Glow 185

οφείλεις να σταθείς

χώρο και χρόνο. Υπάρχουν άνθρωποι που οφείλεις να σεβαστείς και να ακούσεις όσα έχουν να σου πουν ή -καλύτερα- να κρατήσεις όσα εκπέμπουν με το παράδειγμά τους. Να συνδεθείς μαζί τους, όταν οι λέξεις τους αγγίζουν ευαίσθητες χορδές και συγκινούν. Νιώθω περήφανη που ο Άρης Καβατζίκης, εδώ και πολλά χρόνια αγαπημένος, ανήκει στην ομάδα μας και δίνει τον καλύτερό του εαυτό σε κάθε μας παράκληση. Αυτήν τη φορά, μπήκε στα βαθιά και αποκωδικοποίησε αυτό το «ενεργό ηφαίστειο», όπως χαρακτηρίζει την Αφροδίτη Παναγιωτάκου, και «κέντησε» λέξη προς λέξη την από καρδιάς κουβέντα που είχε μαζί της. Μια γυναίκα που «δεν μπορείς να χωρέσεις σε σχήματα, λέξεις και παραγράφους […] το τακτοποιημένο, το όμορφο και το καθωσπρέπει δεν υπάρχουν στη γλώσσα της […], την εντοπίζεις πίσω από ρωγμές, κάτω από το χαλασμένο, δίπλα στο χάος και την καταστροφή. Εκεί ακριβώς αναπνέει, εμπνέεται και δημιουργεί». Η Αφροδίτη Παναγιωτάκου μιλάει για τη μητέρα της, «μια προσωπικότητα που εμφανίζεται κι εξαφανίζεται το σύμπαν, μια γυναίκα που πάλευε συνέχεια για να κατακτήσει τα όνειρά της», κι έτσι κι η ίδια δεν ξέρει και δεν έμαθε να πράττει αλλιώς. Για τις κόρες της, που δε ζουν με τις συμβουλές, αλλά με το παράδειγμα, λέει: «Δε με ενδιαφέρει να είναι σωστές, με την έννοια της κοινωνικής κατάταξης. Μου αρέσει να είναι τρελές. […] Μόνο αυτό με νοιάζει. Άλλοι μιλάνε για ευτυχία, εγώ μιλάω για ελευθερία. Να είναι ελεύθερες. Να σκέφτονται, να λειτουργούν, να αγαπούν και να αγαπιούνται ελεύθερα, να κλαίνε και να γελάνε, να χάνονται και να βρίσκονται ελεύθερα». Και συνεχίζει: «Δε μου αρέσουν οι άνθρωποι χωρίς τραύματα. Οι κάπως “κατεστραμμένοι” άνθρωποι αναγνωριζόμαστε μεταξύ μας. Μου αρέσουν οι ρωγμές και δε θα τις στοκάρω για να μη φαίνονται». Δεν είναι ιδέα μου... Οι γυναίκες έχουμε τη δύναμη να μετατρέπουμε την ασχήμια σε ομορφιά, τον φόβο σε δύναμη, το κλάμα σε γέλιο, την ανατροπή σε νέους ορίζοντες. Αφιερώστε λίγο χρόνο στις σελίδες αυτής της συνέντευξης. Αξίζει!

Με όλη μου την αγάπη, Σταυρούλα Κλειδαριά

Εκδότρια Νανώ κουγιουµτζόγλου- καραβιώτη nano@glow.gr

Διευθύντρια σταυρούλα κ λειδαριά-Γκούτα stauroula@glow.gr

Creative Art Director

Mιράντα Φιλιππίδη, mfilippidi@glow.gr Αρχισυντάκτρια μαρία Αρα µ πατζίδου Συνεργάτες Bασιλική δουκουµοπούλου, Άρης καβατζίκης, εύη καλλίνη, δηµήτρης κοπαράνης, Αλίκη σιάµκουρη, καλλιρρόη σιµιτζίδου, μάρα Ταµπάκη, ευτυχία Φράγκου Διευθύντρια Μόδας & Διακόσμησης σταυρούλα κ λειδαριά

Style & Beauty Director ε λεoνώρα κανάκη eleonora@glow.gr

Columnists

μαρία Παγωνάκη, ειρήνη Πασχαλέρη, βίκυ Χατζηβασιλείου, Γιάννης Χατζηχριστοδούλου

Διόρθωση Νατάσα κάντζα

Φωτογράφοι Αλέξανδρος ι ωαννίδης, Γιώργος καπλανίδης, ολυ µ πία κ ρασαγάκη, Έκτορας Νικολάκης-Pov Studio, Άρης ράµµος, ι ωάννα ρουφοπούλου

Image Bank Shutterstock

Εμπορική Διεύθυνση Νανώ κουγιουµτζόγλου- καραβιώτη nano@glow.gr

- Συνδρομές Λασκαράτου 4, 54646 Θεσσαλονίκη, Τ: 2310 548 803, F: 2310 513 850 Σύνταξη - Ε μ πορική Δ /νση Τσιµισκή 81, 54622 Θεσσαλονίκη, Τ: 2310 220 896-7, F: 2310 220 826 Παραγωγή Εκτύπωσης BEYOND Α.ε Για τα αποστελλόµενα έντυπα, κείµενα και φωτογραφίες, το περιοδικό παίρνει αυτοµάτως το δικαίωµα δηµοσίευσης. κείµενα και φωτογραφίες που αποστέλλονται για δηµοσίευση στο περιοδικό δεν επιστρέφονται. Απαγορεύεται η ολική ή µερική αναδηµοσίευση όλων ανεξαιρέτως των κειµένων και φωτογραφιών χωρίς προηγούµενη έγγραφη

GLORY

που

Η Αθήνα διανύει

Σίγουρος για

c

ON c EP t ΣΤΑυ ΡΟ υΛΑ ΚΛΕΙΔΑΡΙΑ

και συγκινητική

G | STylE

Winter celebration needs Inspiration

ποταμού Tweed, όπου συνήθιζε να απολαμβάνει περιπάτους, για να φανταστεί το ομώνυμο αγαπημένο της ύφασμα (τουίντ) στα χρώματα αυτού του τοπίου. «Στις βόλτες της στην εξοχή της Σκοτίας, μάζευε φτέρες και μπουκέτα λουλούδια που αποτυπώνονται στη νέα συλλογή», εξηγεί η Virginie Viard, η οποία επέλεξε για τον φετινό χειμώνα να ακολουθήσει το ελεύθερο δημιουργικό πνεύμα του “Swinging London” των ’60s. Είναι η σεζόν κατά την οποία οι όγκοι ανακηρύττονται σε νικητές, ενώ φέτος τα χρώματα αποκτούν δυναμισμό κι εκφραστικότητα! Σε μια περίοδο που υποστηρίζει την ανάδειξη της προσωπικής ταυτότητας, τα ρούχα έχουν γίνει lingua franca. Μην ξεχνάμε πως το να διατυπώνεις αυτό που θέλεις και πιστεύεις ξεκινά συχνά μέσα από αυτά που επιλέγεις να φοράς. Έτσι, η Loro Piana έχει εγκαταλείψει την προφανή ομορφιά για κάτι λιγότερο εύπεπτο κι επιμένει στην πολυτέλεια και την ξεχωριστή ποιότητά της με τρόπο ακόμη πιο δημιουργικό. To αποτέλεσμα σε ότι αφορά στα πανωφόρια της είναι το απόλυτο luxury.

LΟRΟ

PIANA

c HANEL

MIU MIU

That’s

Σε μία περίοδο κατά την οποία πολλά είναι μετέωρα, η μόδα επιστρέφει σε γνώριμες τάσεις παλαιότερων δεκαετιών. Τι κρύβεται, όμως, πίσω απ’ όλο αυτό; Είναι η επιστροφή σε μονοπάτια του παρελθόντος μία κατάσταση που γεμίζει τους καταναλωτές με την αίσθηση ελέγχου ή πρόκειται για μία κατεύθυνση από τους οίκους μόδας με στόχο να καλύψουν τις δικές τους ανάγκες;

EN d I

νιώθουν την ανάγκη να επιστρέψουν σ’ αυτά που γνωρίζουν, καθώς έτσι αποκτούν το απόλυτο αίσθημα ελέγχου και, κατά συνέπεια, τους δημιουργείται μεγαλύτερη ασφάλεια στη ζωή τους. Τα τελευταία χρόνια, η κρίση της παγκόσμιας οικονομίας αλλά και η πανδημία εγκατέστησαν ένα όχι τόσο αισιόδοξο και ευνοϊκό κλίμα. Κι εδώ είναι που ήρθε να καλύψει τα κενά το κομμάτι της νοσταλγίας! Πώς αποτυπώθηκε όλο αυτό; Παλαιότερες συνήθειες ξεκίνησαν να

με

ένα

τους σχεδιαστές και fashionistas να επαναφέρουν

vintage τάσεις και να τις μετατρέπουν στο απόλυτο big thing του σήμερα. Σκεφτείτε μόνο πόσες φορές διαβάσατε στα περιοδικά ή τα sites τη φράση “Y2K” τα τελευταία δύο χρόνια. Σήμερα, οι millennials επιλέγουν να βιώνουν μία συνεχόμενη déjà vu κατάσταση. Κι έτσι, όλα αυτά με τα οποία μεγάλωσαν πριν από 20 χρόνια επιστρέφουν και μετατρέπονται ξανά σε καθημερινότητα. Ανοίγοντας αυτήν τη συζήτηση, αρχικά καλούμαστε να κατανοήσουμε τον όρο “fashion nostalgia”. Τι είναι αυτό που μπορεί να κρύβεται από πίσω του, που τον κάνει τόσο δελεαστικό κι ενδιαφέροντα; Υπάρχει ένας μεγαλύτερος σκοπός της επιβολής του, όπως αυτός μιας άτυπης «συνωμοσίας» των οίκων μόδας για περισσότερα κέρδη, ή ενδεχομένως πρόκειται απλά για κάποια έλλειψη έμπνευσης των σχεδιαστών, η οποία καμουφλάρεται με τον μανδύα της νοσταλγίας; Μήπως, όμως, θα μπορούσε να είναι μία απόρροια -και μόνο- της αναμενόμενης

κυκλικής πορείας που ακολουθεί κάθε μορφή τέχνης; Κι ενώ, πριν εμβαθύνω στο θέμα, είχα διαλέξει ήδη ποια θα ήταν η σωστή απάντηση για μένα, κάποια στοιχεία στην πορεία μού άλλαξαν γνώμη. Ανακάλυψα τον πολυδιάστατο χαρακτήρα μιας τάσης και μιας «επιστροφής», η οποία τελικά σημαίνει περισσότερα απ’ ό,τι φανταζόμαστε. Κάτι τέτοιο με έκανε ν’ αντιληφθώ πιο ξεκάθαρα η συζήτησή μου με τη Λυδία Κυριακοπούλου, Ψυχολόγο Μόδας - μια ειδικότητα που αφορά στη μελέτη τάσεων, όπως αυτή της νοσταλγίας, τις οποίες εξηγεί ως φαινόμενα της εποχής. «Η μόδα ανά περιόδους αναπροσαρμόζει τις εκάστοτε τάσεις της. Μετά το πέρας μεγάλων κοινωνικών κρίσεων, η βιομηχανία τείνει μεν να κινείται προς γνώριμα trends, αναζητώντας ένα είδος “ασφάλειας”, κυρίως, δε, επικεντρώνεται στο ν’ αφουγκραστεί τις ανάγκες της κοινωνίας. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η μεταπολεμική περίοδος των late ’40s, όταν οι γυναίκες ήταν συναισθηματικά φορτισμένες και εξέφρασαν την επιθυμία να αποχωριστούν τις αυστηρές γραμμές και να “αγκαλιάσουν” τη θηλυκότητά τους. Κάτι αντίστοιχο συνέβη και στην περίοδο της πανδημίας. Με τη λήξη της, ο εγκλεισμός δημιούργησε την ανάγκη για εξωστρέφεια και πειραματισμό, κι έτσι βλέπουμε εικόνες από παλαιότερες δεκαετίες ν’ αναβιώνουν (flower brooch) σε συνδυασμό με στοιχεία του σήμερα», μου επισήμανε η Λυδία. Ο ΚΥΚΛΟΣ ΤΩΝ 360Ο Ο κόσμος της μόδας κινείται σε εικοσαετείς κύκλους ή τουλάχιστον έτσι υποστηρίζουν οι trend makers, κάθε φορά που, μόλις για λίγο νοσταλγήσουν τα παιδικά τους χρόνια, επιλέγουν η σχεδιαστική αναφορά τους να είναι σε αυτά. Για παράδειγμα, η pop κουλτούρα του ’70 αναβίωσε τη δεκαετία του ’50 με τη μορφή των τηλεοπτικών σειρών “Happy Days” και “M*A*S*H” και του μιούζικαλ “Grease”. Από το 2020 κι έπειτα, οι τάσεις που κυριαρχούν δανείζονται από το στιλ της Paris Hilton και της Britney Spears στις αρχές των ’90s, αλλά και από τους γιακάδες του Peter Pan του 2009 και τα ψηλόμεσα παντελόνια. Σήμερα, έχοντας μπει σε μία νέα δεκαετία, παρατηρούμε πιο έντονα από ποτέ την κυριαρχία των ’00s τάσεων. Τα μεταλλικά στοιχεία, τα wide-leg jeans (ποιος ξεχνάει το denim look της Bella Hadid στο Courrèges SS23 show;), το κολεγιακό στιλ και το «επιθετικό» ροζ αποτελούν μία αναδρομή στις στιλιστικές ευαισθησίες των late ’90s και early ’00s. Πού οφείλεται, όμως, αυτό; ΟΙ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΣ ΜΙΑΣ ΝΕΑΣ ΕΠΟΧΗΣ Zendaya, Bella Hadid, Hailey

κατηγορία ανήκει και η Zendaya, η οποία κέρδισε το κοινό ως πρωταγωνίστρια στη σειρά “Euphoria”, που χαρακτηρίστηκε από τους περισσότερους ως η μεγαλύτερη fashion-nostalgia παραγωγή της σύγχρονης εποχής. Αν το καλοσκεφτούμε, αυτά τα κορίτσια ανήκουν σε μία νέα γενιά, η οποία μάχεται να ξεχωρίζει, κι ενώ βρίσκονται στο προσκήνιο ως εκπρόσωποί της, τείνουν να κοιτούν στο παρελθόν. Έτσι, ακολουθούν ασφαλή, γνώριμα στιλιστικά -άρα κοινωνικάμονοπάτια, τα οποία δε δείχνουν τη μάξιμαλ πρωτοπορία που περιμέναμε, όπως μας συνήθισε η εποχή του Hollywood της Lady Gaga. Κι αυτό δεν είναι καθόλου κατακριτέο, καθώς όλη αυτή η ανάγκη για να ξεχωρίσει ο καθένας δημιουργεί συνεχόμενη ψυχολογική πίεση και κάπου όλο αυτό το «τρελό» κυνήγι της διασημότητας με την επικράτηση της πιο εκκεντρικής εικόνας θα πρέπει να μετριαστεί. ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΩΝ ΟΙΚΩΝ ΜΟΔΑΣ Βασικό ερώτημα στη συγκεκριμένη συζήτηση, ωστόσο, αποτελεί το ποιος είναι ο ρόλος των fashion houses και κατά πόσο αυτή η τάση είναι κατευθυνόμενη από τους ίδιους. Versace, Tom Ford, Chanel, Dior κ.ά., έχουν δημιουργήσει τις πιο πρόσφατες συλλογές τους με στοιχεία περασμένων δεκαετιών. Κάπως έτσι, μέσα από την επιλογή για επαναφορά, μπαίνει στο «παιχνίδι» και η αμφισβήτηση των κινήτρων τους. Σίγουρα υπάρχει οικονομικό κέρδος για τα διάσημα brands από την επιστροφή κομματιών που έχει αγαπήσει το κοινό τους, καθώς η αναγνωρισιμότητα είναι δεδομένη και το marketing ισχυρό, ενώ αποτελεί και φόρο τιμής στην ιστορία τους. Κι έτσι, μπορεί να χάνεται η αξία της παρθενογένεσης από τους νέους σχεδιαστές που βρίσκονται στο τιμόνι, αλλά για τους οίκους δεν παύει να προμοτάρεται το στοιχείο μιας αναβίωσης και όχι της αντιγραφής. Όπως και να ’χει, ανέκαθεν το παρελθόν αποτελούσε τον δρόμο για το μέλλον. Είναι σημαντικό, ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της διαδρομής, να μη χάνεται η πρόοδος. Η εξέλιξη είναι το μυστικό για την επιτυχία. Και μην ξεχνάτε: Nostalgia will always be nostalgia!

Kalogirou, “Back to the Future”

Για τη σεζόν Φθινόπωρο/Χειμώνας 2022-2023, το brand Kalogirou παρουσιάζει τη νέα του καμπάνια με τίτλο “Back to the Future”, ρίχνοντας μια φανταστική ματιά στο παρελθόν.

F/W

υψηλής αισθητικής. Οι αναφορές

χθες

σε τάσεις που πρωταγωνιστούν στο τώρα, μέσα από ένα video που ξετυλίγει ένα ιδιαίτερο story. Όλα αρχίζουν μέσα σ’ ένα ψυχρό, λευκό περιβάλλον χωρίς ίχνος συναισθήματος, όπου ένα ζευγάρι κάθεται σ’ ένα τραπέζι. Τα πάντα λειτουργούν σχεδόν μηχανικά και προγραμματισμένα. Μία φωνή τους ενημερώνει για την ώρα, τη θερμοκρασία και τους καλεί να ετοιμαστούν για το πρωινό τους. Με το πάτημα ενός κουμπιού στο τηλεκοντρόλ που κρατάει η γυναίκα, ένα μακρινό ταξίδι στον χρόνο ξεκινά. Κι έτσι επέρχεται η σύγκρουση δύο κόσμων: η εσωστρέφεια με το αναβαθμισμένο glamour, το φανταστικό πάρτι με τη μοναξιά, ο χαρακτήρας και η προσωπικότητα σε αντίθεση

με την ομοιογένεια. Έπειτα από λίγο μεταφερόμαστε σ’ ένα νοσταλγικό telemarketing show, το οποίο πραγματοποιείται σ’ ένα camp αισθητικής σαλόνι, όπου κυριαρχεί μια ταπετσαρία με το logo Kalogirou και οι παρουσιάστριες ζητούν από το κοινό να καλέσει στην εκπομπή τους, για να αποκτήσει τα fashionable κομμάτια που διαφημίζουν. Στη συνέχεια, εμφανίζεται ένα νέο δωμάτιο, όπου παρουσιάζεται η γυμναστική των ’80s και ’90s, με τις χαρακτηριστικές αναφορές στα λίκρα αστραφτερά κολάν και τα σετ γυμναστικής της εποχής. Σε αυτό το σημείο, ένα πάρτι, το οποίο θυμίζει τη λαχτάρα των millennials, ξεκινά, δημιουργώντας μια stylish νοσταλγία. Το φινάλε είναι απόλυτα ανατρεπτικό, καθώς μετά τη διασκέδαση αρχίζει η αντίστροφη μέτρηση, όπου το σπουδαίο «πριν» μπλέκεται με το ελπιδοφόρο «μετά». Στη νέα αυτήν καμπάνια, η δράση είναι καταιγιστική και η πλοκή αινιγματική. Φαίνεται ότι το παρελθόν ορίζει το μέλλον. Kalogirou | Read more glow.gr

και πιο λαμπερός σταθμός: το κτίριο του Barneys στη Νέα Υόρκη, όπου η έκθεση θα παραμείνει μέχρι και τις 31 Δεκεμβρίου. Το συγκεκριμένο project προσκάλεσε πλήθος ταλαντούχων προσώπων της διεθνούς σκηνής της Τέχνης, του Πολιτισμού, των Επιστημών

Vuitton. Στην εποχή του, το συγκεκριμένο σχέδιο υπήρξε ένα αντικείμενο καινοτομίας, καθότι, ντυμένο με καμβά, διέθετε καμπυλωτές κορυφές, ώστε η βροχή να γλιστράει πάνω τους και να μη βρέχεται. Μεταξύ των 200 εξαιρετικών «μεταμορφώσεών» του, ξεχωριστά μοντέλα από τους Willo Perron, Francesca Sorrenti, Refik Anadol και Francky Zapata παρουσιάζονται αποκλειστικά στην περιοδική εγκατάσταση στη Νέα Υόρκη. Στην είσοδο της έκθεσης του Μανχάταν, τους επισκέπτες υποδέχεται ένας γιγαντιαίος Monsieur Louis, φτιαγμένος από στοιβαγμένα ψηφιακά μπαούλα. Στην επόμενη αίθουσα υπάρχει ένας κομψός μεταλλικός κορμός που δημιουργήθηκε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Willo Perro. Ο τρίτος όροφος φιλοξενεί τη δεύτερη κύρια ενότητα, που ονομάστηκε

Rosso = Κόκκινο. Το χρώμα της αγάπης, του πάθους, της δύναμης. H γυναίκα που ονειρεύεται ο Valentino Garavani φοράει κόκκινο και το νέο βιβλίο της Assouline είναι αφιερωμένο σ’ αυτό.

Assouline, “Valentino Rosso”

Κανείς δεν μπορεί να καταλάβει το κόκκινο καλύτερα από τον Valentino - από το ξεκίνημα του οίκου αποτελεί σήμα κατατεθέν του. Γι’ αυτό και η Assouline εξέδωσε το βιβλίο “Valentino Rosso”, παρουσιάζοντας μια σειρά από δημιουργίες του, σ’ έναν εορτασμό της σχέσης του με το φλογερό χρώμα. Η έκδοση αξιοποιεί ένα από τα πιο καλοδιατηρημένα αρχεία της μόδας, ανατρέχοντας έως και πενήντα χρόνια πίσω στην ιστορία του brand. Πάνω από 180 εμβληματικά φορέματα και αξεσουάρ του Valentino -από τις θρυλικές μεταξωτές τουαλέτες και τις haute couture δημιουργίες από σιφόν μέχρι τα δερμάτινα slingbacks “Rockstud” και τις ζώνες με αγκράφα-, δίνουν την ευκαιρία στους αναγνώστες για ένα μοναδικό ταξίδι στον κόσμο της υψηλής μόδας. Από τα χρόνια του Valentino Garavani μέχρι τον σημερινό δημιουργικό διευθυντή Pierpaolo Piccioli, ο τίτλος αποτυπώνει την απαράμιλλη σχέση του οίκου με ένα από τα πιο παθιασμένα, σαγηνευτικά, ισχυρά και συμβολικά χρώματα στον κόσμο. Πιο συγκεκριμένα, μέχρι τώρα, έχουν χρησιμοποιηθεί περίπου 550 αποχρώσεις του κόκκινου από το fashion house, όπως μαρτυρά το υλικό που παρουσιάζει η Assouline. «Για τον Valentino, το κόκκινο δεν είναι απλώς ένα χρώμα. Είναι ένα σήμα που δεν ξεθωριάζει, ένα λογότυπο, ένα iconic στοιχείο του brand, μια αξία», είχε δηλώσει ο Garavani, θέλοντας να τονίσει τη θέση του χρώματος στον δημιουργικό του κόσμο. Στην αρχή του βιβλίου, το πρώτο κόκκινο φόρεμα που παρουσιάζεται είναι και αυτό που δημιούργησε ο Valentino για την πρώτη του εμφάνιση στη haute couture, την άνοιξη του 1959, στη Ρώμη. Το φόρεμα ήταν φτιαγμένο από κόκκινο τούλι, με ένα στρογγυλό στράπλες ντεκολτέ να καταλήγει σε μια balloon skirt, η οποία παρουσίαζε λεπτομέρειες από τούλινα τριαντάφυλλα. Το όνομά του: “Fiesta”. Στη σύγχρονη ιστορία του οίκου, με τη δύναμη της μίας χρωματικής παλέτας έπαιξε και ο Piccioli, μέσω του “Pink PP” show του, επιλέγοντας να δώσει χώρο στην ανώτερη δεξιοτεχνία και τη λεπτομέρεια, ώστε αυτές να ακτινοβολούν χωρίς να αποσπάται η προσοχή του θεατή από οποιαδήποτε άλλη απόχρωση ή print.

51, PROXENOU KOROMILA STR, 54622 •THESSALONIKI •T. +30 2310 233898 3, MORGENTAOU & PROXENOU KOROMILA STR. • +30 2310 253332

Ποιο είναι το σημαντικότερο κομμάτι της γυναικείας γκαρνταρόμπας για τη Fall/Winter σεζόν; Μα φυσικά, ένα εντυπωσιακό και ζεστό παλτό που θα ολοκληρώνει, αλλά και θα απογειώνει, κάθε σας σύνολο! Διαθέτοντας μία ευρεία γκάμα από brands, το Intervista παρουσιάζει και πάλι γι’ αυτήν την εποχή μια συλλογή από εκπληκτικά πανωφόρια, για να βρείτε εκείνο που σας ταιριάζει απόλυτα. Εμείς ξεχωρίσαμε τη

σειρά του διάσημου οίκου Herno, που αποτελείται από τα γνωστά σε όλους padded jackets στην πιο εκλεπτυσμένη τους μορφή -στολισμένα ακόμη και με γούνινους γιακάδες-, μάλλινα παλτό που συνδυάζουν και τα στοιχεία του μπουφάν, αλλά και υπέροχες, μαλακές και υπέρκομψες γούνες, ιδανικές για πιο glamorous εμφανίσεις. Η χρωματική παλέτα κινείται σε ουδέτερους τόνους -από το σπασμένο λευκό, το μπεζ

The Perfect Coat

και το καμηλό μέχρι το μαύρο-, για να μπορείτε να εμπνέεστε και να δημιουργείτε ξεχωριστά looks σε κάθε στιλ, χωρίς περιορισμούς. Επισκεφθείτε το απόλυτο κατάστημα της πόλης μας και σίγουρα θα βρείτε ό,τι ακριβώς αναζητάτε, ώστε να υποδεχτείτε τον χειμώνα με τον πιο θερμό και στιλάτο τρόπο! Α.Σ. Intervista: Τσιμισκή 71 Τηλ.: 2310 230906

flats, μια junior εκδοχή της γόβας “Follies Strass”, ενώ ολοκληρώνεται από την capsule σειρά “Maxi Me & Mini Me”, με παιδικά παπούτσια σχεδιασμένα για ενήλικες και με αντικείμενα και παιχνίδια για κατοικίδια. Η τελευταία θα κάνει το ντεμπούτο της σε μοναδικά concept stores, ενώ η βασική σούπερ συλλογή είναι ήδη διαθέσιμη. Louboutin | Read more glow.gr

μύτες και τα σπιρούνια που φορούσαν οι πρωταγωνιστές των αντίστοιχων ταινιών. Οι σημερινές εκδοχές είναι άκρως μοντέρνες

και κομψές. Το μόνο κοινό στοιχείο με τις παλαιότερες είναι η ελαφρώς γυριστή μύτη και το χοντρό, πλαγιαστό τακούνι.

ULLA JOHNSON

Bright pink everything

ThE FAShIoN MEMo

Το χρώμα της απελευθέρωσης και της αισιοδοξίας, το hot pink, κάνει τα σύνολα του χειμώνα ν’ αποπνέουν τολμηρό αέρα μόδας. Χάρη στη δυναμική του, βρέθηκε να πρωταγωνιστεί φέτος στις τάσεις της σεζόν. ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ – ΚΕΙΜΕΝΑ ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ

για ρεαλισμό».

THE STYLE Αν και έντονο, το φετινό statement χρώμα είναι άκρως εντυπωσιακό και το μόνο σίγουρο είναι πως θα ανεβάσει τη διάθεσή σας στα ύψη. Ταιριάζει απόλυτα σε όλα τα ρούχα, από αέρινα ή bell-shaped φορέματα μέχρι ανδρόγυνα κοστούμια, παλτό, αλλά και σε αξεσουάρ, όπως τσάντες και παπούτσια. Ανάλογα με το στιλ και τον χαρακτήρα σας, μπορείτε να το επιλέξετε σε outfits σε μικρές ή και μεγάλες δόσεις ως την πλέον σύγχρονη fashion πρόταση.

c AROLINA HERRERA

GU cc I EYEWEAR

HOW TO WEAR

Εμπιστευτείτε το σε μονοχρωματικά looks, αλλά και δημιουργήστε πετυχημένους και ιδανικούς συνδυασμούς με φλογερό κόκκινο ή πορτοκαλί. Μαζί με το μπλε και το μαύρο δημιουργεί πιο down to earth και ασφαλείς προτάσεις. Το χρώμα αυτό είναι τέλειο για mix & match! Και φυσικά ένα chunky πουλόβερ σε έντονο φουξ μαζί με ένα classic denim είναι ό,τι πρέπει για μια καθημερινή εμφάνιση στους δρόμους της πόλης που θα κλέψει τις εντυπώσεις. AS SEEN ON THE CATWALK Εκτός από το catwalk του οίκου Valentino, που ήταν μια ωδή στο φουξ της σεζόν, άλλα fashion brands που είπαν φέτος το «ναι » στο hot pink στις συλλογές τους -είτε σε total looks, είτε ως μια μικρή πινελιά στα outfits-, δημιουργώντας ένα ενδιαφέρον twist του everydaywear, ήταν οι Richard Quinn, Jason Wu και Carolina Herrera .

ΤΗΕ STORY Πριν τη φετινή επικράτηση του έντονου φουξ, το είχαμε ξαναδεί κάπου στα μέσα του 2000 και λίγο αργότερα, το 2017, στην απόχρωση του millennial pink, που τότε προκάλεσε ένα μεγάλο buzz στον fashion κόσμο. Η αρχή, όμως, είχε γίνει πολλά χρόνια πίσω, γύρω στα τέλη της δεκαετίας του ’30 με αρχές του ’40, με το shocking pink της ιταλίδας σχεδιάστριας μόδας Elsa Schiaparelli. H ίδια έκανε το όνομά της συνώνυμο με τον χαρακτηριστικό αυτό τόνο του ροζ, καθώς τον ενσωμάτωσε στο DNA του οίκου της. Aπό τότε μέχρι σήμερα, το hot pink είχε μια έντονη παρουσία στον κόσμο της μόδας, με τη φετινή σεζόν να είναι το αποκορύφωμά του.

πό τις πλέον δραστήριες γυναίκες αρχιμουσικούς στη χώρα μας, η Ζωή Τσόκανου διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης από το 2017. Στο αξιοζήλευτο βιογραφικό της προστέθηκε πρόσφατα η διεύθυνση της ορχήστρας της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου. Μέσα στον Νοέμβριο, παρουσιάζει δύο μεγάλες συμφωνικές συναυλίες με την ΚΟΘ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» με την Yulianna Avdeeva στο πιάνο και τη συναυλία της βιολίστριας Alena Baeva. Αμέσως μετά ακολουθεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα

“Stand-up Symphony”, ενώ στις πιο μεγάλες παραγωγές της ΚΟΘ μέχρι το τέλος της χρονιάς συγκαταλέγονται η συναυλία με τον παγκοσμίου φήμης γαλλοκύπριο πιανίστα και συνθέτη Κυπριανό Κατσαρή, η χριστουγεννιάτικη συναυλία της ΧΑΝΘ και τα «Κάρμινα Μπουράνα» της Πρωτοχρονιάς στο ΜΜΘ. Κυρία Τσόκανου, θα ήθελα να ξεκινήσουμε τη συζήτησή μας από την πρόσφατη εμπειρία σας στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. Καταρχάς, να σας πω ότι είμαι πάρα πολύ χαρούμενη για το ντεμπούτο μου αυτό, είναι μεγάλη τιμή για μένα. Διηύθυνα την ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας σε μία νέα παραγωγή του Μπαλέτου. Οπότε ήμουν εκεί, δουλέψαμε από το μηδέν και μουσικά, καθώς ήταν μία παράσταση που δημιουργήθηκε από την αρχή και μέσα στον συγκεκριμένο χώρο. Και βέβαια, η μουσική το «σήκωσε» όλο αυτό επάνω της, την κίνηση και τη χορογραφική ιδέα. Ήταν μία καταπληκτική εμπειρία το να βρίσκομαι σε αυτό το «σπίτι», να νιώθω την αύρα όλων των μεγάλων ανθρώπων που υπήρξαν, υπάρχουν και θα υπάρχουν εκεί, και να δουλεύω με τη συγκεκριμένη ορχήστρα, που είναι καταπληκτική. Ήταν μία υπέροχη συνεργασία πολύ υψηλού επαγγελματικού επιπέδου! Πότε αποφασίσατε ότι θέλετε να γίνετε μαέστρος; Ήταν ένα παιδικό σας όνειρο; Δεν μπορώ να πω ότι ήταν παιδικό όνειρο. Ξεκίνησα τη μουσική από τα 4 μου τυχαία, δεν είχαμε ανάλογη

παράδοση στην οικογένεια. Νομίζω η συνειδητή απόφαση ήρθε πολύ αργότερα, γιατί ήμουν καλή και σε άλλα πράγματα - ήθελα να γίνω γιατρός, για παράδειγμα. Μου άρεσε η μουσική, ήμουν μία καλή πιανίστα, αλλά δεν ήμουν και παιδί-θαύμα, που λένε. Άρχισα να σπουδάζω Μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο στη Θεσσαλονίκη και πήγαινε καλά, είχα κι έναν εμπνευσμένο δάσκαλο, και αφού πήρα το δίπλωμα στην Ελλάδα, είπα ότι θέλω να συνεχίσω. Ήθελα να μπω ακόμη πιο βαθιά στη μουσική, να μάθω κι άλλα πράγματα. Έδωσα εξετάσεις σε διάφορα ιδρύματα

και πέρασα στη Ζυρίχη. Το να γίνω μαέστρος ήταν στην άκρη του μυαλού μου περίπου από τα 18, αλλά ήθελα πρώτα να τελειοποιήσω τις σπουδές μου στο πιάνο. Μόλις τις ολοκλήρωσα, είπα: «Τώρα είναι η στιγμή, θέλω να το δοκιμάσω». Ήμουν πολύ τυχερή που τα κατάφερα, και ειδικά σε μία από τις καλύτερες τάξεις διεύθυνσης ορχήστρας στην Ευρώπη, στη Ζυρίχη. Ποια στιγμή ή συνεργασία στη μέχρι σήμερα πορεία σας θα λέγατε ότι στάθηκε καθοριστική; Η πιο σημαντική στιγμή μου μέχρι σήμερα είναι η γνωριμία μου με τον Bernard Haitink, που ήταν για πολλά χρόνια διευθυντής στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. Ήταν αυτός που μου έδωσε, πέρα από την έμπνευση, την αγάπη και τη γνώση, την ώθηση που χρειαζόμουν την κατάλληλη στιγμή. Μου είπε: «Ζωή, μπορείς, προχώρα, είμαι δίπλα σου». Το να έχω την αναγνώριση από αυτόν τον σπουδαίο άνθρωπο μου έδωσε τεράστια

δύναμη να συνεχίσω. Στην εποχή μας βλέπουμε πλέον αρκετές γυναίκες αρχιμουσικούς. Βιώσατε διακρίσεις λόγω του φύλου σας; Είμαστε πάρα πολλά βήματα μπροστά απ’ ό,τι ήμασταν πριν από δέκα χρόνια. Η αλήθεια είναι ότι προσωπικά δεν έχω ζήσει μία διαφορετική αντιμετώπιση, ούτε και είχα περισσότερα εμπόδια απ’

όσα θα είχε ένας άνδρας συνάδελφός

μου. Απλά, τότε θα ήμασταν για μία θέση αρχιμουσικού δέκα άτομα και σε αυτά οι δύο θα ήταν γυναίκες, ενώ

τώρα είναι περίπου οι μισές. Και το ίδιο γίνεται στις υπόλοιπες δουλειές και τις θέσεις. Οι διευθυντές των οργανισμών ζητάνε πλέον γυναίκες, βλέπουν ότι έχει αλλάξει η εποχή. Και όσο περισσότερες υπάρχουν, τόσο δίνεται και το κίνητρο στις ανερχόμενες ή στις γυναίκες που θέλουν να σπουδάσουν κάτι τέτοιο να σκέφτονται θετικά. Άρα, είμαστε σε πολύ καλό σημείο, η καμπή έχει γίνει, έχουμε περάσει τη στροφή και ο δρόμος έχει ανοίξει. Βρίσκεστε στο τιμόνι της καλλιτεχνικής διεύθυνσης της ΚΟΘ από το 2017. Ποιες αλλαγές έχουν γίνει σε αυτά τα χρόνια στη λειτουργία της Ορχήστρας αλλά και στο κοινό της πόλης; Η κλασική μουσική έχει ένα σεβαστό κοινό αλλά συγκεκριμένο. Έχω παρατηρήσει τα τελευταία χρόνια ότι στη Θεσσαλονίκη το κοινό αυτό, της κλασικής μουσικής και της ΚΟΘ, αυξάνεται. Μάλιστα, υπάρχει τεράστια αύξηση σε ό,τι αφορά τον νεαρό κόσμο, κι αυτό οφείλεται πιστεύω στο γεγονός ότι και οι διευθυντές πριν από εμένα, αλλά και εγώ, αναπτύξαμε σε μεγάλο βαθμό τα εκπαιδευτικά προγράμματα. Παράλληλα, κάναμε -και κάνουμεπολλά εναλλακτικά projects που εμπλέκουν θεατές κι από άλλους τομείς: θέατρο, κινηματογράφο, χορό. Μέσα από αυτές τις δημιουργικές συνεργασίες, έγινε μία οργανωμένη προσπάθεια εξωστρέφειας και καλέσματος, κι αυτό είχε απτά αποτελέσματα. Έτσι, στα δύο πρώτα χρόνια αυξήσαμε το κοινό μας κατά 50%! Κι εκεί που πηγαίναμε για ρεκόρ, τη σεζόν 2019 με 2020 ήρθε η πανδημία. Βέβαια, θέλει συνεχώς δουλειά και πρέπει ν’ αφουγκράζεσαι τον κόσμο, την ανάγκη του, τι τον ενδιαφέρει και πώς θα κάνεις ένα πρόγραμμά σου ελκυστικό για το κοινό της πόλης. Σημαντικό ν’ αναφερθεί είναι ότι το 2023 η ΚΟΘ εντάχθηκε στο πρόγραμμα του Ταμείου Ανάκαμψης και, στο πλαίσιο αυτό, με τη νέα χρονιά θα ξεκινήσουμε τα βήματα και τις κινήσεις, ώστε να τονωθεί ακόμη περισσότερο το διεθνές προφίλ της Ορχήστρας.

• ο ιταλός σχεδιαστής Gianni Versace ήταν ένας εραστής της επανάστασης, του ρίσκου και της χαράς, που σαγήνευε το κοινό της μόδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη με τις εξεζητημένες και εμπνευσμένες δημιουργίες του. Το έργο αλλά και η ζωή του θα παρουσιάζονται από τις 3 δ εκεμβρίου στη μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση που έχει σχεδιαστεί μέχρι σήμερα, με τίτλο “Gianni Versace Retrospective”, στο μ ουσείο Groninger στην ολλανδία. Πηγή έμπνευσης της διοργάνωσης, το εμβληματικό φόρεμα Versace που φόρεσε η ηθοποιός και μοντέλο Liz Hurley, προκαλώντας φρενίτιδα στα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Ξεχωριστή σημασία έχει και η γκαλερί με τη συλλογή “Freedom” του 1991, όπου ξεχώρισαν τα supermodels Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista και Christy Turlington. Η έκθεση, εκτός από δημιουργίες υψηλής ραπτικής, περιέχει και προσωπικά αντικείμενα του διάσημου designer. δ ιάρκεια: έως 7 μ αΐου 2023, www.groningermuseum.nl

• μ ετά τους ογκόλιθους της παγκόσμιας σκηνής της Tέχνης και του Design Ai Weiwei, Anish Kapour και Antony Gormley, το φετινό φθινόπωρο η λονδρέζικη Royal Academy of Arts υποδέχεται τον William Kentridge, τον μεγαλύτερο εν ζωή νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη. Tα περίφημα μεγάλης κλίμακας έργα

JACK SAVORETTI

Royal Academy Of Arts, William Kentridge

Royal Academy Of Arts, William Kentridge

Gianni Versace

«LIGHT NEGATIVE POSITIVE – Η ε ΛΛΗΝικοΤΗΤΑ ΤΗς ΧρΥ ς Α ς» Αρμονία, συμμετρία, ρυθμός και τάξη διακρίνουν την καλλιτεχνική της ταυτότητα, ενώ στο έργο της πρωταγωνιστεί ο εποικοδομητικός διάλογος ανάμεσα στον ρεαλισμό και την ποίηση. μ έσα από τη γλυπτική και τη ζωγραφική κατάφερε να συνθέσει τους δικούς της κώδικες επικοινωνίας, μακριά από κάθε είδους έλεγχο. Η Χρύσα ( β αρδέα- μ αυρομιχάλη, Αθήνα 1933-2013) επεδίωκε συνεχώς να εξερευνά τον εαυτό της και τις πολιτισμικές της καταβολές, μεταφέροντας, ταυτόχρονα, την πραγματικότητα

CREATIVE WAVE

σπουδάσει Σκηνοθεσία και Υποκριτική στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με πολλές θεατρικές ομάδες και σκηνές σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, όπου ζει από το 2016. Έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό ως η drag artista Holly Grace και συμμετείχε στη viral διαφήμιση της Pantene για τη συμπερίληψη και τη διαφορετικότητα. Η «Πράγα» είναι η πρώτη παράσταση που σκηνοθετεί για το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Πρόκειται για μία σύγχρονη κωμωδία που διαπραγματεύεται το ζήτημα της ομόφυλης, καθώς και της μονογονεϊκής τεκνοποίησης και τεκνοθεσίας. Όπως ο ίδιος αναφέρει: «Είναι μεγάλη η χαρά και η τιμή μου γι’ αυτήν την ευκαιρία που μου έδωσαν ο Αστέριος Πελτέκης και ο Χρήστος Σουγάρης, καθώς το θεατρικό μου “ταξίδι” ξεκίνησε στη Θεσσαλονίκη και χαίρομαι που επιστρέφω εδώ, έπειτα από σχεδόν 10 χρόνια. Ένας από τους στόχους μας με αυτήν την παράσταση είναι να ανοίξει ένας διάλογος με το κοινό της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο της συμπερίληψης. Στόχος μας, η εξοικείωση των ανθρώπων με μια ιστορία που ίσως είναι πολύ πιο κοντά τους απ’ όσο πιστεύουν, μια ιστορία της διπλανής πόρτας». Συζητώντας για τις προκλήσεις που είχε ν’ αντιμετωπίσει σκηνοθετικά στις πρόβες της παράστασης, παραδέχεται ότι κάθε παράσταση είναι και μια

πρόκληση: «Στην “Πράγα”, σε προσωπικό επίπεδο ήταν να καταφέρω ν’ αφηγηθώ μέσω της σκηνοθεσίας μου αυτήν την ιστορία σε μη εξοικειωμένους ανθρώπους. Να γίνει όσο το δυνατόν πιο απλή, για να μη χαθεί το μήνυμα του έργου, που δεν είναι άλλο από την αποδοχή του εαυτού, την αγάπη και τη φροντίδα που έχουν ανάγκη οι άνθρωποι στις μέρες μας». Τέλος, τον ρωτώ για τη Holly Grace, πώς γεννήθηκε, και αν ο ίδιος βλέπει τα πράγματα στην Ελλάδα ν’ αλλάζουν επί της ουσίας προς το καλύτερο στα θέματα της συμπερίληψης. «Η Holly Grace γεννήθηκε σε μια πολύ σκοτεινή φάση της ζωής μου, όταν είχα βουλιάξει στα μονοπάτια της κατάθλιψης και της μοναχικότητας, και ήρθε για να μου δώσει φως και ελπίδα. Το πέτυχε και το πετυχαίνει καθημερινά. Για μένα είναι το άλλο μου μισό, το “κομμάτι που έλειπε” και προσπαθώ ν’ ακούω τις ανάγκες και τα “θέλω” της. Η ελληνική κοινωνία προχωράει με αργά και σταθερά βήματα, αλλά σίγουρα δεν είναι στο επιθυμητό επίπεδο που θα θέλαμε, προκειμένου τα ΛΟΑΤΚΙ+ άτομα να νιώθουν ασφάλεια. Η ελευθερία είναι δικαίωμα όλων και το γεγονός ότι πρέπει κάτι τόσο “δεδομένο” να επικοινωνείται με αγώνες, προσπάθεια και αίμα, σημαίνει ότι έχουμε πολλά χιλιόμετρα μπροστά μας να καλύψουμε. Και θα συνεχίσουμε να τα βαδίζουμε, σκορπώντας glitter παντού, γιατί αυτό κάνει τα πάντα να δείχνουν πιο όμορφα», δηλώνει.

Info: Η παραγωγή του κΘβε «Πράγα», του Javier de Dios, θα παρουσιάζεται στο φουαγιέ της εταιρείας μακεδονικών ςπουδών (εμς) από τις 25 Νοεμβρίου.

περιοδικές αίθουσες και έξι ενότητες, τα οποία ανήκουν σε διάφορες κατηγορίες και προέρχονται στο σύνολό τους από τις συλλογές κεραμικής, λιθοτεχνίας, μεταλλοτεχνίας, μικροτεχνίας και νομισμάτων του μουσείου.

Info: Η έκθεση θα διαρκέσει όλο τον χρόνο. Ωράριο λειτουργίας: 08:00 - 20:00 καθημερινά.

μ η χάσετε την έκθεση «Γιάννης Μόραλης. Χώρος Ιδιωτικός», αφιερωμένη στον σημαντικό έλληνα δημιουργό και πολύπλευρη καλλιτεχνική προσωπικότητα -ζωγράφος, γλύπτης, χαράκτης, σκηνογράφος-, που επηρέασε καθοριστικά τόσο με το έργο του όσο και με τη διδασκαλία του το τοπίο της μεταπολεμικής τέχνης στην ε λλάδα. Θα παρουσιάζεται έως τις 8 ι ανουαρίου 2023 στο μ ουσείο μ πενάκη ε λληνικού Πολιτισμού ( κουμπάρη 1). Παράλληλα, η Gallery Donopoulos IFA στη Θεσσαλονίκη φιλοξενεί την ατομική έκθεση του φωτογράφου Χριστόφορου Δουλγέρη, με τίτλο “Optography Revisited”, έως τις 4 δ εκεμβρίου. Η αφαίρεση και ο πειραματισμός δίνουν μορφή σε μια καινούρια

μοναδική κατανόηση

τον καλλιτέχνη.

έκθεση «Βασίλης Θεοχαράκης. Στην Άκρη…» που βρίσκεται στο Ίδρυμα ε ικαστικών Τεχνών και μ ουσικής β . & μ . Θεοχαράκη. ο ι επισκέπτες μπορούν να θαυμάσουν περίπου ογδόντα έργα του καταξιωμένου έλληνα ζωγράφου, ελαιογραφίες και υδατογραφίες της χρονικής περιόδου 2012-2022. Πρόκειται για μοναδικά τοπία, που αντανακλούν την αξεπέραστη ομορφιά του Αιγαίου και του ιονίου, αλλά και των ανεξερεύνητων δασών της χώρας μας. Τέλος, η Γκαλερί Ζουμπουλάκη προσκαλεί το φιλότεχνο κοινό στη νέα ατομική παρουσίαση του Χρήστου Κεχαγιόγλου με τίτλο «Μες στο φως». Προσεγγίζοντας όλο και εντονότερα την αφαίρεση, στην έκτη του ατομική εγκατάσταση στην αθηναϊκή γκαλερί, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει το ίδιο το φως πάνω σε έργα δουλεμένα στην Αθήνα αλλά και στην Άνδρο.

τις 19 ι ανουαρίου 2023 θα διαρκέσει

Χριστόφορος δουλγέρης, IfA donopoulos

Α μΑ, κοιΤΑ, ΧΩΡΙΣ ΧΕΡΙΑ» Η διάσημη δημοσιογράφος και συγγραφέας Έλενα Ακρίτα, με την εξαιρετική και ιδιαίτερη πένα της, επανέρχεται με ένα νέο βιβλίο και συνδυάζει τη μυθοπλασία με αληθινά γεγονότα από τη ζωή της, πάντα με τον δικό της, ξεχωριστό τρόπο. εκδόσεις διόπτρα.

Στα χρόνια άλλων

ιστοριών Ως νεαρή Κυβέλη στο «Φλόγα και Άνεμος», ως νοσηλεύτρια Αγγελική στο «Κόκκινο Ποτάμι» και μέχρι πρότινος, επί σανιδιού, ως μια άλλη Πηνελόπη Δέλτα στη sold-out παράσταση «Ιστορία χωρίς όνομα», η Μαρία Παπαφωτίου έχει αναλάβει τη δέσμευση στην εξαιρετική αγάπη της για τους ρόλους εποχής. Κι αυτήν τη σεζόν τα προλαβαίνει όλα!

diane von furstenberg, Attica - the department Store μποτάκια Steve Madden, Nak Shoes

παρελθοντολογία είναι η αγαπημένη της καλλιτεχνική γλώσσα, ωστόσο ξέρει να την επικοινωνεί με νηφαλιότητα. Απόφοιτος Πολυτεχνείου, η Μαρία Παπαφωτίου αποφάσισε από νωρίς ν’ αλλάξει ρότα στην καριέρα της, καθότι μαγεμένη από το θέατρο και τις παραγωγές. Πλέον, έχοντας απαλλαγεί από την αίσθηση του φόβου της απόδοσής της, δίνεται στην υποκριτική ολοκληρωτικά, με μοναδικό σκοπό να οδηγεί στο ύψιστο σημείο τους ερμηνείες που προκαλούν την απόλυτη συγκίνηση στον κόσμο. ΔΙΑΚΑΝΑΛΙΚΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ Στη φετινή τηλεοπτική σεζόν, η Μαρία έχει αναλάβει χρέη στην ΕΡΤ, όπου υποδύεται την αγαπημένη του Γεωργίου Παπανδρέου σε νεαρή ηλικία, σε μια σειρά για την οποία όλοι οι συντελεστές, όπως δηλώνει, έδωσαν σώμα και πνεύμα: «Στο “Φλόγα και Άνεμος”, κατάλαβα από την αρχή πως ήμασταν μια ομάδα τόσο πορωμένη με το αποτέλεσμα, που ήταν σαν να κατεβαίναμε για να πάρουμε το Champion’s League. Αυτόν τον παλμό είχαμε. Και τελικά έβγαιναν εξαιρετικά πράγματα». Ωστόσο, για την ίδια, το τρέξιμο δεν έχει τελειώσει -μιλάμε στο τηλέφωνο λίγες ώρες αφότου έχει επιστρέψει από γυρίσματα στη Θεσσαλονίκη-, καθώς ανήκει στο εξαιρετικό καστ του «Κόκκινου Ποταμιού». Μεταπηδώντας από τη μία πραγματική ιστορία στην άλλη, σε επίπεδο προσέγγισης ρόλου, η Μαρία μού δηλώνει εξαρχής πως: «Δεν είχα ποτέ αυτό το “και τώρα τι θα κάνω που υπήρξε αυτό το πρόσωπο ιστορικά”; Σε κάθε περίπτωση, ο τρόπος που θα το προσεγγίσω πρέπει να προκαλεί συναισθήματα στο κοινό. Ως προς το κοινωνικό κομμάτι, κατά το οποίο θα ξαναφτιάξεις την ιστορία του τόπου σου, εκεί ξαναζείς ένα μέρος της συλλογικής σου μνήμης μαζί με όλο το επιτελείο. Όταν καταλαβαίναμε πως αυτό που γυρνάμε είναι οι ρίζες μας, επικρατούσε πολύ μεγάλη συγκίνηση. Όταν απαλλάσσεσαι κιόλας από τον φόβο της απόδοσής σου, τόσο πιο ωραία γίνονται τα πράγματα. Οπότε δεν κουβαλούσα κάποιο περιττό άγχος». ΑΠΟΦΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΔΙΔΑΓΜΑΤΑ Η Μαρία είναι τελειομανής, γι’ αυτό και τις επιλογές της φροντίζει να τις κάνει στοχευμένα. Πρώτο αντικειμενικό

hείναι ότι έβλεπα πως, ανεξαρτήτως ποια χρόνια συμβαίνει η ζωή του καθενός, η ιστορία κάνει σπείρες - όχι κύκλους, γιατί αυτοί κλείνουν. Είναι ίδια τα άγχη, οι αγωνίες, τα βαθιά ψυχικά ζητήματα. Οι άνθρωποι μοιάζουμε τελικά πολύ μεταξύ μας. Το χτυποκάρδι μας είναι πάνω στα ίδια ζητήματα. Έχουμε ένα κοινό που είναι πολύ ωραίο όταν το κατανοήσουμε και αφεθούμε σε αυτό».Σε αυτό το σημείο, αναρωτιέμαι αν θεωρεί ότι ο έρωτας είναι πάνω και πέρα απ’ όλα - αυτό το «χτυποκάρδι» που λέει ότι τελικά μάς συνδέει. «Ζούμε σε μία εποχή, δυστυχώς, η οποία είναι κάπως εχθρική στη φύση του έρωτα. Νιώθω ότι τέτοιου είδους συναισθήματα, που είναι υπερβατικά, έχει μία τάση να τα “γειώνει”. Η ταχύτητα είναι ραγδαία, δε μένουμε ποτέ στα συναισθήματά μας, καθετί το προσπερνάμε γρήγορα για να πάμε στο επόμενο. Βιώνουμε χρόνια ατομικισμού, κι όχι αυτοθυσίας, που είναι το πρώτο που υπάρχει σε μία αγάπη η οποία σε καθορίζει. Σε αυτό που αισιοδοξώ είναι πως ίσως να βρισκόμαστε σ’ ένα μεταβατικό σκαλοπάτι, για να ξαναμπούμε σε μία τέτοια ροή και ευθύνη όλων αυτών των πολύ ωραίων συναισθημάτων. Ίσως κι εμένα γι’ αυτό και μου αρέσουν τόσο οι ρόλοι εποχής», εξηγεί κι έχει δίκιο.

στη συνείδησή τους είναι πάντοτε ό,τι κατορθώνει να κάνει ένα σχόλιο πάνω στον κοινωνικό ιστό. Αυτό αποτελεί και το προσωπικό μου κριτήριο για τα σίριαλ στα οποία συμμετέχω. Στη δομή τους, υπάρχει κάτι πανανθρώπινο, οικουμενικό, μεγαλύτερο. Έχουν ένα στίγμα το οποίο γίνεται πιο ευρύ». Διηγούμενη τους λόγους με αφορμή τους οποίους οδηγήθηκε στο δικό της «ξεκαθάρισμα» ρόλων, καταλήγουμε να κάνουμε μια επισκόπηση στα διδάγματα που πήρε από τις σειρές στις οποίες έδωσε το «παρών»: «Αυτό που μου άρεσε σε αυτές

ΜΙΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΝΩΣΗ Μαζί με τον σύντροφό της Κώστα Γάκη έχουν φτιάξει την εταιρία θεάτρου «Άναμ(μ)α», και αναλαμβάνουν από κοινού το κομμάτι των παραγωγών των παραστάσεων. Όσον αφορά στο πώς είναι να συνεργάζεσαι με τον άνθρωπό σου, η ίδια μού απαντά: «Όπως ακριβώς θα ήθελα να συνεργάζομαι με τους φίλους μου, το ίδιο νιώθω με τον Κώστα. Φυσικά, ο καθένας αναλαμβάνει και πολλά μόνος του, κι αυτό νομίζω ότι δημιουργεί μια πολύ καλή ισορροπία. Το να γίνονται εξολοκλήρου όλα μαζί είναι κάτι που νομίζω ότι και οι δύο δε θα το θέλαμε. Όχι για τη φθορά της σχέσης, αλλά γιατί υπάρχουν πράγματα που ενδιαφέρουν τον καθένα ξεχωριστά. Τον Κώστα δεν τον βλέπω σαν συνεργάτη, σαν σκηνοθέτη ή τον συμπαίκτη μου, αλλά ως έναν εξαιρετικά χαρισματικό άνθρωπο. Πρώτος έρχεται ο θαυμασμός μου». ΚΑΘΑΡΕΣ ΑΓΑΠΕΣ Στόχος της για τα επόμενα χρόνια είναι να ασχοληθεί με την παραγωγή τόσο ενεργά που, αν κληθεί να την επιλέξει αντί της υποκριτικής, θα της δώσει το προβάδισμα. Η Μαρία δε «χάνεται» στο κινητό με τις ώρες, δεν έχει κακές συνήθειες. Αντιθέτως, προσπαθεί να είναι συνεπής στα πάντα: «Τα προλαβαίνω όλα γιατί θέλω, δεν πιστεύω όμως ότι είναι 100% υγιές. Μου είχε πει ένας φίλος μου κάποια στιγμή ότι: “Το μέτρο θέλει κι αυτό μέτρο”. Δηλαδή, το να προσπαθείς να έχεις όλα τα διαφορετικά πράγματα με τα οποία καταπιάνεσαι ταυτόχρονα σε μια ισορροπία δε λειτουργεί πάντα. Στη δική μου περίπτωση, τα καταφέρνω, γιατί έχω ένα υποστηρικτικό περιβάλλον, τους γονείς μου. Και το να έχεις ανθρώπους να σε στηρίζουν είναι το παν».

«Οι ρωγμές μας είναι οι ρίζες μας» ΑΦ ροδι ΤΗ ΠΑΝΑΓ ι ΩΤΑ κοΥ

Εικόνες βαθιά χαραγμένες με λάμα αιχμηρή, ο φόβος

Nιώθεις καμιά φορά ότι ανθρώπους σαν την Αφροδίτη Παναγιωτάκου δεν μπορείς να τους χωρέσεις σε σχήματα, λέξεις και παραγράφους. Κάνω μια προσπάθεια αποκωδικοποίησης ενός ενεργού ηφαιστειακού υπεδάφους και τα κομμάτια που δεν είναι λάβα πυρακτωμένη τα κάνω λόγια. Η Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση συμπληρώνει φέτος 30 χρόνια συνεχούς εργασίας, αλλά θεωρεί ότι το καλύτερο πράγμα που έχει κάνει στη ζωή της είναι οι δύο κόρες της, τις οποίες απέκτησε με τον συνοδοιπόρο της ζωής της, Αντώνη Παπαδημητρίου, Πρόεδρο του Ιδρύματος Ωνάση. Επειδή το σύμπαν της είναι η δική της χώρα των θαυμάτων, ας διευκρινίσω ότι το τακτοποιημένο, το όμορφο και το καθωσπρέπει δεν υπάρχουν στη γλώσσα της. Αντίθετα, την Αφροδίτη την εντοπίζεις πίσω από ρωγμές, κάτω από το χαλασμένο, δίπλα στο χάος και την καταστροφή. Εκεί ακριβώς αναπνέει, εμπνέεται και δημιουργεί. ΤΑ ΙΩΑΝΝΙΝΑ «Η αφετηρία μου. Εάν πάω πολύ πίσω, προκύπτουν εικόνες που δεν είναι δικές μου, αλλά γεννήθηκαν μέσα από τις ιστορίες που άκουγα από τη μητέρα μου. Μπορεί να βρεθώ στην εποχή του Αλή Πασά ή όταν τα Ιωάννινα ήταν το κέντρο του Νεοελληνικού Διαφωτισμού, σε μία εποχή που ο κυβερνήτης του δεσποτάτου αναγνώριζε τη σπουδαιότητα των Γραμμάτων, οπότε στην αυλή του υπήρχαν μεγάλες προσωπικότητες, όπως ο Αθανάσιος Ψαλίδας και ο Ιωάννης Βηλαράς. Οι ιστορίες μου σχετίζονται με την παράδοση των Ιωαννίνων στα Γράμματα, αλλά και στα γρόσια, που αντιστοιχούν στους μεγάλους ευεργέτες που έφυγαν από τον τόπο τους, πλούτισαν μέσα από το εμπόριο και κατόπιν ευεργέτησαν την πατρίδα τους. Οπότε υπήρχαν τα άρματα, τα γρόσια και τα Γράμματα. Στα άρματα είμαι μονίμως κι εγώ η ίδια, ετοιμοπόλεμη μετά βεβαιότητας. Το διδακτορικό της μητέρας μου αφορούσε στον Νεοελληνικό Διαφωτισμό τον 18ο και τον 19ο αιώνα. Μεγάλωσα σ’ ένα σπίτι, όπου η κουζίνα μας ήταν βιβλιοθήκη και στα μπάνια υπήρχαν ράφια, όπου έβρισκες όποιο βιβλίο μπορούσες να φανταστείς. Η μητέρα μου, με τρία παιδιά, έκανε τη διατριβή της στο τραπέζι της κουζίνας. Από εκείνες τις ιστορίες πέρασα σε άλλη περίοδο, όταν τα Ιωάννινα ήταν πολυπολιτισμικό κέντρο, χάρη

και στην Εβραϊκή Κοινότητα που είχε μεγάλη αξία για την πόλη - με όλο τον πόνο που επέρχεται από τον ξεριζωμό της, λόγω του Ολοκαυτώματος και της άγριας απαγωγής τους για τα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Υπήρχαν εκκλησίες, τζαμιά και συναγωγές, κι αυτό κάτι σημαίνει ως προς το από πού προέρχεται ο καθένας μας. Αυτό είμαι εγώ. Έπειτα, οι ιστορίες που πάντα με ακολουθούν και τις λέω σαν να είναι δικές μου είναι εκείνες που αφορούν στον παππού μου, στη γιαγιά μου, στη μάνα μου. Ένας λεβέντης παππούς, πολύ κάθετος στις απόψεις του, μερακλής, που μου έλεγε: “Δεν εμπιστεύεσαι άνθρωπο που δεν πίνει και δεν τραγουδάει”. Και πράγματι, δεν εμπιστεύομαι άνθρωπο που δεν πίνει και δεν τραγουδάει, απλά πράγματα. Υπάρχει ένα σαφές υπονοούμενο στη ρήση του παππού, καθώς αυτός ο άνθρωπος δε θα εκτεθεί και δε θα ανοιχτεί ποτέ, θα έχει πάντα έναν φόβο σύνδεσης, κι εγώ δε θέλω ανθρώπους που έχουν φόβο σύνδεσης. Δε μου αρέσουν. Εκείνος ο παππούς αγαπούσε τη μουσική και αναγνώρισε τον δικό μου καημό γι’ αυτήν. Ήρθε ένα βράδυ στο σπίτι, έβγαλε τα χρήματα από την τσέπη του, τα μέτρησε πάνω στο τραπεζομάντιλο της κουζίνας και είπε: “Πρέπει να πάρετε πιάνο στο παιδί, γιατί θα αρρωστήσει”. Έκτοτε, εκείνο το τραπεζομάντιλο το κουβαλάω σε όποιο σπίτι κι αν πηγαίνω, μέχρι σήμερα. Ένας παππούς αριστερός, άθεος, που φρόντισε να σπουδάσουν οι κόρες του, που, όταν πάγωνε η λίμνη, πήγαινε με ποδήλατο στο νησάκι, προσωπικότητα larger than life, ακραία συναισθηματικός. Επειδή η μητέρα μου δίδασκε στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, είμαι από τα παιδιά που μεγάλωσαν με τον παππού και τη γιαγιά».

ΟΙ ΓΟΝΕΙΣ «Ο πατέρας μου, Αθηναίος, με καταγωγή από τη Μάνη. Χαρισματικός, έξυπνος και ωραίος πάνω από τον μέσο όρο, αδιανόητα αυταρχικός, ακραίος και δύσκολος, αλλά με έναν τρόπο, πολύ σαφής. Χώρισε από τη μητέρα μου, επομένως είχαμε τις συνηθισμένες ιστορίες διαζυγίου. Όλως παραδόξως, αισθάνομαι ότι του μοιάζω στον τρόπο τακτοποίησης της σκέψης και εκφοράς του λόγου. Ο πατέρας μου ήταν μεν περιοριστικός, αλλά ιδιόρρυθμος και γοητευτικός. Εμένα μου αρέσουν οι ιδιόρρυθμοι άνθρωποι, και όχι οι κανονικοί, δεν αδικώ τη μάνα μου που τον ερωτεύτηκε. Η μητέρα μου, επίσης χαρισματική προσωπικότητα, που εμφανίζεται κι εξαφανίζεται το σύμπαν, γέμιζε αμφιθέατρα στα μαθήματά της. Ποτέ δε μου

Lurex φόρεμα del core, Luisa World

πέρασε από το μυαλό να την ανταγωνιστώ. Ήμασταν εκεί για να την υποστηρίξουμε, όχι υποφέροντας, αλλά γιατί ξέραμε ότι αυτό έπρεπε να κάνουμε. Βλέπαμε μία γυναίκα που με τα παιδιά της γινόταν πιο δυνατή, κι αυτό κάναμε, ήμασταν με το μέρος της. Σήμερα, έχει ουσιαστική σχέση με τις κόρες μου, αλλά δε θα αφήσει τα συνέδριά της για τις εγγονές της. »Ήμουν εύκολο παιδί. Τους κανόνες του πατέρα μου δεν τους θεωρούσα κανόνες, αλλά μέρος της ζωής μας. “Δε βλέπεις τηλεόραση, είναι σκουπίδι. Δεν κοιμάσαι μετά τις 8:30 το πρωί”. Οι κανόνες του δεν αφορούσαν στο διάβασμα, αλλά στο να έχουμε περιέργεια για τα πράγματα, να διευρύνουμε τους ορίζοντές μας, να σεβόμαστε τον μόχθο. Από την άλλη, βέβαια, εμένα φίλοι μου ήταν τα αλητάκια. Ήμουν πάντα στα καπνιστήρια, χωρίς να καπνίζω. Δεν το ’χα με τα καθωσπρέπει παιδιά του σχολείου. Έλεγα ότι ήμουν απουσιολόγος και δε με πίστευαν. Δε διάβαζα σχολικά βιβλία στο σπίτι μου. Μπορεί να μη με χώραγαν η τάξη και το θρανίο, να μην μπορούσα να σταθώ, αλλά παρακολουθούσα». ΜΕΤΑΒΑΣΗ/ΑΘΗΝΑ «Την Αθήνα τη γνώριζα, ήταν το πατρικό του πατέρα μου εδώ. Στις δύο τελευταίες τάξεις του λυκείου, κάθε Παρασκευή, μόλις τέλειωνα το σχολείο, στις 15:15 έπαιρνα το ΚΤΕΛ, έφτανα στις 22:30 στην Αθήνα, έκανα μαθήματα πιάνου και αρμονίας στις 8:30 κάθε Σάββατο, τελείωνα στις 14:00 και στις 15:15 έπαιρνα το λεωφορείο της επιστροφής από το ΚΤΕΛ Κηφισού. Ποτέ δε με προβλημάτισε η ταλαιπωρία. Το θέμα μου δεν ήταν να έρθω στην Αθήνα, αλλά να φύγω από το σπίτι μου. Έκανα υπομονή και μετρούσα μέρες. Η σχέση μου με την Αθήνα είναι όπως οι λάθος έρωτες. Έχω λατρέψει, αλλά παράλληλα απεχθάνομαι, κάθε γωνιά της. Έτσι είναι οι έρωτες: “Σε σιχαίνομαι, αλλά μη φεύγεις”. Έζησα φανταστικά φοιτητικά χρόνια. Έχω ξενυχτήσει για πέντε ζωές κυριολεκτικά. Θυμάμαι να παίζω μουσική στο “Εν Δελφοίς” και να δίνω μάθημα κατευθείαν στις 9 το πρωί. Από τη Βαρβάκειο στην Πανεπιστημιούπολη. Νιώθω ότι υπό άλλες συνθήκες, εάν δεν είχα τους συγκεκριμένους γονείς, το σχολείο θα το είχα παρατήσει. Ήμουν η καλύτερη φοιτήτρια, μπήκα με υποτροφία και φρόντιζα να έχω τον υψηλότερο μέσο όρο, μετά έφυγα στο Λονδίνο, με υποτροφία του Ιδρύματος Μιχελή. Πάντα ήμουν και στα δύο στρατόπεδα, θα καούμε μεν, αλλά δε θα καούμε κιόλας. Σήμερα, δε, μπορώ να πω ότι είμαι και σε 3-4 στρατόπεδα. Με έσωζε πάντα η κουλτούρα τού να μεγαλώνω με τον παππού και τον πατέρα μου. Εκεί που το τερματίζεις, συνέρχεσαι. Την Αθήνα την έχω περπατήσει ολόκληρη. Μπορεί να ήμουν έξω από το σπίτι για 12 ώρες και να χανόμουν. Τώρα που το βλέπω από μακριά, έχω κάνει ωραίες κουβέντες όλα αυτά τα χρόνια στην πόλη, γνώρισα ανθρώπους, μίλησα με πολλούς αγνώστους. Ένα πράγμα όμως ήταν η σταθερά μου: διάβαζα ατελείωτα». ΓΥΝΑΙΚΑ/ΚΟΙΝΩΝΙΑ «Πέρασα στο Πανεπιστήμιο τον Ιούνιο του 1992. Ξεκίνησα να εργάζομαι τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ως ταξιθέτρια. Εκεί πήρα τα πρώτα μου ένσημα. Φέτος, συμπλήρωσα 30 χρόνια συνεχούς δουλειάς. Στα Ιωάννινα, το 1992, βίωσα, μέσω της μητέρας μου, τι σημαίνει χωρισμένη γυναίκα με τρία παιδιά, η οποία εργάζεται στο Πανεπιστήμιο. Ξαφνικά, μία πανεπιστημιακός ήταν απλώς η χωρισμένη γυναίκα. Επειδή, λοιπόν, τότε δεν υπήρχε όλη αυτή η συζήτηση για την υποτίμηση και την κακοποίηση της γυναίκας στην εργασία, και επειδή η μάνα μου ήταν μια γυναίκα που πάλευε συνέχεια, για να κατακτήσει τα όνειρά της, δεν ήξερα και δεν έμαθα να πράττω αλλιώς. Δε μου πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι τα πράγματα θα είναι περίπατος. Δεν είχα πλάτες, δεν πήρε κανείς τηλέφωνο για μένα, ούτε στο Ίδρυμα Ωνάση με τακτοποίησε κάποιος. Δούλευα ασταμάτητα, ήμουν καλή σε αυτό που έκανα, γινόμουν χρήσιμη πολύ γρήγορα. Επιπλέον, βαριόμουν εύκολα και δεν καθόμουν καιρό στην ίδια δουλειά. Φρόντιζα να κάνω δουλειές που είχαν αρχή, μέση και τέλος. Φυσικά και γίνονταν όσα συζητάμε σήμερα. Υπήρχαν φορές που ένιωθες μια περίεργη απειλή, εάν ήσουν στο ίδιο ασανσέρ με έναν εργοδότη. Φυσικά και έφευγα τρέχοντας από περιστατικά, και ναι, δεν το είπα τότε σε κανέναν. Χάρη στο φως που πέφτει τώρα στο θέμα αντιλαμβάνεσαι και όλα εκείνα που δεν ήταν

ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ «Το καλύτερο πράγμα που έχω κάνει στη ζωή μου είναι οι κόρες μου. Θα ήθελα κι άλλα παιδιά. Εγώ δεν τους περνάω τίποτε, εκείνες μου περνάνε. Τα παιδιά δε ζουν με τις συμβουλές, αλλά με το παράδειγμα. Μου αρέσει που έχουν ισχυρή προσωπικότητα και αναπάντεχη σκέψη και είναι ήδη επαναστάτριες σε όλα τα κοινωνικά θέματα. Έχουν θέση, μιλάνε. Καταλαβαίνω την ελευθερία της σκέψης τους, την αποδοχή: “Είσαι εσύ και τέλος, δε χρειάζεται να δώσεις λογαριασμό σε κανέναν”. Αυτό θέλω εγώ για τα παιδιά μου, να μην μπαίνουν σε τριπάκι τελειομανίας ή επίδοσης, να μην τσεκάρουν τι τις κάνει σωστές. Δε με ενδιαφέρει να είναι σωστές, με την έννοια της κοινωνικής κατάταξης. Μου αρέσει να είναι τρελές και νομίζω πως είναι και οι δύο θεότρελες. Απολαμβάνω να μιλάω μαζί τους. Δεν έχω παίξει μαζί τους επιτραπέζια, δεν έχω ζωγραφίσει, δεν έχω μαγειρέψει, δεν έχω καμία ενοχή για όλα αυτά, αλλά μιλάω ατελείωτα. Και αν ξενυχτήσουμε συζητώντας, θα στείλω mail στο σχολείο την επόμενη μέρα ότι θα απουσιάσουν. Εξάλλου, και η μάνα μου τα ίδια έκανε. Δεν είχα πάει ποτέ στα Θρησκευτικά και στη Χημεία. Ο θεολόγος δεν ήξερε το πρόσωπό μου».

MAINSTREAM/POP CULTURE

«Δεν έχω πάει στα μπουζούκια, δε μου αρέσει. Απεχθάνομαι τις μεγάλες πίστες, δεν περνάω καλά, επειδή συνδυάζονται με άλλους όρους, που επίσης απεχθάνομαι, όπως lifestyle, celebrities, influencers, αυτοκίνητα μεγάλου κυβισμού, πρώτη θέση στο parking. Σε μία μικρομέγαλη χώρα, όπως η Ελλάδα, η πόζα είναι πανεύκολο πράγμα. Δεν μπορώ να διασκεδάσω εκεί όπου οι άνθρωποι έχουν μία φοβερή επίγνωση του εαυτού τους. Ακόμη και στο “χάσιμο” υπάρχει μία συνείδηση του “εγώ τώρα είμαι εδώ”. Υπάρχουν, βέβαια, τραγούδια που μου αρέσουν, καλλιτέχνες που εκτιμώ και σέβομαι. »Επίσης, δε μου αρέσει η τηλεόραση. Δεν έχω συσκευή εδώ και 15 χρόνια, τα παιδιά μου δεν ξέρουν τους ανθρώπους της τηλεόρασης. Αυτό, βέβαια, δε σημαίνει ότι δεν ξέρω τι συμβαίνει. Αν ήταν να δω τηλεόραση, θα έβλεπα trash tv και ριάλιτι, γιατί μου αρέσει να μη σκέφτομαι και ξεκουράζεται το μυαλό μου. Θα δω ταινίες που έχουν αρχή, μέση, τέλος, και όχι σειρές. Βλέπω κατά κόρον feel good movies και blockbusters. Ας πούμε το “Blonde” για τη Marilyn Monroe το είδα μέσα σε 17 μέρες, γιατί είχε μεγάλη διάρκεια. Δε με ενδιέφερε η Monroe, αλλά η Ana de Armas. Ήταν εξαιρετική, έψαξα γι’ αυτήν, είδα συνεντεύξεις της, προηγούμενες ταινίες της, διάβασα για το πώς μεγάλωσε στην Κούβα. Μπορεί να απεχθάνομαι το mainstream, αλλά είμαι φανατική οπαδός της pop κουλτούρας, εκεί βρίσκω την έμπνευση και τις αναφορές για τη Στέγη. Το πρόβλημα είναι ότι η Ελλάδα δεν έχει καλή pop κουλτούρα, όπως η Αγγλία, η Γαλλία ή η Ιταλία. Αντίθετα, διαθέτει μία βαλκανιομεσογειακή κόπια μιας ξένης προς εμάς κουλτούρας, που φωτίζεται με νεοπλουτισμό και επιδειξιομανία».

Αυτό το δήθεν «είμαστε μια υπέροχη οικογένεια», που κατατρέχει την ελληνική

κοινωνία, είναι μία από τις μεγαλύτερες κατάρες. Θέλω να τελειώνουμε με την αγία ελληνική οικογένεια, γιατί δεν υπάρχει και δεν υπήρξε ποτέ.

ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ «Η Στέγη μπήκε στη ζωή μου τη σωστή στιγμή, καθώς ήμουν έτοιμη να φύγω στο Λονδίνο. Προέκυψε η προκήρυξη θέσης το 2009, η οποία ενημέρωνε ότι το Ίδρυμα Ωνάση δημιουργεί έναν νέο πολιτιστικό χώρο. Έστειλα το βιογραφικό μου με τη βεβαιότητα ότι δε θα με πάρουν, γιατί δε γνώριζα κανέναν από το Ίδρυμα. Δεν είχα βύσμα και δε μου αρέσουν οι άνθρωποι που μπαίνουν σε μαγαζιά με βύσμα, γι’ αυτό και στη Στέγη το μέσον δεν υφίσταται ως φιλοσοφία. Δεν προσλαμβάνουμε ανθρώπους επειδή κάποιος μας τηλεφώνησε. Όσοι δουλεύουμε εδώ -ασχέτως αν εγώ αυτήν τη στιγμή είμαι παντρεμένη με τον Αντώνη Παπαδημητρίου- δεν είχαμε βύσμα. Δεν πέρασα ποτέ τον εαυτό μου ως ωραία και μοιραία, αλλά ότι μου κόβει κι έχω ένστικτο το ξέρω. Κι είμαστε από αυτούς που έχουν στείλει πολλές φορές τα βιογραφικά τους και δεν υπήρχε κανείς να σηκώσει το τηλέφωνο από την άλλη άκρη. Με τους ανθρώπους που συνάντησα στη Στέγη μοιραζόμασταν τις ίδιες σκέψεις και ανησυχίες. Είχαν την τρέλα που θέλω, είπα αμέσως “καλά είμαστε εδώ”. Αλλά η μεγάλη αποκάλυψη ήταν ο πρόεδρος: η ελευθερία που μας έδωσε, η εμπιστοσύνη που έδειξε, έλεγες: “Αποκλείεται αυτό να είναι αληθινό”». ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ/ΤΡΑΥΜΑ/ΡΩΓΜΗ Κάπου εδώ προς το τέλος της ηφαιστειακής «αφροδίτειας» δραστηριότητας της επισημαίνω ότι παρατήρησα πως η «ελευθερία» επανέρχεται συχνά στον λόγο της. Το ξέρει… «Μόνο αυτό με νοιάζει. Άλλοι μιλάνε για ευτυχία, εγώ μιλάω για ελευθερία. Τι θέλω για τις κόρες μου; Να είναι ελεύθερες. Να σκέφτονται, να λειτουργούν, να αγαπούν και να αγαπιούνται ελεύθερα, να κλαίνε και να γελάνε, να χάνονται και να βρίσκονται ελεύθερα. Το ξέρω πως δε μου το ’χουν, αλλά εγώ κλαίω ελεύθερα και συγκινούμαι πολύ. Κλαίω στο αυτοκίνητο μόνη μου, και όχι για να με πάρεις αγκαλιά και να με παρηγορήσεις. Το θέμα με τα τραύματα είναι πώς διαχειρίζεσαι το βίωμα. Ή το κάνεις εμπειρία ή το κάνεις τραύμα ή το κάνεις σύμπλεγμα. Τα τραύματά μου τα έχω, τα κουβαλάω και προσπαθώ να μην έχουν αντίστοιχα τραύματα τα δικά μου παιδιά. Έμαθα να γελάω πλέον με τα δράματα. Αποδραματοποίηση. Κατάλαβα πως δε χρειάζεται να είσαι συνέχεια στα άκρα, είτε στα τάρταρα είτε στους επτά ουρανούς. Δεν είναι όλα τόσο σημαντικά, και σε κατάθλιψη να πέσω, θα ξαναβγώ. Δεν κλαίω πάνω απ’ το χυμένο γάλα. Πάμε παρακάτω. Επιπλέον, δε μου αρέσουν οι άνθρωποι χωρίς τραύματα. Οι κάπως “κατεστραμμένοι” άνθρωποι αναγνωριζόμαστε μεταξύ μας. There is a crack, a crack in everything. That’s how the light gets in. Μου αρέσουν οι ρωγμές και δε θα τις στοκάρω για να μη φαίνονται. Με τη γιαπωνέζικη τεχνική kintsugi φτιάχνουν σερβίτσια από θραύσματα: στα σημεία όπου ενώνονται τα σπασμένα κομμάτια τοποθετείται χρυσός για την ένωσή τους. Τη ρωγμή δεν τη στοκάρω ούτε στα ταβάνια ούτε στην ψυχή. Θυμάμαι το ξύλινο ταβάνι στο σπίτι μας στα Ιωάννινα. Το κοίταζα, είχε ρόζους κι έκανα υποθέσεις σχετικά με το τι μοιάζουν τα σχήματα των ρόζων. Αυτό κάνεις και με τις ρωγμές. Τις κοιτάς και λες: “Δε μοιάζουν με ρίζες;”»

Στο μικροσκόπιο οι γυναίκες και όσα θέματα τις απασχολούν στον σύγχρονο κόσμο, αλλά και τα έμφυλα φαινόμενα της εποχής και όσα βλέπουμε να φέρνει το μέλλον γι’ αυτές. Ενάντια σε στερεότυπα και προκαταλήψεις μίας κοινωνίας άνισης, ρίχνουμε μια ματιά στο πώς αυτές συνεχίζουν να τολμούν, να διεκδικούν και να αγωνίζονται για τα δικαιώματά τους. Θέματα στα οποία μπορούν να νιώσουν η μία την άλλη οδηγούν, στη συνέχεια, τη συζήτησή μας με επιτυχημένες ελληνίδες, οι οποίες, έχοντας διαγράψει το δικό τους success story, εμβαθύνουν ως empowerment advocates στις διεκδικήσεις γένους θηλυκού στο σήμερα και το αύριο.

Ειδήσεις, έρευνες, στατιστικά και μια σειρά από μαρτυρίες. Στα σημεία των καιρών, για άλλη μια φορά, τα θέματα ισότητας, το ζήτημα της εξασφάλισης των δικαιωμάτων, τα προβλήματα και οι ανησυχίες των σύγχρονων γυναικών. Καθώς ο κόσμος παρακολουθεί με αμείωτο ενδιαφέρον τους αγώνες και τις προσπάθειές τους για ένα

πιο δίκαιο αύριο, το ερώτημα παραμένει ακέραιο: «Υπάρχει ελπίδα να εξασφαλιστεί ένα μέλλον κατά το οποίο οι επιλογές, τα “πιστεύω”, τα όνειρα και οι φιλοδοξίες τους, θα προστατεύονται και θα ενισχύονται όπως πρέπει;» Σε μια εξελιγμένη κοινωνία, η θέση της γυναίκας και τα θέματα που

δεν έχουμε λύσει ακόμη, μιας και οι γόρδιοι δεσμοί παραμένουν και οι απαιτήσεις τού να είσαι γυναίκα συνεχώς αυξάνονται. Ας μιλήσουμε πρώτα για όσα έχει δημιουργήσει στο γυναικείο φύλο το κυνήγι της τέλειας εικόνας, γύρω από το οποίο έχει «χτιστεί» μια ολόκληρη βιομηχανία. Πρόσφατα, το supermodel των ’90s Linda Evangelista δήλωσε πως βρισκόταν επί 6 συναπτά έτη «κρυμμένη» από τον έξω κόσμο, έπειτα από μια αποτυχημένη αισθητική επέμβαση που παραμόρφωσε τα χαρακτηριστικά της, δημιουργώντας της τεράστιες ανασφάλειες. Σήμερα, στο Instagram, στο Tik Τok κ.α. μια σειρά από φίλτρα που έχουν δημιουργηθεί για να κάνουν

με αποτέλεσμα να «βαλτώνει». Αρεσκόμαστε στο να λέμε ότι είμαστε προοδευτικοί, αλλά ας δούμε πόσα

Women

τα κορίτσια να δείχνουν πιο λαμπερά οδηγούν αναπόφευκτα σε έλλειψη αυτοπεποίθησης και χαμηλή αυτοεκτίμηση. Πριν η Kylie Jenner γίνει σε ηλικία 17 ετών το πρόσωπο της δεκαετίας, η ομορφιά αντιμετωπιζόταν αλλιώς. Τα μη ρεαλιστικά beauty standards, όμως, σήμερα, σύμφωνα με μια ανησυχητική έρευνα της βρετανικής φιλανθρωπικής οργάνωσης Girlguidin, οδηγούν τις έφηβες ν’ αγχώνονται περισσότερο για το πώς δείχνουν. Ανάμεσα σε 1.600 νεαρές, το 42% αυτών, ηλικίας από 11 μέχρι 16 ετών δήλωσε ότι ντρέπεται για την εμφάνισή του, ενώ το 47% μεταξύ 11 και 21 χρόνων πιστεύει ότι η εικόνα του είναι ανασταλτικός παράγοντας επιτυχίας. Η «επιδημία του μισογυνισμού», που έχει επικρατήσει στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, το body shaming που δέχονται

οι γυναίκες, αποτελούν σύγχρονα προβλήματα με βαθιές στερεοτυπικές ρίζες κι αναπαράγονται δημιουργώντας γενιές δυστυχισμένες. Κι όλα ανήκουν στον συρμό της εποχής! Προχωρώντας, αξίζει να θίξουμε πως σε κάποιες χώρες δεν έχουν λυθεί ακόμη βασικά θέματα ισότητας. Τον τελευταίο καιρό, γινόμαστε μάρτυρες μιας σειράς τρομακτικών εγκλημάτων εναντίον των γυναικών. Στο Ιράν, οι διαδηλωτές συνεχίζουν τον αγώνα τους για ελευθερία, μετά τον τραγικό θάνατο της 22χρονης Μαχσά Αμινί, η οποία συνελήφθη από την Αστυνομία Ηθών της χώρας με την κατηγορία ότι φορούσε λάθος τη μαντίλα της. Το κύμα υπεράσπισης των γυναικών του Ιράν έχει εξαπλωθεί σε όλη την υφήλιο, με τα κομμένα μαλλιά να γίνονται σημαία, αλλά και η συμβολική κίνηση του

#hairforfreedom. Οι γαλλίδες καλλιτέχνιδες Juliette Binoche, Isabelle Huppert και Marion Cottilard, όπως και η σουηδή ευρωβουλευτίνα Abir al-Sahlani, έδειξαν ανοιχτά τη στήριξή τους στις Ιρανές, δίνοντας live το παράδειγμα. “Jin - Jiyan -

Azadi: Women, Life, Freedom”, το σύνθημα που διαδόθηκε παντού. Ωστόσο, δεν είναι η πρώτη φορά που οι «κόρες της επανάστασης» βγαίνουν στους δρόμους του Ιράν, αφού και το 1979 είχαν κατακλύσει την Τεχεράνη, διεκδικώντας ισότητα. Πρόσφατα, επίσης, σοκαρίστηκα όταν εντελώς τυχαία πέτυχα ένα βίντεο στο Instagram που έδειχνε ένα νεαρό κορίτσι σε νοτιοαφρικανική χώρα να πωλείται από τους γονείς του ως νύφη, για να μπορέσουν οι ίδιοι να βγάλουν τα προς το ζην. «Πρέπει να την πουλήσουμε, αλλιώς δε θα έχουμε να φάμε», λέγανε με κλάματα, λίγο πριν από τον αποχωρισμό. Σύμφωνα με την ανάρτηση της Unicef για το 2022: «Ο γάμος παιδιών -η πρακτική αυτή είναι πιο συχνή στα κορίτσια- αποτελεί παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, αλλά είναι πολύ συνηθισμένος». Πίσω από ένα πέπλο, σήμερα που μιλάμε, μικρά κορίτσια που θα έπρεπε να παίζουν ή να διαβάζουν, χάνουν την αθωότητά τους, κι αυτός είναι μόνο ένας από τους πολλούς τρόπους εκμετάλλευσης των γυναικών που συμβαίνουν. Και φυσικά, επειδή θέματα ισότητας υφίστανται και στις μοντέρνες κι εξελιγμένες κοινωνίες, ας μην ξεχνάμε όσα ανατριχιαστικά γεγονότα αποκαλύφθηκαν με το ξέσπασμα του #Metoo, αλλά και τη σειρά από τις γυναικοκτονίες που συγκλόνισαν το πανελλήνιο και δυστυχώς συνεχίζουν να γεμίζουν «μαύρες» λίστες. Η Γαλλία είδε κι αυτή τα ποσοστά δολοφονιών γυναικών ν’ αυξάνονται κατά 20% συγκριτικά με πέρυσι. Παγκοσμίως, η μεγάλη διεθνής μελέτη του ιατρικού περιοδικού “The Lancet” έδειξε ότι το 27% των γυναικών από 15 έως 49 ετών έχουν βιώσει σωματική ή/και σεξουαλική βία από τον σύντροφό τους κάποια στιγμή

αποκαλύφθηκε ότι «το 12,2% των εργαζόμενων γυναικών έχουν παρατηρήσει περιστατικά σεξουαλικής παρενόχλησης εσωτερικά στην εργασία τους κατά των γυναικών». Επίσης, φέτος είδαμε και μια ακόμη σειρά διαδηλώσεων να «αναζωπυρώνεται», αυτήν τη φορά στην Αμερική, όταν το συνταγματικό δικαίωμα στην άμβλωση καταργήθηκε έπειτα από σχεδόν 50 χρόνια. Αυτή η απόφαση χαρακτηρίστηκε ως μια δραματική οπισθοδρόμηση που έπεται να μεταμορφώσει την αμερικανική ζωή και οδήγησε τις γυναίκες στους δρόμους να φωνάζουν το σύνθημα “Womens’ rights are human rights”. Τέλος, ας περάσουμε στους πολλαπλούς ρόλους της γυναίκας σήμερα -μητέρα, σύντροφος, εργαζόμενη, φίλη- και στον συνδυασμό όλων αυτών. Στον απόηχο της προσπάθειας ισορρόπησης μεταξύ όλων, η έρευνα της Deloitte «Women@ Work 2022: A Global Outlook» αποκάλυψε πως τα επίπεδα εργασιακής εξουθένωσης (burnout) που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες είναι ανησυχητικά, αφού το 53% παρουσιάζει υψηλότερα επίπεδα άγχους συγκριτικά με πέρυσι, ενώ σχεδόν οι μισές εργαζόμενες αισθάνονται ήδη εξουθενωμένες. Σήμερα, μια γυναίκα απαιτείται να είναι λίγο απ’ όλα, όμως ενόσω είναι «παρούσα» σε όλους της τους ρόλους, τείνει να κρίνεται από την κοινωνία γι’ αυτό. Πρόσφατα, ένα βίντεο της πρωθυπουργού της Φινλανδίας, Sanna Marin, στο οποίο παρουσιαζόταν να χορεύει σε πάρτι, προκάλεσε διαδικτυακό σάλο, την ίδια στιγμή που οι χορευτικές επιδόσεις του Boris Johnson αντιμετωπίστηκαν με χιούμορ. «Είμαι ένα ανθρώπινο ον. Προσβλέπω μερικές φορές στη χαρά, στο φως και στην ευχαρίστηση εν μέσω αυτών των σκοτεινών νεφών. Αλλά δεν έλειψα ούτε μια μέρα από τη δουλειά», αναγκάστηκε ν’ απολογηθεί με δάκρυα η Marin. Ακόμα, με τις κοινωνικές απαιτήσεις να αυξάνονται και τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων να γίνονται όλο και πιο επιφανειακές, το Πάντειο Πανεπιστήμιο πλέον προειδοποιεί πως στα επόμενα χρόνια οι γυναίκες στην Ελλάδα σε αναπαραγωγική ηλικία θα έχουν μειωθεί. Αντιθέτως, οι γυναίκες με καριέρα δείχνουν να πληθαίνουν, καθώς το ποσοστό τους σε ανώτερες διοικητικές θέσεις παγκοσμίως αυξήθηκε στο 32%, σύμφωνα με την Grant Thornton. Οι αριθμοί αυτοί, σε συνδυασμό με όλα τα κοινωνικά προβλήματα που υπάρχουν, κρούουν τον κώδωνα του κινδύνου για το μέλλον και για όσα ελπίζουν οι γυναίκες να πετύχουν στη ζωή τους. Με γνώμονα όλα αυτά τα δεδομένα που παρουσιάστηκαν, οι γυναίκες-μέντορες που ακολουθούν και μοιράζονται μαζί μας, μέσα από τη δική τους εμπειρία, τις βλέψεις τους για το μέλλον της σύγχρονης γυναίκας, αποτελούν πρότυπα, διότι κατάφεραν τόσο να σπάσουν τη «γυάλινη οροφή» όσο και να ξεφύγουν από το «κολλώδες έδαφος» των στερεοτύπων και των προκαταλήψεων. Γιατί αποτελεί σκληρή απαίτηση το να είσαι σήμερα γυναίκα και ο δρόμος της ευτυχίας και της επιτυχίας σίγουρα δεν είναι εύκολος!

Sanna Marin

She Who Goes Tech

Mεταξύ ΗΠΑ και Ελλάδας ποιες διαφορές βλέπετε στη θέση των γυναικών; Ζώντας στη Νέα Υόρκη, μία άκρως φιλελεύθερη πολιτεία, αντιλήφθηκα πόσο εσφαλμένες είναι κάποιες νοοτροπίες στη χώρα μας, τις οποίες ως γυναίκες έχουμε μάθει να τις αποδεχόμαστε ως φυσικές, γιατί έτσι μεγαλώσαμε. Αυτό που κρατάω είναι ο πυρήνας της ελληνικής οικογένειας. Αυτό το μοντέλο προσπαθώ να ακολουθήσω ως παράδειγμα τώρα που έφτιαξα και εγώ τη δική μου. «Ο προορισμός όλων των γυναικών δεν είναι η μητρότητα και δεν είναι ντροπή μια γυναίκα να είναι γυναίκα καριέρας. Αν επιλέξει ωστόσο να είναι, ενώ είναι και μητέρα, αυτό δεν την κάνει κακή στον ρόλο της». Παρατηρείτε αλλαγές στο μοντέλο της πυρηνικής οικογένειας; Σύμφωνα με τις τελευταίες στατιστικές, το 50% των γάμων καταλήγει σε διαζύγιο στις ΗΠΑ. Πέφτει τελικά ένα δυσανάλογο βάρος στις γυναίκες; Το μοντέλο της πυρηνικής οικογένειας έχει όντως αλλάξει και πιστεύω πως είναι προς το καλύτερο. Υποστηρίζει περισσότερο την ισότητα των δύο συντρόφων και αναγνωρίζει ότι πρέπει να συμβάλλουν ισότιμα και οι δύο για να πετύχει.

και αφοσίωσης και των δύο συντρόφων». Ως νέα μητέρα, πόσο θεωρείτε ότι επηρεάζονται οι γυναίκες από τις κοινωνικές πιέσεις και το άγχος της ηλικίας; Η κατάψυξη ωαρίων αποτελεί ακόμη ταμπού; Η πρόοδος της επιστήμης έχει χαρίσει μεγάλη ελευθερία στο ζήτημα της μητρότητας. Πλέον καθεμία έχει τη δύναμη να αποφασίσει

Από τα γραφεία των “New York Times”, η Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Υπολογιστών Κατερίνα Ζάνου κατευθύνθηκε και ανήκει πλέον στην οικογένεια της Meta. Εκεί προσφέρει τις γνώσεις της ως μηχανικός Λογισμικού και Μηχανικής Μάθησης, στους τομείς, δηλαδή, όπου κατέχει «Άριστα». Η Κατερίνα Ζάνου δεν ομιλεί εκ μέρους της Meta, αλλά εκφέρει μόνο προσωπικές της απόψεις.

η ίδια πότε και με ποιον θα κάνει παιδιά. Οι κοινωνικές πιέσεις και το άγχος, βέβαια, ακόμη υπάρχουν. Τις βίωσα πρόσφατα που έγινα μητέρα και τις βιώνουν και πόσες άλλες γυναίκες καθημερινά. Η διαφορά, όμως, είναι ότι τώρα μπορούμε να κάνουμε κάτι γι’ αυτό. Πώς αντιμετωπίζετε τη μισθολογική ανισότητα; Το κύριο αίτιο για μένα, το οποίο υπονομεύει την καριέρα των γυναικών, είναι η αντιμετώπιση της κοινωνίας όταν γίνονται μητέρες. Η περιορισμένη γονική άδεια, όπως και η στασιμότητα στην επαγγελματική ανέλιξη, τις υποχρεώνουν να επιλέξουν μεταξύ καριέρας και οικογένειας. Και όταν οι ευκαιρίες προσπερνούν, είναι σχεδόν αναπόφευκτο το να μείνουν πίσω μισθολογικά σε σχέση με άνδρες συναδέλφους. Η διαφάνεια στις απολαβές μεταξύ των δύο φύλων μπορεί να βοηθήσει ριζικά. Το γεγονός ότι μπορούμε να συζητάμε και να αναγνωρίζουμε εξάλλου αυτήν την ανισότητα είναι ήδη ένα σημαντικό βήμα. «Μία δυναμική γυναίκα στηλιτεύεται με επίθετα όπως “δύσκολη”, “εριστική” και “πεισματάρα”. Αντίθετα, ένας δυναμικός άντρας χαίρει θαυμασμού και επιβραβεύεται ως παράδειγμα επιτυχίας και εργατικότητας». Κατακτήσατε ανδροκρατούμενα περιβάλλοντα, πόσο εύκολο ήταν να συνομιλήσετε επί ίσοις όροις; Ο κόσμος της τεχνολογίας και δη των μηχανικών υπολογιστών είναι όντως ανδροκρατούμενος, όμως ευτυχώς αυτό έχει αρχίζει ν’ αλλάζει δραστικά. Αν και πολύ συχνά βρίσκομαι σε ανδροκρατούμενες ομάδες, ήμουν αποφασισμένη να διεκδικήσω και να απαιτήσω να βρίσκομαι εκεί ισάξια. Συχνά σαμποτάρουμε εμείς οι ίδιοι τους εαυτούς μας, εξαιτίας του ότι αισθανόμαστε ξένοι ή ότι δεν ανήκουμε ή ότι δεν είμαστε άριστοι γνώστες ενός αντικειμένου. Αν δεν πιστέψεις εσύ σε εσένα, κανένας άλλος δε θα το κάνει. Στη δική μου περίπτωση , σημαντικό ρόλο έπαιξε το ότι είχα ως παράδειγμα τη μητέρα μου, η οποία ποτέ δε δίστασε να παλέψει στη ζωή της, βρισκόμενη και σε πολύ αντίξοες συνθήκες σ’ ένα αντίστοιχα ανδροκρατούμενο επάγγελμα: αυτό της δικηγορίας. Ε.Φ.

`

μεγάλη ευκαιρία να κάνουμε ακόμη περισσότερα. Χρειάζεται προσπάθεια για την άρση των εμποδίων στην εξεύρεση χρηματοδοτικών κεφαλαίων για τις γυναίκες επιχειρηματίες και στοχευμένες δράσεις κατάρτισής τους στις νέες τεχνολογίες.

πάγια αιτήματά

Η πρώτη γυναίκα Πρόεδρος του Εμπορικού Βιομηχανικού Επιμελητηρίου Αθηνών, Σοφία Κουνενάκη-Εφραίμογλου, όντας παράλληλα αντιπρόεδρος του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και διοικητικός εταιριών σε διάφορους τομείς της οικονομίας, αποδεικνύει πως οι γυναίκες προσφέρουν ισχυρό πλεονέκτημα έχοντας ενεργό ρόλο στα πράγματα.

ξεκάθαρου και ευέλικτου πλαισίου γονικών αδειών. Η πρόσφατη θέσπιση της 14ήμερης άδειας πατρότητας κινείται προς αυτήν την κατεύθυνση. Μία θετική εξέλιξη είναι και η επέκταση της άδειας και του επιδόματος μητρότητας από τους έξι στους εννέα μήνες για μισθωτές στον ιδιωτικό τομέα. Πρέπει να βοηθήσουμε τις γυναίκες που κάνουν ένα διάλειμμα, για να φροντίσουν τις οικογένειές τους, να επιστρέψουν στην αγορά εργασίας και να διαμορφώσουμε ένα πλαίσιο πιο ευέλικτων συνθηκών και ρυθμιζόμενων μορφών εργασίας γι’ αυτές, όπως η τηλεργασία.

εμπόδιο που παραμένει και είναι ίσως το πιο

και

She Who Empowers

Εξαιρετικά δραστήρια

και πετυχημένη, η General Manager της L’Oréal Luxe, Τόνια Γεωργιάδη, διεκδίκησε με επιμονή τα όνειρά της, θέτοντας εξαρχής ιεραρχίες. Σήμερα, τα θέματα ισότητας έχουν αναδειχθεί ως άμεσης προτεραιότητας για τις πολυεθνικές, και η ίδια υποστηρίζει πως χρειάζονται τέτοιες δράσεις για κοινωνικές αλλαγές και πως κάθε γυναίκα πρέπει να είναι ελεύθερη να γίνει αυτό που θέλει και μπορεί.

Mέσα από το δικό σας success story, ποιους θεωρείτε τoυς μεγαλύτερους σκοπέλους για τις σύγχρονες γυναίκες; Το φαινόμενο της «γυάλινης οροφής», το να συνδυάζεις καριέρα και μητρότητα, το να είσαι γυναίκα και σύντροφος – η εύρεση ισορροπίας ανάμεσα σε τόσο σημαντικούς παράγοντες της ζωής είναι ένας συνεχής αγώνας για τη «μαγική συνταγή». Ανήκω στη γενιά των γυναικών που η επαγγελματική επιτυχία μας ήταν σημαντική. Μπήκαμε δυναμικά στις επιχειρήσεις και διεκδικήσαμε υψηλές θέσεις, όταν ήταν κατειλημμένες κυρίως -ή μόνο- από άντρες. Η επιλογή αυτή απαιτούσε θυσίες στην κοινωνική ζωή κι αυστηρή ιεράρχηση προτεραιοτήτων. Η γονιμότητα και η μητρότητα ήρθαν σε δεύτερη μοίρα. Για να είμαι, όμως, ειλικρινής, και βλέποντας πού βρίσκομαι σήμερα, θα έλεγα ότι όλα είναι θέμα επιλογής και προγραμματισμού. Σήμερα, είμαι ανώτατο στέλεχος πολυεθνικής εταιρίας και single mother ενός μοναδικού αγοριού 6 χρόνων. Και αυτό για μένα είναι ευτυχία! «Η προαγωγή μιας ισορροπημένης παρουσίας αντρών και γυναικών στην αγορά εργασίας αποτελεί βασικό οικουμενικό ανθρώπινο δικαίωμα και ζήτημα κοινωνικής

Αυτό είναι το πιο σημαντικό, καθώς η εμφάνιση του καθενός δεν αλλάζει και δεν επηρεάζει αυτό που πραγματικά είναι μέσα του. «Οι βιομηχανίες ομορφιάς θέλουν να “σπάσουν” το κατεστημένο και θέλουν να περάσουν ένα μήνυμα: να αγαπάμε τον εαυτό μας, όπως είναι. Είναι αλήθεια ότι η ομορφιά συνήθως νικά, αλλά η ομορφιά ξεκινάει από μέσα μας».

Με αφορμή όσα συμβαίνουν αυτήν τη στιγμή στο Ιράν, πώς νιώθετε για όλες αυτές τις εγκλωβισμένες

γυναίκες; Σέβομαι βαθιά τη στάση και την πράξη τους. Για όλους εμάς του «προηγμένου» δυτικού κόσμου, είναι δύσκολο να κατανοήσουμε πλήρως τις συνθήκες υπό τις οποίες διεκδικούν τα δικαιώματά τους, όμως πιστεύω ότι έχουμε ευθύνη όλοι μας. Όχι μόνο γιατί έχουμε τα μέσα, αλλά γιατί υποτίθεται ότι έχουμε την παιδεία. Οι γυναίκες αυτές μας στέλνουν ένα ξεκάθαρο μήνυμα, μας δίνουν έμπνευση, μας υπενθυμίζουν πόσα πράγματα έχουμε τη δύναμη να αλλάξουμε. Οι γυναίκες βλέπουν τις απαιτήσεις της καριέρας τους να δυσκολεύουν την προσωπική τους ζωή, τη στιγμή που η πυρηνική οικογένεια βάλλεται... Μέσα σε όλα τα κοινωνικά στερεότυπα, υπάρχει και αυτό της οικογένειας, αυτής της «αγίας οικογένειας» που πρέπει η γυναίκα εξ ονόματος όλης της κοινωνίας να διασφαλίσει, να οχυρώσει, να προστατεύσει. Δε συμφωνώ επί της αρχής! Δεν πιστεύω ότι η δημιουργία οικογένειας με την αυστηρή, στερεοτυπική δομή είναι μονόδρομος στην ευτυχία. Και από εκεί πηγάζει το άγχος της γυναίκας και η αιώνια πάλη μεταξύ καριέρας, σχέσης, παιδιών, οικογένειας. Αγχωνόμαστε γιατί έχουμε στόχο να δημιουργήσουμε κάτι συγκεκριμένο, σε πολύ συγκεκριμένο χρόνο. Αυτό είναι τηλεπαιχνίδι, δεν μπορεί να είναι η ζωή μας! «Η σύγχρονη γυναίκα για εμένα προσωπικά είναι η γυναίκα που μιλά, που τολμά, που έχει άποψη και διεκδικεί, χρησιμοποιώντας ως κύριο όπλο τη γνώση και τη σωστή κατάρτιση».

θέματα

αναδειχθεί σε άμεσης προτεραιότητας. Δε λέω, πρέπει να γίνουν και περαιτέρω βήματα στις δομές και το σύστημα που υποστηρίζει τον πολυδιάστατο σύγχρονο τρόπο ζωής, όπως ευέλικτα ωράρια, άδειες για άντρες και γυναίκες. Αυτό που με παρακινούσε πάντα ήταν η δύναμη να υπερνικήσω τις δεύτερες σκέψεις στο μυαλό μου. Δε θα μπορούσα ποτέ να φτάσω εδώ, αν δεν είχα τη δύναμη και την αυτοπεποίθηση να αμφισβητήσω αυτό που μέχρι σήμερα φαινόταν φυσιολογικό, νορμάλ, βατό. M.A.

aνελιχθήκατε στην κορυφή της ιεραρχίας ως partner σε μία από τις πιο αξιόλογες δικηγορικές εταιρίες στον κόσμο, σ’ έναν κλάδο όπου η γλώσσα σε επίπεδο μητρικής είναι βασικό εργαλείο κι η πολυπολιτισμικότητα δύσκολη… Δε στάθηκα ποτέ στις διαφορές και δεν ένιωσα ποτέ μειονότητα στη δουλειά μου, ούτε από άποψη εθνικότητας ούτε από άποψη φύλου. Πιστεύω ότι, αν κάποιος εμμένει σε αυτούς τους παράγοντες, που προφανώς υπάρχουν, κατά μία έννοια αυτοπεριορίζεται. Είμαι τυχερή που βρίσκομαι σ’ ένα αξιοκρατικό περιβάλλον με μέντορες και των δύο φύλων. «O δυτικός κόσμος, τα τελευταία χρόνια, έχει βάλει την επαγγελματική ισότητα και το diversity στην καρδιά της εταιρικής κουλτούρας». Πέρυσι ψηφιστήκατε ως partner της χρονιάς. Ποια ήταν τα συναισθήματα σας για αυτήν την κορυφαία στιγμή της καριέρας σας; Το ολίγον κωμικό της ιστορίας είναι ότι δεν ήμουν παρούσα όταν ανακοινώθηκε και είδα στο τηλέφωνό μου άπειρα μηνύματα. Προφανώς και το βρήκα εξαιρετικά κολακευτικό. Η αναγνώριση από συναδέλφους είναι από τις μεγαλύτερες επαγγελματικές ικανοποιήσεις, αλλά, για να είμαι ειλικρινής, είμαι κάπως κυνική σε ό,τι αφορά βραβεία και λοιπά. Ποια θα λέγατε σήμερα στις φοιτήτριες της Νομικής ότι ήταν η συνταγή της επιτυχίας σας; Πρώτα θα έλεγα σε κάθε νέο άνθρωπο που ξεκινά τώρα να βρίσκει ένα επάγγελμα που τον γεμίζει, να έχει το θάρρος να πειραματιστεί μέχρι να φτάσει στη σωστή επιλογή. Η μόνη αλάνθαστη συνταγή είναι η επιμονή, η εργατικότητα και η αγάπη γι’ αυτό που κάνεις. Τι δυσκολίες συναντήσατε ως γυναίκα, και δη Ελληνίδα; Πόσο εύκολο είναι για μία νομικό να βρεθεί ψηλά έξω από τα γεωγραφικά όρια της χώρας της; Διστάζω να τις περιγράψω ως δυσκολίες. Προφανώς και η φύση της δουλειάς μου σημαίνει πολλές και απρόβλεπτες ώρες εργασίας, άγχος και μεγάλη πίεση κατά καιρούς. Θα ήταν ψέμα να σας πω ότι νιώθω κάθε μέρα έτσι, αλλά δε μεμψιμοιρώ. Γενικά, δεν έχω πολλή υπομονή για ανθρώπους που συνεχώς παραπονιούνται για πράγματα που είναι στον έλεγχό τους, γιατί φοβούνται να πάρουν ένα ρίσκο ή να δουλέψουν σκληρά. «Αν υπάρχει υγεία, όλα φτιάχνονται», αυτό είναι το μότο μου. «Σέβομαι όλες τις απόψεις και δεν κατακρίνω γυναίκες

She Who Defends

Η μοναδική ελληνίδα εταίρος (partner) σε διεθνή δικηγορική εταιρία, Όλγα Γαλαζούλα, σπούδασε στη Νομική Αθηνών και στο London School of Economics. Δικηγόρος Αθηνών και solicitor, βρίσκεται από το 2015 στην κορυφή της πυραμίδας της περίφημης Ashurst, κατέχοντας έναν ρόλο που ελάχιστοι καταφέρνουν να αγγίξουν.

μπροστά για να «χωρέσουμε» επί ίσοις όροις και χωρίς ενοχές όλες οι γυναίκες στην κοινωνία; Για μένα όλα είναι θέμα αυτοπεποίθησης και αυτοεκτίμησης και πώς περνάμε τις αξίες αυτές στα παιδιά μας στην εποχή της αδιάσειστης κυριαρχίας της εικόνας.

«Ιστορικά δεν έχει υπάρξει πιο ευνοϊκή στιγμή για τη γυναίκα επαγγελματία. Στον δυτικό κόσμο, έχουμε κάνει μεγάλη πρόοδο τα τελευταία 15 χρόνια». Έχετε ταλαιπωρηθεί από το “imposter syndrome”; Υπάρχουν γυναίκες που αυτομειώνονται, θεωρώντας πως ίσως δεν είναι αντάξιες της επιτυχίας τους. Αυτό το σύνδρομο είναι πράγματι πολύ πιο εμφανές στις γυναίκες. Βλέπω κάποιες που είναι εξαιρετικές στη δουλειά τους, αλλά ντρέπονται να ζητήσουν προαγωγή και αύξηση. Βλέπω, επίσης, πολύ συχνά την ενοχή της εργαζόμενης μητέρας που δε βλέπει το παιδί της αρκετά, σε αντίθεση με την περηφάνια του πατέρα που δουλεύει σκληρά. Εγώ πολύ συνειδητά δε νιώθω τύψεις που είμαι εργαζόμενη μητέρα, γιατί θεωρώ ότι το καλύτερο παράδειγμα που μπορώ να δώσω στον γιο μου είναι μιας οικογένειας όπου και οι δύο γονείς συμβάλλουν ισάξια. Η σύγχρονη γυναίκα βάλλεται πανταχόθεν για τη διατήρηση της τέλειας εικόνας. Ποια η άποψή σας για τον ρόλο που διαδραματίζουν τα social media σήμερα ως προς αυτό; Στην εποχή της αδιάσειστης κυριαρχίας της εικόνας, η ζωή για μια έφηβο σήμερα είναι αναμφίβολα πιο περίπλοκη απ’ ότι αυτή της δικής μας γενιάς του ’80. Γι’ αυτό χρειαζόμαστε ισχυρά μητρικά πρότυπα που να δείχνουν την αξία της γυναίκας σε όλες τις εκφάνσεις της, αλλά και πατρικά πρότυπα που να υποστηρίζουν και να γιορτάζουν την επιτυχία της γυναίκας. E.Φ.

Το Women On Top προέκυψε από την ανάγκη

της

Mέσα από το Women On Top, ποιος είναι ο κύριος στόχος σας; Π. Θ.: Να ανοίξουμε περισσότερο τη συζήτηση για την έμφυλη ισότητα. Στα άμεσα σχέδιά μας είναι δύο έρευνες που θα υποστηρίξουν αυτήν την προσπάθεια. Άλλο μεγάλο μας όραμα είναι η δημιουργία του Women Work Hub, ενός πυρήνα όπου θα μπορούμε να παρέχουμε co-working με φύλαξη παιδιών. «Μας ενδιαφέρει το πώς μια γυναίκα θα έχει ίσες ευκαιρίες για να βρει δουλειά, στην οποία θα αμείβεται ισότιμα, θα έχει τη δυνατότητα να επενδύσει στην προσωπική και οικογενειακή της ζωή και φυσικά να εξελιχθεί, όπως θα μπορούσε να κάνει στη θέση της ένας άνδρας». Στ. Κ. Πώς βλέπετε να εξελίσσεται η κοινωνία στα θέματα ισότητας; Π. Θ.: Γίνονται βήματα προς τα μπροστά, αλλά και προς τα πίσω. Και οι αλλαγές αυτές έχουν έρθει κυρίως από διεκδικήσεις των ίδιων των γυναικών. Για μένα η λέξη-κλειδί είναι η επαγρύπνηση. Αυτό που γίνεται στην Αμερική με τις εκτρώσεις μάς οδηγεί δεκαετίες πίσω. Να πω για το Ιράν; Δεν μπορούμε να εφησυχάζουμε, και χρειάζεται όλο αυτό να είναι και θεσμικά κατοχυρωμένο, αλλά με πρακτική εφαρμογή, γιατί η αλήθεια είναι ότι το θεσμικό πλαίσιο στην Ελλάδα, σε σχέση με άλλες χώρες, είναι από τα καλύτερα. Στ. Κ.: Αυτό που βλέπω είναι ότι αντιμετωπίζουμε αυτά τα ζητήματα ως γυναικεία, οπότε αφήνουμε τις γυναίκες να συζητάνε και να βρίσκουν λύσεις γι’ αυτά. Άντρες δε συμμετέχουν, με ελάχιστες εξαιρέσεις. Και αυτό είναι πρόβλημα, γιατί εκ των πραγμάτων δεν μπορούμε να τα λύσουμε όλα μόνες μας, αλλά κι επειδή, όταν ασχολούμαστε εμείς αποκλειστικά, δημιουργείται μια δυσπιστία απέναντι στα θέματα ισότητας. Οπότε το ερώτημα είναι κατά πόσο θα μπορέσουμε να φτάσουμε στο βάθος που χρειάζεται, για να φέρουμε μια ουσιαστική αλλαγή. Βλέπεις ότι στο Ιράν συμμετέχουν και άντρες στις διαδηλώσεις, όμως αντίστοιχες κινήσεις δε συμβαίνουν σε άλλες χώρες. Είναι πολύ σημαντικό να καταλάβουμε ότι είναι ένα κοινωνικό και όχι ένα γυναικείο ζήτημα.

Women They Who Build Α Community

«Ποτέ κανένας αγώνας της Ιστορίας δε θα πετύχαινε τους στόχους του αν δεν ξεκινούσε από τα άτομα τα οποία είχαν το εμπόδιο. Αλλά, από το #MeToo και μετά, συνειδητοποιούμε ότι μόνες μας δεν τα μπορούμε όλα, χρειαζόμαστε συμμάχους». Π. Θ.

She Who Connects Startuppers

Ως Διευθύντρια του

Female Founders’ Startups Cluster του ICC Women Hellas, η Μαρία Χαλά επικεντρώνεται στην ανάδειξη των γυναικών startuppers κι επενδυτών είτε ως angel investors ή ως venture capitalists και μέσα από οργανωμένες δράσεις στέκεται στο πλευρό τους για τη διεκδίκηση ίσων ευκαιριών στον τομέα της επιχειρηματικότητας.

δυσχεραίνει την ενασχόληση των γυναικών με τις startups; Αυτό που παραμένει σοκαριστικό είναι το εξαιρετικά χαμηλό ποσοστό χρηματοδότησης που δέχονται, το οποίο κινείται μεταξύ 1,7%-2,0%. Επιπλέον, η ίδρυση μιας τέτοιας εταιρίας απαιτεί, κατά την έναρξή της, αμέριστη προσπάθεια των founders. Σε πολλές περιπτώσεις, οι γυναίκες καλούνται ν’ ασχολούνται ταυτόχρονα με δύο δουλειές: την εργασία από την οποία βιοπορίζονται και τα πρώτα βήματα της startup τους. Οι κυριότερες δυσκολίες επικεντρώνονται στο κομμάτι «οικογένεια», όπου η ύπαρξη παιδιών είναι ανασταλτικός παράγοντας της επιχειρηματικής δραστηριότητας. Ακόμη και για όσες καταφέρνουν να τα συνδυάζουν, όμως, οι προσπάθειες είναι πιο έντονες. Δεύτερον, τα στερεότυπα, τόσο σε επίπεδο συνεργατών όσο κι επενδυτών, οδηγούν τις γυναίκες ν’ αντιμετωπίζονται με περισσότερη κριτική. Δεν είναι και λίγες οι περιπτώσεις που, κατά την παρουσίαση της επενδυτικής πρότασης, οι ερωτήσεις που απευθύνουν οι επενδυτές στις γυναίκες founders σχετίζονται με τις δυσκολίες που πρόκειται ν’ αντιμετωπίσει μία επιχείρηση, ενώ αντίστοιχα οι άνδρες ερωτούνται για τα μελλοντικά, δυναμικά σχέδιά τους. «Όσες προσπάθειες και να γίνονται, το ποσοστό των startups με γυναίκες ιδρύτριες παραμένει στο 15% του συνόλου σε παγκόσμιο επίπεδο. Φυσικά, στην Ελλάδα είναι χαμηλότερο». Μέχρι σήμερα τι έχει αποδειχθεί πως οι γυναίκες μπορούν να καταφέρουν με μεγαλύτερη επιτυχία ως leaders καινοτόμων projects; Οι γυναίκες επιχειρηματίες

Tι

με την επικρατούσα λανθασμένη άποψη, αναλαμβάνουν ρίσκο και σε καμία περίπτωση δεν είναι συντηρητικές. Το στιλ αντιμετώπισής τους είναι σε πολλές περιπτώσεις πιο σωστά δομημένο, γεγονός που μακροπρόθεσμα αποδίδει. «Το γεγονός ότι παραδοσιακά τα ποσοστά ανεργίας στις γυναίκες είναι υψηλότερα σε σχέση με τους άνδρες έχει οδηγήσει αρκετές στην ίδρυση μιας startup». Στη σύγχρονη εποχή, παρατηρούμε να επικρατεί το

φαινόμενο των “quite quitters”. Είναι αυτός και ο λόγος που προκύπτουν και νέες startups από γυναίκες; Η άνθηση και η επικράτηση τέτοιου είδους εταιριών συμπίπτει, κατά κύριο λόγο, με την έντονη οικονομική κρίση που βίωσαν οι παγκόσμιες οικονομίες τα προηγούμενα 15 χρόνια. Έτσι, όχι μόνο νέοι, αλλά κι εργαζόμενοι μεγαλύτερης ηλικίας, είτε λόγω χαμηλών αποδοχών ή υψηλού ποσοστού ανεργίας, κατευθύνθηκαν στη νεοφυή επιχειρηματικότητα. Ποια βήματα θεωρείτε πως πρέπει να γίνουν ώστε να μπορέσουν ν’ αναδειχθούν οι γυναίκες-επιχειρηματίες; Καταρχήν, πρέπει να κατανοήσουμε ότι η επιχειρηματικότητα είναι αυτό που συνηθίζουμε πλέον ν’ αποκαλούμε “soft skills”. Όπως πλέον θεωρούνται δεδομένες οι βασικές γνώσεις χρήσης ενός υπολογιστή, έτσι και το entrepreneurial mentality είναι πλέον αναγκαίο. Για να μπορέσει, όμως, ν’ αναδειχθεί η γυναικεία επιχειρηματικότητα, θα πρέπει το επιχειρείν να ξεκινήσει να διδάσκεται από μικρή ηλικία. «Οι γυναίκες έχουν αποδείξει την αξία της συμμετοχής τους στο επιχειρείν. Μέσα από τη μεθοδικότητα και το στοχευμένο ρίσκο που αναλαμβάνουν, καταλαμβάνουν επάξια ισότιμο ρόλο στις σύγχρονες οικονομίες». Τι επηρεάζει σε μεγαλύτερο βαθμό την επιτυχία των γυναικών στο επιχειρείν; Η ομάδα των συνεργατών τους και ιδιαίτερα των συν-ιδρυτών της επιχείρησης. Είναι πολύ σημαντικό να υπάρχει κατανόηση και στήριξη από όλες τις πλευρές, προκειμένου οι συν-ιδρυτές να προάγουν τα καλύτερα σημεία της επαγγελματικής προσωπικότητάς τους. Ποιους από τους στόχους σας έχετε πετύχει ως επικεφαλής του cluster των startups του ICC Women Hellas; Αφενός, την ανάγκη προώθησης και προβολής ελληνίδων startuppers, δημιουργώντας role models ικανά να επηρεάσουν κι άλλες γυναίκες να ασχοληθούν με την καινοτόμο νεοφυή επιχειρηματικότητα. Αφετέρου, την ανάγκη εγκαθίδρυσης και προώθησης ενός community από ελληνίδες business angels, επενδυτριών, δηλαδή, που σε αρχικό στάδιο θα χρηματοδοτούν και θα στηρίζουν startups. Μ.Α.

aυτό δεν είναι ακόμη ένα success story. Η Χριστίνα Γεωργάκη έχει διεκδικήσει σθεναρά όσα έχει κατακτήσει. «Χωρίς κόπο και σκληρή δουλειά δεν πας πουθενά», μου τονίζει, κι έχει απόλυτο δίκιο. Κάτω των 40, υποψήφια Διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο του Warwick στην Αγγλία -7ο στην παγκόσμια κατάταξη στο είδος του- και μητέρα ήδη από τα 28 της χρόνια, η ίδια μου εξομολογείται από το corner office της με θέα το Λιμάνι της Θεσσαλονίκης ότι: «Δεν υπάρχουν μυστικά. Γνώρισε πώς θέλεις να είναι η ζωή σου και κάνε ό,τι μπορείς για να το πετύχεις». ΜΕ ΑΦΕΤΗΡΙΑ ΤΑ ΙΔΕΩΔΗ Ρωτώντας την πώς και πότε πήρε την απόφαση να ασχοληθεί με τη δικηγορία, αντιλαμβάνομαι ότι το «μικρόβιο» δυνάμωνε από μικρή ηλικία μέσα της: «Ήμουν στα πρώτα χρόνια του δημοτικού όταν ανακοίνωσα στους γονείς μου ότι θα γίνω δικηγόρος. Έμεινα σταθερή σε αυτήν μου την επιλογή και στο μηχανογραφικό μου έβαλα μόνο τρεις σχολές: τις τρεις Νομικές. Δεν υπήρξε ποτέ για μένα δεύτερο σενάριο. Ήταν προαποφασισμένο μια ζωή ότι θα γίνω δικηγόρος. Είμαι πολύ οργανωτική και στοχοπροσηλωμένη. Παράλληλα, ανιχνεύω τον χώρο γύρω μου, ανακαλύπτω τι μου ταιριάζει, αλλά και αντιλαμβάνομαι το σωστό timing, μεταβάλλοντας ραγδαία τους σκοπούς μου, ανάλογα με τις απαιτήσεις της αγοράς. Ό,τι εμφανιζόταν μπροστά μου, το αξιολογούσα ανάλογα. Ήταν πάντα “take it or leave it”. Τελείωσα τη Νομική Θεσσαλονίκης, στη συνέχεια έκανα ΜBA στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, κι έπειτα έφυγα part-time για το Λονδίνο, κάνοντας Διαμεσολάβηση και Διεθνή Διαιτησία. Κάπου στο ενδιάμεσο πραγματοποίησα στο Harvard το Μasterclass για διαπραγματεύσεις για δικηγόρους και σήμερα είμαι υποψήφια Διδάκτωρ στο Warwick Business School, ενώ εργάζομαι στον χώρο των άμεσων ξένων επενδύσεων, δουλεύοντας με διεθνές πελατολόγιο. Μοιράζω τον χρόνο μου μεταξύ Αθήνας, Θεσσαλονίκης και Λονδίνου. Ξεκινάω την ημέρα μου στις πέντε το πρωί με επενδυτές από το Χονγκ Κονγκ

Η μητρότητα σου μαθαίνει να συμβιβάζεσαι με το γεγονός ότι δεν μπορείς να είσαι τέλεια παντού. Κάνεις την ειρήνη σου με αυτό εσωτερικά.

παθογένεια της εποχής. Ένα “soft quitting” μπορεί να είναι ένα μεταβατικό διάστημα για μια γυναίκα που δεν την καλύπτει πλέον μια δουλειά». ΠΟΛΛΑΠΛΟΙ ΡΟΛΟΙ Ως μητέρα δύο παιδιών, μοιάζει σχεδόν ηρωικό το γεγονός ότι καταφέρνει να συνδυάζει την επιχειρηματική και ακαδημαϊκή καριέρα με την οικογενειακή ζωή. Κι όμως, η Χριστίνα έχει βρει τον τρόπο να ισορροπεί ανάμεσα και στις πιο δύσκολες υποθέσεις. «Δεν είδα ποτέ τη μητρότητα ως μια δυσκολία. Οι κόρες μου, Ηρώ και Λήδα, είναι ό,τι πιο σπουδαίο έχω καταφέρει. Είμαι ευλογημένη που τις έχω. Η μητρότητα σου μαθαίνει να συμβιβάζεσαι με το γεγονός ότι δεν μπορείς να είσαι τέλεια παντού. Κάνεις την ειρήνη σου με αυτό εσωτερικά. Πολλές φορές νιώθεις ενοχές που δεν περνάς όσο χρόνο θα ήθελες με τα παιδιά σου, αλλά τουλάχιστον προσφέρεις ένα role model, που σίγουρα θα τους χρειαστεί στη μετέπειτα ζωή τους. Η εξέλιξή τους δε με φοβίζει, ωστόσο με κάνει να δουλεύω πάνω στο να πάρουν τις σωστές αποφάσεις μόνες τους για το πώς θέλουν να πορευτούν στη ζωή τους, ώστε να γίνουν ευτυχισμένες», μου εξηγεί.

και περισσότερες από εμάς. Η ίδια ξεκαθαρίζει: «Το “soft quitting”, το “imposter syndrome” κ.ά. είναι κατάλοιπα των ’90s, όταν έγινε κατάχρηση στον εργασιακό χρόνο των γυναικών, κι αυτό βγήκε στην επιφάνεια. Η πανδημία, από την άλλη, επαναπροσδιόρισε τις αξίες και τον τρόπο ζωής όλων. Μια απόσυρση σε λιγότερες ώρες εργασίας δε σημαίνει ότι θέλω να είμαι λιγότερο αποδοτική ή ανταγωνιστική. Αντιθέτως, μαρτυρά ότι επιθυμώ να δοκιμαστώ και σ’ έναν ακόμη τομέα δραστηριότητας. Δεν αποτελούν σίγουρα

ΚΩΔΙΚΑΣ ΑΞΙΩΝ Μιλώντας για την οικογένεια, συγκινείται. Πρόκειται για μια γυναίκα που από μικρή έμαθε την έννοια της προσαρμοστικότητας, καθώς με μπαμπά στρατιωτικό αναγκάστηκε να ζήσει μια νομαδική ζωή, η οποία, ωστόσο, της χάρισε τα εφόδια που την έφτασαν στην κορυφή. «Γρήγορα έμαθα ότι τίποτα δεν έρχεται μόνο του και χωρίς προσπάθεια. Τίποτα δε χαρίστηκε ποτέ σε κανέναν. Κάτι που δεν το δούλεψες και δεν το αξίζεις δε θα σου μείνει στα χέρια. Σίγουρα δεν μπορούμε να αγνοήσουμε τον παράγοντα τύχη, ωστόσο η συστηματική προσπάθεια είναι αυτή που στο τέλος θα ανοίξει την πόρτα της!» υποστηρίζει. Και κάπου εκεί αναρωτιέμαι, λοιπόν, αν αυτό είναι κάτι που προσπαθεί να περάσει και στα δικά της παιδιά, με εκείνην να μου απαντάει: «Εννοείται. Αυτά μαζί με ισορροπία, ασφάλεια και άπειρη αγάπη. Χρειάζεται τίποτα άλλο;» ΒΛΕΨΕΙΣ ΣΤΟ ΜΕΛΛΟΝ Παρακολουθώντας την έντονη δραστηριότητά της στα κοινά αλλά και τον καθαρό λόγο της, τη ρωτώ αν θα έστρεφε το ενδιαφέρον της στην πολιτική – κάτι που, όπως μου εκμυστηρεύεται, δεν αποκλείει: «Πράγματι, η ενασχόληση με τα κοινά υπήρχε πάντα στη ζωη μου, άλλωστε είμαι εκλεγμένο μέλος της Πολιτικής Επιτροπής της Νέας Δημοκρατίας. Ωστόσο, αυτήν τη στιγμή προτεραιότητά μου είναι οι ακαδημαϊκοί μου στόχοι. Ήθελα πάντα να συμβάλλω στην επιστήμη και την έρευνα, για να δείξω ότι οι Ελληνίδες, οι μητέρες, όσες διαθέτουμε καριέρα, μπορούμε να είμαστε εξίσου επιτυχημένες και στον ακαδημαϊκό κόσμο. Αυτό είναι ένα στοίχημα για μένα και το μήνυμα που θέλω να περάσω».

hΑλεξία Χατζηπαρασίδου ζει το πάθος της για την επιστήμη και γίνεται μέρος των τελευταίων επιστημονικών εξελίξεων στον τομέα της, με τα ενδιαφέροντά της να εστιάζουν στην εφαρμογή μοντέρνων μεθόδων κρυοσυντήρησης ωαρίων και εμβρύων και θεραπείας της αζωοσπερμίας. Eστιάζει και στην επιστημονικά ανδρική υπογονιμότητα, η οποία αποτελεί ένα «μυστήριο» που πρέπει να διαλευκανθεί. Εδώ και τρεις δεκαετίες έχει βοηθήσει χιλιάδες ζευγάρια στην προσπάθειά τους για την απόκτηση παιδιού, όντας δίπλα τους σε κάθε τους βήμα. Eίναι η πρώτη γυναίκα Κλινική Εμβρυολόγος στην Ελλάδα που πριν από περίπου 20 χρόνια ανέλαβε την πρωτοβουλία ίδρυσης Μονάδας Υποβοηθούμενης Αναπαραγωγής στη Θεσσαλονίκη, η οποία εξελίχθηκε στην Κλινική Γονιμότητας Embryolab, αποδίδοντας και το Embryolab Academy, μία εκπαιδευτική και ερευνητική μη κερδοσκοπική ακαδημία για επιστήμονες της Υποβοηθούμενης Αναπαραγωγής απ’ όλο τον κόσμο. ΕΝΑ ΣΥΧΝΟ ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ Η ανδρική υπογονιμότητα αφορά σε πολλά εκατομμύρια ανδρών παγκοσμίως. Πρόσφατα επιστημονικά δεδομένα δείχνουν ότι περίπου στο 50% των ζευγαριών που δυσκολεύονται να συλλάβουν εμπλέκεται ο ανδρικός παράγοντας. Άλλες έρευνες αποδεικνύουν μια ανησυχητική σταδιακή πτώση της ποιότητας του σπέρματος παγκοσμίως. «Ο αριθμός των ανδρών με τέτοια διάγνωση είναι μεγάλος και στο μέλλον θα είναι ακόμη μεγαλύτερος. Προηγουμένως, η επιστήμη στον χώρο της υποβοηθούμενης αναπαραγωγής επικεντρωνόταν στην επίλυση θεμάτων γυναικείας υπογονιμότητας. Αυτός είναι ο λόγος που η αντιμετώπιση της ανδρικής υπογονιμότητας βρίσκεται στους βασικούς άξονες του δικού μου ερευνητικού έργου», δηλώνει. ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΟΔΟΥ Σήμερα, το βέβαιο, όπως τονίζει η ίδια, είναι ότι στο θέμα της ανδρικής υπογονιμότητας είμαστε πολύ καλύτεροι απ’ ό,τι παλιότερα: «Από 1992, χάρη στη μέθοδο της μικρογονιμοποίησης,

Η ανδρική υπογονιμότητα, είναι γυναικεία υπόθεση. Μία επιστήμονας ηγείται των εξελίξεων. Η Αλεξία Χατζηπαρασίδου, Σύμβουλος Κλινικής Εμβρυολογίας, PMI Επαγγελματίας Διαχείρισης Ρίσκων, Διευθύντρια Embryolab Academy, Συνιδρύτρια Embryolab, προσφέρει την εμπειρία της στη λύση ενός θέματος που παραμένει πρόκληση.

εκατομμύρια άνδρες έχουν αποκτήσει τους δικούς τους βιολογικούς απογόνους. Σήμερα, η πλειοψηφία των ζευγαριών με διάγνωση ανδρικής υπογονιμότητας παραπέμπεται σε διαδικασίες υποβοηθούμενης αναπαραγωγής. Όμως, τα θεραπευτικά μέσα για την αποκατάστασή της παραμένουν δυστυχώς πολύ περιορισμένα». Μέσα από την επιστήμη που υπηρετεί, ωστόσο, έχει έναν κομβικό ρόλο να επιτελέσει ως προς αυτό. Ο Κλινικός Εμβρυολόγος καλείται να αξιοποιήσει όλα τα εργαλεία επιλογής σπερματοζωαρίων, τη συνεχώς αυξανόμενη γνώση και τεχνολογία, προκειμένου να εξασφαλίσει τις καλύτερες προϋποθέσεις γονιμοποίησης και πατρικής υποστήριξης. Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΡΕΥΝΑ Μέσα από την ανήσυχη ματιά της επιστήμονα, η Αλεξία Χατζηπαρασίδου σήμερα προχώρησε ένα βήμα παραπέρα στην έρευνά της κι εμπνεύστηκε το διαγνωστικό πρόγραμμα “Spermogene”, ένα όνειρο που ευελπιστεί να μας οδηγήσει σ’ ένα καλύτερο αύριο, όπου η ανδρική υπογονιμότητα θα μπορεί να θεραπευτεί. «Οι επιστήμονες του Embryolab ενώσαμε τις δυνάμεις μας με συναδέλφους του εργαστήριου ΒΙΟΖ του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, και, με την υποστήριξη 1.800 και πλέον εθελοντών μας, δημιουργήσαμε μια τεράστια βάση γενετικών δεδομένων γόνιμων και υπογόνιμων ανδρών. Η αποκρυπτογράφησή τους θα μας οδηγήσει σε σημαντικά συμπεράσματα για τους μηχανισμούς που ελέγχουν τη γονιμότητα ενός άνδρα και στην ανάπτυξη ακριβέστερων διαγνωστικών εργαλείων και θεραπευτικών μέσων. Με την ολοκλήρωση του προγράμματος αναμένουμε την παρουσίαση της νέας, ακριβέστερης πρωτοποριακής εξέτασης της ανδρικής γονιμότητας μέσα από λήψη αίματος», μας εξηγεί. Αυτό το εγχείρημα δείχνει να οδηγεί σε μία σειρά από επιστημονικά συμπεράσματα πολύτιμα για τον κλάδο της: «Στόχος μας ήταν να διευκρινιστεί η γενετική βάση της ανδρικής γονιμότητας και να αναγνωριστούν τα γονίδια που ευθύνονται γι’ αυτήν. Ένα παρακλάδι αυτού του ερευνητικού έργου είναι η μελέτη της γενετικής βάσης της μη αποφρακτικής αζωοσπερμίας. Τα δεδομένα που προκύπτουν υπόσχονται να ρίξουν φως σε καλά κρυμμένα μυστικά». ΘΕΣΗ ΕΥΘΥΝΗΣ Η ανάγκη για επικοινωνία στον χώρο της είναι μεγάλη και οι άντρες δεν αποτελούν εξαίρεση. Θέλουν κι αυτοί να καταλάβουν τι σημαίνει αυτό που τους απασχολεί και τι αντίκτυπο μπορεί να έχει στη ζωή και στην προοπτική της πατρότητας, γι’ αυτό και την εμπιστεύονται. «Όλα αυτά τα χρόνια είχα την τιμή να μοιραστώ τις αγωνίες χιλιάδων ζευγαριών με διάγνωση ανδρικής υπογονιμότητας και να είμαι δίπλα τους στην προσπάθεια απόκτησης παιδιού. Είμαι πραγματικά ευγνώμων γι’ αυτό κι εύχομαι σύντομα η Επιστήμη να τους χαρίσει ακόμη πιο αποτελεσματικές λύσεις».

Info: www.embryolab.eu, www.embryolab-academy.org

Athenian

κατατάσσονται εκπληκτικοί χώροι, οι οποίοι διακρίνονται από ασυναγώνιστη καλαισθησία κι έρχονται ν’ ανανεώσουν τη λίστα με τις επιλογές μας. Αυτήν την περίοδο, η πόλη δείχνει να διανύει άλλη μια «χρυσή» εποχή της, καθώς πολυτελή ξενοδοχεία, εντυπωσιακά εστιατόρια, χώροι Πολιτισμού και Τέχνης με άποψη, αλλά και πρωτότυπα συμπλέγματα κατοικιών και γραφείων, εντοπίζονται επί χάρτου. Πριν από λίγο καιρό, άλλωστε, ήταν που το δημοφιλές “Time Out” έφερε

σχέδια που αφορούν

εκτός συνόρων αναγνωρίσεις

ομορφιά που διαθέτει, όλα δείχνουν πως βρίσκεται ξανά στο ζενίθ της. Ως αποτέλεσμα, υποδέχεται τη μία εκπληκτική νέα άφιξη μετά την άλλη, με την καλαισθησία να ξεπερνά κάθε προσδοκία. Πρώτη σε αυτό το κομμάτι έρχεται η Τέχνη, που «ανθίζει» σε κάθε γωνιά της. Ως προς αυτήν, οι εξαιρετικές προσθήκες

ανανεώνουν ακόμη κι εξωτερικούς χώρους. Στον Εθνικό Κήπο, το «αόρατο γίνεται ορατό» στη δεύτερη σεζόν της έκθεσης “Seeing the Invisible”, όπου διάσπαρτα ψηφιακά έργα βιώνονται με φόντο το μοναδικό περιβάλλον, μέσω εφαρμογής για κινητά. Οι επισκέπτες καλούνται να αναλογιστούν τις σύγχρονες έννοιες που σχετίζονται με τον τόπο και τον μη τόπο, ανακαλύπτοντας φουτουριστικά μέσα καλλιτεχνικής παρέμβασης. Σε ταξίδι στο μέλλον μάς καλεί και το The Ellinikon Experience Center, που μέρα με τη μέρα εξελίσσεται στο μεγαλύτερο κέντρο προηγμένης τεχνολογίας στην Ευρώπη. Σ’ αυτό αναδεικνύεται το masterplan της Lamda Development για την ανάπτυξη του πιο αειφόρου έργου αστικής ανάπλασης στην Ελλάδα. Στο Κέντρο Επισκεπτών, λοιπόν, μπορεί κάποιος μέσα από βιωματικά εκθέματα να «δέσει το σκάφος του» στο next big thing της Αθήνας.

Προχωρώντας σε καινούριους καλλιτεχνικούς χώρους, μετά την τριετή ανακαίνισή του, το Ωδείο Αθηνών περνάει στη νέα του εποχή και στο κοινό της πόλης παραδίδεται ένα αληθινό στολίδι, για να εξελιχθεί σε πυρήνα Πολιτισμού. Σπουδαίο δείγμα της Bauhaus αρχιτεκτονικής για την Αθήνα, στους 4 ορόφους του φιλοξενεί νέους χώρους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, βιβλιοθήκη, αίθρια και στούντιο, ενώ την παράσταση «κλέβει» το αμφιθέατρο. Επιπλέον, το καλοκαίρι του 2023 ετοιμάζεται να ανοίξει τις πόρτες του το Μουσείο «Μαρία Κάλλας», στο πανέμορφο νεοκλασικό κτίσμα της Μητροπόλεως 44, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση της “La Divina”. Ακόμη πιο σημαντική, όμως, είναι η συμφωνία που επιτεύχθηκε μεταξύ υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης

για τον

b rown a cropol

re S taurant S

ιδιαίτερα επιμελημένες αφίξεις και στον χώρο της εστίασης. Σε αυτό το «παιχνίδι», τα ξενοδοχεία δίνουν φυσικά το «παρών», με κυρίαρχο το Brown Acropol, το πρώτο ξενοδοχείο της γνωστής αλυσίδας στην Ελλάδα. Στο ατμοσφαιρικό rooftop του με θέα την Ακρόπολη, η κουζίνα -με fusion πινελιές από τη Λατινική Αμερική και την Ασία- αντιπαρατίθεται με το urban interior. Παραμένοντας downtown, στην Κολοκοτρώνη 62, στεγάζεται ένα αυθεντικό oyster bar. Εγχείρημα των Φανής Σπυριδάκη του Noel και Φώτη Φωτεινόγλου του ΦΙΤΑ, η αισθητική ανωτερότητα του Blue Oyster είναι δεδομένη. Λίγο πιο πάνω, στην ίδια περιοχή, το ανανεωμένο καφέεστιατόριο του Μουσείου Μπενάκη αναβιώνει την ιστορία του Fofi’s, ενός από τα πιο ιστορικά στέκια στο Βερολίνο. Με θέα την Ακρόπολη, επιστρέφει με καινοτόμο design και ένα menu υψηλού επιπέδου, που διαχειρίζεται το «Δειπνοσοφιστήριον». Δεύτερο project του Μουσείου είναι το pop-up εστιατόριο με μπροστάρη τον Γαστρονόμο, το οποίο ακούει στο όνομα Βεγγέρα στη Σμύρνη, όπου ζωντανεύει η αίσθηση μιας οικογενειακής γιορτής σ’ ένα σπίτι Ελλήνων της Σμύρνης (διαθέσιμο μέχρι τις 12 Φεβρουαρίου). Στο Μετς και στο Παγκράτι, από την άλλη, δύο νέες αφίξεις κάνουν τους Αθηναίους να θέλουν να δώσουν ραντεβού, όπως παλιά, σε ζαχαροπλαστεία. Κατ’ αντιστοιχία, στο πρωτότυπο Ρεσιτάλ, το εργαστήριο έχει στηθεί με τρόπο

γεύσεις. Άρτι αφιχθείς από

ο Μανώλης Παπουτσάκης ανοίγει στα Εξάρχεια

εστιατόριο Pharaoh μαζί με τον Φώτη Βαλλάτο, τον Perry Παναγιωτακόπουλο και τον Δημήτρη Πλατανιά. Σε νέα διεύθυνση στο Κολωνάκι, επιστρέφει και το Kiku Restaurant, για να προσφέρει την αυθεντικά γιαπωνέζικη γαστρονομική εμπειρία του. Ακόμη, οι πρόποδες των Ιλισίων αναμένεται ν’ αποκτήσουν ξανά ζωή, με το Seeds του Δήμου Σαμουράκη, ένα fine-dining εστιατόριο με φινετσάτο εσωτερικό

και walk-in κουζίνα. Με έντονες τις ιταλικές επιρροές, το επιχειρηματικό δίδυμο Σπύρος Κερκύρας και Ηλίας Ανθίδης δημιουργούν ένα all day bar restaurant στο σημείο του Belle Epoque Suites , στην Πραξιτέλους, ενώ ανοίγει και μία γαστρο-ταβέρνα στο Ψυχικό, στο σημείο που στέγαζε το Mandaloun. Στις σημαντικές αφίξεις, σημειώνουμε το street bar Abstract Athens , επηρεασμένο από τη μεταμοντέρνα τέχνη, το Comal του Γιάννη Λουκάκου που εμπνέεται από το Μεξικό, τον νέο πολυχώρο του La Meat Maison στην Κηφισιά με το απόλυτα clean ύφος, το The Architects of Time, έναν all day χώρο σε απλές γραμμές στο κέντρο, αλλά και το Drakoulis Dry & Raw, που επιστρέφει με ορόσημο την πλατεία Κολωνακίου. Πρόσφατα, στο κέντρο, άνοιξε τις πόρτες του το Zuka Athens, ένα πανασιατικό εστιατόριο με επιβλητική αισθητική, ο παγκόσμιος πρωταθλητής Μανώλης Καραλής με τον μικρό Άγγελο Παντζιά έφεραν το Αngelo et Manolo, τη δική τους ιταλική πρόταση σε μπαρ, ενώ στον γαστρονομικό χάρτη των Νοτίων Προαστίων, και συγκεκριμένα στη Γλυφάδα, προστέθηκε το Parasties. Σε αυτό το σημείο, δε γίνεται να μην αναφερθούμε στο The Naxos Apothecary, όπου το πατάρι του φιλοξενεί έναν χώρο για τσάι με ελληνικά βότανα, το πρώτο στην κατηγορία του, επιπλέον στο κλασικού στιλ γαστροκαφενείο Tsiftis, σ’ έναν σκιερό πεζόδρομο των Ιλισίων, αλλά και στο Απεριτίφ, μια εναλλακτική spritzeria στο Παγκράτι.

b lue o y S ter

xenodocheio milo S

b rown lighthou S e

Αποτελεί το τέλειο σηµείο εκκίνησης για να εξερευ νήσετε την Αθήνα, καθώς βρίσκεται στην «καρδιά» της. συνδυάζει σύγχρονα baroque στοιχεία και µια έντονη χρωµατική παλέτα, δηµιουργώντας ένα απρό σµενο σκηνικό που θα σας εντυπωσιάσει ήδη από την είσοδο.

hotel S

Έντονη και η έλευση νέων ξενοδοχείων, που θέτουν ψηλά τον πήχη της πολυτελούς φιλοξενίας και της εκλεπτυσμένης αισθητικής στην Αθήνα. Απέναντι από την Παλιά Βουλή, στο κέντρο της πόλης, το xenodocheio Milos, το πρώτο boutique hotel του διάσημου ομώνυμου ελληνικού εστιατορίου, προσφέρει ξεχωριστές εμπειρίες για ένα μοναδικό city break. Σχεδιασμένο από τους Divercity Architects και την Carole Topin, έχει επιμεληθεί με τρόπο να «υμνεί» την ελληνική κληρονομιά, τέχνη και κουζίνα. Σε αυτό, οι εσωτερικοί χώροι έχουν μια ποιότητα διαχρονικότητας, εμπνευσμένη από την κυκλαδίτικη αρχιτεκτονική και τέχνη, με καθαρές γραμμές που αποπνέουν απλότητα. Πολύ κοντά, στην πλατεία Ομονοίας, το ολοκαίνουριο Brown Lighthouse Athens ισορροπεί μεταξύ της glamour αισθητικής, της αυθεντικότητας και του καινοτόμου

&

Τα 221 δωμάτιά του έχουν έναν ξεχωριστό χαρακτήρα, καθώς το στιλ τους είναι βασισμένο στη μινιμαλιστική παλέτα, τα vintage αντικείμενα και τις μαύρες και χρυσές λεπτομέρειες. Εκεί, θα βρείτε ένα all day café bar-restaurant με θέα την πλατεία, rooftop bar με πισίνα, σύγχρονο γυμναστήριο αλλά και spa. Εκτός αυτών, το ξενοδοχείο έχει μετατραπεί και σε hotspot για όσους αναζητούν τη διασκέδαση στην πόλη, λόγω των ξεχωριστών parties που φιλοξενεί.

αναδεικνύονται

Ένα project που το περιμέναμε εδώ και καιρό να ολοκληρωθεί είναι και η κατοικία της Έλλης Λαμπέτη στο Κολωνάκι, που μεταμορφώθηκε σ’ ένα ξεχωριστό boutique hotel. To Athens Flair είναι ένα αρχιτεκτονικό «διαμάντι», το οποίο ταιριάζει την πλούσια κληρονομιά του με τη σύγχρονη κομψότητα. Ακόμη και η παραμικρή γωνιά του έχει μελετηθεί προσεκτικά, με τις έξι σουίτες να «παντρεύουν» την άνεση με τη γοητεία των νεοκλασικών εποχών, χαρίζοντας ένα νέο νόημα στην αστική πολυτέλεια. Όταν στα τέλη του 2018 το Grand Hyatt Athens άνοιξε τις πόρτες του στη λεωφόρο Συγγρού, δημιουργήθηκε ένας νέος δρόμος για την αθηναϊκή ξενοδοχειακή σκηνή. Κατάφερε να έχει τον δικό του, προσωπικό, χαρακτήρα και να συνδυάζει με τον καλύτερο τρόπο το business & pleasure, καθώς βρίσκεται σ’ ένα κομβικό σημείο της πρωτεύουσας. Όλα τα παραπάνω δημιούργησαν τις προϋποθέσεις ώστε να εξελιχθεί το 2023 στο μεγαλύτερο ξενοδοχείο της Ευρώπης. Στο αρχικό κτίσμα θα προστεθούν 227 νέα δωμάτια και σουίτες, ορισμένες από αυτές με τη δική τους plunge pool, τις μοναδικές στην Αθήνα σε city hotel. Στο rooftop, με θέα την Ακρόπολη, δημιουργείται μια νέα πισίνα, όπου μαζί με εκείνη του αίθριου και την εσωτερική του spa θα καταστήσουν το ξενοδοχείο το πρώτο στην πόλη με τέσσερις πισίνες. Το interior design φέρει την υπογραφή του studio MKV Design και ακολουθεί τη γραμμή της μοντέρνας κομψότητας και της αφαιρετικής πολυτέλειας, με υλικά και μοτίβα που παραπέμπουν στην κλασική Ελλάδα. Ακόμη ένα opening που «τάραξε» τα νερά στο hospitality της Αθήνας είναι αυτό του Moxy Athens City Hotel. Στο ιστορικό

αυτό το cool ξενοδοχείο μάς καλεί να ζήσουμε όλα όσα προσφέρει η πόλη. Στεγασμένο στο ιστορικό Σαρόγλειον Μέγαρον, εκεί όπου κάποτε βρίσκονταν τα δικαστήρια, αποτελεί το νέο «πρόσωπο» της αθηναϊκής φιλοξενίας του ομίλου Marriott. Οι fun πινελιές, η ανατρεπτική του φιλοξενία, αλλά και ο σύγχρονος σχεδιασμός του, χαρίζουν στον επισκέπτη όσα χρειάζεται. Διαθέτει 201 δωμάτια με «έξυπνη» τεχνολογία, όπου επικρατούν οι μεγαλύτερες ανέσεις. Στους χώρους του, τα minimal, βιώσιμα έπιπλα ξεχωρίζουν απ’ ό,τι έχουμε δει μέχρι σήμερα. Η τελευταία επίσκεψή μας γίνεται στα βόρεια, στην καρδιά της Κηφισιάς και το The Twenty One, που αλλάζει εξολοκλήρου εικόνα και μεταμορφώνεται σ’ έναν από τους πιο συναρπαστικούς προορισμούς. Φυσική εξέλιξη της επιτυχίας του The Wild Hotel στη Μύκονο, το νέο ξενοδοχείο έχει τη σφραγίδα των Αλέξανδρου και Φίλιππου Βαρβέρη (Interni, Moda Bagno) και των Γρηγόρη και Μαριάννας Ψάλτη στο exclusive The Twenty One Restaurant. Το εκλεκτικό hand-picked design χαρακτηρίζει τα 21 δωμάτιά του. Η σύνδεση με την Τέχνη και το cosmopolitan allure είναι διάχυτη στην ατμόσφαιρα, ενώ η laid-back αίσθηση και η κομψότητα σε όλα τα επίπεδα κυριαρχούν τόσο στους εσωτερικούς όσο και στους εξωτερικούς χώρους του. Η ευεργετική ηρεμία της φύσης, τα δημιουργικά workshops αλλά και η όλη φιλοσοφία του ξενοδοχείου το καθιστούν έναν προορισμό απόδρασης, hub για ένα like-minded, ταξιδεμένο κι απαιτητικό κοινό.

Τα

“The

Q uarter S

βρίσκονται στον

μιας από τις πρώτες πραγματικά

μάτι στο μέλλον των υποδομών των χώρων εργασίας, θέτοντας μέσα από τον σχεδιασμό του ως προτεραιότητα τους ανθρώπους και την τεχνολογία. Αυτό που παρατηρούμε είναι πως, με άξονα την αλληλεπίδραση, η Αθήνα «ανοίγει» ένα καινούριο κεφάλαιο στην οικοδόμησή της, κι αυτό έχει να κάνει με την εγκατάσταση συμπλεγμάτων γραφείων αλλά και κατοικιών σε στρατηγικά σημεία της. Τα complexes δε γεννιούνται μόνο για να εξυπηρετούν ως προς τις διάφορες λειτουργίες τους, αλλά και για να χαρίζουν εκπληκτικές προσθήκες στην αρχιτεκτονική της πόλης. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, το έργο του αρχιτεκτονικού γραφείου 314 Architecture Studio στη Βουλιαγμένη, το οποίο υλοποιεί τέσσερις ανεξάρτητες μονοκατοικίες που εμπνέονται από το σχήμα και την κίνηση της πεταλούδας. Στο συγκρότημα “The Butterfly” , τα φτερά έχουν διπλό ρόλο, καθώς χρησιμοποιούνται για σκίαστρο, αλλά και για να διαχωρίζουν τις κατοικίες. Το U–glass που χρησιμοποιήθηκε επιτρέπει στο μέγιστο δυνατό το φυσικό φως να διαχέεται στους χώρους, ενώ δημιουργεί μια νέα διάσταση στο περιβάλλον, την οποία

θαυμάσουν

“One South” γίνονται πραγματικότητα και το πιο πολυτελές «πράσινο» οικιστικό project με χρυσή πιστοποίηση Leed έρχεται στην Ελλάδα. Όμως, και το πρώτο κτίριο κατοικιών στη χώρα μας με διεθνή πιστοποίηση αειφορίας είναι γεγονός! Το Oxygen 1 στο Μαρούσι ετοιμάζεται να προσφέρει «έξυπνα» σπίτια, ενισχύοντας την οικοσυναισθηματική νοημοσύνη των ενοίκων του. Γυμναστήρια και social spaces με την κυριαρχία στοιχείων της φύσης θα παρακινούν όσους έχουν πρόσβαση σε αυτό να υιοθετήσουν έναν πιο οικολογικό τρόπο ζωής. Στον Πειραιά, τα blocks γραφείων Piraeus Port Plaza 1, 2 και 3, στο σημείο των πρώην εγκαταστάσεων της καπνοβιομηχανίας «Παπαστράτος», είναι μία από τις

μεγαλύτερες επενδύσεις που έχει λάβει χώρα στην περιοχή τα τελευταία χρόνια. Για την υλοποίηση του επανασχεδιασμού, η DIMAND έθεσε ως στόχο της τα κτίρια να έχουν βιοκλιματικό χαρακτήρα, αλλά και να λειτουργούν ως σημείο αναφοράς για τον Άγιο Διόνυσο. Η ανάπλαση των σιλό ολοκληρώνεται και με την αναμόρφωση του λιμανιού. Ακόμη, η ίδια εταιρία αναλαμβάνει και στη Συγγρού τη δημιουργία τετραγώνων με υπερσύγχρονα κτίσματα, το Syggrou Office Complex Το πρώτο οκταώροφο επιχειρησιακό σύμπλεγμα έχει ήδη παραδοθεί και στεγάζει τα γραφεία της Generali Hellas. Με την αποκάλυψή του, η αισθητική της πιο κεντρικής λεωφόρου

Αθήνας αναβαθμίστηκε εκπληκτικά!

Thismonth....

Ένα μηνιαίο visual diary -ή αλλιώς, το προσωπικό μου moodboard- με ό,τι ξεχωρίζω από τα νέα του σύγχρονου lifestyle. Όλα αυτά που επιθυμώ να δω, να δοκιμάσω, ν’ αποκτήσω, αλλά και όσα αποτελούν για μένα έμπνευση. ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ – ΚΕΙΜΕΝΑ ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΚΑΝΑΚΗ

Fashion TraVeller

For FUn

loVe yoUr scenT

η άλλη πλευρά της Θεσσαλονίκης, αυτή που μας κάνει περήφανους κι αυτή που τόσο καλά γνωρίζουμε πως συνεχίζει να υπάρχει και να δυναμώνει χάρη στις εξαιρετικές προσπάθειες των επιχειρηματιών της. Έτσι και, μέσα από έναν εντυπωσιακό κατάλογο υποψηφίων, η εταιρία δημοσίων σχέσεων και επικοινωνίας PR Bizz αναδείχθηκε στην πρώτη θέση των PR Awards 2022, για την ενότητα “Best in Communication: Low Budget”. Για όλους εμάς που γνωρίζουμε βέβαια τα σπουδαία projects που δημιουργεί η ομάδα της, η βράβευση αυτή υπήρξε καθόλα αναμενόμενη. Αν και οι αξιόλογες συμμετοχές από την πρωτεύουσα ανέβασαν ψηλά το επίπεδο στον βαθμό δυσκολίας, η εταιρία της πόλης μας κατάφερε να τις ανταγωνιστεί επί ίσοις -και πλέον- όροις, κατακτώντας τη χρυσή αναγνώριση. Στη συζήτησή μας με τη Νάνσυ Υφαντίδου ανακαλύψαμε όσα οδήγησαν την PR Bizz να ξεπεράσει τους «λέοντες» του κλάδου της. Καταρχάς, πολλά συγχαρητήρια για τη βράβευσή σας. Αλήθεια, τι αίσθηση σας έχει αφήσει αυτή η κατάκτηση; Ικανοποίηση! Δεν είναι κάτι εύκολο να το πετύχεις και πολύ περισσότερο να το διατηρήσεις. Είμαστε μια εταιρία επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων με παρουσία στον κλάδο πάνω από 10 χρόνια και με μια ομάδα που έχει διάθεση, γνώσεις και εμπειρία πολύ μεγάλη. Οπότε το βραβείο ήταν απόρροια όλων των παραπάνω παραγόντων. Πού στηρίζεται η φιλοσοφία της εταιρίας σας; Στην PR Bizz εξελισσόμαστε διαρκώς, κατανοούμε τις συνεχώς μεταβαλλόμενες ανάγκες και απαντάμε σε αυτές με δημιουργικότητα, στρατηγική ματιά και αποτελεσματικότητα. Αν παρέχεις τις ίδιες υπηρεσίες, στην πορεία των ετών οι εξελίξεις σε προσπερνάνε και γίνεσαι ανακόλουθος με την αγορά. Γι’ αυτό και οφείλεις να στηρίζεσαι σε μία ενημερωμένη ομάδα, αλλά και να αφουγκράζεσαι τις αλλαγές, ώστε να υιοθετείς νέες τάσεις και παροχές για τους πελάτες σου. Με την πάροδο του χρόνου, ποιες υπηρεσίες προσθέσατε στην γκάμα σας ή εξελίξατε; Διαθέτοντας ένα 360° know-how και έχοντας δημιουργήσει ένα ευρύ δίκτυο συνεργατών, είμαστε σε θέση να προσφέρουμε συνολικές υπηρεσίες επικοινωνίας: δημόσιες σχέσεις και στρατηγική επικοινωνίας, Γραφείο Τύπου, διοργάνωση εκδηλώσεων, καθώς και media planning & strategy, marketing & digital campaign. Μεγάλο μερίδιο των εργασιών μας καταλαμβάνει η υπηρεσία booking ambassador και influencer για e-commerce. Επώνυμοι ηθοποιοί, παρουσιαστές, μοντέλα, αθλητές, βρίσκονται στο roaster μας. Έτσι, μέσα από την εμπειρία μας, προτείνουμε σ’ ένα νέο e-shop ή social commerce τον τρόπο για την αύξηση των αγορών του μέσα από τη σωστή επιλογή προσώπων-influencers. Ως αποτέλεσμα, η ηλεκτρονική επιχείρηση φτάνει σε τριψήφιες παραγγελίες ανά ημέρα. Πέρα από τις βραβεύσεις, ποια άλλα στοιχεία γίνονται κινητήρια δύναμή σας; Σε μια αγορά με πληθώρα επιλογών, η επιβράβευση από τους πελάτες μας και η word-of-mouth φήμη

στο ενδιάμεσο το δέρμα μας να ξεκουραστεί. Το πρώτο βράδυ ανήκει στην απολέπιση, το δεύτερο στα ρετινοειδή, ενώ κατά το τρίτο και τέταρτο δίνεται βαρύτητα στην αποκατάσταση του επιδερμιδικού φραγμού, μέσω της ενυδάτωσης με πιο πλούσιες φόρμουλες - χαρακτηρίζονται ως «νύχτες ανάκαμψης». Μόλις ολοκληρωθεί το πρώτο τετραήμερο του skin cycling, εσείς επαναλαμβάνετε τον κύκλο. Φυσικά, αυτή η ρουτίνα πρέπει να προσαρμοστεί στις ανάγκες και τον τύπο του δέρματός σας και, αν αντιμετωπίζετε δερματικές διαταραχές, συνιστάται πάντα η συμβουλή του δερματολόγου σας.

Exfoliation

καθαρισµός της επιδερµίδας, χρήση χηµικού απολεπιστικού (γλυκολικό, σαλικυλικό οξύ, άλφα ή βήτα-υδροξυοξέα) κι εφαρμογή ενυδατικής κρέμας. • Το νέο Liftactiv b3 serum της vichy δρα σε πολλαπλές δερµατικές στιβάδες, αποτρέποντας τον σχηµατισµό κηλίδων, ενώ ταυτόχρονα περιορίζει όσες είναι ορατές. • Καθημερινό gel για καθαρό και λαμπερό δέρμα, το Glycolic Renewal cleanser της Skinceuticals διορθώνει τη θαµπή όψη και την τραχύτητα.

REtinoil καθαρισµός της επιδερµίδας, χρήση ρετινοειδούς σε ποσότητα µεγέθους µπιζελιού κι εφαρµογή ενυδατικής κρέµας. • Ο ορός Retinol b3 Serum της la roche-posay λειαίνει την υφή του δέρµατος και χαρίζει φωτεινότητα. Το πρόσωπο ανακτά σταδιακά τη σφριγηλότητά του και τα σηµάδια φωτογήρανσης -βαθιές ρυτίδες, λεπτές γραµµές κι ανοµοιόµορφος τόνος- σβήνουν. • to Overnight Retinol Oil της pixi (Sephora) είναι ένα λειαντικό έλαιο νυκτός που συσφίγγει και βελτιώνει την όψη των λεπτών γραµµών και των πόρων.

REcovERy καθαρισµός

night night 1 3-4 2 nights

Totrendτουskincycling αφοράσεμιαεναλλαγή βημάτωνστηνυχτερινή skincareρουτίνα,μεστόχο τηναποτελεσματικότερη δράσητωνενεργών συστατικώνστοδέρμακαι τηναποφυγήερεθισμών.

πλήρης ενυδάτωση µε serums χωρίς ενεργά συστατικά, µε κεραµίδια και υαλουρονικό, και φυσικά «κλείδωμά» της με πλούσια ενυδατική κρέµα. σε αυτό το στάδιο, το δέρµα χρειάζεται καταπράυνση.

• Κρέμα προσώπου κατά των δυσχρωμιών darker Skin tones Face cream dr. barbara Sturm (idolo Spa, www.idolosalon.gr). Τα εκχυλίσµατα µανόλιας και Enantia chlorantha (αφρικανικού λευκού ξύλου) καθαρίζουν τους πόρους, µειώνουν το σµήγµα και παρέχουν έντονη ενυδάτωση.

the per F ect duo Για µία ακόµη φορά, η Shiseido καινοτοµεί µε δύο νέους ορούς, παρέχοντας άµεσο αποτέλεσµα αναπλήρωσης του όγκου της επιδερµίδας. Τα Skin Filler Bio Performance Serums (day & night) δρουν σε πλήρη συνέργεια, για να αξιοποιήσουν και να µεγιστοποιήσουν όλα τα ενυδατικά οφέλη του υαλουρονικού οξέος στο δέρµα, χάρη στη νέα φουτουριστική τεχνολογία MolecuShift. Β ιτά Μ ινη Β3 Ο ορός the better b της dr. barbara Sturm (idolo Spa, www.idolosalon. gr) είναι ο απόλυτος «τελειοποιητής», που στοχεύει ειδικά στους πόρους, µειώνοντας και βελτιώνοντας την εµφάνισή τους και χαρίζοντας ένα λαµπερό αποτέλεσµα.

θέλουμε

προλαµβάνει το οξειδωτικό στρες, τη θαµπάδα και τη γήρανση της επιδερµίδας, η οποία γίνεται ορατά πιο φωτεινή σε 10 ηµέρες. ο τόνος της αποκτά οµοιοµορφία και οι λεπτές γραµµές διορθώνονται. ςυς Φ ι ΓΞ η Το firming Activating Oil Serum της nuxe ενεργοποιεί

σύσφιγξη. Αυτό το αντιγηραντικό serum αποτελεί στην ουσία ένα δυνατό συµπύκνωµα, που µόνο οι 3 σταγόνες του είναι αρκετές για πιο απαλό, ελαστικό και τονωµένο δέρµα.

gua S ha Το απόλυτο «εργαλείο» για µασάζ προσώπου είναι το ξύλινο Gua Sha της Kyklos cosmetics επαναφέρει τον υγιή τόνο στο δέρµα, βοηθά στην εξάλειψη των ρυτίδων και τονώνει το κολλαγόνο.

clay

lay της Kyklos , που ετατρέπεται µε νερό σε άσκα, καθαρίζει σε βάθος τους πόρους, χωρίς να αφαιρεί τον προστατευτικό ό της επιδερµίδας, ενώ βελτιώνει την ελαστικότητά της και την αναγέννηση των κυττάρων.

HyDRatinG

H body cream - Mandarin, Rosemary Leaf της grown alchemist παρασκευάζεται µε ισχυρά βιοενεργά συστατικά, που θρέφουν, ενυδατώνουν, καταπραΰνουν το ξηρό δέρµα και επανορθώνουν ορατά την ελαστικότητά του. Η ενυδατική αίσθηση που προσφέρει είναι εξαιρετική, ωστόσο, για κάθε δερµατικό τύπο.

BESPoKE

MoiStURiZinG

toninG

ενυδάτωση, σύσφιγξη και τόνωση της επιδερμίδας με την body Rêve De thé toning firming cream της nuxe μια κρέµα σώµατος που προσφέρει καλύτερη ελαστικότητα, χάρη στο συσφιγκτικό δίδυµο από πράσινο τσάι και εκχύλισµα σίκαλης.

anti-DRynESS

Το γαλάκτωµα σώµατος Lipikar lait της la roche posay ενυδατώνει για 48 ώρες, µειώνοντας την αίσθηση τραβήγµατος και αποκαθιστώντας την ελαστικότητα του ευαίσθητου δέρµατος.

DRy SKin

Το γαλάκτωμα σώματος body Nutri+ Lait Relipidant της lierac ενυδατώνει και θρέφει σε βάθος την ξηρή κι ευαίσθητη επιδερµίδα. με ελαφριά, απαλή, µη κολλώδη υφή, αναπληρώνει τα λιπίδια, ενισχύει τον δερµατικό φραγµό και αποτρέπει τα τραβήγµατα.

MoiStURiZinG

Η πλούσια, µη λιπαρή cerave Moisturizing cream περιέχει υαλουρονικό οξύ και ceramides, προσφέροντας αποτελεσµατική ενυδάτωση και συµβάλλοντας στην αποκατάσταση του επιδερµικού φραγµού. είναι κατάλληλη για χρήση τόσο στο πρόσωπο όσο και στο σώµα.

συνιστά την κυριότερη αιτία εκδήλωσής της, γεγονός που απορρέει από την ανάλυση της γεωγραφικής εξάπλωσης της πάθησης. Το νόσημα είναι συχνό τόσο στην Ιαπωνία όσο και στην τροπική Αφρική. Ωστόσο, υπάρχουν μικρές ομάδες πληθυσμών, όπου η υψηλή πίεση αίματος δεν είναι συχνή. Για παράδειγμα, τα μέλη της Εκκλησίας των Μορμόνων στην Αμερική έχουν πολύ μικρό ποσοστό υπερτασικών. Εκεί, διαπιστώθηκε πως όλοι παρουσίαζαν κάτι κοινό: τρέφονταν με ελάχιστο αλάτι και πολλά λαχανικά. Η ημερήσια κατανάλωσή τους σε αλάτι δεν ξεπερνά τα 2 γραμμάρια κατ’ άτομο, τη στιγμή που οι Έλληνες χρειαζόμαστε 12-15 γραμμάρια καθημερινά. Ο σύγχρονος άνθρωπος τρώει μέχρι και 40 φορές περισσότερο αλάτι από αυτόν της παλαιολιθικής εποχής, ενώ κινείται και λιγότερο. Κι αν κάπου εδώ σας έπεισα να το μειώσετε, σας παραθέτω και μερικούς εναλλακτικούς τρόπους στο μαγείρεμα, για να κρατήσετε έντονη τη γεύση των συνταγών σας, αποφεύγοντάς το. Χρησιμοποιήστε κρεμμύδι, σκόρδο και φρέσκο κρεμμυδάκι κάθε μέρα στα φαγητά σας. Θα δείτε διαφορά στη γεύση και κάνουν καλό στην υγεία σας! Μπαχαρικά: Πλούσια σε πικάντικες γεύσεις, θα σας βοηθήσουν πολύ, δίνοντας γεύση στα φαγητά σας. Λεμόνι: Το λεμόνι για μένα είναι φάρμακο! Πράσινο ή κίτρινο, χρησιμοποιήστε το γιατί σας κάνει καλό. Η οξύτητά του θα σας οδηγήσει να ξεχάσετε πολύ γρήγορα το αλάτι. Ξίδι: Κυρίως το μηλόξιδο. Θα σας προσφέρει την αίσθηση του αλατιού, χωρίς την προσθήκη του. Αρωματικά βότανα: Ένα μικρό μπαλκονάκι φτάνει για μερικές γλάστρες με διάφορα βότανα. Μπορεί ανά πάσα στιγμή να τα χρειαστείτε, ειδικά τον χειμώνα σε μια σούπα. Μαγιά μπίρας: Ιδανική για σάλτσες για σαλάτες, μακαρόνια ή ρύζι. Περιεκτική σε μέταλλα και ιχνοστοιχεία, ενισχύει την υγεία και την ομορφιά του δέρματος, των μαλλιών και των νυχιών. Χρησιμοποιήστε ελάχιστη ποσότητα και θα δείτε τη διαφορά! Αποξηραμένα φύκια: Ναι, καλά διαβάσατε! Αν είστε από αυτούς που ψάχνουν κάτι διαφορετικό στη μαγειρική, τα αποξηραμένα φύκια είναι για εσάς. Καθότι αλμυρά, δε θα

Καθώς η αυξημένη κατανάλωση αλατιού έχει κριθεί επικίνδυνη για την υγεία μας, ανακαλύπτουμε μεθόδους για το πώς να το περιορίσουμε στα γεύματά μας, δίχως αυτά να χάνουν σε γεύση.

Η βίκυ Χατζηβασιλείου είναι συγγραφέας των best sellers «Νιάτα Διαρκείας», «Όμορφα μυστικά », «Άλλαξε ζωή και σώμα σε 42 ημέρες», «Κάντο να συμβεί τώρα», και «Ζήτα το σωστά και θα σου δοθεί» δημιουργός του site www.omorfamystika.gr, του podcast "Πάμε Αλλιώς" στο pod.gr, του Youtube channel VIcKY'S VItA, διοργανώτρια διά ζώσης σεµιναρίων αυτοβελτίωσης και διατροφής (πληροφ. 6944144117) και Life coach αριστούχος Καποδιστριακού Πανεπιστηµίου Αθηνών. Instagram: @vikyhatzivasiliou

καταλάβετε ότι θα λείπει από το φαγητό σας το αλάτι. Αλάτι σέλινου: Μπορεί να μην το γνωρίζετε, γιατί ανήκει στη νέα γενιά καρυκευμάτων, αλλά το αλάτι σέλινου είναι διάσημο στο εξωτερικό. Του εμπορίου περιέχει συνήθως και ποσοστό θαλασσινού. Εσείς, όμως, μπορείτε να βάλετε φύλλα σέλινου στον φούρνο, σε χαμηλή θερμοκρασία, μέχρι να ξεραθούν, κατόπιν να τα τρίψετε σε σκόνη και να τα χρησιμοποιήσετε αντικαθιστώντας το αλάτι. Σάλτσα σόγιας: Είναι υψηλή σε νάτριο, γι’ αυτό προσθέστε τη με μέτρο. Μερικές σταγόνες είναι αρκετές για να αλλάξει η γεύση στο φαγητό σας. Ανθρακούχο νερό: Επιλέξτε ένα ανθρακούχο νερό πλούσιο σε νάτριο. Χρησιμοποιήστε το όταν βράζετε τα λαχανικά σας. Θα αποκτήσουν αλμυρή γεύση και θα διατηρήσουν το αρχικό τους χρώμα. Gomasio: Θα μου πείτε: «Τώρα, τι είναι αυτό;» Με 95% σπόρους σουσαμιού, το gomasio, ένα ιαπωνικό καρύκευμα, περιορίζει σημαντικά το αλάτισμα. Κύβος λαχανικών: Προσθέστε έναν ζωμό όταν βράζουν τα μακαρόνια, το ρύζι ή και τα λαχανικά σας. Θα τα αρωματίσει ευχάριστα, και το σημαντικότερο, δε θα χρειαστεί να τα αλατίσετε επιπλέον. Λιαστές ντομάτες: Λόγω της αποξήρανσής τους, έχουν αρκετά πικάντικη κι αλμυρή γεύση. Επιλέξτε τες άφοβα! Το επόμενο διάστημα, ακόμη και στα γιορτινά σας εδέσματα, εμπιστευτείτε τον νέο τρόπο μαγειρέματος με λιγότερο αλάτι. Γιατί όσο πιο... ανάλατες οι γιορτές, τόσο καλύτερες! Xατζηβασιλείου | Read more glow.gr

επιλέγονται στη θερμή παλέτα τους, είτε για ν’ αναδείξουν το highlight ή και να «περάσουν» χρώμα σε όλο το μαλλί. Από την άλλη, όσο πλησιάζουμε στον χειμώνα, τα ξανθά γίνονται πιο πλατινέ από ποτέ. Μια νέα απόχρωση που θα «φορεθεί» πολύ αυτήν τη σεζόν είναι και το ginger, που η ζεστασιά του ταιριάζει άψογα στις μεσογειακές επιδερμίδες. Όμως, όποιο χρώμα κι αν επιλέξετε, το πιο σημαντικό είναι να φροντίσετε να κυριαρχεί η λάμψη και η ποιότητα στα μαλλιά σας!

υπάρχει. Χρησιμοποιούμε

καλής ποιότητας

συμμετρικά με καθαρό σχήμα και αυστηρές ή see-through φράντζες, που είναι πολύ στη μόδα, καθώς χαρίζουν ένα πιο σοφιστικέ look και ταιριάζουν υπέροχα στις πιο καλλιτεχνικές φύσεις.

τη σωστή υφή, όπως τον Osis Grip 4 της Schwarzkopf. Τoν δουλεύουμε σε ελαφρώς νωπά μαλλιά και στεγνώνουμε με την ανάλογη βούρτσα και θερμότητα, σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κάθε χτενίσματος. Oι πλεξούδες επιστρέφουν κι αυτές φέτος για ένα πιο καθαρό, silk look, κι ενισχύουν το στιλ τους με τούφες μπροστά στο πρόσωπο. Και τελικά, το μήνυμα για όλους για τον Χειμώνα 20222023 είναι ένα: επιστροφή

να

Hair spa του μήνα: Το African Gold, με shea butter, argan oil και καρύδα, θα προσφέρει εξαιρετική εις βάθος ενυδάτωση και θρέψη στα μαλλιά σας, βελτιώνοντας την ποιότητά τους. Yianni | Read more glow.gr

yianni hair Spa yianni hair Spa

Καθώς η αντίστροφη μέτρηση για την περίοδο των γιορτών ξε κινάει, τώρα είναι η κατάλληλη στιγμή για ν’ αλλάξετε συνή θειες, ώστε να καταφέρετε να δείχνετε όσο λαμπεροί κι υγιείς αποζητάτε. Το να απαλλαγείτε από μερικούς περιττούς πόντους στο σώμα σας είναι μόλις ένα βήμα μακριά, αρκεί να διαθέτετε πρόγραμμα και στόχο. Ακολουθήστε τα smart tips που σας προ τείνω, για να χάσετε εύκολα και με υγιεινό τρόπο τα extra 3 κιλά που σας «βαραίνουν», κάνοντας τις συμβουλές αυτές στο εξής κομμάτι της καθημερινότητάς σας:

1. ΒΓΑΛΤΕ ΑΠΟ ΤΑ ΓΕΥΜΑΤΑ ΣΑΣ ΤΟ ΠΕΡΙΤΤΟ ΑΛΑΤΙ Όλες οι τροφές περιέχουν φυσικά μια ποσότητα νατρίου, οπό τε το επιπλέον αλάτι που προσθέτουμε στα επεξεργασμένα τρό φιμα είναι αυτό που προκαλεί έντονη κατακράτηση, ιδιαίτερα στις γυναίκες. Αν για έναν μήνα αποφύγετε όλα τα αλατισμένα σνακ (ξηρούς καρπούς, πατατάκια κ.λπ.) και προσέχετε το τυρί που συνοδεύει το φαγητό σας να μην είναι αλμυρό, το αποτέλε σμα στο σώμα σας θα είναι θεαματικό!

ο μεταβολισμός σας από εκεί και μετά πέφτει στο μισό του. Τρώτε, λοιπόν, μέσα στην ημέρα που το σώμα σας χρειάζε ται «καύσιμα» για να λειτουργήσει, αλλά όχι μετά την ώρα που θέσατε.

Extra wellness tip: Βουρτσίστε τα δόντια σας και κλείστε τα φώτα αλλά και την πόρτα της κουζίνας μετά τις 9:00 το βράδυ! Εάν ακολουθήσετε αυτές τις εύκολες στρατηγικές συ μπεριφοράς, θα σταματήσετε το τσιμπολόγημα και θα χάσε τε εύκολα βάρος.

4.Α ΓΑΠΗΣΤΕ ΤΙΣ HOMEMADE ΒΕΛΟΥΤΕ ΣΟΥΠΕΣ ΛΑΧΑΝΙΚΩΝ Τώρα τον χειμώνα είναι ο τέλειος τρόπος να χάσετε βάρος χω ρίς να πεινάτε, παίρνοντας ατελείωτα ευεργετικά στοιχεία. Στο site μου www.thessaloniki-diaitologoi.gr αλλά και στο Instagram μου (@eirinipaschaleri) μοιράζομαι διάφορες συ νταγές για υπέροχες σούπες, που θα σας βοηθήσουν να αδυ νατίσετε εύκολα και υγιεινά!

αφού

υπενθυμίζω συνέχεια, ιδιαίτερα τώρα τον χειμώνα, που γενικά δεν πίνουμε πολύ νερό! Το νερό είναι θαυματουργό στην προσπάθειά σας να αδυνατίσετε εύκολα. Δε χρειάζεται να φτάνετε καθημερινά τα 2-3 λίτρα που πίνουμε το καλοκαίρι. Τα 6 με 8 ποτήρια είναι συνήθως αρκετά γι’ αυτήν την περίοδο του χρόνου. Πασχαλέρη | Read more glow.gr

Είναι η εποχή που η λάμψη κυριαρχεί παντού κι ένα αστραφτερό πρόσωπο είναι πάντα το ζητούμενο! Γι’ αυτό και μια σειρά από θεραπείες που θα εξασφαλίσουν εκπληκτικά αποτελέσματα είναι ό,τι αποζητάμε έως την εορταστική περίοδο. Ξεκινάμε, λοιπόν, με μία εις βάθος δερματική ανάλυση με το καινοτόμο Skinscope Led, το οποίο «σαρώνει» το δέρμα μας, εξετάζοντας τα πλεονεκτήματα και τις αδυναμίες του. Έτσι, αποκτούμε μία εξαιρετική εικόνα για τη μελάγχρωσή του, το μέγεθος των πόρων, τις βλάβες από τον ήλιο, τα σημεία UV, την υφή και τις ρυτίδες του. Με αυτόν τον τρόπο, είμαστε τελικά σε θέση να αναπτύξουμε ένα στοχευμένο πρόγραμμα ανανέωσης του προσώπου. Αρχικά, για τη διαχείριση της θαμπάδας και της κούρασης, αλλά και για να μπορέσει η επιδερμίδα μας να υποδεχτεί και ν’ αναδείξει ακόμη περισσότερο τις θεραπείες ενυδάτωσης και αντιγήρανσης, μπορούμε να εφαρμόσουμε ήπιες απολεπιστικές μεθόδους καθαρισμού, όπως την υδροδερμοαπόξεση. Όσον αφορά στη γήρανση, τις ρυτίδες και τη χαλάρωση, τις αντιμετωπίζουμε με το πρωτοποριακό σύστημα VIVACE®Fractional Microneedle RF με κλασματικές ραδιοσυχνότητες, το οποίο προσφέρει θεαματικά αποτελέσματα σμίλευσης του περιγράμματος του προσώπου, ανάπλασης και λάμψης, ενώ παράλληλα αντιμετωπίζει ουλές ακμής και μειώνει τους πόρους και το μέλασμα. Οι ρυτίδες «σβήνονται» και το περίγραμμα επαναδιαμορφώνεται, δημιουργώντας ένα απόλυτα φυσικό αποτέλεσμα με μέγιστη ανόρθωση. Σε μόλις 20΄, χωρίς αποθεραπεία, θα έχετε αποκτήσει ένα πιο φωτεινό και υγιές δέρμα με προοδευτική βελτίωση, αφού, μετά τη θεραπεία, η ενεργοποίηση των ινοβλαστών και η παραγωγή νέου κολλαγόνου συνεχίζουν την επούλωση στις βαθύτερες δερματικές στιβάδες.

Αυτή η μέθοδος ενισχύει τους στόχους της απόλυτα, όταν συμπληρώνεται από μεσοθεραπεία, η οποία αναζωογονεί την επιδερμίδα, επαναφέρει την ελαστικότητά της, προσφέρει ενυδάτωση και λάμψη, προλαμβάνει κι εξαλείφει τις ρυτίδες, και βοηθά στη βελτίωση των δυσχρωμιών. Η ενέσιμη μορφή της γίνεται με μικροενέσεις στο χόριο, οι οποίες περιέχουν ένα μείγμα από μέταλλα, βιταμίνες, αμινοξέα και άλλες ευεργετικές ουσίες, δρώντας στα βαθύτερα στρώματα του δέρματος και αυξάνοντας την παραγωγή κολλαγόνου. Η λάμψη, η σύσφιγξη και η ενυδάτωση είναι εμφανείς από την πρώτη συνεδρία, ωστόσο το τελικό αποτέλεσμα φαίνεται σε μερικές ημέρες. Premium επιλογή, η Signature Microgold Elena Radopoulou treatment! Τέλος, για μια απόλυτα νεανική όψη, πολύτιμες είναι τόσο οι θεραπείες με υαλουρονικό για ένα υγρό lifting και υπέροχα, ζουμερά χείλη, όσο και με botox, για ελαχιστοποίηση των ρυτίδων, διατηρώντας μια φυσική κίνηση στο πρόσωπο. Το BeautyfEye Nanosoft Treatment είναι η εξειδικευμένη θεραπεία για την ευαίσθητη περιοχή των ματιών, κατά την οποία ανασηκώνουμε το άνω βλέφαρο, εξαφανίζουμε τους μαύρους κύκλους, μειώνουμε τις ρυτίδες και το πρήξιμο, ολοκληρώνοντας με φωτοθεραπεία LED. ΟΙ ΧΡΥΣΟΙ ΚΑΝΟΝΕΣ Δεν ξεχνάμε ότι καμία θεραπεία δεν είναι απόλυτα αποτελεσματική, αν δεν τηρούμε τους πιο σημαντικούς κανόνες για τη διατήρηση ενός υγιούς και λαμπερού δέρματος: χρησιμοποιούμε αντηλιακή προστασία καθημερινά, ενώ ενυδατωνόμαστε επαρκώς, πίνοντας άφθονο νερό.

Η κινεζική ιατρική μάς διδάσκει επί αιώνες, μέσα από τις εξαιρετικές τεχνικές της, πως υπάρχει φυσική λύση στα προβλήματα

υγείας που μας απασχολούν. Η ιατρός Μαρίνα Ρίζου, μέλος της Διεθνούς Επιτροπής της Παγκόσμιας Ιατρικής Εταιρείας Βελονισμού ICMART, μας παρουσιάζει τα οφέλη

Ο βελονισμός αποτελεί μέρος της παραδοσιακής κινεζικής ιατρικής, μια ολιστική θεραπεία δοκιμασμένη στον χρόνο, που εφαρμόζεται εδώ και περισσότερα από 4.000 χρόνια. Αρχικά, διαδόθηκε στις γειτονικές χώρες της Κίνας κι αργότερα πέρασε σταδιακά και στην Ευρώπη και την Αμερική. Σήμερα, η θεωρία και η εφαρμογή του διδάσκεται σε ιατρούς σε πολλά πανεπιστημιακά ιδρύματα ανά τον κόσμο. Σε νοσοκομεία και ιδιωτικές κλινικές, τα ιατρεία πόνου συμπεριλαμβάνουν πλέον στις μεθόδους θεραπείας των ασθενών που τα επισκέπτονται και τον βελονισμό. Η μέθοδος αυτή είναι ανώδυνη, ακίνδυνη και ένα σπουδαίο εργαλείο στα χέρια του ιατρού που κατέχει γνώση της εφαρμογής της. Πριν ξεκινήσει, όμως, ο ασθενής οποιαδήποτε θεραπεία με βελονισμό, η καταγραφή ενός πλήρους ιατρικού ιστορικού του είναι απαραίτητη, διότι ο ιατρός θα πρέπει να κρίνει εάν υπάρχει ένδειξη ότι μπορεί να προχωρήσει στην εφαρμογή της μεθόδου, να αποφασίσει εάν είναι απαραίτητο να διενεργηθούν από πριν κάποιες επιπλέον εξετάσεις και να προγραμματίσει το σχέδιο των συνεδριών στοχευμένα. Ο βελονισμός είναι μία εξατομικευμένη θεραπεία, ειδικά σχεδιασμένη για τον κάθε ασθενή ξεχωριστά, και η ανταπόκριση σ’ αυτόν ποικίλλει - από άμεσα και θεαματικά αποτελέσματα έως μηδενικά (10% του πληθυσμού). Π ΟΙΑ ΕΙΝΑΙ ΤΑ ΟΦΕΛΗ ΤΟΥ ΒΕΛΟΝΙΣΜΟΥ ΣΤΗ ΓΥΝΑΙΚΑ ΑΝΑ ΗΛΙΚΙΑΚΗ ΟΜΑΔΑ; Αρχικά, ανεξαρτήτως ηλικίας, ο βελονισμός είναι ιδανικός

για την καταπολέμηση του άγχους, των πονοκεφάλων και των ημικρανιών, της κατάθλιψης, των αλλεργιών και των όποιων γαστρεντερικών διαταραχών. Επιπλέον: • Για τις γυναίκες στην εφηβεία ενδείκνυται για την επίλυση προβλημάτων όπως η ακμή ή η δυσμηνόρροια. • Στις νεαρές ενήλικες γυναίκες εφαρμόζεται για ορμονικές διαταραχές, για τη διακοπή του καπνίσματος, την κυτταρίτιδα, την υπογονιμότητα και τη συμβολή σε προσπάθειες για εξωσωματική γονιμοποίηση, ενώ σε όσες κυοφορούν λύνει θέματα όπως η υπερέμεση, οι συχνές ημικρανίες, αλλά και διευκολύνει τον υποβοηθούμενο τοκετό.

«Γ.

έχει

σε πολλά συνέδρια ανά τον κόσμο, όντας πλήρως ενημερωμένη για τις τελευταίες εξελίξεις στον τομέα του ιατρικού και αισθητικού βελονισμού. Info: Μητροπόλεως 70, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 238617 Facebook & Instagram: @rizumarina www.rizumarina.gr

Υποστηρίζοντας το δικαίωμα των γυναικών στη μητρότητα, η Γυναικολόγος Αναπαραγωγής Δρ Άρτεμις Καρκανάκη Το επιστημονικό μέλλον στην απόκτηση παιδιών

Με αντικείμενο τη θεραπεία της υπογονιμότητας, την υποβοηθούμενη αναπαραγωγή και την εξωσωματική γονιμοποίηση, η Δρ Άρτεμις Καρκανάκη επέλεξε να παραμείνει στη γενέτειρά της, Θεσσαλονίκη, για να προσφέρει τις αξιόλογες γνώσεις της πάνω σ’ ένα σπουδαίο κομμάτι της επιστήμης, ρίχνοντας φως σε θέματα που αφορούν στον φυσικό κύκλο, στη διατήρηση της γονιμότητας, καθώς και στο σύνδρομο των πολυκυστικών ωοθηκών. Το βιογραφικό της χαρακτηρίζει μια λαμπρή ακαδημαϊκή καριέρα, με πτυχίο Ιατρικής και διδακτορικό στην Ενδοκρινολογία Αναπαραγωγής στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, μεταπτυχιακό στην Κλινική Εμβρυολογία από το Πανεπιστήμιο του Leeds, και δίπλωμα Γυναικολόγου-Μαιευτήρα με υποτροφία για άσκηση στην κλινική του Universitatsklinikum Schleswig-Holstein της Γερμανίας. Η Μαιευτήρας-Γυναικολόγος με εξειδίκευση στην Ιατρική της Αναπαραγωγής μιλάει τέσσερις ξένες γλώσσες, είναι μέλος της ΕSHRE (European Society of Human Reproduction and Embryology), έχει δημοσιεύσει πλήθος επιστημονικών άρθρων σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά, ενώ έχει βραβευθεί για το έργο που έχει παρουσιάσει σε πολλά συνέδρια. Από το 2020, έχοντας συμπληρώσει πολλά χρόνια πορείας στον χώρο της επιστήμης της, εργάζεται μέσα από το δικό της ιατρείο, διατηρώντας συνεργασίες με τα πιο αξιόπιστα εργαστήρια εμβρυολογίας στην πόλη μας. Όλο και περισσότεροι άνθρωποι αναζητούν ιατρική βοήθεια για

βάρος, αποφυγή του καπνίσματος κ.λπ.) και το στρες, καταλαβαίνει αμέσως τον λόγο που γίνεται όλο και πιο συχνό το φαινόμενο να είναι απαραίτητοι οι γιατροί στον χώρο της αναπαραγωγής. Η ηλικία της γυναίκας παίζει τον πρώτο ρόλο; Η γνώση αυτού του δεδομένου μπορεί να αλλάξει την κατάσταση; Είναι η πιο σημαντική πληροφορία, καθώς βοηθάει τις γυναίκες να

Info Fertility Center: Μητροπόλεως 76, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 272575, www.artemiskarkanaki.gr

The Fashion Insider

ενασχόλησή της με τον χώρο της μόδας ξεκίνησε καθαρά από ένα κοριτσίστικο ενδιαφέρον. Σπούδαζε Χρηματοοικονομικά στο LSE και, όταν ήρθε η στιγμή να γράψει την πτυχιακή της, σκέφτηκε: «Αφού πρέπει να γράψω 50.000 λέξεις, καλύτερα να είναι πάνω σ’ ένα industry που με ενδιαφέρει. Κι έτσι επέλεξα να κάνω έρευνα για αγορές και συγχωνεύσεις εταιριών μόδας στην Ιταλία». Στη διάρκεια της έως τώρα επαγγελματικής καριέρας της βρέθηκε στους Alexander McQueen και Gucci Group, ενώ ύστερα από 10 χρόνια στο Λονδίνο επέλεξε την επιστροφή της στην Ελλάδα. Ο κόσμος των πολυκαταστημάτων μπήκε στη ζωή της έπειτα από μια παύση τριών ετών από έναν άκρως δημιουργικό τομέα. Έτσι, βρέθηκε ξανά να είναι μέρος

super

project: τη συνεργασία

αφορούν στο πώς βλέπουμε πλέον τη μόδα και τη ζωή μας, και συγκεκριμένα τη βιωσιμότητα, το inclusivity κ.λπ. Αυτό που έχω αποκομίσει από τα τόσα χρόνια παρουσίας στη μόδα είναι ότι, ενώ φαντάζει στον κόσμο ένα απλό industry, ευχάριστο, όπου απλά κοιτάμε ρούχα, είναι ένα από τα πιο δύσκολα και πολύπλοκα, με τεράστιο αντίκτυπο στην κοινωνία, τον πλανήτη και τον τρόπο που βλέπουμε τους εαυτούς μας».

HOME SWEET HOME

τα

από

συμβούλου. «Τα πολυκαταστήματα notos είναι ιστορική αλυσίδα, με τα οποία ο έλληνας καταναλωτής είναι πολύ συνδεδεμένος, γνώριμα και οικεία, που πάνω από όλα εμπνέουν εμπιστοσύνη. Αυτήν τη στιγμή δουλεύουμε στο να τα επαναπροσδιορίσουμε, παραμένοντας πιστοί στις βασικές μας αξίες. Σκοπός μας είναι να τα εκσυγχρονίσουμε με την παρουσία νέων brands που αντιπροσωπεύουν τα καινούρια trends. Όταν αναφερόμαστε σε νέες τάσεις, εννοούμε φυσικά τις στιλιστικές, αλλά και όσες

Το σπίτι για εσένα είναι... Το μικρό μου κάστρο. Το επέλεξα για το φως και την ενέργειά του. Το έψαχνα αρκετό καιρό και με το που μπήκα σ’ αυτό, ένιωσα ότι ήταν δικό μου! Έχει πολύ μεγάλη βεράντα και παράθυρα, που «λούζουν» με φυσικό φως τον χώρο, ακόμη και τις πιο συννεφιασμένες μέρες. Το story πίσω από τη δημιουργία του... Δε μου αρέσουν οι πολύ στιλιζαρισμένοι χώροι, οπότε η γενική ιδέα είναι ένα mix & match από design πράγματα και αντικείμενα συναισθηματικής αξίας διαφόρων «εποχών», σχεδιαστών και στιλ. Το σπίτι μού αρέσει να φαίνεται ότι το ζεις και να μην είναι «κρύο», οπότε όλα τα συστατικά, όπως βιβλία και περιοδικά, είναι σημαντικά. Πίνακες ελλήνων καλλιτεχνών που έχω από την οικογένειά μου, αλλά και φωτογραφίες μόδας από καμπάνιες που έχω δουλέψει, κυριαρχούν στους χώρους του.

WOMAN ON TOP Πώς βλέπεις τις γυναίκες σήμερα σε θέσεις ευθύνης; Καταρχάς, χαίρομαι που βλέπω όλο και πιο πολλές σε τέτοια πόστα! Τις θεωρώ μαχήτριες, γιατί, παρότι έφτασαν στις θέσεις που έχουν, δεν ξεκίνησαν με τις ίδιες προϋποθέσεις και χρειάστηκαν συνήθως τη διπλή προσπάθεια για να πετύχουν, πλάνα κι αλλαγές. Τελικά, τι χρειάζεται για ν’ αλλάξουν τα κοινωνικά δεδομένα όσον αφορά στον ρόλο και τη θέση της γυναίκας στην εργασία; Η παιδεία παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο και ελπίζω ότι, επειδή τα σημερινά παιδιά ακούν πολύ παραπάνω για τη θέση της γυναίκας, τα πράγματα θα είναι κάπως πιο εξελιγμένα στο μέλλον. Επίσης, η νομοθεσία μπορεί να βοηθήσει σε κάποια θέματα, όπως τη μισθολογική διαφορά μεταξύ ανδρών και γυναικών που βρίσκονται στην ίδια επαγγελματική θέση. Ποια θεωρείς ότι είναι τα κυριότερα χαρακτηριστικά που θα πρέπει να διαθέτει κάποιος, ώστε να είναι αποτελεσματικός σε μια ηγετική θέση; Σφαιρική σκέψη, ενημέρωση, να «ακούει», γιατί ποτέ δεν ξέρεις από πού θα έρθει η επόμενη καλή ιδέα! Επίσης, πρέπει, πέραν των δυσκολιών, να μη χάνει το focus του, το πού θέλει να οδηγήσει την ομάδα και την εταιρία. Και τέλος, πιστεύω αρκετά στο leading by example.

FASHION & STYLE Η μόδα για σένα είναι... Ένας τρόπος

παράδειγμα, από απλά πράγματα, όπως ένα όμορφα στημένο τραπέζι για να πάρεις το πρωινό σου. Κάποιοι άνθρωποι γεννιούνται με ανεπτυγμένη αισθητική, παρ’ όλα αυτά, αυτή καλλιεργείται κιόλας. Όσο πιο πολύ περιτριγυρίζεσαι από όμορφα πράγματα και όσο πιο πολλά ερεθίσματα έχεις από ταξίδια, τόσο σημαντικό είναι στο τι εικόνες θα διαμορφώσουν την αισθητική σου. Valeria Taranto | Read more glow.gr

υποδημάτων Envie Shoes υποδέχεται τη σεζόν Φθινόπωρο/Χειμώνας 20222023 με τη νέα συλλογή “Material Girl” και πρωταγωνίστρια την εκθαμβωτική ambassador του brand, Δούκισσα Νομικού. Η καινούρια σειρά μάς καλεί να λάμψουμε με κομψές αλλά και τολμηρές επιλογές, που είναι #FitForADutchess. Ανακαλύψτε την online στο EnvieShoes.gr και στα φυσικά καταστήματα του brand.

ΙΚΕΑ Η ΙΚΕΑ, εταιρία του Ομίλου Fourlis, καλωσορίζει τη νέα συλλεκτική σειρά Obegränsad, σε συνεργασία με το

μουσικό συγκρότημα Swedish House Mafia. Η συλλογή δημιουργήθηκε για όσους αγαπούν τη μουσική και συνθέτουν, ώστε να βρουν την έμπνευση στον δικό τους χώρο, και περιλαμβάνει έξυπνες προτάσεις επίπλων, αλλά και δημιουργικές λύσεις για την ακρόαση τραγουδιών.

MAKEDONIA PALACE Σε συνεχή ανοδική πορεία, το εμβληματικό ξενοδοχείο της Θεσσαλονίκης Makedonia Palace έλαβε δύο χρυσές διακρίσεις στις κατηγορίες “Best Greek Mice City Hotel” και “Best Greek Landmark City Hotel”, στον θεσμό των “Greek Hospitality Awards 2022”. Τα δύο βραβεία αναδεικνύουν τη μακροχρόνια εμπειρία όλων των υπαλλήλων του και την άριστη εξυπηρέτηση της ομάδας, που στελεχώνει τη διοργάνωση εκδηλώσεων.

LIDL ΕΛΛΑΣ Για τρίτη χρονιά, το πρόγραμμα “Plastic Free Greece” της Lidl Eλλάς και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αθανάσιος Κ. Λασκαρίδης ολοκληρώθηκε με επιτυχία σε επιπλέον έξι τουριστικούς προορισμούς, ενώ θα συνεχιστεί και την επόμενη χρονιά, με στόχο την ενεργοποίηση της κοινωνίας για ένα καλύτερο, βιώσιμο

MEDISEI

Με εφαλτήριο τη διαφορετικότητα, η “Time

OPTIMUM FORM

Ένας δεύτερος νέος χώρος στο εμπορικό κέντρο Eurotech για

Lito link Jewellery

Οι προβλέψεις του μήνα και οι τυχεροί πολύτιμοι λίθοι του κάθε ζωδίου! Τ Η

Η προσωπική φροντίδα και τα χρήματα σας απασχολούν. Μετά τις οικονομίες που κάνατε, ωστόσο, ήρθε η στιγμή να απολαύσετε αυτά που καταφέρατε. Στο δεύτερο μισό του μήνα, το ενδιαφέρον στρέφεται στα ερωτικά, με τις επιτυχίες να διαδέχονται η μία την άλλη.

Η έκλειψη της Σελήνης απασχολεί τα οικονομικά σας. Αυτήν την περίοδο, το έδαφος είναι πρόσφορο για μεγάλες αλλαγές, όπως το να ζητήσετε αύξηση ή να κάνετε σημαντικές επενδύσεις. Η ισορροπία είναι το παν και τίποτα δε συγκρίνεται με την ψυχική σας ηρεμία.

Η έκλειψη σας επιφορτίζει με άγχος. Με την Αφροδίτη στο πλευρό σας, όμως, θα τα καταφέρετε περίφημα. Έρχεστε κοντά στο πρόσωπο που επιθυμείτε. Αν θέλετε αυτή η σύνδεση να έχει θετικό πρόσημο, φερθείτε με ωριμότητα και αφήστε τη ζήλια στην άκρη.

Αυτόν τον μήνα θα επανεκτιμήσετε τις συνεργασίες σας, όπου καλείστε να συμβιβαστείτε και να βρείτε άμεσες λύσεις. Είστε σε θέση να ανακτήσετε τις δυνάμεις σας και να αναλάβετε δράση, για να κάνετε «άλματα» σε όλους τους τομείς της ζωής σας.

Διανύετε τον μήνα των γενεθλίων σας και το σύμπαν σάς ζητά να εστιάσετε στον εαυτό σας. Θα ρίξετε φως στα συναισθήματα, στους ανθρώπους και στις καταστάσεις που τόσο καιρό αποφεύγατε να συζητάτε. Ιδανική στιγμή για να εστιάσετε σε ό,τι θέλετε να δημιουργήσετε.

Υποδεχθείτε KΡΙΟΣ 21 μ Α ρ Τ ιο Υ - 20 ΑΠ ρι Λ ιο Υ 23 ς ε ΠΤ εμβριο Υ - 22 οκ ΤΩ βριο Υ ΖΥΓΟΣ ΔΙΔΥΜΟΙ 21 μ Α Ϊ ο Υ - 21 ιο ΥΝ ιο Υ 23 Ν οεμβριο Υ - 21 δεκεμβριο Υ ΤΟΞΟΤΗΣ ΛΕΩΝ 23 ιο ΥΛ ιο Υ - 23 ΑΥΓο ΥςΤ ο Υ 20 ι ΑΝ ο ΥΑ ριο Υ - 19 Φ εβρο ΥΑ ριο Υ ΥΔΡΟΧΟΟΣ

στον εαυτό ΤΑΥΡΟΣ 21 ΑΠ ρι Λ ιο Υ - 20 μ Α Ϊ ο Υ 23 οκ ΤΩ βριο Υ - 22 Ν οεμβριο Υ ΣΚΟΡΠΙΟΣ ΚΑΡΚΙΝΟΣ 22 ιο ΥΝ ιο Υ - 22 ιο ΥΛ ιο Υ 22 δεκεμβριο Υ - 19 ι ΑΝ ο ΥΑ ριο Υ ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ ΠΑΡΘΕΝΟΣ 24 ΑΥΓο ΥςΤ ο Υ - 22 ς ε ΠΤ εμβριο Υ 20 Φ εβρο ΥΑ ριο Υ - 20 μ Α ρ Τ ιο Υ ΙΧΘΕΙΣ

τη χαμένη

έναν από τους καλύτερους μήνες για εσάς! Αφενός αφιερώστε χρόνο

συνδεθείτε με αγαπημένα σας πρόσωπα. Η συνεργασίες βρίσκονται στο επίκεντρο και καλείστε να αποφασίσετε ποιος αξίζει. Kοσμήματα

Ως το τελευταίο ζώδιο του αστρολογικού κύκλου, χαρακτηρίζεστε από σοφία. Ο μήνας που διανύουμε φέρνει σημαντικές αλλαγές στα ερωτικά σας, ενώ η διαίσθησή σας δε θα σας προδώσει ποτέ. Μόνο εσείς μπορείτε να αποφασίσετε τι

My Golden List Maria Pagonaki

l s t k s s

a vintaGE EffEct

a i

ελκυστικό από ένα σπίτι διακοσµηµένο µε αντίκες. μπορεί να τις έχετε αγοράσει ή να τις αποκτήσατε ως οικογενειακά κει µήλια, αυτήν τη σεζόν, όµως, στολίστε τες µε λουλούδια ή κεριά, µε στολίδια, ρόδια ή µπολ µε καρύδια. βάλτε πρασινάδες, κισσούς και κρατήστε τα για όσο διαρκέσει ο χειµώνας.

κοµψό

StyliSH MannERS

σε αντίθεση µε τη µόδα, η εθι µοτυπία στο στρώσι µο του τραπεζιού παρα µένει η ίδια κάθε εποχή και χρόνο. Η γνώση µερικών απλών κανόνων θα προσθέσει αξία στις προσωπικές και επαγγελ µατικές σας συναντήσεις και θα διασφαλίσει ότι οι προσκεκλη µ ένοι σας θα είναι πάντα χαρού µ ενοι όταν τους καλείτε. Ακολουθώντας τους, προσθέστε τις δικές σας πινελιές κι αναδείξτε το προσωπικό σας στιλ. και η συνήθεια αυτή δε χρειάζεται να εφαρµόζεται µόνο όταν περιµένετε επισκέπτες! Είναι μια καλή αφορμή για ν’ αρχίσετε να εκπαιδεύετε τα παιδιά σας στους τρόπους του τραπεζιού και στο πώς να τρώνε σωστά.

tHE canDlE BiBlE Γνωρίζατε ότι υπάρχουν συγκεκρι µ ένες προϋποθέσεις που αφορούν στην τοποθέτηση κεριών σ’ ένα τραπέζι; Κι όμως, κρατήστε σημειώσεις! Πρώτον, δεν πρέπει ποτέ να τα χρησιµοποιούµε σ’ ένα µεσηµεριανό γεύµα. δεύτερον, µερικοί άνθρωποι αγχώνονται πραγµατικά αν δουν ένα art de la table µε ολοκαίνουργια κεριά µε λευκά φυτίλια. Γι’ αυτό και καλό θα ήταν να τα κάψετε λίγο πριν από το δείπνο, για να μη φαίνονται «στημένα» για την περίσταση. Το πιο σημαντικό, όμως, είναι ότι δεν πρέπει ποτέ να χρησιµοποιείτε αρωµατικά κεριά σε µια τραπεζαρία, καθώς εμποδίζουν στην απόλαυση του γεύματος και «μπλέκονται» οσφρητικά με τα αρώµατα των πιάτων.

no MoRE fooD Wa StE Η τεράστια σπατάλη τροφίµων αποτελεί ένα από τα µεγαλύτερα προβλήµατα που αντιµετωπίζει αυτήν τη στιγµή ο πλανήτης. Πλέον, οφείλει να γίνει πρωταρχικής σηµασίας το ενδιαφέρον µας για τη µείωση του food waste κατά τη διάρκεια της µ αγειρικής, αλλά και για το περιβαλλοντικό αποτύπω µ α που φέρει ένα πιάτο. επιλέγουµε να ακολουθούµε την εποχικότητα σε

The Items

Αρω µατικό κερί English Pear & freesia της Jo Malone, Atticat he d epartment Store

Πολυθρόνα Jnl, μοda Bagno c oncept Store κραγιόν Lancôme, Hondos center

τριαντάφυλλα, γαρίφαλα, τουλίπες και papavers -φυτά από τον κήπο αυτής της εξαιρετικής τοποθεσίας στο Montauroux- «ευδοκιμούν» σε πιάτα για δείπνο, καράφες από φυσητό γυαλί, ποτήρια ζωγραφισμένα στο χέρι, χαρτοπετσέτες και σουπλά. «Νομίζω ότι του άρεσε να τακτοποιεί τις ανθοδέσμες του στην κουζίνα. Ήταν το καλύτερο μέρος για να “απλώνει” όλα τα λουλούδια του», λέει η Cordelia de Castellane, καλλιτεχνική διευθύντρια του Dior Maison, για τον γάλλο σχεδιαστή. Καθώς συνηθίζεται να λέμε ότι η κουζίνα είναι η «καρδιά» του σπιτιού, ο Dior μάς καλεί να απολαύσουμε τη ζωή μας που «ανθίζει» εκεί, μέσα από

Cordelia de Castellane

inspired by greece

Η πρώτη ατομική έκθεση του Marc Newson στην Ελλάδα, στην Gagosian Athens, αποτελεί φόρο τιμής στη χώρα μας. Φ Ω το Γ

tavitian

Courtesy Ga G osian

Πρόκειται για μία σύγχρονη αυθεντία του design, που βρίσκεται στο προσκήνιο εδώ και τέσσερις δεκαετίες. Ένας γοητευτικός δημιουργός από την Αυστραλία, που σμιλεύει τα υλικά και τα «δαμάζει» με τον δικό του μοναδικό τρόπο, αξιοποιώντας την προηγμένη τεχνολογία. Ο Marc Newson ζει κι εργάζεται στο Λονδίνο, όμως η αγάπη του για την Ελλάδα είναι ασύγκριτη, μιας και το σπίτι του στην Ιθάκη είναι το καλοκαιρινό του ορμητήριο. Γι’ αυτό και στη limited edition συλλογή που εκθέτει έως τις 7 Ιανουαρίου στην Gagosian Athens, τα πάντα είναι μπλε και άσπρα, με τα υλικά που παραπέμπουν, δηλαδή, στη χώρα μας. «Η πρώτη φορά που παρουσίασα έργα cloisonné ήταν το 2019, αλλά ξεκινήσαμε να φτιάχνουμε τα κομμάτια πριν από τέσσερα ή πέντε χρόνια, γιατί είναι πραγματικά δύσκολο. Είναι αστείο, γιατί εκπαιδεύτηκα ως κοσμηματοπώλης νωρίς στην καριέρα μου και, παρόλο που ποτέ δεν είχα σκοπό να προχωρήσω, υπήρξε ένας ωραίος τρόπος να μάθω πώς να χρησιμοποιώ υλικά και μεθόδους. Μια από τις δεξιότητες που διδάχθηκα ήταν το cloisonné, αλλά σε πολύ μικρή κλίμακα, που υπάρχει μόνο στην Κίνα και εφευρέθηκε πριν από εκατοντάδες χρόνια. Από τότε με γοήτευε η τεχνική και σκεπτόμουν υποσυνείδητα ότι θα ήταν ωραίο να δημιουργήσω κάτι με βάση αυτήν. Χρειάστηκαν πολλά

ταξίδια στην Κίνα για έρευνα και γνωριμία με τους κατάλληλους ανθρώπους. Ήταν μια μεγάλη και απαιτητική διαδικασία, αλλά μου αρέσουν τα δύσκολα», λέει ο Newson. Η έκθεση στην Αθήνα περιλαμβάνει έργα χυτού γυαλιού και Murrina, όπως το Blue Glass Coffee Table (2022) και την Blue Glass Chair (2017). Η Extruded Ribbon Console (2022), μια νέα προσθήκη στη σειρά από καρέκλες, κονσόλες και τραπέζια, παρουσιάζεται εδώ για πρώτη φορά. Η δυναμική μορφή της είναι λαξευμένη από ένα μόνο κομμάτι πέτρας Azul Macaubas. «Έχω δημιουργήσει παρόμοιο κομμάτι στο παρελθόν, το οποίο είχα παρουσιάσει παλαιότερα στην Gagosian, αλλά ποτέ σε αυτό το υλικό. Είναι ένα κομμάτι που λατρεύω. Ποτέ δεν ήξερα ότι υπήρχε μπλε μάρμαρο. Η πέτρα προέρχεται από τη Βραζιλία, αλλά τη βρήκα στην Ιταλία σ’ ένα από τα εργοστάσια με τα οποία συνεργάζομαι. Το μοτίβο του είναι όλο φυσικό και μάλιστα έχει το σχήμα “ματιού”, σαν ένα είδος νεύματος προς την Ελλάδα και το κακό μάτι», εξηγεί. Η έκθεση παρουσιάζει, επίσης, τις σανίδες του σερφ του Newson σε μπλε (2015-2016) και χωρίς χρώμα (2017) από αλουμίνιο, αλλά και σχέδια υψηλής τεχνολογίας που ξεκίνησαν για τον σέρφερ Garrett McNamara. Marc Newson | Read more glow.gr

marc newson

Cloisonné white and Blue Chair’, 2022

Blue Glass Coffee table, 2022 και Cast Glass Chair installation

La d oubleJ meets The socialite Family

Η JJ Martin έφερε μια «δεύτερη άνοιξη» στο Παρίσι μέσα από τη νέα της συνεργασία με το παριζιάνικο home brand The Socialite Family.

“Flower Power” είναι η νέα πρόταση της La DoubleJ, που προκύπτει μέσα από το λανσάρισμα μιας σειράς επίπλων και home συλλογών, σε συνεργασία με τη γαλλική The Socialite Family. «Ο καθένας έχει ένα εσωτερικό λουλούδι μέσα του, ένα εσωτερικό αποτύπωμα, μια εσωτερική χαρά», λέει η Martin, ιδιοκτήτρια του brand, στη μιλανέζικη παρουσίαση των floral prints που προήλθαν από το μεγάλο αρχείο του. Η Constance Gennari, συνιδρύτρια και creative director του The Socialite Family με έδρα το Παρίσι, γνωρίστηκε με την JJ Martin το

2014, και λίγο αργότερα άρχισε να επεξεργάζεται τα δικά της έπιπλα και είδη σπιτιού. «Η Ιταλία και τα prints της είναι αυτό που ονειρεύονται οι Παριζιάνοι», είχε πει. Το αποτέλεσμα της συνεργασίας των δύο δυναμικών γυναικών του design είναι η κυκλοφορία επτά δημοφιλών αντικειμένων της The Socialite Family, που αφορούν σε μαξιλάρια και λάμπες μέχρι και σε καθίσματα κι έναν τριθέσιο καναπέ, όλα στολισμένα με το λαχταριστό vintage floral της La DoubleJ σε υπέροχες αποχρώσεις του. Για την Gennari, τα χρώματα που επιλέχθηκαν είναι «τόσο ανεβαστικά», καθώς «προορίζονται για να φέρουν χαρά στη ζωή μας, εγκαθιστώντας στον χώρο μας κάτι που μας κάνει να νιώθουμε καλύτερα, κάτι που απλώς μας βάζει σε μια ανώτερη κατάσταση». Όπως μια κομψή γκαρνταρόμπα, έτσι κι ένα σπίτι θα πρέπει να φιλοξενεί ένα layering και μείγμα στιλ διαφορετικών χρονικών περιόδων. Εξού και ο λόγος που η Gennari ήθελε να εφαρμόσει τα πολύχρωμα floral της La DoubleJ σε αντικείμενα με αφαιρούμενα καλύμματα: «Γιατί έτσι μπορείς να διασκεδάσεις με ένα μοτίβο. Όταν βαριέσαι, “γδύνεις” το αντικείμενο και το ντύνεις με κάτι πιο ήρεμο», εξηγεί. Επιπλέον, αν υπολογίσουμε την επικράτηση του minimal στο interior, είναι «κάτι που δε βλέπεις πια, και σου κάνει καλό. Κι αυτό γιατί είναι χαρούμενο», τονίζει. La DoubleJ | Read more glow.gr

Constance Gennari & JJ martin

the italian sense of

Born to be creative

ήταν και

έκανε

συνεπής στις υποχρεώσεις της άλλης «σχολής», κοινώς το περιοδικό “Maison & Decoration”, με διευθύντρια τη σημαντικότερη δασκάλα της ζωής του, Αγάπη Τσακπίνογλου. Το Yatzer υπήρξε η επαφή του με τον έξω κόσμο, όταν στρατολογήθηκε το 2006. Από τότε έχουν περάσει πολλά μαζί, κι εξακολουθεί να τον εκπλήσσει με την απήχησή του στον κόσμο της Εσωτερικής Διακόσμησης και της Αρχιτεκτονικής. Το 2019, δημιούργησε το Yatzerlab, συνθέτοντας μια ομάδα που επιμελείται το περιεχόμενο του Yatzer.com, με επικεφαλής τον Ερρίκο Δαυίδ. Το Yatzer team δραστηριοποιείται, επιπλέον, και στον κόσμο της Γραφιστικής, της Εταιρικής Ταυτότητας, της Στρατηγικής Επικοινωνίας στα Κοινωνικά Δίκτυα και του Προϊοντικού Σχεδιασμού, και στόχος του είναι πάντα να ασχολείται με

Μια ευτυχής σύμπραξη άφθονων βιβλίων, design αντικειμένων, εντυπωσιακών υφασμάτων της marina sfakianaki και εξαιρετικών φωτιστικών σε επιμέλεια του Γιώργου σαμολαδοπούλου της site specific, συνθέτουν ένα artful εργασιακό σκηνικό γεμάτο εκπλήξεις.

Ταξιδεύεις και έχεις ζήσει σε όμορφα μέρη σε όλο τον κόσμο ως traveler. Πόσο σε έχει βοηθήσει αυτό ως άνθρωπο και τι κρατάς στην καρδιά σου περισσότερο; Λόγω των ταξιδιών και των εμπειριών σε πολλά και διαφορετικά ξενοδοχεία και μέρη, δυστυχώς συνήθως δίνω έμφαση στα αρνητικά, επειδή έχω τεράστιο μέτρο σύγκρισης. Το θεωρώ, βέβαια, ελάττωμά μου και συνειδητά προσπαθώ να το μετριάσω. Αυτό που κρατάω περισσότερο είναι οι ουσιαστικές σχέσεις με ανθρώπους που έχω γνωρίσει στις διαδρομές και τους προορισμούς αυτούς. Ποιο είναι ένα dream project που θα ήθελες να πραγματοποιήσεις; Το 2016, με αφορμή την επέτειο των δέκα χρόνων του Yatzer, δημιουργήσαμε μια συλλογή με limited editions σε συνεργασία με αγαπημένους σχεδιαστές και design brands, που ήταν διαθέσιμη κατά τη διάρκεια του Milan Design Week. Το dream project, λοιπόν, είναι η εξέλιξη αυτής της συλλογής, που επίσημα ξεκινάει φέτος με το pop-up store του Δεκεμβρίου. Μίλησέ μου για τη διαδρομή σου προς την επιτυχία. Έχεις συναντήσει εμπόδια και πώς τα ξεπέρασες; Τα εμπόδια, όταν εμφανίζονται, θέλει να τα αντιμετωπίσεις με ψυχραιμία, υπομονή και θετική σκέψη. Μερικές φορές και με αποστασιοποίηση, γιατί από μακριά ίσως δεν είναι και τόσο μεγάλα τελικά! Σκέφτομαι πάντα αισιόδοξα και λέω από μέσα μου: «Κι αυτό θα περάσει». Τι θέση έχουν τα social media στη ζωή σου; Αποτελούν πλέον αναπόσπαστο κομμάτι της, όμως οφείλω να ομολογήσω πως δίνω περισσότερη σημασία στα accounts των πελατών μας παρά στα δικά μου. Ο ορισμός της ομορφιάς για σένα; Το Yatzer έχει χτιστεί

πάνω σε πράγματα που θεωρώ όμορφα, αυτά που προκαλούν σ’ εμένα τέρψη. Η ιστοσελίδα είναι μια προέκταση της ιδέας μου για την ομορφιά και όσα παρουσιάζονται έχουν επιλεγεί πάντα με βάση το ένστικτό μου. Ποια ήταν η πιο μαγική στιγμή στη ζωή σου; Όταν από μια μικρή βάρκα βούτηξα στα καταγάλανα νερά μιας ακατοίκητης βραχονησίδας στα Pearl Islands, στον Κόλπο του Παναμά. Κολυμπώντας, έφτασα στην ακτή και, μόλις πάτησα την άμμο και ύψωσα το κορμί μου, ένα σμήνος με πελεκάνους στην πίσω όχθη πέταξε μακριά αφήνοντάς με μαγεμένο να κοιτάω. Τους διατάραξα προφανώς την ησυχία, όμως γυρνάω πολλές φορές σ’ εκείνη την ακτή, σ’ εκείνη τη στιγμή. Ίσως η πιο μαγική στη ζωή μου, που στη θύμησή της αποφορτίζομαι από οποιοδήποτε άγχος και γαληνεύω. Περίγραψέ μας με τρεις λέξεις τον εαυτό σου. Δημιουργικός, χαμογελαστός, αποφασιστικός. Η χαρά της ζωής περιλαμβάνει... το να μοιράζεσαι πράγματα, στιγμές, εμπειρίες. Ποιο είναι το αγαπημένο σου gadget που δεν αποχωρίζεσαι ποτέ ή κάτι που φοράς για χρόνια; Δεν είναι gadget, αλλά

χρώμα, κι αυτό είναι το μαύρο. Μια έκθεση Τέχνης που σε έχει κερδίσει; Η έκθεση “Alexander McQueen: Savage” το 2011 στο Victoria and Albert Museum του Λονδίνου, σε επιμέλεια Andrew Bolton και Harold Koda. Το πιο ριψοκίνδυνο πράγμα που έχεις κάνει... Sky diving από τα 14.000 πόδια.

Η καλύτερη συμβουλή που σου έχουν δώσει ποτέ... “Talent hits a target no one else can hit; Genius hits a target no one else can see” («Το ταλέντο “χτυπά” έναν στόχο που κανείς άλλος δεν μπορεί να πετύχει. Η διάνοια “χτυπά” έναν στόχο που κανείς άλλος δεν μπορεί να δει»). Δε μου την έδωσε ποτέ ο ίδιος ο Arthur Schopenhauer, βέβαια, αλλά, όταν την άκουσα από έναν φίλο, μου έμεινε, κι από τότε με ακολουθεί. Κάτι για το οποίο είσαι περήφανος... Η ομάδα μου. Ένα απωθημένο... Δεν έχω. Η ζωή είναι μικρή για να μην κάνω αυτά που αγαπάω. Μια τέλεια μέρα θα ξεκινούσε και θα τελείωνε... στις 7 με ελληνικό καφέ, όπως και τώρα, και το βράδυ με ρομποτικό μασάζ γύρω από τα μάτια, όπως και τώρα.

καλλιτεχνών και designers. O πατέρας της ήταν φωτογράφος και η ίδια πέρασε όλη της την παιδική ηλικία ανάμεσα σε ανθρώπους της Τέχνης, εικαστικούς, κριτικούς, απολαμβάνοντας ένα διαρκές making-of βιβλίων και φωτογραφιών. Από μικρή, περνούσε τις διακοπές της σε μουσεία, και αργότερα, σε γκαλερί και οίκους δημοπρασιών. Ξεκίνησε να εργάζεται σε διαφορετικούς χώρους -από αρώματα, υφάσματα μέχρι ιστοσελίδες-, εστιάζοντας πάντα το ενδιαφέρον της στην προώθηση προϊόντων και ενεργειών. Δέκα χρόνια πριν πήρε την απόφαση να συνδυάσει τις ικανότητές της με αυτό που αγαπά περισσότερο, την Τέχνη, και κάπως έτσι δημιούργησε τη δική της γκαλερί. Η Τέχνη… είναι υπερβατική. Με κάνει να νιώθω καλύτερος άνθρωπος και φέρνει φως στη ζωή μου. Το πιο γοητευτικό στη συναναστροφή με τους ανθρώπους της… είναι οι ανακαλύψεις, οι συζητήσεις, οι ανθρώπινες σχέσεις, το γεγονός ότι βαδίζουμε σε κοινά μονοπάτια

και μπορούμε να μοιραζόμαστε τις δημιουργίες και τις αναζητήσεις τους με το κοινό. Ξεκίνησα ν’ αγαπώ… τους κλασικούς ζωγράφους, όπως τους Dürer και El Greco, την αρχαία ελληνική γλυπτική και αρχιτεκτονική, και αργότερα τα γλυπτά και τα installations του Brancusi. H δυναμική τους στην Τέχνη είναι ολοφάνερη, αφού άλλαξαν τα δεδομένα της για πάντα. Ως ιδιοκτήτρια γκαλερί, αγαπώ όλους τους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζομαι, γιατί όλοι είναι απαιτητικοί με τον εαυτό τους και την τέχνη τους, γιατί ο καθένας τους έχει κάτι διαφορετικό και, μαζί, εξαιρετικά αξιόλογο να πει. Ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν... αγαπώ και τα δύο: τα αντικείμενα με ιστορία, επειδή εκπροσωπούν κάτι μεγαλύτερο, έχοντας τη δική τους ιστορική ταυτότητα, και τη μοντέρνα σκηνή, επειδή μοιάζει ελεύθερη, παρόλο που τις περισσότερες φορές είναι ολοφάνερες οι ιστορικές αναφορές που φέρει κάθε δημιουργός. Είμαι συλλέκτρια... μοντέρνων σουρεαλιστικών έργων. Αγαπώ την παράξενη αύρα που έχουν, μεταφέροντάς μας σε άλλους κόσμους. Η καλύτερή μου στιγμή ήταν όταν... άνοιξα για πρώτη

φορά την πόρτα της γκαλερί, μετά στην πρώτη έκθεση, στην πρώτη συμμετοχή σε art fair και όταν μετακόμισα στον νέο σημερινό χώρο, στη δεξιά όχθη του Σηκουάνα. Αλλά κυρίως η καλύτερή μου στιγμή είναι κάθε πρωί που βρίσκομαι εκεί και κάθε άνθρωπος μπαίνει κι ανακαλύπτει κάτι καινούριο, κάθε φορά που συζητώ με τους δημιουργούς που παρουσιάζω, όταν σχεδιάζουμε μαζί με την ομάδα μου ένα νέο project. To 24ωρό μου… δεν είναι και τόσο εύκολο. Θα χρειαζόμουν τουλάχιστον 24 ώρες ακόμη και πάλι μπορεί να μην ήταν αρκετές. Προσπαθώ να διοργανώνω οικογενειακά γεύματα πολλές φορές μέσα στην εβδομάδα και να μοιράζομαι την art & travel ζωή μου με την οικογένειά μου. Σε κάθε ταξίδι… ανακαλύπτεις τόπους και ανθρώπους. Συνολικά, τα απόλαυσα όλα. Ωστόσο, το μότο μου είναι «τα καλύτερα έρχονται», οπότε ανυπομονώ για το επόμενο. Στο Παρίσι... λατρεύω το Centre Pompidou, για το καταπληκτικό κτίριο, τη βιβλιοθήκη του, όπου έχω περάσει τόσες ώρες για τις εκθέσεις του, και τέλος, για τη θέα από το εστιατόριο στον τελευταίο όροφο. Και φυσικά, το The Pinault Foundation, τόσο κοντά στην γκαλερί, για την απίστευτη αποκατάσταση από τον Tadao Ando και τις εκθέσεις του. Μου αρέσει να δειπνώ στο La Closerie des Lilas, ένα μέρος στο Montparnasse, όπου συναντιόντουσαν όλοι οι καλλιτέχνες, ή να πίνω καφέ στο Les Deux Magots. Αυτά τα μέρη μοιάζουν τόσο παριζιάνικα, αλλά και ταυτόχρονα κοσμοπολίτικα. Μία από τις τελευταίες

μου ανακαλύψεις είναι το εστιατόριο Akrame, όπου ένας ταλαντούχος και ζεστός σεφ σε ταξιδεύει σ’ ένα γαστρονομικό ταξίδι. Και κυρίως, μου αρέσει να περπατάω στο Παρίσι, να κοιτάζω γύρω μου και να σταματάω όταν ένα μέρος φαίνεται φιλόξενο. Είναι μια καταπληκτική πόλη. Λατρεύω... να βρίσκομαι στην Ελλάδα, νιώθω σαν στο σπίτι μου. Κάθε χρόνο την επισκέπτομαι και περνάω τις καλοκαιρινές διακοπές στο εξοχικό μου στους Παξούς. Είναι ένα καταπληκτικό μέρος, όπου αιώνες Ιστορίας και Τέχνης «μπλέκονται» με την καθημερινή ζωή. Ένας από τους μελλοντικούς μου στόχους είναι να γίνω σύνδεσμος μεταξύ της χώρας μας και της Γαλλίας, παρουσιάζοντας καλλιτέχνες στην Αθήνα και φιλοξενώντας αντίστοιχα Έλληνες στο Παρίσι. Αγαπημένο μέρος στην Ελλάδα... Μου αρέσει να κολυμπάω στο βάθος των τειχών της Μονεμβασιάς, κοιτάζοντας ταυτόχρονα το καταγάλανο Αιγαίο και τη βυζαντινή εκκλησία πάνω στον λόφο. Η απόλυτη ελευθερία... θα ήταν να έχω πολύ χρόνο, αρκετό για να πάω σε όλα τα μέρη της που δεν ξέρω ακόμη. Κι επίσης, να επιστρέψω στα μέρη που αγαπώ. Η ανατολή του ηλίου στην Ακρόπολη θα ήταν καταπληκτική. Αγαπημένο μουσείο... Το Alte Pinakothek στο Μόναχο. Υπάρχει η πιο όμορφη αυτοπροσωπογραφία του Dürer. Ο ορισμός της ομορφιάς...

G |home

τοποθεσία είναι συγκλονιστική, αφού η κατοικία αυτή «αφουγκράζεται» τον παλμό της πόλης στο πιο γοητευτικό της σημείο, ακριβώς πάνω στο θαλάσσιο μέτωπο, απολαμβάνοντας από ψηλά την πιο μαγευτική θέα του Θερμαϊκού. Η συνένωση των δύο προϋπαρχόντων διαμερισμάτων σε ένα χάρισε στο σπίτι απολαυστική άνεση, παρέχοντάς του εντυπωσιακές προοπτικές, τις οποίες με πολύ έξυπνο και ευρηματικό τρόπο η αρχιτέκτονας Κυράννα Σαμαρά κατάφερε στην πορεία να εκμεταλλευτεί. Από τη νέα μελέτη, λοιπόν, προέκυψε ένας ενιαίος χώρος που περιλαμβάνει το φιλόξενο καθιστικό της Minotti (Moda Bagno Concept Store), συνδυασμένο με δύο υπέροχες δερμάτινες πολυθρόνες της Cassina (Δελούδης). Επίσης, επιλέχθηκε μια μεταλλική brass τραπεζαρία της MDF με δερμάτινες καρέκλες και πάλι από την Cassina (Δελούδης) κι ένα custom-made γραφείο για τον ιδιοκτήτη, που χαρακτηρίζεται από τη μοναδική κατασκευαστική ποιότητα του Γιώργου Αργυρόπουλου και συμπληρώνει μοναδικά το σύνολο, απογειώνοντάς

το. Μια ειδική κατασκευή επιτρέπει στα κουφώματα ν’ ανοίγουν απ’ άκρη σε άκρη, κάτι που χαρίζει στον χώρο μοναδική αίσθηση ελευθερίας, καθώς το μέσα με το έξω περιβάλλον ενώνονται με πολύ ιδιαίτερο τρόπο. Η άνετη βεράντα έχει «ντυθεί» με το ίδιο ξύλινο δάπεδο που υπάρχει και στο εσωτερικό, λειτουργώντας ως φυσική συνέχειά του, και είναι διακοσμημένη με εξαιρετικές επιλογές επίπλων (Moda Bagno Concept Store). Αυτή απολαμβάνει το μεγαλύτερο

τη διάρκεια της ημέρας.

το

φως

το καθιστικό απαρτίζεται από καναπέδες της minotti (moda Bagno Concept store) και τις δύο εμβληματικές δερμάτινες πολυθρόνες lC3 της Cassina (∆ελούδης). Φίνες επιλογές αντικειμένων και έργων τέχνης, όπως το γλυπτό του Λάππα (gallery Λόλα νικολάου), συμπληρώνουν τον χώρο με άποψη. ο χώρος του bespoke γραφείου με τη βιβλιοθήκη σχεδιάστηκε ειδικά και κατασκευάστηκε από τον Γιώργο αργυρόπουλο και βρίσκεται σε συνέχεια του ενιαίου χώρου. ο δερμάτινος καναπές της maxalto (∆ελούδης) και η πολυθρόνα της minotti (moda Bagno Concept store) συμπληρώνουν ιδανικά ένα εξαιρετικής αισθητικής σύνολο.

τα υφάσματα και οι ταπετσαρίες που ντύνουν τα υπνοδωμάτια επιλέχθηκαν ειδικά από το Cripe ώστε να έχουν ένα αριστουργηματικό αποτέλεσμα.

η walk-in closet, σε συνέχεια του master bedroom, σχεδιάστηκε μέχρι και την παραμικρή λεπτομέρεια από την αρχιτέκτονα του έργου και κατασκευάστηκε αριστοτεχνικά από τον Γιώργο αργυρόπουλο. Φύλλα χρυσού, περίτεχνες λεπτομέρειες και εξαι ρετικές επιλογές ειδών μπάνιου απο το material Projects συνέθεσαν έναν εντυπωσιακό χώρο. η μεταλλική τραπεζαρία της mDf με τις δερμάτινες καρέκλες της Cassina (όλα ∆ελούδης) καταλαμβάνει περίοπτη θέση, ενώ το χρυσό φωτιστικό nemo (area Domus) κερδίζει τις εντυπώσεις.

ξυλεπενδύσεις του κ. Αργυρόπουλου. Οι περίτεχνες ταπετσαρίες, τα υφάσματα, οι φίνες κουρτίνες και τα εντυπωσιακά αφράτα χαλιά είναι όλα από το Cripe, και συνδυασμένα με μια σειρά από φίνες λεπτομέρειες, ολοκληρώνουν όλους τους υπόλοιπους χώρους με μια αίσθηση διακριτικής πολυτέλειας. Στα μπάνια δόθηκε εξίσου ιδιαίτερη προσοχή με εξαιρετικές επιλογές, που πραγματικά είναι one of a kind για το καθένα και φέρουν την υπογραφή των Material Projects. H μελέτη φωτισμού υπήρξε ιδιαίτερα σημαντική για τον τρόπο που αναδεικνύονται οι interior συνθέσεις. Η συνολική επιμέλεια ανήκει στην Boss Foss που πραγματικά έδωσε την τελική πινελιά ώστε να απογειωθεί κάθε χώρος με τρόπο μοναδικά ατμοσφαιρικό μέσα από επιλογές φωτιστικών που κάνουν τη διαφορά. Κι όλα αυτά επιτεύχθηκαν με μαεστρία ακολουθώντας φυσικά την άριστη μελέτη και τον συντονισμό της αρχιτέκτονα Κυράννας Σαμαρά, για ένα πραγματικά ονειρεμένο σπίτι!

sacha walckhoff

ρειάζεται ένα ιδιαίτερο είδος δεξιότητας, για να συνδυαστούν πολλά prints. Ωστόσο, υπάρχει ένα άτομο που είναι ατρόμητο μπροστά σε κάθε παραβίαση των κανόνων και των προτύπων του design, κι αυτός δεν είναι άλλος από τον Sacha Walckhoff! Όπως είχε πει και η θρυλική fashion editor Diana Vreeland, «το μάτι πρέπει να ταξιδεύει». Πάνω σε αυτήν την άποψη, ο Walckhoff εξηγεί πως «χρειαζόμαστε κομμάτια που τραβούν τα βλέμματα, μερικά έντονα χρώματα αλλά και κάποια ουδέτερα, για να δημιουργήσουμε μια υπέροχη αντίθεση». Το παριζιάνικο σπίτι του, μάλιστα, ένα διαμέρισμα «τυπικής αρχιτεκτονικής Louis Philippe» το οποίο σχεδόν παραμένει ανέγγιχτο από τον 19ο αιώνα, φιλοξενεί ένα σύμπλεγμα από prints και έντονα στοιχεία design. Στο προσωπικό του αυτό καταφύγιο τίποτε δεν υπακούει σε κανόνες και όλα είναι εκτός ορίων, αλλά με έναν μαγικό τρόπο το σύνολο λειτουργεί! Ίσως αυτή η διαίσθησή του για τη δυναμική του τολμηρού print προκύπτει από το γεγονός πως έχει διασχίσει τα γυαλιστερά πατώματα τόσο πολλών οίκων μόδας. Ο Kenzo, ο Michel Klein και ο Christian Lacroix Maison, όπου διατελεί Creative Director από το 2010, δέχτηκαν όλοι τη «θεραπεία» Walckhoff κάπου στην πορεία τους. Πιο πρόσφατα, βέβαια, έστρεψε τα ταλέντα του και σε σόλο εγχειρήματα, όπως μια συλλογή επίπλων για την παριζιάνικη γκαλερί Gosserez, που ξεχειλίζει από πολυπόθητα κομμάτια, και τη σειρά πορσελάνης “Magic Garden” για τη Rosenthal. Όσον αφορά τώρα στο δικό του σπίτι, το οποίο μοιράζεται με τη σύντροφό του Pascal, hair designer για την Comédie-Française, εκεί υπάρχει, όπως λέει, «πάντα κάτι μαύρο και άσπρο, κάτι γραφικό, ενώ οι ρίγες είναι απαραίτητες».

αγορά του Παρισιού-, ή η πήλινη σόμπα και τα μαρμάρινα τζάκια, που αποτελούν πρωτότυπα κομμάτια. Και σε «σύμπραξη» με όλα τα παραπάνω, η βαφή Farrow & Ball, που ισορροπεί το συνολικό αποτέλεσμα, η επιλογή τοποθέτησης Anthracite στις διπλές πόρτες και η απαλή πράσινη απόχρωση που επιλέχθηκε για το μπάνιο. «Με κάνουν χαρούμενο κάθε πρωί», λέει ο ίδιος για όλες τις επιλογές του. Η συμβουλή του σε εμάς; «Κάθε δωμάτιο πρέπει να είναι σαν ένα μικρό τοπίο και φυσική συνέχεια του επόμενου χώρου. Πάνω από όλα, το σπίτι πρέπει να μοιάζει με εσάς, να είναι η χαρούμενη αντανάκλαση της προσωπικότητάς σας». ΑBOUT Με background βασισμένο σε γαλλικές, ελβετικές, σλαβικές και αφρικανικές ρίζες, οι επιρροές του Sacha Walckhoff είναι τόσο διαφορετικές όσο και η καταγωγή

σε συλλογές για τον Kenzo και τον Michel Klein. Η θητεία του ως διαδόχου του Lacroix κορυφώθηκε με τον διορισμό του στη θέση του Creative Director του οίκου, το 2010, από την οποία ηγήθηκε μιας φιλόδοξης επέκτασης του label σε νέους τομείς, όπως του lifestyle, του design και των interiors. Πρόσφατα, ανέπτυξε το δικό του μοναδικά στιλιζαρισμένο «λεξιλόγιο» σε έργα: μια συλλογή επίπλων για την παριζιάνικη γκαλερί Gosserez, μια σειρά από μοναδικά βάζα από πορσελάνη για τη Vista Alegre και tableware κομμάτια με τη Rosenthal, μεταξύ άλλων.

του τρόπου ζωής στο Καστελόριζο, τιμώντας το φυσικό κάλλος της περιοχής. Η ίδια, λάτρισσα του design και συλλέκτρια, ήθελε να δώσει χώρο μέσα από τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό που δημιούργησε, τη Società delle Api, σε καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, designers και στοχαστές, να εκφραστούν σχεδιαστικά και να μεταφέρουν τις εμπειρίες τους, συνυπογράφοντας το συγκεκριμένο έργο. Πρόκειται για μια πλατφόρμα που επιτρέπει στους χρήστες της να συμμετέχουν δημιουργικά σε μια καλλιτεχνική κοινότητα. Η «ραχοκοκαλιά» της υλοποίησής του βασίζεται, μεταξύ άλλων, και στη συγκεκριμένη κατοικία, η οποία ανακαινίστηκε για να γίνει τόπος συνάντησης καλλιτεχνών και designers από τον χώρο της έρευνας και της παραγωγής. Tο ανοιχτό κάλεσμα της Fiorucci οδήγησε σ’ ένα project, με την επιμέλεια της Annalisa Rosso, που αφορά στην ανακαίνιση τεσσάρων δωματίων ενός τυπικού ιστορικού σπιτιού με τρία επίπεδα, το οποίο ανήκει για γενιές σε μία οικογένεια εμπόρων σφουγγαριών του νησιού. Κάθε δωμάτιο παραδόθηκε για δημιουργία σ’ ένα διαφορετικό στούντιο ή designer, ώστε να προωθηθεί ένας διάλογος μεταξύ της μεσογειακής κληρονομιάς και της διεθνούς δημιουργικότητας. H Rosso, συνιδρύτρια του design studio “Mr. Lawrence” με έδρα το Μιλάνο και editorial director του “Salone del Mobile”, επιμελήθηκε το έργο, ενώ ήταν και μέλος της κριτικής επιτροπής, μαζί με τους Michael Anastassiades, Silvia Fiorucci, τον διευθυντή της Σχολής Τέχνης και Σχεδίου της Λωζάνης (ECAL), Alexis Georgacopoulos, και τον αντιπρόεδρο του SDA, Cristiano Raimondi. Στους επιλεγμένους designers συμπεριλήφθηκαν οι: Phanos Kyriacou (συνιδρυτής της γκαλερί “Party Contemporary” και ιδρυτής του project space “Midget Factory”), Julie Richoz (ελβετο-γαλλίδα designer με έδρα το Παρίσι), Studio Brynjar & Veronika (ισλανδο-γερμανικό γραφείο στον τομέα της Τέχνης και του design) και UND.studio (μια συλλογικότητα από designers, καλλιτέχνες, κατασκευαστές και αρχιτέκτονες, που εργάζονται πάνω σε αντικείμενα και χώρους). Παρότι οι designers υπήρξαν εξαιρετικά διαφορετικοί μεταξύ τους, όλοι προσέγγισαν το έργο με οικειότητα και βιώσιμη νοοτροπία. Οι προτάσεις τους κατέληξαν να εξετάζουν και ν’ αντανακλούν την κληρονομιά, τη νοοτροπία των ανθρώπων και τον πολιτισμό του νησιού, προβάλλοντας παράλληλα έναν σύγχρονο τρόπο ζωής και αφήνοντας ένα δημιουργικό ίχνος στο Καστελόριζο, που ρίχνει φως στο ασυναγώνιστο ταλέντο τους.

Ό,τι ξεχωρίσαμε απ' τον χώρο του interior

Συμπληρώνοντας 50 χρόνια σπουδαίας πορείας στον χώρο του παιδικού επίπλου, η Woodyline παραμένει προσηλωμένη στον στόχο της να προσφέρει 100% ελληνική κατασκευή ασυναγώνιστης ποιότητας κι αισθητικής. Οι δημιουργίες της γίνονται κομμάτι των ονείρων των μικρών ηρώων, αφού ό,τι αυτοί αναζητούν μέσα από τη φαντασία τους οι άνθρωποί της έχουν τον τρόπο να το πετύχουν. Με σχεδόν 30 συνεργαζόμενα καταστήματα Franchise Shop in Shop σε όλη την Ελλάδα, η εταιρία προσφέρει μία γκάμα σχεδίων, χρωμάτων και υλικών για κάθε έπιπλο, που ικανοποιούν απόλυτα τις σύγχρονες ανάγκες των νέων και πληρούν όλες τις απαραίτητες προδιαγραφές. Η εξωστρέφειά της έφερε και τη Woodyline Sleep, μια μοναδική σειρά καινοτόμων στρωμάτων, που δημιουργούνται εξατομικευμένα με εγγύηση έως και 9 έτη, και άλλων προϊόντων ύπνου. Εδώ, όσα αποζητάτε για τον χώρο των μικρών σας θα γίνουν πραγματικότητα! Info: Κουκιόγλου

Α. & ΣΙΑ Ο.Ε., Νεοχωρούδα Θεσσαλονίκης,

Make the difference

Στην αναζήτηση του ιδανικού προορισμού για τη δημιουργία ενός ονειρικού outdoor setting, η εταιρία «Τέντες - Έπιπλα Κήπου Γεράκης», με περισσότερα από 50 χρόνια εμπειρίας στα συστήματα σκίασης και τα έπιπλα κήπου, στήνει το απόλυτο σκηνικό για εσάς.

Με προσήλωση στην ασυναγώνιστη ποιότητα και τη σύγχρονη λειτουργικότητα, μία από τις μεγαλύτερες εταιρίες στην κατασκευή και τοποθέτηση συστημάτων σκίασης και την εμπορία επίπλων κήπου συνεχίζει ν’ αποτελεί τη σίγουρη επιλογή για να δημιουργήσετε dreamy outdoor γωνιές. Στοχεύοντας στην άμεση εξυπηρέτηση των πελατών και την καλύτερη σχέση ποιότητας-τιμής, παρέχει εξατομικευμένες λύσεις για ιδιωτικούς κι επαγγελματικούς χώρους, λανσάροντας πιστοποιημένα, βραβευμένα κι eco-friendly προϊόντα, απαράμιλλου σχεδιασμού. Η «Τέντες - Έπιπλα Κήπου Γεράκης», κάνοντας πράξη όσα υπόσχεται, εξελίσσεται διαρκώς, εμπλουτίζοντας την γκάμα των προϊόντων της, με γνώμονα την καλαισθησία και τη λειτουργικότητα, για να καλύψει κάθε ανάγκη. Αποτελεί αποκλειστικό αντιπρόσωπο της εταιρίας κατασκευών Shadelab, ενώ συνεργάζεται και με διακεκριμένους οίκους της Ευρώπης, όπως οι Pratic, Corradi και Palagina, που εξειδικεύονται στις τέντες κασετίνες, τις πέργκολες και τα κάθετα συστήματα. Ως bonus σάς παρέχει δωρεάν επιμέτρηση, μελέτη και σχεδιασμό για κάθε έργο από εξειδικευμένο προσωπικό, διαθέτει προηγμένες εγκαταστάσεις και τον πιο σύγχρονο εξοπλισμό, ενώ

• Τέντες

• Συστήματα σκίασης

• Πέργκολες

• Έπιπλα κήπου

• Επαγγελματικός εξοπλισμός

• Στέγαστρα αυτοκινήτων

• Σήτες

• Barbeque

• Τεχνητοί χλοοτάπητες

χριστουγεννιάτικου σκηνικού

σας, δημιουργώντας αξέχαστες αναμνήσεις. Η καλλιτέχνιδα Eva Lundgreen άντλησε έμπνευση από τα παιδικά της χρόνια στο αγρόκτημα της γιαγιάς της στο Jämtland, στο οποίο επικρατούσαν μοτίβα και φιγούρες από τη λαογραφική τέχνη. Από τραπεζομάντιλα και στολίδια μέχρι χαρτί περιτυλίγματος, στη συλλογή θα ανακαλύψετε όλα όσα θα