Glocal Design Magazine No.54 Portada por/Cover by Mario Schjetnan

$100.00 MX

EDICIÓN NOVENO ANIVERSARIO | HOMENAJE A LA TRAYECTORIA: MARIO SCHJETNAN | PREMIO NOLDI SCHRECK 2019 | ESPECIAL MES DEL DISEÑO | DESIGN HOUSE

Series

ETERNIA, SEDONA & CONCRETE

Se inspira en la fusiรณn del estilo urbano con la naturaleza.

Comprende tres estilos diferentes: Piedra, metal y concreto, que en conjunto, crean configuraciones sofisticadas de una manera original.

DESCUBRE EMOCIONA PERCIBE SIENTE

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Muros: Eternia Azure Gray Sedona Iron Piso: Eternia Azure Gray Sedona Iron

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Directora General

CONSEJO EDITORIAL

Editora en Jefe Greta Arcila

Presidencia honoraria

greta.arcila@glocal.mx

Gina Diez Barroso

Asistente de dirección

Consejeros honorarios

Caly Pérez

Ar turo Aispuro Coronel

caly@glocal.mx

Miguel Ángel Aragonés Jorge Arditti

Editora

Ar turo Arditti

Mar tha Lydia Anaya

Juan Carlos Baumgar tner

mar tha@glocal.mx

Fernando Camacho Nieto Carmen Cordera

Editora de arte

Héctor Esrawe

Sandra Montiel

Jorge Gamboa de Buen

sandra.montiel@glocal.mx

Juan Manuel Lemus

Portada de autor Homenaje a Mario Schjetnan Arte por Jorge Medina

Beata Nowicka Diseñador

Carlos Pascal

David Hernández

Gerard Pascal Ariel Rojo

Redacción

Sagrario Saraid

Adriana Onofre redacciongdm@glocal.mx

Contabilidad Víctor Villareal

Samuel Rodríguez redaccionprint@glocal.mx

Gerente comercial Eduardo Rodríguez M.

Becaria

eduardo.rodriguez@glocal.mx

Lorena Zuckermann Coordinador de video Edgardo Dander Colaboradores Andrea Flores

Contacto glocal.mx info@glocal.mx Manchester 13, piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Teléfono 52(55) 55.33.68.18

Lisa Heller Jorge Medina Duilio Rodríguez Alum Gálvez Jazbeck Gámez

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: diciembre-enero 2020. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: ALFESA Comercialización y Logística SA de CV, Calle Corona # 23 Int. 1, Col. Cervecera Modelo, C.P. 53330. Naucalpan, Estado de México. Tel. (01.55) 53193020.

Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V., Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910. Del. Benito Juárez.

Ciudad de México. Tel. 5611-9653.

Portada Macrotendencias Radio Glocal Design House 2019 Arte por Jorge Medina Fondo: Laminados decorativos marca FORMICA Colección 2020 | Máscara Tigre por LLADRÓ | Lámpara colgante IC por Michael Anastassiades para FLOS

Trabajo, pasión y vivencias Nuestro México creativo es la viva expresión de la pasión hecha materia. Es ese sabor escondido que cuando explota en la boca es de sabores inexplicables y adictivos. Somos afortunados los que estamos aquí y los que están afuera construyendo quimeras con estructura, cuerpos sólidos que han pasado a la historia a veces con pieles multicolores y otras con pieles que nacen de la tierra que los circunda. Eso y mucho más es lo que somos al pertenecer a esta pequeña y maravillosa familia creativa que sabiendo compartir se vuelve única, sólida e imparable. Gracias por ser y por crear mejores experiencias de vida a través de sus espacios, su obra me hace sentir pequeña en talento pero enorme como ciudadana.Ver los 367 proyectos que este año participaron en Premio Noldi Schreck fue la lección más grande que tuve como editora de una revista independiente.

Fue una vivencia irrepetible para todos los que conformamos el equipo de Glocal. Es inexplicable describir la cara de emoción de Martha, Sandra, Caly, Adriana, Eduardo, Samuel, Ed, David y Lorena al ver que recibíamos trabajo de talleres que no conocíamos y aprender tanto en tan poco tiempo. Cada año nos dan una enorme lección de que nos falta mucho por aprender todavía y eso nos compromete a mejorarnos siempre.

Ser un medio independiente dedicado a organizar un premio que tiene como máxima premisa resaltar el talento sin importar el autor nos obliga a estar siempre alertas a lo nuevo, a respetar y apreciar lo existente, pero sobre todo, nos obliga a ser mejores para ustedes ya que gracias a la presencia que afortunadamente tenemos en distintos países, es nuestro compromiso mostrar la mejor cara que tenemos.

Hoy más que nunca la obligación de un medio como el nuestro es la de inspirar y la de mantener la mejor de las actitudes para ayudarnos a seguir creciendo, sin importar situaciones o condiciones ¿Quién dijo que las cosas son sencillas? Generalmente los obstáculos nos obligan a dar ese extra que nos aleja de lo ordinario para tratar de ser extraordinario.

Y sí, menciono esto, pues gracias a todas las dificultades hoy también celebramos nueve años de caer y levantarnos para caminar cada vez más ágilmente, cada vez con más ímpetu, cada vez con una sonrisa más franca. Hoy volteamos hacia atrás sonriendo y conscientes de que el día de mañana lo único que seguramente tendremos serán satisfacciones, vivencias y experiencias, es SIMPLEMENTE maravilloso.

Gracias por creer en Glocal, gracias por confiar en nuestro equipo, gracias por mirar nuestro trabajo.

GRETA ARCILA Editora en jefe

glocaldesign

@glocal_design

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Greta Arcila

@gretaarcila

@arcilagreta

Contenido 02 DIRECTORIO 03 EDITORIAL 07 AGENDA ACTUAL 10 Table | Kento 11 Showroom | Teknion

Collaboration Hub

12 AUTOS

14 DISEÑO + CIUDAD

102

Beijing Daxing International Airport | Zaha Hadid Architects

Estatuilla Premio Noldi Schreck | Aldo Chaparro 20 DISEÑO + HISTORIA

ENTREVISTAS 28 Michael Anastassiades 32 Frida Escobedo, Luna Paiva y Milena

Muzquiz | Salvatore Ferragamo

Cuba. La singularidad del diseño

36 PREMIO NOLDI SCHRECK 2019

25 CROMÁTICO

102 HOMENAJE A LA TRAYECTORIA

Color del año: Verde vegetal

Mario Schjetnan Foto cor tesía JSa

16 TALLER

Foto Alum Gálvez

Audi e-tron

110 BREVIARIO CULTURAL DEL MES DEL DISEÑO DESIGN HOUSE 2019 120 Radio Glocal 124 C Cúbica + Luis Ramírez 125 Rhyzoma 126 Ad Hoc 127 vgz arquitectura 128 Comité de Proyectos 129 Raúl de la Cerda 131 Olga Hanono 132 Aplenosol 133 Vertebral

Foto Alum Gálvez

130 Asesoría de Diseño de Interiores

110

134 TENDENCIAS GLOCAL 138 COLUMNA

Homero Hernández 140 ENGLISH TEXT 144 OBJETO GLOCAL

36

Apani 2011. Foto Florian Holzherr

A GEN DA

El color adquiere presencia fĂ­sica en la exhibiciĂłn: Pasajes de Luz de James Turrell.

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AGENDA

JAMES TURRELL: PASAJES DE LUZ

Foto Florian Holzherr

Hasta el 29 de marzo del 2020 Cuando se habla de James Turrell de inmediato se vienen a la mente espacios saturados de color donde se pierden los límites de la percepción humana y donde el color adquiere una presencia física. A través de una comprensión científica de los efectos de la luz y una visión artística singular, Turrell incita a meditaciones silenciosas sobre el tiempo y el espacio. Dos instalaciones monumentales ofrecen al espectador experiencias contradictorias, ya que la pérdida del horizonte se da tanto en la luz como en la oscuridad. Además, las instalaciones se acompañan de documentos y modelos de uno de los proyectos más ambiciosos del artista Roden Crater.

MUSEO JUMEX Miguel de Cervantes Saavedra 303 Col. Granada, CDMX fundacionjumex.org

Accretion Disk, 2018

SINESTESIA OLFATIVA Hasta el 9 de febrero del 2020

Foto Francisco Kochen

La sinestesia se define como un fenómeno neurológico y perceptivo ante un mismo estímulo, por ejemplo, ver colores en sonidos o sentir sabores en texturas y colores. Con esto en mente, se realizó la invitación a 10 artistas, entre los que se encuentran Fritzia Irízar, Jerónimo Hagerman, Tania Candiani y Carolina Van Waeyenberge, para explorar el carácter artístico de la sinestesia a través de experiencias detonadas por oler sonidos, imágenes, sabores y texturas. Estas propuestas ayudan a generar una serie de reflexiones y sensaciones inesperadas a través del olfato.

Set de 3 platos , ca. 1960

FELIX TISSOT. LO ETERNO Y LO MODERNO Hasta el 16 de febrero del 2020

El eco de la impermanencia, César Martínez

MUSEO DEL PERFUME Tacuba 12 Centro Histórico, CDMX museodelperfume.com.mx

El México de mediados del siglo xx fue el lugar idóneo para que muchos artistas encontraran o evolucionaran su proceso y pensamiento creativo. Este es el caso del ceramista francés Felix Tissot, quien en la década de 1960, hizo de Taxco su residencia y el lugar en el que exploró las distintas técnicas pictóricas y el contexto local de las comunidades indígenas. En esta exhibición, curada por Ana Elena Mallet, se muestran piezas e información inédita que ayuda al espectador a descubrir a uno de los protagonistas de la historia del diseño nacional.

MUSEO FRANZ MAYER Av. Hidalgo 45 Centro Histórico, CDMX franzmayer.org.mx

AGENDA

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INVISIBLE. DISEÑO EN VIDRIO Uno de los materiales más enigmáticos y fascinantes del mundo es el vidrio. Con un proceso complicado y delicado para trabajar, esta muestra ofrece una mirada sobre las posibilidades técnicas, formales y estilísticas del trabajo en vidrio. Gracias a cuatro núcleos temáticos y a piezas realizadas por una amplia variedad de artistas y diseñadores como Jan Hendrix, Mauricio Lara, Pedro Reyes, Frida Escobedo, Perla Valtierra y el Colectivo Vissio –conformado por Emiliano Godoy (curador de la exposición), Héctor Esrawe y Brian Thoreen–, esta exhibición aborda el refinamiento técnico y la conformación de lenguajes y patrones de diseño de un material tan versátil.

Foto. cor tesía museo V&A Dundee

Hasta el 12 de enero del 2020

YuMi dual-arm industrial robot, ABB Ltd., 2015

HELLO, ROBOT. DESIGN BETWEEN HUMAN AND MACHINE

Foto cor tesía Museo Franz Mayer

Hasta el 9 de febrero del 2020

Piezas diseñadas por VISSIO (Héctor Esrawe, Emiliano Godoy y Brian Thoreen)

MUSEO FRANZ MAYER Av. Hidalgo 45 Centro Histórico, CDMX franzmayer.org.mx

Con los nuevos desarrollos tecnológicos y los robots que se introducen cada vez más en nuestra rutina diaria e incluso en nuestros bolsillos, nunca ha sido tan importante moldear las relaciones entre los seres humanos y las máquinas. Desde los innovadores robots de Fritz Lang hasta el icónico R2D2 de Star Wars, esta exhibición ayuda a responder el “cómo y dónde nos encontramos con los robots, el tipo de relaciones que establecemos con ellos y cómo interactuamos con ellos –o ellos con nosotros– ya no es un dominio exclusivo de los ingenieros y expertos en TI”, expresa Kirsty Hassard, curadora del museo.

V&A DUNDEE 1 Riverside Esplanade Dundee, Escocia, Reino Unido vam.ac.uk/dundee

EN APARIENCIA OTRO MÉXICO. BOCETOS PARA MURALES DE RUFINO TAMAYO Hasta el 1 de marzo del 2020

Colección privada, cortesía Galería Arvil

Uno de los artistas más prolíficos e importantes de México ha sido Rufino Tamayo, cuya técnica, estilo y paleta de colores es inconfundible. Esta exhibición hace una breve retrospectiva de la trayectoria pictórica que internacionalizó el muralismo mexicano. A través de bocetos, pinturas y material de archivo: documentos, fotos, cartas e incluso de un lienzo inconcluso que deja entrever el proceso creativo del artista, la exposición introduce al público dentro del mundo artístico de Tamayo y de uno de los movimientos más importantes del arte mexicano.

El tragacañas, 1966

MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma 51 Bosque de Chapultepec, I Sección, CDMX museotamayo.org

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ACTUAL | TABLE

Desenfadado y MINIMALISTA

Un concepto original, desenfadado y minimalista rige el nuevo restaurante de Kento —la cadena valenciana de comida japonesa take away con un enfoque especial en el sushi—, el cual busca sorprender a los comensales a través de un espacio pet friendly lleno de luz que resalta por sus grandes azulejos de 10x10 cm colocados tanto en pisos como en muros, cuyo brillo busca representar la frescura de los alimentos con los que se preparan los platillos. Todo esto, mezclado con elementos reconocibles de diseño que han caracterizado otros locales de la cadena restaurantera, como listones de madera que simulan bambúes y brindan calidez al espacio; el fuerte contraste de tonalidades verde y dorado en el mobiliario que da un aspecto moderno y vanguardista y, por supuesto, el uso de materiales industriales sofisticados y de fácil instalación como el metal y la cerámica.

Las mentes creativas detrás de este proyecto son Ana Milena Hernández Palacios y Christophe Penasse, fundadores de Masquespacio, una consultoría creativa española que mezcla el interiorismo y el marketing, generando propuestas frescas e innovadoras que se han vuelto acreedoras a diversos premios de interiorismo. Este es el cuarto local que diseñan para Kento, siendo el más grande con una superficie de 100 m2, lo que les ha permitido considerar la instalación de más mesas y sillas en comparación con los espacios anteriores que han trazado para la cadena, además de un área de refrigeración más vistosa y una cocina mucho más grande.

Destaca la privilegiada arquitectura del inmueble con una fachada completamente

Fotos Luis Beltrán

Kento | Masquespacio | España

acristalada y de techos altos. Tomando en cuenta este punto, el diseño busca aprovechar la altura y se visualiza como un escaparate enorme que muestra el proyecto. Los diseñadores decidieron utilizar un espejo para crear un efecto infinito en el techo y orientar las áreas de comida hacia el exterior, ofreciendo las máximas vistas posibles a la calle para los comensales. En cuanto a materiales es evidente el uso del azulejo gresite (o venecita) de color gris en los pisos y algunas de los muros del restaurante, lo que crea un interesante contraste con los colores corporativos de la marca aplicados en el mobiliario. Los listones semi-circulares de madera en las paredes hacen recordar los bosques de bambú en Japón, además de resaltar el aspecto oriental del espacio. –LZ

Gran Vía Marqués del Túria 45-46005 Valencia, España masquespacio.com

ACTUAL | SHOWROOM

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Diseño BIOFÍLICO Teknion Collaboration Hub | Vanderbyl Design + PearsonLloyd | Canadá

Fotos cor tesía Teknion

En el piso 20 de la LEED Gold Bremner Tower en Toronto se encuentra Teknion Collaboration Hub, un centro colaborativo dedicado a la innovación y diseño sustentable de muebles de oficina que refleja el futuro de los workplace.

El principal objetivo de este showroom es que todos aquellos que pisen sus instalaciones se sientan cómodos e inspirados a través de las diferentes e innovadoras formas de trabajo que ahí se proponen con la idea de enfocarse en la colaboración de los equipos y en fomentar el bienestar y la productividad de las personas a partir de elementos de diseño biofílico, que son recursos que evocan la naturaleza y fomentan la reconexión con el ser humano que, en el caso de Teknion Toronto Collaboration Hub se hacen presentes a través de patrones y texturas de materiales naturales y en las ventanas de piso a techo que permiten el acogimiento de luz natural y la visualización de hermosos paisajes como el lago Ontario.

El espacio —rediseñado por Vanderbyl Design + PearsonLloyd en un área de 1,765 m2— habla al intelecto y a la emoción, manifestando

vivamente la filosofía de la empresa al despertar la creatividad y compartir una visión humana del trabajo, ya que se adapta a las necesidades de los clientes y la industria a partir de un ambiente que se experimenta no sólo de manera visual sino también física y visceralmente.

Dividido en tres áreas únicas en estilo y colorimetría, el showroom está preparado para recibir diversos estilos de trabajo. El área astuta, diseñada para la elaboración de tareas complejas, apoya a la concentración a través de barreras de privacidad más altas e iluminación tenue que invita a la calma y la tranquilidad, mientras que el área alineada, se enfoca al trabajo individual, animada por la frescura y una paleta de colores más viva. Agile, el área más nueva, está centrada en la comunicación fluida a través de un mobiliario que retoma el concepto de agilidad en los espacios de trabajo.

Por si fuera poco, el espacio también cuenta con cafeterías amuebladas con grandes sillones, ideales para el confort personal. –LZ

Bremner Tower 120 Bremner Boulevard Downtown Toronto teknion.com vanderbyl.com pearsonlloyd.com

AUTOS

Arranca nueva ERA ELÉCTRICA Audi e-tron anuncia su disponibilidad en México a partir de finales del 2019.

Texto LESLIE GONZÁLEZ KENNEDY

POR FIN, Audi sorprende al mercado mexicano con la llegada de su primer modelo de producción completamente eléctrico: Audi e-tron, un SUV de gran tamaño con un diseño muy deportivo, con todo el sello y ADN de la marca de los cuatro aros.

El nuevo e-tron es producido en la planta de Bruselas, una fábrica que es neutral en términos de emisiones de dióxido de carbono (CO2), es decir, donde se fabrican los autos con mayores estándares de calidad, además de cuidar el medio ambiente.

Audi e-tron definitivamente atrapa todos los sentidos, pues cuenta con techo corredizo panorámico y faros Matrix LED con direccional dinámica. Para los conocedores, el futuro en cuanto a diseño lo marca este fabuloso vehículo, que es un SUV eléctrico con una longitud de 4,901 mm, una anchura de 1,935 mm y una altura de 1,616 mm.

Este nuevo modelo alemán con diseño deportivo tiene una silueta que muestra una caída sinuosa de la línea del techo y el portón trasero; en el frente

Fotos cor tesía de la marca

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AUTOS

resalta el diseño que vemos en las demás SUVs de la marca pero con ese toque que lo diferencia, además cuenta con una gran parrilla singleframe de forma hexagonal y en la parte trasera luce un discreto spoiler en el borde del portón del maletero y unos grupos ópticos muy atractivos que denotan que se trata de un auto distinto. Sus trazos hacen recordar a los vehículos-concepto: Elaine que se presentaron en el Salón de Frankfurt en el 2017, y al prototipo e-tron Sportback que se dio a conocer en Shanghai también en ese mismo año. Su diseño no sólo fue pensado en la estética sino en lo funcional y sobre todo en su aerodinámica para poder lograr un equilibrio entre desempeño y autonomía.

Por dentro encontramos un ambiente elegante y con ese toque que caracteriza a Audi con detalles que lo hacen único. Su diseño interior futurista

Este modelo eléctrico de la marca alemana está exento de pago de ISAN, cuenta con verificación vehicular para circular todos los días y placas verdes.

sorprende gracias al Audi Virtual Cockpit Plus; que ofrece sistema de navegación combinado con los servicios de Audi Connect para estar conectado en todo momento, además para los amantes del buen sonido y de la buena música este nuevo e-tron cuenta con sonido Bang & Olufsen Premium 3D. El área del conductor está perfectamente orientada para poder ver las dos grandes pantallas del sistema MMI touch response. Estos dos displays reemplazan a los mandos de control convencionales y pueden activar muchas funciones con sólo utilizar la voz.

Un detalle que no se podría dejar de mencionar en cuanto avances tecnológicos son los retrovisores exteriores virtuales; se trata del sistema Audi Virtual Exterior Mirrors que llegan por primera vez a un modelo de producción en serie. En lugar de los espejos tradicionales, en cada soporte se ubica una pequeña cámara, cuyas imágenes se proyectan en unas pantallas OLED de alto contraste en el interior del auto.

La nueva era de Audi inicia con la introducción de este modelo que, por fin, está disponible en el mercado mexicano como un eléctrico de altas prestaciones, ya que cuenta con dos motores trabajando en conjunto con la tracción integral eléctrica quattro de nueva generación que logra niveles de agarre superiores en cualquier tipo de superficie y bajo cualquier condición climatológica.

La potencia que genera este e-tron es de 300 kW o 408 caballos de fuerza con un torque impresionante de 664 Nm de par máximo, lo que significa que tan sólo en 5.7 segundos puede alcanzar los 0-100 km/h.

Lo más importante en este tipo de vehículos es que puede recuperar energía de dos maneras, circulando por inercia mientras el conductor levanta el pie del acelerador o frenando. Audi es el primer fabricante en el mundo que emplea este concepto en un vehículo de producción con motor eléctrico, regenerar energía con las frenadas desde 100 km/h. audi.com.mx

Por su diseño y equipamiento tecnológico es un auto de gran autonomía y performance.

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DISEĂ‘O + CIUDAD

El aeropuerto cuenta con el apoyo de robots que gestionan un completo servicio al cliente.

Eco de la arquitectura tradicional CHINA Visto desde al aire, Beijing Daxing International Airport tiene el aspecto de un ave Fénix con alas desplegadas.

Texto LORENA ZUCKERMANN Fotos HUFTON + CROW

INSPIRADO en el ave Fénix, símbolo de éxito y renovación en China, y construido a lo largo de cuatro años, el proyecto diseñado por ya fallecida arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid en colaboración con un equipo de profesionales de China y otras partes del mundo, este aeropuerto apunta a ser el más grande a nivel mundial al contar con una superficie de 700,000 m2 y tener la capacidad para transportar a 45 millones de pasajeros por año.

Haciendo eco de los principios tradicionales de la arquitectura china, que organiza e interconecta espacios, el diseño compacto de la terminal guía a todos los pasajeros de manera visible a sus destinos y minimiza las distancias entre los puntos de check in y las puertas de abordaje, proporcionando una comodidad excepcional y una flexibilidad de operaciones. Este diseño radial permite llegar a cualquier puerta de embarque en un tiempo estimado de 8 minutos.

Teniendo todo perfectamente calculado y pensando incluso en el factor humano, este aeropuerto permite que, a través de un observation desk, familiares y amigos puedan mantener un contacto visual incluso después de haber pasado la zona de seguridad, así el check point deja de ser la última oportunidad para despedirse.

Así mismo, el aeropuerto Internacional Beijing Daxing establece un nuevo standard en servicios

Las puertas están equipadas con puentes aéreos que conectan directamente a la gente con la terminal. de transporte aéreo al servir a una región creciente de población y brindar una eficiente terminal de pasajeros con espacios estructurales de más de 100m adaptables para el crecimiento futuro.

Este es el primer aeropuerto del mundo en albergar una estación ferroviaria de alta velocidad en la parte baja de su superficie, trenes express que hacen 20 minutos a Beijing y que operan las

Formas fluidas dentro de un techo abovedado llegan al suelo para soportar la estructura.

24 horas los 365 días del año, además de estar perfectamente interconectado con una extensa red de transportes.

El proyecto, enmarcado en la celebración de los 70 años de la fundación de la República Popular China, es amigable y eficiente con el medio ambiente, ya que implementa la generación de energía fotovoltaica, además de la recolección de agua de lluvia y un sistema de manejo de este recurso que emplea el almacenamiento, permeación y purificación natural de hasta 2.8 millones de metros cúbicos de agua en nuevos lagos y arroyos para evitar inundaciones y contrarrestar el efecto isla de calor que se da en verano. zaha-hadid.com

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TALLER

Una pequeña arquitectura para conectar MUNDOS La estatuilla de Premio Noldi Schreck tiene sus orígenes en la curiosidad de Aldo Chaparro por la geometría de los tótems.

Texto MARTHA LYDIA ANAYA

Retrato ALUM GÁLVEZ

MUCHAS VECES los premios son objetos que están hechos arbitrariamente y que no se conectan con las personas ni con la disciplina que reconocen. Para el artista contemporáneo Aldo Chaparro esta conceptualización es una parte muy importante en el desarrollo de su trabajo, pues está convencido de que su proceso creativo funciona de manera muy parecida a la de un arquitecto: comprender perfectamente bien el sentido de las obras, su mensaje y para quién van a estar hechas. Por eso, cuando Glocal Design Magazine se acercó a él para invitarlo a diseñar una estatuilla exclusiva para Premio Noldi Schreck, Chaparro compartió su alegría y gran emoción por sumarse a este proyecto, que a lo largo de seis ediciones ha premiado a lo mejor de la arquitectura y el interiorismo en México.

“Siempre he considerado a la arquitectura como la madre de todas las artes, sobre todo porque ésta se comporta conforme una relación muy estrecha con las formas y estilos de vida de las personas”, cuenta el artista de origen peruano, a quien le gusta conocer un poco más sobre la personalidad de los futuros propietarios de sus obras e involucrarse con saber en dónde y en que ambientes van a interactuar con las piezas creadas por sus manos “A mi —enfatiza Chaparro— me inquieta y me entusiasma mucho saber quiénes serán las personas que van a convivir con todas estas pequeñas situaciones, pues siento que al conocer estos detalles se puede afinar aún más la relación objeto-persona para que su experiencia vivencial y emocional sea aún mejor y más satisfactoria”.

“Para Premio Noldi Schreck habíamos empezado con otra estatuilla en la edición del 2018, pero una vez que fui entendiendo la relación de la pieza con la arquitectura me di cuenta de que podía perfeccionar y pulir aún más esa comunicación.

La pieza del año pasado ya existía, la había diseñado y creado no específicamente para el premio. Para este 2019 decidí cambiar el diseño de la pieza con la idea de que ésta transmita un mensaje más empático y en concordancia entre la arquitectura, el perfil de la revista y el propósito para el cual ha sido creado el concurso”.

La estatuilla de Premio Noldi Schreck tiene sus orígenes en la curiosidad que por años ha alimentado Aldo Chaparro por la geometría de los tótems. “Es una pequeña versión de aquellos objetos —naturales o animales— que en las mitologías de algunas culturas o sociedades se toma como símbolo icónico

TALLER

"Mis tótems surgen de una progresión geométrica. El primero de todos los que he hecho nació del ejercicio de un proceso de conceptualización".

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TALLER

Bocetos en computadora, impresiones en 3D, moldes en escala real y detalles de corrección se realizan previo a la fundición de las piezas.

de la tribu o de los individuos. Son objetos que tienen que ver con lo primitivo, una especie de portal y conexión entre la tierra y lo celestial y que en muchas culturas han servido como una especie de presencia divina que conecta al hombre con sus dioses; por eso, son piezas muy altas. La presea de Premio Noldi Schreck es una pequeña arquitectura que sirve para conectar dos mundos”.

Chaparro describe sus tótems como una progresión geométrica. “El primero de todos los que he hecho —cuenta— surgió cuando tenía la pregunta de si conceptualizaba un proceso de sustracción, el cual desarrollé al ir experimentando y jugando con figuras triangulares que fui invirtiendo y acomodando en direcciones diferentes para descubrir las formas que iban resultando. Una vez logrado el primer tótem, investigué sobre ese descubrimiento y de ahí fueron naciendo las versiones de otras piezas. Para crearlas, hago un pequeño boceto en computadora para después imprimirlo en 3D; reviso esa impresión y afino detalles; se crean objetos en escala real y finalmente se sacan moldes que se corrigen manualmente hasta obtener los definitivos y entrar al proceso de fundición”.

Al igual que ocurre en la arquitectura y en la escultura pública, a Chaparro le emociona cuando sus ideas salen al mundo y empiezan a tomar vida propia. “Hay una escultura mía en Lima a la que la gente le puso el nombre de ‘el pájaro’, cosa que me encanta pues me hace entender que las piezas empiezan a ser independientes cuando salen de mi taller. Con la estatuilla de Premio Noldi Schreck me gustaría conocer de qué manera se va a integrar a los espacios de la gente. Una buena pieza de arte más que una respuesta a una sola pregunta es un detonador de múltiples lecturas y mientras más lecturas genere más completo es su cometido”. aldochaparro.com

Fotos taller Edgardo Dander

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“Una buena pieza de arte es un detonador de múltiples lecturas y entre más lecturas genere más completo es su cometido”.

–ALDO CHAPARRO

La exhibición reflexiona sobre los cambios ideológicos de la sociedad cubana a raíz de la Revolución de 1959.

CUBA. La singularidad del diseño Texto (primera parte) POR MARCO COELLO socio-director de Design Week México

DISEÑO + HISTORIA

Fotos cor tesía Design Week México

En el marco de los 500 años de la fundación de La Habana y de Cuba como país invitado en el mes del diseño, el MAM muestra su legado en arquitectura y diseño.

EL 14 DE ENERO de 2019 tuve el gusto de visitar por primera vez La Habana con mis queridos amigos Carlos Ruiz de Chávez y Patricia Bellatti, quienes me enseñaron su arquitectura, monumentos, música y sabores, pero sobre todo la calidez de la gente de San Cristóbal de La Habana. Inmediatamente quedé enamorado de esta ciudad llena de contrastes, belleza y nostalgia.

Tuvimos reuniones con parte del equipo del Dr. Eusebio Leal, director de La Oficina del Historiador y responsable del rescate patrimonial de La Habana desde hace mas de medio siglo. Nelys García, directora de Relaciones Internacionales, Patricia Fernández de Plan Maestro, Tatiana Fernández de Restaura, Ana Delia Sánchez y Darian Pérez nos platicaron sobre los proyectos de gestión del patrimonio; los años ochentas y noventas de sobrevivencia; la descentralización económica en La Habana Vieja y cómo los recursos que se generaron con las restauraciones de hostales, paladares, cafés, restaurantes y hoteles permitieron que La Oficina del Historiador se fuera fondeando para gestionar proyectos de obra social, escuelas, vivienda y asilos de ancianos hasta que en 1994 desarrollaron un Plan Maestro para La Habana.

Idearon un modelo único en el mundo en el que, a pesar de condiciones adversas, falta de recursos y un bloqueo internacional, han podido preservar el patrimonio de la ciudad con una visión y vocación turística, cultural y social.

Quedé verdaderamente sorprendido, admirado y conmovido por la titánica labor que el Dr. Eusebio Leal y su equipo han realizado. Fue como una cátedra de Gestión del Patrimonio para mí.

Posteriormente nos informaron que el Dr. Leal nos recibiría en su oficina. De una increíble sencillez, pero con un profundo conocimiento y cultura el doctor se mostró amable y expresó su cariño por México.

Cuba. La singularidad del diseño está integrada por 87 obras como fotografías, mobiliario y diseño gráfico.

Le platiqué sobre el proyecto de Design Week México y se manifestó interesado, le comenté que nos honraría mucho contar con Cuba como país invitado para 2019 que coincidiría con el 500 aniversario de la fundación de La Habana.

Carlos, Patricia y yo salimos muy inspirados y contentos de la reunión, de la personalidad del Dr. Eusebio Leal y la posibilidad de contar con Cuba como país invitado y nos fuimos a festejar a un restaurante en los arcos junto a la Catedral con un rico sándwich de jamón y queso, una cerveza Cristal y música en vivo, uno de los músicos resultó ser amigo de la infancia de Patricia, tenían décadas de no verse, fue un reencuentro muy lindo.

Visitamos el Palacio del Segundo Cabo, centro de interpretación ubicado en un hermoso edificio recientemente restaurado en el centro de La Habana Vieja. Es un museo que celebra la música, literatura, danza, arquitectura, cartografía y personalidades de Cuba con una museografía actual, dinámica

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DISEÑO + HISTORIA

Fotos cor tesía Design Week México

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Mobiliario y objetos conforman una selección de elementos que hablan desde la Revolución en Cuba hasta nuestros días.

y muy interactiva. De particular interés fue el núcleo de urbanismo y arquitectura en el que hay un excelente video que habla sobre la fundación de la ciudad y los monumentos modernos de la arquitectura de La Habana que forma parte de la exposición de Cuba en el MAM. Tuvimos una reunión con la directora del museo Onedys Calvo, nos platicó sobre la misión del museo y el éxito que ha tenido con los habitantes y visitantes de La Habana. Conversamos sobre la posibilidad de colaborar en una exposición de Cuba en México y fue muy receptiva, nos comentó también que ella había curado la primer exposición de Diseño en La Habana con Luis Ramírez hace ya algunos años.

El último día nos dieron una visita por El Capitolio, yo había leído en diciembre de 2018 una nota en el NY Times sobre la historia de este edificio y los trabajos de restauración que durante décadas se venían haciendo para tenerlo finalmente restaurado en el 2019 para las festividades del aniversario 500 de la fundación de la ciudad. Se trata de una obra impresionante en donde el detalle de la restauración está presente desde los elementos más monumentales como la bóveda central, las esculturas, los vestíbulos, salones, la biblioteca, murales, patios, hasta los detalles como mobiliario, candiles (fabricados en ónix y bronce en Puebla, México) y los

objetos y vajillas organizadas perfectamente en unas elegantes vitrinas. Una obra verdaderamente soberbia e impresionante que solamente podría ser gestionada por un grupo lidereado por un restaurador, historiador y anticuario. El Capitolio es sin duda la Piéce de Résistence del legado del Dr. Eusebio Leal y La Oficina del Historiador.

Visitamos también la Casa del Benemérito de Las Américas Benito Juárez, en el centro de La Habana, una hermosa casa antigua con un fantástico patio central, inaugurada en 1988 por el Expresidente Miguel De la Madrid y Fidel Castro.

Miguel Hernández, el director, nos dio el tour por la Casa de Benito Juárez y nos mostró la biblioteca Alfonso Reyes donde cuentan con numerosos libros sobre literatura, historia y arte de México. Pregunté si tenían libros sobre arquitectura y diseño mexicano y Miguel contestó que no, ofrecí donar algunos libros sobre estos temas en mi próxima visita a La Habana. En uno de los muros de la biblioteca se encuentra una foto enorme en donde se observa como Cuba recibió en 1992 el apoyo de 59 naciones a su resolución de condena del bloqueo estadounidense menos el voto de México en la ONU. CUBA EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO Desde 2010, Design Week México ha colaborado con el Museo de Arte Moderno en México con una exposición anual. Para la edición de este 2019, la colaboración, presencia y continuidad en el MAM ha sido parte fundamental del proyecto y la programación de DWM, además de que también hemos contribuido con conferencias y mesas redondas de reconocidos arquitectos y diseñadores del país invitado. La donación del candil de Bocci, diseño de Omer Arbel, en el vestíbulo de la Sala Gamboa y la restauración de la fuente del jardín con el diseño de Laureana Toledo.

DISEÑO + HISTORIA

Fue regresando de Cuba cuando tuvimos una reunión con la dirección del MAM en la que propusimos tres posibles exposiciones: La segunda parte de Fábrica Mexicana a diez años de la original; Agustín Hernández, una exposición retrospectiva sobre su arquitectura y Cuba: en el MAM. Se optó por la exposición de Cuba y nos solicitaron un anteproyecto para evaluar.

En febrero del 2019 recibimos una carta del Dr. Eusebio Leal en la que aceptaba la invitación de Cuba como país invitado con el lema de Diseño en Contextos Patrimoniales. Fue así como nos dimos a la tarea de comenzar la gestión del proyecto museológico que presentamos en mayo y aprobó el MAM. Así nació Cuba: La singularidad del diseño. Con la colaboración de Inbal Miller como curadora por parte de Design Week México, empezamos a trabajar con el MAM y La Oficina del Historiador quien nos apoyó en todo momento.

Consideré de vital importancia conformar un grupo interdisciplinario de expertos cubanos. La Oficina del Historiador sugirió al diseñador Luis Ramírez como coordinador y encargado de los contenidos de diseño industrial; Ramírez es subdirector de la Fundación Caguayo y ha curado varias exposiciones de diseño cubano, incluida la primera que se hizo en la isla con Onedys Calvo, directora del Palacio del Segundo Cabo. Además de coordinar la Bienal de Diseño en Cuba. Tiene un portafolio muy variado e interesante de piezas que van desde objetos hasta mobiliario.

Luis recibió con gran entusiasmo la participación de Cuba como país invitado y apoyó en la colaboración para la exposición en el MAM y los otros programas de Design Week México 2019.

Su apoyo, profesionalismo y pasión por el diseño cubano fueron fundamentales para que fuera posible la exposición.

En la exposición del Museo de Arte Moderno hay piezas que en su mayoría no habían salido de Cuba.

Un viaje literario para conocer los orígenes de una exposición única en su tipo en México.

Coordinó la gestión del préstamo de piezas, mobiliario, fotografías y maquetas que en la mayoría nunca habían salido de Cuba y son parte de la exposición.

Además de Ramírez, el grupo de expertos también estuvo conformado por José Menéndez, diseñador gráfico cubano, especializado en la creación de carteles y en editoriales, inscritos principalmente en el ámbito de la cultura; y por el arquitecto Eduardo Luis Rodríguez, egresado del Instituto Superior Politécnico de la Habana y perteneciente a la Comisión Nacional de Monumentos de Cuba como experto a nivel internacional en arquitectura moderna en La Habana.

Con estos tres expertos teníamos cubierta la parte de Arquitectura, Diseño Industrial y Gráfico para desarrollar a partir del guión de Inbal Miller —que se centraba en el Sur Global—, la selección de planos, maquetas, fotografías, carteles, mobiliario y objetos que conformarían una combinación de elementos que hablan desde la Revolución en 1959 hasta nuestros días. La primera exposición de su tipo en México. mam.inba.gob.mx designweekmexico.com @coellobuck

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CROMÁTICO

Foto Aaina Sharma, cor tesía Comex

Refrescante, tranquilo y relajante

Matices que se relacionan con la planta del agave, magueyes y cactáceas es lo que envuelve al color del 2020: Vegetal 294-05.

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CROMÁTICO

Vegetal 294-05

UN ESTUDIO REALIZADO por el Instituto para la Investigación del Color, CCICOLOR de Estados Unidos, subraya que entre el 62 y el 90% de las personas emiten un juicio subconsciente sobre un objeto basándose únicamente en el color. Por eso, Comex ha desarrollado el programa ColorLife TRENDS, que durante los últimos 12 años ha trabajado de la mano con diversos grupos de creativos para definir cuáles serán las tendencias y el color del año.

Esta iniciativa busca impulsar el uso del color en todas las industrias y difundir su impacto como herramienta visual para mejorar los entornos en los que se desenvuelven los seres humanos.

Para el 2020, la tonalidad que marcará tendencia en el mundo del diseño, la arquitectura, el interiorismo y la moda es: Vegetal 294-05. Este color se caracteriza por tener matices que se relacionan con la planta del agave, magueyes y cactáceas, y puede armonizarse con los acabados de concreto, lo que enriquece la sensación de bienestar en los ambientes construidos.

Según los expertos, algunas recomendaciones de cómo sacarle el mayor provecho a esta nueva propuesta de color está en los espacios interiores, en donde se puede utilizar como color predominante, color intermedio o acento, todo depende de la proporción en que sea usado. También es adaptable y multifacético, pues se presta para combinar con casi cualquier otro color. En cuanto a su aplicación, es un tono que luce bastante bien en habitaciones de descanso, pues se puede utilizar en muros donde esté la cabecera y aportará una sensación acogedora; en salas o estancias, dará la intención de elegancia y se verá un espacio contemporáneo; si se aplica en cocinas, puede verse refrescante y tranquilo.

Vegetal 294-05 también tiene su lado pacífico, si se emplea en espacios en donde la actividad sea intensa, puede ayudar mucho a la relajación y a ser tranquilizante; de igual modo, en

espacios de estudio, entretenimiento o hasta en oficinas en casa, este color se vuelve excelente aliado para aportar concentración, fluidez y relajación a la vista.

Por otra parte, en exteriores es un tono que puede ser aplicado como acento, la idea es que luzca en proporciones adecuadas de acuerdo con el tamaño de las fachadas. Si se visualiza sobre cornisas, balcones, bardas cortas y en conjunto con otros colores, dará un toque de sofisticación al espacio. En contraparte, si se aplica sobre zaguanes, portones o herrería, además de proteger, le dará al exterior de los edificios o casas un toque de color interesante y favorecedor a la armonía de color completa.

Respecto de sus combinaciones, Vegetal armoniza perfecto con otros verdes, pero más intensos o con más carga de amarillo. Luce muy bien con grises cálidos, ya sean claros u oscuros, con naranjas y amarillos intensos; con rosas muy suaves y tonos neutros de beige y verdes secos el resultado también es espectacular. En acabados, este color se aprecia muy bien en mate, satinado o brillante. Además, puede utilizarse en diferentes tipos de productos como pintura vinílica para cualquier tipo muros, esmaltes para herrería y metales, barnices y tintas base agua para maderas, pisos epóxicos, Effex (efectos y acabados que simulan piedra, metal, telas y mármol) y Texturi (pastas para acabados en muros desde finos hasta rugosos). comex.com.mx

Para personas que gustan de los cambios más notorios, Vegetal se puede aplicar en muros completos, lo que dará la impresión de ambientes contemporáneos.

Ar te Jorge Medina "sincuerdo" / Fotos cor tesía Comex

CROMÁTICO 27

"Me involucro siempre en las instalaciones de mis piezsa y proyectos, pues lo que busco es contar historias".

ENTREVISTA

Ir más allá de los límites

Hacer que el brillo cambie la vida del usuario. MICHAEL ANASTASSIADES y Flos en el espacio de Proyecto Público Prim de la Ciudad de México.

Entrevista GRETA ARCILA Fotos DUILIO RODRÍGUEZ

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"Mis piezas son totalmente modulares: necesito demostrar el potencial que cada diseĂąo tiene".

DISEÑAR para crear piezas que inspiran, es uno de los leitmotiv de Michael Anastassiades en su diario ejercer. Para el diseñador nacido en Chipre es tan importante la relación del usuario con los objetos que una de las áreas más amplias de estudio es la dedicada a la experimentación con todo tipo de materiales y, claro está, el espacio de investigación del comportamiento de la luz así como la tecnología aplicada en ésta disciplina es uno de sus preferidos.

Ingeniero civil por la Escuela Imperial de Ciencia, Tecnología y Medicina de Londres y diseñador industrial por la Royal College of Art, Anastassiades funda su estudio de diseño en el año 1994 con la visión de explorar nociones contemporáneas de la cultura y estética a través de una combinación de producto, mobiliario y diseño ambiental. Pero es en el 2007 cuando establece su propia empresa con la firme intensión de tener completa libertad creativa para seleccionar sólo a talleres expertos en la maestría del uso de materiales tradicionales, los cuales pueden estar en cualquier parte del mundo.

Este apasionado de la iluminación dice: “No conozco a nadie que no se sienta atraído por la luz: las formas más bellas de la naturaleza nacen de la luz, las sombras y los destellos. Para mí los momentos más inspiradores del día son el amanecer y el atardecer: ver cómo emerge la luz y cómo va cayendo y, con estos gestos, vivir la transformación de la naturaleza, es extraordinario. Cada persona experimenta estos momentos de una manera tan única que sientes que esa luz, ese momento te pertenece, y pienso que tratar de emular algo similar a través de la iluminación artificial también debe de ser una experiencia única. Uno como diseñador se debe de enfocar en el destello, ese diminuto momento de luz es lo que se queda en el alma, lo que transforma el espacio y hace que una pieza de iluminación se convierta en un momento inspirador para quien tiene ese objeto lumínico”.

Su evolución creativa con la luz comenzó de una manera muy distinta “era una pieza que necesitaba que todo el espacio estuviera en silencio para que la luz emergiera, se llamaba Luz Antisocial, el usuario tenía que respetar el silencio, eso lo hice en 1997 pero eran otros momentos. Mi cercanía íntima a los objetos hicieron que comenzara a trabajar con empresas de distinta índole para no quedarme en un sólo sitio, amo los objetos y lo que se convierten en la vida de uno, por lo que trabajar también con empresas como Herman Miller, Cassina, B&B Italia, Bang & Olufsen, Salvatori, entre otras me ha hecho crecer y aprender a apreciar cada momento creativo”.

Al hablar de lo complejo que es convertirse en empresario sin los conocimientos totales del manejo de una empresa dice entusiasmado “Me hice emprendedor sin buscarlo, qué bueno que lo hice pero no sabía lo que ello implicaba. Comencé de

"Las formas más bellas de la naturaleza nacen de la luz, las sombras y los destellos".

–MICHAEL ANASTASSIADES

"Mis piezas no sólo se cuelgan del techo, van más allá; tienen una relación muy cercana con los espacios".

una manera muy espontanea e inocente, me gusta haberlo hecho pues caminé otras sendas. Supe que lo importante es tener a la gente correcta a tu lado y saber que no siempre uno tiene la razón. Lo que más aprecio de haber sobrevivido los años más complejos es tener hoy una plataforma para fondear mis propios diseños y tener total libertad creativa… soy un diseñador de producto y quiero que mis ideas existan, que no se queden sólo en el papel; necesito la fisicalidad de la pieza y de ahí moverme a la otra idea y a la siguiente idea; por eso necesito libertad y saber que lo que hago será un objeto en algún día”.

La relación del diseñador con Piero Gandini, entonces CEO de Flos sucedió durante el Salone del 2011, menciona “él había visto una exhibición mía en Palazzo Durini además de exhibición de una colección que hice para Nillufar Gallery, nos presentó Patricia Urquiola, y me pidió que nos viéramos en Londres en su próxima visita… Nos hicimos muy cercanos y él me dio toda la confianza y el soporte para crear piezas únicas; nos hicimos socios creativos pues con la mirada sabíamos qué pensaba el otro y pocas veces logras tal nivel de empatía con alguien”.

La colección que este año presentó Anastassiades de la mano de Flos en el Salone llamada Coordinates, es una evolución de Arrangements, y de ésta última se desprende la instalación presentada en México. “Me involucro siempre en las instalaciones de mis proyectos, ya que busco contar una historia, además las piezas son totalmente modulares; necesito demostrar el potencial de cada diseño. Estas piezas no sólo se cuelgan del techo, van más allá y tienen una relación muy cercana con los espacios que ocupan”. flos.com

ENTREVISTA

Mujeres en el diseño Frida Escobedo, Luna Paiva y Milena Muzquiz reinterpretan un diseño icónico de la casa italiana Salvatore Ferragamo.

Entrevista ADRIANA ONOFRE

ARQUITECTURA, ARTE Y MODA. Hasta hace unos años, estas tres disciplinas se mantuvieron separadas por nichos específicos que, aparentemente, provenían de lugares que nunca llegaban a interconectarse; sin embargo, uno de sus puntos de encuentro proviene de proyectos que retoman los conocimientos más puros de cada oficio: sus técnicas y exploraciones creativas.

Salvatore Ferragamo es una empresa italiana que, desde hace más de 90 años, ha trasladado su expertise en la industria del calzado a diversos

sectores como la ropa, joyería y accesorios de piel. Su director creativo Paul Andrew, ha sabido explotar la artesanía propia de la casa y la ha llevado a terrenos donde la diversidad artística ha reinventado diseños clásicos; así nace Mujeres en el diseño, desde la época precolombina hasta la América Latina moderna, un proyecto en el que tres artistas latinoamericanas, Luna Paiva, Frida Escobedo y Milena Muzquiz, reinterpretan uno de sus modelos más icónicos: la bolsa boXYZ, diseñada por Paul Andrew.

Fotos cor tesía Ferragamo

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ENTREVISTA

"Me parece algo mágico pensar en que una persona se identifique con mi diseño aún sin conocernos".

–FRIDA ESCOBEDO

El diseño para la bolsa boXYZ tiene que ver con la historia de vida del arquitecto.

FRIDA ESCOBEDO

La inspiración de la celosía también tiene un toque femenino, como la idea de un velo que "te deja ver sin ser visto".

La inspiración de Frida Escobedo viene de la tradición textil que las mujeres desarrollamos desde una edad temprana: “Es en las escuelas donde la mujer adquiere ese conocimiento, el primer acercamiento a las artes. Nosotros retomamos los elementos que se encuentran en los tejidos y los tradujimos en arquitectura”, comenta la arquitecta mexicana. Este entramado resultó en un patrón que se aplicó en uno de sus más recientes proyectos: Mar Tirreno, en la Ciudad de México, una construcción que ostenta una fachada semejante a una celosía, “retomamos este patrón del edificio en un diseño que pudiese aplicarse a la bolsa para que de ese modo pudiésemos cerrar el círculo entre textil y arquitectura”, agrega.

“Ferragamo es una compañía que se destaca por crear diseños atemporales. Cada una de sus piezas son consideradas como un tesoro que se hereda por generaciones, imprimiendo un poco de su esencia al paso del tiempo”, explica Frida Escobedo. La bolsa refleja algunas características de la arquitecta: “Es interesante pensar en que alguien más lleva una parte de mi personalidad consigo, y que eso genere una resonancia entre esa persona y yo”, finaliza.

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ENTREVISTA

Las piezas atemporales de Ferragamo permiten alejarnos del consumo de fastfashion.

–LUNA PAIVA

La inspiración del diseño de Paiva llegó de manera espontánea, creando un accesorio emotivo y simbólico.

Luna Paiva, escultora y artista de origen argentino, posee un lenguaje cercano al arte contemporáneo. Dibujo, fotografía, escenografía y escultura en bronce que se inspiran, en gran medida, de los viajes que realiza y de las culturas que conoce. La exploración con trazos y símbolos la llevaron a reconectarse con el arte huichol, originario del noroeste de la República Mexicana: “Mi inspiración fue espontánea. Hace poco viajé a México y estuve con una comunidad de artesanos huicholes, cuando comencé a trazar los dibujos para el diseño de la bolsa, entendí que parte de esas líneas y símbolos estaban relacionados con lo que aprendí de los artesanos”.

“Decidí ser parte de este proyecto porque, además de su valor creativo, la iniciativa es importante pues ha sido desarrollada en favor de fundaciones y organizaciones de beneficencia”, explica la artista, quien eligió a Vergel, una fundación que trabaja para llevar arte, salud y educación a niños que se encuentran hospitalizados. “Ser parte de algo tan importante cambia completamente tu realidad y, en muchos casos, cambia la vida de esas personas”, agrega.

Fotos cor tesía Ferragamo

LUNA PAIVA

ENTREVISTA

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MILENA MUZQUIZ “¿Qué puede ser más feminista que estudiar la anatomía del cuerpo de una mujer y cómo se comporta?”, pregunta Milena Muzquiz. La artista mexicana ha construido una interesante carrera en el performance, la música, el video-arte, la escultura y la pintura, y es esta práctica multifacética la que dio origen al diseño de su pieza: “Utilicé la bolsa como parte de una narrativa personal. Comencé creando un collage cuyas piezas restantes usé como elemento decorativo”, comenta. “Cuando pienso en las bolsas, imagino lo que hay dentro y que todo ello forma parte de lo que es una persona: dentro existe un poco de cada uno, se esconden secretos”, un punto en común entre Milena y Frida.

El diseño de Milena es el más colorido y posee una referencia muy clara al proceso con el que fue intervenida: recortes de papel, astronautas y la palabra everyone, un detalle que ejemplifica la idea de que la bolsa no está diseñada para un género en particular. “Cuando pongo en marcha mi creatividad permito que sucedan muchas cosas “feas”como mezclas de pintura mal hechas y errores dentro de los que existe honestidad”. ferragamo.com

Milena ha sido una entusiasta del trabajo de Ferragamo a quien ha estudiado desde hace varios años.

"Ferragamo siempre ha considerado la anatomía de la mujer y sus necesidades".

–MILENA MUZQUIZ

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PREMIO NOLDI SCHRECK

Premio Noldi Schreck 2019

Talento y calidad Glocal Design Magazine presenta la sexta edición del Premio Noldi Schreck, que brinda la oportunidad de conocer los proyectos de arquitectura e interiorismo realizados en México y celebra la calidad y talento de sus creadores. Con una recepción de más de 360 proyectos inscritos, la evaluación de los participantes fue interesante y competida, sobre todo en categorías como Arquitectura Residencial, Arquitectura Corporativa, Interiorismo Residencial e Interiorismo Corporativo. Tambien se integró la Presea USG a la Innovación Sustentable, como una respuesta a la importancia de considerar los bienes y servicios vitales que los ecosistemas proveen al ser humano para su bienestar y la preservación de una calidad de vida de altos estándares.

Residencia RF de JSa Arquitectura se describe como una interconexión de senderos dentro de un recorrido híbrido de paisajes.

Foto Onnis Luque

PREMIO NOLDI SCHRECK

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

CASA ESTUDIO Despacho: MANUEL CERVANTES ESTUDIO Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: RAFAEL GAMO

ESTE PROYECTO es un conjunto de dos viviendas construidas en una zona de la Ciudad de México con una condición topográfica determinante hacia la barranca en donde se utilizaron 70 metros (de un predio de 125 metros ) para una condición de reserva natural al mismo tiempo de respetar restricciones laterales y hacia la calle. De considerar lo anterior surgió el punto de partida del diseño.

Así, se generó una integración espacial y visual total con el exterior. Por otra parte el proyecto se va escalonando y genera terrazas en donde los niveles sirven de extensión del espacio interior.

El acceso principal de las dos casas, localizado medio nivel por debajo del nivel de banqueta, se genera por un espacio en común considerando un nivel de entrepiso de 2.75 metros, que sirven de estacionamiento y área común.

La vivienda Penthouse tiene un vestíbulo que da paso a un jardín localizado a medio nivel por encima del nivel de banqueta, este espacio sirve de extensión de la zona social misma que da hacia una terraza con vistas hacia la barranca. Esta dualidad hace que los diferentes espacios tengan relación con una zona de abundante vegetación.

Por su parte la Pent-Garden cuenta con un vestíbulo exterior que da paso al nivel superior en

donde se encuentran las recámaras y el family room; a través de una escalinata se baja a la planta inferior en donde se encuentra la zona social y de servicios que da acceso al estudio privado localizado dos niveles abajo.

El área social de la vivienda PG incluye un jardín interior, bardeado con un muro de concreto aparente que sigue con la línea de la arquitectura. La idea de conformar esta área sin vistas francas hacia la barranca fue para generar un espacio más íntimo.

El estudio es una caja de concreto aparente con una altura libre de 4.80 metros, el cual se encuentra segmentado por un tapanco que ayuda a crear dos ambientes diferentes.

El proyecto refleja una combinación de volúmenes escalonados cuya envolvente se da mediante una estructura formada por una cinta perimetral de concreto que enmarca cada uno de los diferentes niveles, los cuales están ligados a muros de cerámica en las fachadas laterales y a cartelas de concreto que forman las fachadas hacia la barranca y calle.

Los acabados aparentes: el tabique y las viguetas de madera reflejan la estructura del proyecto.

manuelcervantes.com.mx

Acabados aparentes: tabique y viguetas de madera ayudan a reflejar la estructura de la Casa Estudio de Manuel Cervantes.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR

ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

CASA LA QUINTA Despacho: PPAA PÉREZ PALACIOS ARQUITECTOS ASOCIADOS Ubicación: GUANAJUATO Fotos: RAFAEL GAMO

UBICADA en el bello San Miguel de Allende, Casa La Quinta es una residencia vacacional que busca respetar la identidad propia del lugar, así como la altura de los muros preexistentes, que son generados por las casas colindantes como elementos determinante para delimitar el espacio vacío entre los propios muros, lo que fue esencial para crear esta casa.

La distribución en el plano de la planta baja siguió este mismo concepto. Tomando esto en cuenta, no se colocaron divisiones dentro de las áreas comunes, y tampoco se colocaron divisiones entre el espacio exterior. Siguiendo este mismo concepto y

con la finalidad de presentar un plano que trabaja todas las restricciones de forma interna (además de que no tuviera vistas al paisaje), se propusieron tres vacíos en forma de patios. Cada uno de los cuales cuenta con un carácter y uso distinto. Estos vacíos dan al proyecto su carácter, ya que reproducen distintas percepciones de escala, así como altos contrastes de luz y sombra. Así mismo, son estos espacios los que definen las áreas de silencio y sosiego para el usuario.

perezpalacios.mx

Una casa vacacional que respeta la identidad y belleza de San Miguel de Allende y que propone espacios vacíos en forma de patios.

PREMIO NOLDI SCHRECK

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Madera tratada y concreto aparente se integran a la paleta de materiales de este proyecto.

3 LUGAR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL er

RESIDENCIA RF Despacho: JSa ARQUITECTURA Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: CORTESÍA RESIDENCIA RF armoniza un programa de vivienda unifamiliar en tres volúmenes que insertan y valorizan el espacio doméstico en un entorno prístino. Un conjunto que mantiene grados de independencia y ocupación para adaptarse a las necesidades de la familia según vayan cambiando con el tiempo.

El equipo de diseño favoreció la integración de materiales como la madera tratada y el concreto aparente, pensado en su expresión de roca líquida, para presentar una serie de monolitos permeables y flotados sobre el terreno, a modo de remembranza de objetos preexistentes en su contexto. El proyecto, además, hace alusión a la práctica artística

minimalista de Donald Judd, explorando su potencial de ocupación y experimentación.

Se evaluó la ocupación del predio para consolidar una superficie de construcción de 750 m2 que respeta la huella de desplante máxima permitida de 3.5% en un terreno de 1.4 hectáreas. La materialización del espacio se intuye hacia la distribución del programa, interconectado por senderos que alinean las geometrías al centro como parte de un recorrido híbrido de paisajes encuadrados y atmósferas efímeras.

jsa.com.mx

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

INTERIORISMO RESIDENCIAL

CASA LOCA

Despacho: EZEQUIEL FARCA + CRISTINA GRAPPIN Ubicaciรณn: CABO SAN LUCAS, BAJA CALIFORNIA SUR Fotos: JAIME NAVARRO

Los materiales responden a una integraciรณn del espacio con su funciรณn: mรกrmoles, duela de madera y paneles de fibrocemento en superficies lisas.

PREMIO NOLDI SCHRECK

ESTE PROYECTO de diseño de interiores se encuentra en Los Cabos, un lugar en donde el desierto se mezcla con el océano provocando temperaturas cálidas moderadas con una ligera brisa marina. Cerca de la entrada de la casa, una cuenca de aguas poco profundas ocupa un lugar central dentro de un patio en el corazón de ésta.

Los amplios espacios abiertos de las áreas comunes están orientados hacia el mar de Cortés, generando una armónica relación visual entre el desierto y el mar, así como espacios ventilados de manera natural.

La terraza ofrece un lugar ideal para el descanso y convivencia, brindando también una vista panorámica del entorno natural que rodea la casa, por otro lado, una fogata al centro brinda calidez al espacio.

El programa incluye también una sala de cine misma que genera una experiencia de privacidad y lujo para el usuario. Los muebles del salón son de tonos apagados, blanco, marrón y ocre, éstos rodean una piscina central en un amplio césped que conduce al océano.

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El azul del cielo y el mar hacen un contraste con la calidez de la paleta de colores del material interior. La madera y el cobre se combinan en muebles y elementos decorativos, mientras que las fibras naturales y los textiles tradicionales mexicanos agregan profundidad y textura al espacio.

Los espacios eclécticos contienen muebles diseñados a medida, así como piezas artesanales únicas de todo el país.

ezequielfarca.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR

INTERIORISMO RESIDENCIAL

CASA AMOR POR MÉXICO Despacho: LEGORRETA + MARCELA CORTINA Ubicación: LOS CABOS, BAJA CALIFORNIA SUR Fotos: FRANCISCO ESTRADA Y LOURDES LEGORRETA

UNA DE LAS características mas importantes de la arquitectura mexicana es el uso del color y el diseño de espacios que transmitan la belleza de México. Este es, precisamente, la premisa principal del proyecto, homenajear a nuestro país a través de mobiliario, accesorios y acabados. Este homenaje se desarrolla en todos los ámbitos del proyecto y va desde la manufactura del mobiliario de madera por un ebanista mexicano, el mobiliario de bejuco hecho a mano hasta el trabajo de artesanos oaxaqueños en cojines, lámparas, tapetes y mosaicos, razón por la cual todos los espacios están diseñados minuciosamente.

Uno de los objetivos principales fue diseñar cada espacio de la casa como un espacio único e irrepetible, por lo que el despacho seleccionó acentos de color y mobiliario exclusivo para cada una. Aunque cada habitación tiene su propio carácter, forman un gran conjunto armónico. Todas las habitaciones tienen una conexión directa con la naturaleza, ya sea con terrazas o con piscinas, de forma que el habitante pueda descansar en espacios amables, frescos y sensoriales.

legorretalegorreta.com

La belleza de México a través de sus colores y diseños artesanales se ven reflejados en la residencia.

PREMIO NOLDI SCHRECK

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Diseño, arte e interiorismo en una casa de los años cincuenta de estilo racionalista, que fue restaurada y remodelada.

3er LUGAR

INTERIORISMO RESIDENCIAL

CASA MILTON Despacho: ESTUDIO ATEMPORAL Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: LUIS GALLARDO LGM STUDIO

ESTE PROYECTO es el resultado de la restauración y remodelación de una casa habitación de los años cincuenta, de estilo racionalista en la colonia Anzures. En las dos primeras etapas del proyecto se trabajó en el segundo y tercer nivel, utilizándolos para un departamento temporal y una terraza, respectivamente, la cual destaca por el tratamiento y el diseño del piso de tabique.

En cada una de las tres etapas del proyecto se buscó reinterpretar las proporciones,

las atmósferas y los elementos propios de la época en que se construyó, combinando piezas originales con otras contemporáneas, de forma que convivan con las preexistentes y generen nuevas experiencias dentro de la casa. La paleta de color, modesta y sensata, se define gracias al mobiliario, seleccionado de acuerdo con la temporalidad del proyecto original, y a los accesorios, pero con ciertos acentos de color pastel en algunos espacios.

Diseñada para una pareja joven que comparte el gusto por el diseño, el arte y la decoración, esta casa adapta referencias propias de la época de su construcción reinterpretando herrerías, mobiliario y demás elementos compositivos.

estudioatemporal.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

ARQUITECTUR A RESIDENCIAL MULTIFAMILIAR

MONTERREY 55

Despacho: PPAA PÉREZ PALACIOS ARQUITECTOS ASOCIADOS Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: RAFAEL GAMO

EL CRECIMIENTO urbano y demográfico exponencial de las ciudades, aunado al desarrollo inmobiliario, ha ido reduciendo las áreas aprovechables de la ciudad, por lo que en los últimos años se ha recurrido a una práctica, para algunos controversial y para otros necesaria, en la cual se reutilizan y revitalizan edificios históricos, en su mayoría del porfiriato, de las colonias más antiguas de la ciudad, como Roma, Condesa y Juárez, para desarrollar proyectos habitacionales.

Con la finalidad principal de rescatar y revitalizar lo histórico, se intervino una casa porfiriana de tres niveles construida en 1925 que había sido convertida en un espacio de oficina. Uno de los objetivos fue rescatar una de las características principales de esta casa: su escalera de madera de tres rampas. Debido a las dimensiones de la casa antigua, las cuales rebasan las necesidades espaciales actuales, se tomó la decisión de establecer dos departamentos, respetuosos con la arquitectura, el diseño y la historia.

En la parte posterior del terreno, se levantó una torre de ocho niveles conectada a la casa por medio de pequeños puentes y en sintonía con el contexto urbano. La nueva torre se diseñó con el propósito de cubrir las necesidades de varios tipos de usuarios, por lo que se compone de tres tipologías diferentes: cuatro estudios con un dormitorio, cuatro apartamentos de dos pisos con tres dormitorios cada uno y un apartamento de un sólo nivel con dos dormitorios. La azotea de la casa original se reutiliza en el espacio de la terraza de los apartamentos ubicados en el tercer nivel.

La geometría respondió a unas proporciones similares en vanos y a un entendimiento de los procesos actuales de construcción contra los antiguos.

La premisa fue respetar las cualidades históricas y artísticas de la casa original, y responder a las necesidades habitacionales y urbanas actuales.

perezpalacios.mx

PREMIO NOLDI SCHRECK

Este proyecto respeta las cualidades históricas y artísticas de la casa original.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2º LUGAR

ARQUITECTUR A RESIDENCIAL MULTIFAMILIAR

TABASCO 198 Despacho: JSa ARQUITECTURA Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: ONNIS LUQUE

LA MISIÓN principal de este proyecto fue recuperar el esquema original de una casa catalogada e integrar la arquitectura de principios del siglo xx con un edificio contemporáneo. En primer lugar, se planteó la rehabilitación de la primer crujía de la casa.

Se conservó la fachada principal y el primer cuerpo de la fachada lateral, recuperando vanos originales y restaurando los elementos existentes de cantera, herrería y madera.

El contraste entre ambas arquitecturas es evidente gracias a que la sobriedad de los materiales del edificio contemporáneo ayuda a resaltar las cualidades estéticas y arquitectónicas de la casa antigua. El nuevo elemento

arquitectónico no se observa desde el nivel de calle gracias a que los niveles construidos se emplazaron en lo que era el antiguo patio de la casa. Se realizó la consolidación de los muros originales de tabique para garantizar la seguridad del inmueble y se evaluó el estado del entrepiso y de la azotea para su conservación y aprovechamiento. A manera de conexión, las escaleras, exteriores y de concreto, entrelazan los dos edificios en un juego de medios niveles.

jsa.com.mx

Las escaleras entrelazan los edificios en un juego de medios niveles.

PREMIO NOLDI SCHRECK

3er LUGAR

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ARQUITECTUR A RESIDENCIAL MULTIFAMILIAR

YUNO Despacho: ArqMov WORKSHOP Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: RAFAEL GAMO

SIEMPRE ha sido complicado buscar un terreno que nos permita realizar un proyecto de manera ideal y sin problemas, sin embargo muchas veces son los terrenos complicados los que nos proponen retos interesantes y con buenos resultados. En este orden de ideas, el proyecto se desarrolló en un terreno de 91 m2 en la esquina de una importante vialidad.

Con una estructuración sencilla pero contundente a base de cartelas de concreto y estructura de acero, el edificio resalta entre los demás por el dinamismo y la ligereza de las fachadas. Como parte del programa inicial, se diseñó un cubo de iluminación y ventilación natural al centro del edificio y donde se

instalan las escaleras como un elemento de diseño. Con un departamento por nivel, el programa se conforma de una estancia -sala, comedor y cocina- completamente abierta e iluminada y dos habitaciones con balcón.

La altura y la ubicación permiten, desde los grandes ventanales y los balcones de los departamentos, increíbles vistas hacia la ciudad y el parque lineal sobre Viaducto. La interacción entre la estructura de concreto y los esbeltos elementos de acero resaltan la verticalidad del edificio.

arqmov.com

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1er LUGAR

ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA

CORPORATIVO ANTEUS CONSTRUCTORA

Despacho: RICARDO YSLAS GÁMEZ ARQUITECTOS Ubicación: ZAPOPAN, JALISCO Fotos: JAIME NAVARRO

SITUADO en Jalisco y con la misión de crear un edificio con una volumetría dinámica, construido casi en su totalidad de concreto y con un desplante horizontal, este proyecto se emplaza dentro de un terreno de 6 hectáreas, lo que le brinda increíbles vistas y una entrada de luz y ventilación natural óptima. Utiliza materiales en bruto como madera, acero y cristal, exaltando su belleza y textura naturales, dando como resultado ambientes neutrales y sofisticados aptos para el trabajo colaborativo.

Para darle un mayor sentido de identidad corporativa se utilizaron sistemas y procesos constructivos como losas pre y postensadas, concreto auto-compactable, muros tilt up, y celosías precoladas, esto permitió jugar con las volumetrías y con los espacios interiores, donde se buscó crear espacios llenos de luz y texturas. Dentro de las premisas de diseño están el desarrollar un proyecto en dos niveles, abierto visualmente a los espacios exteriores, y optar por el diseño de espacios

abiertos, permitiendo la interacción del equipo de trabajo, donde el mobiliario y los materiales son los que delimitan los espacios.

Gracias a las celosías y a los distintos tratamientos en las fachadas, al interior se dibujan impresionantes juegos de luz y sombra. Así mismo, el uso de carpintería en elementos interiores ayudó a dar un sentido de confort y tranquilidad a los usuarios y colaboradores.

En cuanto al diseño de paisaje se optó por utilizar vegetación regional y de bajo mantenimiento. Aunado a esto, también se planeó que dicha vegetación se expanda a través de áreas verdes y que eventualmente se integre al contexto natural.

Finalmente, el estacionamiento se realizó totalmente permeable con sistemas de filtrado y fijación para la grava y para los andadores de concreto que conectan con el edificio.

ricardoyslasgamez.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

Construido casi en su totalidad de concreto y con un desplante horizontal, este edificio se emplaza dentro de un terreno de 6 hectรกreas, lo que brinda entradas de luz y ventilaciรณn naturales.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2º LUGAR

ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA

BIO-ESFERA Despacho: SKIDMORE, OWINGS & MERRILL (SOM) Ubicación: GUADALAJARA, JALISCO Fotos: RAFAEL GAMO

UBICADO en una supermanzana subutilizada en Guadalajara, este proyecto es uno de varios inmuebles que ofrece espacios flexibles, eficientes y colaborativos, diseñados específicamente para alojar a múltiples empresas de la industria tecnológica y creativa jalisciense.

Bio-Esfera partió de un exhaustivo análisis de la cultura y del patrimonio arquitectónico de Guadalajara el cual se caracteriza por sus robustos volúmenes y materialidad, y que a su vez responde a las condiciones climáticas y ambientales de la región acogiendo lo vernáculo, como su afinidad por los espacios abiertos, los patios centrales y los jardines.

El proyecto incorpora una serie de espacios abiertos comunitarios: jardines, balcones, terrazas y un anfiteatro al aire libre. El patio central se abre con el objetivo de crear conexiones con los pasos peatonales y con la comunidad que lo rodea. El elemento que más resalta son las cartelas de concreto, terminadas a mano utilizando materiales, métodos y técnicas locales, que funcionan como una celosía filtrando la entrada de radiación solar y el exceso de luz natural.

som.com Espacios comunitarios abiertos como jardines y terrazas se integran a este inmueble, creado para el trabajo colaborativo.

PREMIO NOLDI SCHRECK

3er LUGAR

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ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA

QÚBICA LOMAS Despacho: COLONNIER ARQUITECTOS Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: AGUSTÍN GARZA

LOS IMPRESIONANTES paisajes creados por la solidificación de lava volcánica y la descomposición de un bloque de obsidiana fueron la inspiración para este proyecto de usos mixtos, con un imponente carácter escultórico, en la parte baja de Lomas de Chapultepec. La estructura surge de un jardín inglés dos niveles debajo, creando una relación visual y arquitectónica distinta para los usuarios y los peatones.

Una de las ventajas principales de este proyecto es la conformación espacial distinta a los espacios corporativos tradicionales.

Con distintas terrazas en cada uno de los seis niveles de oficinas y la azotea completamente

Un bloque de obsidiana inspira el diseño de este proyecto de usos mixtos.

habitable, se crean espacios para el descanso, la convivencia y el esparcimiento de los usuarios con increíbles vistas a la ciudad.

Existen dos contraposiciones principales dentro del proyecto: la primera se encuentra en la paleta de color de los espacios interiores, una gama cromática sobria y en su mayoría neutra, contraria a la apariencia monocroma del edificio; y la segunda, en lo referente a la relación interior-exterior el cual se desdibuja gracias a la transparencia de todos los niveles, lo que crea una conexión visual con la ciudad.

colonnierarquitectos.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

INTERIORISMO CORPOR ATIVO

OFICINAS SMA – GSM

Despacho: SORDO MADALENO ARQUITECTOS Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: RAFAEL GAMO

LAS DINÁMICAS laborales actuales han ido cambiando y evolucionando desde hace algunas décadas gracias a distintos factores como la tecnología, la convivencia y colaboración entre generaciones y las nuevas tendencias en espacios corporativos. Ubicado estratégicamente en uno de los polos económicos más importantes de la ciudad, este proyecto llevó el diseño corporativo a un nivel más desafiante al ser su propio cliente.

En este sentido, y debido al crecimiento del despacho, fue necesario el diseño y la construcción de un nuevo espacio laboral que redefiniera la dinámica tradicional de una oficina arquitectónica hacia una nueva forma de trabajo colaborativo e interdisciplinario.

De inmediato llama la atención la escalera helicoidal —escultórica, monumental y a triple altura— que comunica todos los niveles y brinda un espacio de encuentro y convivencia. Para el despacho lo más importante fue la creación de distintos espacios, armónicos y funcionales, para que los colaboradores puedan trabajar de forma óptima y tranquila.

De esta manera se conformaron los espacios por nivel: el área administrativa y el comedor corporativo en el primero; el taller de arquitectura y diseño en el segundo y, finalmente, la dirección y las salas de juntas en el tercero.

El acondicionamiento de los espacios y la transición a una nueva dinámica laboral en un entorno de mayores dimensiones fue razón suficiente para utilizar materiales neutrales

y aparentes en todas las superficies, con la intención de transmitir una esencia acogedora por medio de una paleta cromática sobria, equilibrada y atemporal en mobiliario, pisos y acabados. Gracias a la configuración de la fachada, la disposición de los espacios de trabajo se llevó hacia el perímetro de forma que no se perdiera la iluminación natural y de forma que los colaboradores puedan tener agradables vistas hacia el exterior.

sordomadaleno.com

Distintos espacios conviven de manera armĂłnica y funcional; el taller de arquitectura y diseĂąo es una de estas ĂĄreas pensadas para los colaboradores de la empresa.

2º LUGAR

INTERIORISMO CORPOR ATIVO

OFICINAS KTBO Despacho: ROZANA MONTIEL ESTUDIO DE ARQUITECTURA + CLAUDIA RODRÍGUEZ Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: SANDRA PEREZNIETO

UNO DE LOS principales anhelos es poder trabajar en un entorno cálido y humano, en contacto con la naturaleza y en un espacio lúdico y dinámico. Con esto en mente, este proyecto surgió como resultado del traslado de las oficinas a un edificio corporativo que anteriormente se ubicaban en una casa con jardín, razón por la cual la premisa principal fue ofrecer a los colaboradores espacios de descanso y esparcimiento bien iluminados y en contacto con la naturaleza.

La idea principal consistió en remover todo lo existente para dejar expuesta la estructura de concreto y lograr abrir terrazas para tener ventilación natural e introducir jardines. Al tener la planta totalmente libre, se cambiaron las barreras, físicas y visuales, por área común abierta.

Se abrieron terrazas en ambos niveles con barandales realizados con celosías de concreto diseñadas específicamente para el proyecto, lo que permitió tener espacios interiores iluminados y ventilados naturalmente.

El resultado es un espacio versátil y flexible que promueve la creatividad dentro de un ambiente de oficinas continuo y libre, sin renunciar a la intimidad y privacidad de cada usuario.

rozanamontiel.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

3er LUGAR

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INTERIORISMO CORPOR ATIVO

KROW Despacho: MEKZA ESTUDIO Ubicación: QUERÉTARO, QUERÉTARO Fotos: WOORX Y MARCOS BETANZOS

GRACIAS a las innovaciones tecnológicas y a la integración de distintas generaciones en los espacios corporativos, se han ido introduciendo nuevos conceptos y dinámicas laborales. Tal es el caso del coworking, espacios donde, sin importar la profesión, las personas puedan trabajar, colaborar y aprender de los demás. Este proyecto, diseñado para empresas creativas, está ubicado en el centro de la ciudad de Querétaro frente a la antigua estación del ferrocarril, una zona de la ciudad que en los últimos años se ha convertido en un polo de negocios emergentes.

La configuración del programa dio como resultado un edificio de tres niveles para el que se utilizaron materiales locales. Los espacios están distribuidos alrededor de un núcleo central que les brinda iluminación y ventilación natural. El resultado es un espacio de trabajo que ha sido recibido muy bien por los emprendedores y creativos. La armonía de sus espacios y materiales ofrece un proyecto completo en el que el equipo también diseña mobiliario para ciertas áreas.

mekzaestudio.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

ARQUITECTUR A COMERCIAL

EVEREST 635 Despacho: ZD+A Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: JAIME NAVARRO

FOCO DE ATENCIÓN por ser uno de los pocos espacios de este tipo en la zona, Everest 635, es una edificación que pretende la generación de un espacio público que muestra un profundo respeto a sus vecinos y fomenta la interacción sana entre ellos.

Con un esquema estrictamente apegado a las restricciones respectivas a su ubicación, el diseño se vio obligado a someterse a un arremetimiento de la masa en todos sus costados, generando así terrazas en tres de ellos y una rampa general de acceso el cuarto.

El programa incluía varias necesidades a satisfacer, entre las que destacaron la realización de un estacionamiento que saciara la demanda no solamente del edificio sino también de la zona, por lo que se optó por desarrollar cuatro sótanos en medios niveles en la totalidad del predio, lo que dio como resultado alrededor de 200 espacios.

Así mismo, dentro de las necesidades, estaba la prioridad de asignar áreas a restaurantes con terrazas en la planta baja, plantas flexibles en los dos niveles superiores y una terraza de usos múltiples en la planta de azotea.

Debido a las limitantes de altura, se tuvo que bajar el desplante del edificio medio nivel por debajo del

nivel medio de banqueta, estrategia que además de dar privacidad a las zonas de terraza, resolvió las diferencias topográficas y ancló al edificio con su contexto.

Cabe destacar que los dos núcleos de circulaciones verticales (público y de servicios), así como los diversos ductos de instalaciones y extracción, otorgan al usuario la flexibilidad para acomodar cualquier necesidad.

Respecto a la estructura, se puede mencionar que es metálica y que se encuentra sobre el nivel de banqueta, lo que permite claros mayores y con esto mayor flexibilidad, perfiles menores que dan la posibilidad a un mejor aprovechamiento de la altura y los remetimientos, y volados en la planta baja que proveen protección de la lluvia y logran un margen entre terreno y estructura. Dando fe del cuidado a los detalles, cada una de las tres fachadas de la edificación tiene un tratamiento distinto. La planta baja por medio de su remetimiento protege del sol y la lluvia a los restaurantes, los grandes ventanales funcionan como escaparates para la primera planta, mientras que la celosía permite una ventilación natural.

zda.com.mx

PREMIO NOLDI SCHRECK

Un espacio peculiar que se ha convertido en foco de atención por el diseño de su programa y el contexto en el que está ubicado.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2º LUGAR

ARQUITECTUR A COMERCIAL

LOUIS VUITTON ARTZ Despacho: MATERIA Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: JAIME NAVARRO Y ONNIS LUQUE

EN UNA DE LAS ÁREAS más exclusivas, emblemáticas y marcadas por un profundo patrimonio artístico de la Ciudad de México se encuentra esta lujosa tienda icono de la moda, que fue construida sobre un suelo de piedra volcánica que ayudó a crear un concepto único que eleva y resalta la geometría.

Para su realización, el logotipo se abstrajo milimétrica y detalladamente para convertirse en un patrón repetitivo que funciona de manera estética y estructural, mientras que la celosía compuesta por más de 700 piezas de concreto prefabricado consigue un juego de giros y dobleces que cambian su perspectiva

y transiciones otorgando un carácter sólido en un lenguaje poroso mediante gradientes, donde la luz y sombra enfatizan el tejido acentuando la profundidad.

Como diferenciador, la tienda de Louis Vuitton Artz rompe con el diseño tradicional de sus boutiques convencionales; las diagonales, que contrastan en dirección y color, se desplantan de forma lúdica e intrincada, rememorando la evolución en el diseño de sus tiendas a través del tiempo.

materiarq.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

3er LUGAR

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ARQUITECTUR A COMERCIAL

PLAZA JINETES Despacho: 304-A Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: AGUSTÍN GARZA

DESARROLLADA en un edificio de concreto de dos niveles para comercio y dos sótanos para aparcamiento, esta plaza cuenta con una planta rectangular con un pasillo central donde se concentran circulaciones verticales presentes en escaleras, elevador y montacargas.

Con terrazas hacia un jardín interior y doble vista para los comercios, la construcción se libera de su colindancia posterior, mientras que unas fachadas de cristal sirven para disfrutar visualmente del paisaje. El acabado del piso en mármol Santo Tomás,

Una plaza comercial desarrollada en un edificio de dos niveles y que usa materiales como madera, piedras naturales, acero y concreto.

lambrines y plafones de madera de tzalam, así como el uso de piedras naturales y acero en contraste con el concreto dan un toque único y acentuación a los volúmenes.

Con cinco comercios, Plaza Jinetes favorece la participación vital de vegetación, presente tanto en fachadas como en jardineras elevadas, árboles de gran altura y pavimientos de piedra que logran zonas permeables.

304arquitectura.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

INTERIORISMO COMERCIAL

EL PÉNDULO SAN ÁNGEL

PREMIO NOLDI SCHRECK

Un plafón de madera unifica todos los espacios y dirige la vista del visitante hacia libreros monumentales.

Despacho: AIZENMAN ARQUITECTURA + BURÓ VERDE ARQUITECTURA Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: JAIME NAVARRO

DISEÑADO para complementar los servicios de un importante centro cultural, este proyecto se emplaza y se desarrolla entre dos edificios diseñados por dos arquitectos mexicanos de renombre, por un lado el Teatro Helénico de Pedro Ramírez Vázquez y por el otro el Poder Judicial de la Federación de Ricardo Legorreta. Con estas condicionantes, se propuso un edificio sobrio que se vuelca a su interior y a su elemento primordial, los libros, además de funcionar como acceso principal al centro cultural.

El programa se dividió en 5 espacios principales: el primero es el vestíbulo de los edificios del Instituto, los dos siguientes cubren la antigua plaza y albergan la tienda, los últimos tres corresponden al acceso vehicular, la cocina, los servicios y el mezzanine con salas de estar, bar y librería. El restaurante, parte importante de la cadena de librerías, ocupa una plataforma perpendicular de madera con vistas al interior, al jardín posterior y a una agradable terraza.

La gran palmera en el centro del espacio se convierte en el eje rector del proyecto y transmite la sensación de estar en un patio o terraza, la cual sale a través de un domo de cristal que permite la iluminación y ventilación natural. El plafón de madera unifica todos los espacios y dirige la vista del visitante hacia los libreros monumentales que, gracias a la iluminación oculta, permite ver la variedad cromática de alrededor de 30,000 libros.

Manteniendo el estilo y la dinámica de la librería, el mobiliario se seleccionó exclusivamente para crear espacios distintos que ofrecen al visitante experiencias diferentes ya sea para leer, comer o descansar. La paleta de colores, predominantemente neutra, pero con ligeros acentos de color que ofrecen los materiales como acero y madera, ayuda a que resalten visualmente la vegetación, el mobiliario y los libros.

aizenman-arquitectura.com burovarquitectos.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2º LUGAR

INTERIORISMO COMERCIAL

GALERÍA RGR Despacho: SALINAS LASHERAS Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: JORGE TABOADA

LA IMPORTANCIA espacial de una galería es imperante en el proceso de diseño, debe de responder a las necesidades artísticas y resaltar las cualidades de las obras de arte en un espacio sobrio y libre de cualquier elemento que obstaculice la vista del espectador. Con esta premisa en mente, la Galería RGR se desarrolla en un edificio estéticamente rico y su rescate fue parte importante del programa constructivo.

Se desarrolla en 274 m2 con tres espacios principales -vestíbulo, sala de exhibición y área de trabajo- generando un recorrido físico y visual, semejante al de un museo. La preservación de los acabados originales, como el concreto con cimbra expuesta, fue un punto primordial de un diseño sencillo, limpio y funcional, pero contundente. Dentro del programa se propuso la flexibilidad del área de trabajo que, de ser necesario, también puede funcionar como espacio de exhibición y desde la cual se puede ver la muestra en turno gracias a un gran ventanal.

La selección de mobiliario (enfocado en piezas modernas de mediados del siglo xx), en las oficinas y la galería, se realizó en función de su importancia dentro del mundo del diseño.

salinaslasheras.com

Vestíbulo, sala de exhibición y área de trabajo generan un recorrido físico y visual por esta galería.

PREMIO NOLDI SCHRECK

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Una intervención que aprovecha al máximo los recursos y elementos del espacio.

3er LUGAR

INTERIORISMO COMERCIAL

CAUZ FORO LIBRERÍA Despacho: BCA TALLER DE DISEÑO Ubicación: XALAPA, VERACRUZ Fotos: MARCOS BETANZOS

SITUADO en el centro de Xalapa, este proyecto tiene la misión de recuperar, reactivar y traducir arquitectónicamente las características artísticas y culturales de la zona, gracias a la cercanía con la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. La estrategia que se siguió en el proceso de diseño fue de intervención mínima y aprovechamiento máximo de recursos y elementos existentes.

La propuesta se adaptó a una cafetería de barrio preexistente, Flor Catorce. Intervenido en una primera expansión, se diseñaron nuevas zonas para el restaurante relacionadas con los jardines interiores, una nueva librería que funciona como acceso y otra al

interior con la flexibilidad para funcionar como restaurante, librería y foro de conciertos con capacidad para 50 personas.

Al encontrarse en el corazón de la ciudad, era imperante la necesidad de respetar la fachada y el número de niveles de la casona, así como enaltecer el lenguaje arquitectónico local. Este proyecto tuvo como resultado una propuesta flexible en usos, una máxima eficacia constructiva a través de una intervención respetuosa y la revalorización de la arquitectura regional.

bcataller.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

ESPACIOS PÚBLICOS

JARDINES CENTRALES DE JOJUTLA

Despacho: ESTUDIO MMX Ubicación: JOJUTLA, MORELOS Fotos: DANE ALONSO

Un espacio público que, por su arquitectura, conserva la plaza cívica y crea lugares para la convivencia.

MUCHOS FUERON los estragos de los sismos de septiembre de 2017 en México. En distintos estados, algunas de sus comunidades situadas a las orillas, resultaron gravemente afectadas tanto estructural como anímicamente; tal es el caso de Jojutla, Morelos, un municipio que alberga al 45% de la población total del estado y que se considera como la zona más afectada por el terremoto.

Tomando en cuenta este panorama, se desarrolló el proyecto Jardines Centrales de Jojutla, una obra que busca reconstruir la identidad del municipio a través de un espacio urbano concebido en colaboración estrecha con los habitantes

del poblado, líderes de la comunidad, historiadores, arquitectos y gobierno. Un ejercicio participativo y abierto en el que la arquitectura permitió conservar la plaza cívica y crear espacios para el encuentro y la unión entre las personas.

Los árboles, únicos elementos que se mantuvieron de pie después del sismo, fungen como elemento central del proyecto y, a su vez, evocan la idea de resiliencia. Rodeadas de vegetación, las estructuras de arco reinterpretan la arquitectura tradicional de la región, donde resalta el color ocre y la piedra basáltica gris en los pavimentos que contrastan con el resto de la paleta vegetal.

La obra contempla espacios de sombra y diversas atmósferas a través del diseño del paisaje.

Jardines Centrales de Jojutla es un proyecto que busca generar una nueva identidad en la plaza cívica a través del entendimiento del espacio y los cambios que sufrió a consecuencia del fenómeno natural. La construcción no solo une dos aspectos importantes del municipio de Jojutla -su arquitectura y su gente-, también funciona como un memorial a la fortaleza que tiene el ser humano para superar circunstancias difíciles.

mmx.com.mx

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2º LUGAR

ESPACIOS PÚBLICOS

PASEO URBANO MONUMENTO A LA MADRE Despacho: RZERO + PAAR Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: SANTIAGO ARÁU, JUAN BENAVIDES, MORITZ BERNOULLY, RAFAEL GAMO Y MARGARITA GORBEA

EL PROYECTO de intervención Paseo Urbano Monumento a la Madre, desarrollado por el despacho mexicano RZERO en colaboración con PAAR, es sencillo y neutral.

El desarrollo toma como punto de partida los dos barrios que lo acompañan, su gran escultura central y los árboles que desde hace décadas adornan el espacio.

La obra se desplanta a través de grandes explanadas que dejan espacio para moverse, divertirse en la fuente, o bien, sentarse a descansar en una de las bancas dispuestas para el goce de los visitantes. El espacio es histórico y ha sido reinterpretado y recuperado con base en las necesidades de la población actual, se diseñó un skatepark como parte del proceso de reintegración con las zonas circundantes; un espacio público que reactiva y muestra lo mucho que hacen falta, en esta ciudad, lugares para la convivencia, amables e inspiradores.

La rehabilitación de este espacio incluye la plaza central, áreas verdes y una escultura central.

r-zerostudio.com paar-taller.com

3er LUGAR

ESPACIOS PÚBLICOS

PASEO ANDARES Despacho: ESTUDIO 3.14 Ubicación: ZAPOPAN, JALISCO Fotos: LORENA DARQUEA

EL PROYECTO de renovación de Paseo Andares responde a la necesidad de un espacio para el peatón dentro de la zona comercial en el centro de Zapopan, Jalisco. El nuevo desarrollo del lugar reordena el tráfico vehicular para lograr que los visitantes tengan espacios amplios por los que transitar; el despacho de arquitectos Estudio 3.14 planteó la reducción de la sección vial de 4 carriles a solo 2, lo que recuperó áreas en puntos estratégicos para aumentar el flujo de peatones en una cantidad considerable.

El rediseño contempló la adición de áreas verdes con elementos arquitectónicos que las rodean y funcionan como bancas de descanso que direccionan el recorrido de los visitantes.

Los materiales utilizados fueron seleccionados para complementarse con el clima de Zapopan, caluroso la mayor parte del año.

e314.mx

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

HOTEL BOUTIQUE

CASA DE MONTE

Despacho: TACO/ TALLER DE ARQUITECTURA CONTEXTUAL Ubicación: YUCATÁN Fotos: LEO ESPINOSA

Una colección de piezas de diseño de producción artesanal destacan en el interiorismo de la casa.

PREMIO NOLDI SCHRECK

AL SURESTE de México, inmersa en un hermoso y silvestre paisaje, con volumetría ortogonal y materialidad contrastante, se encuentra esta vivienda de vacaciones, diseñada para una pareja de adultos jóvenes que buscaban tener un lugar reflexivo y contemplativo, razón por la que TACO elaboró una edificación que vincula al ocupante con el paisaje agreste circundante y que además, brinda una experiencia funcional, intuitiva, cálida y simple de habitar.

Para dificultar el acceso de animales al hogar y facilitar el proceso constructivo de la alberca, el diseño se desplanta sobre una plataforma elevada del nivel de terreno rocoso por naturaleza y bajo la sombra de un árbol preexistente, a la que se ac-

cede cruzando una terraza abierta que funciona como extensión del área social interior.

El interior de Casa de Monte, realizado a doble altura, consta de una cocineta, una pequeña estancia y una escalera que guía al mezzanine que cumple la función de recámara, la cual cuenta con un clóset de guardado, un baño con regadera exterior y, por supuesto, la escalinata exterior que da acceso a la casa. Así mismo, la plataforma de desplante contiene una bodega y un cuarto de máquinas. El espacio ocupa un total de 42 m2.

Para brindar mayor privacidad y controlar el ruido, el emplazamiento del edificio se define al fondo de la propiedad, orientado de forma tal, que trabaja con el asoleamiento y los vientos do-

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minantes, ayudando a conseguir una temperatura interior idónea.

El interiorismo está compuesto por una colección de piezas de diseño de producción artesanal en tonos crudos, mientras que para la carpintería se utilizaron puertas plegables con louvers operables de madera de cedro regional.

Los acabados tanto del exterior como del interior son un emparche estriado de pintura artesanal a base de cal y pigmentos minerales.

arquitecturacontextual.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

Un hotel que revitaliza una casa inutilizada durante 50 años y rescata su historia.

2º LUGAR

HOTEL BOUTIQUE

CENTRAL HOTEL BOUTIQUE Despacho: DUA DESARROLLOS URBANOS Y ARQUITECTÓNICOS Y ON ARQUITECTURA + INTERIORISMO DE ELIZABETH GÓMEZ COELLO Ubicación: CHIHUAHUA, CHIHUAHUA Fotos: ENRIQUE PORTILLO DELFOZ

INSTALADO en lo que fuese una construcción histórica con acentos neoclásicos e intervenciones Art Decó, el Central Hotel Boutique fue diseñado, en primera estancia, con la intención de rescatar algo de la historia de la ciudad y, a su vez, revitalizar la Casa Trías que data del año 1860 y permaneció inutilizada durante 50 años.

La estructura original se mantuvo intacta, las necesidades del hotel se resolvieron a través de insertos que protegen y respetan

la arquitectura histórica. El programa suma en interiores 690m2 y en exteriores 245m2; el patio alberga la estancia, el comedor y el bar y proporciona fluidez al desarrollo del proyecto. La propuesta de interiorismo parte de acentos neoclásicos con un toque de artes decorativas. Se mantuvieron los materiales y acabados originales luciendo las viguetas y encalados del inmueble histórico.

PREMIO NOLDI SCHRECK

La cultura milenaria japonesa sirve de inspiración para crear un espacio zen en medio del caos citadino.

3er LUGAR

HOTEL BOUTIQUE

RYO KAN Despacho: MYT + GLVDK Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: ISA ARJONA

EL PRIMER Ryo Kan de Latinoamérica se inspira en diferentes elementos del estilo de vida y la cultura japonesa. Su simplicidad y el uso de colores neutros incitan a la relajación y a la armonía. Haciendo referencia al término japonés Omotenashi (el arte de recibir y hacerte sentir como en casa), el proyecto rinde culto a las formas honestas y cálidas.

Su fachada imita los pliegues del papel origami y, al interior, los materiales y texturas de origen mexicano se vislumbran en el diseño de su jardín y la biblioteca abierta.

Cada habitación fue intervenida con una estética e identidad distinta, concebidas siguiendo la premisa de las casas milenarias de Kyoto y personalizadas con bejuco, terrazo y madera de encino. El jardín zen es el corazón del ryokan, dondel el huésped disfruta una atmósfera alejada del bullicio.

mytdiseno.com glvdk.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

HOTEL

HOTEL UMBRAL

Despacho: JSa ARQUITECTURA Ubicaciรณn: CIUDAD DE Mร XICO Fotos: RAFAEL GAMO

Un claro ejemplo de la adecuaciรณn de espacios a nuevos programas arquitectรณnicos sin perder su esencia histรณrica.

BASADO en el entendimiento de los elementos preexistentes, pero atendiendo los lineamientos de conservación que dictan el inah, inba y sitios patrimoniales para edificios históricos, y respetando la edificación y ambientes que previamente funcionaron como oficinas desde su construcción en 1924 , Hotel Umbral, ubicado en el corazón del Centro Histórico, a pocos pasos del Zócalo y la Catedral de la Ciudad de México, es el ejemplo claro de la adecuación de espacios a nuevos programas arquitectónicos modernos manteniendo su esencia.

Durante la realización del proyecto, que forma parte de Curio Collection del grupo Hilton, se rastrearon elementos como el acabado original

del edificio, el patrón de cancelerías, herrerías y carpinterías que se recuperaron a través de programas de restauración con sumo cuidado y prestando atención a los detalles.

La intervención fue un ejercicio formal de sustracción, ya que, al tener una función distinta previamente, no existía ningún programa habitable que lo sustentara, por lo que se distribuyó un programa de recámaras en los cuatro niveles existentes. Para lograrlo, sin afectar la construcción, se tuvo que coordinar una solución de ingenierías que involucró ductos verticales para unificar las bajadas “húmedas” de forma tal que se logró satisfacer lel programa en su totalidad a la par que se mantuvo su fisonomía intacta.

Umbral, hotel de 59 habitaciones, no solo es privilegiado por su arquitectura, gran ubicación y alrededores, sino también por su belleza y todas las amenidades con las que cuenta, como lo son el centro de negocios, la piscina, la biblioteca, una pequeña sala de cine, una terraza rooftop y unas confortables habitaciones decoradas por el arte de creativos locales. Por si fuera poco, es el único hotel en la ciudad que cuenta con una galería interior que tiene más de 100 obras de arte de reconocidos artistas mexicanos.

jsa.com.mx

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PREMIO NOLDI SCHRECK

Despacho: LEMUS ARQUITECTOS + IDEA ASOCIADOS Ubicación: CANCÚN, QUINTANA ROO Fotos: CORTESÍA

2º LUGAR

HOTEL

HOTEL RENAISSANCE CANCÚN RESORT & MARINA

UBICADO en uno de los principales sitios de atractivo turístico de México, nació el primer Hotel Renaissance, marca presente en más de 35 países, que presenta un innovador complejo de 169 habitaciones y 11 suites frente a la marina a escasos 10 minutos del centro de Cancún.

El diseño de la edificación, situada en una exclusiva área de la zona hotelera, está inspirado en la mitología maya, específicamente en el viaje que realizan las almas después de la muerte a través de los bellísimos cenotes del sur de México para finalmente llegar al inframundo. Así mismo, la construcción es sobria y refinada y cuenta con elementos básicos contemporáneos, que hacen del hotel un complejo flexible para un turismo de negocios y un viaje de placer.

Respecto a su materialidad, se encuentran marcados contrastes en la diversidad de texturas y una paleta de colores dinámica.

Dentro de sus amenidades, destacan la piscina, el gimnasio, maravillosos bares, cafeterías, terrazas al aire libre, versátiles espacios de reunión y un campo de golf.

lemusarquitectos.com renaissancecancunresor t.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

3er LUGAR HOTEL

AC MARRIOT Despacho: TALLER G Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: MICHAEL CALDERWOOD

DISEÑADO para destacar entre los otros complejos que rodean la zona, se construyó este hotel de negocios en una complicada esquina entre la carretera México Toluca y la calle Juan Salvador Agraz, a tan sólo unos pasos del centro comercial de Santa Fe. Sobrio, detallado e intuitivo, el edificio fue realizado prestando especial atención a los aspectos técnicos para lograr su realización en una zona ruidosa sin afectar el confort, para lo que se utilizó una estrategia de distribución de espacios y desviación de ruido.

Las amplias habitaciones de diseño minimalista y moderno fueron concebidas para brindar a los huéspedes una experiencia memorable, completa y exclusiva a partir de un balance perfecto entre servicios, comodidad y practicidad, mientras que los espacios públicos se integraron verticalmente, dando como resultado un exitoso complejo.

taller-g.com achotels.marriott.com/es

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Un lugar de hospitalidad que refleja la perfecta uniรณn entre paisaje y arquitectura.

PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

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HOTEL GR AN TURISMO

SOLAZ LOS CABOS Despacho: SORDO MADALENO ARQUITECTOS Ubicación: LOS CABOS, BAJA CALIFORNIA SUR Fotos: RAFAEL GAMO

CON GRAN plasticidad, localizada entre un paisaje que mezcla el dorado del desierto y el turquesa de las aguas del Mar de Cortés, la edificación se integra a través de formas orgánicas que se componen por tres bloques sobrepuestos, cada uno con dos niveles que alojan en su interior habitaciones de este lujoso hotel. Solaz Los Cabos es la perfecta unión entre paisaje y arquitectura, desarrollada sobre una extensión de 9.8 hectáreas construidas con una selección de materiales, vegetación y métodos que refuerzan el concepto de simbiosis y congruencia contextual hotel-terreno.

Destacable por su arquitectura privilegiada que se entreteje con el arte y contexto de manera integral, el diseño contó con la colaboración y visión artística de Gabayet 101 Paisaje y César López Negrete, pilar conceptual que crea y expone más de 400 piezas de su arte que remarcan la vida y cultura de Baja California en la antigüedad.

A partir de la topografía del sitio, se realizaron tres grandes terrazas curvas de oriente a poniente que albergan habitaciones y donde la circulación

se logra a través de pasillos divisorios para lograr mayor privacidad. Las terrazas subsecuentes tienen fachadas al sur que permiten el disfrute de sus maravillosas vistas hacia el mar, convirtiéndose sin duda en el lugar ideal para reconectar con lo verdaderamente importante.

Las diversas tipologías de habitaciones y suites de esta construcción, a las cuales se accede a través de un patio que sirve como entrada y puente entre el exterior e interior, emergen de la topografía que se desliza en armonía sobre la arena brindando toda una experiencia sensorial, mientras que los departamentos operados por el hotel se disponen dentro de tres volúmenes de proporción cuadrada que están distribuidos a lo largo de la colindancia sur.

sordomadaleno.com solazsignaturesuites.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2º LUGAR

HOTEL GR AN TURISMO

LIVE AQUA URBAN RESORT Despacho: AoMA ESTUDIO Ubicación: SAN MIGUEL DE ALLENDE, GUANAJUATO Fotos: YOSHIHIRO KOITANI

Un enfoque holístico define el interiorismo de este alojamiento turístico en San Miguel de Allende.

UBICADO en uno de los lugares más bellos y populares de México, este hotel construido sobre una hacienda abandonada busca redefinir el alojamiento turístico para convertirlo en una experiencia cultural que conecte con la riqueza histórica del místico San Miguel de Allende.

La arquitectura de esta edificación se llevó a cabo con un enfoque holístico de diseño de interiores y exteriores que busca la activación cultural de la zona, imprimiendo un lenguaje moderno que incluye nuevos volúmenes con calidad estética.

Con 153 habitaciones, los espacios del Live Aqua rodean plazas y patios adornados con arte contemporáneo que permiten el descubrimiento gradual del edificio, mismo que alberga diversas amenidades entre las que se encuentran la entrada del hotel, que funge como galería y donde además se encuentra una escultura de Javier Marín; restaurantes, una mezcalería, un spa subterráneo, salones de eventos, alberca e incluso una panadería construida sobre un plafón de doble altura de celosía de acero, protegida por una antigua puerta de madera maciza.

Buscando una sana inserción en el ambiente, los límites entre la construcción y el paisaje se difuminan por una amplia colección de cactáceas endémicas.

aomaestudio.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

3er LUGAR

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HOTEL GR AN TURISMO

HAVEN RIVIERA CANCÚN RESORT & SPA Despacho: ARQUETIPOGDL SC Ubicación: CANCÚN, QUINTANA ROO Fotos: FLORIAN CONNERT, MAGDALENA GONZÁLEZ, ENRIQUE OROZCO, CLAUDIO BECERRA

A 15 MINUTOS del aeropuerto de Cancún se encuentra el primer hotel en México de la cadena española Hipotels, proyecto con una extensión de 250 hectáreas, de las cuales el desarrollo ocupa únicamente 50, siendo el resto de mangle y 45 más para un campo de golf de 18 hoyos. El hotel con 352 habitaciones, de las cuales 33 son suites dispuestas en 5 edificios de 4 niveles, respeta totalmente las restricciones ecológicas que imponen la Secretaría del Medio Ambiente y otras autoridades competentes.

El carácter arquitectónico del desarrollo fue pensado a partir de formas puras y una geometría sencilla para lograr una arquitectura honesta y limpia que da protagonismo a los elementos utilizados para la edificación.

Como toque diferenciador, se encuentran las rampas, que sustituyen a las escaleras para facilitar el acceso a personas con discapacidad, y que además fungen como hito arquitectónico; el ingreso al hotel se da a partir de una de éstas, que lleva al nivel del lobby que se ubica en el centro del desarrollo con vista

frontal al mar en todas sus dependencias.

Más del 80% de las habitaciones cuentan con vistas al mar y dentro de las amenidades se encuentran la alberca más grande de la Riviera Maya, jardines, spa, restaurantes, cafeterías, bar y un teatro.

arquetipogdl.com havenresor ts.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

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RESTAUR ANTE BAR

SEMPAI

Despacho: MEXA ARQUITECTOS + AMASS & G Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: GUNTHER SAHAGÚN

INSPIRADO en el concepto del Omakase japonés, una experiencia donde el chef elige a diario la comida que se va a servir, Sempai Restaurante, un proyecto del despacho mexicano MEXA Arquitectos en colaboración con Amass & G, se ubica en el mezzanine de un local comercial sin vistas al exterior, donde la barra, en la que se preparan los alimentos frente a los comensales, se convierte en el elemento protagonista del programa.

Al interior, el desarrollo del proyecto fue pensado para compensar la falta de vistas al

exterior y de iluminación natural creando dos ambientes predominantes: el primero se crea en el área del comedor, donde la iluminación tenue y el mobiliario de madera diseñado de tonos cálidos contrastan con los elementos oscuros en pisos, plafones y muros.

El segundo ambiente se genera en el espacio que aloja la barra, misma que se diseñó como un área luminosa y acogedora contenida por un muro de piedra y un plafón de madera con textiles naturales, es precisamente este escenario el que le da vida al lugar.

Característico de la arquitectura japonesa, el carácter íntimo y sereno del Sempai se acentúa entre los claros y oscuros del proyecto. El pequeño espacio recibe a unos cuantos comensales que buscan alejarse del constante bullicio del restaurante principal, mismo que se encuentra en la planta baja.

mexa-arquitectos.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2º LUGAR

RESTAUR ANTE BAR

XAMAN TULUM Despacho: ESTUDIO ATEMPORAL Ubicación: TULUM, QUINTANA ROO Fotos: LUIS GALLARDO LGM STUDIO

CUANDO PENSAMOS en un bar, siempre se nos viene a la mente los bares de las zonas cosmopolitas de las grandes ciudades, sin embargo, este proyecto le saca provecho a su inmejorable ubicación en la selva de Tulum, rememorando a las ruinas, cuestionando su propia temporalidad y ofreciendo una experiencia única para los visitantes.

La propuesta busca apartarse de los lugares tradicionales de la zona y esconder su entrada, como si se tratase de un speak easy, para llevarla al conocimiento de quien realmente esté buscando un sitio diferente. En este espacio una sucesión de volúmenes de concreto emerge de la tierra para contrastar con la vegetación y crear una serie de pabellones con una materialidad visualmente pesada pero estructuralmente ligera.

A través de elementos constructivos básicos: columnas, cubiertas, muros rectos, curvos y diferencias en alturas, se logra crear una experiencia diferente en cada uno de los espacios, siempre teniendo un contacto con la materialidad en su más pura expresión y dejando muy clara su función.

estudioatemporal.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

3er LUGAR

85

RESTAUR ANTE BAR

ARGENTALIA Despacho: FACI LEBOREIRO Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: ONNIS LUQUE

ESTE PROYECTO surge a partir de un sólo elemento constructivo, económico y tradicional: el tabique, el cual se puede utilizar para crear distintas atmósferas y configuraciones espaciales. De acuerdo al concepto del restaurante, el sincretismo entre las gastronomías argentina e italiana, se desarrolla a partir de dos elementos tradicionales de ambos países -el tono del mármol travertino de Roma y la tierra de las vides de Mendozapara poder elegir el color del tabique: beige.

Se experimentó con diferentes colocaciones teniendo como resultado el elemento principal del proyecto, las celosías. Este elemento funciona como conexión entre los dos niveles y la doble altura del restaurante y además, actúan como elementos arquitec-

tónicos; las celosías del área de las escaleras contienen el espacio y a su vez se tejen con el plafón de madera creando una sensación de unidad en todo el proyecto; en los barandales perimetrales enmarcan la bondadosa doble altura del restaurante; y por último se utilizaron como mobiliario, barras y contrabarras que funcionan como área de preparación.

Estas celosías acentúan las perspectivas del proyecto, dan textura y generan un orden geométrico que da confort e invita al usuario a pasar un rato cobijado por la calidez y bondad de la belleza de estos tabiques que nos remiten a lo tradicional.

facileboreiro.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

ARQUITECTUR A EFÍMER A /PABELLONES

ESCULTURA CINEMÁTICA

PREMIO NOLDI SCHRECK

La conceptualización de este pabellón surgió de la relación entre arte, ingeniería y arquitectura.

Despacho: SKIDMORE, OWINGS & MERRILL (SOM) Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: FADI ASMAR | SOM

BASADO en la investigación de “origami rígido” de Tomohiro Tachi de la Universidad de Tokio, este proyecto surgió como resultado de cómo una idea inspirada en técnicas ancestrales de origami puede convertirse en una creación artística, destacando la larga relación entre arte, ingeniería y arquitectura.

Además ha demostrado que en un futuro las estructuras podrían ser diseñadas para adaptarse y transformarse en función de sus necesidades programáticas o incluso de fuerzas externas, como el viento o los sismos.

El pabellón, realizado con 99 paneles de madera, todos conectados entre sí en distintos ángulos con bisagras de acero inoxidable, mide poco más de 8 metros de largo y se exhibió en una de las salas del Antiguo Colegio de San Ildefonso. Su conceptualización nació a través del diseño geométrico, dando como resultado una superficie móvil que se puede flexionar en varias formas sin deformar ninguno de los paneles que lo componen, con una aplicación mínima de presión o carga.

Esta propuesta combina investigaciones innovadoras en el campo de la ingeniería

estructural y su relación con la vida real, así mismo, es el resultado de varias investigaciones que buscan establecer ideas que fomenten nuevas soluciones arquitectónicas y estructurales a los desafíos actuales dentro del entorno construido. La pieza demuestra cómo la colaboración entre ingeniería estructural, visión arquitectónica y artística pone, literalmente, al diseño en movimiento.

El proceso de investigación y desarrollo del pabellón incluyó el diseño de la forma geométrica, el análisis para comprender el comportamiento cinético, las pruebas de materiales y la construcción de modelos a escala para refinar las soluciones de diseño en cuanto a resistencia, facilidad de uso y capacidad de construcción. Esto dio como resultado una pieza imponente y ligera, a la vez que dialoga con las posibilidades estructurales de los materiales y del diseño arquitectónico.

som.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2º LUGAR

ARQUITECTUR A EFÍMER A /PABELLONES

EGALIGILO Despacho: BROISSIN Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: ALEXANDRE D’ LA ROCHE

VIVIMOS en un mundo cada vez más tecnológico en donde las innovaciones digitales en el campo del diseño arquitectónico nos permiten crear diseños que jamás hubiéramos pensado y que ya comenzamos a ver alrededor del mundo, como el Aeropuerto de Beijing Daxing o la Elbphilharmonie Hamburgo.

En esta línea de ideas, el pabellón es el resultado de romper las barreras conceptuales y estéticas de lo tradicional al ser un ecualizador (significado de egaligilo en esperanto) entre la corriente racional de la arquitectura moderna -representada con formas simples, modulación definida, estructurada y proporcional- y la paramétrica, que se encuentra en la piel blanca de la estructura formada por círculos que pretenden atravesar la modulación, aprovechando cada perforación existente en forma ortogonal, a la vez que lucha por demostrar su valor estético.

Este proyecto también hace alusión al diálogo que debe existir entre todas las vertientes de la arquitectura de forma que se pueda crear un sincretismo histórico y estético. Como parte del programa del pabellón, este se transformará en un aula de uso cotidiano.

Un pabellón que rompe las barreras conceptuales y estéticas de lo tradicional.

broissin.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

3er LUGAR

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ARQUITECTUR A EFÍMER A /PABELLONES

RESILIENCIA DESIGN HOUSE 2019 Despacho: BERNARDI + PESCHARD ARQUITECTURA Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: ALFONSO DE BÉJAR

¿QUÉ SIGNIFICADO tienen la resiliencia y el consumo desmedido de materiales dentro del diseño arquitectónico e interior? La respuesta surge en un espacio de reflexión diseñado y creado para generar conciencia en los visitantes acerca del daño que le hemos causado al planeta al corromper la naturaleza y su propio ritmo con nuestros avances tecnológicos y nuestra ignorancia o indiferencia al utilizar y consumir materiales que perjudican de alguna forma al medio ambiente.

La resiliencia se representa en la construcción de los muros, la cual se compone de más

de 6,500 kg de material recuperado de la casa original, dando como resultado elementos únicos que, en conjunto con la luz rasante, brinda efectos interesantes. En contraste, una composición modular de USM invita a reflexionar sobre la resiliencia de las estructuras y su adaptabilidad a las necesidades de los usuarios. Este proyecto exhorta al visitante a pensar en la necesidad de un cambio urgente y nuestra obligación a tomar acciones.

bparquitectura.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

La arquitectura de este proyecto contempla las necesidades específicas de cada familia.

1er LUGAR

VIVIENDA SOCIAL

RECONSTRUCCIÓN PARTICIPATIVA DE VIVIENDA EN SANTIAGO NILTEPEC, OAX. Despacho: PROGRAMA VACA Ubicación: SANTIAGO NILTEPEC, OAXACA Fotos: ARTURO GÓMEZ

POSTERIOR a los sismos de septiembre de 2017, muchas viviendas del sureste del país quedaron afectadas e incluso, muchas tuvieron que ser demolidas para salvaguardar a sus habitantes. Tal es el caso de Santiago Niltepec en Oaxaca, en la región del Istmo de Tehuantepec en donde se reportaron más de 2,000 viviendas afectadas.

Se reconstruyeron 4 viviendas para 4 familias diferentes con materiales naturales y a través de procesos de codiseño y construcción participativa. Esta metodología busca reforzar las capacidades colectivas y solidarias de grupos vulnerables, en su mayoría mujeres, además se pretende que la arquitectura contemple las necesidades específicas de cada familia y que responda de forma correcta y respetuosa al contexto natural y social. También se busca que las familias y todas las personas beneficiarias participen activamente en el diseño y la construcción de las viviendas, que a su vez se construyen de

manera colectiva: las familias se apoyan entre sí para conseguir la reconstrucción.

Para este proyecto se utilizó una técnica local, seis veces más fuerte que el adobe, llamada Cob o Bla. Consiste en una mezcla de arcillas y fibras naturales de pasto o zacate lodo, éstas se superponen y entretejen de forma que se va creando un muro monolítico sismorresistente. Al utilizar materiales naturales de la región y construyendo de manera participativa y comunitaria los costos de la edificación se reducen considerablemente.

En este programa trabajan voluntarios, familias y profesionales, desde el inicio en el campo, y en cada etapa y aspecto de la construcción. A partir de la búsqueda y recolección de la materia prima: arcilla, fibras naturales y piedras para la cimentación, se crea un vínculo con la vivienda y se refuerza el sentido de identidad de la comunidad

programavaca.org.mx

Una mezcla de arcillas y fibras naturales de pasta o zacate se superponen y entretejen a modo de ir creando un muro monolĂ­tico.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

Los espacios se diferencian por el uso de materiales, como piedra y tabique.

2º LUGAR

VIVIENDA SOCIAL

DEL TERRITORIO AL HABITANTE Despacho: TALLER ADG Ubicación: XALISCO, NAYARIT / APAN, HIDALGO Fotos: JAIME NAVARRO

LOS REQUERIMIENTOS para una vivienda social experimental son sumamente francos, no debe de medir más de 40 m2, debe respetar las condicionantes climatológicas, materiales y económicas para asegurar su correcta ejecución y replicación. En este caso, la vivienda está planteada para la zona de Xalisco en Nayarit, cercana a la capital del estado. La propuesta nació a partir de una serie de módulos adosados formando un sólo elemento constructivo y brindando los espacios necesarios para desarrollar el programa arquitectónico propuesto. Los distintos espacios que conforman el proyecto se diferencian gracias al uso de materiales diversos:

el muro de piedra indica la disposición de los servicios, y el muro de tabique, la ubicaciónde la habitación y los espacios comunes.

Cuenta con una doble cubierta, fabricada con lámina acanalada y una estructura soportante de acero, que además de funcionar como aislante térmico y permitir el paso de ventilación, le da cierta ligereza y estética al proyecto. Con el fin primordial de ser un proyecto de autoconstrucción, se buscó que los materiales fueran locales, vastos y de fácil mantenimiento.

talleradg.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

3er LUGAR

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VIVIENDA SOCIAL

DEL TERRITORIO AL HABITANTE Despacho: ROZANA MONTIEL ESTUDIO DE ARQUITECTURA Ubicación: XOCHITEPEC, MORELOS / APAN, HIDALGO Fotos: SANDRA PEREZNIETO

CON UNA propuesta pensada para el clima caluroso del estado de Morelos, este proyecto se define como una Casa-Pórtico, un espacio semiabierto y multifuncional donde la familia pueda convivir. En este pórtico se encuentran las áreas comunes, la cocina -a doble altura para permitir la ventilación y los tradicionales asados- y, en dos elementos cerrados, la habitación (divisible) y los servicios. La segunda planta es una ganancia con respecto a la vivienda local y se conforma de espacios de descanso y esparcimiento.

Una de las ventajas de tener un espacio social semiabierto es la comunicación franca

Un espacio semiabierto y multifuncional para que las familias puedan convivir.

con la vegetación local y los árboles frutales, creando un ambiente de cohesión familiar y comunitaria. De inmediato resalta la utilización de bambú para los elementos estructurales, el cual no absorbe humedad, ideal para climas cálidos. También se utilizó bio-panel de bambú que funciona como aislante térmico y láminas de poli-aluminio resistente.

Este prototipo de vivienda esta pensado para responder a las necesidades de crecimiento de los usuarios, resignificando la vivienda tradicional de Xochitepec.

rozanamontiel.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR

ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL

ESTADIO ALFREDO HARP HELÚ

Despacho: TALLER ADG + FGP ATELIER Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: RAFAEL GAMO

Una propuesta arquitectónica que interpreta los contrastes entre el México prehispánico y moderno.

HOGAR de los destacados Diablos Rojos, equipo ganador de 16 campeonatos y principal estadio de béisbol de México, con una capacidad para 20,665 personas, el estadio Alfredo Harp Helú, es una propuesta arquitectónica que visibiliza el contraste entre el México prehispánico al tener un basamento piramidal pétreo y el México moderno, por tener una cubierta de acero y textil.

Inclusivo, humano y comprometido con el medio ambiente, el proyecto está acondicionado para personas con capacidades diferentes y tiene como objetivo minimizar consumos energéticos, reducir desechos, emisiones y agua a través de estrategias sostenibles; este estadio sale de lo

predecible al tener una cubierta monumental y liviana que innova ante las tradicionales cubiertas de los estadios de béisbol y pretende convertirse en un símbolo icónico de la ciudad.

El diseño del techo es dinámico y traslúcido para permitir la luminosidad.

La procesión desde la explanada de acceso hasta el estadio tiene el espíritu de un templo mesoamericano y cerca de la entrada, el espectador se encuentra ante seis pirámides truncadas revestidas en paneles prefabricados a base de roca volcánica, volúmenes que soportan la cubierta y generan bellas terrazas al aire libre que sirven de remanso ante las actividades.

En la parte interior, un anillo conecta los asientos y funciones subyacentes con vistas al campo totalmente libres de obstáculos.

El diseño a nivel plaza enfatiza la conexión entre el inframundo y el cielo, mientras que el nivel básico es ceremonial y se basa en patrones culturales diseñados con materiales locales del Valle de México inspirados en su materialidad y geometría en formas básicas prehispánicas.

talleradg.com fgp-atelier.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

Estéticamente es una construcción que contrasta con las tradicionales tipologías de viviendas unifamiliares.

2º LUGAR

ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL

CASA CLUB MONCAYO Despacho: ICONICO STUDIO Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Foto: ONNIS LUQUE

CON UNA SUPERFICIE de 894 m2, esta edificación es un centro comunitario con programa de casa club que compensa los efectos secundarios de una ciudad dormida.

El proyecto es un intento de unir a las personas y satisface sus necesidades de vida comunitaria, mientras estimula la integridad humana a partir de la innovación dentro del contexto mexicano.

Estéticamente, es una construcción que contrasta con las conocidas tipologías de viviendas unifamiliares y con el colorido de sus alrededores, tanto por su forma, como por el uso de materiales.

Integrado por un salón de usos múltiples, un gimnasio, una sala de juegos y una piscina al aire libre conectadas por varias terrazas, Casa Club Moncayo, edificio ubicado estratégicamente en el punto de entrada al vecindario para servir como un hito reconocible para los habitantes y visitantes, tiene un claro lenguaje volumétrico que se ve reflejado en el estético arco de entrada que se convierte en un contenedor arquitectónico para el uso específico del centro de la comunidad.

icon-ico.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

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3er LUGAR ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL

EBC CAMPUS CDMX Despacho: SAYA + ARQUITECTOS Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: GUSTAVO LÓPEZ PADILLA Y FERNANDO ESPINOSA DE LOS MONTEROS

EDIFICIO con amable escala y densidad media traducida en cuatro niveles construidos, la Escuela Bancaria y Comercial Campus Ciudad de México es una propuesta de diseño en términos urbanos que plantea relacionarse con el entorno que la rodea.

Arquitectónicamente, la edificación está resuelta con base en una estructura metálica atornillada que cuenta con sistemas de entrepiso con losa cero, muros de block de cristal y tabla roca y transparencias en sus fachadas que permiten una conexión de las actividades internas con el exterior. Todo ordenado a partir del énfasis en el acceso principal en la esquina de Liverpool y Dinamarca y el planteamiento de una calle peatonal que recorre la institución desde este punto hasta

Una estructura metálica atornillada que cuenta con sistemas de entrepiso define arquitectónicamente la edificación.

el otro extremo en la calle de Marsella, transitando por patios que fungen como lugares de distribución y encuentro casual entre la comunidad estudiantil.

El proyecto es amigable con el ambiente gracias a sus criterios que regulan las incidencias del sol y sus ganancias de calor mediante la implementación de fachadas dobles que reducen el consumo de energía, la utilización de equipos de trabajo ahorradores, la regulación de la producción de basura y la adecuada reutilización de las aguas de lluvia y residuales.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

MENCIÓN HONORÍFICA

ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA

PÓRTICO PALMETO

Despacho: TACO TALLER DE ARQUITECTURA CONTEXTUAL Ubicación: MÉRIDA, YUCATÁN Fotos: LEO ESPINOSA Y APERTURA ARQUITECTÓNICA

¿CÓMO desarrollas un espacio corporativo en un entorno natural, cultural e histórico tan importante como Mérida? Con esta pregunta en mente surge un edificio multifuncional que se plantea como un proyecto sincrético capaz de abstraer las cualidades de una herencia arquitectónica regional para conciliarlas con las características del momento histórico en el que se sitúa.

La premisa del proyecto fue el crear un espacio de trabajo en franca conexión con el entorno social y natural, brindando una experiencia diferente tanto para el usuario como para el visitante. La volumetría se definió a partir de los árboles existentes, lo que conforma un proyecto respetuoso y que aprovecha la naturaleza: las aperturas cenitales ayudan a la evacuación del aire caliente, la correcta orientación para un buen asoleamiento y la ventilación cruzada.

Los paneles de bambú son producidos localmente y refuerzan el aislamiento térmico así como la privacidad y la seguridad. La paleta de colores se eligió a partir de una gama extraída de la arquitectura popular del sitio, así como por su capacidad de dialogar con las tonalidades de la vegetación preexistente. El paisajismo se diseñó con vegetación endémica que atrae aves silvestres; especies aromáticas y especies de consumo humano.

arquitecturacontextual.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

MENCIÓN EXCELENCIA EDITORIAL

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INTERIORISMO CORPOR ATIVO

JLL MÉXICO ALUSIONES a la naturaleza que se conectan con cultura empresarial. La renovación de las oficinas de JLL parte de tres necesidades específicas: movilidad, conectividad e integración de tecnología adaptable.

A petición de su cliente, el despacho de arquitectos Gensler diseñó un espacio que tiene un recorrido intuitivo y que, a su vez, ofrece una experiencia espacial confiable, fluida e innovadora.

El interior se distribuye a través de elementos arquitectónicos importantes, como las paredes de madera curvada y el diseño de una recepción que refleja los valores y objetivos de la empresa. Además, se conservaron ciertos elementos importantes para JLL, como oficinas privadas a lo largo de la fachada y aperturas que hacen del espacio de trabajo más cómodo.

Despacho: GENSLER Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: BERNARDO MIRANDA

gensler.com

MENCIÓN EXCELENCIA EDITORIAL

ESPACIOS PÚBLICOS

PARQUE LINEAL FERROCARRIL DE CUERNAVACA ENFOCADO en los sectores populares, el Parque Lineal Ferrocarril de Cuernavaca, desarrollado por el despacho mexicano conformado por Julio Gaeta y Luby Springall (Gaeta Springall Arquitectos), comprende una línea infraestructural de 4.5 km que atraviesa 22 colonias, las cuales se encontraban en abandono, lo que representaba un riesgo para las personas que habitan alrededor.

El proyecto de recuperación parte de un corredor en forma de bosque urbano que integra a la gente y a la ciudad a través de sendas peatonales, ciclovías, mayor iluminación, mobiliario y un diseño de paisaje. El parque es entendido como parte del distrito verde de la Ciudad de México, una estrategia de construcción que transforma el espacio urbano.

Despacho: GAETA SPRINGALL ARQUITECTOS Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: ARTURO ARRIETA

gaeta-springall.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

PRESEA USG A LA INNOVACIÓN SUSTENTABLE

CORPORATIVO CARRACCI Despacho: COLONNIER ARQUITECTOS Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: FRANK LYNEN

DE CARÁCTER innovador, el Corporativo Carracci desarrollado por el despacho Colonnier Arquitectos se desplanta sobre un basamento de dos niveles destinados principalmente a comercios; un tercer nivel acoge el acceso principal al corporativo y al primer nivel de oficinas que se encuentra rodeado de terrazas y áreas ajardinadas.

El proyecto se destaca por su volumetría versátil compuesta por una combinación de muro cortina y una fachada ventilada de terracota que mejora las características energéticas del edificio. La torre de 19 niveles respeta la escala doméstica de la colonia donde se encuentra emplazada y considera como prioridad el contacto directo con las vialidades existentes, así como con los espacios destinados para el tránsito peatonal.

colonnierarquitectos.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

METLIFE MANACAR Despacho: WORK+ Y VFO ARQUITECTOS Ubicación: CIUDAD DE MÉXICO Fotos: JAIME NAVARRO

DISEÑADO bajo estándares que se rigen por el entorno empresarial actual, que se enfoca en el bienestar de los empleados, el proyecto de MetLife Manacar desarrollado por Work+ y el despacho VFO Arquitectos contempla la sostenibilidad como concepto primordial, lo que se refleja en la selección de materiales, iluminación óptima, eficiencia energética y calidad de aire.

El espacio se organiza bajo tres lineamientos indispensables para la empresa: La Plaza, El Quiosco y El Barrio. La Plaza alberga la recepción, salas de reunión y conferencias, capacitación y servicios necesarios para los trabajadores como sucursales bancarias y servicio médico; El Quiosco cuenta con espacios compartidos para el personal, como el servicio de café y el comedor; y El Barrio aloja las oficinas de trabajo que se dividen en tres tipos: oficina privada, estación de trabajo fija y estación tipo hotelling.

workplus.mx v-fo.com

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"La naturaleza es casi divina: si la proteges es tan noble que siempre volverå a tomar su ciclo". –Mario Schjetnan

HOMENAJE A LA TRAYECTORIA

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MARIO SCHJETNAN

“La visión territorial y urbana de la arquitectura de paisaje le da equidad a las ciudades industriales”. –MARIO SCHJETNAN Entrevista GRETA ARCILA Y MARTHA LYDIA ANAYA

Retrato ALUM GÁLVEZ

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HOMENAJE A LA TRAYECTORIA

y obras de urbanismo, de arquitectura de paisaje y arquitectura en México, Estados Unidos, Chile, China y Líbano. Además, por su aporte en el tema de la arquitectura de paisaje ha recibido premios y reconocimientos por sus proyectos en Estados Unidos, Italia, Argentina y también en nuestro país; de hecho, recientemente fue seleccionado por la Universidad de California en Berkeley para recibir el Elise and Walter A. Haas International Award, uno de los premios más prestigiosos otorgados por la universidad a alumnos o ex alumnos extranjeros por su trayectoria y contribución a la sociedad.

Para esta entrevista, en ocasión de estar en los preparativos de su reconocimiento como Homenaje a la Trayectoria en el marco de Premio Noldi Schreck 2019, el equipo de Glocal Design Magazine caminó por los jardines del Parque Bicentenario —inaugurado en el 2010 en la alcaldía de Azcapotzalco— con la intención de encontrar la mejor locación. Ahí, en el Orquideario (rodeados de más de 7,000 plantas de orquídeas entre especies mexicanas y de todo el mundo) encontramos el escenario perfecto para platicar con él. Sentado en uno de los caminos de acceso que fueron creados dentro de la cisterna que funciona como espacio para el Orquideario, el arquitecto

nos compartió la pasión por su trabajo develando anécdotas de su época universitaria que conectan con su inquietud por ser arquitecto desde niño.

“Ingresé a la carrera de arquitectura con mucho ánimo, con mucho deseo, con mucha fascinación —cuenta emocionado—. En ese entonces era una Ciudad Universitaria que prácticamente estaba nueva, apenas tenía unos 10 o 12 años de haberse inaugurado. Recuerdo que me tocó una Facultad de Arquitectura con maestros de la talla de Agustín Hernández, Félix Candela y Ramón Torres en los distintos talleres. A la UNAM le debo todo porque prácticamente estudié gratis con grandes arquitectos y en medio de generaciones de colegas y amigos que vivíamos y disfrutábamos la arquitectura a todas horas en un campus extraordinario. A veces nos quedábamos hasta la madrugada dibujando, haciendo bocetos y organizando concursos internos, salíamos a jugar fútbol americano a las tres o cuatro de la mañana al jardín central de la UNAM con una libertad impresionante”.

En esa novel Facultad de Arquitectura, el joven Schjetnan (a quien de cariño sus amigos más cercanos llamaban ‘Chatito’) tuvo la oportunidad de adentrarse en una combinación de muchos talleres con distintas orientaciones. “Era como si

Foto Francisco Gómez Sosa

“SIEMPRE QUISE SER ARQUITECTO. Mi padre estudió arquitectura en la Academia de San Carlos y desde niño me influenció mucho su conocimiento. Somos seis hermanos y yo soy el único en la familia que ha seguido sus pasos; recuerdo que lo acompañaba a las obras y desde entonces me fascinaba proyectar y construir”, platica con una gran sonrisa dibujada en su rostro el arquitecto Mario Schjetnan, quien no disimula el enorme gusto que siente al ensuciarse los zapatos cada vez que hace alguno de los habituales recorridos por sus obras, porque si no fuera así no sería un verdadero arquitecto paisajista.

Schjetnan, icono de la arquitectura paisajista latinoamericana, surge de una generación de finales del siglo XX compuesta por arquitectos, paisajistas y urbanistas que se vuelven conscientes de la gravedad ambiental del desarrollo urbano y sus consecuencias sobre la vida en el planeta y sus habitantes. En conjunto con sus colegas ha creado nuevas teorías y prácticas sobre el diseño de nuestras ciudades, basándose en el conocimiento ambiental y en la consideración del habitante con su calidad de vida, su bienestar y una nueva relación ética y estética con el medio ambiente. Su taller: Grupo de Diseño Urbano — fundado hace 40 años— ha realizado proyectos

Parque Bicentenario rehabilita el 'hoyo negro' en que se había convertido la antigua Refinería de Pemex en Azcapotzalco.

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Foto Michael Calderwood

HOMENAJE A LA TRAYECTORIA

El diseño de Parque Tezozomoc retoma la idea prehispánica de las ciudades.

HOMENAJE A LA TRAYECTORIA

El Museo de las Culturas del Norte en Paquimé muestra la necesaria coexistencia entre los patrimonios monumental y cultural.

hubiera una diversidad de escuelas entre maestros de urbanismo como Domingo García Ramos, que trabajó toda su vida con Mario Pani, o personas que llegaban de otras universidades o que habían ido a estudiar al extranjero como Guillermo Shelley que regresaba de Harvard o Julio García Coll que había estado en Pennsylvania, incluso gente que que ya había hecho maestrías en urbanismo o paisaje y eran quienes traían las buenas nuevas”.

En aquel entonces, el tema del urbanismo estaba bien contrastado en México. Por un lado, estaban las noticias de propuestas vanguardistas que se construían en otras partes del mundo y, por otra parte, se presentaban proyectos con un tipo de urbanismo tradicional de los años cincuenta como el que hacían Mario Pani y Domingo García Ramos. “Poco a poco, casi a finales de los sesenta, se abrieron las clases de paisajismo en la escuela. Tomé seminarios con Carlos Contreras Pajés, hijo del gran urbanista Carlos Contreras quien fue el diseñador de las Lomas de Chapultepec y trabajó con Luis Barragán en los trazos del Pedregal. Carlos Contreras venía de un padre que, por primera vez, hizo un plan maestro de la Ciudad de México contemporánea, pero que a su vez estudió paisajismo con personas en el sur de California”.

“Estaban las corrientes de lo tradicional y lo contemporáneo”, subraya Schjetnan quien se animó a ir a Berkeley con la idea de abrir sus horizontes. Había un programa de la UNAM para hacer maestrías fuera de México y el arquitecto no dudó en aplicar para obtener una beca e irse a estudiar al extranjero.

Fotos Gabriel Figueroa

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“Las ciudades no tienen porqué ser desiertos de concreto y asfalto; pueden ser lugares verdes, espirituales y poéticos".

Foto Michael Calderwood

HOMENAJE A LA TRAYECTORIA

Parque Ecológico Xochimilco rescata una zona de más de 1,000 años de historia y detiene la mancha urbana que pretendía continuar hasta la zona chinampera.

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HOMENAJE A LA TRAYECTORIA

Parque La Mexicana, una antigua mina de grava y arena en Santa Fe, es un proyecto asertivo de reconversión de sitios post-industriales.

"La arquitectura de paisaje y el diseño urbano son una obra de arte que influye en nuestras emociones".

Mario Schjetnan y Víctor Márquez diseñaron Parque La Mexicana, resolviendo el reto de transformar un terreno de geología inestable.

Foto Francisco Gómez Sosa Foto Francisco Gómez Sosa

Foto Fernando Barragán

La renovación del circuito de 'La Milla' en el Bosque de Chapultepec es ejemplo de la arquitectura de resiliencia.

“Me voy a Berkeley y lo que encuentro ahí es una gran libertad. Las maestrías prácticamente las diseña uno mismo. Había talleres básicos, pero también se podían tomar clases de arquitectura, diseño urbano, estudios ambientales, forestación o ecología dentro de la misma escuela o fuera de ella. Incluso tomé clases en psicología ambiental, que en ese momento Berkeley era tremendamente adelantada en todo lo relacionado a este y otros temas”.

En las aulas de la reconocida universidad de California, Schjetnan encontró maestros extraordinarios; personas como Garrett Eckbo, uno de los padres del paisajismo social en el oeste de Estados Unidos de quien, justamente, fue uno de los primeros libros de paisaje que leyó. “Estaba en el segundo año de la carrera y el papá de mi gran amigo y colega Félix Sánchez me regaló Landscape for Living, un libro que explica cómo el paisaje empieza a transformarse mediante el diseño urbano para que las personas puedan tener una mejor calidad de vida. Y es que en los años veinte y treinta, el tema del paisaje en México se consideraba un poco elitista y ocurría que las casas de las personas más ricas eran casi las únicas que tenían jardines”.

En Estados Unidos el acercamiento a los tópicos del paisaje había sido más democrático, desde mediados del siglo xix se construyeron Central Park y otros grandes parques nacionales bajo la guía del fundador de la Sociedad de Arquitectos Paisajistas de Estados Unidos, Frederick Law Olmstead, quien abrió brecha en el desarrollo de paisaje a nivel territorial con proyectos como el sistema de parques de Nueva York, los campus de las universidades de California y Stanford, Yosemite y las Sequoias. La

estancia en Berkeley acrecentó en Schjetnan no sólo su bajage de investigación sino que también hizo que su pasión y amor por la naturaleza creciera aún más.

“La arquitectura de paisaje surge como una visión territorial y urbana de darle equidad a las ciudades industriales. En Alemania, Francia, Holanda, Inglaterra y otros países se veía como una necesidad social, como una forma de equilibrar el estilo de vida de la gente, que estaba trabajando en situaciones y condiciones nefastas y no tenía lugares en dónde recrearse o que en su mayoría estaba emigrando de Europa a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades. Cuando fui a Berkeley me tocó vivir toda esa etapa de crisis y de recuperación del paisaje y urbanismo ambiental en el mundo. Eso fue la esencia de lo que aprendí”, puntualiza el arquitecto haciendo hincapié en la sabiduría de la naturaleza, cuyos ecosistemas son una cadena y funcionan de modo que ninguna parte se suelta de la otra.

Hoy en día, todo ese tipo de situaciones que le tocaron vivir a Schjetnan se han ido bajando en forma de teorías hacia la profesión de la arquitetura y sustentan reglas de peatonalización, ciclismo, sustentabilidad, cuidado del medio ambiente y muchos otros temas relacionados. Gracias a su visión ecológica disfrutamos de espacios públicos y parques como Bosque de Chapultepec, Parque Ecológico Xochimilco, Museo Arqueológico de las Culturas del Norte en Paquimé, Parque Tezozómoc o Reserva Eco-arqueológica de Copalita, elementos vivos y de transformación para la humanidad. gdu.com.mx

Textos ADRIANA ONOFRE Y LORENA ZUCKERMANN

Fotos César Béjar

Breviario cultural del mes del diseño.

MES DEL DISEÑO

INHALAR EXHALAR | PECA El vidrio posee una propiedad única con respecto a otros materiales. Cuando se deja libre, este elemento en su estado líquido adquiere formas no preconcebidas y composiciones únicas que responden a diversos factores como la temperatura, el aire y la gravedad. Inhalar y Exhalar surgió del pensamiento estético de José Miguel Gómez, la exploración de materiales de Caterina Moretti, la sensibilidad creadora de Diego Vides Borrell y la maestría artesanal de Cerámica Suro. La exhibición está integrada por la colección de contenedores Sílice, realizados en vidrio y Aura, un mural compuesto por piezas de cerámica pintadas a mano por José Miguel Gómez.

Los elementos que conforman la colección de vases experimentan con la técnica molde + vidrio soplado libre, lo que resulta en formas autónomas e irrepetibles. peca.com.mx

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MES DEL DISEÑO

Foto cor tesía

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VISIÓN Y TRADICIÓN

Uxmal por Xavier Loránd y los artesanos Abraham, Tzab, Erik Domínguez y Rogelio Lara.

Henequén, piedra y cuerno fueron algunos de los materiales con los que diseñadores y artesanos experimentaron durante el programa de residencias: Visión y Tradición, una plataforma que promueve el trabajo colaborativo, espíritu de aprendizaje e intercambio mutuo.

Esta edición acogió la diversidad y riqueza de los artesanos de Yucatán –polo indiscutible de la cultura y la creatividad en México–, y de Cuba como país invitado. Además, por segundo año consecutivo y en paralelo a las piezas surgidas de la residencia en Yucatán, se creó una edición especial de piezas en plata. mxterritoriocreativo.com designweekmexico.com

Más de 500 piezas integran una de las exposiciones más interesantes en el circuito del Abierto Mexicano de Diseño: InVisible. Diseño en Vidrio, una exhibición curada por el diseñador industrial Emiliano Godoy que explora las posibilidades estilísticas, técnicas y formales del vidrio, uno de los materiales más versátiles que existen. La narración comienza con las colecciones producidas por Nouvel a lo largo de 25 años y el historial manufacturero de Grupo Pavisa; el espacio se enriquece con una iluminación que muestra la propiedad transparente del vidrio, sus formas, siluetas y complejidades. A lo largo del recorrido por el Museo Franz Mayer, la exposición se desenvuelve a través de experiencias que permiten al visitante interactuar con los procesos de producción del vidrio, técnicas de grabado con una tradición histórica y piezas concebidas por diseñadores contemporáneos. mx.nouvel.glass vissiovissio.com pavisa.com.mx

Foto José Espindola, Genevieve Lutkin

INVISIBLE. DISEÑO EN VIDRIO

Fotos cor tesía Maison Diez

MAISON DIEZ COMPANY | RODRIGO FERNÁNDEZ Gracias a la inquietud de Rodrigo Fernández, director y cofundador de Diez Company, por crear un espacio itinerante, habitado en su totalidad por luminarias, nació Maison Diez Company en el 2018, uno de los proyectos creativos más interesantes que este año celebró su segunda edición. “Nuestro objetivo es que la iluminación sea el tema central. Es importante conocer su relación con la arquitectura, el arte, el color y la vegetación”, comenta Fernández.

El lugar elegido para esta edición fue el Edificio Alicia, una construcción que data de los años cincuenta y que se ubica en la Colonia Juárez. Cinco de sus siete departamentos se transformaron en bellas escenografías recuperadas que se diseñaron alrededor de luminarias escultóricas de calidad internacional: Anglepoise, Anony, Bocci, Bover, Contardi, Lasvit, Roll & Hill, Lee Broom, Marset, Matthew McCormick, Penta, Studio Design, Tooy y Vistosi fueron algunas de las marcas que presentaron sus piezas en Maison Diez Company. Una de las adiciones más importantes al catálogo fue la de Tom Dixon, quien ocupó el área central de uno de los departamentos con la colección Melt en sus cuatro modalidades: Pendant Led, Pendant Mini Led, Surface Led y Mini Surface Led. diezcompany.mx

Foto cor tesía Tecnotabla

ARCUM | EMILIANO GODOY + LARA HNOS . + TECNOTABLA Presentada inicialmente en el Ex Convento de Santa Teresa —el edificio más antiguo de monjas en Guadalajara—, la pieza diseñada por Emiliano Godoy y LARA Hermanos (Mauricio y Sebastián Lara) en colaboración con el fabricante de melamina sustentable Tecnotabla, se trasladó al Museo Nacional de Arte (MUNAL) para formar parte de la séptima edición del Abierto Mexicano de Diseño.

Arcum es un proyecto desarrollado a partir de un análisis arquitectónico del lugar para el que fue diseñado. Utilizando Melamina Carrara Blanco, la estructura aprovecha los arcos existentes en el Ex Convento para traducirlos en una pieza cuyas dimensiones permiten al espectador adentrarse y habitar el espacio. De manera frontal o lateral, el arco es el elemento protagonista: una solución arquitectónica “vacía” que genera un espacio en su interior. emilianogodoy.com larahermanos.mx tecnotabla.com

MES DEL DISEÑO

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DICOTOMÍAS DEL PODER | DELLEKAMP / SCHLEICH

Foto Luis Young

Una de las exposiciones más esperadas dentro del Abierto Mexicano de Diseño es aquella que se monta en el Museo Numismático Nacional, específicamente en la sala de fundición, un espacio que por sí solo crea una atmósfera imponente. En la edición 2019 del AMD, el despacho de arquitectos Dellekamp / Schleich fue el encargado de la intervención de la sala con la exhibición: Dicotomías del poder, un recorrido interpretativo por tres dimensiones del poder representadas por un trío de pirámides equiláteras de diferentes alturas y cubiertas por cerca de 10,000 hojas de papel periódico. Cada elemento tiene su propio significado: la sala de fundición representa el poder económico de una nación; las pirámides son un símbolo del poder universal en diferentes culturas del mundo y, finalmente, los periódicos hacen referencia al poder que la figura de los medios de comunicación tiene en estos tiempos. dellekamparq.com

VIVIENDA MÍNIMA DE DESCANSO | STUDIOROCA

Foto Helioz Studio

Desconectarse del caos de la ciudad, el tráfico, la contaminación y el estrés se convierte en algo menos complicado de lo que parece gracias al proyecto de Vivienda Mínima de Descanso (VMD). Diseñada por los arquitectos Rodrigo Alegre y Carlos Acosta —fundadores del despacho de diseño StudioRoca— y presentada en la plataforma de Inédito durante el pasado mes del diseño, esta innovadora propuesta de un hogar prefabricado funciona como una perfecta solución de retiro ecológico de la vida urbana sin generar el impacto ambiental de una nueva construcción. studioroca.com tallerescape.com

MES DEL DISEÑO

Foto cor tesía Christian Vivanco

GUAYMAS | CHRISTIAN VIVANCO + LOS PATRONES

Foto Alum Gálvez

Inspirada en las playas frente al mar de Cortés surge la colección de mobiliario de exteriores diseñada por Christian Vivanco + Los Patrones: Guaymas, un ejemplo de la armonía entre el trabajo artesanal y la fuerza de máquina, caracterizada por finos trazos que recorren la silueta de cada una de las piezas que remontan a los clásicos del diseño, pero manteniendo su autenticidad. Esta línea fue presentada durante la reciente edición del mes del diseño y su objetivo es invitar al descanso y la calma. christianvivanco.com lospatrones.mx designweekmexico.com

UNIQUE | GERMAN CONCEPTS + ELÍAS GROUP En el marco de la primera edición de Obra Blanca se presentó Unique, una línea de grifería desarrollada en colaboración entre el arquitecto Francisco Elías, fundador de Elías Group más German Concepts, en alianza comercial con AF | New York, una de las marcas más sofisticadas y de alto nivel en el mundo de la grifería. Esta creación tan elaborada ameritaba un espacio que lo acompañara de la mejor manera; por lo que Francisco Elías intervino un ambiente de baño completo (Dream Bath), que llevó por nombre: Recinto y que se inspiró en Teotihuacán. El espacio hizo referencia a las habitaciones de los complejos residenciales de la antigua ciudad, donde la decoración de muros y pisos tomaba el rojo como base cromática, acompañada de texturas, franjas, patrones y diferentes elementos compositivos. francisco-elias.com germanconcepts.com.mx afnewyork.com obrablancaexpo.com

Foto cor tesía

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MES DEL DISEÑO

EVOCACIÓN | TALLER NACIONAL Evocar, del latín evocáre, se traduce como la acción de recordar algo o a alguien, traerlos a la memoria y acercarse a los recuerdos del pasado. Una fachada en estilo barroco que resguarda espacios con arquitectura neoclásica aparentemente deteriorada fue el escenario elegido para Evocación, un ejercicio de introspección desarrollado por Taller Nacional donde “las máscaras”, objetos que resguardan identidades y cargan simbolismos, integran la nueva colección del despacho mexicano, presentada en el marco del Abierto Mexicano de Diseño.

Una atmósfera solemne envolvió esta serie de objetos que, a través de sus materiales y formas, invitaban a los visitantes a encontrar distintas lecturas e interpretaciones de las piezas. La maestría ebanista de los artesanos y carpinteros que colaboran con los toques finales de cada diseño pule y purifica las piezas: madera y piedra que las acerca a la naturaleza. tallernacional.com

BIOMBOS | RICARDO CASAS

Foto Alum Gálvez

Ricardo Casas presentó su exquisita propuesta: Biombos como parte de la feria urbana de Diseño Contenido, que se monta en el Parque Lincoln en Polanco —una de las zonas comerciales más importantes de la ciudad— y que durante un fin de semana exhibe el trabajo comercial de diseñadores mexicanos con una selecta muestra de su trabajo y productos en el interior de diversos contenedores industriales. shelf.mx

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Foto Daniel Fernández

INFINITO | ARIEL ROJO + JUMBO El espacio público es un elemento esencial para el Abierto Mexicano de Diseño.

Este año las piezas que propician una interacción más cercana con los habitantes adquirieron una especial importancia debido al tema de la edición 2019 del festival: lo popular. Ariel Rojo diseñó una escultura lúdica instalada frente al edificio del Palacio de la Autonomía UNAM: Infinito, una pieza desarrollada en colaboración con Jumbo, empresa internacional con enfoque en mobiliario urbano. La geometría del diseño emula una cinta Moebius, una superficie con una sola cara y un solo borde, mediante módulos de torsión y rectos en los que el adentro y el afuera, el arriba y el abajo se mimetizan, propiciando la exploración y la creatividad. arielrojo.com productosjumbo.com

Pabellón OB se presentó como un gran tejido de cerámica y acero, que fungió como una especie de 'canasta' para albergar encuentros entre visitantes y expositores en la feria de Obra Blanca. La instalación, realizada por Arroyo Solís Agraz en colaboración con Firenze, Cocinas Jaguar, CAFÉ, Consentino y Grupo Meta, surgió de la idea de usar los materiales para algo que no fueron diseñados, de jugar con las posibilidades. Todos los colaboradores probaron varios acomodos hasta generar un ensamble básico de piezas de cerámica con un sistema de soporte con el que también ensayaron varias posiciones que se ajustaran al espacio designado en el recinto. arroyosolisagraz.com firenzeworld.com

Foto Jaime Navarro

PABELLÓN OB | ASA + FIRENZE

Foto Luis Young

ESTRATOS | ESTUDIO ATEMPORAL Experimentación creativa que desarrolla un vínculo con la ciudad, el diseño, el contexto y la tecnología.

Estratos, desarrollado por Estudio Atemporal en colaboración con Surface y diseñado originalmente para el festival Sónar, fue presentado en el ExTeresa Arte Actual como parte del Abierto Mexicano de Diseño.

La pieza, envuelta por arquitectura neoclásica e impresionantes frescos que decoran la capilla del recinto, fue creada como una propuesta que, más allá de habitar el espacio, lo vivía y generaba un eje entre las experiencias humanas y los diversos contextos para la que fue creada promoviendo su interacción con el usuario. Historia y entorno que tenían un punto en común: la gente. estudioatemporal.com

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DESIGN HOUSE

Design House 2019: un diรกlogo creativo para mostrar estilos y tendencias Entrevistas y textos MARTHA LYDIA ANAYA

Fotos JAIME NAVARRO

En la cabina de Radio Glocal se llevaron a cabo diversas actividades de live streaming.

El diseño de la cabina de Radio Glocal, contó con tres portadas de la revista en escala humana, éstas lograron que la gente interactuara con el entorno de diseño.

Radio Glocal VFO ARQUITECTOS + GLOCAL + FORMICA

A este espacio se integró un espacio llamado Garden Shop, logrando crear un paraíso botánico en el que se exhibieron piezas de diseño mexicano.

UNO DE LOS ESPACIOS más dinámicos, divertidos y diferentes durante la reciente intervención de Design House 2019 fue: Radio Glocal, la voz del diseño, cuyo principal reto era transformar un lugar pequeño y estrecho en una atmósfera, en donde —además de la contemplación de los elementos de diseño— también se pudiera realizar streaming media y hacer programas de radio.

El arquitecto Luis Fernández de Ortega y Daleth Camarillo de VFO Arquitectos explican cómo surgió la idea: “Cuando Glocal Design Magazine nos invitó a diseñar su espacio dentro de Design House, empezamos a conceptualizar partiendo de dos preguntas principales: ¿Quiénes serían los principales usuarios? y ¿Qué sensación queríamos transmitir con el espacio?

La respuesta fue enfocarnos en la experiencia final de los visitantes y en transformar la función original de contemplación del espacio para dar el salto a tener un espacio totalmente vivencial. El objetivo era que quien estuviera ahí, se apropiara

del lugar y que incluso tuviera una experiencia capturable como protagonista de una portada de Macrotendencias de la revista. Queríamos darle sus ‘15 minutos de fama’ a todos los visitantes, expresión que se le acredita a Andy Warhol al decir que “en el futuro, todos serán mundialmente famosos por 15 minutos”.

Por eso, el diseño de la cabina de radio, en su esencia, refleja una portada de la revista en escala humana. Además, algo interesante de las texturas y colores que envuelven todo el espacio es que son un lanzamiento a nivel mundial de Formica y, al fusionar su propuesta con el concepto de las portadas de Macrotendencias sumado a piezas clásicas, logramos comunicar con pocos elementos la importancia y valor que tiene el diseño”.

Por su parte, Greta Arcila, directora de Glocal Design Magazine, agrega que con este espacio, el equipo editorial cumple con su quinta colaboración en Design House. “Para nosotros es muy valioso, como medio de comunicación de diseño, hacer alianzas con talleres de arquitectura. Design

House es un espacio que muestra las tendencias de diseño y en donde podemos hacer un eco mayor a todo lo que está sucediendo en México.

Nuestra primera edición la realizamos con Nadia Borrás Markovic de Sordo Madaleno Arquitectos; el segundo año con Jimena Fernández de SpAce Arquitectura; para el tercer año invitamos a Héctor Esrawe y en ese año comenzó nuestra alianza con Alejandro Tapia, fundador de Manada Architectural Boundaries con quien hemos hecho un gran equipo en otros proyectos.

La cuarta participación fue con Esteban Suárez de Bunker Arquitectura y en este 2019 hicimos un extraordinario equipo con VFO Arquitectos.

En esta quinta participación hicimos nuevamente mancuerna con Formica para trabajar con sus nuevas propuestas de recubrimientos”. v-fo.com manada.mx formica.com

La propuesta se resume en un espacio interior con carácter multifuncional.

Plaza pública | Vestíbulo C CÚBICA + LUIS RAMÍREZ

ESTE AÑO el tema de intervención en Design House se enfocó en: Resiliencia y en cómo se pueden integrar los espacios bajo este concepto.

El despacho de C Cúbica transformó el vestíbulo de la casa de estilo funcionalista de los años cuarenta que esta vez fue el inmueble seleccionado para ser restaurado y remodelado por profesionales de la arquitectura.

Andrea Cesarman, socia-directora del despacho, platica que convirtieron este lugar en un espacio público sobre todo pensando que en un futuro, en una residencia como ésta, podrían vivir no una sino varias familias a la vez. “Nos basamos en algunos dibujos del diseñador Josef Albers, las intervenciones minimalistas del escultor estadounidense Fred Sandback y en la Plaza de Tlatelolco (donde se unen tres culturas) para darle vida a una Plaza Pública en la que los visitantes pudieron sentarse a tomar un respiro o a observar otros espacios desde ángulos diferentes”. Este lugar se creó en una superficie de aproximadamente 15m2 y estuvo desarrollado por C Cúbica en colaboración con Luis Ramírez, ganador del premio ONDi 2018 que es el más alto reconocimiento estatal que se da en materia de diseño en Cuba, país invitado durante la reciente edición del mes del diseño en México. La propuesta se resume en establecer una conexión con un espacio interior de carácter multifuncional. ccubicaarquitectos.com

DESIGN HOUSE

Entretelones

Juegos de luces, sombras y colores mezclados con tecnología para hacer recrear una experiencia vivencial.

RHYZOMA EN JULIO pasado falleció en París, Carlos CruzDiez, uno de los máximos exponentes del arte cinético a nivel mundial. El venezolano, nacido en Caracas en 1923, residía en Francia desde la década de 1960 y dejó como legado una fructífera carrera e investigaciones sobre la forma y el color que aportaron al arte nuevas percepciones cromáticas. Para su intervención en la reciente edición de Design House, la arquitecta de interiores Elsa Ojeda de Rhyzoma quiso hacer un pequeño homenaje al artista con la creación de: Entretelones, un espacio que tuvo como escenario principal el vestíbulo de la planta alta de la casa intervenida y que funcionó como un escenario teatral en donde el espectador va descubriendo distintas narrativas entre los telones que se van formando y entretejiendo a través de un juego de luces. Esta mezcla de atmósferas –entre luces y colores– sirvió como un camino conductor para

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que la gente se fuera adentrando hacia los espacios y habitaciones contiguas al vestíbulo de la casa. En palabras de Ojeda: “La experiencia para el visitante fue única, pues tanto el teatro como el diseño de interiores se convirtieron en una especie de ensayo inmersivo y sensorial, a través del cual las personas tuvieron la oportunidad de interactuar con un juego de luces y sombras que invadían muros y techos de la sala completa.

Tomando como inspiración el legado del artista Cruz-Diez, este espacio reinterpreta la mezcla óptica de dos o más colores y su resolución, variando con la luz y la distancia, en nuevas gamas de color, algo muy representativo en todas las obras del venezolano, cuya propuesta relativiza nuestra concepción del mundo. “El espacio se modifica a través del movimiento, la luz y el color apoyados entre sí e integrando la tecnología”. rhyzoma.com

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DESIGN HOUSE

Un espacio para retomar la tranquilidad y en el que los materiales se aprecian al natural.

Wellness Room AD HOC “CREEMOS en la belleza natural de los materiales, por ello nos dedicamos a crear atmósferas y diseñar piezas emblemáticas que reflejen el gran legado artesanal de México, resaltando la naturalidad de los materiales y revalorizando los procesos manuales y el valor de los detalles en cada uno de nuestros proyectos”, dicen sobre su trabajo y propuesta Juan José Nemer y Mauricio Álvarez, fundadores del despacho de diseño AD HOC, quienes se han integrado a diversas plataformas de Design Week México desde ediciones anteriores, pero esta es la primera vez que colaboran en la intervención de Design House.

Para la transformación de su espacio, la mancuerna de AD HOC buscó —a través de un ejercicio de resiliencia— respetar en su mayoría

el estado original de la casa. El resultado fue un lugar en el que los materiales hablaron por sí mismos, un espacio al natural. Esta habitación, a la que llamaron Wellness Room, se describió como la invitación perfecta para el usuario a ejercitar su cuerpo, mente y alma; un gimnasio holístico, en el que no sólo se ejercita el físico sino que también se presta para la meditación, contemplación y descanso. Un espacio en el que las personas podían sentarse a relajar su mente a través de un libro; fatigar su cuerpo con una rutina de ejercicio o simplemente tomar una ducha para retomar la tranquilidad entre tanto caos citadino. adhoc.mx

Pensada para difundir la riqueza botánica de México, surge esta original propuesta de biblioteca.

Biblioteca botánica VGZ ARQUITECTURA

FUNDADO por Verónica González Zavala, vgz arquitectura nace en el 2003 en la Ciudad de México, a partir del interés por generar una arquitectura integral, conjugando el diseño y la manufactura. La conciencia por el medio ambiente, el uso de la luz natural y la inclusión de nuevas tecnologías han sido la fuerza que impulsa el diseño en su trabajo, el cual apuesta por una arquitectura responsable en la que el cliente y el lugar son los ejes generadores del espacio. Para la Biblioteca Botánica creada en su primera intervención en Design House, la arquitecta en interiores tuvo la idea de reemplazar los libros por una vasta colección de plantas del jardín botánico de la UNAM. La tarea de investigación y documentación para crear cada una de las fichas descriptivas de las especies vegetales la realizó en conjunto con investigadores especialistas en el tema; por lo que, los visitantes a la casa realmente pudieron sentarse a consultar y a conocer las plantas de su interés. “El objetivo del espacio fue difundir la riqueza botánica de nuestro entorno y sus beneficios. Además, pensando siempre en contribuir a hacer una arquitectura responsable, la estantería con la que se armaron los anaqueles en donde se colocaron las plantas fue modular, ensamblada sin el uso de un solo clavo o tornillo y en madera certificada de bosque productor sustentable”. vgzarquitectura.com

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DESIGN HOUSE

Espacio interior COMITÉ DE PROYECTOS

EL ESPACIO a intervenir por las diseñadoras fundadoras de Comité de Proyectos, Andrea Flores y Lucía Soto, en la reciente edición de Design House era originalmente el dormitorio principal, el cual decidieron transformar en un espacio de bienestar, una especie de spa personal. “Exploramos la idea del bienestar porque es a través del autocuidado que podemos ponernos en contacto con nosotros mismos y tener un momento de introspección. En los tiempos modernos estamos expuestos a una sobredosis de información y estímulos, sentimos que era necesario diseñar un espacio para respirar y tomar un momento. Así,

Un spa personal creado entre madera de roble, ladrillos y acabados cremosos.

Interior Space invitó a la gente a vivir en un espacio rodeado de una atmósfera de paz y disfrutar del momento presente”, cuentan las diseñadoras.

Los materiales fueron seleccionados con la idea de crear una atmósfera protegida y contenida, con piso de madera de roble, ladrillo liso y acabado cremoso en las paredes hechas de Chukum como elemento terroso que sugiere una conexión con la naturaleza. Se seleccionaron muebles de Bludot y Emma Boomkamp diseñó la alfombra que se usó especialmente para este rincón. La pieza central fue un mostrador de terrazo compuesto por un conjunto de espejos con una luz led perimetral que respondió a un espejo de tamaño completo colgado del piso al techo. comitedeproyectos.mx

DESIGN HOUSE

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GIN:LAB RAÚL DE LA CERDA

ESTE ESPACIO se describe a sí mismo con una estética clara, de estilo contemporáneo y rico en materiales, con el objetivo de preservar y proyectar la pasión por las prácticas de coctelería de una bebida mística: London Dry Gin. Su intervención se inspira en la historia de la bebida, recetas, métodos de destilación, técnicas e ingredientes.

El objetivo fue crear una atmósfera con una sensibilidad contemporánea, pero que remitiera a la época de la Generación Perdida, este gran grupo de escritores estadounidenses que vivieron en París en los años veinte y quienes se juntaban en secreto a festejar y tomar ginebra siendo ésta una bebida prohibida. Raúl de la Cerda, diseñador mexicano y creador de esta propuesta de laboratorio experimental, platica que su espacio buscó crear una práctica sensorial para los visitantes a Design House, mediante la cual los sentidos fueran los guías a través de los aromas botánicos y de los materiales, la música y el juego de acabados, colores y texturas. Diversos ingredientes recolectados en distintas partes del mundo se plasmaron en las paredes, en las plantas, en el arte y en el laboratorio mismo; por lo que el GIN:LAB se convirtió en un espacio vivo, en continuo uso y en el que los visitantes tuvieron la oportunidad de trabajar con técnicas de destilación y obtención de esencias y fragancias. rauldelacerda.com

Técnicas de destilación y obtención de esencias y fragancias se experimentación en este laboratorio de diseño.

Piedras, cartón y telas en tonos tierra, terracota, blanco y negro conforman un espacio acogedor.

Tienda de diseño ADI | ASESORÍA DE DISEÑO DE INTERIORES

UN ESPACIO de diseño creado de tal manera que el usuario pudiera vivir una experiencia diferente a la que comparten espacios similares y convencionales. Las diseñadoras de esta propuesta, Mercedes Gutiérrez Iriarte y Regina Parlange Pizarro del despacho Asesoría de Diseño de Interiores (ADI), explican que la intención era crear un recorrido con elementos arquitectónicos que fueran guiando al visitante de principio a fin y al mismo tiempo sirvieran de estanterías para la exposición de productos.

La paleta de materiales es diversa en texturas, pues se usaron piedras, cartón y telas en tonos tierra, terracotas, blanco y negro, logrando conformar un espacio acogedor. La iluminación es un elemento importante, ya que se eligieron varias fuentes de luz que aportaron diseño y función a la tienda como la indirecta para complementar el recorrido; la natural para darle vida al espacio, conectarlo con el exterior y destacar detalles y productos, y la decorativa para hacer de este espacio algo distinto y especial a los ojos del visitante.

La resiliencia, como concepto, fue tomada en cuenta al diseñar este espacio. “Quisimos utilizar materiales ligeros, simples y fáciles de ensamblar, pero que al mismo tiempo fueran originales en su forma y que aportaran mucho por sí mismos”, dicen Gutiérrez Iriarte y Parlange Pizarro. adi.com.mx

DESIGN HOUSE

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Pop Up Store OLGA HANONO

LA DISEÑADORA mexicana Olga Hanono fundó su despacho de interiorismo y arquitectura en el año 2000. Su estilo atrevido y original resulta inconfundible por su ágil manera de elegir materiales que naturalmente se contraponen, pero que gracias a su estudiado ojo logran establecer un diálogo rico y ecléctico. La pasión por los viajes, el interés por el arte contemporáneo y las experiencias que involucran los cinco sentidos son vivencias que Olga logra convertir en conceptos de diseño. Fue en el 2017 cuando creó su primera colección de telas y papel tapiz, cuya elaboración ha sido supervisada por ella misma de principio a fin.

Su espacio en Design House: una original Pop Up Store reflejó la trayectoria de Hanono a través de sus principales fuentes de inspiración, su interés por el arte, sus proyectos y sus creaciones. Olga se enfoca en crear una experiencia completa en todos los sentidos en cada uno de sus proyectos. A través de propuestas disruptivas, ella se encarga de contar una historia y le da un sentido único a cada atmósfera. Su propuesta de diseño quedó plasmada en cada rincón de este espacio: sus textiles, su libro, las piezas de mobiliario, papelería y chocolates. Además, su pasión por el arte la llevó a hacer colaboraciones con los artistas internacionales KAWS y RETNA. olgahanono.com

Una propuesta disruptiva en la que conviven arte, mobiliario y hasta chocolates.

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DESIGN HOUSE

Jardín infiltrante APLENOSOL

Un "camino amarillo" guía al visitante por un bosque natural, acompañado por un río.

“NOS GUSTA definirnos como una fuerza innovadora que impulsa la arquitectura de paisaje a través del diseño, medio ambiente y el bienestar de las personas”, platican Kathrin Grimm y Lorena Iturralde, socias-directoras del despacho Aplenosol, quienes en más de 20 años de práctica profesional han diseñado y transformado (junto con un equipo multidisciplinario) espacios abiertos en entornos vivos. Para su colaboración en Design House, el objetivo de las arquitectas era transmitir que se puede conectar con la naturaleza sin alterarla demasiado. “Los procesos naturales se autorregulan; es sólo cuando intervenimos demasiado que hay desbalances. La idea del Jardín Infiltrante fue la de un espacio en el que el visitante pudiera caminar en la naturaleza sin tocarla. Va más allá de una simple instalación, es una experiencia sensorial en un ambiente completamente natural”. De ahí que el jardín contara con un ‘camino amarillo’ (un bastidor de acero con rejilla de fibra de vidrio) que se dirigía hacia a una plataforma más amplia de rejilla gris generando la sensación de estar en medio de la naturaleza, para la cual se instaló un ‘bosque natural’ acompañado de un río que recirculaba el agua e integraba mobiliario y piezas de arte escultórico para darle un toque divertido. aplenosol.mx

DESIGN HOUSE

Diseño, tecnología y naturaleza difuminan los límites entre exterior e interior.

Pabellón del agua VERTEBRAL

VERTEBRAL es un taller de trabajo y reflexión en torno al espacio. “Nos enfocamos al diseño arquitectónico y de paisaje. Nuestro trabajo procura redefinir los límites entre lo construido y lo natural, entre el interior y el exterior”, definen Elias Kalach y Teddy Nanes, arquitectos fundadores del despacho, quienes presentaron una propuesta muy original durante la reciente edición de Design House: un pabellón del agua, el cual se integraba de manera muy natural y sofisticada a los jardines exteriores que rodeaban la parte trasera de la casa. Para los autores su proyecto se describe: “De la tierra al cielo, del interior al exterior. Un espacio que redefine el baño como un sitio casi espiritual, un espacio realmente enfocado al individuo.

A través de espejo y agua se obtienen largas vistas y reflejos, y una percepción de amplitud y ambigüedad. Así, el baño se concibe como un templo, un espacio que enaltece los momentos más íntimos en la vida cotidiana.

“Concebimos un pabellón en donde el diseño, la tecnología y la naturaleza convergen en un mismo espacio que difumina el límite entre el exterior y el interior. Arquitectura que gira entorno al lujo, el detalle y sobre todo, a la experiencia. El lujo en el siglo xxi es tener acceso a la naturaleza, la tranquilidad y la contemplación”, dice Kalach. ver tebral.mx

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Luz y artesanía Sutiles piezas de cristal ahora se integran a la vida diaria como elementos de diseño sin dejar de enaltecer el valor de las técnicas ancestrales y su natural evolución con la propuesta fresca de los noveles talentos.

Arte JORGE MEDINA

Curaduría GRETA ARCILA, enviada París

TENDENCIAS GLOCAL

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CRISTAL DE USO DIARIO Cristal, luz, color, transparencias: elementos que juntos crean piezas que nos regalan momentos que queremos atrapar. El romance entre diseñadores y este material no se detiene y fue una de las constantes que vimos en Maison et Objet en la edición de septiembre de este 2019. Sinuosidad y verticalidad conviven en armonía cuando la luz traspasa el cristal y los destellos de brillo multicolor cambian, inclusive, la percepción de la forma del diseño. La virtud de las piezas que vimos en los pasillos es que ahora se busca que sean elementos de la vida diaria.

Página izquierda: Juego de té y velas, The Society Collection por Neri & Hu para PAOLA C| Florero Tide por Hans Hornemann para NORMANN COPENHAGEN | Colección Fun-Tional por Jaime-Hayon para PAOLA C Arriba: Juego de vasos Nest Collection por Lobmeyr para ATELIER SWAROVSKI HOME | Portavelas colección Chicago Rose Black por REFLECTIONS COPENHAGEN | Portavelas colección Texas por REFLECTIONS COPENHAGEN

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TENDENCIAS GLOCAL

MATERIALES NOBLES Entre las muchas experiencias valiosas que tiene Maison et Objet está la de encontrar una de las exposiciones más propositivas en lo que se refiere al tema de Arts & Crafts.

Maestros artesanos de la mano de diseñadores exhiben representaciones de países con una detallada curaduría: Taiwán con su fina cerámica y textiles de colores naturales; Colombia con tejidos a mano en base de fibras naturales y Francia con una fina contemporaneidad en tallados de maderas. Así, una muestra deliciosa a la vista.

TENDENCIAS GLOCAL

Página izquierda: Mesa lateral vista de arriba La Che por Sebastian Herkner para AMES | Accesorios de casa por ARTESANÍAS DE COLOMBIA | Cajonera por FOLIES | Colección en cerámica Tripod por PAOLA PARONETTO | Artesanía de Taiwan, Wings of Pen Rhythm por MUFUN Arriba: Fondo tapetes Nobsa por Sebastian Herkner para AMES | Accesorios Little Bird Family por NORMANN COPENHAGEN | Vajilla, floreros y cesto por ARTESANÍAS DE COLOMBIA

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COLUMNA

El salto al vacío Por HOMERO HERNÁNDEZ Ilustración JAZBECK GÁMEZ

LA ETAPA inicial del diseño siempre se torna angustiante, especialmente al momento de enfrentarse a una hoja de papel en blanco en la cual se deberá plasmar la idea rectora del nuevo proyecto. Durante años he podido observar el terror en el rostro de mis estudiantes cuando se enfrentan a esta hoja en blanco (o mejor dicho a una pantalla de cad vacía), donde tienen que sintetizar toda su investigación y análisis programático para convertirlos en los trazos iniciales del proyecto.

Siempre he pensado que el cerebro es una gran chistera de mago que primero debe ser llenada con infinidad de objetos, imágenes y experiencias que te permitan de manera sorpresiva comenzar a sacar, como por arte de magia, los primeros elementos para iniciar un gran proyecto. Es evidente que en la medida en que dicha chistera haya sido alimentada con múltiples objetos, será más fácil enfrentarse a este salto sin temor a que falle el paracaídas.

A inicios de este mes, se llevó a cabo el congreso de la Asociación de Instituciones de la Enseñanza de la Arquitectura de la República Mexicana (ASINEA) la cual agrupa a más de un centenar de escuelas que imparten programas relacionados con la arquitectura y el espacio habitable. Dicho congreso llevado a cabo en la ciudad de Tampico, tuvo como tema principal: El problema de la conceptualización integral en el proceso creativo del diseño urbano-arquitectónico.

Durante este congreso se presentaron más de 30 ponencias relacionadas con este tema y se discutieron las diversas maneras en las que los arquitectos originan sus primeras ideas para proyectar.

En la conferencia magistral, el doctor Anuar Kasis explicó su proceso personal de conceptualización llevado a lo largo de su etapa escolar y posteriormente en su labor profesional, reflexio-

@perro.prieto

La llave para la activación de un 'salto al vacío' siempre será la creatividad. nando acerca de las similitudes encontradas con los procesos de incubación e iluminación de otros arquitectos destacados.

Así mismo, tuve la oportunidad de asistir a la premier de un extraordinario documental que narra las trayectorias de 5 grandes diseñadores mexicanos dedicados a la identidad, desarrollado por Serrano Comunicación, un grupo joven y talentoso radicado en Culiacán, Sinaloa. En dicho documental son entrevistados Luis Almeida, Laura Medina, Fernando Mercado, Franz Teuscher y Gonzalo Tassier, autores de identidades tan conocidas como la de Bancomer, Festival Internacional Cervantino, Mexicana, Herdez, Aeroméxico, CONACULTA, Correos de México, Infonavit y Artes de México, entre otros. Todos ellos comentan los procesos creativos personales para conceptualizar sus proyectos y cómo se inspiraron para desarrollarlos.

Todos nuestros procesos de diseño parten de puntos diferentes y tienen una forma muy personal de llevarse a cabo al grado de hacernos pensar que cada uno de ellos es autobiográfico.

Incluso en el imaginario de muchos diseñadores existe la creencia de que las grandes ideas se dibujan primero en una servilleta, insinuando que cuando la inspiración te llega usas el primer papel y pluma que tengas a la mano. Del famoso “servilletazo” existen concursos internacionales convocados por escuelas de arquitectura que solicitan ideas y croquis en dicho material.

La profesión del arquitecto y del diseñador es extrema y gratificante, llena de adrenalina, en la cual el salto al vacío se vuelve una peligrosa rutina que, para poder llevarse a cabo de manera segura, deberá alimentarse con una vasta carga de experiencias que nos permitan configurar ideas frescas e innovadoras y que a su vez originen formas, objetos y espacios sorprendentes.

La llave para la activación de este salto será siempre la creatividad y recordemos que la creatividad, es la inteligencia divirtiéndose.

@HomeroHdez

@Jomerman

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COVER STORY PÁG. 102 MARIO SCHJETNAN BUILD FOR NATURE “Nature is almost divine, if you protect it it is so noble that it will always take its cycle again.”

–Mario Schjetnan

“I always wanted to be an architect. My father studied architecture at the Academy of San Carlos and since childhood I was very influenced by his knowledge. We are six brothers and I am the only one in the family who has followed in his footsteps; I remember accompanying him to the works and since then I was fascinated to project and build, ”says architect Mario Schjetnan with a big smile drawn on his face, who does not hide the enormous pleasure he feels when he gets his shoes dirty every time he does any of the usual tours of his works, because if not, he would not be a true landscape architect.

Schjetnan, an icon of Latin American landscape architecture, emerges from a generation of the late twentieth century composed of architects, landscape designers and urban planners who become aware of the environmental gravity of urban development and its consequences on life on the planet and its inhabitants.

Together with his colleagues he has created new theories and practices on the design of our cities, based on environmental knowledge and the consideration of the inhabitant with his quality of life, his well-being and a new ethical and aesthetic relationship with the environment.

His workshop: Grupo de Diseño Urbano (GDU) – founded 40 years ago – has carried out projects and works of urban planning, landscape architecture and architecture in Mexico, the United States, Chile, China and Libano.

In addition, for his contribution in the field of landscape architecture he has received awards and recognitions for his projects in the United States, Italy, Argentina and also in our country. In fact, he was recently selected by the University of California at Berkeley to receive the Elise and Walter A. Haas International Award, one of the most prestigious awards given by the university to foreign students or alumni for his career and contribution to society.

For this interview, on the occasion of being in preparation for its recognition as 'Homenaje a la Trayectoria' in the framework of the Premio Noldi Schreck 2019, Glocal Design Magazine team walked through the gardens of Parque Bicentenario – inaugurated in 2010 in the Alcaldía of Azcapotzalco– with the intention of finding the best location. There, in the Orquideario (surrounded by more than 7,000 orchid plants among Mexican species and around the world) we find the perfect setting to talk with him. Sitting on one of the access roads that were created within the cistern that works as a space for the Orquideario, the architect shared a passion for his work revealing anecdotes of his university age

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that connect with his concern to be an architect since childhood.

“I studied architecture with much desire, with much fascination. At that time it was a University City (Ciudad Universitaria) that was practically new, it was barely 10 or 12 years old. I remember that I studied at Faculty of Architecture with teachers such as Agustín Hernández, Félix Candela and Ramón Torres in the different workshops. I owe everything to UNAM because I practically studied for free with great architects and in the midst of generations of colleagues and friends who lived and enjoyed architecture at all times on an extraordinary campus. Sometimes we stayed until dawn drawing, making sketches and organizing internal competitions, we went out to play American football at three or four in the morning to the central garden of the UNAM with an impressive freedom ”.

In that new Faculty of Architecture, the young Schjetnan (who dearly his closest friends called 'Chatito') had the opportunity to enter a combination of many workshops with different orientations. “It was as if there was a diversity of schools among urban planning teachers like Domingo García Ramos, who worked all his life with Mario Pani, or people who came from other universities

or who had gone to study abroad like Guillermo Shelley who returned from Harvard or Julio García Coll who had been in Pennsylvania, even people who had already done masters in urban planning or landscape and who brought the good news ”.

At that time, the issue of urban planning was well contrasted in Mexico. On the one hand, there was the news of avant-garde proposals that were built in other parts of the world and, on the other hand, projects were presented with a type of traditional urbanism of the fifties such as Mario Pani and Domingo García Ramos did. “Little by little, almost at the end of the sixties, the landscaping classes at school were opened. I took seminars with Carlos Contreras Pajés, son of the great urban planner Carlos Contreras who was the designer of the Lomas de Chapultepec and worked with Luis Barragán on the Pedregal lines. Carlos Contreras came from a father who, for the first time, made a master plan for contemporary Mexico City, but who in turn studied landscaping with people in southern California. ” “There were the currents of the traditional and the contemporary,” said Schjetnan, who was encouraged to go to Berkeley with the idea of ​​opening his horizons. There was a UNAM program to do master’s degrees outside of

Photo Alum Gálvez

Interview Greta Arcila y Martha Lydia Anaya

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Photo Sergio Medellín

Mexico and the architect did not hesitate to apply for a scholarship and go abroad to study.

“I’m going to Berkeley and what I find there is a great freedom. Master’s degrees are practically designed by oneself. There were basic workshops, but you could also take classes in architecture, urban design, environmental studies, afforestation or ecology within or outside the same school. I even took classes in environmental psychology, which at that time Berkeley was tremendously advanced in everything related to this and other issues. ” In the classrooms of the renowned University of California, Schjetnan found extraordinary teachers; people like Garrett Eckbo, one of the parents of social landscaping in the western United States who, precisely, was one of the first landscape books he read. “I was in the second year of the race and the father of my great friend and colleague Félix Sánchez gave me Landscape for Living, a book that explains how the landscape begins to transform through urban design so that people can have a better quality of lifetime. And in the twenties and thirties, the theme of the landscape in Mexico was considered a bit elitist and it happened that the houses of the richest people were unique houses that had gardens. ” In the United States, the approach to the topics of the landscape had been more democratic. Central Park and other large national parks were built since the mid-19th century under the guidance of the founder of the Society of Landscape Architects of the United States, Frederick Law Olmstead, who really it opened the landscape development gap at the territorial level with projects

such as the New York park system, the campuses of the universities of California and Stanford, Yosemite and the Sequoias.

His stay in Berkeley increased in Schjetnan not only his background of research, studies and knowledge but also made his passion and love for nature grow even more.

“Landscape architecture emerges as a territorial and urban vision of giving equity to industrial cities. In Germany, France, Holland, England and other countries it was seen as a social necessity, as a way of balancing the lifestyle of the people, who were working in dire situations and conditions and had no places to recreate or in their Most were emigrating from Europe to the United States in search of new opportunities. When I go to Berkeley, I had to live through this stage of crisis and the recovery of the landscape and urban planning in the world. That was the essence of what I learned”says the architect, emphasizing the wisdom of nature, whose ecosystems are a chain and work so that no part is released from the other:“ You move something and everything moves.”

Nowadays, all those kinds of situations that Schjetnan had to live have been going down in the form of theories towards the profession of architecture and have supported the creation of rules of pedestrianization, cycling, sustainability, environmental care and many others issues made. “What I learned outside the country gave me many tools to return to Mexico and begin to understand things differently. I used this ecological vision to understand communities and their ecosystems, to make public spaces and design parks and large gardens such as

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Bosque de Chapultepec, Parque Ecológico Xochimilco, Parque Tezozómoc or Reserva Ecológica Copalita, to mention some of the projects that have become living and transformative elements for humanity, ”concludes the architect for whom nature is almost divine:“ If you protect it it is so noble that it will always take its cycle again”.

INTERVIEWS PÁG. 28 GO BEYOND THE LIMITS Make the brightness change the user’s life. Michael Anastassiades and Flos in the space of General Prim of Mexico City.

Interview Greta Arcila Designing to create pieces that inspire, is one of Michael Anastassiades’ leitmotiv in his daily exercise. For the designer born in Chipre, the relationship between the user and the objects is so important that one of the broadest areas of study is the one dedicated to experimentation with all types of materials and, of course, the space for investigating the behavior of light as well as the technology applied in this discipline is one of his favorites.

Civil engineer by the Imperial School of Science, Technology and Medicine of London and industrial designer by the Royal College of Art, Anastassiades founded his design studio in 1994 with the vision of exploring contemporary notions of culture and aesthetics through a combination of product, furniture and environmental design. But it is in 2007 when he established his own company with the firm intention of having complete creative freedom and to select only expert workshops in the mastery of the use of traditional materials, which can be anywhere in the world.

This passionate of light says: “I do not know anyone who is not attracted to light: the most beautiful forms of nature are born from light, shadows and sparkles. For me the most inspiring moments of the day are sunrise and sunset: seeing how light emerges and how it is falling and, with these gestures, living the transformation of nature, is extraordinary. Each person experiences these moments in such a unique way that you feel that light, that moment belongs to you, and I think that trying to emulate something similar through artificial lighting should also be a unique experience. One as a designer must focus on the flash, that tiny moment of light is what remains in the soul, which transforms the space and makes a piece of lighting become an inspiring moment for those who have that light object ” .

His creative evolution with the light began in a very different way “it was a piece that needed the entire space to be silent for the light to emerge, it was called Antisocial Light, the user had to respect the silence, I did that in 1997 but they were other moments. My intimate proximity to the objects made me start working with companies of

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different kinds so as not to stay in one place, I love the objects and what they become in one’s life, so I also work with companies like Herman Miller, Cassina , B&B Italia, Bang of Olufsen, Salvatori, among others has made me grow and learn to appreciate every creative moment ”.

When talking about how complex it is to become an entrepreneur without the total knowledge of running a company, he says enthusiastically, “I became an entrepreneur without looking for it, it was good that I did it but I didn’t know what it meant. I started in a very spontaneous and innocent way, I like having done it because I walked other paths. I knew that the important thing is to have the right people by your side and know that you are not always right. What I appreciate most of having survived the most complex years is to have a platform today to fund my own designs and have total creative freedom . I am a product designer and I want my ideas to exist, not to remain only on paper; I need the physicality of the piece and from there move to the other idea and the next idea; that’s why I need freedom and know that what I do will be an object in some day. ” The designer’s relationship with Piero Gandini, then CEO of Flos happened during the Salone of 2011, mentions “he had seen an exhibition of mine in Palazzo Durini in addition to an exhibition of a collection I made for Nillufar Gallery, Patricia Urquiola introduced us, and asked me that we met in London on his next visit . We became very close and he gave me all the confidence and support to create unique pieces; We became creative partners because with our eyes we knew what the other thought and rarely achieve such a level of empathy with someone. ” The collection that this year Anastassiades presented by the hand of Flos in the Salone called Coordinates, is an evolution of Arrangements, and the latter shows the main pieces of the installation presented in Mexico and regarding this work he tells us that “I always I always involve in the installations of my pieces and projects as I seek to tell a story, in addition the pieces are totally modular; I need to demonstrate the potential that each design has, I have to inspire users to do interesting things with your work. These pieces not only hang from the ceiling, go further and have a very close relationship with the spaces they occupy. ”

PÁG. 32 WOMEN IN THE DESIGN Reinterpreting one of the iconic designs of the Italian house Salvatore Ferragamo, Frida Escobedo, Luna Paiva and Milena Muzquiz make possible the link between creative disciplines and fashion history.

Interview Adriana Onofre Architecture, art and fashion. Until a few years ago, these three disciplines were kept separated by specific niches that, apparently, came from places that never got to interconnect: the architecture was sustained from the study of the landscape, the art of the artist’s inspiration and fashion changed according to the trends current. The meeting point has come from the hand of projects that take back the purest knowledge of each trade: their techniques and creative explorations.

Salvatore Ferragamo is an Italian company that, for more than 90 years, has transferred its expertise in the footwear industry to various sectors such as clothing, jewelry and leather accessories. Its creative director Paul Andrew, has managed to exploit the craftsmanship of the house and has taken it to land where the diversity of artistic expressions has taken and reinvented classic designs. With this approach, 'Mujeres en el diseño' was born as a project in which three Latin American artists: Luna Paiva, Frida Escobedo and Milena Muzquiz, reinterpret one of their most iconic models: the boXYZ bag, designed by Paul Andrew.

Frida Escobedo’s inspiration comes from the textile tradition that women develop from an early age: “It is in schools where women acquire that knowledge, the first approach to the arts. We retake the elements found in the tissues and translate them into architecture, ”says the mexican architect. This framework resulted in a pattern that was applied in one of his most recent projects: Tyrrhenian Sea, in Mexico City, a construction that has a lattice-like facade, “we return to this building pattern in a design that could be applied to the bag so that we could close the circle between textile and architecture".

“Ferragamo is a company that stands out for creating timeless designs. Each of its pieces are considered a treasure that is inherited for generations, printing a bit of its essence over time”, explains Frida Escobedo. The bag reflects some characteristics of the architect: “It is interesting to think that someone else carries a part of my personality with them, and that that generates a resonance between that person and me”.

“What can be more feminist than studying deeply the anatomy of a woman’s body and how does it behave?”, asks Milena Muzquiz. The mexican artist has built an interesting career in performance, music, video art, sculpture and painting, and it is this multifaceted practice that gave rise to the design of her piece: “I used the bag

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as part of a narrative more personal. I started by creating a collage whose remaining pieces I used as a decorative element”. “When I think about the bags, I imagine what is inside and that all of this is part of what a person is: inside there is a bit of each one, secrets are hidden”, a common point between Milena and Frida.

Milena’s design is probably the most colorful and has a very clear reference to the process with which she was intervened: paper clippings, astronauts and the word everyone, a detail that exemplifies the idea that the bag is not designed to be used For a particular genre. “When I start up my creativity I allow many “ugly” things to happen; for example, poorly made paint mixtures and errors within which there is honesty. For me, the work must have a little shame”.

Luna Paiva, sculptor and artist of argentine origin, has a language close to contemporary art. Drawing, photography, scenography and bronze sculpture that are largely inspired by the trips he makes and the cultures she knows. The exploration with strokes and symbols led her to reconnect with huichol art, originally from the northwest of the Mexican Republic: “My inspiration was spontaneous. Recently I traveled to Mexico and was with a community of huichol artisans, when I began to draw the drawings for the design of the bag, I understood that part of those lines and symbols were related to what I learned from the artisans”.

“I decided to be part of this project because, in addition to its creative value, the initiative is important because it has been developed in favor of foundations and charities,” explains the artist, who chose Vergel, a foundation that works to bring art, health and education to children who are hospitalized. “Being part of something so important completely changes your reality and, in many cases, changes the lives of those people”.

Photo cour tesy Ferragamo

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OBJETO GLOCAL

El REVIVAL de Lladró Máscaras de animales | Lladró

Fue en el año de 1953 en Almàssera (un poblado cercano a Valencia, España) cuando una pequeña empresa familiar conformada por los hermanos Juan, José y Vicente, tomara el apellido del padre y comenzara a escribir una historia prácticamente sorprendente. Los hermanos Lladró dieron sus primeros pasos haciendo piezas de cerámica y vidrio, y en su acelerada carrera empresarial, 20 años después, sus creaciones de porcelana ya eran adquiridas por los más importantes coleccionistas de este material.

Si en algo fueron incisivos los Lladró fue en cuidar que cada diseño, hecho y firmado por la empresa, estuviera hecho artesanalmente hasta en sus últimos detalles.

Para finales de los ochentas sus figuras de porcelana se comercializaban en Japón, Estados Unidos, Canadá y Europa. En los noventas, lograron tener una exposición en el Museo del Hermitage en San Petesburgo y desde aquel entonces algunos de sus diseños son parte de la colección permanente de este museo ruso.

Sin embargo, no es sino hasta principios de este siglo cuando emprenden un nuevo camino de la mano del mercado moderno: los jóvenes, que sabían del valor del material y de su calidad, pero que no querían tener un diseño de

otras décadas en casa. Así, piezas de formato más grande y con colores más arriesgados comienzan a hacer que muchas cabezas volteen a verlos, y claro, a adquirir ya no sólo un jarrón, sino piezas que recuerdan al arte-objeto; nombres como Jaime Hayon, Bodo Sperlein y Culdesac dan un cambio de 180o y un gran revival a la firma.

Nosotros conocemos a Lladró de hace décadas, pero fue en Maison et Objet de hace más de seis años que comenzamos a verlos con otros ojos, y este 2019 decidimos utilizar dos de sus más recientes diseños en nuestro espacio: Radio Glocal, dentro de Design House 2019.

Sabíamos que necesitábamos diseños de formato mediano, pero contundentes en concepto y de fina hechura, ya que la gente tendría un acercamiento importante con esos diseños, de tal forma dos máscaras inspiradas en la cultura africana nos regalaron el acento perfecto en un espacio que buscaba robar momentos de los visitantes. –GA lladro.com

Tigre, Mandril y Búho integran la primera colección de máscaras de animales de Lladró.

Fotografía cor tesía

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Noir Cedar

Planked Raw Oak

Raw Cedar

Planked Coffee Oak

(1547-PG)

(1545-PG)

(7412-PG)

(7413-PG)

Blond Cedar (8576-PG)

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