glow 226

ISSUE N O 226 | ΑΥΓ-ΣΕΠ 2026

Exclusive Cover Story

Η Τζένη Μπαλατσινού μάς υποδέχεται στο καταφύγιό της στην Πάτμο

Η Ελλάδα που αγαπάμε!

G | FAVORITES

GLOW 2

3 GLOW

editor's letter Οι περιττές αποσκευές Κάθε καλοκαίρι συμβαίνει το ίδιο. Ανοίγω την ντουλάπα για να ετοιμάσω τη βαλίτσα των διακοπών και, ενώ υπόσχομαι στον εαυτό μου ότι αυτήν τη φορά θα πάρω μόνο τα απαραίτητα, καταλήγω να τη γεμίζω. Φορέματα για βραδιές που ίσως δεν έρθουν ποτέ. Παπούτσια που θα φορεθούν μία φορά –αν φορεθούν. Μια επιλογή για κάθε πιθανή περίσταση, για κάθε πιθανή εκδοχή του εαυτού μου. Κι όμως, σχεδόν κάθε χρόνο, στο τέλος φοράω ξανά και ξανά τα ίδια φορέματα, το αγαπημένο μου μαγιό και το ίδιο παρεό, που γίνεται άλλοτε φόρεμα, άλλοτε φούστα κι άλλοτε πασμίνα για τους ώμους μετά τη δύση του ήλιου. Περπατώ ξυπόλυτη όσο περισσότερο μπορώ και τα μαλλιά μου μυρίζουν αλάτι. Κάπου ανάμεσα στις βουτιές, στα βράδια που παρατείνονται χωρίς πρόγραμμα και στα τραπέζια που κρατούν μέχρι αργά, συνειδητοποιώ πως δεν μου έλειψε τίποτα από όσα άφησα διπλωμένα στη βαλίτσα. Και αναρωτιέμαι, τότε, μήπως αυτό δεν συμβαίνει μόνο με τα ρούχα; Μήπως τελικά όλοι κουβαλάμε περισσότερα απ’ όσα πραγματικά χρειαζόμαστε; Όχι μόνο στις διακοπές αλλά και στην καθημερινότητά μας. Προσδοκίες, ρόλους, εικόνες που χτίσαμε κάποτε για να ανταποκριθούμε σε όσα περιμένουν οι άλλοι –ή εμείς οι ίδιοι– από τον εαυτό μας. Σαν να φοβόμαστε ότι, αν τα αφήσουμε πίσω, θα χαθεί κι ένα κομμάτι της ταυτότητάς μας. Διερωτώμαι, όμως, ποια από όλες αυτές είναι τελικά η πραγματική μας ταυτότητα; Ή αν η πιο αυθεντική εκδοχή του εαυτού μας βρίσκεται ακριβώς κάτω από όλα όσα κουβαλάμε… Και συνειδητοποιώ ότι ο λόγος που αγαπώ τόσο πολύ το ελληνικό καλοκαίρι είναι το γεγονός πως έχει μια μοναδική ικανότητα να αφαιρεί αντί να προσθέτει. Να σε πείθει ότι τελικά δεν χρειάζεσαι πολλά για να νιώσεις πλήρης: Έναν τόπο που δεν προσπαθεί να εντυπωσιάσει. Ανθρώπους που σε κάνουν να χαλαρώνεις. Να σε φέρει, αν το επιτρέψεις, σε επαφή με την πιο αυθεντική εκδοχή του εαυτού σου. Εκείνη που εμφανίζεται όταν σταματάμε να προσπαθούμε τόσο πολύ. Όταν δεν έχουμε ανάγκη να αποδείξουμε, να εντυπωσιάσουμε ή να ανταποκριθούμε σε έναν ρόλο. Κάθε Αύγουστο φεύγω με μια βαλίτσα γεμάτη και επιστρέφω με την αίσθηση ότι τελικά είχα ανάγκη από πολύ λιγότερα. Ίσως αυτό να είναι τελικά το πιο πολύτιμο δώρο του καλοκαιριού. Να μας θυμίζει τι μπορούμε να αφήσουμε πίσω. Ίσως η αυθεντικότητα να μην είναι κάτι που βρίσκουμε. Ίσως να είναι αυτό που απομένει όταν, έστω για λίγο, αφήσουμε κάτω όλες τις περιττές αποσκευές. Καλό καλοκαίρι! Ελεονώρα Κανάκη GLOW 4

20YEARS

GLOW

Εκδότρια Νανώ Κουγιουµτζόγλου-Καραβιώτη nano@glow.gr Διευθύντρια Ελεoνώρα Κανάκη eleonora@glow.gr Creative Art Director Mιράντα Φιλιππίδη mfilippidi@glow.gr Αρχισυντάκτρια Ντέμη Παπαδοπούλου demy@glow.gr Contributing Editor Άρης Καβατζίκης Fashion Βασιλική Δουκουμοπούλου Culture Ελένη Παπαστεργίου Beauty Ελεονώρα Κανάκη Living Κωνσταντίνος Τανιάς Συνεργάτες Καρολίνα Δημοπούλου, Μαρία Παγωνάκη, Ελένη Παπαστεργίου, Μάρα Ταµπάκη, Κωνσταντίνος Τανιάς, Εύα Χατζηαντώνογλου Διόρθωση Νατάσα Κάντζα Φωτογράφοι Χριστίνα Δημητριάδου, Ολυμπία Κρασαγάκη, Γιάννης Μπουρνιάς, Έκτορας Νικολάκης-POV Studio, Άρης Ράµµος, Ιωάννα Ρουφοπούλου, Elias Joidos Image Bank Shutterstock Advertising & Coordinator Manager Νατάσσα Αζά natassa@glow.gr Υπεύθυνη Διαφήμισης Αλεξάνδρα Χαλκιά alex@glow.gr Γραμματεία - Υποδοχή Διαφήμισης Καρολίνα Δημοπούλου info@glow.gr GLOW.GR Digital Director Εύα Χατζηαντώνογλου eva@glow.gr Features Editors Κωνσταντίνος Τανιάς konstantinos@glow.gr Βασιλική Δουκουμοπούλου vasiliki@glow.gr Ιδιοκτησία ΝΑΣΤΑ ΕΚ∆ΟΣΕΙΣ I.K.Ε. Οικονοµική ∆/νση-Λογιστήριο - Συνδρομές Λασκαράτου 4, 54646 Θεσσαλονίκη Σύνταξη - Εµπορική ∆/νση Τσιµισκή 81, 54622 Θεσσαλονίκη, Τ: 2310 220 896-7, F: 2310 220 826 Παραγωγή Εκτύπωσης THESSPRINT Για τα αποστελλόµενα έντυπα, κείµενα και φωτογραφίες, το περιοδικό παίρνει αυτοµάτως το δικαίωµα δηµοσίευσης. Κείµενα και φωτογραφίες που αποστέλλονται για δηµοσίευση στο περιοδικό δεν επιστρέφονται. Απαγορεύεται η ολική ή µερική αναδηµοσίευση όλων ανεξαιρέτως των κειµένων και φωτογραφιών χωρίς προηγούµενη έγγραφη άδεια του εκδότη.

Don’t miss Κι αν ακόμη δεν προλάβετε να προμηθευτείτε το GLOW από τα σημεία διανομής του: • Ξεφυλλίστε το μέσα από το site GLOW.GR στη στήλη Archive, όπου θα βρείτε όλα τα τεύχη του περιοδικού!

5 GLOW

Table Of Contents

86

64

ΠΡΟΣΩΠΑ 38 THE STORY-DOER Νίκος Βερβερίδης 42 JOURNALING Η Vicky Leandros σε πρώτο πρόσωπο

46 COVER STORY Τζένη Μπαλατσινού 60 ANASTASIA MIARI Γεύσεις Ελλάδας

80

ΘΕΜΑΤΑ 44 Η ΕΛΛΆΔΑ ΠΟΥ ΑΓΑΠΆΜΕ Ένα αφιέρωμα στην ελληνική αυθεντικότητα 56 ΤHE HANDBOOK Η Ελλάδα του Monocle 64 CULTURAL PLATFORM Η ελληνική χειροτεχνία στο προσκήνιο από το Nóema Craft Prize 2026 70 THE ART RESIDENCY Η Ελλάδα του Αλέκου Φασιανού 74 ΤΗΕ CRAFT MAKERS H ελληνική δημιουργικότητα σήμερα μέσα από τέσσερις σύγχρονους καλλιτέχνες 80 PHILOXENIA Η Josephine Verine και η ιστορία πίσω από το νέο της project στην Παλιά Νικήτη 86 THE COLLECTION Αντικείμενα, υλικά και δημιουργίες με έμπνευση από την Ελλάδα

ΕΝΟΤΗΤΕΣ 10 NEWSROOM Οι σημαντικότερες αφίξεις, συνεργασίες και εξελίξεις από τον κόσμο του lifestyle 20 THE FASHION EDIT Τάσεις και key pieces που θα πρωταγωνιστήσουν το φθινόπωρο 30 ARTS & CULTURE Εκθέσεις, πρόσωπα και πολιτιστικές εμπειρίες 98 BEAUTY & WELLNESS Νέα προïόντα και ρουτίνες περιποίησης 108 LIVING & TRAVEL Κατοικίες, design και προορισμοί για αυτό το καλοκαίρι 126 THE TALK OF THE TOWN Ό,τι νέο στη Θεσσαλονίκη

CREDITS ΕΞΩΦΥΛΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΡΝΙΑΣ MAKE UP & HAIR ΣΟΦΙΑ ΣΑΡΗΓΙΑΝΝΙΔΟΥ (THIS IS NOT ANOTHER AGENCY)

GLOW 6

7 GLOW

CONCEPT ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ

MUGLER PRE-FALL 2026

MUGLER

Οι hot επιλογές του μήνα και τα πιο περιζήτητα items.

G | FAVORITES

NOISY NEUTRALS Στο παιχνίδι της μόδας, τη νέα σεζόν τον πρώτο λόγο έχουν οι γήινοι τόνοι. Greige, taupe και cocoa brown κυριαρχούν στις συλλογές των μεγάλων οίκων, όπως Chloé, Chanel και Ferragamo, με έντονο χαρακτήρα, ιδιαίτερες υφές και λεπτομέρειες μιας παλέτας που εντυπωσιάζει διακριτικά. Από πάνω προς τα κάτω: DIAMOND HOOK Τα σκουλαρίκια σε κίτρινο χρυσό 18Κ με καφέ διαμάντια της Lito (Link) είναι το απόλυτο statement. THE JACKET To key-piece της σεζόν: Cropped suede jacket σε camel με volume μανίκια και stand collar, Chloé. THE HEEL Δερμάτινα slingback pump Voltaire 110, Saint Laurent (Grigio). COFFEE TABLE BOOK To λεύκωμα "Bvlgari Eclettica" από τις εκδόσεις Rizzoli, αφιερωμένο στη μοναδική αισθητική και την κληρονομιά του ιταλικού οίκου. THE BAG H iconic τσάντα Le City Medium σε καφέ δέρμα του οίκου Balenciaga (Grigio). SCENT OF THE SEASON To Eau des Sens Summer 2026 σε νέο limited edition packaging της Diptyque (attica).

GLOW 8

9 GLOW

NEWS Κορυφαίες εξελίξεις από τον κόσμο του lifestyle σε πραγματικό χρόνο.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY OF AXIOM SPACE

ALBERTA FERRETTI ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY OF LOUIS VUITTON

EMILIA WICKSTEAD

Το μαντίλι στα μαλλιά, το κομψό αξεσουάρ που λάτρεψαν κάποτε η Audrey Hepburn, η Grace Kelly και η Jackie Kennedy, επιστρέφει δυναμικά στη μόδα της σεζόν και αναδεικνύεται σε απόλυτο πρωταγωνιστή. Για τη SS26, η Emilia Wickstead το παρουσίασε παιχνιδιάρικο, με έντονα prints, ενώ η Calvin Klein επέλεξε μια μίνιμαλ εκδοχή σε ουδέτερες αποχρώσεις, ιδανική για μια model off-duty αισθητική. Στην Alberta Ferretti, το φουλάρι στα μαλλιά απέκτησε resortwear διάθεση και μετατράπηκε στη νέα must-have υπογραφή των it girls. Β.Δ.

CALVIN KLEIN

You can leave your scarf on!

Travel in Style

Astronauts wear Prada Η συνεργασία της Prada με την Axiom Space, μια ιδιωτική αμερικανική διαστημική εταιρία που συνεργάζεται με τη NASA, φέρνει μια νέα προσέγγιση στις αποστολές Artemis στη Σελήνη. Τα ειδικά ενδύματα που σχεδιάζονται εστιάζουν στην ασφάλεια των αστροναυτών, βοηθώντας στη ρύθμιση της θερμοκρασίας και στην πλήρη προστασία μέσα στη στολή. Κ.Τ.

GLOW 10

Δέκα χρόνια μετά τη δημιουργία των luggage συλλογών Horizon, ο σχεδιαστής Marc Newson υπογράφει το επόμενο κεφάλαιο του Louis Vuitton στα ταξίδια. Ο οίκος παρουσιάζει την πρώτη αλουμινένια βαλίτσα στην ιστορία του, μαζί με το πρώτο αντίστοιχο Vanity Case, δύο αντικείμενα που συνδυάζουν τον σύγχρονο σχεδιασμό με την εμβληματική αισθητική και το savoir-faire του γαλλικού brand. Β.Δ.

KEIMENA ΚΑΡΟΛΙΝΑ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ, ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΑΝΙΑΣ, ΕΥΑ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΟΓΛΟΥ

Room

Τρεις νέες αφίξεις στα ελληνικά νησιά

“It’s not a bag. It’s a Baguette!” Ποιος δεν θυμάται τη χαρακτηριστική τσάντα που κρατούσε η Sarah Jessica Parker στη σειρά “Sex and the City” και στιγμάτισε μια ολόκληρη γενιά γυναικών… Ο Fendi επαναφέρει σήμερα το it item του αρχείου του με την υπογραφή της Maria Grazia Chiuri, η οποία παρουσιάζει το αρχικό σχέδιο σε μια zebra printed εκδοχή. Στη νέα καμπάνια του οίκου, η Baguette εμφανίζεται στο πλευρό της Parker ως αντικείμενο εξέλιξης του προσωπικού στιλ και συνδέει με τον πιο iconic τρόπο την pop κουλτούρα των ’90s με το σήμερα. Ε.Χ.

Baguette | Read more glow.gr

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ HELMUT NEWTON, “RUE AUBRIOT” | COURTESY OF HELMUT NEWTON FOUNDATION AND FONDATION PIERRE BERGÉ – YVES SAINT LAURENT

The Baguette Is Back

ERÉMA HOTEL MILOS Η κυκλαδίτικη ομορφιά και το ηφαιστειακό τοπίο του νησιού αποτυπώνονται στο καινούριο all-suite resort στον Αδάμαντα της Μήλου. Η ανεμπόδιστη θέα στο Αιγαίο και η ιδιωτικότητα που προσφέρει δημιουργούν το ιδανικό καταφύγιο για όσους αναζητούν την ηρεμία.

AMORGINA Στο νησί του απέραντου γαλάζιου, η νέα άφιξη συνιστά μια αξέχαστη εμπειρία διαμονής. Με λιτό design, φυσικά υλικά και καταπληκτική θέα, το ξενοδοχείο, που είναι χτισμένο στο χωριό του Αγίου Παύλου, εμπνέεται από τον αυθεντικό χαρακτήρα της Αμοργού και φέρει την υπογραφή του Θοδωρή Ζουμπουλάκη. Ε.Χ.

New hotels | Read more glow.gr

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ GIAN PAOLO BARBIERI | COURTESY OF FONDAZIONE GIAN PAOLO BARBIERI © YVES SAINT LAURENT

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY OF FENDI

THE REVERY CRETE Μια ανάσα από το Ελαφονήσι, το νέο πολυτελές κατάλυμα της Κρήτης γίνεται «ένα» με το φυσικό του περιβάλλον. Τα luxury tents, οι σουίτες με τις ιδιωτικές πισίνες στις κορυφές των βράχων και τα καταγάλανα νερά της θάλασσας δημιουργούν το απόλυτο σκηνικό για χαλαρές διακοπές.

Framing a Legend Περισσότερα από 300 εκθέματα -από σημαντικές φωτογραφίες και ιστορικές καμπάνιες του οίκου έως σπάνιο αρχειακό υλικό- συνθέτουν την έκθεση “Yves Saint Laurent and Photography” στο International Center of Photography της Νέας Υόρκης, η οποία θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό έως τις 28 Σεπτεμβρίου. Μέσα από τον φακό κορυφαίων δημιουργών, όπως οι Richard Avedon, Irving Penn και Helmut Newton, η έκθεση αναδεικνύει τον καθοριστικό ρόλο της φωτογραφίας στη διαμόρφωση της ταυτότητας, της αισθητικής και της διαχρονικής κληρονομιάς του Yves Saint Laurent. www.icp.org Β.Δ.

11 GLOW

Fashion Goes Pet-Friendly Eat your Diamonds Η Swarovski εγκαινιάζει για πρώτη φορά στο Μιλάνο το Café Swarovski, εντός του Palazzo Cordusio Gran Melià. Μέχρι το τέλος Σεπτεμβρίου 2026, οι επισκέπτες θα μπορούν να απολαύσουν μια ξεχωριστή γαστρονομική εμπειρία σε έναν χώρο υψηλής αισθητικής, με γευστικές προτάσεις που σερβίρονται σε πορσελάνες Swarovski x Rosenthal. Κ.Δ.

A Special Home Collection Η Missoni Home φέρνει τη χαρακτηριστική ιταλική αισθητική της στα καταστήματα Παρουσίαση, με μια συνεργασία που αναβαθμίζει το σύγχρονο home living. Η συλλογή περιλαμβάνει διακοσμητικά μαξιλάρια, ριχτάρια, πετσέτες, μπουρνούζια, πορσελάνινα είδη και αξεσουάρ με τα εμβληματικά zig zag μοτίβα, συνδυάζοντας ποιότητα, διαχρονικό χαρακτήρα και ξεχωριστό ύφος. Η ιδανική επιλογή τόσο για το σπίτι όσο και για ένα κομψό δώρο. Κ.Τ.

GLOW 12

Η adidas Originals διευρύνει τη lifestyle συλλογή της, αποκαλύπτοντας την πρώτη premium δερμάτινη τσάντα μεταφοράς κατοικιδίων. Με ευρύχωρο εσωτερικό και πρακτικές εξωτερικές θήκες για τα απαραίτητα της καθημερινότητας, το νέο σχέδιο συνδυάζει λειτουργικότητα και στιλ, απευθυνόμενο στους λάτρεις της μόδας, που δεν αποχωρίζονται ποτέ τους τετράποδους φίλους τους. Η pet carrier bag αποτελεί μέρος της νέας adidas Originals Pets Collection. Β.Δ.

© ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ FLORENT MICHEL

Fujiko Nakaya, “#Cloud07156”, 2026, Bourse de Commerce - Pinault Collection, Paris, 2026.

NOW IN PARIS Το Mουσείο Bourse de Commerce - Pinault Collection στο Παρίσι φιλοξενεί τη νέα εγκατάσταση της Γιαπωνέζας καλλιτέχνιδας Fujiko Nakaya, γνωστής για τα έργα της με τεχνητή ομίχλη. Το εντυπωσιακό installation με τίτλο “Cloud #07156” που έχει στηθεί στη ροτόντα του μουσείου χρησιμοποιεί μικροσταγονίδια νερού για να μεταβάλλει διαρκώς την ορατότητα και την αντίληψη του χώρου, καθώς οι επισκέπτες κινούνται μέσα στο έργο. Πρόκειται για μια διαδραστική εμπειρία που εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στην αρχιτεκτονική, το φυσικό στοιχείο και την ανθρώπινη παρουσία. Διάρκεια: έως 14 Σεπτεμβρίου 2026. Κ.Τ.

13 GLOW

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY OF FOUR SEASONS ASTIR PALACE HOTEL ATHENS

G | NEWSROOM

1. Η boutique κρουαζιέρα Al Mourad Dahabiya στην Αίγυπτο 2. Το Zolotas Beach στο Four Seasons Astir Palace Hotel Athens «ντυμένο» από το brand Rianna + Nina 3. Το takeover του οίκου Burberry στο One&Only Aesthesis 1

2

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY OF AL MOURAD DAHABIYA

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY OF ONE&ONLY AESTHESIS

3

SUMMER IS ALL AROUND Τρεις νέες συνεργασίες δίνουν παλμό στο φετινό καλοκαίρι, συνδυάζοντας ευφάνταστα την πολυτέλεια με τη φιλοξενία. Στην Αίγυπτο, το boutique κρουαζιερόπλοιο Al Mourad Dahabiya με 14 σουίτες προσφέρει bespoke ταξίδια ανάμεσα στα μνημεία του αρχαίου πολιτισμού, μακριά από τον μαζικό τουρισμό. Την ίδια στιγμή, η Rianna Kounou και το brand Rianna + Nina ανανεώνουν την αισθητική ταυτότητα του Zolotas Beach, της ιδιωτικής παραλίας του Four Seasons Astir Palace Hotel Athens στη Βουλιαγμένη. Ένας χώρος όπου η κομψότητα του ελληνικού καλοκαιριού συναντά τη ζωντάνια της Μεσογείου, μέσα από πληθωρικά prints της σχεδιάστριας, ξεχωριστές χρωματικές συνθέσεις και χειροποίητες λεπτομέρειες. Παράλληλα, το One&Only Aesthesis στη Γλυφάδα υποδέχεται την Burberry σε μια καλοκαιρινή συνεργασία που «ντύνει» το resort με τα χαρακτηριστικά καρό μοτίβα του βρετανικού οίκου, μετατρέποντας τη μόδα σε αναπόσπαστο μέρος της ταξιδιωτικής εμπειρίας. Κ.Τ.

GLOW 14

15 GLOW

PS FOR RO

A LK W

D

G | NEWSROOM

ING

BEYOND THE CLASSICS Η Converse υπογράφει μία ακόμη ξεχωριστή συνεργασία, αυτήν τη φορά με την Collina Strada. Η συλλογή, που παρουσιάστηκε στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης για τη σεζόν SS26, δίνει νέα πνοή στο εμβληματικό Chuck 70 μέσα από τη δημιουργική ματιά της Hillary Taymour. Ξεχωρίζει για τις ιδιαίτερες λεπτομέρειες, τα charms και τα αποσπώμενα στοιχεία που ενισχύουν την εξατομίκευση του item.

SKATE THE MIU MIU WAY Η Miu Miu λανσάρει τη νέα Upcycled collection της για το 2026, επαναχρησιμοποιώντας υλικά από το αρχείο της. Μέρος αυτής είναι και τα Chino sneakers, ένα σχέδιο εμπνευσμένο από την αισθητική των κλασικών skate shoes. Το μοντέλο κατασκευάζεται από ανακυκλωμένο καμβά και διαθέτει ιδιαίτερες λεπτομέρειες, με κυριότερη τα διπλά κορδόνια που έχουν γίνει σήμα κατατεθέν του brand. Κ.Δ.

Less is More Το καλοκαίρι φέτος έχει τη σφραγίδα του Armani. Στη συλλογή Emporio Armani Spring/Summer 2026 κυριαρχεί το ανεπιτήδευτο στιλ που χαρακτηρίζει τον οίκο. Ρευστά υφάσματα, γήινες αποχρώσεις και πολυτελείς διαφάνειες δημιουργούν μια γκαρνταρόμπα εμπνευσμένη από το πνεύμα της επιστροφής από ένα ταξίδι, ενώ τα ψάθινα αξεσουάρ, που αναβαθμίζουν κάθε σύνολο, προσθέτουν μια διακριτική, μποέμ διάθεση. Μια σειρά με τη διαχρονική φιλοσοφία Armani που επιδιώκει κομψότητα χωρίς υπερβολές – θα τη βρείτε στο κατάστημα Intervista. Β.Δ.

GLOW 16

Modern Muse

Ο οίκος Made Bride by Dimitra Antonea παρουσιάζει τη νέα premium lingerie συλλογή “Ecdysis”, προτείνοντας μια σύγχρονη εκδοχή της θηλυκότητας. Αντλώντας στοιχεία από τα χαρακτηριστικά νυφικά του, μεταφέρει την couture τεχνογνωσία στον κόσμο των εσωρούχων, μέσα από κομμάτια που μπορούν να φορεθούν τόσο ως lingerie όσο και ως ready-towear. Με τη φιλοσοφία ότι οι συγκεκριμένες δημιουργίες δεν απευθύνονται αποκλειστικά σε μια νύφη, η “Ecdysis” αναδεικνύει τη δύναμη ενός ξεχωριστού item να ενισχύσει την αυτοπεποίθηση κάθε γυναίκας. Κ.Τ.

17 GLOW

G | NEWSROOM

Luxury Fun On The Beach

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY OF LORO PIANA

Ο οίκος Loro Piana μετατρέπει τις ρακέτες, αυτό το απλό και αγαπημένο παιχνίδι της παραλίας, σε αντικείμενο διακριτής πολυτέλειας μέσα από τη νέα του κυκλοφορία. Το νέο premium σετ του brand περιλαμβάνει δύο πολύχρωμες ξύλινες ρακέτες και μία μπάλα από καουτσούκ που φέρουν το λογότυπο "LP". Η ειδική θήκη αποθήκευσης που τα συνοδεύει αποτελείται από το αδιάβροχο σύστημα “Storm”, που προστατεύει τα αντικείμενα από το θαλασσινό νερό και τις φθορές. Τα πιο απλά καλοκαιρινά παιχνίδια μετατρέπονται σε συλλεκτικά αντικείμενα συνδέοντας την παραλία με την πολυτέλεια και τη σύγχρονη resort κουλτούρα. Ε.Χ.

KATE IN THE SPOTLIGHT

A New Way of Living Έναν νέο προορισμό για τους λάτρεις της διακόσμησης και του σύγχρονου design παρουσιάζουν τα πολυκαταστήματα attica City Link. Στον 6ο όροφο, το νέο Home Design συγκεντρώνει επιλεγμένες συλλογές από καταξιωμένους διεθνείς οίκους, προτείνοντας ιδέες και αντικείμενα που αναβαθμίζουν την καθημερινότητα και δίνουν ξεχωριστό χαρακτήρα σε κάθε χώρο. Κ.Δ.

GLOW 18

Η ταινία “Moss & Freud” φωτίζει μια λιγότερο γνωστή περίοδο της ζωής της Kate Moss, εστιάζοντας στη σχέση της με τον Βρετανό ζωγράφο Lucian Freud και στη δημιουργία του εμβληματικού πορτρέτου που της φιλοτέχνησε το 2002. Μέσα από τις πολύμηνες συνεδρίες στο ατελιέ του Freud, η ταινία εξερευνά τη φιλία που αναπτύχθηκε ανάμεσά τους και τον τρόπο με τον οποίο η διαδικασία αυτή λειτούργησε ως σημείο καμπής για το διάσημο μοντέλο. Την Kate Moss υποδύεται η Ellie Bamber, τον Lucian Freud ο Derek Jacobi, ενώ η ίδια η Moss συμμετέχει στην παραγωγή ως executive producer, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση της αφήγησης. Αναμένουμε να απολαύσουμε το φιλμ και στην Ελλάδα. Κ.Τ.

The new Athenian icon

GLOW CREATIVE

Το Conrad Athens The Ilisian επαναφέρει ένα εμβληματικό τοπόσημο στην καθημερινότητα της πόλης, συνδυάζοντας φιλοξενία, γαστρονομία, ευεξία και design. Στις 23 Απριλίου 2026, ακριβώς 63 χρόνια μετά την πρώτη ημέρα λειτουργίας του Hilton Αθηνών, το κτίριο-ορόσημο της λεωφόρου Βασιλίσσης Σοφίας άνοιξε ξανά ως Conrad Athens The Ilisian. Η πρώτη παρουσία της Conrad Hotels & Resorts στην Ελλάδα εντάσσει εκ νέου στην καθημερινότητα της Αθήνας ένα ιστορικό σημείο της κοινωνικής και πολιτιστικής ζωής της, με τη μορφή ενός σύγχρονου αστικού resort ανοιχτού σε επισκέπτες και κατοίκους. Με εννέα διαφορετικά concepts, το The Ilisian διαμορφώνει έναν νέο γαστρονομικό προορισμό. Το Byzantino Grande Brasserie, σε σχεδιασμό του Tristan Auer, διατηρεί το βαρύ του όνομα και επιστρέφει ως σύγχρονη grande brasserie, με μενού γαλλικής και ελληνικής κουζίνας του executive chef Άγγελου Λάντου. Το Athenian Lounge γίνεται all-day σημείο συνάντησης, ενώ το Onuki αποτελεί μια εκλεπτυσμένη ιαπωνική πρόταση. Προσεχώς, το Galaxy Dispensary και το Galaxy Supper Club θα επανεντάξει το θρυλικό rooftop στην αθηναϊκή νύχτα, μαζί με νέες διεθνείς αφίξεις.

Το House of NYNN, η ιδιωτική λέσχη μελών του The Ilisian, συνδυάζει εργασία, άσκηση, γαστρονομία και κοινωνική ζωή. Το The Ilisian Wellness Floor, διαθέσιμο στους επισκέπτες του ξενοδοχείου, στους ενοίκους των residences και στα μέλη του House of NYNN, περιλαμβάνει τη μεγαλύτερη εξωτερική πισίνα στο κέντρο της Αθήνας, θερμαινόμενη εσωτερική πισίνα, γυμναστήριο και studios για yoga, pilates, Gyrotonic και spinning, καθώς και εγκαταστάσεις θερμοθεραπείας και κρυοθεραπείας. Στο Green Roof βρίσκονται η διαδρομή τρεξίματος 720 μέτρων, το υπαίθριο γυμναστήριο και το γήπεδο pickleball, ενώ το Odei Wellness προσφέρει εξειδικευμένες θεραπείες προσώπου και σώματος. Το ξενοδοχείο διαθέτει 278 δωμάτια και σουίτες, τα περισσότερα με ιδιωτικό μπαλκόνι και θέα στην Ακρόπολη ή την πόλη. Στο εσωτερικό, ο αθηναϊκός μοντερνισμός συνδυάζεται με τη σύγχρονη τέχνη και το design, ενώ οι Conrad Residences Athens και Waldorf Astoria Residences Athens συμπληρώνουν την πρόταση διαμονής του The Ilisian.

Λεωφ. Βασιλίσσης Σοφίας 46, Αθήνα Κρατήσεις μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του Conrad Athens The Ilisian και της εφαρμογής Hilton Honors.

19 GLOW

GLOW

The Fashion Edit

Στιλ, τάσεις κι όλα τα νέα και τα πρόσωπα που πρέπει να γνωρίζουμε από τον κόσμο της μόδας.

VALENTΙNO PRE-FALL 2026, GRIGIO

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ - ΚΕΙΜΕΝΑ ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ

THE IT COLORS: PRIMARY INSTINCT H σεζόν Φθινόπωρο/Χειμώνας 2026-2027 στρέφει το ενδιαφέρον όχι μόνο στα νέα κεφάλαια των μεγάλων οίκων, μετά την περίοδο των μεγάλων δημιουργικών αλλαγών, αλλά και στη συνέπεια του οράματός τους. Και όπως συμβαίνει κάθε φορά, οι πασαρέλες έδωσαν το στίγμα για τις τάσεις που θα καθορίσουν τους επόμενους μήνες. Ανάμεσα στις επικρατέστερες, τα καθαρά χρώματα. Κόκκινο, πράσινο και μπλε, κυριάρχησαν στις συλλογές ως οι νέοι πρωταγωνιστές της γυναικείας γκαρνταρόμπας. Το εκρηκτικό κόκκινο απέκτησε νέα δυναμική μέσα από αυστηρές σιλουέτες και έντονες αντιθέσεις, το πράσινο πρόσθεσε νότες πολυτέλειας ακόμη και στα πιο μίνιμαλ looks, ενώ το μπλε επανέφερε τη δύναμη του χρώματος στο tailoring. Οι σχεδιαστές άφησαν τις έντονες αποχρώσεις στο σύνολό τους να μιλήσουν από μόνες τους, αποδεικνύοντας ότι είναι το πιο δυναμικό statement της νέας σεζόν.

GLOW 20

POWER MOVE Με έντονους ώμους, τονισμένη μέση και utility τσέπες, το textured σακάκι επαναπροσδιορίζει το σύγχρονο power dressing. Σακάκι Saint Laurent, Grigio

FERRAGAMO, KALOGIROU

Τα λουλούδια δεν ανήκουν πλέον μόνο στην άνοιξη. Σκούρες βάσεις, vintage μοτίβα και τρισδιάστατες υφές φέρνουν τα florals στον χειμώνα. Κεντημένο φόρεμα, Erdem

TREND REPORT

LORO PIANA

DEEP EGGPLANT Το βαθύ μελιτζανί αντικαθιστά σταδιακά το μαύρο ως το νέο sophisticated χρώμα. Δερμάτινη γόβα, Roger Vivier

Οι ισχυρότερες τάσεις της περιόδου αποτυπώνονται στα items που ξεχωρίζουν τώρα και ισορροπούν ανάμεσα στη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη αισθητική. Από τις statement αποχρώσεις μέχρι τις νέες σιλουέτες και τα αξεσουάρ που θα κυριαρχήσουν, αυτά είναι τα fashion highlights του φθινοπώρου.

SHIRT TALES Το λευκό πουκάμισο αποδεικνύει ξανά ότι αποτελεί την απόλυτη fashion επένδυση. Ασύμμετρες γραμμές και oversized όγκοι το μετατρέπουν σε πρωταγωνιστή κάθε σύγχρονης capsule wardrobe. Πουκάμισο από ποπλίνα Alaϊa, Grigio

TWO-TONE Οι δίχρωμες γόβες επιστρέφουν στο προσκήνιο. Μετά την αναβίωσή τους από τον Matthieu Blazy στη Chanel, οι χαρακτηριστικές αντιθέσεις κόκκινου και μαύρου γίνονται μία από τις πιο κομψές υπογραφές. Δερμάτινο slingback, Chanel

SLOUCHY BAGS Οι slouchy bags με τον χαλαρό τους χαρακτήρα γίνονται το νέο αντικείμενο του πόθου. Δερμάτινη τσάντα Milly-La-Forêt bag, Dior

TRUE COLORS Το έντονο πράσινο περνά από τις πασαρέλες στην καθημερινή γκαρνταρόμπα ως η πιο φρέσκια χρωματική πρόταση.

Suede midi φούστα, Bottega Veneta

21 GLOW

GIVENCHY, GRIGIO

GLOW 22

VALENTINO, GRIGIO

LANVIN, INTERVISTA

LOUIS VUITTON

CHANEL

CHLOE

CHLOE

MCQUEEN

G | THE FASHION EDIT

Back to Fashion

Σε μια βιομηχανία που τα τελευταία χρόνια παραδόθηκε στη λογική του αλγόριθμου και των microtrends, η σεζόν Φθινόπωρο/Χειμώνας 2026-2027 σηματοδοτεί μια σαφή στροφή στο tailoring, την πραγματική πολυτέλεια και το αυθεντικό craftsmanship. Η μόδα ξαναβρίσκει τον εαυτό της και πηγαίνει ακριβώς εκεί που θέλουμε. ΚΕΙΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

E

ν αντιθέσει με τις σεζόν που τις ξεχνάς μόλις τελειώσουν, υπάρχουν και αυτές που αφήνουν το δικό τους αποτύπωμα. Η F/W 2026-2027 είναι μία από αυτές, καθώς χαρακτηρίζεται από μια συνολική αίσθηση ότι οι παράγοντες του fashion industry αποφάσισαν να σταματήσουν να «κυνηγούν» εντυπώσεις και να αρχίσουν να δημιουργούν ξανά. Έτσι, βλέπουμε συλλογές με αυτοπεποίθηση για το φετινό φθινόπωρο, με τους μεγαλύτερους οίκους να αντλούν έμπνευση από τα αρχεία τους και να επενδύουν στη δεξιοτεχνία του ατελιέ, την ποιότητα των υλικών και τη δύναμη της άψογης κατασκευής. Η μόδα του χειμώνα εισβάλλει δυναμικά και αυτό που θέλει να πει αρχίζει από το παλτό. Διπλόπετα στον Dior και τη Max Mara, επιβλητικές καμπαρντίνες στον McQueen και τον Ralph Lauren, δερμάτινα πανωφόρια στην Alberta Ferretti και τον Alaïa. Επίσης, κάπες και πόντσο στον Givenchy και τον Balenciaga που προσθέτουν άφθονο drama. Και μέσα σε όλα αυτά, το γυναικείο κοστούμι που παύει να προσπαθεί να αποδείξει κάτι. Δεν θυμίζει ούτε το power suit της δεκαετίας του ’80 ούτε τη χαλαρή borrowedfrom-the-boys εκδοχή των περασμένων ετών. Ο Saint Laurent προτείνει χαλαρούς ώμους και ρευστή σιλουέτα, η Victoria Beckham γραμμές με στενά παντελόνια που φέρνουν μια σχεδόν αγορίστικη αυστηρότητα, χωρίς να χάνουν τη θηλυκότητά τους. Στον Givenchy, το αυστηρό ριγέ κοστούμι αποκτά πιο καμπυλωτή γραμμή, με διακριτική έμφαση στη μέση, που δίνει στη σιλουέτα ένταση χωρίς να τη βαραίνει. Η διαφορά φέτος βρίσκεται στον τρόπο που φοριέται. Το tailoring δεν επιστρέφει ως σύμβολο εξουσίας ούτε ως δάνειο από την ανδρική γκαρνταρόμπα, αλλά ως άσκηση ακρίβειας: κομμάτια δουλεμένα πάνω στο γυναικείο σώμα, σχεδιασμένα να το κάνουν να δείχνει αβίαστα δυνατό. Πλάι στο tailoring, πρωταγωνιστούν τα υλικά. Η συνθετική γούνα, το shearling, το μοχέρ και το βελούδο, προσδίδουν ζεστασιά και μια αίσθηση απτού luxury στις συλλογές. Ρούχα που σε καλούν να τα αγγίξεις πριν ακόμη αποφασίσεις αν σου αρέσουν. Παράλληλα, η δεξιοτεχνία επανέρχεται στο προσκήνιο. Στον Dior, στον Valentino και στον Erdem, τα μπροκάρ, τα ζακάρ, τα περίτεχνα

κεντήματα, αναδεικνύουν τη μακρά παράδοση των ατελιέ τους. Στον Etro, το crochet (βελονάκι), οι παγιέτες, τα κρόσσια και τα φτερά συνθέτουν μια πιο ελεύθερη, μποέμ εκδοχή της πολυτέλειας. Σε μια εποχή κατά την οποία η διαδικασία της παραγωγής παραμένει συνήθως αόρατη, η ανάδειξη της χειροτεχνίας και της δουλειάς των ατελιέ αποτελεί δήλωση. Τα χρώματα ακολουθούν την ίδια λογική. Το all-black επιστρέφει ως συνειδητή επιλογή. Όταν όλα είναι μαύρα, το design γίνεται εμφανές, η ποιότητα του υφάσματος πιο σημαντική, ενώ η γυναίκα που το φοράει, παρούσα. Το λευκό δίπλα του, εξίσου αποφασιστικό. Και για όσες θέλουν να ρισκάρουν, το cobalt blue ήταν η έκπληξη της F/W 2026-2027 με τους Stella McCartney και Jil Sander να στοιχηματίζουν σε αυτό. Οι statement προτάσεις διεκδικούν προσοχή. Οι έντονοι ώμοι των Louis Vuitton και Chloé προσδίδουν μια πιο αρχιτεκτονική προσέγγιση, που αλλάζει τον τρόπο που στέκεται το σώμα. Έπειτα, το layering αποκτά ανεπιτήδευτη διάσταση. Οι αυστηρά δομημένοι συνδυασμοί δίνουν τη θέση τους σε εμφανίσεις που μοιάζουν να έχουν δημιουργηθεί με ένστικτο: διαφορετικές υφές, απρόσμενα υλικά και διαβαθμίσεις της ίδιας χρωματικής παλέτας συνθέτουν looks με φυσικότητα και χαρακτήρα, ενώ η διαφάνεια λειτουργεί πλέον ως ένα επιπλέον «στρώμα» υφάσματος που προσθέτει βάθος και ελαφρότητα στη σιλουέτα.

Tέλος, τα αξεσουάρ αποκτούν πρωταγωνιστικό ρόλο.

Oversized tote bags με ιδιαίτερες λεπτομέρειες, τολμηροί γιακάδες, χειροποίητα κοσμήματα, μεταξωτά μαντίλια και ζώνες που τονίζουν τη μέση κυριαρχούν, αποδεικνύοντας ότι η δύναμη ενός look βρίσκεται συχνά στις λεπτομέρειες. Οι σχεδιαστές αντιμετωπίζουν τα αξεσουάρ ως αναπόσπαστο μέρος της αφήγησης κάθε συλλογής. Είναι εκείνα που προσδίδουν προσωπικότητα, ανατρέπουν τις ισορροπίες και μεταμορφώνουν ακόμη και την πιο λιτή σιλουέτα. Σε μια σεζόν που επενδύει στη διαχρονικότητα, η πραγματική δήλωση είναι η επιλογή του προσωπικού στιλ. Και αυτή είναι η μεγαλύτερη πολυτέλεια της φετινής μόδας και η καλύτερη τάση που έχουμε δει εδώ και πολύ καιρό.

23 GLOW

G | THE FASHION EDIT

Aimé Leon Dore συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026 To flagship store του οίκου στο Los Angeles

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY OF NEW BALANCE

Who is Who

The GreekAmerican Dream Χωρίς σπουδές μόδας, αλλά με απόλυτο ένστικτο, ο Teddy Santis άλλαξε τους κανόνες στο σύγχρονο menswear, χτίζοντας με το Aimé Leon Dore ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα lifestyle brands της εποχής.

Teddy Santis

Παιδί Ελλήνων μεταναστών, ο Teddy Santis μεγάλωσε στο Queens της Νέας Υόρκης. Οι hip-hop ρυθμοί της πόλης και τα καλοκαίρια στην Ελλάδα -στον τόπο καταγωγής του, τη Μυτιλήνη συγκεκριμένα- διαμόρφωσαν καθοριστικά την αισθητική και την ταυτότητά του. Αυτή η διπλή αναφορά -το melting pot της Αστόρια και η αμεσότητα του ελληνικού καφενείου- έγινε το σημείο εκκίνησης για το δικό του σύμπαν. Από το εστιατόριο της οικογένειάς του όπου πέρασε τα πρώτα του χρόνια και εργάστηκε έπειτα, ο Santis μετέτρεψε τις προσωπικές αναμνήσεις του σε παγκόσμιο lifestyle brand. Το Aimé Leon Dore δεν περιορίζεται στα ρούχα. Αποτελεί έναν ολόκληρο τρόπο ζωής. Στις boutiques του σε Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες και Λονδίνο, το Café Leon Dore σερβίρει freddo espresso δίπλα σε ελληνικά προϊόντα, ενώ οι καμπάνιες του brand συνδυάζουν την αστική ενέργεια GLOW 24

ΚΕΙΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY OF AIMÉ LEON DORE

του Queens με εικόνες και πρόσωπα που παραπέμπουν στην Ελλάδα των παιδικών του χρόνων. Η σχεδιαστική του γλώσσα βασίζεται στην επαναφορά του κλασικού μέσα από ένα σύγχρονο φίλτρο. Από την αναβίωση του New Balance 550 και τη συνεργασία με την Porsche, μέχρι τα σχέδια του Αλέκου Φασιανού σε T-shirts και outerwear, ο Santis ενώνει το αμερικανικό streetwear με την ελληνική του καταγωγή, χωρίς νοσταλγία αλλά με καθαρό ένστικτο ταυτότητας. Η LVMH αναγνώρισε νωρίς τη δυναμική του, επενδύοντας στο brand, ενώ ο ίδιος ανέλαβε και τη δημιουργική κατεύθυνση της premium γραμμής “Made in USA” της New Balance. Περισσότερο από σχεδιαστής, ο Santis είναι ένας ισχυρός brand builder: ξέρει να μετατρέπει τις αναμνήσεις, τις ρίζες και την καθημερινότητα σε εικόνα, συναίσθημα και επιθυμία.

25 GLOW

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ TRISHA WARD

G | THE FASHION EDIT

Η Lily Atherton Hanbury μαζί με την Katya Shyfrin

1

A decade of timeless craftsmanship Με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων από την ίδρυση της Le Monde Béryl αλλά και την παρουσία της στην Ύδρα, η συνιδρύτρια και creative director, Lily Atherton Hanbury, μας μιλά για την πορεία του brand, τη σχέση της μόδας με την Tέχνη, τη σημασία της χειροποίητης δημιουργίας και όσα έρχονται στη δεύτερη δεκαετία του οίκου. ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΜΙΝΑ ΑΖΑR

Από το 2016, όταν η Lily Atherton Hanbury και η Katya Shyfrin παρουσίασαν το πρώτο Venetian Slipper, η Le Monde Béryl εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα luxury footwear brands, το οποίο φέτος γιορτάζει μια δεκαετία δημιουργικής πορείας. Με οδηγό την ιταλική χειροτεχνία, την καθαρότητα των γραμμών και τη διαχρονική αισθητική, ο οίκος έχει δημιουργήσει μια αναγνωρίσιμη σχεδιαστική ταυτότητα που συνομιλεί διαρκώς με την Tέχνη και τον πολιτισμό. Η συλλεκτική capsule συλλογή για τα δέκα χρόνια του brand και οι νέες διεθνείς δράσεις αποτελούν το ιδανικό ξεκίνημα για το επόμενο κεφάλαιο της ιστορίας του. Γιατί επιλέξατε το λιμάνι της Ύδρας για το pop-up στο “Everybody Knows Hydra”; Τι είδατε σε αυτό το νησί που συνάδει με το DNA σας; Πάντα ήταν σημαντικό για εμάς να ταξιδεύουμε σε μέρη με τα οποία νιώθουμε μια γνήσια σύνδεση, να συναντάμε τις τοπικές κοινότητες και να αλληλεπιδρούμε με κοινό που κανονικά δεν θα συναντούσαμε. Η Ελλάδα αποτελεί

GLOW 26

συχνά σημείο αναφοράς για εμάς όσον αφορά την έμπνευση στον σχεδιασμό, ενώ πολλοί από τους φίλους της μάρκας είναι επίσης θαυμαστές της Ύδρας. Το νησί αποπνέει μια ενέργεια κατά τη διάρκεια των εγκαινίων της έκθεσης DESTE, ενώ το “Everybody Knows Hydra” είναι ένας υπέροχος χώρος, οπότε μας φάνηκε σαν μια διασκεδαστική, εορταστική στιγμή. Έχεις δηλώσει ότι η αρχαία Ελλάδα αποτελεί μέρος του «κολάζ ιδεών» που τροφοδοτεί το brand. Ποια στοιχεία της ελληνικής αισθητικής ενσωματώνονται διακριτικά στα σχέδιά σας; Σπούδασα αρχιτεκτονική και αντλώ μεγάλη έμπνευση από την απλοποίηση του νοήματος και τον ιερό χώρο στις κλασικές μορφές. Πρόσφατα βρέθηκα στην Αθήνα και κάθε βράδυ παρατηρούσα πώς ο Παρθενώνας κρατά τον ήλιο τη νύχτα σαν σε κλουβί, πριν εξαφανιστεί κάτω από την Ακρόπολη. Τα αρχαία ελληνικά αγγεία, ειδικότερα, είχαν να κάνουν σε μεγάλο βαθμό με το ανθρώπινο σώμα και την κίνηση – άλλωστε, η ομορφιά στην

27 GLOW

G | THE FASHION EDIT

2

4κίνηση αποτελεί την αποστολή μας . Επίσης, ανατρέχουμε τακτικά στο παραδοσιακό στιλ

3 1, 2,3. Άποψη και λεπτομέρειες από τη νέα συλλογή και το pop up στην Ύδρα

GLOW 28

για να δημιουργήσουμε κάτι καινούριο και, μάλιστα, αυτήν τη στιγμή εργαζόμαστε πάνω σε ένα σανδάλι εμπνευσμένο από την Ελλάδα για μια μελλοντική συλλογή. Πώς φαντάζεστε τη γυναίκα της Le Monde Béryl το καλοκαίρι: πού πηγαίνει, τι φοράει, πώς ζει; Νομίζω ότι είναι περίεργη, αυθόρμητη και της αρέσει να ζει στο έπακρο το καλοκαίρι και τη ζωή γενικά. Ανάλογα με το μέρος του κόσμου στο οποίο ζει, τα ταξίδια του Σαββατοκύριακου στις αρχές του καλοκαιριού είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να νιώθει ότι το καλοκαίρι διαρκεί περισσότερο. Όπως κι εγώ, που ζω στην Αγγλία, και είμαι τυχερή που μπορώ να ταξιδεύω εύκολα σε διάφορα μέρη για ένα Σαββατοκύριακο, από τη Μαγιόρκα μέχρι το Κάιρο. Όλα αυτά είναι εφικτά με μια χειραποσκευή και μερικά από τα νέα μας “Venetians”. Μου αρέσει να φοράω το Le Kasha, vintage ναυτικά παντελόνια, καφτάνια από το Μαρόκο και πάντα πακετάρω αρκετά λευκά μπλουζάκια, σε περίπτωση που αυτό είναι το μόνο που θα θέλω να φορέσω για όλο το ταξίδι. Έπειτα από μια δεκαετία συνεργασίας, τι έχει αλλάξει στον τρόπο που συνεργάζεστε και τι έχει παραμείνει ακριβώς το ίδιο; Έχουμε πραγματικά εξελιχθεί και έχουμε μάθει πάρα πολλά μαζί. Είμαστε ένα υπέροχο δίδυμο και, επειδή έχουμε μια τόσο καλή σχέση, γεμάτη χιούμορ, ανθεκτικότητα και δυναμισμό, έχουμε δημιουργήσει γύρω μας μια πραγματικά ισχυρή και δυναμική ομάδα. Ξυπνάω κάθε πρωί νιώθοντας ευγνωμοσύνη που περνάω τον χρόνο μου με όσους συνεργαζόμαστε. Διασκεδάζουμε πολύ. Η Katya και εγώ εξακολουθούμε να συζητάμε κάθε απόφαση μεταξύ μας. Πιστεύω ότι η ικανότητά μας να επικοινωνούμε και να συναισθανόμαστε η μία την άλλη είναι αυτό που μας επιτρέπει να συνδυάζουμε τις διαφορετικές μας οπτικές όσον αφορά το γούστο και τη στρατηγική, καθιστώντας το αποτέλεσμα ισχυρότερο από μια μεμονωμένη προοπτική. Σχεδιάζετε παπούτσια που είναι κλασικά και ταυτόχρονα πολύ σύγχρονα. Πώς καταφέρνετε να διατηρείτε αυτήν την ισορροπία σε μια εποχή όπου η μόδα κινείται με ολοένα και πιο γρήγορους ρυθμούς; Πιστεύω ότι υπήρξαν στιγμές που δημιουργήσαμε μια τάση, ίσως προσπαθώντας να κάνουμε ακριβώς το αντίθετο. Εστιάζουμε στον διαχρονικό σχεδιασμό και στη δημιουργία αναγνωρίσιμων κωδικών. Ωστόσο, στο πλαίσιο της εξέλιξης των signature σχεδίων μας, τα επανασχεδιάζουμε με διαφορετικά υλικά και χρώματα που, φυσικά, καταλήγουν να συντονίζονται με τις κυρίαρχες τάσεις, όπως συμβαίνει στη μόδα. Κυρίως όμως, ξεκινάμε από κλασικές ιδέες που είναι up-to-date. Τι επιφυλάσσει η δεύτερη δεκαετία της Le Monde Béryl; Τι μπορούμε να περιμένουμε τους επόμενους μήνες; Αυτήν τη στιγμή δουλεύουμε πάνω στο μεγαλύτερο ως τώρα project μας, το οποίο θα παρουσιαστεί αυτό το φθινόπωρο και αποτελεί μια συναρπαστική κορύφωση της πρώτης δεκαετίας μας.

29 GLOW

ARTS

ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ - ΚΕΊΜΕΝΑ EΛΈΝΗ ΠΑΠΑΣΤΕΡΓΊΟΥ

ATHENS

Pop Culture under a microscope ΕΚΘΕΣΗ “ΒΑΝG BANG” ΤΗΣ ΟΛΓΑΣ ΜΗΛΙΑΡΕΣΗ-ΦΩΚΑ ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΗΕ BREEDER ΕΩΣ 29/08

Στη δεύτερη ατομική έκθεσή της στην γκαλερί The Breeder, η Όλγα Μηλιαρέση-Φωκά παρουσιάζει την οπτική γλώσσα της ποπ κουλτούρας, χωρίς να την εξυμνεί ή να την απορρίπτει. Σε κάθε σημείο του χώρου, το ηχητικό έργο “Bang Bang” κυριαρχεί εξίσου με εναλλαγές ρυθμού και έντασης.

Εγκατάσταση «Πρώτες Φορές» 2026, της Όλγας Μηλιαρέση-Φωκά

Celebrating Freedom ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΣ | ΔΙΑΛΟΓΟΣ ΣΤΑ ΕΡΕΙΠΙΑ ΤΟΥ ΜΕΣΟΛΟΓΓΙΟΥ» ΣΧΟΛΕΙΟΝ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ «ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΑ» 29 & 30/08 ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Με αφορμή τη συμπλήρωση 200 χρόνων από την Έξοδο του Μεσολογγίου, το Εθνικό Θέατρο, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου και σε συνεργασία με τον Δήμο Μεσολογγίου, παρουσιάζει μια παράσταση-ωδή στην ελευθερία, βασισμένη σε καταγεγραμμένες προφορικές μαρτυρίες των τότε πολεμικών επιχειρήσεων.

Greek Νostalgia ΣΥΝΑΥΛΙΑ «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ» ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΞΑΡΧΑΚΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ 5/09

Η μεγάλη μουσική διαδρομή που σχεδίασε ο σπουδαίος Σταύρος Ξαρχάκος και συγκίνησε χιλιάδες θεατές σε όλη την Ελλάδα συνεχίζεται. Μετά από μια σειρά ξεχωριστών συναυλιών σε ιστορικούς και αρχαιολογικούς τόπους της χώρας, που κορυφώθηκαν με δύο θριαμβευτικές sold out βραδιές στο Ηρώδειο το 2025, έρχεται στον Λυκαβηττό.

GLOW 30

©THE BREEDER

THE AGENDA

& Culture

Οι παραστάσεις, οι άνθρωποι, οι εκθέσεις και οι μουσικές συναντήσεις που ξεχωρίζουν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και στην υπόλοιπη Ελλάδα.

A Nordic Legend SIVERT HOYEM LIVE ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ 19/09

Είναι γνωστός τόσο ως ο επιβλητικός frontman των Madrugada όσο και για τη σπουδαία σόλο καριέρα του που ακολούθησε. Μετά τα δύο τελευταία άλμπουμ του, "On an Island" (2024) και "Dancing Headlights" (2025), ο Sivert Høyem επιστρέφει φέτος στην Ευρώπη με ένα πολλά υποσχόμενο tour.

Άποψη της εγκατάστασης του Raul De Nieves στην Apallazzo Gallery, 2026

Έργο της Bάσως Κατράκη από την έκθεση του Just Art Project

Must Visit ΕΚΘΕΣΗ “VENUS IN US” ΤΟΥ RAUL DE NIEVES ΓΚΑΛΕΡΙ ΔΥΟ ΧΩΡΙΑ ΕΩΣ 6/09

Στον εικαστικό κόσμο του Μεξικανού καλλιτέχνη Raúl de Nieves, η σημασία της ομορφιάς που κυριαρχεί στον συμβολισμό της θεάς Αφροδίτης ταυτίζεται με έννοιες, όπως αυτή της μεταμόρφωσης, προτείνοντας στους επισκέπτες να σκεφτούν ότι αυτό που αναζητούμε έξω από τον εαυτό μας συχνά αντανακλά κάτι που ήδη διαμορφώνεται μέσα μας. ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ «ΓΙΑΤΙ ΚΕΛΑΗΔΑ ΤΟ ΠΟΥΛΙ ΣΤΟ ΚΛΟΥΒΙ» ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΕΩΣ 13/09

Το Just Art Project μαζί με τον Δήμο Αθηναίων και τον ΟΠΑΝΔΑ θίγουν ζητήματα ταυτότητας μέσα από έργα σύγχρονων εικαστικών.

The mystical finale of the Athenian summer BLACK COFFEE LIVE ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ 18/09

Ο DJ που επαναπροσδιόρισε τη σύγχρονη afro house σκηνή επιστρέφει για μια σπάνια open-air εμφάνιση, μετατρέποντας τον εμβληματικό βράχο στο επίκεντρο μιας ανεπανάληπτης audio-visual εμπειρίας και «υπογράφοντας» θεαματικά το μεγάλο φινάλε του αθηναϊκού καλοκαιριού.

31 GLOW

G | ARTS & CULTURE

THESSALONIKI

Defying classical norms ΕΚΘΕΣΗ «ΓΕΛΟΙΟΠΟΙΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟ» MOMUS-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ ΕΩΣ 10/01/2027

Μέσα από ένα σπάνιο σύνολο είκοσι τεσσάρων γελοιογραφιών της περιόδου 1930-1970 που φιλοξενήθηκαν στο περιοδικό "Κροκοντίλ" και σε άλλα έντυπα, παρουσιάζεται η καθημερινή ζωή της σοβιετικής κοινωνίας και μέσα σε αυτήν οι διάφορες σχέσεις, όπως ανάμεσα στους καλλιτέχνες και την εξουσία. Τη συλλογή συγκέντρωσε ο καλλιτέχνης Γιούρι Αλμπέρτ που αναζητά τις ιδέες πίσω από τις τεχνικές εκτελέσεις των έργων.

Έργο «Εγκρίθηκε ομόφωνα, με μία αποχή», 1963 του Ιvan Semenov

The Revival of Atmospheric Metal THE GATHERING LIVE ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ 24/09

Οι The Gathering επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη για μια ιστορική συναυλία, γιορτάζοντας τα τριάντα χρόνια του άλμπουμ τους, "Mandylion", που καθόρισε το ατμοσφαιρικό metal παγκοσμίως. Με την Anneke van Giersbergen στο μικρόφωνο, το θρυλικό ολλανδικό συγκρότημα υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη νοσταλγία.

Stages Αυτό το φθινόπωρο, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει ένα από τα ιδιαίτερα σύγχρονα ακροβατικά έργα της Κίνας. Αντλώντας έμπνευση από την πορεία του περίφημου “Shoulder Ballet”, το “Swan” αφηγείται την ιστορία μιας νεαρής καλλιτέχνιδας στην πορεία της προς την ωριμότητα.. ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «Ο ΦΟΝΙΑΣ - ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΑΘΩΩΣΗ» ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ 25/09-4/10

Αύγουστος 1960. Σε χωριό της Ηλείας, ένας καθ’ ομολογία δολοφόνος, αφού σκότωσε τη γυναίκα του επειδή είχε εξωσυζυγική σχέση, αθωώθηκε. Τι συμβαίνει όταν η τοπική κοινωνία υποστηρίζει τον δράστη; Συγγραφέας: Βασίλης Κατσικονούρης. Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης.

GLOW 32

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

“THE SWAN” ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 3-6/09

33 GLOW

G | ARTS & CULTURE

Around Greece Αύγουστος και Σεπτέμβριος συνθέτουν το πιο ενδιαφέρον δίμηνο του ελληνικού καλοκαιριού. Την ώρα που οι μεγάλες πόλεις αδειάζουν, νησιά, παραθαλάσσιοι οικισμοί και χερσαίοι προορισμοί φιλοξενούν πολλά υποσχόμενες πολιτιστικές εμπειρίες.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΙΔΡΥΜΑ ΔΕΣΤΕ

1

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΛΟΥΚΙΑΝΟΣ ΑΡΝΑΟΥΤΑΚΗΣ

ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ - ΚΕΊΜΕΝΑ EΛΈΝΗ ΠΑΠΑΣΤΕΡΓΊΟΥ

1. Έκθεση “Until That Day” του Nari Ward, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ - Ύδρα Στο Παλιό Σφαγείο της Ύδρας, η έκθεση του Nari Ward εξετάζει την Afro-Greek εμπειρία, τη ρεμπέτικη μουσική και τις κοινωνικές ανισότητες. Διάρκεια: έως 31/10.

2. Κινηματογραφική όπερα «παστίτσιο» “Ά Paris tous les deux” της ΕΛΣ, σε 12 προορισμούς

Αντλώντας έμπνευση από το «παστίτσιο», μια καλλιτεχνική έκφραση του 18ου αιώνα που συνδυάζει αποσπάσματα διαφορετικών έργων, ο Βασίλης Λούρας δημιουργεί το κινηματογραφικό έργο “À Paris tous les deux” για την Εθνική Λυρική Σκηνή, το οποίο παρουσιάζεται έως 19 Σεπτεμβρίου σε 12 πόλεις: Σύρο, Ιωάννινα, Παξούς, Τήνο, Ηράκλειο, Ρέθυμνο, Χανιά, Σητεία, Κέρκυρα, Καλαμάτα, Κομοτηνή και Σκιάθο, με ζωντανή μουσική επί σκηνής.

GLOW 34

2

Η κινηματογραφική όπερα “Ά Paris tous les deux” φιλμ

3. Έργο “Chronotopia” του Ιδρύματος Γ. & Α. Μαμιδάκη Στον Άγιο Νικόλαο Κρήτης, σε ένα ύψωμα μέσα στο πράσινο με θέα τη θάλασσα και τον ανοιχτό ορίζοντα, παρουσιάζεται η γλυπτική εγκατάσταση “Chronotopia” των Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett από τον Καναδά, νικητών του Βραβείου Τέχνης 2026 του Ιδρύματος Γ. & Α. Μαμιδάκη. Το έργο αποτελείται από μεταλλική κατασκευή και 1.500 φακούς οράσεως που δημιουργούν μεταβαλλόμενες φωτεινές εικόνες.

Εγκατάσταση “Chronotopia”

3

5

5. Έκθεση «Ταξίδια φωτός» της Νεφέλης Μασιά, Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Ρόδου

Η Νεφέλη Μασιά, μέσα από εγκαταστάσεις με ακρυλικά στοιχεία, mylar και LED φωτισμό, δημιουργεί ρευστά περιβάλλοντα όπου η εικόνα δεν σταθεροποιείται, αλλά συνεχώς μετασχηματίζεται, αναδεικνύοντας την ασταθή φύση της αντίληψης. Επιμέλεια: Κώστας Πράπογλου, καλλιτεχνικός διευθυντής του μουσείου. Διάρκεια: έως 29/08.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ ΣΚΑΦΙΔΑΣ

4

4. Θεατρική παράσταση «Ευτυχισμένες Μέρες», Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου Ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί την Αγλαΐα Παππά στο έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, σε μια συνεργασία του Θεάτρου Πορεία και των Φίλων Φεστιβάλ Άνδρου. Η παράσταση, στις 1 Αυγούστου, είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Χριστίνας Τσίγκου, στενής φίλης του Μπέκετ, μεταφράστριας του έργου και στενά συνδεδεμένης με τον ρόλο της Γουίνι, και εστιάζει στην ανθρώπινη αντοχή, την αποξένωση και τη δύναμη της ύπαρξης στη σιωπή και την ακινησία, όπως αναδεικνύει το θέατρο του παραλόγου.

Στιγμιότυπο του έργου “The Archive of Grigoris Antoniou”, 2024 των Θεοπίστης Στυλιανού-Lambert και Αλεξίας Αχιλλέως

6

6. Έκθεση «Θραύσματα και μέλλοντα: σύγχρονες συναντήσεις με την Κλασική Αρχαιολογία», Art Space Pythagorion -Σάμος

Θραύσματα μαρμάρου στο φως του Αιγαίου, ίχνη μύθων και αρχαίων μορφών επανέρχονται καθώς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό επανεξετάζουν την κλασική αρχαιότητα. Επιμέλεια: Κατερίνα Γρέγου και Ιόλη Τζανετάκη. Διάρκεια: έως 2/10.

35 GLOW

The Book Club Ό,τι πιο φρέσκο κυκλοφορεί φέτος το καλοκαίρι μπήκε πρώτα στη reading list των editors του GLOW. Δώδεκα βιβλία για κάθε στιγμή του καλοκαιριού. Οι κληρονόμοι της Λισαβόνας

by Gabriel Blancard Ένα μυθιστόρημα (εκδ. Ψυχογιός) για όσα χάνονται και επιστρέφουν όταν δεν τα περιμένεις, με την υπογραφή του Gabriel Blancard. Στη Λισαβόνα, ένα παλιό κτίριο γίνεται το σημείο εκκίνησης για μια ιστορία ανάμεσα σε δύο εποχές και δύο γυναίκες που δεν συναντήθηκαν ποτέ, αλλά μοιράζονται την ίδια μοίρα. Κ.Τ.

Protocols: An operating manual for the human body

by Andrew D. Huberman, PhD Nευροεπιστήμονας στο Stanford και ίσως ο Νο1 health podcaster σήμερα, o Andrew Huberman κατάφερε κάτι σπάνιο: να κάνει τη νευροεπιστήμη απτή,

GLOW 36

χρήσιμη και ενδιαφέρουσα για όλους. Το Huberman Lab είναι από τα podcasts που ακούγονται φανατικά, μεταφράζοντας την επιστήμη σε πρακτικά εργαλεία για τον ύπνο, το stress, την άσκηση, την ενέργεια, το focus και τη διάθεση. Το πρώτο του βιβλίο, “Protocols” (εκδ.

Cornerstone), που αναμένεται αυτόν τον Σεπτέμβριο, είναι το απόλυτο preorder αυτού του καλοκαιριού. Ν.Π.

Γεννήθηκες για να τραγουδάς by Τζίνα Πούλου Στο «Γεννήθηκες για να τραγουδάς» (εκδ. Key Books), η Τζίνα Πούλου προσεγγίζει το τραγούδι σαν κάτι πιο απλό απ’ όσο φανταζόμαστε, μακριά από φόβους και δισταγμούς. Ένα

ξεχωριστό βιβλίο που μιλά για την επαφή με κάτι ήδη υπαρκτό μέσα μας - τη δική μας φωνή, με την οποία οφείλουμε να έρθουμε πιο κοντά. Κ.Τ.

μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία στο Κάιρο της δεκαετίας του ’80 και μιλά για την οικογένεια, την επιθυμία, την απώλεια και όλα όσα μένουν ανείπωτα. Ε.Χ.

Δεκατρία

The Meaning of your life

by Χ.Α. Χωμενίδης Από τις πιο συγκινητικές κυκλοφορίες της σεζόν (εκδ. Πατάκη). Ο Χωμενίδης βουτά στα πρώτα 13 χρόνια της ζωής του και μας χαρίζει ένα βιβλίο που είναι ταυτόχρονα προσωπικό ημερολόγιο και συλλογική μνήμη. Ε.Κ.

by Arthur C. Brooks Καθηγητής στο Harvard και από τις πιο ξεκάθαρες φωνές σήμερα γύρω από την ευτυχία και τη χαρά της ζωής, ο Arthur C. Brooks γράφει για το κενό που πολλοί νιώθουν μέσα σε μια ζωή γεμάτη ταχύτητα, πληροφορία και υποχρεώσεις. Στο “The Meaning of Your Life” (εκδ.

Vermilion) εξηγεί γιατί χάνουμε εύκολα τον προσανατολισμό και το νόημα της ζωής. Ιδανικό beach reading για όσους ψάχνουν έναν πιο πρακτικό δρόμο αυτογνωσίας. Ν.Π.

Όσα ξέρω για σένα

by Eric Chacour Ένα από τα πιο όμορφα μυθιστορήματα (εκδ. Μεταίχμιο) που κυκλοφόρησαν φέτος. Ο Eric Chacour μάς μεταφέρει σε

ΚΕΙΜΕΝΑ ΚΑΡΟΛΙΝΑ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ, ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΣΤΕΡΓΙΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΑΝΙΑΣ, ΕΥΑ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΟΓΛΟΥ

G | ARTS & CULTURE

Πόση Μεγάλη Ελλάδα Θέλετε; - Ναι! by Θεόδωρος Παπακώστας Ο άνθρωπος που έκανε την αρχαιολογία απολαυστική, επιστρέφει με μια έκδοση (εκδ. Key Books) για τη Μεγάλη Ελλάδα, τις ελληνικές αποικίες της Κάτω Ιταλίας και της Σικελίας με το γνώριμο χιούμορ, τη ζωντανή αφήγηση και την επιστημονική ακρίβεια που τον χαρακτηρίζουν. Ε.Χ.

Καρδιά, Γ. by Ευθύμης Φιλίππου Ο Ευθύμης Φιλίππου είναι μια από τις πιο σημαντικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής γραφής. Στο νέο βιβλίο του (εκδ. Δώμα) αφηγείται τη ζωή ενός ανθρώπου, του Γιώργου, από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής του, μέσα από έθιμα και ένα γέλιο που τον

ακολουθεί από τη γέννα. Σε 88 σελίδες χωράει μια ολόκληρη ανθρώπινη ιστορία. Ε.Κ.

The Ending Writes Itself

by Evelyn Clarke Έξι συγγραφείς λαμβάνουν μια πρόσκληση που μοιάζει με όνειρο: ένα Σαββατοκύριακο στο απομονωμένο ιδιωτικό νησί του θρυλικού συγγραφέα Άρθουρ Φλετς. Όταν όμως φτάνουν εκεί, ανακαλύπτουν ότι ο οικοδεσπότης τους είναι νεκρός και το τελευταίο του μυθιστόρημα παραμένει ανολοκλήρωτο. Μία καλογραμμένη ιστορία μυστηρίου (εκδ. Harper Collins), κατάλληλη για τις καλοκαιρινές βουτιές. Κ.Δ.

The Midnight Train

by Matt Haig Ποια ανάμνησή σας θα διαλέγατε να ξαναζήσετε;

Ένα αινιγματικό τρένο δίνει στους επιβάτες του τη δυνατότητα να επιστρέψουν στις σημαντικότερες στιγμές της ζωής τους και να ανακαλύψουν ποιοι πραγματικά υπήρξαν. Στο νέο του βιβλίο (εκδ. Canongate), ο Matt Haig στέλνει τον πρωταγωνιστή του πίσω στο παρελθόν του, εκεί όπου κρύβεται μια δεύτερη ευκαιρία ή η απώλεια των πάντων. K.Δ.

Πιο Πέρα Από Τη Θάλασσα

by Paul Lynch Ένας έμπειρος ψαράς και έναν νεότερος άντρας βγαίνουν στη θάλασσα και εγκλωβίζονται μετά από μια ξαφνική καταιγίδα στα ανοιχτά του Ειρηνικού. Από εκεί και πέρα, η πλοκή του «Πιο πέρα από τη θάλασσα» (εκδ. Gutenberg) γίνεται ένας αγώνας επιβίωσης που δοκιμάζουν τα όρια του ανθρώπου. Ε.Π.

Το βιβλιοπωλείο με τις μαύρες γάτες

by Piergiorgio Pulixi Στο κέντρο του Κάλιαρι της Ιταλίας, ο Μάρτσιο Μοντεκρίστο ανοίγει ένα μικρό βιβλιοπωλείο αστυνομικής λογοτεχνίας, που παίρνει το όνομά του από δύο αδέσποτες μαύρες γάτες που εμφανίστηκαν μια μέρα στην πόρτα του και έγιναν η ψυχή του μαγαζιού. Εκεί, ανάμεσα σε ράφια αφιερωμένα στο έγκλημα και το μυστήριο, συναντιέται μια ετερόκλητη παρέα αναγνωστών, οι «ντετέκτιβ της Τρίτης», που μετατρέπουν κάθε συνάντηση σε ένα μικρό ντετεκτιβίστικο παιχνίδι. Ιταλικό noir (εκδ. Μεταίχμιο) με άρωμα παλαιού βιβλιοπωλείου. Β.Δ.

37 GLOW

G | ARTS & CULTURE

Το Μέγαρο Αρσακείου στη γωνία Σταδίου & Αρσάκη στην Αθήνα

GLOW 38

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY OF ΕΛCULTURE

The Story-Doer Θεσσαλονικιός στην καταγωγή, Αθηναίος τα τελευταία 25 χρόνια, ιδρυτής του Elculture.gr και πλέον συνδεδεμένος με το νέο εγχείρημα ΣΤΟΑ Culture στη Στοά Αρσακείου, ο Νίκος Βερβερίδης ανήκει σε εκείνη την κατηγορία ανθρώπων που δεν λένε ιστορίες. Τις δημιουργούν. ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΣΠΥΡΟΣ ΧΑΜΑΛΗΣ COURTESY OF ΣΤΟΑ ΑΡΣΑΚΕΙΟΥ

Όσοι τον γνωρίζουμε από τη Θεσσαλονίκη ξέρουμε ότι υπήρξε πολύ νωρίς αυτό που σήμερα ονομάζουμε entrepreneur: αεικίνητος, με ένστικτο και μια σχεδόν δαιμόνια σχέση με την παραγωγή - από τη Θεσσαλονίκη των ’90s, την Παράλλαξη, το Art House στον Μύλο, μέχρι την Αθήνα των Ολυμπιακών Αγώνων και το ρίσκο του διαδικτύου. «Είμαι story-doer», λέει στη συζήτησή μας. Όχι storyteller. Storydoer. Και ίσως αυτό να εξηγεί καλύτερα τη διαδρομή του. Γιατί έφυγες από τη Θεσσαλονίκη το 2001; Ο Μύλος είχε πουληθεί και είχε αρχίσει να μειώνεται το ενδιαφέρον. Παρ’ όλες τις προσπάθειες που κάναμε έξω από τον Μύλο, δεν ήταν το ίδιο πράγμα. Την ίδια στιγμή, η Αθήνα ήταν πολύ ελκυστική. Ήταν λίγο πριν από τους Ολυμπιακούς, υπήρχε μια ενέργεια, ένα νόημα, πράγματα που τότε δεν τα ζύγισα απαραίτητα έτσι, αλλά ευτυχώς προέκυψαν μετά. Τι σου λείπει από τη Θεσσαλονίκη; Η αίσθηση του ανήκειν. Όταν έρχομαι, κάποιες φορές νιώθω ξένος. Δεν

είμαι στην καθημερινότητά της, δεν εισπράττω τις αναποδιές και τις μεγάλες στιγμές της. Την αγάπησα, συνδέθηκα μαζί της, μεγάλωσα εκεί. Κουβαλάω όμως και μια στενοχώρια ότι η πόλη δεν πήγε προς τις κατευθύνσεις που κάποτε ευαγγελιζόμασταν. Το Elculture ξεκίνησε το 2005 και ουσιαστικά επανασυστήθηκε το 2007. Πώς προέκυψε αυτό το εγχείρημα τότε; Ερχόμουν από μια λογική όπου υπήρχαν πάντα σημεία αναφοράς στο επίκεντρο: η Παράλλαξη, ο Μύλος, χώροι, μέσα, άνθρωποι. Πάνω σε αυτό το μοτίβο έχτισα και το Elculture. Αντί να κάνω ένα free press, αποφάσισα να επενδύσω στο διαδίκτυο, σε κάτι που τότε δεν είχε ούτε εμπορικότητα ούτε μεγάλη διάδραση, αλλά μπορούσε να έχει ένα πιο καινοτόμο στίγμα. Σήμερα είναι authority μέσο στον τομέα του πολιτισμού και των Τεχνών. Πώς απέκτησε το Elculture αυτήν την ταυτότητά του; Ως μια curated ατζέντα. Κάνουμε λιγότερα

39 GLOW

G | ARTS & CULTURE

Η ΣΤΟΑ Culture, με την επιμέλεια της ομάδας του ελculture, ενεργοποιεί το Aίθριο και τους εσωτερικούς χώρους με συναυλίες, παρουσιάσεις βιβλίων και δρώμενα πολιτισμού.

πράγματα, μέσα από την αισθητική των ανθρώπων που δομούν την ομάδα, κυρίως όσων είναι στην πρώτη γραμμή. Η ΣΤΟΑ Culture πώς προέκυψε; Ήρθε σαν οργανική εξέλιξη. Είχα πάντα αυτήν την «πετριά» με τους χώρους: από το θερινό σινεμά στην Αίγλη με την Παράλλαξη, από τον Μύλο, από διάφορα projects. Αυτές οι κεραίες ήταν πάντα ανοιχτές. Με τη Στοά υπήρχε ήδη συνεργασία στο κομμάτι της εμπορικής εκπροσώπησης, των events, των χορηγικών συνεργασιών. Ο χώρος ήρθε οργανικά, αλλά τον διεκδικήσαμε. Δεν ήταν εύκολο. Υπήρχαν αρκετές προτάσεις. Νομίζω ότι πείστηκαν και οι δύο πλευρές για την αξία που μπορεί να δώσει η μία στην άλλη. Τι σημαίνει για σένα η Στοά Αρσακείου; Είναι ένα σύνθετο οικοσύστημα. Δεν είναι ένας ουδέτερος χώρος. Υπάρχει το Αρσάκειο με όλη την Ιστορία που φέρει ως σχολείο θηλέων, υπάρχει το Συμβούλιο της Επικρατείας, το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, το European Parliament Experience, η ίδια η νέα Στοά που επανασυστήνει ένα παλιό κτίριο και μια παλιά γειτονιά στο κέντρο της Αθήνας. Άρα πρέπει να συνομιλήσουν όλα αυτά. Και είμαστε ο διάδρομος μεταξύ τους. Μια μικρή μονάδα μέσα σε όλα αυτά, με τον πολιτισμό να είναι για εμάς η αποστολή μας. Ο οποίος έχει ενωτικό ρόλο. Και πολιτικό ρόλο, με την ευρεία έννοια. Πρέπει να έχεις συνεννόηση και ταυτόχρονα να κάνεις πράγματα. Αν η κόλλα είναι ο GLOW 40

πολιτισμός, εμείς είμαστε αυτοί που διαμορφώνουμε το γήπεδο για να έρθουν να κολλήσουν όλοι οι εμπλεκόμενοι. Πώς θέλετε να τοποθετηθεί η ΣΤΟΑ Culture στον χάρτη της Αθήνας; Είμαστε ένα περίεργο υβρίδιο. Μπορούμε να αναπτυχθούμε μόνο δημιουργώντας παραγωγή, δικτύωση, συνέργειες και συνεργασίες. Θέλουμε να μπούμε στον χάρτη ως ένας χώρος με θετική αναφορά και ουσιαστική προσφορά στην πόλη. Τι θα δούμε στην πρώτη σεζόν; Η πρώτη σεζόν θα είναι πειραματική. Θέλουμε να δούμε τα κοινά που υπηρετούμε και να φέρουμε events με πολυσυλλεκτικότητα - αυτή είναι η βασική κατεύθυνση. Έχουμε μαζί μας τον Σταύρο Γασπαράτο, που εμπιστεύτηκε το όραμά μας για τον χώρο και έχει στήσει ένα πρόγραμμα ισορροπημένο. Μας ενδιαφέρει να δημιουργήσουμε συνέργειες με φορείς και πολιτιστικές μονάδες. Είναι σαν να βάζουμε το χωράφι και να πετάμε σπόρους, ελπίζοντας ότι κάποιοι θα ανθίσουν. Εσύ ο ίδιος, μετά από τόσα που έχεις κάνει, τι δεν έχεις επιχειρήσει ακόμη; Θα ήθελα να ενισχύσω την παρέμβασή μου σε κοινωνικές και εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες. Όσοι έχουμε την πολυτέλεια να μας έχει φερθεί η ζωή με κάποιο χαμόγελο, καλό είναι μέρος της τόλμης, του κεφιού και της δυνατότητάς μας να το μεταβιβάζουμε.

41 GLOW

G | JOURNALING

The Universal Voice GLOW 42

Η Vicky Leandros έχει διανύσει μια πορεία που δεν χωρά σε απλές συστάσεις. Με καριέρα που ξεπερνά τις έξι δεκαετίες, διεθνείς επιτυχίες, εκατομμύρια πωλήσεις και μια φωνή που συνδέθηκε με διαφορετικές γενιές, παραμένει μία από τις πιο αναγνωρίσιμες Ελληνίδες ερμηνεύτριες στο εξωτερικό. Από τη Γερμανία και τη Γαλλία μέχρι την Ελλάδα, η μουσική της δεν γνωρίζει σύνορα, γλώσσες και εποχές, κρατώντας σταθερά μια άμεση σχέση με το κοινό. Στις 15 Αυγούστου ανεβαίνει στη σκηνή του Sani Festival, σε μια συναυλία που τη φέρνει ξανά κοντά στο ελληνικό κοινό. Λίγο πριν, μιλά στο GLOW σε α΄ πρόσωπο για τη ζωή ανάμεσα σε διαφορετικές πατρίδες, τη σχέση της με την Ελλάδα, τις αποφάσεις που καθόρισαν τη διαδρομή της και τη μουσική ως την πιο κοινή γλώσσα των ανθρώπων. ΣΥΝΕΝΤEΥΞΗ ΕΥΑ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΟΓΛΟΥ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΑΡΧΕΙΟ SANI

Η επαφή μου με το ελληνικό κοινό είναι πάντα για μένα μια ιδιαίτερη στιγμή, γιατί με φέρνει κοντά στην πατρίδα μου, στη γλώσσα μου και σε ανθρώπους που πάντα μου προσφέρουν μεγάλη ζεστασιά και συγκίνηση. Ειδικά όταν η συνάντηση γίνεται στο πλαίσιο ενός θεσμού που φιλοξενεί σπουδαίους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, η χαρά μου είναι ακόμη μεγαλύτερη. Χαίρομαι πάντα πάρα πολύ όταν βρίσκομαι μπροστά στο ελληνικό κοινό, που -παρότι δεν είναι ένα εύκολο κοινό- μαζί μου ήταν και είναι ιδιαίτερα ζεστό και αγαπητό.

Ξεκίνησα μόλις 13 ετών. Ωστόσο, ο πατέρας μου

φρόντισε να μη «χάσω» την παιδική και εφηβική μου ηλικία. Είχα πάντα το σχολείο, τα μαθήματα, τις φιλίες μου και το μόνο που άλλαζε ήταν ότι ενδιάμεσα είχα τηλεοπτικές και ζωντανές εμφανίσεις και ηχογραφήσεις. Σε αυτές τις ηλικίες όμως δεν νιώθεις ότι «θυσιάζεις» κάτι.

Οι πρώτες μου μεγάλες επιτυχίες ήταν στα γαλλικά και για τον λόγο αυτόν έγιναν γνωστές πολύ γρήγορα σε όλη την Ευρώπη και όχι μόνο. Για τις ανάγκες της δουλειάς μου τα περισσότερα χρόνια έζησα -εκτός από τη Γερμανίακαι σε άλλες χώρες, όπως η Αγγλία και η Γαλλία. Η πατρίδα μου, όμως, ήταν πάντα η Ελλάδα, γι’ αυτό και έρχομαι συχνά κάθε χρόνο. Από πολύ μικρή έμαθα ότι η επιτυχία δεν είναι ποτέ δεδομένη. Εργάστηκα σκληρά για να φτάσω εδώ και είμαι πολύ ευγνώμων γι’ αυτό.

Από την πρώτη στιγμή μου είχα την ευκαιρία και την τιμή να ερμηνεύσω τραγούδια κορυφαίων συνθετών όπως του Jaques Brel, του Mort Shuman, του Michel Legrand και άλλων. Ως Ελληνίδα, ήταν απόλυτα φυσικό να ερμηνεύσω αντίστοιχους μεγάλους συνθέτες, όπως ο Χατζιδάκις και ο Θεοδωράκης, είτε στα ελληνικά είτε μεταφράζοντας τα τραγούδια τους σε πολλές γλώσσες. Ακόμα και σήμερα ενθουσιάζομαι στις συναυλίες μου όταν το διεθνές κοινό τραγουδά τα τραγούδια του Μίκη και του Μάνου, και μάλιστα στα ελληνικά!

Το “Après toi” είναι μία σύνθεση του πατέρα μου, Λέο

Λέανδρος, και του Κλάους Μούνρο, που έγινε μεγάλη επιτυχία, μεταφράστηκε σε 8 γλώσσες -ακόμα και στα ιαπωνικά- και παραμένει μέχρι σήμερα ιδιαίτερα αγαπητό παγκοσμίως. Το κοινό το ζητά πάντα στις συναυλίες μου και αρέσει πολύ, ακόμα και στους νεότερους ανθρώπους. Θεωρώ πως, όταν ένα τραγούδι είναι καλό, αντέχει στον χρόνο.

Η μουσική βιομηχανία παλαιότερα ήταν πολύ διαφορετική. Για να μπορέσει κάποιος να κάνει διεθνή

καριέρα, έπρεπε να ζει και να εργάζεται σε χώρες που αποτελούσαν τις «μεγάλες αγορές», όπως οι ΗΠΑ, η Βρετανία, η Γερμανία, η Γαλλία και η Ιαπωνία. Σήμερα τα πράγματα είναι αρκετά πιο εύκολα λόγω του διαδικτύου, γεγονός που επιτρέπει στον καθένα να παρουσιάσει τη δουλειά και το ταλέντο του σε όλο τον κόσμο, ακόμα και αν ζει σε κάποιο μικρό και απομονωμένο σημείο του πλανήτη.

Η πιο καθοριστική απόφαση της καριέρας μου ήταν το να τη σταματήσω για 11 χρόνια -που τότε ήταν στο απόγειό της- για να μεγαλώσω τα τρία μου παιδιά.

Παρότι έχω δηλώσει ότι θα ήθελα να ολοκληρώσω την πορεία μου, η προσμονή της

επαφής με το κοινό, η αγάπη και η ζεστασιά που παίρνω εξακολουθούν να με συγκινούν στη σκηνή. Οι συναυλίες μου συνεχίζονται κανονικά και είναι πλέον συνειδητή επιλογή μου η συνέχιση των φιλανθρωπικών κοντσέρτων που κάνω ευρωπαϊκά, τα οποία και φιλοδοξώ να συνεχίσω για τα επόμενα τρία χρόνια. Παράλληλα, ορισμένες ξεχωριστές εμφανίσεις, όπως αυτή στο Sani Festival, μου δίνουν την ευκαιρία να συναντώ το κοινό σε ιδιαίτερους τόπους και σε διοργανώσεις υψηλού επιπέδου.

Info: Η συναυλία της Vicky Leandros θα πραγματοποιηθεί στις 15 Αυγούστου 2026 στο Sani, στο πλαίσιο του διεθνούς Sani Festival 2026, στoν Λόφο της Σάνης στη Χαλκιδική.

43 GLOW

G | FAVORITES

TheΗAuthentic Ελλάδα

The Authentic που αγαπάμε MANIFESTO

Από τις αυλές και τα καλοκαιρινά τραπέζια έως τα νησιώτικα ατελιέ, τα ιστορικά σπίτια και τα εργαστήρια νέων δημιουργών, αυτό το καλοκαίρι αναζητάμε την Ελλάδα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας: στις γεύσεις των γιαγιάδων μας και σε μια φιλοξενία που διατηρεί εκείνο το μοναδικό, σπιτίσιο αίσθημα που υπάρχει μόνο εδώ. Καθώς το ελληνικό καλοκαίρι κορυφώνεται, συναντάμε ανθρώπους, τόπους και ιστορίες που φωτίζουν την αυθεντικότητα, την ενέργεια και τη δύναμη μιας χώρας να προχωρά χωρίς να χάνει τον εαυτό της. ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΛΕOΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ, ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

GLOW 44

Όταν έφυγε η γιαγιά μου από τη ζωή, αναρωτήθηκα τι θα απογίνει όλη εκείνη η γνώση και η μαεστρία που κουβαλούσαν οι γιαγιάδες μας. Τι είδους γιαγιάδες θα γίνουμε εμείς, οι χειραφετημένες Ελληνίδες της καριέρας και του γραφείου, που δεν βρήκαμε τον χρόνο να μάθουμε πώς άνοιγαν το φύλλο για εκείνη τη θεϊκή στριφτή κολοκυθόπιτα; Όταν αργότερα άνοιξα τα «προικιά» που άφησε πίσω της, μαζί με τα υφαντά που είχε δημιουργήσει νέα και ανύπαντρη, κατάλαβα καλύτερα την αξιοσύνη των γυναικών της γενιάς της. Χωρίς καμία από τις δικές μας ανέσεις, έφτιαχναν στις λίγες ελεύθερες ώρες τους εργόχειρα μοναδικής αξίας, με υπομονή, δεξιοτεχνία και μεράκι. Όσα από αυτά έχουν μείνει φυλαγμένα σε σπίτια και μπαούλα δεν είναι μόνο ενθύμια ανθρώπων που αγαπήσαμε. Είναι η αξιοσύνη μιας χρυσοχέρας Ελλάδας, κρυμμένη σε κάθε κέντημα και υφαντό, σε κάθε δαντέλα και κοφτό. Μαζί τους έφτασαν ως εμάς τεχνικές, υλικά, γεύσεις, συνήθειες και τρόποι ζωής που περνούσαν από τη μία γενιά στην άλλη. Το ερώτημα είναι τι θα κάνουμε εμείς με όσα παραλάβαμε. Στην ελληνική παράδοση, τίποτα δεν ξεκίνησε ως «παραδοσιακό». «Εάν αποσυνθέσεις την Ελλάδα, στο τέλος θα δεις να σου απομένουν μια ελιά, ένα αμπέλι κι ένα καράβι», Η λέξη «κληρονομιά» ακούγεται τόσο συχνά έγραψε ο Οδυσσέας Ελύτης. Οι συνταγές γεννήθηκαν από τα διαθέσιμα υλικά κάθε τόπου, τα σπίτια από το κλίμα και την στην Ελλάδα, που κινδυνεύει να χάσει το τοπική πέτρα, τα υφαντά και τα κεραμικά από τις ανάγκες της νόημά της. Τι σημαίνει, όμως, απλά και καθημερινότητας. Πίσω τους υπήρχαν εμπειρία και πρακτική χειροπιαστά; Και πώς συνδέεται με την σκέψη - πράγματα που κάποτε θεωρούνταν αυτονόητα και αυθεντικότητα ενός τόπου που, όσο αλλάζει, στην πορεία άρχισαν να χάνονται. Σήμερα, παλιές τεχνικές, καλείται να κρατήσει ζωντανά όσα τον υλικά και δεξιότητες βρίσκουν ξανά θέση στη σύγχρονη ζωή. έκαναν αυτό που είναι; Δημιουργοί, τεχνίτες, αρχιτέκτονες, μάγειρες και μικροί παραγωγοί επιστρέφουν στα εργαστήρια, συνεργάζονται με ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ παλιούς μάστορες και αξιοποιούν τον πλούτο κάθε τόπου στο design, στη μόδα, στη γαστρονομία, στην αρχιτεκτονική και στη φιλοξενία. Στον χώρο της σύγχρονης χειροτεχνίας, η πολιτισμική πλατφόρμα Nóema δημιούργησε με το Nóema Craft Prize έναν νέο θεσμό για τους Έλληνες δημιουργούς. Εκατοντάδες άνθρωποι από όλη τη χώρα παρουσίασαν έργα τους από πηλό, μάρμαρο, ξύλο, μέταλλο, νήματα και ύφασμα, επιβεβαιώνοντας ότι υπάρχει μια ολόκληρη δημιουργική σκηνή που άξιζε να βρεθεί στο προσκήνιο. Η Αναστασία Μιάρη, στα βιβλία της "Mediterranea" και "Yiayia", συγκεντρώνει συνταγές και ιστορίες γυναικών από όλη τη Μεσόγειο, δείχνοντας πώς η μαγειρική περνά από γενιά σε γενιά. Το Monocle, μέσα από το "Greece: The Monocle Handbook", παρουσιάζει την Ελλάδα πέρα από τα στερεότυπα, μέσα από τους ανθρώπους, τις συνήθειες και τους τόπους της. Η Βικτώρια Φασιανού, ανοίγοντας στο κοινό το ατελιέ του πατέρα της στην Κέα, δεν διατηρεί απλώς έναν χώρο όπως τον άφησε ο καταξιωμένος καλλιτέχνης. Τον κρατά ζωντανό και τον παραδίδει στις επόμενες γενιές, μαζί με τον τρόπο που ο Αλέκος Φασιανός ζωγράφιζε, κατασκεύαζε και ζούσε. Γιατί η πολιτισμική κληρονομιά δεν είναι μόνο αυτό που παραλάβαμε. Είναι αυτό που θα επιλέξουμε να παραδώσουμε. Η πολιτισμική κληρονομιά δεν διασώζεται μόνο μέσα από μουσεία, αρχεία και επετειακές αναφορές. Κρίνεται στην καθημερινή ζωή, γιατί από την κουζίνα μέχρι την κεραμική, από την υφαντική μέχρι την πέτρα και από τη λαϊκή τέχνη μέχρι το σύγχρονο ελληνικό design, το ζητούμενο είναι να μη χαθεί η αλυσίδα. Να υπάρχουν ακόμη άνθρωποι που γνωρίζουν, άνθρωποι που θέλουν να μάθουν και άνθρωποι που αναγνωρίζουν την αξία όσων δημιουργούνται. Η παράδοση δεν αντιγράφεται. Συνεχίζεται. Μαζί της και η αυθεντικότητα του τόπου μας.

Το Μανιφέστο της Αυθεντικότητας

45 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

COVER STORY

Με αγάπη και φως από την Πάτμο Στον τόπο που την επέλεξε κι εκείνη τον έκανε «πατρίδα» και καταφύγιό της, όλα αποκτούν διαφορετική βαρύτητα για την Τζένη Μπαλατσινού, καθώς το Νησί της Αποκάλυψης φανερώνει τις μεγάλες αλήθειες μιας γυναίκας που έχει ακόμη πολλά αποθέματα αγάπης για να επενδύσει. ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΑΡΗΣ ΚΑΒΑΤΖΙΚΗΣ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΡΝΙΑΣ MAKE UP & HAIR ΣΟΦΙΑ ΣΑΡΗΓΙΑΝΝΙΔΟΥ (THIS IS NOT ANOTHER AGENCY)

Στο σπίτι της στο νησί, η Τζένη βρίσκεται στον φυσικό της χώρο. Το γούστο και η αισθητική της, αποτυπωμένα σε κάθε γωνιά. Η ίδια έχει επιμεληθεί τα πάντα, επιμένοντας στα χρώματα, τα στοιχεία και την παράδοση της Πάτμου, ώστε η πατίνα του χρόνου να υφίσταται, έστω και νοητά. Η φωνή και το γέλιο του 5χρονου πλέον Παναγιώτη γεμίζουν την ατμόσφαιρα. Τζένη, ξεκινάμε από το νησί σου; «Η ΠΆΤΜΟΣ ΜΟΥ» «Ήρθα για πρώτη φορά το 1998, έγκυος στην Αλεξάνδρα, και το ίδιο βράδυ μπαίνοντας στο σπίτι της κυρίας Ματίνας στη Χώρα ήξερα πως σε αυτό το μέρος κάποια στιγμή θα μείνω. »Μετά από καιρό κατάφερα να φτιάξω τον δικό μου χώρο και σήμερα, σχεδόν τρεις δεκαετίες μετά, νιώθω ότι εδώ ανήκω. Η Πάτμος δεν προσπαθεί να σε εντυπωσιάσει. Σε ηρεμεί. Η απλότητα, η αισθητική της, οι άνθρωποί της σε καλούν να επιβραδύνεις. Κάθε φορά που φτάνω, νιώθω σαν να επιστρέφω στο καταφύγιό μου. Τον χειμώνα έρχομαι ακόμη και για μία ημέρα και αυτό μου αρκεί για να επιστρέψω στην Αθήνα διαφορετικός άνθρωπος. Το νησί, πάντως, με ακολουθεί και στην πόλη, αφού πολλές φορές, στα δύσκολα, σκέφτομαι τον τόπο μου και γνωρίζω πως υπάρχει το “λιμάνι” μου. Οι φίλοι μου και η “ευρύτερη” οικογένειά μου είναι εδώ: η Ματούλα, η Ειρήνη, ο Κώστας, ο Αλέξανδρος. Η Μονή του Ευαγγελισμού είναι το δεύτερο σπίτι μου, η αγκαλιά των μοναχών και της γερόντισσας. Κάποιες φορές κοιμάμαι στα κελιά που φιλοξενούν τους ταξιδιώτες, ακολουθώ το πρόγραμμά τους, την προσευχή, την αγρυπνία. Εδώ αφήνομαι χωρίς φόβο… »Τα παιδιά μου, επίσης, έχουν ντόπιους φίλους, γιατί έρχονται από μικρά. Ειλικρινά, είναι υπέροχο να μεγαλώνεις παιδιά εδώ: ζουν μαζί όλη μέρα, στη θάλασσα, στη Χώρα, στις αυλές, στην ταβέρνα, στην πλατεία. Οι άνθρωποι σού χτυπούν την πόρτα για να σου φέρουν γλυκό, τυρί, λαχανικά από το μποστάνι τους. Μια μικρή κοινωνία απλότητας και ανθρωπιάς με νοιάξιμο και αγάπη, η οποία για μένα είναι ό,τι πολυτιμότερο υπάρχει». Την ακούω και GLOW 46

το βλέμμα μου παράλληλα τρέχει στις λεπτομέρειες του σπιτιού, όπως τα υπέροχα χειροποίητα κεραμικά πιάτα, στοιχεία που δίνουν το στίγμα της παράδοσης. «Όλα αυτά τα έκανες μόνη;» ρωτώ. «Πάντα φτιάχνω μόνη μου τα σπίτια στα οποία ζω, δεν έχω συμβουλευτεί ποτέ διακοσμητές. Είναι κάτι που αγαπάω ως διαδικασία. Δεν πετάω ποτέ έπιπλα, τα αξιοποιώ όλα. Τα παλιά έπιπλα έχουν ζωή, απλά θέλουν φροντίδα και μεράκι. Δίνω έμφαση στον φωτισμό, είναι σημαντικός για την ατμόσφαιρα των σπιτιών. Μου αρέσει όταν ένα σπίτι δεν φαίνεται καινούριο, θέλω να δίνει την αίσθηση ότι κουβαλάει ζωή πολλών χρόνων. Για τα σπίτια δε της Πάτμου συνεργάστηκα μόνο με τεχνίτες του νησιού, οι οποίοι συνεχίζουν την παράδοση με απόλυτο σεβασμό. Κάθε τόπος έχει την κληρονομιά του, πρέπει να ακολουθείς την αρχιτεκτονική και την ιστορία του, να σεβαστείς τη διαφορετικότητά του». ΤΟ ΤΑΞΊΔΙ ΤΗΣ ΑΥΤΟΓΝΩΣΊΑΣ Διατηρώντας μία σχέση προσωπική, δέκα και πλέον χρόνων, με την Τζένη ‒καρμικά, στην Πάτμο γνωριστήκαμε–, έχουμε πολλές φορές αναφερθεί στην αυτογνωσία, στο ταξίδι στο βαθύτερο εγώ μας. Της ζητώ, λοιπόν, να μοιραστούμε κάποιες από τις συζητήσεις μας με το Glow. «Την αυτογνωσία όλοι την επιδιώκουμε. Και όπως πρόσφατα διάβασα, κανείς δεν ξέρει από τι είναι φτιαγμένος, μέχρι να διαλυθεί ή να φοβηθεί πολύ. Οπότε, ίσως και το δικό μου ταξίδι ξεκίνησε από μία συνειδητή απόφαση, αφού πρώτα μάζεψα τα κομμάτια μου. Είναι η στιγμή που η ζωή σε αναγκάζει να σταματήσεις, να πάρεις μια ανάσα, να κοιτάξεις μέσα σου. Για μένα, κάθε σημαντική αλλαγή, χαρά ή δυσκολία, είναι αφορμή για να γνωρίσω καλύτερα τον εαυτό μου, να με παρατηρήσω περισσότερο. Με τα χρόνια κατάλαβα ότι η μεγαλύτερη ελευθερία, τελικά, είναι να συμφιλιώνεσαι με αυτό που είσαι και όχι με αυτό που περιμένουν οι άλλοι από εσένα. Σταμάτησα να αναζητώ την τελειότητα ή να είμαι αρεστή σε όλους και αναζητώ πλέον μόνο την αλήθεια. Οι άνθρωποι, δε, αποκαλύπτονται περισσότερο μέσα από τις πράξεις, παρά μέσα από τα λόγια τους. Έχω μάθει από

Στην εσωτερική αυλή δεσπόζουν τα χτιστά πεζούλια, τα φυτά και το χειροποίητο ψηφιδωτό στο έδαφος

47 GLOW

G | AUTHENTIC COVER STORY GREECE

Ακόμη και παλαιότερα έπιπλα, όπως η υπέροχη πολυθρόνα, βρήκαν τη θέση τους στη βεράντα

GLOW 48

«Όταν ήμουν σε μια πιο ώριμη φάση της ζωής μου, ο Παναγιώτης ήρθε για να μου θυμίσει ότι η αγάπη είναι ανεξάντλητη. Υπάρχουν τόσα αποθέματα αγάπης, που ίσως να μην ήξερα ότι υφίστανται»

Ένα παλιό ξύλινο σεκρετέρ από την Πάτμο τοποθετημένο μπροστά από παράθυρο με απρόσκοπτη θέα

παιδί να μιλάω λιγότερο και να ακούω περισσότερο. Κάποτε το έκανα από τον φόβο της απόρριψης, τώρα το κάνω συνειδητά. Όταν είσαι ουσιαστικά παρών, αντιλαμβάνεσαι ακόμη και όσα δεν λέγονται. Επίσης, μεγαλώνοντας, επιδιώκω να είμαι λιγότερο επικριτική και περισσότερο συμπονετική, γιατί ο κάθε άνθρωπος κουβαλάει τις δικές του μάχες. Αυτό κάπως σε ηρεμεί, αλλάζει τον τρόπο που βλέπεις τον κόσμο, ακόμη και τις προσβολές ή την αδικία. Δεν λέω ότι είμαι άτρωτη ή ότι δεν επηρεάζομαι, αλλά θα κάνω μία δεύτερη ανάγνωση στο γιατί κάποιος ενήργησε έτσι. Κάποτε πίστευα ότι η επικοινωνία αφορά κυρίως τους άλλους, σήμερα θεωρώ ότι όλα ξεκινούν από τη σχέση που έχεις με τον εαυτό σου. Το πιο σημαντικό που μπορεί να κάνει κάποιος είναι να κατανοήσει τον εαυτό του και όχι τους άλλους». Εγώ, πάλι, αναρωτιέμαι πώς βλέπει τα δύσκολα «στιγμιότυπα» της ζωής του παρελθόντος μέσα από το σημερινό της πρίσμα. «Όταν η σκέψη μου επιστρέφει, κάποιες φορές, στο παρελθόν, επιδιώκω να δικαιολογήσω τους πάντες, δεν έχω θυμό. Αυτό, όμως, δεν σημαίνει πως όλοι οι άνθρωποι έχουν πλέον θέση στη ζωή μου. Συγχώρεση σημαίνει ότι δίνεις χώρο, κατανοείς, καθώς όλοι έχουμε το φως και το σκοτάδι μας. Ωστόσο, υπάρχουν και κάποια θέματα ηθικής τάξης –ο καθένας έχει τη δική του ηθική– που εσύ δεν μπορείς να τα “χωρέσεις”, οπότε εκεί διακόπτεις. Η εμπειρία μάς επιτρέπει να αφουγκραζόμαστε τους ανθρώπους

και τις προθέσεις τους. Προσωπικά, υπήρξα τυχερή, γιατί έζησα πολλές ζωές, με πολλές προσλαμβάνουσες. Κατέληξα ότι το σημαντικότερο είναι η πρόθεση με την οποία πλησιάζεις τα πράγματα και τους ανθρώπους. Η απλότητα της ανθρωπιάς, που δεν εντυπωσιάζει με φανφάρες, είναι η πολυτιμότερη πρόθεση για να βαδίσει κανείς στις σχέσεις του». Η ΤΡΩΤΌΤΗΤΑ ΑΠΈΝΑΝΤΙ ΣΤΗΝ ΤΕΛΕΙΌΤΗΤΑ Στο 3ο Women’s Forum, «Είμαι εδώ για σένα», τον περασμένο Μάρτιο, παρουσία των τριών μεγαλύτερων παιδιών της, αναφέρθηκε σε μια ιδιαίτερα απαιτητική περίοδο της ζωής της, όταν κλήθηκε να ισορροπήσει ανάμεσα σε πολλαπλά μέτωπα. Έπρεπε να διαχειριστεί ταυτόχρονα την επαγγελματική της πορεία και τη δημόσια εικόνα της, τις οικονομικές πιέσεις, την ανατροφή και την προστασία των παιδιών, όπως και την αναντιστοιχία ανάμεσα στην πραγματική ζωή και την εικόνα που παρουσίαζαν για εκείνη τα περιοδικά της εποχής. Περιέγραψε την κατάσταση ως «αναπνευστικό έμφραγμα». Τη ρωτώ για τη μεγάλη απόφασή της να μιλήσει. «Όταν μίλησα δημόσια για μια δύσκολη περίοδο της ζωής μου, δεν το έκανα γιατί ήθελα να εκτεθώ, αλλά γιατί ήθελα να αφήσω πίσω την εικόνα της γυναίκας που τα καταφέρνει πάντα. »Η ευαλωτότητα δεν είναι αδυναμία. Είναι ο πιο ειλικρινής

49 GLOW

G | AUTHENTIC FAVORITES GREECE

Η κουζίνα είναι από τους πιο ζωντανούς χώρους του σπιτιού, καθώς η οικοδέσποινα είναι δεινή μαγείρισσα. Κάθε κεραμικό σκεύος προσεκτικά επιλεγμένο από την ίδια

GLOW 50

Η μαγεία της Χώρας της Πάτμου αποτυπώνεται στον τρόπο που η Τζένη απολαμβάνει τη θέα στο απέραντο γαλάζιο του Αιγαίου και το ηλιοβασίλεμα του Προφήτη Ηλία Φόρεμα, Deux Hommes 51 GLOW

G | AUTHENTIC FAVORITES GREECE

Ραψωδία γαλάζιων αποχρώσεων στην αγαπημένη της γωνιά για διάβασμα

τρόπος να συναντήσεις έναν άλλον άνθρωπο. Οι άνθρωποι δεν συνδεόμαστε με την τελειότητα αλλά με την αλήθεια. Όλοι έχουμε περάσει περιόδους αμφιβολίας, φόβου ή μοναξιάς. Και στη δική μου διαδρομή, ο Θεός μού έδωσε τα παιδιά μου, που ήταν η κινητήριος δύναμη για να σταθώ όρθια». Στην εξίσωση, βέβαια, μπήκε και ο Παναγιώτης, που άλλαξε τη ζωή της άρδην, και εγώ συμπέρανα ότι μονοπωλεί το ενδιαφέρον της, αλλά εκείνη διαφώνησε αμέσως. «Η σκέψη μου είναι συνεχώς και στα τέσσερα παιδιά μου. Δεν σταματάς ποτέ να έχεις έγνοια όταν είσαι γονιός, είσαι ένα αιώνιο καγκουρό. Και παιδιά να αποκτήσουν τα παιδιά μου, πάλι την έγνοια τους θα έχω. Ωστόσο, ο Παναγιώτης με βοήθησε, καθώς μου θύμισε κάτι πολύ απλό: να ζω περισσότερο το παρόν. Με έκανε να ξαναδώ μέσα από τα μάτια ενός παιδιού την περιέργεια, τον

GLOW 52

αυθορμητισμό, τη χαρά με τα απλά πράγματα. Αντιλαμβάνομαι πολύ πιο συνειδητά το κάθε του μικρό επίτευγμα, γιατί τα παιδιά ζουν στο σήμερα. Και φυσικά, όταν ήμουν σε μια πιο ώριμη φάση της ζωής μου, ο μικρός ήρθε για να μου θυμίσει ότι η αγάπη είναι ανεξάντλητη. Υπάρχουν τόσα αποθέματα αγάπης, που ίσως να μην ήξερα ότι υφίστανται. Αυτό δεν είναι θαύμα; Όπως θαύμα είναι και ο Παναγιώτης…» Η ΕΥΤΥΧΊΑ & Η ΤΖΈΝΗ ΓΙΑΓΙΆ «Αντιλαμβάνομαι ότι όλοι μας έχουμε πολλούς ρόλους στη ζωή, ο καθένας με τις απαιτήσεις του. Το πιο δύσκολο για μένα ήταν να μάθω να είμαι ο εαυτός μου, μέσα από όλες τις ταυτότητες που απέκτησα, χωρίς να χάσω τον πυρήνα μου. Είναι μια διαρκής άσκηση ισορροπίας. Έτσι κι αλλιώς, πιστεύω ότι όλοι οι άνθρωποι

Η κάθε λεπτομέρεια μετράει, καθώς αξιοποιήθηκαν διαφορετικά στοιχεία στην διακόσμηση, αλλά απόλυτα ενταγμένα στην παραδοσιακή αρχιτεκτονική του νησιού

«Όταν η σκέψη μου επιστρέφει, κάποιες φορές, στο παρελθόν, επιδιώκω να δικαιολογήσω τους πάντες, δεν έχω θυμό. Αυτό, όμως, δεν σημαίνει πως όλοι οι άνθρωποι έχουν πλέον θέση στη ζωή μου» είμαστε καλοί, αλλά το θέμα είναι –όπως λέει μια ινδιάνικη παροιμία– ποιον λύκο επιλέγουμε τα ταΐσουμε από τους δύο που έχουμε μέσα μας, τον καλό ή τον κακό; Και δεν είναι μόνο οι ρόλοι. Είμαστε πολύ περισσότερα. Εγώ νιώθω ακόμη κορίτσι, θέλω να γελάω, κάνω τις γκάφες μου, έχω φοβίες, ανασφάλειες, επιθυμίες, αγωνίες, είμαι ακόμη δημιουργική, θέλω να μάθω τόσα πολλά ακόμη, να ζήσω, να ταξιδέψω. Σκέφτομαι, δε, από τώρα πώς θέλω να είμαι ως γιαγιά, που θα έρχονται τα παιδιά στην Πάτμο, θα μου αφήνουν τα εγγόνια μου, κι εγώ θα τα κρατάω και θα τους μαγειρεύω… Θέλω να αγαπάω και να αγαπιέμαι, είναι πολύ σημαντικό για μένα. Η ευτυχία δεν είναι κάτι εντυπωσιακό, αλλά να ξυπνάς το πρωί και να νιώθεις ότι η ζωή σου έχει νόημα. Η πληρότητα βρίσκεται στην ποιότητα των σχέσεων και όχι στα μεγάλα επιτεύγματα. Να συνεχίσουμε να έχουμε περιέργεια

για τη ζωή. Να μην πάψουμε ποτέ να συγκινούμαστε από τους ανθρώπους, να βρίσκουμε χρόνο για εκείνους που αγαπάμε, η ζωή δεν μετριέται με όσα πετυχαίνουμε, αλλά με όσα μοιραζόμαστε. Η ζωή είναι εμείς, όχι εγώ».

TΑ MEDIA Υπήρξε παιδί των media, και μάλιστα στη χρυσή εποχή τους, όταν τα περιοδικά καθόριζαν τάσεις και επέβαλλαν πρόσωπα. Ωστόσο, άλλη εποχή η σημερινή, στην οποία ο πιο σκανδαλώδης και μη ρεαλιστικός τίτλος αποσπά περισσότερα κλικ. Θύμα βίαιων τίτλων έχει πέσει τόσο η ίδια όσο και η οικογένειά της. «Τα media μού έδωσαν πολλά: εμπειρίες, ευκαιρίες, ανθρώπους που εκτιμώ. Όμως αυτήν τη στιγμή ζούμε σε μια εποχή που η ταχύτητα προηγείται της ουσίας. Οι τίτλοι πολλές φορές

53 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

«Η ευτυχία δεν είναι κάτι εντυπωσιακό, αλλά να ξυπνάς το πρωί και να νιώθεις ότι η ζωή σου έχει νόημα. Η ζωή είναι εμείς, όχι εγώ»

Ο ΒΑΣΊΛΗΣ «Ο Βασίλης με έκανε να αναθεωρήσω πολλά. Μοιραζόμαστε τις ίδιες αξίες, και αυτό είναι η βάση της σχέσης μας. Ο κόσμος γνωρίζει τον δημόσιο άνθρωπο. Εγώ γνωρίζω τον σύντροφο, τον τρυφερό πατέρα, τον φίλο. Είναι βαθιά αφοσιωμένος στην οικογένεια, με έντονη αίσθηση ευθύνης και μια ευαισθησία που σπάνια αφήνει να φανεί δημόσια. Δεν εγκαταλείπει ποτέ τους ανθρώπους του, και αυτό είναι ίσως το χαρακτηριστικό που θαυμάζω περισσότερο σε εκείνον. Μας αρέσει πολύ να είμαστε στο σπίτι μας. Δεν είμαστε άνθρωποι των συνεχών εξόδων· αντίθετα, απολαμβάνουμε τις μικρές στιγμές της καθημερινότητας. Και μεταξύ μας, όταν ακυρώνεται μία έξοδος, συνήθως είμαστε οι πιο χαρούμενοι άνθρωποι! (γέλια) Βέβαια, δεν συμφωνούμε σε όλα ‒ και αυτό είναι μάλλον το πιο υγιές. Έχουμε διαφορετικά γούστα, ακόμη και στη μουσική που ακούμε στο αυτοκίνητο. Κάθε διαδρομή είναι μια μικρή διαπραγμάτευση… αλλά τελικά, πάντα βρίσκουμε τον ρυθμό μας…» (γέλια)

Η μικρή λεπτομέρεια, το καλάθι του μπάσκετ, υποδηλώνει πως ο μικρός Παναγιώτης διεκδικεί τον χώρο του στην κατοικία.

δημιουργούν μια πραγματικότητα που δεν είναι “ολόκληρη”, γι’ αυτό θεωρώ ότι έχουμε όλοι μας ευθύνη, όσοι επικοινωνούν αλλά και όσοι καταναλώνουν την πληροφορία. Δεν αποτελεί λύση το να είμαστε απέναντι στα media, ευθύνη απαιτείται. Φυσικά και έχω στεναχωρηθεί από κακόβουλα σχόλια, τα οποία γίνονται πολλές φορές για πολιτικούς λόγους, φτάνοντας μέχρι και τις οικογένειες των ανθρώπων που βρίσκονται στην πολιτική. Διαχωρίζω την κριτική ‒αυτονόητη και απαραίτητη‒ προς έναν πολιτικό, αλλά η στοχοποίηση συζύγου και παιδιών δεν είναι πολιτική, αλλά η εύκολη λύση όταν δεν υπάρχουν καλύτερα επιχειρήματα. Είχα πληγωθεί όταν διάβασα πράγματα για τα παιδιά μου. Για εμένα, λιγότερο. Είμαστε όλοι άνθρωποι, ακόμη και όσοι βρίσκονται στα φώτα της δημοσιότητας. Σαφώς και δεν είμαι ελεύθερη, δεν μπορώ να χορέψω ή να τραγουδήσω ελεύθερα, γιατί κάποιο κινητό θα σηκωθεί. Δεν ήμουν ελεύθερη ούτε στο παρελθόν, καθώς μεγάλωσα όλα αυτά τα χρόνια με την αίσθηση ότι πάντα κάποιος με παρατηρεί… Μπαίνω σε ασανσέρ με κάποιον άλλον και πολλές φορές, ακόμη και τώρα, μετά τόσα χρόνια, νιώθω άβολα (γέλια) ή σηκώνομαι να φύγω από την παραλία και γυρίζουν κεφάλια να δουν αν έχω κυτταρίτιδα, αν είμαι λεπτή, αν έβαλα κιλά, οτιδήποτε… Ίσως γι’ αυτό αγαπώ τις απομονωμένες παραλίες (γέλια). Είναι μεγάλος αγώνας να μη ζεις μέσα από τα βλέμματα και τις “προσδοκίες” των άλλων».

GLOW 54

Η ΣΎΝΔΕΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΆΝΘΡΩΠΟ Τα δύο τελευταία χρόνια έχει δημιουργήσει το vidcast VOX στο Jenny.gr, το “Haute Grecians” που συμπληρώνει εννέα χρόνια και το «Είμαι εδώ για σένα», που πραγματοποιήθηκε για τρίτη συνεχόμενη χρονιά. «Είναι διαφορετικές εκφράσεις της ίδιας ανάγκης: να δημιουργώ με την ομάδα μου χώρους, όπου οι άνθρωποι μπορούν να εμπνευστούν, να συνδεθούν και να μοιραστούν ιστορίες που έχουν αξία. Το VOX γεννήθηκε από την επιθυμία να ακούσουμε ανθρώπους πέρα από την εικόνα τους. Να αφήσουμε στην άκρη τους τίτλους και να αναδείξουμε τις εμπειρίες, τις διαδρομές, τις σκέψεις τους. Το “Haute Grecians” ξεκίνησε από την αγάπη μου για την ελληνική δημιουργία. Θέλαμε να αναδείξουμε το ταλέντο των Ελλήνων σχεδιαστών, να αποδείξουμε ότι η δημιουργικότητα στην Ελλάδα μπορεί να σταθεί με αυτοπεποίθηση δίπλα σε οτιδήποτε διεθνές. Το πιο όμορφο, όμως, είναι ότι από την πρώτη στιγμή η μόδα έγινε αφορμή για προσφορά, στηρίζοντας κάθε χρόνο έναν σημαντικό κοινωνικό σκοπό. Αυτό δίνει πραγματικό νόημα στον θεσμό. Το “Είμαι εδώ για σένα” είναι ίσως το πιο προσωπικό μου εγχείρημα. Ξεκίνησε από την πεποίθηση ότι όλοι χρειαζόμαστε, κάποια στιγμή στη ζωή μας, έναν άνθρωπο που θα μας πει ότι είναι εκεί για μας. Μέσα από αυτές τις συναντήσεις, ανοίγουμε συζητήσεις για θέματα που μας αφορούν όλους, χωρίς φόβο, χωρίς στερεότυπα και χωρίς την ανάγκη να δείχνουμε ότι είμαστε πάντα δυνατοί. Αν υπάρχει κάτι που ενώνει όλα όσα κάνω, είναι η ουσιαστική σύνδεση με τον κόσμο. Αν μέσα από μια συζήτηση, μια εκδήλωση ή μια πρωτοβουλία, ένας άνθρωπος φύγει με μια νέα σκέψη, μια μικρή ελπίδα ή μια αίσθηση ότι δεν είναι μόνος, τότε νιώθουμε ότι άξιζε η προσπάθεια».

Στην εσωτερική αυλή της εισόδου, το χειροποίητο ψηφιδωτό αποτελεί πραγματικό έργο τέχνης και ταυτόχρονα ένα ταξίδι στον χρόνο.

55 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

THE HANDBOOK Την Ελλάδα που, αν και υπερεκτεθειμένη οπτικά, προκαλεί ανεξάντλητο ενδιαφέρον, επέλεξε να εξερευνήσει ένα από τα πιο σοφιστικέ περιοδικά του κόσμου, αναζητώντας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της έτσι όπως αυτά διαμορφώθηκαν μέσα σε αιώνες Ιστορίας. Η έκδοση "Greece: The Monocle Handbook" είναι μια επιλεκτική ματιά στην αυθεντική Ελλάδα: αυτήν που θέλεις να ζήσεις, όχι απλώς να επισκεφθείς. ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

GLOW 56

Η Ελλάδα του Monocle Για το Monocle, η Ελλάδα δεν ήταν δύσκολο να «ιδωθεί» μέσα από τη δική του οπτική. Αντίθετα, όπως αναφέρει η Chiara Rimella, αρχισυντάκτρια του περιοδικού Konfekt και curating editor του "Greece: The Monocle Handbook", είχε εξαρχής όλα τα στοιχεία που ενδιαφέρουν το περιοδικό: ποιότητα ζωής, τοπία, επιχειρηματικότητα, ανθρώπους που παίρνουν αποφάσεις ζωής με ρίσκο, νέες ιδέες που ξεκινούν συχνά από την ανάγκη, αλλά καταλήγουν να κάνουν τη διαφορά. «Μέσα από αυτούς τους ανθρώπους μπορείς να καταλάβεις το πνεύμα μιας χώρας», τονίζει. «Αυτό ξέρουν να κάνουν καλά οι δημοσιογράφοι μας και αυτό αναζητά ο αναγνώστης μας». «Με πολλούς τρόπους, η Ελλάδα αποτέλεσε ιδανική ιστορία για το Monocle, οπότε δεν ήταν δύσκολο να την προσεγγίσουμε μέσα από τη ματιά του περιοδικού», σημειώνει. «Το γεγονός ότι τόσο πολλοί άνθρωποι επέστρεψαν στη χώρα ή αποφάσισαν να κάνουν εδώ μια νέα αρχή μετά την οικονομική κρίση ήταν καθοριστικό για τον τρόπο με τον οποίο την αντιμετωπίσαμε. Είναι αδύνατον να μη δει κανείς τη γοητεία της από την πλευρά της ποιότητας ζωής, αλλά πρόκειται και για μια χώρα με νεύρο, κάτι που την κάνει ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα δημοσιογραφικά». Η έκδοση ανήκει στη σειρά των Monocle Handbooks, που ξεφεύγουν από τα αναμενόμενα των κλασικών ταξιδιωτικών οδηγών. «Θέλαμε να σκιαγραφήσουμε το πορτρέτο μιας χώρας με όσο το δυνατόν πιο δίκαιο και ελκυστικό τρόπο, δείχνοντας στους αναγνώστες όχι μόνο το γιατί είναι ένας υπέροχος προορισμός για να την επισκεφθεί κανείς, αλλά και το γιατί θα μπορούσε να θέλει να μετακομίσει εκεί». Κι έχει ιδιαίτερη σημασία το γεγονός ότι αντιμετώπισαν τη χώρα μας ως πιθανό τόπο διαμονής. «Το Monocle ενδιαφέρεται πάντα για ιστορίες πρωτοβουλίας, θαρραλέων επιλογών ζωής και εμπνευσμένων νέων εγχειρημάτων - και τέτοιες περιπτώσεις μπορείς να βρεις σε όλη την Ελλάδα», λέει η Chiara. Ως εκ τούτου, η καθημερινότητα βρέθηκε στο επίκεντρο του curation της έκδοσης με έμφαση σε σημεία και σταθερές μιας πόλης: αγορές, φούρνους, ταβέρνες, στέκια που συνδέονται με αναμνήσεις και συνήθειες. «Επιδιώκουμε να αναδεικνύουμε τα ταπεινά αλλά σταθερά σημεία αναφοράς που έχουν αντέξει στον χρόνο», σύμφωνα με την ίδια. «Στα Ιωάννινα υπάρχει ένα μέρος που λέγεται “Select” και φτιάχνει καταπληκτικές μπουγάτσες. Αντιπροσωπεύει τόσο καλά αυτήν την ιδέα, που το βάλαμε στο οπισθόφυλλο. Αναδείξαμε επίσης την αγορά των Εξαρχείων. Είναι μέρη στα οποία θα πήγαινες συχνά αν μετακόμιζες εκεί». Αντίστοιχα, στη σύγχρονη ελληνική κουλτούρα ξεχώρισαν την ενέργεια των νέων εγχειρημάτων. «Εκτιμώ την τολμηρή, σχεδόν “κι ό,τι γίνει” στάση πολλών νέων ventures - αυτήν την αίσθηση ευρηματικότητας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY MONOCLE

Το Mediterraneo Hotel στο Καστελλόριζο

57 GLOW

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ LOUIZA VRADI COURTESY MONOCLE

G | AUTHENTIC FAVORITES GREECE

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ANDREA PUGIOTTO COURTESY MONOCLE

Ένα στιγμιότυπο της ελληνικής καθημερινότητας της υπαίθρου

GLOW 58

Το εστιατόριο Βενετσιάνικο Πηγάδι στην παλιά πόλη της Κέρκυρας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY MONOCLE

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY MONOCLE

Η Lela’s Taverna στην Καρδαμύλη

«Θέλαμε να σκιαγραφήσουμε το πορτρέτο μιας χώρας με όσο το δυνατόν πιο δίκαιο και ελκυστικό τρόπο, δείχνοντας στους αναγνώστες όχι μόνο το γιατί είναι ένας υπέροχος προορισμός για να την επισκεφθεί κανείς, αλλά και το γιατί θα μπορούσε να θέλει να μετακομίσει εκεί».

Hospitality στιγμιότυπο από την ελληνική νησιωτική εμπειρία, όπως αποτυπώνεται στο "Greece: The Monocle Handbook "

αλλά και ενέργειας και αποφασιστικότητας», σημειώνει. «Είχε πολύ ενδιαφέρον να βλέπουμε τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή να αντανακλά την εισροή άλλων πολιτισμών στη χώρα, ενώ μας αρέσει και αυτή η μίνιμαλ, καθαρή αισθητική που έχουν πολλές σύγχρονες γκαλερί, επιχειρήσεις και κατοικίες στην Ελλάδα». Το Monocle έδωσε βήμα ακόμη και σε Έλληνες συγγραφείς, οι οποίοι κλήθηκαν να μιλήσουν για στοιχεία της συλλογικής ταυτότητας εκ των έσω. «Ήταν σημαντικό να αναθέσουμε σε Έλληνες συγγραφείς να γράψουν για βασικούς άξονες της εθνικής τους ταυτότητας. Γι’ αυτό και στο βιβλίο υπάρχει κι ένα δοκίμιο για την ταβέρνα και τη σημασία της για το συλλογικό πνεύμα». Η δε κουζίνα ήταν ένα από τα πεδία που και η ίδια χρειάστηκε να αναθεωρήσει. «Ως Ιταλίδα, οφείλω να παραδεχτώ ότι προσέγγισα την κουζίνα με μια διάθεση μεσογειακού ανταγωνισμού και εντυπωσιάστηκα από την ποικιλία της», ομολογεί. «Υπάρχουν πολύ περισσότερα από όσα μας αφήνουν να πιστεύουμε στην άλλη πλευρά της Μεσογείου. Πλέον είμαι φανατική της μπουγάτσας, της τυρόπιτας και του γιουβετσιού». Και έπειτα υπάρχει το ίδιο το τοπίο, «με αυτήν τη σαγηνευτική συνύπαρξη τραχύτητας και φινέτσας», όπως αναφέρει χαρακτηριστικά η Chiara. Η γεωγραφία ήταν μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις, γιατί η Ελλάδα δύσκολα χωρά σε ένα καλούπι. Ο πειρασμός να εκπροσωπηθούν όσο το δυνατόν περισσότερα νησιά και περιοχές ήταν μεγάλος, όμως η ομάδα απέφυγε την εξαντλητική καταγραφή. «Προσπαθήσαμε να αποτυπώσουμε την ποικιλία των τοπίων, πέρα από το αρχιπέλαγος, αλλά και τις πολλές φάσεις της Ιστορίας της χώρας - από τα αρχαία χρόνια μέχρι την κοσμοπολίτικη Ελλάδα του 20ού αιώνα και τις σύγχρονες εξελίξεις», εξηγεί. «Το ζητούμενο ήταν να αφουγκραστούμε την ιδιαιτερότητα και την πολιτισμική κληρονομιά κάθε περιοχής και να επιλέξουμε μέρη που μπορούσαν να τα συμπυκνώσουν όλα αυτά σε ένα στιγμιότυπο». Ανάμεσα στις εικόνες του handbook, υπάρχει μία που για την ίδια αποτυπώνει την Ελλάδα με έναν ιδιαίτερα προσωπικό τρόπο: ο κόλπος της Χερρονήσου στη Σίφνο. «Με γυρίζει πίσω σε μια στιγμή μεγάλης χαράς και αγάπης για τη χώρα», λέει. «Μου θυμίζει τη σκιά στα εξωτερικά τραπέζια της ταβέρνας, το ψητό ψάρι, το παγωτό από το σούπερ μάρκετ, τα κεραμικά από το εργαστήριο, την άδεια εκκλησία και τις κατσίκες στο ακρωτήρι. Με κάποιον τρόπο απαντά στην επιθυμία για μια ελληνική φαντασίωση, αλλά ταυτόχρονα είναι αληθινή». Αν έπρεπε να επιλέξει μόνο τρεις στιγμές από τον οδηγό, η απάντησή της είναι άμεση: «Ένα δείπνο στην Cantina στη Σίφνο, μια υπαίθρια προβολή στο Cine Θησείον στην Αθήνα και μια πεζοπορία στα Ζαγοροχώρια».

59 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

Tα γεμιστά της γιαγιάς της Αναστασίας. Δεξιά σελίδα: Η Αναστασία Μιάρη με τη γιαγιά της στο σπίτι τους στην Κέρκυρα.

GLOW 60

THE TASTE OF GREECE

Γεύσεις Ελλάδας Με αφορμή το νέο της βιβλίο "Mediterranea", η Αναστασία Μιάρη επιστρέφει στις κουζίνες των γιαγιάδων της Μεσογείου και καταγράφει μια γευστική κληρονομιά που μιλά για μνήμη, ταυτότητα και την αληθινή γεύση του σπιτιού. ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ-ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ MARCO ARGUELLO

Υπάρχουν στιγμές στην ελληνική κουζίνα που δεν μετριώνται με χρόνια και συνταγές, αλλά με αναμνήσεις. Είναι το άνοιγμα μιας πόρτας σε μια αυλή της Κέρκυρας, το άρωμα της ντομάτας που κόβεται με το χέρι, το λάδι που πέφτει «με το μάτι» πάνω σε μια σαλάτα και μια γιαγιά που μαγειρεύει χωρίς να κοιτάζει ποτέ το τετράδιο με τις συνταγές. Κάπου εκεί ξεκινά το "Mediterranea", το πρόσφατο βιβλίο της Αναστασίας Μιάρη -την οποία γνωρίσαμε μέσα από το βιβλίο της "Yiayia"-, ένας ύμνος στις γυναίκες της Μεσογείου και μια υπενθύμιση ότι η ελληνική γευστική κληρονομιά δεν είναι παρελθόν, αλλά το συστατικό εκείνο που δίνει ακόμη ζωή στα τραπέζια μας. Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΙΣ ΡΙΖΕΣ ΤΗΣ ΓΕΥΣΗΣ Για όλους υπάρχει ένα μέρος για να επιστρέφουν και για την Αναστασία είναι τα παιδικά της καλοκαίρια στην Κέρκυρα. Το "Mediterranea" είναι το τρίτο της βιβλίο και είναι εμπνευσμένο και αφιερωμένο στη γιαγιά της, μια γυναίκα που, όπως λέει η ίδια, αποτελεί την πιο ισχυρή της αναφορά: δυνατή, ατρόμητη και η καλύτερη μαγείρισσα που γνώρισε ποτέ. «Να φανταστείς καλλιεργούσε και συνεχίζει να καλλιεργεί τα δικά της λαχανικά. Δεν είναι μόνο το φαγητό, αλλά ο τρόπος που μαγειρεύει. Δεν πετάει τίποτα, ακολουθεί τις εποχές, ζει με απλότητα και ηρεμία», σημειώνει. Η δική της σχέση με τη γεύση ξεκινά από μια καθημερινότητα σχεδόν αυτάρκη. Όπως θυμάται, στην Κέρκυρα «καλλιεργούσαμε ντομάτες, μελιτζάνες και κολοκύθια, φτιάχναμε λάδι και κρασί και συμμετείχαμε κι εμείς τα παιδιά σε όλη τη διαδικασία». Το φαγητό δεν ήταν ποτέ απλώς πράξη κατανάλωσης, αλλά ρυθμός ζωής. Ανάμεσα στις πιο έντονες αναμνήσεις της επιστρέφει συχνά «σε ένα μικρό σπίτι στην παλιά πόλη, όπου η γιαγιά 61 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

«Η "κουζίνα της γιαγιάς" δεν είναι δεδομένη. Αυτό που θέλω είναι οι άνθρωποι να νιώσουν ότι συνδέονται με αυτές τις γυναίκες».

τηγάνιζε πατάτες με ρίγανη και γαύρο και μύριζε όλο το σπίτι». Μια γεύση που παραμένει αμετάβλητη στον χρόνο: «Την πρώτη μέρα που επιστρέφω στην Κέρκυρα ακόμα με ρωτάει: “Θες γαύρο;”». Σε αυτό το βιβλίο, η δημοσιογράφος συνεχίζει μια γαστρονομική οδύσσεια σε ολόκληρη τη Μεσόγειο, συλλέγοντας ιστορίες, συνταγές και μνήμες από γυναίκες που μεταφέρουν μια γνώση άτυπη αλλά βαθιά ριζωμένη. «Αυτό το βιβλίο είναι ένας τρόπος να διατηρηθεί η κληρονομιά των γιαγιάδων», λέει. ΜΑΓΕΙΡΙΚΗ «ΕΝΣΤΙΚΤΟΥ» ΚΑΙ Η ΓΝΩΣΗ ΠΟΥ ΧΑΝΕΤΑΙ Σε μια εποχή που η μαγειρική έχει μετατραπεί σε γρήγορη κατανάλωση εικόνων και τάσεων, η ίδια εκφράζει μια ανησυχία που επανέρχεται σταθερά στη συζήτηση. «Η μαγειρική σήμερα είναι εύκολες και εύπεπτες συνταγές, πράγμα που με στενοχωρεί», αναφέρει. Για εκείνη, αυτό που χάνεται είναι η ίδια η πράξη της μάθησης μέσα από τον χρόνο. Το «προσωπικό μαγειρικό ρεπερτόριο» που χτίζεται με επανάληψη και εμπειρία. «Η γιαγιά μου έχει 15 πιάτα που μαγειρεύει άψογα, γιατί τα κάνει συνεχώς εδώ και 70 χρόνια», σημειώνει. Η αντίθεση με τη σημερινή συνθήκη είναι καθαρή: «Οι γιαγιάδες μαγείρευαν “με το μάτι”. Εμείς καλούμαστε να μετράμε συνεχώς, πράγμα που μας εξουθενώνει».

H ΚΟΥΖΙΝΑ ΤΗΣ ΓΙΑΓΙΑΣ ΩΣ ΚΟΙΝΗ ΓΛΩΣΣΑ ΚΑΙ ΜΕΛΛΟΝ Το "Mediterranea" επαναφέρει στο προσκήνιο τη βιωματική γνώση. Δεν αντιμετωπίζει την ελληνική γευστική ταυτότητα ως κάτι στατικό, αλλά ως μια διαρκή μετάδοση. «Η γιαγιά μου είναι η μόνη μου έμπνευση στην κουζίνα», λέει χαρακτηριστικά. Όσο για το αν το βιβλίο συμπυκνωνόταν σε ένα τραπέζι, αυτό θα ήταν της Κέρκυρας: τσιπούρα στα κάρβουνα με χόρτα και ντοματοσαλάτα. Δίπλα, γεύσεις που ανακάλυψε ταξιδεύοντας: «πικάντικη καροτοσαλάτα με harissa (καυτερή πιπεριά τσίλι) και σικελική σαλάτα με πεπόνι, αντζούγιες και μαϊντανό». Σε κάθε περιγραφή, η Μεσόγειος λειτουργεί ως κοινή γλώσσα που ενώνει τόπους και κουζίνες. Το πιο ουσιαστικό μήνυμα του βιβλίου αφορά όσα κινδυνεύουν να χαθούν. Η «κουζίνα της γιαγιάς» δεν είναι δεδομένη. Είναι μια εύθραυστη γνώση που επιβιώνει μόνο μέσα από την πράξη και τη συνέχεια. «Αυτό που θέλω είναι οι άνθρωποι να νιώσουν ότι συνδέονται με αυτές τις γυναίκες», σημειώνει, υπενθυμίζοντας ότι η ελληνική γαστρονομική κληρονομιά παραμένει ζωντανή κυρίως μέσα στα σπίτια, στις καθημερινές τελετουργίες του τραπεζιού και στις ιστορίες που μεταφέρονται από γενιά σε γενιά.

GLOW 62

Από τον κήπο της γιαγιάς Σούλας στην Πελοπόννησο στο τραπέζι, κάθε υλικό αφηγείται μια ιστορία, που περνά από γενιά σε γενιά. Αριστερή σελίδα: Τα εξώφυλλα των βιβλίων "Mediterranea" (εκδ. Quadrille) και "Yiayia" (εκδ. Hardie Grant)

63 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

CULTURAL PLATFORM

Η ελληνική χειροτεχνία στο προσκήνιο Το πρώτο Nóema Craft Prize χαρτογραφεί μια δημιουργική σκηνή που ενώνει την τεχνική γνώση με τη σύγχρονη τέχνη και επαναφέρει τη χειροτεχνία στη συζήτηση για το μέλλον της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς. ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΣΤΑΘΗΣ ΜΑΜΑΛΑΚΗΣ COURTESY OF NOEMA

Η λέξη «κληρονομιά» στην Ελλάδα παραπέμπει σχεδόν πάντα στο παρελθόν. Πολύ πιο σπάνια τη συνδέουμε με κάτι που συνεχίζει να εξελίσσεται. Κι όμως, ίσως η πιο ενδιαφέρουσα μορφή πολιτιστικής κληρονομιάς σήμερα να βρίσκεται στα εργαστήρια ανθρώπων που δουλεύουν με τα χέρια, ερευνούν τα υλικά τους, δοκιμάζουν νέες φόρμες και μεταφέρουν μια γνώση αιώνων στο παρόν. Τα τελευταία χρόνια, το craft έχει αποκτήσει διαφορετική θέση στη διεθνή σκηνή. Η άνοδος του collectible design και η στενότερη σχέση του με τη σύγχρονη τέχνη και την αρχιτεκτονική έχουν αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε το χειροποίητο. Η τεχνική γνώση παραμένει η βάση, όμως το ενδιαφέρον στρέφεται πλέον και στην ιδέα, στη χρήση των υλικών, στη διάρκεια και στο αποτύπωμα του δημιουργού πάνω στο αντικείμενο. Μέσα σε αυτήν τη συγκυρία γεννήθηκε το Nóema,

GLOW 64

μια νέα διεπιστημονική πολιτιστική πλατφόρμα με πρωτοβουλία της Μαρέβας Γκραμπόφσκι. Η φιλοδοξία της είναι να δημιουργήσει έναν σταθερό χώρο συνάντησης ανάμεσα στη χειροτεχνία, το design, τη σύγχρονη τέχνη, την αρχιτεκτονική και τις αναδυόμενες τεχνολογίες, αναδεικνύοντας τη χειροτεχνία ως μια σύγχρονη δημιουργική πρακτική με διεθνή προοπτική. Η πρώτη δημόσια έκφραση αυτού του οράματος ήταν το Nóema Craft Prize 2026. Περισσότερο από ένα βραβείο, αποτέλεσε μια χαρτογράφηση της σύγχρονης ελληνικής χειροτεχνίας. Εκατοντάδες δημιουργοί από όλη τη χώρα υπέβαλαν έργα από μάρμαρο, ξύλο, πηλό, μέταλλο, ύφασμα και άλλα υλικά, αποκαλύπτοντας ένα δημιουργικό τοπίο πολύ πιο πλούσιο και πολυφωνικό απ’ όσο ίσως αντιλαμβανόμασταν. Οι δεκαπέντε φιναλίστ παρουσιάστηκαν σε έκθεση στο Καπνεργοστάσιο της Βουλής, ενώ το Μεγάλο Βραβείο των

Άποψη της έκθεσης των 15 φιναλίστ στο Καπνεργοστάσιο της Βουλής. Διακρίνονται τα έργα «Scolopendra» της Αριάδνης Στροφύλλα, «Mother’s Hug: 5+1 Stories spoken through the Caryatids, «Είσοδος (Δ. Γ.)» της Μάρως Φασουλή και «An ace up my sleeve» της Σεβαστιάνας Κωνστάκη. Αριστερή σελίδα: H Μαρέβα Γκραμπόφκσι με μέλη της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων και της Κριτικής Επιτροπής. Επάνω από αριστερά: Κωστής Βελώνης, Ελίνα Κουντούρη, Έλλη Παγκάλου. Κάτω από αριστερά: Γεράσιμος Γιαννόπουλος, Τίνα Δασκαλαντωνάκη, Leanne Sacramone, Αγγελική Γιαννακίδου, Βιργινία Ματσέλη.

65 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

30.000 ευρώ και οι δύο Ειδικές Μνείες κατέστησαν σαφές ότι πρόκειται για έναν θεσμό που φιλοδοξεί να αποκτήσει ουσιαστικό ρόλο και διάρκεια. Το Nóema έρχεται να καλύψει ένα κενό που υπήρχε για χρόνια στην Ελλάδα. Παρότι η χώρα διαθέτει σπουδαίο δυναμικό στις εφαρμοσμένες τέχνες και νέους δημιουργούς με διεθνή παρουσία, δεν υπήρχε μέχρι σήμερα ένας θεσμός που να αντιμετωπίζει τη χειροτεχνία ως ισότιμο συνομιλητή της σύγχρονης τέχνης και του design. Η σύνθεση της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων αποτυπώνει ήδη τη διεύρυνση του πεδίου: προσωπικότητες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με διαφορετικές διαδρομές στην τέχνη, την αρχιτεκτονική, το design και τον πολιτισμό. Οι Leanne Sacramone, Ειρήνη Γερουλάνου, Βιργινία Ματσέλη, Έλλη Παγκάλου, Εύα Βασλαματζή, Κωστής Βελώνης, Λουκία Θωμοπούλου, Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Κώστας Στασινόπουλος, Αγγελική Γιαννακίδου, PierreAlexis Dumas, Τίνα Δασκαλαντωνάκη και Βάνα Ξένου αξιολόγησαν τις συμμετοχές με κριτήρια την πρωτοτυπία της πρότασης, τη συνοχή ανάμεσα στην ιδέα και την εκτέλεση, τη γνώση των υλικών, την τεχνική αρτιότητα και τη διάθεση για πειραματισμό και ρίσκο. «Η χειροτεχνία δεν είναι απλώς μια επίδειξη τεχνικής δεινότητας, είναι η ικανότητα να εμφυσάς νόημα στην άψυχη ύλη, μετατρέποντας το χειροποίητο αντικείμενο σε μια

GLOW 66

Τίνα Δασκαλαντωνάκη

ΦΩΤΟΦΡΑΦΙΑ ΙΩΑΝΝΑ ΡΟΥΦΟΠΟΥΛΟΥ (ΑΡΧΕΙΟ GLOW MAGAZINE

Άποψη της έκθεσης. Σε πρώτο πλάνο, αριστερά, μέρος του έργου «Είσοδος (Δ. Γ.)» της Μάρως Φασουλή και στο βάθρο το έργο του Γιώργου Βαβάτση «Τοπόσημα».

εμπειρία πνευματική, συναισθηματική και βαθιά ανθρώπινη», αναφέρεται χαρακτηριστικά στην κοινή δήλωσή τους για την πρώτη διοργάνωση. Όταν ρωτάμε την Τίνα Δασκαλαντωνάκη, μέλος της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων αν μέσα από το Nóema Craft Prize αποκαλύφθηκε μια δημιουργική σκηνή που μέχρι σήμερα παρέμενε σχετικά αθέατη, εκείνη απαντά: «Θα έλεγα όχι. Μέσα από το Nóema, ο στόχος είναι να επανεκκινήσουμε, να διδάξουμε Το έργο "Ιt's not enough" του Κώστα Λαμπρίδη απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο. τεχνικές που υπήρχαν στη χώρα μας και αποκοιμήθηκαν. Επιθυμούμε να αναβιώσουμε ό,τι διαβάζουμε Προϊόντων και Συστημάτων στη Σύρο και συνέχισε στο Design στον Όμηρο, ό,τι μαθαίναμε από τις ιστορίες των γιαγιάδων Academy Eindhoven,ενώ σχεδιάζει και κατασκευάζει έπιπλα μας. Το Nóema είναι μια πλατφόρμα, η σκέψη της οποίας και σκηνικά για τον κινηματογράφο και το θέατρο. ξεκίνησε πριν από πολλά χρόνια, γιατί υπάρχει μια “αθέατη Το έργο του "It’s Not Enough" δημιουργήθηκε για την ατομική δημιουργική σκηνή” που οφείλουμε –έχουμε υποχρέωση, για του έκθεση στην Carpenters Workshop Gallery στο Παρίσι, να είμαι πιο ακριβής– να σπρώξουμε στην επιφάνεια. Η χώρα το 2021. Η σύλληψή του ξεκινά από μια φράση του Ettore μας έχει εξαιρετικούς καλλιτέχνες και απύθμενη έμπνευση. Το Sottsass –«η λειτουργικότητα δεν είναι αρκετή»– και από το “σύγχρονο” σαν λέξη έχει μέσα τον χρόνο. Θεωρώ άχρονο το ερώτημα τι είναι εκείνο που κάνει ένα αντικείμενο πραγματικά έργο Τέχνης». Δεν θα μπορούσαμε να μην αναφερθούμε σε ποια συναρπαστικό. Η μορφή παραπέμπει στη διάσημη βιβλιοθήκη έργα ξεχώρισε η ίδια και γιατί. «Επιλέγω με το συναίσθημα ό,τι Carlton του Sottsass, όμως τα επίπεδα με τα χρώματα δίνουν αγγίζει και μου ξυπνάει το κάθε έργο. Λειτουργώ διαισθητικά τη θέση τους σε μια πυκνή σύνθεση από μάρμαρα, πέτρες, και, αφού επιλέξω, βλέπω το όνομα του καλλιτέχνη, για να μην τούβλα, χαλκό, ορείχαλκο, μπρούντζο, αλουμίνιο, σίδερο, ελιά, επηρεαστώ», ξεκαθαρίζει. «Στο έργο του Γιώργου Βαβάτση τμήματα παλιών επίπλων, MDF και πλαστικά. Ανάμεσά τους μπήκα μέσα στην πολυπλοκότητα του μυαλού του καλλιτέχνη εμφανίζεται ακόμη και η γνώριμη λευκή monobloc καρέκλα και ταυτίστηκα με το δαιδαλώδες και πολυεπίπεδο έργο που των ελληνικών καλοκαιριών, «ένα από τα πιο παρεξηγημένα έκανε για εμάς. Με ξάφνιασε το έργο της Βάλιας Καπελετζή - είδα έπιπλα του σύγχρονου κόσμου», όπως λέει ο ίδιος. «Προσπαθώ ένα ονειρικό ελληνικό τοπίο ανάμεσα στις ίνες του υφάσματος. να συμπεριλάβω όσο περισσότερα υλικά και όσο περισσότερες Όλοι οι καλλιτέχνες μας είναι εξαιρετικοί. Υπήρχαν, βέβαια, και υφές μπορώ σε ένα μοναδικό κομμάτι». Στο "It’s Not Enough", άλλοι που μου άρεσαν πολύ και ανυπομονώ να τους δούμε του αυτή η πληθωρικότητα γίνεται η ουσία του έργου: διαφορετικές χρόνου». ποιότητες, αξίες και καταβολές συνυπάρχουν σε ένα έπιπλο που αρνείται να περιοριστεί στη χρηστικότητά του. ΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΊ ΜΙΑΣ ΝΈΑΣ ΓΕΝΙΆΣ Δύο ειδικές μνείες απονεμήθηκαν στη Δήμητρα Κωνσταντινίδη Οι τρεις δημιουργοί που βραβεύτηκαν στην πρώτη διοργάνωση για το έργο "Mother’s Hug, 5+1 stories spoken through the δύσκολα θα μπορούσαν να μοιάζουν μεταξύ τους. Και ίσως αυτό Caryatids" και στη Shekine Naidi για το "Meteorite" – και με τις να είναι το σημαντικότερο αποτέλεσμα του Nóema Craft Prize. δύο είχαμε την ευκαιρία να συζητήσουμε λίγο μετά τη βράβευση. Δεν υπάρχει μία αισθητική, ένα υλικό ή μία «σωστή» εκδοχή Οι τρεις διακρίσεις της πρώτης διοργάνωσης αποτυπώνουν το της σύγχρονης ελληνικής χειροτεχνίας. Ο Κώστας Λαμπρίδης εύρος μιας σκηνής που δύσκολα χωρά σε μία κατηγορία. Από το απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο, σε αναγνώριση της εξαιρετικής έπιπλο και το κέντημα μέχρι τον κετσέ, η τεχνική γνώση αποκτά πρωτοτυπίας και της ευρηματικής του προσέγγισης. Η Επιτροπή νέο περιεχόμενο και η ελληνική χειροτεχνία διεκδικεί τη θέση της ξεχώρισε την προσωπική μορφοπλαστική του γλώσσα και τον δίπλα στη σύγχρονη τέχνη και το design. Το Nóema έκανε την τρόπο με τον οποίο συνδυάζει τη λειτουργικότητα με την υψηλή πρώτη καταγραφή – το ενδιαφέρον τώρα βρίσκεται στη συνέχεια. αισθητική φιλοδοξία. Ο ίδιος, σπούδασε Μηχανικός Σχεδίασης

67 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

Δήμητρα Κωνσταντινίδη

Shekine Naidi

Κεντώντας το σήμερα

Ανάμεσα σε δύο πατρίδες

Η βελόνα και η κλωστή μπήκαν στη ζωή της σχεδόν τυχαία. Στο δεύτερο έτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, ένας καθηγητής παρότρυνε τους φοιτητές να πειραματιστούν με διαφορετικά μέσα. Η μητέρα της τής έδωσε ένα μικρό τελάρο, μια βελόνα και μια κλωστή. «Ανακάλυψα ότι μπορούσα να “ζωγραφίσω” με την ίδια εκφραστικότητα, αλλά με έναν εντελώς διαφορετικό και αργό ρυθμό», θυμάται. Αυτή η πρώτη επαφή εξελίχθηκε σε μια βαθιά σχέση με το ύφασμα, που την οδήγησε μέχρι το μεταπτυχιακό πρόγραμμα CRAFT! του Πανεπιστημίου Konstfack στη Σουηδία και, τελικά, στις μεγάλες υφασμάτινες εγκαταστάσεις που δημιουργεί σήμερα. Το έργο που της χάρισε την Ειδική Μνεία στο πρώτο Nóema Craft Prize, το "Mother's Hug, 5+1 Stories Spoken Through the Caryatids", αποτελείται από έξι υφασμάτινους κίονες και ένα υφασμάτινο βιβλίο. Εμπνευσμένο από τις Καρυάτιδες του Ερεχθείου, μετατρέπει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς σε μια εγκατάσταση που μιλά για σύγχρονες κοινωνικές κρίσεις, τον εκτοπισμό, τη φροντίδα και την ευθύνη. Ο θεατής καλείται να εισέλθει στο εσωτερικό των κεντημένων κιόνων και να γίνει μέρος της αφήγησης. «Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να διαχειριστώ ένα τόσο ισχυρό πολιτισμικό σύμβολο με σεβασμό, χωρίς να φοβηθώ να του δώσω μια σύγχρονη διάσταση», λέει. Παράλληλα, η ίδια η κατασκευή της εγκατάστασης υπήρξε ένα απαιτητικό εγχείρημα, καθώς κάθε κίονας δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου στο χέρι, ύστερα από μήνες επίμονης εργασίας. Για την ίδια, η διάκριση από το Nóema Craft Prize αποτελεί μια επιβεβαίωση ότι «μια τέχνη τόσο παλιά όσο το κέντημα μπορεί ακόμη να συγκινήσει μέσα από μια σύγχρονη πρακτική».

GLOW 68

Η σχέση της Shekine Naidi με την τέχνη ξεκινά από τα περσικά παραμύθια του πατέρα της, το τσάι που μάζευε στο βουνό με τη θεία της και τα καλοκαίρια στο χωριό. Μεγαλώνοντας ανάμεσα στον ελληνικό και τον περσικό πολιτισμό, δουλεύει με μαλλί προβάτου, συνεχίζοντας μια γνώση που έφτασε σε εκείνη από την Ελληνίδα γιαγιά της στη Βλάστη, και με τεχνικές περσικού κετσέ, namadmali, που έμαθε στο Ιράν. Μιλήσαμε λίγες ημέρες μετά τη διάκρισή της στο πρώτο Nóema Craft Prize και τη βρήκα στη Βλάστη, στις «Γιορτές της Γης», να δουλεύει πάνω σε ένα μεγάλο συλλογικό έργο από κετσέ μαζί με τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου επεξεργασίας μαλλιού και κετσέ που πραγματοποιεί εκεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Φέτος, ενέπλεξε στη διαδικασία ακόμη και τα άλογα του Ιππικού Ομίλου της περιοχής, ακολουθώντας την παραδοσιακή πρακτική της Ασίας για τη συμπίεση των ινών. «Το ότι πραγματοποιώ αυτήν τη συλλογική πρακτική του κετσέ στη Βλάστη, μια τεχνική που γνώρισα και έμαθα στο Ιράν, ενώ την ίδια περίοδο η περιοχή βρίσκεται ξανά αντιμέτωπη με τον πόλεμο, αποτελεί για εμένα μια πράξη αντίστασης απέναντι στη βία, στη λήθη και την πολιτιστική ισοπέδωση», μου λέει. Το έργο "Meteorite", για το οποίο τιμήθηκε με Ειδική Μνεία στο Nóema Craft Prize, δημιουργήθηκε μέσα στις πρώτες ημέρες της στρατιωτικής σύγκρουσης στο Ιράν, όταν είχε χάσει κάθε επικοινωνία με την οικογένειά της. Οι εικόνες των πυραυλικών επιθέσεων μεταμορφώθηκαν σε μια κοσμική σύνθεση με κομήτες και πεφταστέρια. «Ένιωσα την ανάγκη να μετατρέψω τον φόβο σε κάτι διαφορετικό», λέει. Η κατασκευή απαίτησε αμέτρητες ώρες έντονης χειρωνακτικής εργασίας που εντέλει λειτούργησε ως τρόπος διαχείρισης όσων συνέβαιναν και οδήγησε σε ένα έργο που μιλά για την ανθεκτικότητα και την ελπίδα.

69 GLOW

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ VAGELIS PIDIAKIS COURTESY ALEKOS FASSIANOS ESTATE

G | AUTHENTIC FAVORITES GREECE

THE ART RESIDENCY

Η Ελλάδα του Αλέκου Φασιανού Το λιτό κυκλαδίτικο σπίτι στην Κέα, όπου ο Αλέκος Φασιανός περνούσε τα καλοκαίρια του, ανοίγει τις πόρτες του. Η οικογένεια του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου μάς ξεναγεί στο προσωπικό του καταφύγιο, εκεί όπου ζωγράφιζε, ψάρευε και κατασκεύαζε με τα ίδια του τα χέρια σχεδόν καθετί που τον περιέβαλλε. ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

GLOW 70

Η Βικτώρια Φασιανού στο Μουσείο Αλέκος Φασιανός στον Άγιο Παύλο στην Αθήνα

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ KATERINA KOSTIMPA COURTESY ALEKOS FASSIANOS ESTATE

A

Το λιτό, μικρό κρεβάτι με τα υφαντά κλινοσκεπάσματα, όπου ξεκουραζόταν ο Αλέκος Φασιανός

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ VAGELIS PIDIAKIS COURTESY ALEKOS FASSIANOS ESTATE

νήκω σε εκείνη τη γενιά μαθητών των δημοτικών σχολείων της δεκαετίας του ’80 που είχε την τύχη να γνωρίσει τον Αλέκο Φασιανό μέσα από το εξώφυλλο του τέταρτου τεύχους του βιβλίου της Γλώσσας της ΣΤ΄ Δημοτικού, το οποίο μπήκε στα σχολεία το 1983. Μια εικόνα που μας έμεινε χαραγμένη και έγινε το πιο αγαπημένο μας σχολικό εξώφυλλο. Μαζί με τα υπόλοιπα τρία, των Ράλλη Κοψίδη, Δημήτρη Μυταρά και Μίνου Αργυράκη, συνέβαλε όχι μόνο στην ανανέωση της ελληνικής εκπαίδευσης, αλλά και στην αισθητική παιδεία μιας ολόκληρης εποχής. Ο Αλέκος Φασιανός μάς εξοικείωσε, με τον δικό του τρόπο, με τις ανθρώπινες μορφές, τα επαγγέλματα και τις καθημερινές εικόνες της Ελλάδας που διαμόρφωσαν τη ματιά του. Πολλά από αυτά που αναγνώριζε και αγαπούσε στην Ελλάδα τα βρήκε συγκεντρωμένα στην Κέα. Ανακάλυψε το νησί σχεδόν τυχαία, την άνοιξη του 1967, όταν συνόδευσε μια οικογενειακή φίλη για να εκπληρώσει ένα τάμα. Η Ιουλίδα, οι κοιλάδες, τα πηγάδια και οι μικρές, απόμερες παραλίες, τον έκαναν να επιστρέψει. Το ίδιο και οι κάτοικοι, οι οποίοι τον υποδέχθηκαν και τον βοήθησαν να γνωρίσει τον τόπο και τον αρχαιολογικό του πλούτο. Η Μαρίζα Καλογεροπούλου-Φασιανού θυμάται πως τον γοήτευσε ιδιαίτερα η αυτάρκεια του νησιού. «Αγάπησε αμέσως τη Χώρα, την Ιουλίδα, για την τοποθεσία, τη γραφικότητα και την ιστορικότητά της. Τον πλησίασαν ντόπιοι και άρχισε μια φιλία μαζί τους, ύστερα από συζητήσεις για τις συνήθειες και τα επαγγέλματά τους», αναφέρει. «Ήταν από τα ελάχιστα κυκλαδονήσια όπου υπήρχαν καλλιεργήσιμες εκτάσεις, κτηνοτροφία, βυρσοδεψεία, ακόμη και εργοστάσιο εμαγιέ. Αυτό του άρεσε. Ήταν αυτάρκεις». Η μικρή απόσταση από την Αθήνα τού επέτρεπε να επισκέπτεται τακτικά την Κέα και, λίγο αργότερα, αποφάσισε να αποκτήσει το δικό του σπίτι στην Ιουλίδα. Ήταν ένα μικρό κτίσμα τυπικής κυκλαδίτικης αρχιτεκτονικής, με καμπύλες καλυμμένες με λευκό ασβεστοκονίαμα, παραδοσιακή οροφή, ώχρα, πέτρα και μικρά παράθυρα με θέα το Αιγαίο. Η λιτότητα του σπιτιού ταίριαζε στον ίδιο αλλά και στον τρόπο με τον οποίο ήθελε να περνά τα καλοκαίρια του. «Εκεί πήγαινε όταν επέστρεφε από το βροχερό Παρίσι, για να χαρεί το κυκλαδικό φως, το οποίο λάτρευε», λέει η σύζυγός του. Στην Κέα ζωγράφιζε, ψάρευε και μαγείρευε ο ίδιος τα ψάρια για τους φίλους του. Από το σπίτι πέρασαν οι Louis Aragon, Γιάννης Τσαρούχης, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Νίκος Στεφάνου και πολλοί ακόμη, άνθρωποι που ήθελαν να τον συναντήσουν αλλά και να τον παρακολουθήσουν την ώρα που εργαζόταν. Η καθημερινότητά του εκεί δεν περιοριζόταν στη ζωγραφική. Ο Φασιανός καταπιανόταν διαρκώς με κάτι: ένα παιχνίδι, ένα κεραμικό, ένα γλυπτό ή ένα χρηστικό αντικείμενο φτιαγμένο από απλά υλικά. «Πότε δημιουργούσε ζωγραφικά έργα, πότε

71 GLOW

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ VAGELIS PIDIAKIS COURTESY ALEKOS FASSIANOS ESTATE

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ MARCO ARGUELLO COURTESY ALEKOS FASSIANOS ESTATE

G | AUTHENTIC GREECE

Το ατελιέ και κατοικία του Αλέκου Φασιανού στην Κέα είναι ανοικτό για το κοινό από τις 18 Ιουνίου έως τις 13 Σεπτεμβρίου 2026.

αντικείμενα, παιχνίδια, γλυπτά και ό,τι άλλο μπορούσε να σκεφτεί», θυμάται η Μαρίζα. «Διαρκώς καταπιανόταν με κάτι μέσα στη “φωλιά” του». Σχεδόν τίποτα στο σπίτι δεν έμεινε απρόσωπο. Τα μεταλλικά κάγκελα, τα πόμολα, τα κουρτινόξυλα και τα ζωγραφισμένα έπιπλα πέρασαν από τα χέρια του. Ακόμη και το μικρό κρεβάτι με τα υφαντά κλινοσκεπάσματα, όπου ξάπλωνε όταν κουραζόταν, ανήκει στον ίδιο κόσμο με τους πίνακες, τα γλυπτά και τα αντικείμενά του. «Ήταν λιτός και απλός, ο Φασιανός, όπως και οι χώροι του», λέει η σύζυγός του. «Τα πάντα, όμως, από τα έπιπλα μέχρι τα κουρτινόξυλα, ήταν από το χέρι του. Η ταυτότητά του βρισκόταν παντού». Αυτή ακριβώς η πλευρά του αποκαλύπτεται σήμερα στον επισκέπτη. Το ατελιέ της Κέας, που ανοίγει στο κοινό τους θερινούς μήνες, δεν παρουσιάζει μόνο το έργο ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους. Διατηρεί τον τρόπο με τον οποίο ζούσε: τη σχέση του με το φως και τον τόπο, τη χαρά της κατασκευής, το ψάρεμα, το μαγείρεμα, τα καλοκαιρινά τραπέζια και τη φιλοξενία των φίλων. Μέσα σε αυτό το μικρό κυκλαδίτικο σπίτι γίνεται πιο κατανοητό ότι για τον Φασιανό η Τέχνη δεν

GLOW 72

ήταν αποκομμένη από την καθημερινότητα. Βρισκόταν σε ό,τι έφτιαχνε και σε ό,τι χρησιμοποιούσε. Η κόρη τους, Βικτώρια Φασιανού, έχει αναλάβει να οργανώσει και να αναδείξει το έργο του πατέρα της, τόσο στο Μουσείο Αλέκος Φασιανός στον Άγιο Παύλο στην Αθήνα όσο και στο ατελιέ της Κέας. «Οι χώροι φέρουν παντού το προσωπικό του αποτύπωμα, και εμείς που βρισκόμαστε εκεί καθημερινά τον αγαπάμε όλο και περισσότερο», λέει. «Θα του άρεσε να βλέπει όλον αυτόν τον κόσμο να γεμίζει το σπίτι του με ζωή. Πιστεύω πως θα χαιρόταν πολύ». Στην Κέα, η αίσθηση αυτή είναι ακόμη πιο άμεση. Το σπίτι παραμένει γεμάτο από όσα έφτιαξε, χρησιμοποίησε και αγάπησε, σαν να έχει μόλις απομακρυνθεί για λίγο. «Μερικές φορές νιώθω σαν να κάθεται σε μία από τις καρέκλες που είχε σχεδιάσει, να μας παρακολουθεί και να τρίβει τα χέρια του από χαρά όταν βλέπει τον χώρο γεμάτο κόσμο ή παιδιά», σημειώνει η Βικτώρια. «Ονειρευόμαστε να συνεχίσει να είναι ένας ζωντανός χώρος πολιτισμού, ένα σημείο συνάντησης για την Τέχνη, τη δημιουργία και τον διάλογο, που θα εμπνέει τους επισκέπτες και τις νεότερες γενιές», καταλήγει.

73 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

THE CRAFT MAKERS

Ελληνική Δημιουργικότητα Τι σημαίνει ελληνικό craftsmanship σήμερα; Συναντάμε τέσσερις Έλληνες δημιουργούς που δουλεύουν με την υφαντική, την κεραμική, τη ζωγραφική, τα υφάσματα και άλλα αντικείμενα, δίνοντας νέα μορφή σε μια ανάγκη που υπήρχε πάντα: να φτιάχνουμε πράγματα με χρόνο, σκέψη και ψυχή. ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΑΝΙΑΣ, ΕΥΑ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΟΓΛΟΥ

Στις μέρες μας, η αξία της δεξιοτεχνίας στην Ελλάδα ξεπερνά την αισθητική του χειροποίητου και συνδέεται με τη γνώση των υλικών, την κληρονομιά των τεχνικών αλλά και με την ανάγκη μιας σύγχρονης δημιουργίας που έχει ρίζες, ταυτότητα και διάρκεια. Οι δημιουργοί που παρουσιάζονται εδώ ανήκουν σε αυτήν τη νέα σκηνή. Δουλεύουν με την υφαντική, την κεραμική, τη ζωγραφική, με υφάσματα, αντικείμενα και μικρές σειρές παραγωγής, φέρνοντας στο προσκήνιο μια Ελλάδα που αντλεί από την παράδοσή της μέσα από σημερινές φόρμες, προσωπικές αναφορές και διεθνή αισθητική. Στην περίπτωση της Μυρσίνης Αλεξανδρίδη, το ελληνικό στοιχείο λειτουργεί ως εσωτερικό τοπίο, ως βίωμα, ως προσωπική μετάφραση. Μέσα από τη ζωγραφική και το χειροποίητο αντικείμενο, με προτίμηση στο κεραμικό πλακάκι, παίρνει στοιχεία και εικόνες από το παρελθόν, και τα μετατρέπει σε ένα πιο αφαιρετικό, σύγχρονο λεξιλόγιο. «Με αφορά πολύ το παρελθόν, όχι από νοσταλγία, αλλά γιατί νιώθω ότι συνδέομαι μαζί του μέσα από τις προσωπικές μου εμπειρίες και αναμνήσεις», λέει. «Αυτό που με ενδιαφέρει είναι να το επανερμηνεύσω μέσα από τη ζωγραφική μου. Έτσι αισθάνομαι ότι η παράδοση παραμένει ζωντανή, όταν συνδιαλέγεται με το σήμερα». Η Χριστίνα Μανδηλάρη, με ακαδημαϊκό background στην αρχαιολογία ως ζωγράφος, καλλιτέχνιδα και δημιουργός του naked summers, δείχνει πώς το craft μπορεί να εξελιχθεί σε ένα ολοκληρωμένο δημιουργικό brand με πολιτισμική ταυτότητα. Στη δουλειά της, κεραμικά, υφάσματα, βεντάλιες, ρούχα και αντικείμενα συνθέτουν έναν μεσογειακό κόσμο γύρω από τη θάλασσα, το φως, τον έρωτα και το ελληνικό καλοκαίρι. Η ίδια βλέπει τη σύγχρονη δημιουργία ως γέφυρα ανάμεσα στην παράδοση και το σήμερα, σημειώνοντας πως «οι παραδοσιακές τέχνες παραμένουν ενεργές και ορατές, και επαναπροσδιορίζεται με σύγχρονο τρόπο το νόημά τους». Η περίπτωση του naked summers δείχνει πως η χειροτεχνία μπορεί να σταθεί και ως καλλιτεχνική πρόταση και ως επιχειρηματική διαδρομή. Η υφάντρα Μαρία Σίγμα αντιμετωπίζει την υφαντική ως σύγχρονη γλώσσα. Η δουλειά της έχει σημασία γιατί φέρνει μια πανάρχαια τεχνική στο παρόν χωρίς φολκλόρ διάθεση, μέσα από έρευνα, φυσικά υλικά και καθαρή καλλιτεχνική σκέψη. «Δεν ξέρω αν θα έλεγα ότι το χειροποίητο είναι πιο πολύτιμο από ποτέ, γιατί για μένα ήταν πάντα πολύτιμο», αναφέρει χαρακτηριστικά. «Αυτό που αλλάζει σήμερα είναι ότι, όσο περισσότερο αυτοματοποιείται η παραγωγή και η δημιουργία, τόσο περισσότερο συνειδητοποιούμε τι είναι αυτό που δεν μπορεί να αντικατασταθεί». Ο κεραμίστας Γιώργος Τριχάς βάζει στη συζήτηση την πιο άμεση σχέση με τα υλικά. Τα έργα του σχετίζονται με την ελληνική κεραμική παράδοση, αλλά μέσα από μια προσωπική, γλυπτική και σύγχρονη ματιά. «Αν τα έργα μου συμβάλλουν, έστω και λίγο, στη διατήρηση και τη συνέχιση της ελληνικής κεραμικής παράδοσης με έναν σύγχρονο τρόπο, τότε θα το θεωρήσω μεγάλη μου τιμή», σημειώνει. Για εκείνον, το craftsmanship συνδέεται με τη βαθιά ανάγκη του ανθρώπου να αφήνει το αποτύπωμά του. Κάθε αντικείμενο κουβαλά χρόνο, επιλογές, ατέλειες και πρόθεση. Αυτή είναι τελικά η δύναμη του ελληνικού craft σήμερα. Σε έναν κόσμο ταχύτητας, μαζικής παραγωγής και αυτοματοποίησης, οι τέσσερις δημιουργοί που γνωρίζουμε στις σελίδες που ακολουθούν δείχνουν πως η παράδοση παραμένει ενεργή όταν αποκτά νέα χρήση, νέα εικόνα και προσωπική έκφραση. Το χειροποίητο γίνεται πεδίο σκέψης, σύνδεσης και ταυτότητας - και γι’ αυτό αφορά απολύτως το παρόν.

The Craft Makers | Read more glow.gr

GLOW 74

Μυρσίνη Αλεξανδρίδη Εικαστικός & Αρχιτέκτονας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ VIRGILIOS TSIOULLI ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΝΙΚΟΣ ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ DORU OPRISAN

Με έδρα τη Στοκχόλμη, έχει χτίσει μια ιδιαίτερη σχέση με το πλακάκι - μια σχέση που η ίδια περιγράφει ως «αμφίδρομη». «Δεν ήμουν μόνο εγώ που το επέλεξα ως μέσο· κατά κάποιον τρόπο, με επέλεξε κι εκείνο. Είχα ήδη βαθιά αγάπη για την κεραμική και τη ζωγραφική και, όταν το πλακάκι ήρθε στα χέρια μου, ένιωσα ότι αυτά τα δύο συναντήθηκαν φυσικά. Από τότε, εγώ το μεταμορφώνω σε έργο Τέχνης, αλλά κι εκείνο έχει αλλάξει τον τρόπο που ζωγραφίζω». Η έμπνευση για κάθε έργο γεννιέται μέσα από ιστορίες, άλλοτε ειπωμένες και άλλοτε υπαινικτικές. «Συχνά όσοι μου αναθέτουν ένα έργο φέρνουν μαζί τους μια ανάμνηση, έναν τόπο ή μια επιθυμία. Αυτά γίνονται οι σπόροι της εικόνας. Μεγάλη πηγή έμπνευσης είναι και τα καλοκαίρια μου στη Σκόπελο: η θάλασσα, οι ελιές, το φως μέσα από τα φύλλα, οι πέτρινοι τοίχοι, η σιωπή του απογεύματος». Τεχνικά, τη γοητεύει η υπομονή του πουαντιγισμού, όπου η εικόνα χτίζεται κουκκίδα κουκκίδα, σχεδόν σαν διαλογισμός. Η ζωγραφική πάνω σε κεραμικό πλακίδιο απαιτεί απόλυτο έλεγχο, καθώς η γυαλωμένη επιφάνεια δεν απορροφά το χρώμα, αλλά το αφήνει να γλιστρά. Σημείο αναφοράς της παραμένουν οι καλλιτέχνες της Γενιάς του ’30, όπως ο Τσαρούχης, ο Μόραλης, ο Νικολάου και ο Αναστασιάδης, για τον τρόπο που συνέδεσαν το μοντέρνο με το αρχέγονο, τον Ελληνισμό με την αφαίρεση, το προσωπικό με το συλλογικό. Όνειρό της είναι να δημιουργήσει ένα έργο μεγάλης κλίμακας για δημόσιο χώρο, ικανό να γίνει μέρος της καθημερινής εμπειρίας των ανθρώπων. Ε.Χ.

75 GLOW

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΤΑΐΡΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ KOSTAS SAPI

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ KOSTAS SAPI

G | AUTHENTIC GREECE

Χριστίνα Μανδηλάρη Ζωγράφος & Designer «Από τις μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίζει σήμερα ένας δημιουργός στον χώρο του craftsmanship είναι να διατηρήσει την ποιότητα, την αυθεντικότητα και την καλλιτεχνική του ταυτότητα φέρνοντας κάτι καινούριο σε ένα περιβάλλον που κινείται με όλο και πιο γρήγορους ρυθμούς», πιστεύει η δημιουργός του naked summers. Η Χριστίνα από παιδί είχε μεγάλη αγάπη και κλίση προς τη ζωγραφική. Έπειτα σπούδασε Κλασική Αρχαιολογία στα Πανεπιστήμια Ιωαννίνων και Λειψίας και μετά τις σπουδές της μετακόμισε στο Βερολίνο στην καλλιτεχνική σκηνή του οποίου εργάστηκε στον τομέα του cultural management & curation. Εκεί γεννήθηκε το naked summers, το 2020, λίγο πριν μετακομίσει στην Αθήνα και στήσει το στούντιό της στα Εξάρχεια. «Στην πραγματικότητα δημιουργήθηκε μέσα από τις ίδιες τις συλλογές μου. Ήθελα να χτίσω ένα project που να μου επιτρέπει να εκφράζομαι καλλιτεχνικά, να μοιράζομαι την τέχνη μου με τον κόσμο και

GLOW 76

παράλληλα να μπορώ να αφοσιωθώ αποκλειστικά σε αυτό». Οι συλλογές της απαρτίζονται από έργα που προέρχονται από διάφορες τεχνικές και πειραματισμούς, ενώ έμπνευσή της αποτελούν κυρίως ο κόσμος της θάλασσας, το ελληνικό καλοκαίρι, στιγμές κάτω από τον ήλιο, ο έρωτας και η ομορφιά της μεσογειακής φύσης. Το αποτέλεσμα είναι ζωγραφισμένα κεραμικά, μωσαϊκά έργα, υφάσματα με μεταξοτυπίες, υφαντά ριχτάρια, ακουαρέλες, πίνακες, χειροποίητες βεντάλιες και limited σειρές από ρούχα και αξεσουάρ που μετατρέπονται σε καμβάδες. Οι σημαντικότερες επιρροές της προέρχονται από τους μεγάλους δημιουργούς του προηγούμενου αιώνα. «Οι ελεύθερες και ποιητικές φιγούρες του Φασιανού και του Σταθόπουλου, η χρωματική δύναμη και η λιτότητα του Μόραλη, οι στίχοι του Ελύτη και του Καβάφη, καθώς και οι μελωδίες του Χατζιδάκι, έχουν διαμορφώσει σε μεγάλο βαθμό τον ψυχισμό και την αισθητική μου αντίληψη», επισημαίνει. Β.Δ.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ROCIO CHACON ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ COURTESY OF MARIA SIGMA

Μαρία Σίγμα Σχεδιάστρια Υφασμάτων & Υφάντρα Η υφαντική είναι μια πανάρχαια πρακτική, συνδεδεμένη με την παράδοση και την καθημερινή ζωή. Για τη Μαρία Σίγμα, όμως, είναι πρωτίστως ένα μέσο δημιουργίας, σκέψης και έκφρασης. «Δεν αισθάνομαι ότι προσπαθώ να μεταμορφώσω κάτι. Αυτό που με ενδιαφέρει είναι, πέρα από την προσωπική μου έκφραση, να αναδεικνύεται η ίδια η υφαντική. Προσπαθώ, κατά κάποιον τρόπο, να “ξεγυμνώσω” τις τεχνικές της, να φωτίσω τα φυσικά υλικά και τις δυνατότητες που κρύβει η δομή της ύφανσης», εξηγεί. Η ίδια προτιμά να συστήνεται ως δημιουργός ή απλώς ως υφάντρα. «Όχι γιατί η Τέχνη, το design και η χειροτεχνία δεν διαφέρουν μεταξύ τους· αντίθετα, είναι διαφορετικά πεδία, με διαφορετικούς στόχους και τρόπους προσέγγισης. Αυτό που με γοητεύει, όμως, στην υφαντική είναι ότι μπορεί να υπάρξει και στα τρία, χωρίς να αισθάνομαι την ανάγκη να επιλέξω μία μόνο ταυτότητα». Δεν την ενδιαφέρει το χειροποίητο ως ένδειξη πολυτέλειας ή μοναδικότητας, αλλά ως τρόπος σκέψης που επιτρέπει στον δημιουργό να ανταποκρίνεται διαρκώς σε όσα συμβαίνουν πάνω στον αργαλειό. «Παρ’ όλα αυτά, δυστυχώς έχει καταλήξει να θεωρείται είδος πολυτέλειας, γιατί απαιτεί πάρα πολλές εργατοώρες και στη σημερινή εποχή ο ίδιος ο χρόνος έχει γίνει πολυτέλεια», επισημαίνει. Η Μαρία Σίγμα δουλεύει σχεδόν αποκλειστικά με άβαφα νήματα και υλικά στην πιο ανεπεξέργαστη μορφή τους. «Με ενδιαφέρει να τα χρησιμοποιώ όσο πιο κοντά γίνεται στη φυσική τους κατάσταση. Αυτό είναι μια αισθητική επιλογή, γιατί θεωρώ ότι οι φυσικές αποχρώσεις έχουν μια ομορφιά που δεν χρειάζεται να αλλοιωθεί. Είναι όμως και μια περιβαλλοντική επιλογή, καθώς όσο λιγότερη επεξεργασία απαιτεί ένα υλικό, τόσο μικρότερη είναι η κατανάλωση ενέργειας και νερού», υπογραμμίζει. Κ.Τ.

77 GLOW

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΑΝΔΡΙΑΝΟΠΟΥΛΟΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΠΑΝΟΣ ΔΑΒΙΟΣ

G | AUTHENTIC GREECE

Τα περισσότερα έργα του είναι ογκώδη, με λεπτές και εύθραυστες επιφάνειες, γεγονός που μετατοπίζει τη χρήση τους σε δεύτερο επίπεδο. «Σχεδόν όλα, ωστόσο, ξεκινούν από μια χρηστική αφετηρία. Είναι βάζα ή αντικείμενα που μπορούν, θεωρητικά, να χρησιμοποιηθούν. Μου αρέσει όμως να τα φαντάζομαι να υπάρχουν στον χώρο και ως γλυπτά, αφήνοντας τελικά στον καθένα την ελευθερία να αποφασίσει πώς θέλει να ζήσει μαζί τους». Για τον ίδιο, η μεγαλύτερη πρόκληση είναι «να μεταδώσεις την αξία της χειροποίητης δουλειάς σε έναν κόσμο που έχει συνηθίσει να καταναλώνει τα πάντα πολύ γρήγορα». Όπως λέει, το να δημιουργεί κάτι αποκλειστικά χειροποίητο σημαίνει ότι αναλαμβάνει την ευθύνη κάθε απόφασης, από την αρχή μέχρι το τέλος: το υλικό, το χρώμα, το σχήμα, τη χρήση, ακόμη και τον τρόπο ή τον τόπο παρουσίασης του έργου. «Με έναν τρόπο, το χειροποίητο είναι η έκθεση όλων αυτών των αποφάσεων. Είναι ο τρόπος που, ως δημιουργός, μοιράζομαι τη σκέψη και τη ματιά μου με τους άλλους. Κάθε αντικείμενο είναι ένα δακτυλικό αποτύπωμα», αναφέρει χαρακτηριστικά. Αυτό που τον τράβηξε από την αρχή, και εξακολουθεί να τον κρατά μέχρι σήμερα, είναι η ανεξάντλητη φύση του πηλού. «Ο πηλός δεν έχει σταματήσει να με εκπλήσσει. Σχεδόν δέκα χρόνια μετά την πρώτη μου επαφή μαζί του, κι ενώ έχω περάσει αμέτρητες ώρες δουλεύοντας με αυτό το υλικό, πολλές φορές, όταν ολοκληρώνω ένα κομμάτι, πιάνω τον εαυτό μου να σκέφτεται: “Πώς γίνεται από ένα κομμάτι λάσπη να προέκυψε αυτό;” Ίσως αυτό το συναίσθημα να είναι αρκετό για να θέλω να επιστρέφω ξανά και ξανά στον πηλό», καταλήγει. Κ.Τ.

GLOW 78

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΟΛΙΝΑ ΚΑΤΣΑΡΗ

Γιώργος Τριχάς Κεραμίστας

79 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

PHILOXENIA

Στην Ελλάδα, σαν στο σπίτι τους Τρεις γυναίκες -η Josephine Verine, η Dr. Angela Geerling και η Κλαίρη Νίτσα- και οι σύζυγοί τους ενώθηκαν από μια κοινή αγάπη: την Παλιά Νικήτη. Κάπως έτσι γεννήθηκε το Jeione, ένα boutique ξενοδοχείο, που ετοιμάζεται στα τέλη Αυγούστου να υποδεχτεί τους πρώτους επισκέπτες του. Λίγο πριν από το επίσημο άνοιγμα, το GLOW εξασφαλίζει μια avant-première και μια πρώτη ματιά στα παρασκήνια της δημιουργίας του.

H Josephine Verine μάς μιλά για το κοινό τους όνειρο που έγινε πραγματικότητα. ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ELIAS JOIDOS

`E

να παλιό κτίριο στην καρδιά της Παλιάς Νικήτης περίμενε για δεκαετίες να ξαναζωντανέψει. Η ιστορία του απέκτησε νέα συνέχεια όταν έξι άνθρωποι, με διαφορετικές αφετηρίες αλλά κοινό σημείο αναφοράς τον τόπο, αποφάσισαν να δημιουργήσουν έναν μικρό χώρο φιλοξενίας. Το αποτέλεσμα είναι το Jeione, ένα boutique ξενοδοχείο έξι δωματίων, σχεδιασμένο ώστε οι επισκέπτες του να νιώθουν σαν να φιλοξενούνται σε ένα πραγματικό σπίτι. Για την Josephine Verine, Senior Vice President Client, Lifestyle & Hospitality της Louis Vuitton και μια εκ των ιδιοκτητών όλα ξεκίνησαν από την η Παλιά Νικήτη. «Από την πρώτη στιγμή ήταν για μένα κάτι περισσότερο από ένας καλοκαιρινός προορισμός. Ο τόπος αυτός έχει παραμείνει αληθινός μέσα στον χρόνο. Εδώ είναι βαθιά ριζωμένη η αίσθηση του σπιτιού... Είναι η μυρωδιά από

GLOW 80

τη σπανακόπιτα που ψήνουν οι γείτονές μας το πρωί, οι καμπάνες της εκκλησίας, οι γυναίκες που ποτίζουν τα λουλούδια τους», τονίζει. Σιγά σιγά, αυτή η αγάπη για τη Νικήτη έγινε κοινή. Πρώτα με τον σύζυγό της, Meir Sade, με τον οποίο δημιούργησαν το δικό τους σπίτι εκεί, κι ύστερα με τους φίλους τους, Angela και Tobias Geerling, που σύντομα απέκτησαν κι εκείνοι τον δικό τους δεσμό με τον τόπο. Κάπου εκεί, οι δρόμοι τους συναντήθηκαν με εκείνους της αρχιτέκτονα Κλαίρης Νίτσα και του συζύγου της, Βασίλη Χριστοδούλου. Η σχέση ξεκίνησε ως μια συνεργασία, όμως πολύ γρήγορα εξελίχθηκε σε μια βαθιά φιλία. «Εμείς οι τρεις γυναίκες, με τους συζύγους μας να βρίσκονται πάντα διακριτικά αλλά σταθερά στο πλευρό μας, μοιραζόμασταν ακριβώς την ίδια επιθυμία: να υποδεχόμαστε ανθρώπους και να προσφέρουμε αυθεντική φιλοξενία», λέει η Josephine. «Χρόνια ονειρευόμασταν πως, όταν κάποτε αφήναμε πίσω μας

Από αριστερά: Η Dr. Angela Geerling, η Josephine Verine και η Κλαίρη Νίτσα στην είσοδο του Jeione

81 GLOW

G | AUTHENTIC LIVING & TRAVEL GREECE

Λεπτομέρειες που κρατούν ζωντανό το παρελθόν, σε ένα από τα έξι υπέροχα δωμάτια

Josephine Verine

Στους εσωτερικούς χώρους θα είναι εμφανείς οι προσωπικές αναφορές των ανθρώπων που το δημιούργησαν, όπως τα καλάθια με τα μπουκάλια που τα έφερε η Josephine από το εξωτερικό One of a kind γλυπτά από το Παρίσι αποτυπώνουν τις τρεις γυναίκες πίσω από το νέο αυτό εγχείρημα

Το Jeione δανείζεται το όνομά του από την Ηιόνη, μία από τις πενήντα Νηρηίδες της ελληνικής μυθολογίας. Συνδεδεμένη με τη θάλασσα, την προστασία και τις ιώδεις αποχρώσεις του ορίζοντα, γίνεται το σύμβολο μιας φιλοξενίας που αντλεί έμπνευση από τον τόπο και μεταφέρει την ελληνική κληρονομιά στο σήμερα.

GLOW 82

Κάθε παρέμβαση έγινε με απόλυτο σεβασμό στην ταυτότητα του κτιρίου και της τοπικής αρχιτεκτονικής

τους εξαντλητικούς ρυθμούς της επαγγελματικής μας ζωής, θα δημιουργούσαμε ένα μικρό ξενοδοχείο». Την εποχή που η Josephine και ο Meir ανακαίνιζαν το σπίτι τους στη Νικήτη, συνήθιζαν να περνούν από ένα παλιό πέτρινο κτίριο στην καρδιά του οικισμού, όπου σήμερα στεγάζεται το Jeione. Με κάθε ευκαιρία, έμπαιναν μέσα. Δεν υπήρχε ακόμη κάποιο σχέδιο· απλώς δεν μπορούσαν να αντισταθούν στη γοητεία του. «Για εμάς ήταν η επιτομή του αρχιτεκτονικού ρομαντισμού». Για την Κλαίρη, όμως, το κτίριο αυτό κουβαλούσε ακόμη περισσότερες αναμνήσεις. Η ίδια είχε μεγαλώσει περνώντας τα καλοκαίρια της στην Παλιά Νικήτη και το παρακολουθούσε χρόνο με τον χρόνο να φθείρεται. Η σκέψη ότι κάποια στιγμή θα μπορούσε να χαθεί ήταν κοινή αγωνία για όλους. Κάπως έτσι, σχεδόν κάθε πρωί, οι συναντήσεις των έξι φίλων στο Barcarolla κατέληγαν στο ίδιο θέμα. Κανείς τους, ωστόσο, δεν μπορούσε ακόμη να φανταστεί ότι εκείνες οι πρωινές συζητήσεις τους θα εξελίσσονταν λίγα χρόνια αργότερα σε ένα κοινό εγχείρημα ζωής. «Συζητούσαμε γι’ αυτό, το φανταζόμασταν και του δίναμε ζωή μέσα από τα όνειρά μας». Για δύο ή τρία χρόνια, το Jeione ήταν ένα κοινό όραμα μιας μικρής παρέας ανθρώπων που αγαπούσαν βαθιά την Παλιά Νικήτη και πίστευαν πως ορισμένα κτίρια πρέπει να αποκτούν ξανά ζωή. «Το συγκεκριμένο κτίριο μάς βρήκε πολύ πριν φτάσει εκείνη η στιγμή», λέει η Josephine. «Έτσι, αντί να περιμένουμε, αποφασίσαμε να πούμε “ναι”». Η ΩΡΑΊΑ ΚΟΙΜΩΜΈΝΗ ΤΗΣ ΠΑΛΙΆΣ ΝΙΚΉΤΗΣ Από εκείνο το «ναι» γεννήθηκε το Jeione, ως συνέχεια μιας φιλίας, ενός κοινού ονείρου και της επιθυμίας να ξαναζωντανέψει ένα κτίριο που για περισσότερο από έναν αιώνα υπήρξε μέρος της ιστορίας της Παλιάς Νικήτης. Χτισμένο το 1887, όπως μαρτυρά ακόμη και σήμερα η χρονολογία που είναι χαραγμένη σε μια πέτρα στη γωνία του, αποτελεί ένα από τα πρώτα κτίσματα που ανεγέρθηκαν στην καρδιά του χωριού. Για δεκαετίες ήταν ένας τόπος συνάντησης των κατοίκων. Υπήρξε πανδοχείο, ταχυδρομείο, κουρείο, τηλεγραφείο, ακόμη και χώρος ανάπαυσης για τους οδηγούς των λεωφορείων πριν πάρουν τον δρόμο της επιστροφής για τη Θεσσαλονίκη. Με άλλα λόγια, ήταν ένα κτίριο μέσα από το οποίο περνούσε η ζωή ολόκληρης της κοινότητας. Μέχρι το 1964. «Αυτό που μας τράβηξε περισσότερο ήταν η ομορφιά του», λέει η Josephine. «Οι παλιές καμινάδες, τις οποίες ανακατασκευάσαμε πιστά, ακριβώς όπως ήταν κάποτε. Ένιωθες πως μέσα σε εκείνους τους πέτρινους τοίχους ζούσε ακόμη το παρελθόν. Ήταν σαν μια πραγματική Ωραία Κοιμωμένη. Και τι θα μπορούσε να είναι πιο συναρπαστικό από το να ξυπνάς μια Ωραία Κοιμωμένη;» Ήθελαν να δώσουν συνέχεια σε μια ιστορία που είχε

διακοπεί για σχεδόν εξήντα χρόνια. Από την πρώτη στιγμή, οι τρεις συνιδρύτριες συμφώνησαν πως κάθε παρέμβαση όφειλε να γίνει με απόλυτο σεβασμό στην ταυτότητα του κτιρίου και του οικισμού. «Ήταν αδιαπραγμάτευτο για εμάς ότι θα χρησιμοποιούσαμε αποκλειστικά τοπικά υλικά και θα σεβόμασταν πλήρως την τοπική αρχιτεκτονική. Η πέτρα, η στέγη από ξύλο καστανιάς, τα ξύλινα κουφώματα... κάθε στοιχείο έπρεπε να είναι απόλυτα εναρμονισμένο με τον χαρακτήρα του τόπου». Η Παλιά Νικήτη είναι ένας χαρακτηρισμένος ιστορικός οικισμός, μια προστατευόμενη ζώνη της παραδοσιακής μακεδονικής αρχιτεκτονικής. «Ήταν κάτι που όχι μόνο έπρεπε να σεβαστούμε», συνεχίζει η Josephine, «αλλά, κυρίως, κάτι που πραγματικά θέλαμε να σεβαστούμε». Η αποκατάσταση κράτησε ορατά τα ίχνη του χρόνου και ανέδειξε όσα είχαν απομείνει από την αρχική του μορφή. Διατηρήθηκαν οι ατέλειές του, επανήλθαν υλικά και τεχνικές του τόπου και οι χώροι προσαρμόστηκαν στη νέα τους χρήση. Στο εξωτερικό διατηρείται ο χαρακτήρας της Παλιάς Νικήτης, ενώ στους εσωτερικούς χώρους φαίνονται καθαρά οι προσωπικές αναφορές των ανθρώπων που το δημιούργησαν. «Η Angela κι εγώ μοιραζόμαστε μια μεγάλη αγάπη για το design της δεκαετίας του ’60, τη σύγχρονη Τέχνη και τα σύγχρονα έπιπλα, ενώ η Κλαίρη αγαπά κάθε διαφορετική εποχή του design. Αυτό που μας ενώνει, όμως, είναι η χαρά να τα συνδυάζουμε όλα, δημιουργώντας ενδιαφέρουσες αντιθέσεις». Αυθεντικά vintage αντικείμενα συνυπάρχουν με σύγχρονα έπιπλα, ενώ έργα Τέχνης από την προσωπική συλλογή της Josephine συνθέτουν έναν χώρο όπου τίποτα δεν μοιάζει επιτηδευμένο. «Πάνω απ’ όλα, όμως, θελήσαμε κάθε δωμάτιο να αφηγείται τη δική του ιστορία. Δημιουργήσαμε πρωτότυπα έργα Τέχνης και αυτό κατέστη δυνατό χάρη σε μια μοναδική συλλογή από παλιές καρτ ποστάλ, που μου χάρισε πριν από χρόνια ένας υπέροχος κάτοικος του χωριού, ο οποίος ζει ακριβώς δίπλα στο ξενοδοχείο. Μου είπε απλώς: “Ξέρω πως εσύ θα τις αξιοποιήσεις”. Σήμερα, αυτές οι καρτ ποστάλ έχουν μετατραπεί σε κολάζ που κοσμούν όλα τα δωμάτια, συνθέτοντας μια ιστορία γεμάτη νοσταλγία, εικόνες από την Ελλάδα αλλά και μια παιχνιδιάρικη διάθεση, μέσα από τις χαρακτηριστικές pin-up καρτ ποστάλ της δεκαετίας του ’60».

L’ART DU PETIT «Αυτό που κάνει το Jeione να ξεχωρίζει είναι η μικρή του κλίμακα. Αυτό που στα γαλλικά αποκαλούμε petitesse, η ομορφιά του μικρού. Λιγότερα δωμάτια σημαίνει περισσότερο design, καλύτερη εξυπηρέτηση και μεγαλύτερη φροντίδα. Κυρίως, όμως, μας χαρίζει το πιο πολύτιμο αγαθό: τον χρόνο. Τον χρόνο να γνωρίσουμε

83 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

Από αριστερά: Κλαίρη Νίτσα, Βασίλης Χριστοδούλου, Meir Sade, Josephine Verine, Tobias Geerling, Dr. Angela Geerling

Οι γυναίκες πίσω από το JEIONE Josephine Verine Senior Vice President Client, Lifestyle & Hospitality της Louis Vuitton.

Dr. Angela Geerling με περισσότερες από τρεις δεκαετίες εμπειρίας στον χώρο των επενδύσεων και τη διαχείριση ακινήτων. Κλαίρη Νίτσα αρχιτέκτονας και συνιδρύτρια των delblu architetti, με χρόνια εμπειρίας στον σχεδιασμό ξενοδοχείων και χώρων φιλοξενίας.

GLOW 84

πραγματικά τους ανθρώπους που μας επισκέπτονται και να τους φροντίσουμε όπως τους αξίζει». Οι τρεις συνιδρύτριες θέλουν να δημιουργήσουν ένα σημείο συνάντησης όπου ο επισκέπτης θα επιβραδύνει και θα αισθανθεί ότι ανήκει. «Απευθυνόμαστε σε ταξιδιώτες που αναζητούν την οικειότητα, την ηρεμία και την αίσθηση ότι βρίσκονται σε ένα σπίτι, και όχι απλώς σε ένα ξενοδοχείο». Εκεί συνοψίζεται και η φιλοσοφία του καταλύματος. Η Josephine, αν και ζει στο Παρίσι και ταξιδεύει συνεχώς ανά τον κόσμο, όταν μιλά για τη Χαλκιδική γίνεται αμέσως πιο προσωπική. «Όσο παράξενο κι αν ακούγεται, αυτό είναι το μέρος όπου νιώθω πραγματικά ότι ανήκω. Πιθανότατα γιατί παραμένει αληθινή. Αυτήν ακριβώς την αυθεντικότητα αγάπησαν και η Angela, η Κλαίρη, αλλά και οι σύζυγοί μας. Είναι μια αξία που μοιραζόμαστε όλοι». Η αυθεντικότητα είναι στάση ζωής. «Αυθεντικότητα σημαίνει να μην προσποιείσαι. Να μη δημιουργείς μια εξιδανικευμένη εικόνα, επεξεργασμένη με φίλτρα. Οι Έλληνες κουβαλούν μέσα τους μια βαθιά, αυθεντική κουλτούρα φιλοξενίας. Και αυτό δεν άλλαξε ποτέ μέσα στα χρόνια. Αυτήν την Ελλάδα θέλουμε να γνωρίσουν οι επισκέπτες μας και να αισθάνονται σαν στο σπίτι τους. Να φεύγουν με την επιθυμία να επιστρέψουν, όχι μόνο σε έναν τόπο, αλλά και στους ανθρώπους που τους φρόντισαν όσο βρίσκονταν εδώ». »Για εμάς, είναι το κοινό όνειρο τριών ζευγαριών. Η επιθυμία να αφήσουμε ένα ουσιαστικό αποτύπωμα, να διασώσουμε έναν ιστορικό τόπο και, ταυτόχρονα, να απολαμβάνουμε τους ανθρώπους που γνωρίζουμε μέσα από αυτό το ταξίδι».

85 GLOW

G | AUTHENTIC FAVORITES GREECE

Εκεί που γεννήθηκε το μπλε

Δεν υπάρχει άλλο χρώμα που να ταυτίστηκε τόσο με μια χώρα. Το μπλε του Αιγαίου, του ουρανού και της θάλασσας, μια εικόνα κατεξοχήν ελληνική, συνθέτει εικόνες που ταξιδεύουν από τα κυκλαδίτικα σοκάκια μέχρι τη σύγχρονη δημιουργία. Πορσελάνινο πιάτο της Έλενας Βότση

Πετσέτα με τους αγαπημένους προορισμούς του ελληνικού καλοκαιριού, Sun of a beach

THE COLLECTION

Με έμπνευση από την Ελλάδα Βαμβακερή Tependris Tote Bag Olympic Blue με σχέδια του Κωνσταντίνου Κακανιά, Rianna + Nina

Η αυθεντική Ελλάδα βρίσκεται και στα αντικείμενά της: στο μπλε του Αιγαίου, στις φόρμες της αρχαίας κεραμικής, στα υφαντά, στο μάρμαρο, στα ναυτικά σύμβολα και σε όσα έχουν θέση γύρω από ένα καλοκαιρινό τραπέζι. Δημιουργίες που αντλούν από τον τόπο, τις τεχνικές και τις καθημερινές συνήθειές του, μεταφέροντάς τες στο σήμερα με φρέσκια ματιά. CONCEPT ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ ΚΕΙΜΕΝΑ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ

GLOW 86

Μικροί παράδεισοι

Κάθε παραλία κουβαλά μια διαφορετική ιστορία. Άλλοτε χρυσαφένια αμμουδιά, άλλοτε άγριοι βράχοι και μικροί κρυφοί κολπίσκοι. Το τοπίο γίνεται μοτίβο και οι πιο αγαπημένες καλοκαιρινές εικόνες μεταφέρονται πάνω σε ένα μεταξωτό μαντίλι. Μεταξωτό μαντίλι “Blue but Greek”, Mantility

Ναυτική κληρονομιά

Η άγκυρα, το καράβι και τα ναυτικά σύμβολα δεν μιλούν μόνο για ταξίδια αλλά για έναν ολόκληρο τρόπο ζωής που συνδέει τα νησιά με την Ιστορία της χώρας. Βραχιόλια από τη συλλογή “Seamasters” της Katerina Ioannidis

Αναμνήσεις σε ασπρόμαυρο

To ξενοδοχείο Skinopi Lodge στη Μήλο

Πριν από τα φίλτρα και τις ψηφιακές εικόνες, υπήρχαν οι φωτογραφίες που κατέγραφαν την αυθεντική Ελλάδα. Στιγμές απλές, καθημερινές και διαχρονικές. Φωτογραφική εκτύπωση Μύκονος 1950-55 της Βούλας Παπαϊωάννου από το © Φωτογραφικό Αρχείο Μουσείου Μπενάκη, Benaki Museum Shop

«Όλα πρίμα»

Μια έκφραση που γεννήθηκε πάνω στα καράβια και σημαίνει πως όλα βαίνουν καλώς. Ένα αισιόδοξο μήνυμα που πέρασε από τη ναυτική γλώσσα στην καθημερινότητα των Ελλήνων. Κεραμικό πιάτο, All we see is the sea

87 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΣΙΦΝΟΣ TINY GUIDE TOY ΥΑTZER

Η Τέχνη που αντέχει στον χρόνο

Η κεραμική αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ελληνικής παράδοσης εδώ και χρόνια. Μια τέχνη που περνά από γενιά σε γενιά, διατηρώντας ζωντανή τη δεξιοτεχνία της, ενώ συνεχίζει να εξελίσσεται μέσα από τη σύγχρονη δημιουργία.

Σελιδοδείκτης NH.MA, Benaki Museum Shop

To Lembesis Ceramics στη Σίφνο

Πορσελάνινα ποτήρια, ζωγραφισμένα από την εικαστικό Μαρίτσα Τραυλού για τη Zeus+Δione

Τα νήματα του μεταξιού

Το Σουφλί έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο για την τέχνη της μεταξουργίας. Σήμερα, το μετάξι εξακολουθεί να αποτελεί σύμβολο υψηλής αισθητικής, συνδυάζοντας την παράδοση με τον σύγχρονο σχεδιασμό. Μαγιό και μεταξωτά παρεό, Zeus+Δione

Η ομορφιά του μαρμάρου

Από την Πεντέλη μέχρι τη Θάσο, το ελληνικό μάρμαρο αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους φυσικούς θησαυρούς του τόπου. Η διαχρονική του κομψότητα και η μοναδική του ποιότητα συνεχίζουν να εμπνέουν δημιουργίες που αναδεικνύουν τη δύναμη των φυσικών υλικών. Βάζο από μάρμαρο των On Entropy, Cycladic Shop

GLOW 88

Κεραμικό μπολ “Curious Mrs. Tependris” από τη συνεργασία STG x Konstantin Kakanias, Stefanidou Tsoukala Gallery

Το καλάθι του καλοκαιριού

Από την παραδοσιακή καλαθοπλεκτική μέχρι τις σύγχρονες εκδοχές της, το ψάθινο καλάθι παραμένει το πιο διαχρονικό αξεσουάρ. Δερμάτινη τσάντα, Callista

Βήματα στην Ιστορία

Τα αρχαιοελληνικά σανδάλια παραμένουν σημείο αναφοράς για τη μόδα. Η απλότητα των γραμμών τους εξακολουθεί να εμπνέει σχεδιαστές σε όλο τον κόσμο. Δερμάτινα σανδάλια Ancient Greek Sandals, Karida 1912 & Apoella

Ιστορίες Παράδοσης

Τα υφαντά μαξιλάρια κουβαλούν χρώματα και μοτίβα που περνούν από γενιά σε γενιά, ντύνοντας κάθε γωνιά με μια αισθητική βαθιά ελληνική. Υφαντά μαξιλάρια Legadia, Anthologist

To βιβλίο «Ανάφη - Sketches from Life» είναι μια συλλογή από σχέδια του Δημήτρη Παπαιωάννου και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Nomas.

Το ξενοδοχείο Pagostas στην Πάτμο

Τάβλι, Themis Z

Το παιχνίδι της παρέας

Δεν υπάρχει ελληνικό καλοκαίρι χωρίς τον χαρακτηριστικό ήχο από τα πούλια του τάβλι. Ένα παιχνίδι που έγινε συνώνυμο της συντροφικότητας, των καφενείων και των ατέλειωτων συζητήσεων.

89 GLOW

G | AUTHENTIC GREECE

To ξενοδοχείο The Rooster στην Αντίπαρο

Θαλασσινή Ροή

Το κύμα του Αιγαίου μετατρέπεται σε έμπνευση, ντύνοντας με απαλές γραμμές κάθε αντικείμενο που φέρει το γαλάζιο της Ελλάδας. Μια αισθητική που θυμίζει ήρεμα πρωινά στο νησί και φως ελληνικού καλοκαιριού.

Δαχτυλίδι The Eye Ring 14Κ σε χρυσό με την υπογραφή της Λήδας Αθανασοπούλου

Σουπλά, Crini & Sophia

Αιώνια Έμπνευση

Η Ύδρα, το νησί των καλλιτεχνών, επιστρέφει στο επίκεντρο και πρωταγωνιστεί σε δημιουργικές συζητήσεις, εμπνέει εξορμήσεις και γιορτάζει μια ταυτότητα που δεν εξαντλείται σε μια επίσκεψη. Βιβλίο "Memories of Hydra" του Michael McGregor. (Εκδ. Hyper Hypo)

GLOW 90

Σκουλαρίκια με διαμάντια Evil Eye, Lito Fine Jewelry, Link Jewelry

Το βλέμμα που προστατεύει

Το χαρακτηριστικό evil eye παίρνει τη θέση ενός ανεκτίμητου φυλαχτού, με αιώνες παράδοσης μέσα του. Μεταφράζεται σε κοσμήματα υψηλής Τέχνης, με τη σύγχρονη κοσμηματοποιία να ντύνει το αρχέγονο σύμβολο με πολύτιμους λίθους και χρυσό.

91 GLOW

GLOW 92

Klothó

Mantility

Danai Giannelli

Kióhne

Με ελληνική υπογραφή Δημιουργοί που παράγουν στην Ελλάδα και αντλούν έμπνευση από τον τόπο, την παράδοση και τη σύγχρονη καθημερινότητα, υπογράφουν ρούχα, swimwear, χειροποίητα κοσμήματα, μαντίλια και home accessories με ξεχωριστή ταυτότητα. Μέσα από τη δουλειά τους, το ελληνικό craftsmanship αποκτά νέα μορφή και βρίσκει τη θέση του σε ένα διεθνές κοινό που αναζητά ποιότητα, συνέπεια και ουσιαστικό χαρακτήρα. ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ- ΚΕΙΜΕΝΑ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

Κόσμημα με ιστορία Danai Giannelli

To έργο της δημιουργού Δανάης Γιαννέλλη αναγνωρίζεται εύκολα. H ιδιαίτερη αισθητική της έχει διαμορφώσει μια διακριτή σχεδιαστική υπογραφή, που τα τελευταία χρόνια έχει αποκτήσει το δικό της πιστό κοινό στον χώρο του χειροποίητου κοσμήματος. Για τη Δανάη, κάθε κόσμημα ξεκινά πολύ πριν πάρει τη μορφή του. Μια προσωπική μνήμη, μια εικόνα από τη φύση ή μια καλλιτεχνική αναφορά μετατρέπεται σταδιακά σε φόρμα, ακολουθώντας την αρχαία και απαιτητική τεχνική του χαμένου κεριού. Για την ολοκλήρωση κάθε δημιουργίας του brand Danai Giannelli συνεργάζονται πέντε εξειδικευμένοι τεχνίτες, με τον καθένα να προσθέτει το δικό του στάδιο δεξιοτεχνίας σε ένα κόσμημα που αποκτά χαρακτήρα. Η νέα συλλογή "Mermaid Majesté" εξελίσσει τη σειρά "Mermaid", αντλώντας έμπνευση από τη διαχρονική γοητεία της θάλασσας και τους μύθους που τη συνοδεύουν. Στο κεντρικό κόσμημα της συλλογής, το κολιέ, φυσικές ημιπολύτιμες πέτρες συνυπάρχουν με σμαράγδια και ζαφείρια σε απαλές αποχρώσεις. Το ενδιαφέρον, όμως, δεν περιορίζεται στην πρόσοψη. Στην πίσω όψη, οι πολύτιμοι λίθοι ενώνονται μέσα από μια απρόσμενη χρυσή σύνθεση γλυπτικής αισθητικής, αποκαλύπτοντας μια δεύτερη, εξίσου προσεγμένη, πλευρά του κοσμήματος. Ομήρου 11, Νέο Ψυχικό, Αθήνα, τηλ.: 2106722471, danai-giannelli.com, Instagram: @danai_giannelli, Facebook: Danai Giannelli Handmade Jewelry

GLOW 94

Δανάη Γιαννέλλη

Αιθέριες δημιουργίες Kióhne

Το resortwear έχει βγει πλέον από τα όρια των διακοπών. Δεν αφορά μόνο το μαγιό, αλλά μια ολοκληρωμένη αισθητική που ακολουθεί τη σύγχρονη γυναικεία γκαρνταρόμπα από το πρωί μέχρι το βράδυ. Σε αυτήν την προσέγγιση κινείται η Kióhne, το ελληνικό brand που ίδρυσαν το 2022 στην Αθήνα η Λύδια Βουσβούνη, η οποία ηγείται του δημιουργικού και σχεδιαστικού οράματος του brand και η Αμέλια Θεοδωροπούλου. Με επιρροές από την αρχιτεκτονική, τη φύση και το ελληνικό καλοκαίρι, δημιουργεί μαγιό και resortwear collections που απαντούν στη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη κομψότητα. Με την παραγωγή να γίνεται αποκλειστικά στην Ελλάδα, η Kióhne επενδύει στην τοπική δεξιοτεχνία, στα προηγμένα υφάσματα και στα χαρακτηριστικά χειροποίητα κεντήματα για τα μαγιό της, που αποτελούν αναπόσπαστο στοιχείο της αισθητικής της. Η συλλογή SS26 "Earthworks" αξιοποιεί υλικά βιολογικής προέλευσης και ανακυκλωμένα, αποτυπώνοντας μια πιο συνειδητή προσέγγιση στον σχεδιασμό, η οποία αποδεικνύει ότι η υπεύθυνη πολυτέλεια μπορεί να συνυπάρχει με την αυθεντική ομορφιά της φύσης. Το αποτέλεσμα είναι δημιουργίες που μεταφέρονται με φυσικότητα από την παραλία στην πόλη, εκφράζοντας μια μοντέρνα εκδοχή του ελληνικού resortwear.

Αμέλια Θεοδωροπούλου& Λύδια Βουσβούνη

Showroom: Ομήρου 54, Αθήνα, kiohne.com, Instagram: @kiohne_, Facebook: Kiοhne

95 GLOW

H τέχνη της υφαντικής Klothó

Η σχέση του Klothó με την παράδοση εκφράζεται μέσα από το ίδιο το ύφασμα. Η founder του brand, Αλεξάνδρα Θεοχάρη, δίνει μια νέα ερμηνεία στην κρητική υφαντική κληρονομιά, αφήνοντας την τεχνική του αργαλειού να καθορίζει τον χαρακτήρα κάθε συλλογής. Με αφετηρία την Κρήτη, το ελληνικό fashion brand δημιουργεί κομμάτια με διαχρονικό χαρακτήρα, αφήνοντας στην άκρη τη λογική της γρήγορης μόδας και επενδύοντας σε ρούχα που φοριούνται και αγαπιούνται για χρόνια. Τα χαρακτηριστικά υφαντά μοτίβα δημιουργούνται σε παραδοσιακούς χειροκίνητους αργαλειούς από έμπειρες τεχνίτριες, ενώ γεωμετρικά σχέδια εμπνευσμένα από την κρητική και την ευρύτερη ελληνική υφαντική παράδοση αποκτούν μια μίνιμαλ έκφραση. Βαμβάκι, λινό και μαλλί πρωταγωνιστούν σε συλλογές που δίνουν έμφαση στη φυσικότητα των υλικών, στη λεπτομέρεια της κατασκευής και στην ποιότητα. Η δημιουργική ταυτότητα του Klothó εκτείνεται και στον χώρο του interior design, με υφαντά αντικείμενα Τέχνης, home accessories και bespoke δημιουργίες για boutique ξενοδοχεία, μεταφέροντας τη χαρακτηριστική αισθητική του brand και πέρα από το ένδυμα. Ιερά Μονή Θυμιανής, Ρέθυμνο, Κρήτη, τηλ.: 2831050451, klotho.com.gr, Instagram: @klotho_crete, Facebook: Klotho Thread of Time

GLOW 96

Αλεξάνδρα Θεοχάρη

Συλλογές από μετάξι Mantility

Η νέα συλλογή συνεχίζει να εξερευνά τη σύγχρονη ελληνική ταυτότητα μέσα από διαφορετικές εικαστικές γλώσσες, μεταφέροντας στο μετάξι εικόνες, σύμβολα και ιστορίες που συνδέουν την ελληνική παράδοση με τον σημερινό πολιτισμό. Για τη MANTILITY, η αξία βρίσκεται στον συνδυασμό της πρώτης ύλης, το μετάξι, και της δεύτερης «ύλης», της καλλιτεχνίας, που μαζί αφηγούνται και διασώζουν ιστορίες. Υπηρετώντας πάντα το tagline της «The Mentality of Silk».

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ YANNIS GOUZIDIS

Η MANTILITY είναι η πρώτη Γκαλερί Μεταξιού, ένα ελληνικό brand που επαναπροσδιορίζει το μεταξωτό μαντίλι ως συλλεκτικό αντικείμενο σύγχρονης δημιουργίας και πολιτιστικής καταγραφής. Ως η πρώτη ελληνική Silk Gallery, το brand συνεργάζεται με καλλιτέχνες και σχεδιαστές, μεταφέροντας ‒υπό την επιμέλεια της founder Βασιλικής Ζαφειρίας Υψηλάντη‒ πρωτότυπα έργα πάνω στο μετάξι και δημιουργώντας αριθμημένες, υπογεγραμμένες εκδόσεις που παράγονται εξ ολοκλήρου στην Ελλάδα.

Βασιλική Ζαφειρία Υψηλάντη

Πλατεία Νικοτσάρα 20, Καβάλα, τηλ.: 2510621843, mantility.com, Instagram: @mantility_, Facebook: Mantility

97 GLOW

BEAUTY

& Wellness

Τα τελευταία νέα και οι τάσεις στον κόσμο της ομορφιάς, τα απαραίτητα beauty προϊόντα και οι hot συμβουλές περιποίησης.

Βρισκόμαστε στην εποχή των μικρών αποδράσεων, των αυθόρμητων ταξιδιών και των στιγμών που μένουν αξέχαστες. Για να απολαύσετε κάθε μέρα στο έπακρο, συγκεντρώσαμε τα beauty essentials που αξίζουν μια θέση στη βαλίτσα και το νεσεσέρ σας. ΡΕΠΟΡΤΑΖ ΑΓΟΡΑΣ ΚΑΡΟΛΙΝΑ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

THE VACATION BUCKET LIST

BEAUTY DIRECTOR ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ

B O DY P E R F E C T Το καλοκαίρι, το σώμα χρειάζεται εντατική ενυδάτωση, προστασία και φροντίδα μετά την έκθεση στον ήλιο. H Cellulait Gel-Cream της Tzimas Cosmetics στοχεύει στην όψη της κυτταρίτιδας, προσφέροντας πιο λεία και τονωμένη εμφάνιση στην επιδερμίδα. To εξαιρετικά θρεπτικό After Sun Intensive Recovery Emulsion από Shiseido (Hondos Center) θα επαναφέρει την ενυδάτωση του δέρματος μετά από μια ημέρα στον ήλιο,ενώ η Sol de Janeiro Body Badalada Skin Refresh Water Lotion 48 (Sephora) είναι μια ανάλαφρη λοσιόν με υδάτινη υφή που χαρίζει άμεση αίσθηση δροσιάς και βαθιά ενυδάτωση, ιδανική για τις πιο ζεστές ημέρες.

GLOW 98

ANCIENT GREEK SANDALS, KARIDA 1912 & APOELLA

ALL ABOUT HAIR Ο ήλιος, η θάλασσα και το χλώριο επηρεάζουν σημαντικά τη λάμψη των μαλλιών κατά τους θερινούς μήνες. Η προστασία πριν από την έκθεση και η σωστή αποκατάσταση μετά είναι τα βασικά βήματα για υγιή μαλλιά. Η μάσκα βαθιάς επανόρθωσης Après Soleil από Kérastase αναπληρώνει τα επίπεδα ενυδάτωσης της τρίχας που μειώνονται λόγω της παρατεταμένης έκθεσης στον ήλιο και το αλάτι. To Hair Prodigieux Detangle LeaveIn Milk από τη Nuxe είναι ένα θρεπτικό γαλάκτωμα που ξεμπερδεύει τα μαλλιά, προσφέρει απαλότητα και βοηθά στον έλεγχο του φριζαρίσματος. Το Hair Rituel Protective Shield Mist από Sisley Paris (Hondos Center) είναι ένα προστατευτικό mist που δημιουργεί ασπίδα απέναντι στην ηλιακή ακτινοβολία και τους εξωτερικούς επιβαρυντικούς παράγοντες.

99 GLOW

G | BEAUTY & WELLNESS

1 ALAΪA, GRIGIO

2

4 3

The Skincare Edit Όλα όσα χρειάζεστε για την περιποίηση της επιδερμίδας σας ώστε να αντιμετωπίσετε τις αυξημένες προκλήσεις αυής της εποχής.

GLOW 100

Το Zoniou Eau de Parfum Amber Dawn συνδυάζει ζεστές, αισθησιακές νότες και αποτελεί τον ιδανικό αρωματικό σύντροφο για το καλοκαίρι.

UMME

C E NT

(Από πάνω) To KIKO Milano x Just Cavalli Fusion Glow Blush χαρίζει υγιή, ηλιοκαμένη λάμψη και φρεσκάδα στο πρόσωπο. Το Wibo Lip Balm Lipteaser Plump & Shine από Dust + Cream παρέχει λαμπερό αποτέλεσμα που ενυδατώνει τα χείλη και προσφέρει πιο γεμάτη όψη. Το Armani Luminous Silk Sunlit Creamy Bronzer έχει μεταξένια υφή που «ζεσταίνει» την επιδερμίδα και δημιουργεί φυσικό sunkissed αποτέλεσμα.

ES

RS

Το καλοκαιρινό νεσεσέρ χρειάζεται λίγα αλλά αποτελεσματικά προϊόντα, ικανά να δημιουργήσουν ένα φωτεινό, φυσικό look μέσα σε λίγα λεπτά.

TH

Make Me Up: The Essentials

1. Το Prebiotic Oat Face & Eye Serum της Aegli Premium Organics για πρόσωπο και μάτια με πρεβιοτικά και βρώμη, συμβάλλει στην ενυδάτωση, την ενίσχυση του επιδερμικού φραγμού και την αίσθηση άνεσης.

2. Η Stimulskin Plus Sculpting Cream της Darphin προσφέρει θρέψη, σύσφιγξη και πιο σμιλευμένη όψη στην επιδερμίδα.

3. H Lierac Glow Fresh Le Masque Express Revitalisant είναι ακριβώς η μάσκα που χρειάζεστε, καθώς χαρίζει άμεσα λάμψη και ξεκούραστη όψη στην επιδερμίδα.

4. Το Luxurious Suncare Antioxidant Sunscreen Invisible Spray SPF50+ από InterMed προσφέρει αντηλιακή προστασία υψηλού δείκτη σε πρακτική μορφή spray με αόρατο τελείωμα και αντιοξειδωτική δράση.

CHLOE

Yianni Hair Spa Yianni Hair Spa

After the Sun Στο τέλος του καλοκαιριού, η πολυτέλεια στα μαλλιά δεν βρίσκεται στην υπερβολή αλλά στην υφή, την ισορροπία και την αίσθηση ότι η τρίχα έχει ξαναβρεί την καλύτερη εκδοχή της. ΚΕΙΜΕΝΟ ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΗΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Ο Αύγουστος και ο Σεπτέμβριος είναι η περίοδος που τα μαλλιά χρειάζονται αποκατάσταση με ουσία, όχι υπερβολή. Μετά από τόση παραμονή στον ήλιο, στη θάλασσα και τόσο συχνό λούσιμο, το ζητούμενο δεν είναι να προσθέσουμε περισσότερο styling, αλλά να επαναφέρουμε την ποιότητα της τρίχας. Η εικόνα των μαλλιών αυτό το διάστημα γίνεται πιο ήρεμη, πιο polished και βασίζεται στην απαλότητα, την ελαστικότητα και τη λάμψη που δείχνει φυσική.

WHAT’S TRENDING Το φθινόπωρο, η τάση στρέφεται σε μαλλιά με πιο καθαρή επιφάνεια, πιο ελεγχόμενη κίνηση και συνολική αίσθηση φροντισμένης απαλότητας. Τα μήκη δείχνουν πιο μαλακά, οι γραμμές πιο ήρεμες και το αποτέλεσμα πιο τονισμένο, χωρίς να γίνεται βαρύ ή υπερβολικά στιλιζαρισμένο. Στο χρώμα, οι τόνοι παραμένουν φωτεινοί αλλά πιο ισορροπημένοι, με έμφαση στη λάμψη και στη διαφάνεια της τρίχας. Δεν κυριαρχεί η ένταση, έμφαση δίνεται στην ποιότητα της εικόνας.

THE RIGHT RESTORE Όταν η τρίχα έχει εκτεθεί στον ήλιο και στην ξηρότητα του καλοκαιριού, αυτό που χρειάζεται είναι επαναφορά της συνοχής της. Η Supercharger Hair Mask της Hyper Therapy προσφέρει βαθιά φροντίδα, βοηθώντας τα μαλλιά να ανακτήσουν ελαστικότητα και πιο πλούσια αίσθηση στην αφή. Το Silky Pro Effect ολοκληρώνει το αποτέλεσμα, χαρίζοντας λεία υφή, φυσική κίνηση και μία πιο εκλεπτυσμένη λάμψη που δεν δείχνει ποτέ επιτηδευμένη.

Supercharger Hair Mask και Silky Pro Effect της Hyper Therapy.

101 GLOW

G | BEAUTY & WELLNESS

To After Sun Face & Body emulsion spray της Tzimas Cosmetics καταπραΰνει, δροσίζει και ηρεμεί το ταλαιπωρημένο από την ηλιακή ακτινοβολία δέρμα.

CHANEL

Η κρέμα Face The Sun Cooling Gel-Cream της Dust + Cream με βιταμίνη Ε ενισχύει την ελαστικότητα της επιδερμίδας.

To After Sun Face & Body Cooling Gel της InterMed Luxurious Suncare με υαλουρονικό οξύ προστατεύει αποτελεσματικά από τις ελεύθερες ρίζες και ανακουφίζει την ξηρή και ταλαιπωρημένη επιδερμίδα.

H κρέμα σώματος Sunissime After Sun Beautifying της Lierac με άμεση απορρόφηση προσφέρει ταχύτατη θρέψη.

GLOW 102

Skin Recovery

Ύστερα από πολύωρη ηλιακή έκθεση, το δέρμα έχει ανάγκη από άμεση ενυδάτωση και επανόρθωση. Δροσιστικά gels, ανάλαφρες κρέμες, πολυχρηστικά έλαια και ενυδατικές μάσκες για after sun περιποίηση χαρίζουν αίσθηση ανακούφισης, ενισχύουν την ελαστικότητα και συμβάλλουν στην αποκατάσταση της φυσικής λάμψης, διατηρώντας την επιδερμίδα υγιή και φωτεινή όλο το καλοκαίρι. ΚΕΙΜΕΝΑ ΚΑΡΟΛΙΝΑ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

Το Huile Prodigieuse Multi-purpose Dry Oil της Nuxe συμβάλλει στην επανόρθωση των φθορών από τον ήλιο, σε μαλλιά, πρόσωπο και σώμα.

Η μάσκα προσώπου Hydrate & Soothe After Sun Face Mask της Sephora Collection με aloe vera και ενεργά συστατικά βοηθάει στην παράταση του μαυρίσματος.

Το After Sun Refreshing Gel της KIKO Milano, εμπλουτισμένο με argan oil, αφήνει το δέρμα απαλό σαν μετάξι.

103 GLOW

G | MY DOCTOR

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΈΚΤΟΡΑΣ ΝΙΚΟΛΆΚΗΣ-POV STUDIO

Αισθητική Οδοντιατρική & Περιοδοντολογία

H

σύγχρονη οδοντιατρική βασίζεται όλο και περισσότερο στη συνεργασία των ειδικοτήτων. Η Προσθετική και η Περιοδοντολογία είναι δύο κλάδοι στενά συνδεδεμένοι, καθώς η επιτυχία μιας προσθετικής αποκατάστασης δεν εξαρτάται μόνο από την αισθητική ή τη λειτουργικότητά της, αλλά και από την υγεία των ούλων και τη σταθερότητα των περιοδοντικών ιστών. Οι ψηφιακές τεχνολογίες, όπως τα συστήματα CAD/CAM, η ενδοστοματική σάρωση και η τρισδιάστατη εκτύπωση, έχουν βελτιώσει σημαντικά την ακρίβεια των προσθετικών εργασιών. Οι ψηφιακές αποτυπώσεις μειώνουν τα σφάλματα των συμβατικών τεχνικών και επιτρέπουν την πιο ακριβή καταγραφή των δοντιών και των μαλακών ιστών. Έτσι, περιορίζεται η πίεση και ο ερεθισμός των ούλων, ενώ ο οδοντίατρος μπορεί να ελέγχει με μεγαλύτερη ασφάλεια τα όρια της στεφάνης και την εφαρμογή της αποκατάστασης. Την ίδια στιγμή, τα σύγχρονα κεραμικά υλικά υψηλής αντοχής προσφέρουν φυσικό αποτέλεσμα, βιοσυμβατότητα και μηχανική σταθερότητα. Με τη σωστή επιφανειακή επεξεργασία, συμβάλλουν και στον περιορισμό της μικροβιακής πλάκας, στοιχείο σημαντικό για τη διατήρηση της υγείας των ούλων σε βάθος χρόνου. Η ΣΥΜΒΟΛΉ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΝΤΟΛΟΓΊΑΣ Η Περιοδοντολογία έχει εξελιχθεί σημαντικά, χάρη στη βαθύτερη γνώση της βιολογίας

GLOW 104

Η Μαρία Χατζάκη, DDS, Οδοντίατρος Αισθητική Οδοντιατρική, και η Μαρία-Αγνή Λαλιώτη, DDS, MSD, Οδοντίατρος - Περιοδοντολόγος, με σπουδές στο Tufts Dental School, Department of Periodontology, εξηγούν πώς η συνεργασία των οδοντιατρικών ειδικοτήτων, η ψηφιακή τεχνολογία και η εξατομικευμένη θεραπευτική προσέγγιση συμβάλλουν στη δημιουργία αποκαταστάσεων με υψηλή αισθητική, λειτουργικότητα και μακροχρόνια σταθερότητα. των περιοδοντικών ιστών και στις σύγχρονες αναγεννητικές τεχνικές. Η χρήση αυξητικών παραγόντων, όπως PRP και PRF, βιοϋλικών και βιοενεργών μεμβρανών βοηθά στην αποκατάσταση περιοδοντικών ελλειμμάτων, ενώ οι μικροχειρουργικές τεχνικές επιτρέπουν την αντιμετώπιση υφιζήσεων των ούλων με μεγαλύτερη ακρίβεια και καλύτερο αισθητικό αποτέλεσμα. Η τεχνητή νοημοσύνη, μέσα από την ανάλυση ακτινογραφικών δεδομένων, μπορεί επίσης να συμβάλει στην έγκαιρη διάγνωση και στον πιο εξατομικευμένο σχεδιασμό της θεραπείας. Κεντρική σημασία έχει η προσθετικά καθοδηγούμενη περιοδοντική θεραπεία. Ο σχεδιασμός στεφανών, γεφυρών και εμφυτευμάτων γίνεται με γνώμονα τη διατήρηση του βιολογικού εύρους και την υγεία των περιεμφυτευματικών ιστών. Η σωστή διαμόρφωση των ορίων, η ομαλή μετάβαση από το φυσικό δόντι στην προσθετική επιφάνεια και η δυνατότητα αποτελεσματικού καθαρισμού από τον ασθενή περιορίζουν τον κίνδυνο φλεγμονής και περιεμφυτευματίτιδας. Η θεραπεία σχεδιάζεται πάντα εξατομικευμένα, με βάση παράγοντες όπως το κάπνισμα, ο σακχαρώδης διαβήτης, η γενετική προδιάθεση και η συνέπεια του ασθενούς στα προγράμματα συντήρησης. Η στενή συνεργασία Προσθετικής και Περιοδοντολογίας επιτρέπει αποκαταστάσεις με υψηλή αισθητική, σωστή λειτουργία και μακροχρόνια πρόγνωση, με επίκεντρο τη στοματική υγεία και την ποιότητα ζωής του ασθενούς.

105 GLOW

G | MY DOCTOR

Πλαστική Χειρουργική & Καλοκαίρι Ο πλαστικός χειρουργός Dr. Αθανάσιος Α. Εξαδάκτυλος εξηγεί τι απαγορεύεται, τι επιτρέπεται και τι ευνοείται στην πλαστική χειρουργική κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού.

E

Dr. Αθανάσιος Α. Εξαδάκτυλος Πλαστικός Χειρουργός ειδικευμένος στη Μεγ. Βρετανία Δ. Γούναρη 7, Θεσσαλονίκη Τηλ. 2310229973 / 6944537376 exadac@ plasticsurgery.gr

GLOW 106

πικρατεί η άποψη ότι οι επεμβάσεις πλαστικής χειρουργικής «απαγορεύονται» το καλοκαίρι, γιατί ο ήλιος επιδεινώνει την εμφάνιση των τομών, που δείχνουν πιο ερεθισμένες και ξεθωριάζουν αργότερα. Σε μικρότερο βαθμό, η έκθεση στον ήλιο επηρεάζει το οίδημα (πρήξιμο) που συνοδεύει όλες τις επεμβάσεις. Επιπλέον, τα χειρουργικά τραύματα πρέπει να προφυλάσσονται από την αυξημένη φυσική δραστηριότητα (σπορ, κολύμπι κ.λπ.). Ζώντας και ασκώντας την πλαστική χειρουργική σε μια χώρα με ηλιοφάνεια τουλάχιστον πέντε μήνες τον χρόνο, η εμπειρία δείχνει ότι τα πράγματα δεν είναι απόλυτα. Οι μόνες επεμβάσεις που δεν συνιστώνται το καλοκαίρι είναι όσες γίνονται με laser, γιατί η έκθεση στον ήλιο μπορεί να προκαλέσει κηλίδες ή εγκαύματα. Εναλλακτικά εφαρμόζονται ραδιοσυχνότητες με microneedling. Οι υπόλοιπες επεμβάσεις ιατρείου (Botox, fillers, νήματα κ.λπ.) επιτρέπονται και τα αποτελέσματά τους αναδεικνύονται στο μαυρισμένο δέρμα. Οι επεμβάσεις του προσώπου, όπως βλεφαροπλαστική, facelift και ωτοπλαστική, απαιτούν προφύλαξη από τον ήλιο για δύο εβδομάδες. Στη συνέχεια, με συστηματική αντηλιακή προστασία, η επιστροφή στις καλοκαιρινές δραστηριότητες είναι εφικτή. Οι επεμβάσεις του στήθους χρειάζονται αποφυγή σωματικής άσκησης για έως τέσσερις εβδομάδες. Στη συνέχεια οι ασθενείς μπορούν να απολαύσουν το καλοκαίρι, με μοναδικό περιορισμό τη χρήση σουτιέν (όχι topless).

ΕΠΕΜΒΆΣΕΙΣ ΠΟΥ ΕΥΝΟΟΎΝΤΑΙ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΊΡΙ Ρινοπλαστική: Οι βουτιές, που μπορούν να ξεκινήσουν 7-10 ημέρες μετά την επέμβαση, βοηθούν ιδιαίτερα στην ανάρρωση, καθώς το θαλασσινό νερό εξασφαλίζει καλύτερη αναπνοή και πιο ευχάριστη αποθεραπεία, ιδιαίτερα όταν έχει προηγηθεί διόρθωση του διαφράγματος. Λιποαναρρόφηση: Η κολύμβηση συμβάλλει στην ταχύτερη υποχώρηση του οιδήματος και οι ασθενείς διαπιστώνουν γρηγορότερα τη βελτίωση του αποτελέσματος. Κοιλιοπλαστική: Το κολύμπι επιτρέπει την ήπια άσκηση των κοιλιακών μυών νωρίτερα σε σχέση με το γυμναστήριο, ενώ βοηθά και στην υποχώρηση των οιδημάτων. Πρέπει, όμως, να αποφεύγεται η πολύωρη ηλιοθεραπεία και να χρησιμοποιείται ισχυρή αντηλιακή προστασία στις εκτεθειμένες περιοχές. ΑΞΙΟΠΟΙΏΝΤΑΣ ΤΙΣ TAN LINES Οι γραμμές του μαυρίσματος αποτελούν πολύτιμο οδηγό για την τοποθέτηση των τομών σε κοιλιοπλαστική, επεμβάσεις στήθους, ανόρθωση γλουτών και βραχιονοπλαστική. Όσοι προγραμματίζουν επέμβαση μετά το καλοκαίρι είναι χρήσιμο να αξιοποιήσουν το μαύρισμά τους. Ο ήλιος πρέπει πάντα να συνοδεύεται από σωστή αντηλιακή προστασία. Όσοι επιθυμούν ή χρειάζεται να υποβληθούν σε επέμβαση το καλοκαίρι, καλό είναι να γνωρίζουν ότι αυτό είναι εφικτό και, σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και ευεργετικό.

107 GLOW

G | FAVORITES

Κατοικίες, design και προορισμοί για αυτό το καλοκαίρι.

Στην Τζια, σε ένα υπέροχο τοπίο, η πέτρινη κατοικία με ανεμπόδιστη θέα προς το Αιγαίο και την υπογραφή της αρχιτέκτονα Ruth Gattegno συνδιαλέγεται με τη φύση.

KEIMENO ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΣ

Στον εξωτερικό χώρο, με την πισίνα να πρωταγωνιστεί, η επιλογή της ιριδίζουσας πέτρας από την Ινδία δίνει στο νερό μια σχεδόν φυσική, διαρκώς μεταβαλλόμενη, απόχρωση, αντανακλώντας τα χρώματα του κυκλαδίτικου τοπίου. Οι ξαπλώστρες της Tribù, οι πέτρινοι όγκοι και οι ελιές συνθέτουν ένα ήρεμο σκηνικό χαλάρωσης.

GLOW 108

109 GLOW

Πέτρα, φως και θάλασσα

G | LIVING & TRAVEL

GLOW 110

Το γλυπτό “Moon Staring” της Ann Vrielinck για την Gardeco τοποθετήθηκε στην είσοδο σαν ένα σιωπηλό σύμβολο αναζήτησης. Η ψηλόλιγνη μορφή του στρέφεται προς τον ουρανό, εισάγοντας τον επισκέπτη σε μια κατοικία όπου όλα συνδέονται με το τοπίο της Τζιας. Το living area του guesthouse σχεδιάστηκε ως ένας ήσυχος, προσωπικός χώρος φιλοξενίας. Με φυσικές υφές, muted τόνους και art pieces, ισορροπεί ανάμεσα στην απλότητα του τόπου και μια πιο σύγχρονη, curated αισθητική. Ο ειδικά σχεδιασμένος curved καθρέφτης στο guest bedroom suite ενισχύει την αίσθηση ροής και συνέχειας. Οι μελί τόνοι, το ξύλο και οι οργανικές καμπύλες συνθέτουν μια διακριτική, tactile ατμόσφαιρα, απόλυτα συνδεδεμένη με τη γήινη αισθητική της κατοικίας.

H

αυθεντικότητα της Τζιας δεν βρίσκεται μόνο στα μονοπάτια της, στις κρυφές παραλίες ή στο άγριο κυκλαδίτικο σκηνικό της. Εκφράζεται και μέσα από τις κατοικίες της, οι οποίες εντάσσονται διακριτικά στο τοπίο, αφήνοντας τη φύση να έχει τον πρώτο λόγο. Με αυτήν τη φιλοσοφία επανασχεδιάστηκε η σύγχρονη αυτή πέτρινη βίλα που συνομιλεί με το αιγαιοπελαγίτικο περιβάλλον. Χτισμένη σε έναν ήπια επικλινή λόφο με θέα στη θάλασσα, αποτελεί μια διακριτική ωδή στη φυσική ομορφιά του τόπου. Η πρόσφατη ανακαίνιση, με την υπογραφή της Ruth Gattegno, δεν επιδίωξε να μεταμορφώσει το σπίτι, αλλά να αναδείξει την αρχιτεκτονική του ταυτότητα, διατηρώντας την πατίνα του χρόνου και ενσωματώνοντας τις νέες παρεμβάσεις με διακριτικότητα. Οι λιθόκτιστες όψεις παρέμειναν ανέγγιχτες, ενώ στο εσωτερικό τα δάπεδα επενδύθηκαν με travertino και η χρωματική παλέτα κινείται σε γήινους τόνους terracotta, ώχρας, ελιάς και off-white, δημιουργώντας μια αίσθηση φυσικής συνέχειας ανάμεσα στον εσωτερικό και τον εξωτερικό χώρο. Πρωταγωνιστική θέση στο σπίτι έχει ο υπαίθριος χώρος, ο οποίος λειτουργεί ως οργανική προέκταση της κατοικίας. Η πισίνα υπερχείλισης, επενδεδυμένη με ινδική πέτρα, μεταβάλλεται διαρκώς, ανάλογα με το φως της ημέρας, αποκτώντας τις αποχρώσεις του ουρανού και της θάλασσας, μέχρι που σχεδόν εξαφανίζεται μέσα στον ορίζοντα. Γύρω της αναπτύσσονται διαφορετικές ζώνες, όπως ένα pergola lounge, το υπαίθριο μπαρ, καθιστικά και ένας μικρός

λαχανόκηπος. Στο εσωτερικό, η ατμόσφαιρα αποπνέει μια ήρεμη, ανεπιτήδευτη πολυτέλεια. Το καθιστικό, με την επιβλητική πέτρινη οροφή και το χτιστό τζάκι, ανοίγεται προς τη βεράντα, επιτρέποντας στο φυσικό φως να διαπερνά κάθε γωνιά. Η επίπλωση κινείται στη λογική του slow living: ένας λινός καναπές σε off-white απόχρωση, χειροποίητες πολυθρόνες από φυσικό rattan, ένα custom τραπέζι από σκαλιστό ξύλο που λειτουργεί σχεδόν ως γλυπτό και ένα υφαντό φωτιστικό-totem συνθέτουν έναν ιδιαίτερο χώρο. Κρεμαστά υφασμάτινα panels, επιτοίχιες απλίκες από πηλό, οργανικά καθιστικά, έργα Ισπανών καλλιτεχνών και καθρέφτες από quartz ολοκληρώνουν το σκηνικό υψηλής αισθητικής. Το master bedroom επανασχεδιάστηκε με έμπνευση από το μοναδικό δάσος δρυός της Τζιας. Οι τοίχοι επενδύθηκαν με φυσική γιούτα, το χτιστό κρεβάτι ενσωματώνεται στην αρχιτεκτονική του χώρου, ενώ πίσω του οργανώνεται ένα ξύλινο walk-in closet. Μπροστά, μια διακριτική γωνιά εργασίας και ανάγνωσης στρέφεται προς το πέλαγος, μετατρέποντας τη θέα σε καθημερινή εμπειρία. Το ensuite μπάνιο, επενδυμένο με τηνιακό πράσινο μάρμαρο, λούζεται στο φυσικό φως, ενώ οι συμμετρικά τοποθετημένοι νιπτήρες αναδεικνύουν τη λιτότητα και τη γεωμετρική καθαρότητα της σύνθεσης. Στο χαμηλότερο επίπεδο, τρεις ανεξάρτητοι ξενώνες ενσωματώνονται στον φυσικό βράχο, διατηρώντας την ίδια αίσθηση γαλήνης και διακριτικής πολυτέλειας. Χειροποίητα φωτιστικά από ψάθα, έπιπλα από φυσικό ξύλο, 111 GLOW

G | LIVING & TRAVEL

Το υπαίθριο καθιστικό του garden patio συστήνει την ατμόσφαιρα της κατοικίας πριν ακόμη μπει κανείς στο κύριο σπίτι. Πέτρα, απαλά υφάσματα, γλυπτικές φόρμες και αποχρώσεις τερακότας συνθέτουν έναν χώρο που μοιάζει φυσική συνέχεια της Τζιας. Η σουίτα ανοίγεται προς το Αιγαίο. Υφάσματα των Élitis και Casamance, λεπτομέρειες από τραβερτίνο στα κομοδίνα και φωτιστικό της Gubi συνθέτουν ένα γαλήνιο περιβάλλον, όπου η θέα και το φως γίνονται μέρος της ίδιας εμπειρίας.

κεραμικά αντικείμενα και οργανικές φόρμες δημιουργούν χώρους που προσφέρουν μια εμπειρία ουσιαστικής φιλοξενίας. Ένα υπέροχο σπίτι που εκφράζει τη σύγχρονη κυκλαδίτικη αρχιτεκτονική: λιτό, αυθεντικό και απόλυτα εναρμονισμένο με το τοπίο που το περιβάλλει. ΣΧΕΤΙΚΆ ΜΕ ΤΗ RUTH GATTEGNO Γεννημένη στην Αθήνα το 1991, σε μια οικογένεια όπου η αισθητική ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας, η ίδια ήρθε από πολύ νωρίς σε επαφή με την καλαισθησία. Με σπουδές Αρχιτεκτονικής στο Λονδίνο, GLOW 112

επιστρέφοντας στην Αθήνα εμβάθυνε τις γνώσεις της στο interior design, ενώ σήμερα έχει αφοσιωθεί στον εσωτερικό αρχιτεκτονικό σχεδιασμό κατοικιών -τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό-, σκαφών, ξενοδοχείων, καθώς και στην ανακαίνιση κτιρίων. Η σχεδιαστική της φιλοσοφία βασίζεται στη δύναμη της αντίθεσης και στη σύνθεση στοιχείων που αλληλοσυμπληρώνονται. Στα προσεχή της σχέδια -πέρα από τα έργα εσωτερικού αρχιτεκτονικού σχεδιασμούπεριλαμβάνονται το design μιας σειράς επίπλων και η συνεργασία με κάποιο από τα brands που αγαπά για μια συλλογή πρωτότυπων αντικειμένων.

Το κύριο καθιστικό της πέτρινης κατοικίας στην Τζια ανοίγεται προς τη θάλασσα. Custom-made έπιπλα από την Karageorgiou Interiors, τραβερτίνο, ξύλο, καμπύλες και γήινες αποχρώσεις με νότες τερακότας δημιουργούν μια αίσθηση φυσικής συνέχειας με την πέτρα και το κυκλαδίτικο τοπίο.

113 GLOW

G | LIVING & TRAVEL

Modern Oasis Οι εξωτερικοί χώροι γίνονται προέκταση του σπιτιού μέσα από έπιπλα και διακοσμητικά που συνδυάζουν φυσικές υφές και διαχρονικό design, μετατρέποντας κήπους, βεράντες και poolside corners σε σύγχρονες οάσεις χαλάρωσης.

3

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ ASSISTANT ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΑΝΙΑΣ

1

2

4

7

6

8 5 1. LIGHTING Φωτιστικό εξωτερικού χώρου “Andon”, σχεδιασμένο από το στούντιο Nendo για την De Padova, με ιαπωνικές αναφορές, sculptural αισθητική και ενσωματωμένο tabletop, Àper | Boffi e DePadova studio 2. CUSHION Μαξιλάρια “Kitsuné” της Élitis, Material Projects GLOW 114

3. VASE Βάζο από φυσητό γυαλί σχεδιασμένο από τη Maria Vinka, Ikea 4. SOFA Καναπές εξωτερικού χώρου “Dandy”, σχεδιασμένος από τον Rodolfo Dordoni για τη Roda, Moda Bagno Concept Store 5. DAYBED Ξαπλώστρα “Aris”, σχεδιασμένη από τον Adam Johnston για το SKLD Studio, Γεράκης

6. PLATE Πιατέλα από πορσελάνη της Alessi από τη σειρά “Itsumo Yunoki Ware”, Παρουσίαση 7. CANDLE Διακοσμητικό κερί της My Crown Collection, attica 8. CHAISE LONGUE Ξαπλώστρα “Vidalenta”, σχεδιασμένη από την Patricia Urquiola για την Cassina, Δελούδης

115 GLOW

o Mde the ESCAPE

Νέα ξενοδοχεία, ανανεωμένοι προορισμοί, beach venues και χώροι

που ξεφεύγουν από τη λογική της απλής διαμονής ή εξόδου, διαμορφώνουν έναν

υπέροχο τρόπο να ζεις το καλοκαίρι. Στις σελίδες που ακολουθούν συγκεντρώσαμε τις διευθύνσεις που ξεχωρίσαμε φέτος στη Θεσσαλονίκη, στη Χαλκιδική και

στα ελληνικά νησιά ‒από καινούριες αφίξεις μέχρι αγαπημένες σταθερές αξίες, όλες με ένα κοινό στοιχείο: δημιουργούν αναμνήσεις που μένουν. ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ- ΚΕΙΜΕΝΑ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

GLOW 116

DOMES NORUZ CHANIA

Easy Living Στα Χανιά, το Domes Noruz έχει διαμορφώσει μια ξεχωριστή ταυτότητα. Σε μια ήσυχη ακτή λίγο έξω από την πόλη, με το Κρητικό Πέλαγος πάντα στο κάδρο του σκηνικού του, δημιουργεί ένα περιβάλλον όπου οι ρυθμοί χαλαρώνουν χωρίς να χάνεται η ζωντάνια του καλοκαιριού. Φωτεινοί χώροι, design αισθητική και σουίτες με ιδιωτική πισίνα ή jacuzzi συνθέτουν μια εμπειρία που οδηγεί αβίαστα από την παραλία στο δωμάτιο και από το spa στο πρώτο cocktail της ημέρας. Το brunch σερβίρεται μέχρι αργά, ενώ το Raw Bar γίνεται σημείο συνάντησης λίγο πριν από τη δύση του ήλιου. Η γαστρονομία και οι εμπειρίες ευεξίας ακολουθούν παρόμοιους ρυθμούς, διαμορφώνοντας μια διαμονή χωρίς αυστηρό πρόγραμμα. Το γεγονός ότι απευθύνεται αποκλειστικά σε ενήλικες καθορίζει την ατμόσφαιρα από την πρώτη στιγμή. Η μουσική, το service και η ανεπιτήδευτη διάθεση του χώρου συμπληρώνουν την εικόνα ενός σύγχρονου resort που ισορροπεί ανάμεσα στην ιδιωτικότητα και την κοινωνικότητα. Ήρεμο, κοσμοπολίτικο και κομψό, το Domes Noruz είναι από εκείνα τα ξενοδοχεία που σε κάνουν να αφήνεσαι στη στιγμή.

Στρατή Παντελάκη 5, Άγιοι Απόστολοι, Χανιά, τηλ.: 2821505900, domesresorts.com/domesnoruzchania, Instagram: @domesnoruzchania Facebook: Domes Noruz Chania

117 GLOW

PARIAN CHRONICLE HOTEL PAROS, DESTINATION BY HYATT

A Stay with a Story Το Parian Chronicle Destination By Hyatt, υπό την διαχείρηση της SWOT Hospitality, κάνει αυτό το καλοκαίρι το ντεμπούτο του στον Κάμπο της Πάρου, προτείνοντας μια διαφορετική εκδοχή της κυκλαδίτικης φιλοξενίας, όπου η διαμονή γίνεται αφορμή για να γνωρίσεις σε βάθος τον προορισμό. Εμπνευσμένο από το «Πάριο Χρονικό», το αρχαίο ελληνικό επιγραφικό κείμενο που βρέθηκε στο νησί το 1897, το νέο ξενοδοχείο, με 50 δωμάτια και σουίτες, αντλεί στοιχεία από την Iστορία του τόπου, συνδυάζοντας τη διακριτική αισθητική των Κυκλάδων με σύγχρονους χώρους. Η εμπειρία, όμως, αποκτά μεγαλύτερο ενδιαφέρον όταν αποφασίσεις να κινηθείς έξω από τα όριά του. Ιδιωτικές κρουαζιέρες στην Πάρο και την Αντίπαρο, επισκέψεις σε τοπικούς αμπελώνες, μαθήματα παραδοσιακής μαγειρικής, εργαστήρια κεραμικής και πεζοπορία στο ιστορικό Βυζαντινό Μονοπάτι αποκαλύπτουν μια λιγότερο προβεβλημένη πλευρά των δύο νησιών, πέρα από τις γνώριμες τουριστικές εικόνες. Επιστρέφοντας, οι γεύσεις του εστιατορίου, οι ολιστικές θεραπείες στο spa και η ήρεμη ατμόσφαιρα του ξενοδοχείου ολοκληρώνουν τη διαμονή. Ως νέο μέλος του Destination by Hyatt, υπό τη διαχείριση της SWOT Hospitality, το Parian Chronicle προσθέτει μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα πρόταση στον χάρτη της πολυτελούς φιλοξενίας.

GLOW 118

Κάμπος, Πάρος, τηλ.: 2284440010, parianchroniclehotel.com, Instagram: @parianchroniclehotel, Facebook: Parian Chronicle Hotel Paros, Destination By Hyatt Managed by SWOT Hospitality, www.swot.gr, Instagram: @swot.gr

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΑΤΕΡΑΚΗΣ

Domotel Kea

DOMOTEL KEA & GOLDEN MILOS BEACH HOUSE BY DOMOTEL

A Cycladic Collection Από την Κέα μέχρι τη Μήλο, οι Κυκλάδες αλλάζουν εικόνες, γεύσεις και διαθέσεις, διατηρώντας τη μοναδική αίσθηση ελευθερίας που χαρακτηρίζει το ελληνικό καλοκαίρι. Ο όμιλος Domotel αποτυπώνει αυτήν τη διαφορετικότητα μέσα από δύο παραθαλάσσια ξενοδοχεία που, παρότι μοιράζονται την ίδια φιλοσοφία φιλοξενίας, εκφράζουν με τον δικό του τρόπο το καθένα την ταυτότητα κάθε νησιού. Στον Κούνδουρο της Κέας, το νέο Domotel Kea συνδυάζει τη γαλήνη του τοπίου με μια γαστρονομική εμπειρία που αξίζει να αναζητήσεις. Στο Salt House Beach Club του ξενοδοχείου, ο executive chef Δημήτρης Κατριβέσης, μέσα από τη φιλοσοφία zero kilometer, αναδεικνύει τις τοπικές πρώτες ύλες σε ένα μενού που τιμά τη σύγχρονη ελληνική coastal κουζίνα, συνοδευόμενο από επιλεγμένες ετικέτες κρασιού και signature cocktails. Στη Μήλο, το Golden Milos Beach House by Domotel προσεγγίζει το καλοκαίρι πιο βιωματικά, συνδυάζοντας island hopping σε γειτονικά νησιά, yoga την ανατολή, θεραπείες ευεξίας, γευσιγνωσίες κρασιού και στιγμές δίπλα στο κύμα στο Salty Goat Beach Club, όπου οι μεσογειακές γεύσεις και τα cocktails συνοδεύουν κάθε ώρα της ημέρας. Δύο ξενοδοχεία, δύο διαφορετικές εμπειρίες, μία κοινή φιλοσοφία για το καλοκαίρι στις Κυκλάδες.

Golden Milos Beach House by Domotel

• Domotel Kea: Παραλία Κούνδουρου, Κέα, τηλ.: 2288031000, domotel.gr/domotel-kea/, Instagram: @domotel, Facebook: Domotel Hotels & Resorts •Golden Milos Beach House by Domotel: Παραλία Προβατά, τηλ.: 2287031307, goldenmilosbeach.com, Instagram: @golden_milos_beach_house, Facebook: Golden Milos Beach House

119 GLOW

CAVO AZURE

Beach Calling Στην παραλία του Αγίου Ιωάννη στη Σιθωνία, σε ένα από τα πιο όμορφα σημεία της Χαλκιδικής, το Cavo Azure δίνει έναν πιο πολυτελή τόνο στις καλοκαιρινές αποδράσεις δίπλα στη θάλασσα. Με τα κρυστάλλινα νερά στο επίκεντρο και μια αισθητική βασισμένη στις αποχρώσεις του τοπίου, αποτελεί το νέο beach destination για όσους θέλουν να περάσουν τη μέρα τους σε ένα ιδιωτικό περιβάλλον που συνδυάζει άνεση, καλό φαγητό και απόλυτη κομψότητα. Οι άνετες ξαπλώστρες προσφέρονται για μια μέρα που ξεκινά με βουτιά και συνεχίζεται χωρίς βιασύνη, ενώ η διακριτική μουσική, η αίσθηση ιδιωτικότητας και η προσοχή σε κάθε λεπτομέρεια δημιουργούν το κατάλληλο περιβάλλον για χαλάρωση. Signature cocktails, μεσογειακές γεύσεις και φρέσκο sushi συνοδεύουν την ημέρα από το μεσημέρι μέχρι το ηλιοβασίλεμα, δίνοντας την αίσθηση ότι δεν υπάρχει κανένας λόγος να απομακρυνθείς από την παραλία. Το προσεγμένο service συμπληρώνει την εμπειρία, από το πρωινό μπάνιο μέχρι τις τελευταίες ώρες του απογεύματος. Στα συν, πρόκειται για το μοναδικό beach bar που διαθέτει υπηρεσία πρώτων βοηθειών. Είτε επιλέξετε να περάσετε εδώ ολόκληρη την ημέρα είτε να κάνετε μια στάση για γεύμα ή ποτό δίπλα στο κύμα, το Cavo Azure είναι μια ακόμη διεύθυνση που αξίζει να βάλετε στο καλοκαιρινό σας πρόγραμμα στη Χαλκιδική.

GLOW 120

Παραλία Άγιος Ιωάννης, Ακτή Καστρί, Νικήτη, Χαλκιδική, τηλ.: 6989101101, Instagram: @cavo.azure, Facebook: Cavo Azure Beach Bar

CASA MERSEDES

Mediterranean Lifestyle Σε ένα από τα πιο ιδιαίτερα σημεία της Χαλκιδικής, το Casa Mersedes προτείνει μια ολοκληρωμένη εκδοχή της καλοκαιρινής απόδρασης, όπου η φύση, το design, η γαστρονομία και η φιλοξενία συνδέονται σε πλήρη αρμονία. Κάθε λεπτομέρεια έχει σκοπό να δημιουργεί εμπειρίες και αναμνήσεις που ενισχύουν τη σύνδεση τόσο με την τοποθεσία όσο και με τους θαμώνες του. Η αρχιτεκτονική και η αισθητική του χώρου γίνονται ένα με το τοπίο, ενώ οι πολυτελείς ξαπλώστρες, οι private cabanas, η πισίνα, τα wellness experiences, η boutique και οι concierge υπηρεσίες επιτρέπουν σε κάθε επισκέπτη να προσαρμόσει τη μέρα του στους δικούς του ρυθμούς. Στο επίκεντρο βρίσκεται η προσωπική φροντίδα, με μια ομάδα που επενδύει στην ουσιαστική επαφή και στη διακριτική εξυπηρέτηση. Η γαστρονομική πρόταση συνδυάζει δημιουργική μεσογειακή κουζίνα και sushi, αξιοποιώντας φρέσκες πρώτες ύλες, τοπικά προϊόντα και σύγχρονες τεχνικές.

Signature cocktails, επιλεγμένες ετικέτες κρασιών και premium champagnes συνοδεύουν την εμπειρία από το μεσημέρι έως το ηλιοβασίλεμα. Έτσι, το Casa Mersedes ξεπερνά την εικόνα ενός ακόμη προορισμού δίπλα στη θάλασσα και αποκτά τη δική του, ξεχωριστή ταυτότητα.

Παραλία Γλαρόκαβος, Πευκοχώρι, Χαλκιδική, τηλ.: 6976557571, casamersedes.com, Instagram: @casa.mersedes, Facebook: Casa Mersedes

121 GLOW

POSEIDON SEAFOOD RESTAURANT

Flavors of the Aegean Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, το Poseidon Seafood Restaurant γράφει τη δική του ιστορία στη γαστρονομική σκηνή της Χαλκιδικής, παραμένοντας σταθερό σημείο αναφοράς για όσους εκτιμούν την καλή ελληνική ψαροφαγία. Η φιλοσοφία του βασίζεται στη συνέπεια, στην άριστη πρώτη ύλη και στον σεβασμό στη μεσογειακή κουζίνα, στοιχεία που το έχουν καθιερώσει ως μία από τις διαχρονικές γαστρονομικές διευθύνσεις της περιοχής. Στην καταπράσινη αυλή του, η ατμόσφαιρα είναι διακριτική και φιλόξενη, αφήνοντας τη γεύση να πρωταγωνιστεί. Το μενού ακολουθεί την εποχικότητα της θάλασσας, με φρέσκα ψάρια ημέρας, θαλασσινά, δημιουργικούς μεζέδες και ζυμαρικά που αναδεικνύουν τον χαρακτήρα της ελληνικής κουζίνας μέσα από μια σύγχρονη ματιά. Δίπλα στις σταθερές αγαπημένες επιλογές, νέες γευστικές προτάσεις εμπλουτίζουν διαρκώς το πάντα εξαιρετικό μενού. Ανάμεσα στα πιάτα που έχουν αποκτήσει τη δική τους ιστορία ξεχωρίζουν ο μπακαλιάρος αλιάδα και το ψάρι φρικασέ, ενώ η προσεκτικά επιλεγμένη wine list συνοδεύει αρμονικά κάθε πιάτο. Το άψογο service και η σταθερή προσήλωση στην ποιότητα είναι εκείνα που κάνουν το Poseidon Seafood Restaurant να παραμένει, χρόνο με τον χρόνο, μια διεύθυνση στην οποία οι επισκέπτες επιστρέφουν με την ίδια λαχτάρα.

GLOW 122

Ποσείδι, Χαλκιδική, τηλ.: 2374042271, Instagram: @poseidonposeidi, Facebook: Ποσειδών Ποσείδι Seafood Restaurant

123 GLOW

ΕΣΤΙΑΤΌΡΙΟ ORIZONTES

Dining with a View Tα καλοκαιρινά βράδια στην πόλη αποκτούν νέα διάσταση στο εστιατόριο του Electra Palace στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Το εστιατόριο Orizontes στο rooftop του γνωστού ξενοδοχείου παρουσιάζει το νέο καλοκαιρινό μενού του, στο οποίο κάθε πιάτο, κάθε άρωμα και κάθε λεπτομέρεια έχουν μελετηθεί ώστε να δημιουργούν μια ολοκληρωμένη εμπειρία υψηλής γαστρονομίας, με φόντο την πιο χαρακτηριστική θέα της πόλης. Επικεφαλής της κουζίνας, ο executive chef Γιώργος Βαγιωνάς και η ομάδα του, βασίζεται σε μια φιλοσοφία που σέβεται απόλυτα την πρώτη ύλη, εμπνέεται από την ελληνική εποχικότητα και δοκιμάζει σύγχρονες τεχνικές. Ανάμεσα στις γευστικές προτάσεις φιγουράρουν το μπλε καβούρι Αιγαίου που μεταμορφώνεται σε ένα αρωματικό ριζότο με κρίταμο και βούτυρο yuzu, η χειροποίητη παπαρδέλα που γεμίζει με φρέσκο ανθότυρο Κρήτης και συνοδεύεται από καραβίδες, αυγοτάραχο και κουμκουάτ, το λαβράκι με βραστά χόρτα και οι κόκκινες γαρίδες με ψητά φασολάκια -όλα απογειώνουν τον πλούτο του ελληνικού βυθού. Για τους λάτρεις του κρέατος, το Iberico Joselito, το φιλέτο αρνιού και το μοσχάρι Cedar River συμπληρώνουν ένα μενού που αγαπά θάλασσα και στεριά, ενώ τα επιδόρπια με μαστίχα Χίου, πεπόνι, βερίκοκο και λευκή σοκολάτα συνιστούν μια must-try έξοδο.

GLOW 124

Πλατεία Αριστοτέλους 9, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310294036, orizontesrestaurant.com, Instagram: @orizontes_roof_garden, Facebook: Orizontes Roof Garden

ON ROOFTOP

Skyline Ritual Ανάμεσα στα σημεία της Θεσσαλονίκης που αξίζει να ανακαλύψεις ξανά, το ON Rooftop κατέχει τη δική του ξεχωριστή θέση. Στην κορυφή του εμβληματικού ON Residence, εκεί όπου η ιστορία του θρυλικού «Όλυμπος Νάουσα» συναντά τη σύγχρονη φιλοξενία, το βλέμμα ανοίγεται προς τον Θερμαϊκό και το ηλιοβασίλεμα γίνεται σχεδόν τελετουργία. Είναι από εκείνα τα μέρη που σε κάνουν να παρατείνεις το πρώτο ποτό, απλώς επειδή δεν θέλεις να φύγεις. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός, με την υπογραφή των NaNA Architects, αποπνέει διακριτική κομψότητα, αφήνοντας τη θέα να πρωταγωνιστεί. Στο bar, η λίστα “A Spirited Walk through Thessaloniki” μεταφράζει την ταυτότητα της πόλης σε signature cocktails με χαρακτήρα, ενώ η ενημερωμένη κάβα και τα προσεγμένα bar bites ολοκληρώνουν μια πρόταση που δίνει έμφαση στην ποιότητα και όχι στην ένταση. Εδώ, οι βραδιές κυλούν χαλαρά, με φιλικές συζητήσεις και άψογο service, κυριολεκτικά πάνω από τη θάλασσα. Ένας προορισμός που αποδεικνύει ότι το fine drinking μπορεί να αποτελέσει την πιο κομψή εκδοχή της εξόδου στο κέντρο της πόλης.

Λεωφόρος Νίκης 5, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2314404080, onresidence.gr, Instagram: @on_rooftop_bar Facebook: On Rooftop Bar

THE TALK

Of The Town

H πόλη μας, οι άνθρωποί της και τα νέα της που την κάνουν μοναδική.

Wellness All In One Στο νέο Idolo House, η άσκηση, η αποκατάσταση και η κοινωνικοποίηση συνθέτουν μια νέα εμπειρία ευεξίας στη Θεσσαλονίκη. Περιηγηθήκαμε στον χώρο και μιλήσαμε με τον founder, Κώστα Αθανασίου, για το concept πίσω από το wellness club. ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΔΟΥΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΕΚΤΟΡΑΣ ΝΙΚΟΛΑΚΗΣ - POV STUDIO Σπάνια ένας νέος χώρος αποκαλύπτει τη φιλοσοφία του προτού κάποιος σου τη συστήσει. Περνώντας την είσοδο του Idolo House στην ανατολική Θεσσαλονίκη, αντιλαμβάνεσαι ότι απουσιάζει η γνώριμη εικόνα ενός γυμναστηρίου, με τους γρήγορους ρυθμούς και την πίεση να ολοκληρώσεις την προπόνησή σου και να φύγεις. Ούτε επικρατεί η αυστηρή ησυχία ενός spa. Όλα μοιάζουν σχεδιασμένα ώστε να έχεις τον χρόνο σου. Οι μεγάλες αποστάσεις, το φυσικό φως, οι ήρεμες υφές και τα έργα της Εύχαρις Λεοντοπούλου- Ντόμπρου και του Μάριου Σιμόπουλου δημιουργούν ένα περιβάλλον που σε καλεί να μείνεις. Πρόκειται για έναν χώρο σχεδιασμένο γύρω από μια έννοια σχεδόν ξεχασμένη: τον χρόνο για τον εαυτό μας. Αυτή ήταν η πρόθεση του Κώστα Αθανασίου, δεύτερης γενιάς ιδιοκτήτη της Idolo Group, εταιρίας με εμπειρία στον σχεδιασμό και τον εξοπλισμό spa και wellness εγκαταστάσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. «Εδώ και χρόνια θέλαμε να δημιουργήσουμε κάτι ακόμη στη Θεσσαλονίκη. Παρότι η δουλειά μας μάς έχει ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό, η πόλη μας παραμένει η βάση μας - εκεί όπου λειτουργεί ήδη το Idolo Spa, το flagship του ομίλου στο κέντρο. Ξεκινήσαμε από την ιδέα να δημιουργήσουμε έναν προορισμό που θα

GLOW 126

προσφέρει πραγματική αξία στους ανθρώπους». Η Θεσσαλονίκη ήταν συνειδητή επιλογή: το Idolo House απευθύνεται στον κάτοικο που αναζητά μια διαφορετική καθημερινότητα, στον αθλητή που ψάχνει σοβαρό recovery, στο στέλεχος και στις εταιρείες που βλέπουν την ευεξία ως ουσιαστική παροχή, σε όσους αναζητούν έναν πιο υγιεινό τρόπο να βγαίνουν και να συναντιούνται, αλλά και στον επισκέπτη ή τον ταξιδιώτη που περνά από την πόλη -το club βρίσκεται λίγα λεπτά από το αεροδρόμιο. Το House δεν είναι, απλώς ένας ακόμη χώρος άσκησης.

MORE THAN WELLNESS. MORE THAN SOCIAL Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός του Φώτη Τσιφουτίδη βασίζεται στην άνεση και την ελευθερία. Οι χώροι είναι μεγάλοι, χωρίς στενά περάσματα ή αίσθηση συνωστισμού, ώστε ο επισκέπτης να κινείται με άνεση, να συζητά, να απολαμβάνει. «Φτιάξαμε έναν χώρο όπου κάποιος δεν θα έρχεται απλώς για να γυμναστεί. Θα σταματήσει στο Refuel Bar μετά την προπόνηση, θα συναντήσει φίλους ή θα γνωρίσει νέους ανθρώπους. Θέλαμε να γίνει ένα “δεύτερο σπίτι”». Κεντρικό σημείο αποτελεί το Reset που σε σχεδόν 250 τ.μ. περιλαμβάνει μία από τις μεγαλύτερες σάουνες στην Ελλάδα,

Κώστας Αθανασίου

lounges και το Reset Garden, μια εξωτερική αυλή με υπαίθρια σάουνα, που μεταφέρει τη σκανδιναβική κουλτούρα ευεξίας στη Θεσσαλονίκη. «Μετά τον Covid, ο κόσμος άρχισε να αντιλαμβάνεται ότι η φροντίδα του εαυτού δεν αφορά μόνο τη γυμναστική. Η αποκατάσταση είναι εξίσου σημαντική. Δεν χρειάζεται να πιέζεις καθημερινά το σώμα σου. Χρειάζεται να του δίνεις και τον χρόνο να επανέλθει». Εκεί βρίσκεται η διαφορά του Idolo House: το reset αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο κομμάτι της άσκησης.

MORE THAN A PLACE TO TRAIN. A PLACE TO CONNECT «Πιστεύω ότι σήμερα υπάρχει μια άλλη πανδημία, αυτή της μοναξιάς», μου λέει ο Κώστας Αθανασίου. «Οι άνθρωποι εξακολουθούν να βγαίνουν, αλλά αναζητούν διαφορετικές εμπειρίες. Θέλαμε να δημιουργήσουμε έναν χώρο όπου κάποιος θα μπορεί να έρθει ακόμη και μόνος του και να νιώσει ότι ανήκει κάπου». Η κοινωνικοποίηση αποτελεί στοιχείο της ταυτότητάς του. Ανάμεσα στους χώρους προπόνησης και αποκατάστασης υπάρχουν lounge corners, όπου μπορείς να καθίσεις με το smoothie σου, να δοκιμάσεις κάποιο από τα recovery tools ή να πιάσεις κουβέντα μετά την προπόνηση. Η φιλοσοφία επεκτείνεται στις υπηρεσίες. Τα προγράμματα του Reset & Recovery δεν περιορίζονται στις σάουνες

και στα μασάζ, αλλά εισάγουν εμπειρίες που συναντούμε κυρίως στην Ευρώπη και την Αμερική. Μία από αυτές είναι το Aufguss, το τελετουργικό της σάουνας που γνωρίζει άνθηση στη Γερμανία και στις σκανδιναβικές χώρες. Με μουσική, αρώματα και ειδικές τεχνικές, ένας πιστοποιημένος Sauna Meister καθοδηγεί τους επισκέπτες σε μια εμπειρία που ξεπερνά τη συμβατική χρήση της σάουνας. «Δεν αρκεί να μπεις σε μια σάουνα. Σημασία έχει να γνωρίζεις πώς θα τη χρησιμοποιήσεις σωστά, πόση ώρα θα παραμείνεις, πότε θα κάνεις διάλειμμα, πώς θα ολοκληρώσεις την αποκατάστασή σου». Η εμπειρία ολοκληρώνεται αβίαστα. Στο Refuel Bar προσφέρονται protein shakes, ροφήματα και καφές, μαζί με snacks όπως μπάρες πρωτεΐνης και γιαούρτια, ενώ ένα pop-up μενού με healthy dining options συμπληρώνει την πρόταση στη φιλοσοφία του wellness. Πέρα από τις υψηλού επιπέδου εγκαταστάσεις, ο Κώστας Αθανασίου επιμένει πως το μεγαλύτερο στοίχημα δεν ήταν το design. «Ένας όμορφος χώρος είναι μόνο η αρχή. Αυτό που κάνει πραγματικά τη διαφορά είναι οι άνθρωποί του: από τον τρόπο που θα σε υποδεχθούν και θα σε κάνουν να αισθανθείς». Φεύγοντας, αυτό που μένει δεν είναι μόνο η εντυπωσιακή σάουνα, ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός ή οι υπηρεσίες υψηλού επιπέδου. Είναι η αίσθηση ότι κάποιος σκέφτηκε πρώτα πώς θέλει να αισθάνεται ο επισκέπτης και μετά σχεδίασε τον χώρο γύρω από αυτήν την ιδέα. Αυτό κάνει το Idolo House να ξεχωρίζει. Σε μια εποχή που το wellness έχει γίνει σχεδόν συνώνυμο της επίδοσης, εδώ αποκτά μια πιο ανθρώπινη διάσταση. Δεν μετριέται σε θερμίδες, χιλιόμετρα ή λεπτά προπόνησης, αλλά στον χρόνο που επιτρέπεις στον εαυτό σου να σταματήσει, να αναπνεύσει και να νιώσει καλύτερα.

Λεωφ. Γεωργικής Σχολής 84, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2312314430/693443400, idolohouse.com, Instagram: @idolohouse_, Facebook: Idolo House, TikTok: @idolohouse 127 GLOW

MISSONI x GLOW

Sunset Dinner

Το Beach Bar Bousoulas, στο Sani, αποτέλεσε το ιδανικό σκηνικό για ένα ατμοσφαιρικό sunset dinner, που διοργάνωσαν η Missoni και το περιοδικό GLOW, σε μια βραδιά αφιερωμένη στο ξεχωριστό lifestyle του ιταλικού οίκου, τη διαχρονική του κομψότητα και την αδιαμφισβήτητη αισθητική του. ΚΕΙΜΕΝΟ ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΕΚΤΟΡΑΣ ΝΙΚΟΛΑΚΗΣ – POV STUDIO

H

χαρακτηριστική αισθητική της Missoni βρήκε την ιδανική της έκφραση στο Sani, εκεί όπου ο ιταλικός οίκος υποδέχθηκε εκλεκτές καλεσμένες σε ένα ατμοσφαιρικό δείπνο την ώρα του ηλιοβασιλέματος. Με φόντο το εντυπωσιακό τοπίο του Beach Bar Bousoulas, η βραδιά ανέδειξε το διαχρονικό DNA του brand, συνδυάζοντας τη μόδα, τη δεξιοτεχνία και την ανεπιτήδευτη φινέτσα που το χαρακτηρίζει. Η εμπειρία ξεκίνησε από τη Missoni Boutique στη Sani Marina, όπου οι καλεσμένες είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν τη νέα συλλογή Summer 2026, με την υπογραφή του Creative Director Alberto Caliri. Η συλλογή αποτυπώνει τη σύγχρονη προσέγγιση του οίκου στο resort dressing, μέσα από ρευστές σιλουέτες, ανάλαφρα πλεκτά και εκλεπτυσμένες υφές, αναδεικνύοντας παράλληλα το iconic μοτίβο zigzag και τους έντονους χρωματικούς συνδυασμούς που αποτελούν σήμα κατατεθέν της Missoni. Ισορροπώντας ανάμεσα στην κληρονομιά και τη σύγχρονη αισθητική, κάθε δημιουργία εκφράζει μια διακριτική αίσθηση πολυτέλειας και ένα αυθεντικό μεσογειακό πνεύμα, όπου η κομψότητα εκφράζεται φυσικά και αβίαστα. Η βραδιά συνεχίστηκε στο Beach Bar Bousoulas, όπου η αισθητική της Missoni αποτυπώθηκε μέσα από επιλεγμένες διακοσμητικές λεπτομέρειες, εμπνευσμένες από την εμβληματική οπτική ταυτότητα του οίκου. Ένα bespoke table setting, σχεδιασμένο αποκλειστικά για την περίσταση, ανέδειξε τα χαρακτηριστικά μοτίβα και την πλούσια χρωματική παλέτα της Missoni, εναρμονιζόμενο ιδανικά με τη φυσική ομορφιά του τοπίου και δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα χαλαρής κομψότητας.

GLOW 128

H Missoni boutique στη Sani Marina Iωάννα Στόικου

Το ξεχωριστό αυτό event αποτέλεσε μια ολοκληρωμένη έκφραση του σύμπαντος της Missoni, όπου η δεξιοτεχνία, το χρώμα και το design ξεπερνούν τα όρια της μόδας και συνθέτουν έναν ολοκληρωμένο τρόπο ζωής. Κάθε λεπτομέρεια αντανακλούσε τη διαχρονική αφοσίωση του oίκου στη δημιουργικότητα, την υψηλή τέχνη της χειροτεχνίας και την art de vivre, προσκαλώντας τις καλεσμένες να βιώσουν το αυθεντικό πνεύμα ενός ιταλικού καλοκαιριού μέσα από τη μοναδική αισθητική ματιά της Missoni. Καθώς ο ήλιος χανόταν στον ορίζοντα, η βραδιά εξελίχθηκε σε μια γιορτή των αξιών που καθορίζουν τη φιλοσοφία της Missoni: της εκλεπτυσμένης αλλά ανεπιτήδευτης κομψότητας, της βαθιάς σύνδεσης με τη δεξιοτεχνία και της διαχρονικής εκτίμησης για την ομορφιά, την αυθεντικότητα και τη χαρά της ζωής. Missoni | Read more glow.gr

Ζωή Στεφάνου, Yana Heffner, Aline Andreadis Άποψη από το ατμοσφαιρικό Sunset Dinner στο Beach Bar Bousoulas

129 GLOW

Αλεξία Πάνου, Άρτζη Βαγιωνά

Dolce & Gabbana x Grigio

Sicilian Mood

Η boutique Grigio μετέφερε το χαρακτηριστικό σύμπαν του οίκου Dolce & Gabbana στη Sani Marina, μέσα από ένα διήμερο αφιερωμένο στη μόδα, τη σικελική αισθητική και την αποκλειστική παρουσίαση της collection Pre-Fall 2026. ΚΕΙΜΕΝΟ ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ DIMITRIS ANDRITSOS PHOTOGRAPHY

Η αυθεντική made in Italy αισθητική της Dolce & Gabbana βρέθηκε στο επίκεντρο για δύο ημέρες στη Sani Marina, όπου η boutique Grigio φιλοξένησε ένα ξεχωριστό takeover του ιταλικού οίκου. Στο διήμερο παρευρέθηκαν και στελέχη της Dolce & Gabbana, τα οποία ταξίδεψαν στην Ελλάδα ειδικά για την περίσταση, υπογραμμίζοντας τη δυναμική συνεργασία με την Grigio και τη σημασία της αποκλειστικής παρουσίασης της νέας συλλογής. Μία από τις δύο boutiques Grigio που βρίσκονται στο Sani μεταμορφώθηκε πλήρως μέσα από το εμβληματικό Carretto Siciliano, φιλοξενώντας την αποκλειστική παρουσίαση της collection Pre-Fall 2026, καθώς και επιλεγμένες δημιουργίες Alta Moda. Οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τις νέες δημιουργίες, σε ένα περιβάλλον που απέδιδε με αυθεντικότητα την ταυτότητα και τον μεσογειακό χαρακτήρα του οίκου, ενώ τα κομμάτια θα παραμείνουν διαθέσιμα και στην Grigio Boutique Θεσσαλονίκης έως το τέλος της σεζόν.

GLOW 130

Η ημέρα ξεκινούσε από το πρωί, στον ειδικά διαμορφωμένο εξωτερικό χώρο της boutique, όπου είχε στηθεί ένα Dolce & Gabbana Café, προσφέροντας στους επισκέπτες ιταλικό breakfast και αυθεντικό espresso, σερβιρισμένο μέσα από τις συλλεκτικές Dolce & Gabbana x Bialetti Moka, σε ένα σκηνικό εμπνευσμένο από τα εμβληματικά μοτίβα του οίκου. Με τη δύση του ήλιου, η εμπειρία κορυφωνόταν στο Sea You, στη Sani Marina, όπου πραγματοποιήθηκε και ένα ατμοσφαιρικό cocktail party αφιερωμένο στην κοσμοπολίτικη πλευρά της Dolce & Gabbana. Signature cocktails, DJ set, γευσιγνωσία των κρασιών Donnafugata και γλυκές δημιουργίες του ιστορικού σικελικού ζαχαροπλαστείου Fiasconaro συνέθεσαν το σκηνικό της βραδιάς. Ξεχωριστή στιγμή αποτέλεσε το catwalk ανάμεσα στους καλεσμένους, με μοντέλα να παρουσιάζουν επιλεγμένα looks της συλλογής, μετατρέποντας τον χώρο σε μια ζωντανή πασαρέλα και αναδεικνύοντας τη δεξιοτεχνία, τη θηλυκότητα και τη σικελική φινέτσα.

1 3 2 1. Σοφία Κουτρίδου, Κωνσταντίνα Ζέγου, Άρτεμις Καραμητρούση 2. Monica Farignon, Λάκης Γαβαλάς, Ambrogio Menconi, Φαίη Σκορδά, Διαμάντω Κάικου 3. Φαίη Ψυχοπούλου, Μαρία Μανικάκη – Θεοδωρίδου 4. Άννυ Φώλια 5. Χαρά Φρυγανιώτη, Ζαχαρούλα Τατσιώκα, Έφη Φρυγανιώτη 6. Δέσποινα Φραγγίδου 7. Tο Grigio team από αριστερά: Τηλέμαχος Μιχαηλίδης, Αριστέα Μάνου, Γιώργος Κοντογιώργης, Διαμάντω Καϊκού, Ζαχαρούλα Τατσιώκα, Στέλλα Χριστοδούλου, Αναστασία Πανούση 8. Νανώ Κουγιουμτζόγλου & Θάλεια Εξάρχου 9. Διαμάντω Κάικου Ιωάννα Μπίκα, Κατερίνα Μπίκα, Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου 10. Λάκης Γαβαλάς, Ελένη Μπίκου

4

6

8

9

5

7

10

131 GLOW

G | THE TALK OF THE TOWN

City Updates ΦΩΤΟΓΡΑΦΙA COURTESY OF WINDOW 56

Η Θεσσαλονίκη αυτό το καλοκαίρι υποδέχεται νέες αφίξεις και εμπειρίες, ενώ αναδεικνύει σημεία που συνδέονται με την Ιστορία και την ταυτότητά της. ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΥΑ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΟΓΛΟΥ

Hyatt’s Table

Το Hyatt Regency Thessaloniki παρουσιάζει τη νέα σειρά γαστρονομικών εμπειριών “At the table”. Κάθε Τετάρτη, σε συνεργασία με το Olicatessen, οι κήποι του ξενοδοχείου θα φιλοξενούν το Greek Olive Oil tasting, όπου οι καλεσμένοι, μέσα από μία καθοδηγούμενη γευσιγνωσία, θα γνωρίσουν τα τοπικά προϊόντα, με πρωταγωνιστή το ελληνικό εξαιρετικό παρθένο ελαιόλαδο.

Italian Air

City’s Memory Lane

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙA ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΣΜΟΥ

Το Μπέη Χαμάμ, το παλαιότερο οθωμανικό λουτρό της Θεσσαλονίκης, επανεντάσσεται στον πολιτιστικό της χάρτη. Έπειτα από τα έργα αποκατάστασης το μνημείο επιστρέφει ως νέος και επισκέψιμος πολιτιστικός χώρος για όλους, ενισχύοντας και πάλι την ιστορική ταυτότητα της πόλης.

GLOW 132

Το νέο wine spot της πόλης φέρνει μαζί του αέρα Φλωρεντίας και ακούει στο όνομα Window 56. Στο παράθυρο της οδού Προξένου Κορομηλά και με το χτύπημα ενός κουδουνιού, ξεκινά μια ξεχωριστή εμπειρία κρασιού, μέσα από προσεκτικά επιλεγμένες ετικέτες.

A New Landmark

Η πόλη αποκτά το πρώτο της “Hilton Thessaloniki”. Η Dimand και η Hilton ανακοίνωσαν το νέο ξενοδοχειακό συγκρότημα που θα ανοίξει στο ιστορικό ΦΙΞ, στη δυτική είσοδο της πόλης. Με 184 δωμάτια, χώρους ευεξίας, γαστρονομίας και πολιτισμού, το έργο φιλοδοξεί να μεταμορφώσει ένα ιστορικό τοπόσημο, αναβαθμίζοντας πλήρως την εικόνα της Θεσσαλονίκης.

ΔΕΥΤΕΡΗ ΕΚΔΟΣΗ | ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2026 Το φωτογραφικό λεύκωμα “Thessaloniki: A Journey of Light”, που δημιουργήθηκε για την 20ή επέτειο του GLOW, επιστρέφει σε δεύτερη έκδοση μετά την εξάντληση της πρώτης κυκλοφορίας. Ένα συλλεκτικό ταξίδι στη Θεσσαλονίκη - εκεί όπου το φως, η ιστορία και οι αντιθέσεις της πόλης συνυπάρχουν σε ένα διαχρονικό αφήγημα, μέσα από τον φακό της φωτογράφου Κατερίνας Κατώπη – Λυκιαρδοπούλου.

Διαθέσιμο στο www.glow.gr

133 GLOW

G | THE TALK OF THE TOWN

Όταν το παγωτό γίνεται εμπειρία Σε μια εποχή που η ποιότητα, η αυθεντικότητα και η δημιουργικότητα κάνουν τη διαφορά, το Gellissimo ξεχωρίζει με την artisanal φιλοσοφία του, τις δικές του συνταγές και την αγάπη για τις πραγματικά ποιοτικές γεύσεις. Η πορεία του ξεκίνησε με έναν ξεκάθαρο στόχο: να προσφέρει προϊόντα υψηλής ποιότητας, φτιαγμένα με προσεγμένα υλικά, πρωτότυπες συνταγές και απόλυτο έλεγχο σε κάθε στάδιο παραγωγής. Με τα χρόνια, η εταιρία επένδυσε στη δημιουργία μιας ξεχωριστής ταυτότητας, συνδυάζοντας την τεχνογνωσία της με τη φρεσκάδα των σύγχρονων γαστρονομικών τάσεων. Σήμερα, το Gellissimo έχει εξελιχθεί σε ένα ολοκληρωμένο concept γεύσης και απόλαυσης, που περιλαμβάνει παγωτό, γλυκές δημιουργίες και καινοτόμα προϊόντα που έχουν αγαπηθεί από το κοινό. Όλα, από την επιλογή των πρώτων υλών μέχρι την τελική δημιουργία, σχεδιάζονται και παρασκευάζονται στην Ελλάδα, μέσα στις εγκαταστάσεις της εταιρίας, με προσοχή στη λεπτομέρεια. Η προσεγμένη παραγωγή, ο συνεχής ποιοτικός έλεγχος και η διάθεση για εξέλιξη αποτελούν βασικά στοιχεία της ταυτότητας του brand, δίνοντάς του έναν χαρακτήρα

αυθεντικό, σύγχρονο και αναγνωρίσιμο. Από τις απίθανες γεύσεις παγωτού μέχρι τις πρωτότυπες χειροποίητες δημιουργίες που έχουν γίνει σημείο αναφοράς, κάθε κατάστημα Gellissimo προσφέρει μια ολοκληρωμένη εμπειρία γεύσης. Ξεχωριστή θέση στο concept κατέχουν οι περίφημες λάβες και τα μοναδικά Lava Pops, με πλούσια γέμιση, ευφάνταστους συνδυασμούς και συνταγές που αναπτύσσονται εξ ολοκλήρου από την ομάδα του εργοστασίου για απόλαυση κάθε στιγμή της ημέρας. Με παρουσία που συνεχώς αναπτύσσεται σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας, το Gellissimo μεταφέρει την ίδια φιλοσοφία σε κάθε σημείο του δικτύου του: ποιότητα, συνέπεια, δημιουργικότητα και πάθος για το πραγματικά καλό γλυκό. Παραμένοντας πιστό στην ελληνική παραγωγή και στον αυθεντικό χαρακτήρα του, συνεχίζει να επενδύει σε νέες γεύσεις, νέα προϊόντα και εμπειρίες που μένουν αξέχαστες.

Προξένου Κορομηλά 8 Θεσσαλονίκη, gellissimo.gr

GLOW 134

G | ZODIAC SIGNS

Οι προβλέψεις του μήνα! ΤΗΣ ΙΩΑΝΝΑΣ ΚΑΣΠΙΡΗ

Αυτήν την περίοδο τα θέματα καριέρας ζητούν πιο στρατηγικές κινήσεις και λιγότερη παρόρμηση. Σχέσεις και συνεργασίες αποκτούν ιδιαίτερη βαρύτητα και καθορίζουν τα επόμενα βήματά σας. Τον Σεπτέμβριο, ωστόσο, επιστρέφετε στη ρουτίνα σας με την ανάγκη να ξαναχτίσετε την εσωτερική σας σταθερότητα.

ΣΚΟΡΠΙΟΣ 23.10-22.11 Η ισορροπία στη σχέση ή στον γάμο σας λειτουργεί σαν ανάσα απέναντι στην ένταση της καθημερινότητας. Αφιερώστε περισσότερο χρόνο στους ανθρώπους που αγαπάτε και μοιραστείτε στιγμές που σας φέρνουν πιο κοντά, όπως ένα ταξίδι.

ΤΑΥΡΟΣ 21.4-20.5

Ο μήνας ξεκινά για εσάς με την επιθυμία για ξεκούραση, αποφόρτιση και διακοπές, ώστε να γεμίσετε τις μπαταρίες σας. Στις σχέσεις, χρειάζεται να ειπωθούν αλήθειες χωρίς υπεκφυγές, ενώ δεν αποκλείεται να ακολουθήσετε το χόμπι που εδώ και καιρό αναβάλλετε.

ΔΙΔΥΜΟΙ 21.5-21.6

Οι σχέσεις και οι σημαντικές σας επαφές λειτουργούν σαν καθρέφτης για το πού βρίσκεστε και τι πραγματικά χρειάζεστε. Καταστάσεις που είχαν παραμείνει σε αναμονή ζητούν τώρα την προσοχή σας, βοηθώντας σας να βάλετε προτεραιότητες και να κινηθείτε πιο αποφασιστικά.

ΚΑΡΚΊΝΟΣ 22.6-22.7

Ο μήνας ξεκινά με πιο εσωστρεφή διάθεση, όμως όσο περνούν οι μέρες βρίσκετε ξανά τον δυναμισμό σας. Επαγγελματικά, μια αλλαγή ή πρόταση σάς βάζει σε διαδικασία νέου σχεδιασμού. Προσοχή σε περιττά έξοδα που μπορεί να προκύψουν.

ΠΑΡΘΕΝΟΣ 24.8-22.9

Ο Αύγουστος φέρνει ξεκαθαρίσματα σε θέματα που σας απασχολούσαν το προηγούμενο διάστημα. Διευρύνετε τους ορίζοντές σας και στο τέλος του καλοκαιριού θα πείτε «ναι» σε επαγγελματικές ευκαιρίες που ζητούν άμεση ανταπόκριση. Στα προσωπικά, οι εξελίξεις κινούνται επίσης θετικά.

ΖΥΓΟΣ 23.9-22.10

Χρειάζεται προσοχή στο ποιοι άνθρωποι κερδίζουν την εμπιστοσύνη σας, τόσο επαγγελματικά όσο και προσωπικά. Για τους επιχειρηματίες, η περίοδος αυτή φέρνει σημαντικά οικονομικά οφέλη που έρχονται να επιβραβεύσουν την προσπάθειά σας.

ΤΟΞΟΤΗΣ 23.11-21.12

ΛΕΩΝ 23.7-23.8 Οι διακοπές ξεκινούν με τους καλύτερους οιωνούς, με την καλοτυχία να γίνεται συνοδοιπόρος σας. Για τους single, δεν αποκλείεται να κάνετε μια γνωριμία που θα σας ενθουσιάσει περισσότερο απ’ όσο περιμένατε. Αφεθείτε σε αυτήν και παραμείνετε ο εαυτός σας.

Τώρα έχετε την ευκαιρία να καλλιεργήσετε τόσο τις προσωπικές όσο και τις επαγγελματικές σας σχέσεις. Κρατήστε ανοιχτή στάση απέναντι σε νέες προτάσεις, αλλά μην αμελείτε τα θέλω σας. Ενδεχομένως να προκύψει και ένας μεγάλος έρωτας, καθώς οι συνθήκες λειτουργούν υπέρ σας.

ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ 22.12-19.1 Φέτος το καλοκαίρι, η υγεία και η ψυχική σας ευημερία χρειάζονται περισσότερη φροντίδα. Ο φόρτος εργασίας σάς έχει εξαντλήσει, δημιουργώντας την ανάγκη για ξεκούραση. Σκεφτείτε το ενδεχόμενο ακόμα και για μια solo απόδραση.

ΥΔΡΟΧΟΟΣ 20.1-19.2 Αποφύγετε εντάσεις με φίλους ή συνεργάτες που μπορεί να επηρεάσουν τη διάθεσή σας. Δώστε μεγαλύτερη προσοχή στα οικονομικά σας και αποφύγετε περιττές κινήσεις ή συναναστροφές που δεν σας προσφέρουν κάτι ουσιαστικό.

ΙΧΘΕΙΣ 20.2-20.3 Αφήστε πίσω αμφιβολίες και σκέψεις που σας κρατούν στάσιμους και στρέψτε την προσοχή σας σε όσα σας δίνουν χαρά. Ύστερα από μια πιεστική περίοδο, είναι η στιγμή να ενδιαφερθείτε για τον εαυτό σας και να επενδύσετε σε ό,τι σας βοηθά να εξελιχθείτε.

ΧΕΙΡΟΠΟΊΗΤΟ ΔΑΧΤΥΛΊΔΙ ΣΕ ΧΡΥΣΌ 22Κ ΜΕ ΟΒΆΛ ΤΥΡΚΟΥΆΖ, DIMIOURGIKO VILDIRIDIS

KΡΙΟΣ 21.3-20.4

The Planets

Ετήσια Συνδρομή Γίνετε συνδρομητές του GLOW σήμερα για να σας αποστέλλονται τα τεύχη κάθε μήνα στον χώρο σας, με μοναδική επιβάρυνση τα ταχυδρομικά έξοδα.

ΣΥΜΠΛΗΡΏΣΤΕ ΤΑ ΣΤΟΙΧΕΊΑ ΣΑΣ Oνοματεπώνυμο ............................................. Διεύθυνση ..................................................... .. ΤΚ ..................................................................... Πόλη ................................................................. Χώρα ................................................................ Τηλέφωνο ......................................................... Κινητό τηλέφωνο ..............................................

E-mail ...............................................................

ΚΌΣΤΟΣ ΣΥΝΔΡΟΜΉΣ ΕΤΉΣΙΑ ΣΥΝΔΡΟΜΗ (11 Τεύχη) Ελλάδα: 30€ Χώρες Ευρωπαïκής Ένωσης: 100€, Λοιπές χώρες: 120€

I S S UE N O 2 25 | ΙΟΥΛ ΙΟΣ 20 26

FLAVOR FEATURING LIVING EDITION

Pía León & Virgilio Martínez

LIVING

Escape to summer COVER STORY MELISSANTHI MAHUT

Έτα & Αλέξανδρος Σαμαράς

1 GLOW

Μια ωδή στην Πάτμο

Culinar y Affair

Gusto Italiano

ΤΡΌΠΟΙ ΠΛΗΡΩΜΉΣ - Κατάθεση σε τράπεζα ALPHA BANK 704-00-2002-006601 EUROBANK 0026.0037.06.0200586645 - Κατάθεση μέσω e-banking ALPHA BANK: IBAN GR 4701407040704002002006601, BIC(ΚΩΔ.SWIFT) CRBAGRAAXXX EUROBANK: IBAN GR 9502600370000060200586645, BIC(ΚΩΔ SWIFT) EFGBGRAA - Πληρωμή μέσω PayPal www.glow.gr - Με ταχυδρομική επιταγή στη διεύθυνση ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΝΑΣΤΑ IKE, Λασκαράτου 4, 54646 Θεσσαλονίκη - Πληρωμή στα γραφεία της εταιρίας στην διεύθυνση Τσιμισκή 81, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 220896 - 7

Για να ενεργοποιηθεί η συνδρομή σας, στείλτε μας το αποδεικτικό της κατάθεσής σας ή το απόκομμα της ταχυδρομικής σας επιταγής με e-mail στο syndromes@glow.gr. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στο τηλέφωνο 2310 220 896-7.

137 GLOW

ZIMMERMANN, GRIGIO

G | LAST KISS

my life rules Μικρά μυστικά, μεγάλες απολαύσεις για μια ευτυχισμένη καθημερινότητα.

1

4

2

5

Έχουμε συνηθίσει να αντικαθιστούμε τα πάντα. Όμως, η αξία ίσως δεν βρίσκεται στο καινούριο, αλλά σε ό,τι αντέχει στον χρόνο. Γι’ αυτό, πριν αποκτήσω κάτι, δεν αναρωτιέμαι απλώς αν το θέλω. Αναρωτιέμαι αν θα το αγαπώ και μετά από δεκαετίες, αν θα χαιρόμουν να το κληρονομήσει κάποιος δικός μου και τι ιστορία θα μπορούσε να αφηγηθεί.

Οι περισσότεροι πιστεύουν πως η επιτυχία βασίζεται στην πειθαρχία. Συχνά, όμως, στηρίζεται στα πρότυπα που χτίζουμε μέρα με τη μέρα. Ένα προσεγμένο πρωινό, η κίνηση, η σωστή διατροφή, ο χρόνος για σκέψη, ένα συνειδητό τέλος της ημέρας και η διαρκής μάθηση. Όχι εντυπωσιακές κινήσεις, αλλά απλές συνήθειες που οδηγούν σε καλύτερες επιλογές. Γιατί το καλό γούστο είναι συνήθως αθόρυβο.

3

Τα νέα liquid blush Futurist Blushmaker Dewy Cheek Tint της Estée Lauder έχουν ανάλαφρη, βελούδινη υφή και χαρίζουν φυσικό, φωτεινό αποτέλεσμα. Ιδανικά για τους καλοκαιρινούς μήνες, κυκλοφορούν σε πολύ «γλυκές» αποχρώσεις.

GLOW 138

Η Mutha, δημιούργημα μιας εγκύου μητέρας που ήθελε προϊόντα τα οποία μπορούσε να εμπιστευτεί, χρησιμοποιεί εκλεκτά συστατικά και cruelty-free συνθέσεις που φροντίζουν το δέρμα. Πλούσιο σε θρεπτικά, φυσικά στοιχεία, το Body Butter της μάρκας προσφέρει βαθιά ενυδάτωση, ενώ βοηθά και στη βελτίωση της όψης των ραγάδων σε κάθε στάδιο της ζωής.

Όσοι αγαπούν το art de la table, σίγουρα γνωρίζουν το Mr. Deco Rentals του Μάρκου Μαχαιροπούλου. Ένας χώρος που δεν απευθύνεται μόνο στους επαγγελματίες του event styling, αλλά και σε όσους θέλουν να φέρουν στο σπίτι τους αντικείμενα με ιδιαίτερο ύφος και αισθητική. Στο e-shop θα βρείτε επιλεγμένα διακοσμητικά και είδη τραπεζιού που ξεχωρίζουν για το design και την ποιότητά τους. Η δική μου επιλογή είναι τα σουπλά με τις γαλλικές προτομές της Merci Louis, που διατίθενται αποκλειστικά στην Ελλάδα.

Από τη Μαρία Παγωνάκη @MARIAPAGONAKI

G | FAVORITES

GLOW 2