigue animando talleres puntuales de interpretación, dramaturgia o escritura creativa tanto en España como en Bélgica y Francia.

Es autora de varias obras de teatro, de un libro para la primera infancia, de canciones, y de los libros “Bruxelles intime” (editions Husson , 2017) y “Sevilla íntima” (Mirada Global 2022) en colaboración con el fotógrafo Herman Bertiau. Como directora escénica en España

Flamenco y danza española:

- Mudanzas boleras. guion de Sylvie Nys y Juan Vergillos. Producción Sonakay. Estrenado en el festival de Jerez, en 2012.

- Flamenco y República de la Compañía Monarcas y republicanos. Estrenado en el teatro de Puebla de Cazalla, en 2011, con Juan Vergillos, Rocío Márquez y Pedro Barragán.

- Kahlo Caló de la Compañía Amador Rojas. Valquiria Producciones. Estrenado en el festival de flamenco de Jerez y en la bienal de flamenco de Sevilla en 2008.

Obras de teatro:

- Johny de Sylvie Nys y Guillermo Jiménez. Producción compañía Ñía. Estrenado en el Teatro La Fundición, en enero de 2021.

- Sentados en la orilla del mundo de José Pliya. Producción 8co80 y Ñía. Estrenado en el Teatro Central de Sevilla, en 2013.

- La esclusa de Michel Azama. Producción Devenir. Estrenado en el Teatro Central de Sevilla en 2007.

- La disputa de Marivaux. Compañía Teatro Azul. (2003)

- Mari Maruji Pum Pum de Isa Romero y Sylvie Nys. Cía. Ñía (2003)

- La sopa boba de Vicente Romero. Cía. Ñía (2001)

- Passo Mosca, puesta en escena de una adaptación de un cuento de Antón Tchekov, con la compañía Súbito (1998).

- Los zapatos besucones de la compañía Ñía (1997)

- Un muerto de Thomas Bernhardt. Cía. Ñía (1997)

- El armario de luna de Louis Aragon. Cía. Ñía (1996)

Obras para la primera infancia:

- Escondi2 de Sylvie Nys y Migue López. Producción Cía. Ñïa. Estrenado en la feria de Palma del Río, en 2014.

- Chiqui Chico de Sylvie Nys. Cía. Ñía. Estrenado en el FEX y la Feria de Palma del Río en 2009.

- Michú y yo de Sylvie Nys y Catchou Myncke. Cía. Ñía (2005)

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FICHA ARTÍSTICA

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DIRECCIÓN: SYLVIE NYS

• MÚSICA: TINO VAN DER SMAN

• COREOGRAFÍAS: JOSÉ MANUEL “EL ORUCO”

• TEXTOS: LA COMPAÑÍA

• DISEÑO DE LUCES: ADA BONADEI

• PRODUCCIÓN: PATRICIA GARZÓN

PRODUCCIÓN EJECUTIVA E IDEA ORIGINAL: TINO VAN DER SMAN

• INTERPRETES: JOSÉ MANUEL ”EL ORUCO” (BAILE), ALEJANDRO VILLAESCUSA (CANTE), TINO VAN DER SMAN (GUITARRA)

• SONIDO: MJ FUENZALIDA