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LA FUERZA DE LA ‘INTELIGENCIA COLECTIVA’: GENSLER | NEOCON 2019: VOCES, OBJETOS Y TENDENCIAS | FACHADAS ARQUITECTÓNICAS | ESPECIAL ESPACIOS CORPORATIVOS


Directora General

CONSEJO EDITORIAL

Editora en Jefe Greta Arcila

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greta.arcila@glocal.mx

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caly@glocal.mx

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Editora

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Juan Carlos Baumgar tner

mar tha@glocal.mx

Fernando Camacho Nieto

Portada de autor Homenaje a Gensler Arte por Jorge Medina

Carmen Cordera Editora de arte

Héctor Esrawe

Sandra Montiel

Jorge Gamboa de Buen

sandra.montiel@glocal.mx

Juan Manuel Lemus Beata Nowicka

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Carlos Pascal

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Ariel Rojo Sagrario Saraid

Editora web Itayedzin Aragón

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Redacción

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Eduardo Rodríguez M.

redacciongdm@glocal.mx

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Samuel Rodríguez

Contacto glocal.mx info@glocal.mx Manchester 13, piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.

redaccionprint@glocal.mx Colaboradores Alum Gálvez Lisa Heller

Teléfono 52(55) 55.33.68.18

Mafer López "La Borrega Viuda" Felipe Luna Jorge Medina Rober to Zamarripa

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: agosto-septiembre 2019. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: Comercializadora GBN S.A. de C.V., Calzada de Tlalpan 572, despacho C-302, colonia Moderna, delegación Benito Juárez, 03510, México, D.F., Tel. 5618-8551. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V., Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910. Del. Benito Juárez. México, D.F. Tel 5611-9653.

Portada Macrotendencias NeoCon 2019 Arte por Jorge Medina

Créditos: Mampara Oblique por Ronan y Erwan Bouroullec para SKYLINE DESIGN︱ Textil Glaze por Hella Jongerius para MAHARAM︱Silla gris Retreat, Executive/Conference, low back para ALLSTEEL︱Silla azul KIN por PearsonLloyd para ALLERMUIR︱ Piso Square Peg de la colección The Sorted Collection por BENTLEY.


Alianza, unidad, visión, resiliencia Alianza, unidad, visión, resiliencia. Son las palabras que nos dejó el primer semestre de este 2019, año en que los cambios globales macroeconómicos nos indican que la máxima del diseño de la Bauhaus aplica para todo. La acción del menos es más –y moverse bajo esa premisa– cobra más actualidad que nunca: cuando los números no crecen, pero tampoco decrecen. Lo más sensato es ser silencioso, pero ágil. La táctica y la realidad en la acción es moverse horizontalmente a través de alianzas estratégicas por las que se avance con las fortalezas del otro, complementadas con las propias. Lo anterior da una oferta más amplia en lo que se refiere a mercado/producto, pero lo más interesante de esto es lo fértil de este escenario, propositiva y discursivamente, y en lo que nos corresponde al mundo del diseño, el resultado es suculento en forma y fondo. Lo anterior lo vimos vívidamente entre los pasillos de NeoCon, las alianzas fueron lo más destacado. También, afortunadamente para la industria, la ciudad comienza a ser tomada por las empresas de propuesta. De tal forma, los organizadores abrieron el espacio y crecieron el vestíbulo y lo llevaron al puente que conecta esa área de Chicago, ahí Gensler diseñó un espacio abierto para que la gente ajena a la feria fuera partícipe de lo que se vive indoors. A 10

minutos de ahí vimos cómo Knoll se apropió de un privilegiado espacio en Fulton Market y dio vida a un espacio que crece apabullantemente. Difícil situación para la institución y los organizadores de NeoCon, veremos en un futuro cómo gira la hoja esta feria. Para nuestra portada quisimos abrazar el discurso de la colaboración y la multiculturalidad, de tal forma invitamos a Gensler que, con presencia en 48 ciudades en todos los continentes desde donde trabajan con más de 100 países, ha sabido expandirse en todos los ámbitos de la industria de la construcción como edificios de oficinas comerciales, centros comerciales, aeropuertos, instalaciones educativas, complejos de entretenimiento, planificación y diseño urbano. El taller fundado en 1965 por los hermanos Arthur y Drue Gensler junto con James Follet, y la dirección de cientos de creativos ha logrado que la firma sea la única en el mundo con una área de investigación propia llamada: Gensler University. ¿Más? Sí, algunas de las voces de la industria a través de entrevistas y opiniones de primera voz. Espero disfruten una de las ediciones que más trabajo de investigación ha llevado. GRETA ARCILA Editora en jefe

glocaldesign

@glocal_design

@glocal_design

Greta Arcila

@gretaarcila

@arcilagreta


Contenido 02 DIRECTORIO 03 EDITORIAL 07 AGENDA 10 MISCELÁNEA 14 TALENTO NACIONAL

Eugenia Díaz 16 TALENTO INTERNACIONAL

Giancarlo Valle

Kohler Konnect ACTUAL

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Foto Felipe Luna

18 TECHNO

20 Table | Argentalia 22 Table | The Draycott 24 Instalación | Tiny House 25 Window Shopping | Jaspal 26 Showroom | Sub Zero,

Wolf & Cove 27 Showroom | EN 28 TEXTIL

Moooi 30 DISEÑO + EMPRESA

Natuzzi

ENTREVISTAS 36 Barber & Osgerby 40 Joseph White | Herman Miller 44 Luke Pearson | PearsonLloyd +

Andreu World 48 David Galullo | Rapt Studio 52 Konstantin Grcic 57 ENFOQUE

Gensler México FACHADAS ARQUITECTÓNICAS

33 CROMÁTICO

Ricardo Casas

AMEZCUA 76 Centro Kálida Sant Pau | Benedetta Tagliabue EMBT 78 Torre Corporativa Secretaría de Economía | REYVAL Arquitectos + Raúl Huitrón Arquitectura

Foto Hampus Berdtson

74 Mercado San Juan |


90

82 NEOCON 2019 VOCES 84 Agustín Caso Bringas|IDEA

90 SELECCIÓN OBJETOS NEOCON 2019 101 TENDENCIAS NEOCON

Foto cor tesía

Asociados Arquitectos 85 Arturo Bañuelos |JLL México 86 Alberto Elizondo |Humanscale 87 Donovan Servín | PM Steele 88 Jorge Diego Etienne 89 Raúl Huitrón | BIOMAH Architects & Energy Consultants

ESPECIAL ESPACIOS CORPORATIVOS

116 Playstudios HQ |

Rust Architects 118 Space10 Redesign | Space10 + Spacon & X 120 Sherwin Williams| usoarquitectura 122 Mafemasa-Alvaco | SpAce Arquitectura 124 Oficinas Anónimo | Estudio Atemporal

110 Oficinas SMA-GSM |

Sordo Madaleno Arquitectos 112 Swarovski Manufaktur | Snohetta 114 ITESM Nuevo Sur | Oxígeno Arquitectura

RESIDENCIAL 126 Tranquil House | Form/

Kouichi Kimura Architects 132 Casa Ataulfo | Apaloosa Estudio de Arquitectura COLUMNAS 138 Juan Carlos Baumgartner 139 Homero Hernández 140 ENGLISH TEXT

108

144 OBJETO GLOCAL


Concepto espacial, Espera (1968), foto cor tesĂ­a Fondazione Lucio Fontana

A GEN DA

Objetos que recorren el legado de uno de los grandes artistas del siglo xx.


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AGENDA

NATURE – COOPER HEWITT DESIGN TRIENNIAL Hasta el 20 de enero del 2020

Foto cor tesía Fondazione Lucio Fontana

“Nature reúne a algunos de los diseñadores más creativos e inteligentes cuyo trabajo aborda nuestra compleja relación con la naturaleza y sus valiosos recursos, y aboga por una mayor empatía por nuestro planeta”, expresa Caroline Baumann, directora de Cooper Hewitt. Esta exhibición, transdisciplinar y simultánea con Cube Design Museum, exhorta a la sociedad a buscar soluciones creativas a los problemas sociales y ambientales actuales a través del diseño. COOPER HEWITT, SMITHSONIAN DESIGN MUSEUM 2 East 91st Street Nueva York, Estados Unidos cooperhewitt.org CUBE DESIGN MUSEUM Museumplein 2 Kerkrade, Países Bajos cubedesignmuseum.nl

Concepto espacial, Quanta (1959)

LUCIO FONTANA. EN EL UMBRAL Hasta el 29 de septiembre Friedman Benda and Erez Nevi Pana

A través de una amplia selección de objetos que incluyen cerámicas, pinturas, obras sobre papel y ambientes, Lucio Fontana. En el umbral recorre de manera transversal el legado de uno de los artistas clave del siglo xx. Con influencias del futurismo, el neoclasicismo y del Movimiento Madí, se nos presenta el origen, el desarrollo artístico y los gestos creativos característicos de la obra de Fontana, como los Cortes y los Fin de Dios. MUSEO GUGGENHEIM BILBAO Avenida Abandoibarra 2 Bilbao, España guggenheim-bilbao.eus

TERRITORIOS DE LA MEMORIA 1985 - 2019

Alfredo De Stefano

Hasta el 22 de noviembre

Sembrados

En los últimos treinta años, México ha vivido una serie de acontecimientos culturales, políticos y sociales importantes y la forma más personal y extrovertida de comunicarlos es a través del arte. La exposición está conformada por cuatro “territorios” que ofrecen una lectura general sobre la situación actual de la sociedad mexicana mediante el cruce de distintos hechos y expresiones con relación directa a situaciones, personajes y lugares concretos. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma y Gandhi Bosque de Chapultepec I Sección, CDMX mam.inba.gob.mx


AGENDA

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CAMINANTA. LOURDES GROBET Movilidad, desplazamiento, andar, traslado y marcha son los temas fundamentales de la obra de Lourdes Grobet, representados a través de cine documental, fotografías, instalaciones, libros de viaje y videoinstalaciones. “En la práctica artística de Grobet hay una conciencia lúdica y un aprendizaje que la han conducido a poner en tela de juicio el canon fotográfico y las artes visuales, distanciándose de normas y planteamientos anquilosados y solemnes”, expresa Víctor Muñoz, curador de la exhibición. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Mar tínez 10 Santa María La Ribera, CDMX chopo.unam

Foto cor tesía Museo Universitario del Chopo

Hasta el 22 de septiembre

Caminanta, libros de viaje

VERA PAINTS A SCARF. THE ART AND DESIGN OF VERA NEUMANN Hasta el 26 de enero del 2020

Gerardo Murillo, Dr. Atl

Curada por Elissa Auther, esta exhibición explora cómo las pinturas y textiles de Vera Neumann crearon un estilo de vida accesible y moderno para las mujeres americanas de mediados del siglo xx. Los motivos florales brillantes, geometrías audaces, motivos escénicos y otros diseños alegres fueron plasmados en productos tan diversos como telas para el comedor, la cocina y la habitación, así como papel tapiz, ropa deportiva para mujeres, lencería y su icónica línea de pañuelos. THE MUSEUM OF ARTS AND DESIGN 2 Columbus Circle Nueva York, Estados Unidos madmuseum.org

Nubes sobre el valle de Mexico

ATL, FUEGO, TIERRA Y VIENTO. SUBLIME SENSACIÓN Con 104 piezas, la exposición muestra la importante relación entre el arte paisajístico en la crónica, la ciencia y la investigación volcánica y orográfica del México del siglo xix. La violencia volcánica y la serenidad campestre plasmada en los lienzos contribuyen a crear una línea artística en común, conformada por distintos artistas a través de casi un siglo y medio: Velasco, Clausell, Goitia, Nishizawa, Almela y Murillo. MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8 Centro Histórico, CDMX munal.mx

Foto cor tesía Susan Seid

Hasta el 29 de septiembre

Ibiza in the sun legend


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MISCELÁNEA | WANTED DESIGN

WANTED DESIGN NUEVE AÑOS DE ALIANZAS ENTRE INDUSTRIA Y EDUCACIÓN CON VISIÓN EN DISEÑO Y NEGOCIO.

Fotos cor tesía diseñadores

Texto GRETA ARCILA, enviada Nueva York

Mesa Caribe por David del Valle de TU TALLER tutallerdesign.com


MISCELÁNEA | WANTED DESIGN

Serie de floreros de cerámica The tale of two por Elissa Medina elissamedina.com

BAJO EL TEMA CONSCIOUS DESIGN este 2019 Odile Hainaut y Claire Pijoulat, fundadoras de Wanted Design, lograron una estupenda curaduría de lo mejor del diseño contemporáneo en dos espacios privilegiados: Terminal Store Building, alojado a una calle del nuevo ícono de Nueva York, Hudson Yards, y el otro ubicado en Industral City, Brooklyn, lugar donde tomaron dos pisos del Building One, espacio que también vive su concept store. Con nueve años bajo el liderazgo de Hainaut y Pijoulat, la sede de Manhattan logró mostrar talentos emergentes y establecidos de todo el mundo, de tal forma vimos pabellones internacionales de Argentina, México, Polonia, Brasil, El Salvador, Quebec y China. Una de las iniciativas que captó nuestra atención fue el Launch Pad, que reunió el trabajo de 35 diseñadores independientes quienes presentaron prototipos por demás interesantes. Caminando entre los pasillos, me dio mucho gusto sorprenderme con el trabajo

de la mexicana Elissa Medina, quien con una colección cerámica experimenta en un campo desconocido antes para ella y donde ha encontrado una manera más libre y única de expresar su talento a través del color y las líneas sinuosas que toman formas divertidas y únicas. En ese mismo espacio vimos el trabajo de INDO, un estudio con sede en Nueva York, pero sus fundadores: Manan Narang y Urbi Sharma son nacidos en la India; por lo que, la herencia cultural es mucha y rica; ellos explotan el talento adquirido en su país al crear una credenza hecha totalmente a mano la cual toma su color de tintas naturales y experimentales, el resultado es por demás bello. En el área de los pabellones, uno de los que más expectativa causó por ser su primera vez exhibiendo y por el talento presentado fue el correspondiente a China. Ahí vimos el lujo que proporciona usar magistralmente la porcelana, pero con un toque fino y contemporáneo en las piezas presentadas por Atelier Errance, y no

Floreros por Elyse Graham + CIAV Meisenthal para la exposición Transatlantic Creative Exchange elysegraham.com meisenthal.fr

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MISCELÁNEA | WANTED DESIGN

Serie PLIPLI por Huang Yijie y Chen Xiang co-fundadores de Atelier Errance ateliererrance.com

Fotos cor tesía diseñadores

podemos dejar de mencionar el florero de Cecilia Xinyu Zhang. Por otro lado, en el espacio de Canadá caímos perdidos ante la consola Ledge de Simon Johns quien por segunda ocasión presentó piezas creadas con ceniza, procesada industrialmente, y vidrio, logrando expresividad y silencio a la vez, impecable. En el pabellón de México, la colección Ápice de LENPO Media nos da otra perspectiva para apreciar la belleza de las raíces de las plantas, bella simplicidad. Una de las alianzas que más visitas internacionales tuvo, fue la lograda con la afamada Maison et Objet, que en su edición de este 2019 en septiembre recibirá diseñadores americanos bajo el programa Raising Talents. La sede de Brooklyn, que en formato es más grande, aloja exposiciones hechas por universidades como Centro y el TEC de Monterrey. En el área profesional, bajo el programa transatlántico Creative Exchange, vimos la exhibición de Phillipe Nigro quien en conjunto con Corning Glass Lab produjo una colección de tótems y objetos realizada en tan sólo una semana de trabajo. Compartiendo espacio estaba Elyse Graham quien en residencia con CIAV Meisenthal trabajó con vidrio al que le aplicó un patrón colorido y cuyo resultado son bases sutiles y vívidas. wanteddesignnyc.com

Banca Arches por Joel Edmondson fundador de Format Fine Goods formatfinegoods.com

Colección Apice de LENPO lenpo.mx


MISCELรNEA | WANTED DESIGN

Florero Chromogen por Cecilia Xinyu Zhang ceciliaxinyuzhang.com

Consola Ledge por Simon Johns simonjohns.com

Credenza IKAT por Manan Narang y Urvi Sharma fundadores de INDO indo-made.com

Colecciรณn Blad Capsule por Maude Rondeau fundadora de Luminaire Authentik luminaireauthentik.com

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NUEVOS TALENTOS

Historia y MATERIAL "Me enorgullece saber que vengo de un país rico en tradiciones y artesanía que se heredan de generación en generación". –EUGENIA DÍAZ Texto

ITAYEDZIN ARAGÓN

EUGENIA DIAZ es originaria de la ciudad de Mérida en Yucatán, su formación como diseñadora gráfica le ha permitido explorar la cerámica desde un enfoque distinto, actualmente lleva a cabo un proyecto de cerámica y barro experimental llamado Uxi, pues siempre ha tenido una mayor inclinación por la creación de objetos y transformación de materiales. Fue cuando conoció el barro de Ticul que nació esa inquietud suya de crear un proyecto cerámico. De ese descubrimiento surgió lo que ella llama “amor a primera vista”, pues el barro de Ticul, originario de la zona con el mismo nombre, provocó en ella una necesidad de investigar su contenido mineral y su procedencia; se trata de un material con un color muy particular y una textura única, ya que es una pasta con muchas impurezas, incluso esa inquietud la llevó a investigar sobre otros yacimientos de materiales que no han sido explorados. Para Diaz, la riqueza de cada pieza radica en lo que hay detrás: “El proceso comienza con la localización, recolección e investigación del material. La ayuda de los artesanos ha sido esencial para el desarrollo de mi trabajo. Realizo numerosas pruebas de resistencia, análisis de su contenido mineral y después me aventuro a construir la pieza. Las formas generalmente comienzan con un boceto y van cambiando en el proceso de construcción, siempre me gusta sorprenderme a mí misma. Ha sido un camino largo, y también de prueba y error. He construido piezas con materiales que no son adecuados, pero esto me ha servido de aprendizaje. Cada material es una nueva experiencia.” Y después de ese proceso el resultado tiene una fuerte y marcada influencia arquitectónica, pues Eugenia disfruta observar la geometría de los espacios, retomando ideas de la arquitectura prehispánica maya. Así, el diseño de cada pieza está vinculado a la comunicación de su procedencia, manteniendo su personalidad y añadiendo un carácter atemporal, ya que se trata del reflejo directo de su composición, naturaleza y origen. uxiii.com

Uxi es un proyecto construido por medio de prueba y error, en el que Eugenia va modificando materiales, procesos y formas siempre aprovechando el aprendizaje que la experimentación le deja.


NUEVOS TALENTOS

Fotos cor tesĂ­a

Las formas comienzan en un boceto y van cambiando en el proceso de construcciĂłn.

Las piezas son un reflejo directo de la historia local, desde los sedimentos de la tierra hasta el comportamiento social.

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NUEVOS TALENTOS

Refinado, LÚDICO e inesperado Texto

ANA LAURA MUÑOZ

La colección de sillas y mesas Viso evidencia la formación arquitectónica del diseñador.

Foto Brook Holm

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NUEVOS TALENTOS

Fotos Robin Stein

“Para ser creativo hay que abrirse a cierto grado de incertidumbre”. –GIANCARLO VALLE

STUDIO GIANCARLO VALLE es una empresa de diseño internacional con sede en Nueva York que abarca los mundos de la arquitectura, los interiores y las artes decorativas. Con un enfoque holístico, el estudio imagina proyectos refinados, lúdicos, estudiados e inesperados, trabajando con clientes apasionados para crear espacios indelebles. “Nací en San Francisco, California, pero por azares del destino he pasado varias etapas de mi vida en Chicago, Caracas y la ciudad de Guatemala. Mi interés por el diseño nació de mis viajes de niño y de lo que fui aprendiendo de mi tía, que es escultora y a quien siempre he buscado. Ella vive en Friburgo de Brisgovia, una vibrante ciudad universitaria en el Bosque Negro del suroeste de Alemania, en donde tiene su estudio y su casa. Curiosamente con su arte y filosofía de vida, ella me ha inculcado un honesto aprecio hacia el equilibrio entre la vida y el trabajo. Son muchos los motivos por los que me identifico con su modelo de trabajo y aunque no me he encaminado por el mundo del arte en sí mismo, sí valoro la idea de crear objetos que puedan tener una capa funcional y un diseño interior”, relata Giancarlo Valle, quien figura como un portaestandarte de una nueva ola de talentos jóvenes decididos a acercarse a los arquetipos del pasado con la idea de matizarlos con el espíritu del presente. Su discurso y elocuencia ya las ha materializado en piezas de mobiliario para Les Ateliers Courbet, además de clientes que incluyen a la artista Marilyn Minter, el hotelero Kevin Wendle y los diseñadores de moda Jason Wu, Thakoon Panichgul y Linda Farrow. “Es de esperarse que dichas conversaciones traigan resultados inesperados”, agrega con entusiasmo el también alumno de despachos de vanguardia como Snøhetta y SHoP Architects. A pregunta expresa sobre si, en algún momento, se imaginó que el diseño se convertiría en su vocación y estilo de vida, Valle comparte que se formó como arquitecto y recibió su Maestría en Arquitectura por parte de la Universidad de Princeton, pero después de una década trabajando para algunos despachos importantes, decidió trasladar sus inquietudes e intereses de los espacios exteriores a los interiores, “que en realidad no son diferentes, pero no tuve la oportunidad de dedicarle tiempo a pensar cómo las personas usan los espacios como tales. En la escuela nos enseñaron a crear proyectos de afuera hacia adentro y hoy sé que quiero ir de adentro hacia fuera”, dice el creativo para quien el mejor diseño es un juego entre reglas y restricciones, un viaje de descubrimiento que se tiene que disfrutar. giancarlovalle.com

Ejemplos materiales de que espacios, muebles y arquitectura son inseparables. Arriba: Table Stool. Abajo: Tapestry Chair.

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TECHNO

Fotos cor tesía

Numi 2.0 ofrece una funcionalidad de limpieza personalizada y eficiencia energética.

DISCRETO y geométrico Más control de voz, música y entornos de iluminación dinámica crean experiencias interactivas en el baño.

El sanitario inteligente Numi 2.0 –presentado dentro del portafolio de productos inteligentes Kohler Konnect durante Consumer Electronics Show (CES) que se realiza en Las Vegas cada año– no sólo destaca por un diseño de trazos discretos y geométricos sino que también ofrece un uso eficiente de agua; funciones de limpieza y secado personalizados y un asiento con calefacción y altavoces integrados de alta calidad. En esta nueva versión de uno de los inodoros inteligentes insignia de Kohler, las características de iluminación se han mejorado de colores estáticos a una iluminación ambiental y envolvente de múltiples tonalidades, las cuales hacen que la dinámica de limpieza de las personas en el baño sea más placentera e interactiva. Además, junto con la propuesta de nuevos altavoces de alta calidad, Numi crea una experiencia totalmente inmersiva para los usuarios. Estas bocinas están equipadas con el asistente de voz Amazon Alexa que permiten activar un control de voz simple de las funciones del inodoro y ayudan a coordinar el acceso a decenas

de habilidades, como hacer preguntas mientras el usuario está sentado en el baño o ejecutar diversos procesos de automatización del hogar mediante diversos comandos de audio. Incluso Alexa puede reproducir la playlist favorita del usuario y sincronizar las luces del inodoro al ritmo de la música. Este lanzamiento también se hizo presente durante la pasada semana del diseño de Milán, en donde los visitantes tuvieron la oportunidad de experimentar las innovaciones de Kohler para la cocina y el baño con demostraciones. Larry Yuen, presidente de Kitchen & Bath de Kohler Co., hace hincapié en que la colección Kohler Konnect se está expandiendo con opciones para el control personalizado y soluciones que agregan comodidad en el hogar. “La tecnología está impulsando la categoría de hogares inteligentes, pero la conectividad por sí sola no es suficiente. Creemos en liderar con diseño e incorporar las tecnologías adecuadas para hacer que las experiencias de baño sean perfectas para las personas". –MLA la.kohler.com

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Series

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La colección Essence of Life ofrece una fórmula estética que incorpora los cánones de tendencia en línea con el gusto moderno y actual. Tres series que se combinan hábilmente en una mezcla bien equilibrada entre mármol, piedra y madera.

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ACTUAL | TABLE

Sencillo y rústico Argentalia | Faci Leboreiro | México

buena comida, pero también para tomar un café en horarios cómodos sin tomar en cuenta el ajetreo de alrededor”, cuenta Marina Leboreiro quien enfatiza que en el quehacer de trasladar este concepto a la arquitectura fue como se les ocurrió usar un elemento de construcción simple, tradicional y económico, como el tabique, para crear diferentes atmósferas en un mismo espacio a través de diferentes aplicaciones del material. “Fue muy interesante lo que logramos con el diseño final de este restaurante, pues convertimos el tabique desde una celosía hasta un barandal, elementos de mobiliario y detalles de decoración. Es un material bastante noble que nos permitió ser muy creativos, y ni hablar de su textura y porosidad que dan una sensación sencilla y rústica, ayudando a que el espacio sea aún más acogedor”, dice Leboreiro. –MLA

Paseo de La Reforma 296 Ciudad de México argentalia.mx facileboreiro.com

Fotos Onnis Luque

Después de numerosas pruebas para experimentar cómo se veía el tabique colocado en diferentes formas e incluso de reiteradas pláticas con el constructor para resolver cuestiones técnicas, Carlos Faci y Marina Leboreiro aún tenían la tarea más difícil de lograr: convencer a su cliente de la versatilidad del tabique como material para el diseño arquitectónico de Argentalia, un restaurante de cocina italo-argentina que ya operaba una primera sucursal en el Centro de la Ciudad de México y que recién acaba de ser galardonado con premio Prix Versailles 2019 en la categoría de restaurante. “Este local nuevo tenía que ser un poco más terrenal; el reto era que la gente no se asustara para entrar sobre todo porque se encuentra dentro del lobby de uno de los edificios de oficinas más icónicos sobre Paseo de la Reforma. La idea es que las personas se toparan con un lugar para disfrutar de una


Steelcase Flex se diseñó al observar y entender cómo es que los equipos de alto rendimiento e hyper-colaborativos trabajan alrededor del mundo, descifrando qué es lo que necesitan para hacerlo de la mejor manera posible. Inspirado por quienes utilizan metodologías como Design Thinking y Agile. Steelcase Flex ofrece flexibilidad y control para adaptar el espacio de acuerdo a sus necesidades.

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ACTUAL | TABLE

Fettle, el estudio de diseño con sede en Los Ángeles y Londres, ha diseñado The Draycott, un brasserie de inspiración europea con un toque californiano situada en Pacific Palisades de Los Ángeles. El restaurante insignia, de los reconocidos restauradores Matt y Marisa Hermer, evoca la sensación de nostalgia de una gran cervecería europea, equilibrada con el estilo de su ubicación californiana. Es un ejercicio de diseño hecho a la medida, pues todos los muebles del restaurante han sido creados meticulosamente por Fettle; sus propuestas incluyen una encimera de mármol en el corazón del espacio con otros elementos del comedor posicionados simétricamente para crear una fuerte sensación de uniformidad y organización. La silla de comedor hecha a la medida que se usa en todo el espacio es una pieza destacada en el restaurante y se inspira en una silla tradicional de brasserie, pero tapizada en un rico cuero bronceado con una almohadilla adicional para el brazo y detalles de patas de madera. Otras características de diseño incluyen el techo adornado, el piso de mosaico de mármol a medida en la terraza al aire libre y la espectacular barra trasera de latón patinado. Los diseñadores optaron por una paleta de colores fresca, pero audaz para crear un ambiente californiano en todo el espacio, incluido un cofre de color rosa en el techo de color coral con un detallado acabado en la cornisa que se encuentra junto a la tapicería de cuero en color mostaza y verde intenso. Diferentes texturas se unen entre sí y en varias áreas del restaurante se usan acabados tono sobre tono con el mismo mueble. Por ejemplo, el asiento del taburete de la barra está tapizado en cuero y la almohadilla trasera en mohair en colores similares para agregar un sentido de juego y profundidad al diseño. –MLA

Fresca atmósfera californiana 15255 Palisades Village Lane Pacific Palisades, California, 90272 fettle-design.co.uk thedraycott.com

Fotos Frank Wonho

The Draycott | Fettle | Los Ángeles, CA


ACTUAL | INSTALACIÓN

Fotos FM/S Presents

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Materiales reciclados Tiny House | Fernando Mastrangelo Studio | Nueva York

En medio del habitual bullicio que caracteriza a Times Square en Nueva York, los transeúntes tuvieron la suerte de toparse con Tiny House, la más reciente instalación hecha por el artista y diseñador Fernando Mastrangelo como parte de Design Pavilion durante NYCxDESIGN. Sal, arena, vidrio en polvo y plástico reciclados funcionaron para crear un espacio envolvente, interactivo y sensorial que muestra cómo la arquitectura puede ayudar a continuar el ciclo de vida de los materiales desechados. A Mastrangelo siempre le ha gustado explorar con materiales inusuales y esta vez se dejó inspirar por la naturaleza y los problemas que rodean el cambio climático para dar vida a una pequeña casa de 16 m2, cuya fachada moldeó con plástico reciclado al tiempo que construyó paredes cavernosas con fragmentos de vidrio desechados. Así, al entrar, la primera impresión de los visitantes era muy

parecida a la de un mausoleo, pues se encontraban interactuando con un espacio tranquilo y silencioso que les brindaba momentos importantes de paz antes de volver al trajín citadino de Nueva York. Para los exteriores, el artista colaboró con el estudio de construcción y diseño Brook Lanscape que ideó un patio ajardinado con plantas exuberantes y vida botánica; este tipo de vegetación que rodea la casa arraigó aún más el proyecto como un oasis en el centro de la ciudad. Mastrangelo también trabajó estrechamente con la curadora Anne-Laure Pingreoun de Alter Projects y el diseñador tecnológico Steve Lastro de 6Sides para seleccionar la infraestructura que ayudara a crear una instalación inmersiva única. En conjunto, decidieron experimentar con la empresa Delos por su tecnología Darwin, un programa de inteligencia para el bienestar del hogar. El ambiente se complementaba con aromas y paisajes sonoros envolventes. –MLA

Times Square Pedestrian Plazas Broadway y 7th Avenue Manhattan, Nueva York fernandomastrangelo.com nycxdesign.com


ACTUAL | WINDOW SHOPPING

Geometría al natural Jaspal | Studiopepe | Bangkok

Fotos Giuseppe Dinnella

Terrazo, hormigón y madera. La nueva flagship store de la marca tailandesa Jaspal ha sido diseñada por Studiopepe, una agencia fundada en Milán en 2006 por Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto. Con un fuerte arraigo a la cultura y tradición de Bangkok –donde se sitúa la nueva tienda–, el diseño conserva la apertura y fluidez del espacio, que se ve interrumpido por tubos de metal a diferentes alturas a los que se han agregado detalles de latón en horizontal que se combinan con marcos de paja tejida donde se exhiben las prendas y accesorios. Situado en el exclusivo complejo comercial de IconSiam, el espacio adquiere una atmósfera sofisticada y contemporánea a través de una paleta de colores neutros, nude y verde celadón que resaltan los tonos y formas de los materiales naturales presentes en todo el

diseño: ratán, lino y madera que se utiliza para los estantes y pantallas semicirculares que dividen la boutique de los vestuarios; terrazo que cubre los pisos con un diminuto patrón; nichos de concreto rematados en bruto que albergan las colecciones para hombres y mujeres, y hermosa cerámica vidriada que funciona como un pequeño guiño a la artesanía local y cubre muros, columnas y exhibidores con tonos pálidos, verdes y coral. Las formas geométricas crean una jerarquía en los espacios definiendo las ventanas y la distribución de la tienda; en los aparadores, se crea una narración a través de formas que se yuxtaponen. Lámparas nórdicas y piezas de los años 50 de Isamu Noguchi decoran el techo y la zona de estar, complementándose con los muebles y objetos diseñados a medida por Studiopepe. –AO

22299 Charoen Nakhon Soi 5 Charoen Nakhon Road Bangkok, Tailandia jaspal.com studiopepe.info

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ACTUAL | SHOWROOM

Cocinas modernas

Meticulosamente diseñado y metido en el corazón del Distrito de Diseño de Miami se encuentra el showroom de Sub Zero Wolf & Cove, un lugar pensado para la convivencia con chefs profesionales, hacer demostraciones culinarias y vivir la experiencia de los equipos de cocina residencial del fabricante estadounidense que está en su tercera generación de propiedad familiar. El espacio, de 696 m2, cuenta con más de 135 productos premium en exhibición y unos 20 dispositivos funcionando en vivo entre estufas, lavaplatos, hornos de pared, cajones de calentamiento y otros aparatos para que las personas, diseñadores y talentos culinarios se sumen en una experiencia inmersiva para crear deliciosos platillos. La gerente del showroom Barbara Barnes y el chef ejecutivo Alex Diaz –con una pasión genuina por la preparación y presentación de los alimentos, y un profundo conocimiento en cocina italiana, francesa, estadounidense, japonesa, asiática y moderna– son los responsables de coordinar la realización de las experiencias culinarias; la idea es que la gente conozca sus líneas de productos y empujarla a tomar decisiones según sus necesidades individuales. La cocina de demostración también cuenta con un elegante salón, una amplia sala de vinos, una sala de reuniones y un mural característico del sitio hecho por el artista con sede en Miami, Douglas Hoekzema; además de una amplia terraza en la azotea y vistas de 360o para entretenimiento al aire libre. Este nuevo espacio se suma a las 60 salas de exhibición que Sub Zero Group tiene en el mundo como parte de exclusivos centros de diseño que incluyen Manhattan, Costa Mesa, Londres, Hong Kong y Cannes. Un equipo de diseño interno de la empresa es el encargado de seleccionar los equipos Sub-Zero, Wolf & Cove que se integrarán a cada lugar. Estos electrodomésticos son diseñados, probados y fabricados con materiales de calidad premium en Madison, Wisconsin y ofrecen posibilidades de diseño ilimitadas pues, además de su artesanía superior, están pensados para durar más de 20 años. –MLA

Fotos cor tesía

Sub Zero Wolf & Cove | Alex Diaz | Miami, Estados Unidos

3711 NE 2nd Avenue Suite 200 Miami, Florida subzero-wolf.com

Un lugar de experiencias culinarias con chefs profesionales y equipos de cocina de vanguardia.


ACTUAL | SHOWROOM

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Estética entre círculos EN | Archiee | París, Francia

Fotos David Foessel

Con una forma geométricamente curiosa y una circulación original que permite disfrutar una experiencia estética, la marca de cosméticos japonesa EN ha abierto su primer boutique en París de la mano del despacho de diseño Archiee, fundado por Yusuke Kinoshita + Daisuke Sekine. El espacio –de 150 m2– se encuentra dentro de un antiguo edificio del siglo xviii ubicado en el centro de la ciudad de la luz, lo que supone que el lugar cuenta con una larga historia arquitectónica que los diseñadores enaltecieron al conservar la mayor parte de los elementos estructurales del inmueble. Las ampliaciones nuevas que se hicieron están compuestas en forma de círculo con la intención de crear ambientes internos redondeados, muy adecuados para usos privados como asesoramiento, tratamiento, masaje y mezcla de esencias cosméticas de los más de 100 productos que ofrece la marca. La magia de la tienda se resume en que los visitantes no pueden acceder directamente a cada habitación de servicio, ya que deben avanzar por un camino sinuoso hacia su destino. Este método permite que sus expectativas vayan mejorando conforme avanzan su caminata, lo cual es un concepto típico de la hospitalidad japonesa que se inspira en la cultura tradicional del té. Las superficies internas de las ampliaciones circulares están acabadas en blanco para expresar un sentido de pureza, mientras que las partes externas presentan un acabado de latón pulido. La elección de este tipo de acabados radica en el deseo de los diseñadores de que la gente experimente un reflejo distorsionado y cálido del espacio y, por lo tanto, se sientan como si entraran en un mundo elegante y extraordinario. –MLA 7 Rue de Condé, 75006 París archiee.com en-spa.fr


Lujo CREATIVO Muebles, tapices y luminarias conjugados en un espacio de interiores bien curado y, al mismo tiempo, poético y provocativo.

Fotos cor tesía Moooi

Texto EMMANUEL RUFFO, corresponsal en Milán


TEXTIL

LUJO, extravagancia y originalidad definen el cosmos que la marca holandesa Moooi creó en el corazón de Brera Design District en Milán. Es la Mediateca de Santa Teresa, ubicada en Via della Moscova 28, que se transformó en un espacio sensorial lleno de vida a partir de materiales, texturas, luces y sonido, creando íntegramente un sistema ordenado y armónico de lo que representa a life extraordinary. El concepto del lugar se enfocó en la creación de una nueva hospitalidad, aprovechando la fusión que nace de las colaboraciones del diseño de textiles que ha tenido la marca en armonía con la propuesta de mobiliario. Como ya lo había venido anticipando desde el año pasado, durante la edición reciente de la Milano Design Week la firma nuevamente reforzó su ejercicio de exploración de patrones creados con imágenes de animales en vía de extinción, como el mono índigo macaca, usado para la realización de un textil de diseño único en su género en estilo denim. También resalta el sofá BFF firmado por Marcel Wanders, un sistema diseñado a partir de líneas geométricas simples y elegantes, compuesto por 17 módulos. Como el mismo Wanders describe: “Quizá la parte más interesante del sofá la generan las mezclas de sistemas que nacen de las formas, colores y costuras, las cuales hacen recordar el sistema capitoné de estilo chesterfield –un tipo de envoltura utilizada durante 1800 para la realización de sofás, sillones y cabeceras–, que escalando el sistema a un nivel XL hacen que cada costura se convierta en un módulo”. Otro aspecto interesante son las lámparas The Party que nacen de la colaboración con el dueto holandés Kranen/Gille; se trata de un objeto de colección generado a partir de la creación de cinco personajes: Ted, Coco, Bert, Glenn y The Mayor, realizados en cerámica y con la boca

Estos tapetes evocan la sensación de caminar sobre las nubes.

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Cientos de tonos y tonalidades se descubren en Walking on Clouds de Front.

abierta –diversos entre sí– con la idea de expresar un aspecto intrigante que une sus personalidades de intelectual, genio del mal, idealista ambiguo, aristocrático decadente y oveja negra. Walking on clouds es el nombre de los tapetes que nacen de la colaboración con las diseñadoras suecas Anna Lindgren y Sofia Lagerkvist del estudio Front, cuyo trabajo se caracteriza por enfatizar el proceso que pasa de la idea a la transformación táctil y material de un objeto. La técnica utilizada para el diseño de estos textiles está basada en un collage de nubes representadas por una variedad de medios de diferentes épocas. ¿Qué color tiene una nube? Lindgren y Lagerkvist platican: “Hemos estudiado representaciones de nubes en pinturas y encontramos cientos de tonos y tonalidades diferentes. Las nubes han inspirado a artistas y escritores durante siglos y nosotras quisimos traducirlos en este textil, un espacio que reúne a la gente bajo un mismo cielo”, enfatizan las artistas. El espacio de Moooi se vistió de gala al ser el único en haber creado un homenaje al maestro Alessandro Mendini (fallecido a inicios de este año): The Mendini Tribute Cinema, una serie de documentales y entrevistas que recuentan la vida y el trabajo del diseñador italiano. Una colaboración que el mismo Wanders realizó en sinergia con el Milano Design Film Festival. moooi.com


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DISEÑO + EMPRESA

Mobiliario de ‘alta costura’ Con Madre Tierra Natuzzi celebra su 60 Aniversario; es una colección cuya belleza está basada en la colaboración con reconocidos diseñadores. Texto ANA LAURA MUÑOZ

Dandy de Marcel Wanders se inspira en las emociones de los trotamundos.

caían del techo. Fueron Ross Lovegrove, Marcel Wanders, Claudio Bellini & Mauro Lipparini, Enrique Marti y Bernhardt & Vella quienes se sumaron al festejo e inspirándose en la Madre Tierra resumieron perfecto la evolución de la marca a través de sus colecciones creadas con motivo del 60 cumpleaños de la compañía. Así, la colección de dormitorios Ergo diseñada por Lovegrove recuerda características biológicas naturales, con su esencia pura y no contaminada; la sala de estar Dandy hecha por Wanders se inspira en el regreso de los trotamundos a los orígenes, con su riqueza de emociones, experiencias e inspiraciones; Cava y Campus, diseñados por Lipparini, tratan de una serie modular de muebles de sala y mesa de comedor que vienen en varias versiones lineales y de esquina; Selva es un sistema de sofá modular del español Enrique Marti que combina dos lenguajes estéticos y artísticos diferentes: futurism y art nouveau y, finalmente, la colección de asientos Amalia de Bernhardt & Vella roba el protagonismo con su llamativa redondez, resultado de la yuxtaposición de formas geométricas arquitectónicas y volúmenes suaves. natuzzi.com.mx

Fotos cor tesía Natuzzi

FUE HACE CASI 60 AÑOS cuando el empresario Pasquale Natuzzi abrió un pequeño taller artesanal en la región de Puglia, situada en el ‘el tacón de la bota’ en Italia. Con el conocimiento heredado por sus padres en el oficio de la carpintería, el trabajo con maderas finas y la construcción de muebles de calidad, Natuzzi comenzó a fabricar sus primeros sofás hechos completamente a mano, piezas que sin saberlo serían el inicio de un apasionado y largo viaje que al día de hoy han consolidado a Grupo Natuzzi en el sector de los muebles tapizados de ‘alta costura’. En ocasión del reciente Salone del Mobile en Milán, Pasquale Jr. Natuzzi, quien se desempeña como director creativo del grupo fundado por su progenitor, no quiso dejar pasar desapercibida la oportunidad para celebrar el aniversario de la compañía, por eso se acercó al arquitecto Mauro Lipparini con la idea de recrear un stand que visualizara un viaje geográfico e imaginativo a través de diversas habitaciones experimentales, inspiradas en los paisajes y lugares de Puglia donde la historia comenzó. Lipparini diseñó diversos entornos en los que la naturaleza y sus colores se destacan en conjunto con la más reciente colección de Natuzzi Italia: Madre Tierra. En este ambiente, las verdaderas estrellas: las piezas creadas por reconocidos diseñadores, estuvieron inmersas en espacios visionarios y alegóricos entre líneas minimalistas y envueltas en la exuberante presencia de plantas que


DISEÑO + EMPRESA

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La belleza reside donde la ética y la estética confluyen y eso, más allá de la capacidad humana para recrear, sólo sucede en la naturaleza. Ergo diseñada por Ross Lovegrove es una colección sencilla y futurista, de formas fluidas y minimalistas.

Aspecto redondeado, formas geométricas arquitectónicas y volúmenes suaves describen la colección Amalia por Bernhardt & Vella.


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CROMÁTICO

Retrato Alum Gálvez

La potencia del color

Tiza

014-03

“Es complejo definir qué y cómo es el color. Su valor está en que expresa con mayor intensidad lo que queremos decir". –Ricardo Casas

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CROMÁTICO

EN LA NATURALEZA, los colores tienen el propósito de atraer y hacer que las cosas capten nuestra atención. Pero, aunque están presentes todo el tiempo, es casi imposible explicar qué y cómo son; a veces la tecnología puede ayudar. “Hace poco vi un video sobre un experimento acerca de la percepción del color; trataba de un grupo de personas que –por ciertas alteraciones genéticas o deficiencias en la vista– sólo podía ver el mundo en blanco y negro. Con el apoyo de ciertas aplicaciones, equipos y tecnología, los médicos y científicos lograban hacer que estas personas apreciaran los colores que existen alrededor, lo cual –de primer impacto– se convertía en una experiencia muy fuerte y emocionante para ellos”, cuenta Ricardo Casas, quien describe el color como un elemento básico que influye en el ser humano en muchos factores: en su humor, en cómo percibe el mundo, en la información que recibe y procesa, en sus sentidos. “Son tantas cosas en las que está involucrado el color, que sería muy complejo poder definir con una palabra qué y cómo es. Yo lo resumiría en que éste despierta determinadas emociones y sentimientos en nuestras vidas, las cuales es necesario tomar en cuenta para conectar con aquellos a quienes nos dirigimos”, enfatiza el diseñador. En su experiencia, hace muchos años el mundo creativo se desenvolvía conforme una paleta de color acromática, en la que predominan los negros, grises y blanco. “Con el pasar de los años, fuimos descubriendo todas las características que tiene el color: cómo influye en los espacios, en la vida diaria, en los clientes. Todo este tema, que tiene que ver con la psicología del color y de la vida de las personas, ha generado muchas más herramientas para poder tener más impacto en lo que queremos comunicar. El valor fundamental del color recae en que transmite y expresa con mucha mayor potencia lo que queremos decir”, dice Casas poniendo como ejemplo el restaurante

Viuda Negra 316-07

Nectarina 317-02

Atrevido 249-07

Un derroche de colores vívidos de acción y de gran impacto gráfico.

“Mis colores favoritos son: Atrevido, Viuda Negra y Nectarina, que son de una base muy neutral y oscura, hacia el amarillo y naranja”.

Bellopuerto en Polanco. “De día –relata–, este era un lugar muy concurrido y exitoso, pero ocurría que de noche no decía nada justamente por la paleta de color que tenía. La petición del cliente fue: ¿cómo lograr que el restaurante fuera igualmente interesante y visualmente fresco tanto de día como de noche? Así, después de replantear la paleta y el diseño de sus interiores, nos dimos cuenta de que si se usaba una gama muy natural, en tonos de acentos de coral, el espacio gastronómico –con especialidad en mariscos– era atractivo a cualquier hora, se convertía en un lugar en el que se antojaba estar por su cocina y propuesta de diseño innovadora. Ahora, la perspectiva del restaurante ha cambiado y recibe de mucho mejor forma a los comensales”. Para Casas, este proyecto habla de lo que necesitan y están pidiendo los clientes: “El diseño de interiores trasciende mucho más con la potencia del color. Chefs, artistas, arquitectos y diseñadores nos acercamos al color desde muy diferentes formas. Por eso, la dinámica de Comex Trends es una excelente oportunidad de colaborar con grandes mentes creativas y sumar a esta propuesta. Es un ejercicio tan flexible que se vuelve muy rico en la aportación de cómo, a partir de ciertos valores predeterminados, cada quien trabaja con el color. Quizá la parte más complicada es cuando se tiene que elegir el color del año, pues en la selección de las paletas, los creativos tenemos más opción de negociar”, platica Casas haciendo referencia a Accionismo, una paleta muy reactiva, que busca retar, ser disruptiva y llamativa; que habla de protesta, pero no desde el punto de vista violento sino de cómo se pueden reactivar y generar reacciones en los usuarios a partir del diseño; una paleta que al diseñador se le antoja para objetos de cerámica, más que en una pared. shelf.mx

Ilustración Mafer López "La Borrega Viuda"

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Accionismo es una paleta de mucho contraste, muy vibrante y que ayuda a generar reacciones por medio del diseĂąo.


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ENTREVISTA

Nuevos sistemas de trabajo

BARBER & OSGERBY diseñó la estación de trabajo Soft Work para Vitra, inspirado en la transformación actual de los hábitos laborales y cómo, en consecuencia, los espacios públicos se han convertido en lugares de trabajo. Entrevista GRETA ARCILA, enviada Milán


Retrato cortesía Vitra

ENTREVISTA

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Después de graduarse de su maestría en Arquitectura por el Royal College of Art de Londres, Edward Barber y Jay Osgerby fundaron su estudio en 1996.


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ENTREVISTA

“En esencia, Soft Work es un sistema de oficina que parte de un sofá, pues actualmente es más común que la gente trabaje en tablets o teléfonos celulares desde espacios más casuales”. –Barber & Osgerby

DÍA A DÍA nuestros hábitos sociales van cambiando, las crisis laborales, las innovaciones tecnológicas y de comunicación han decantado en nuevas oportunidades de trabajo independiente en las que la actividad ya no está ligada a un espacio específico, estos nuevos patrones de comportamiento han sido motivo para improvisar espacios y mobiliario que sirven aparentemente como centros de trabajo, por ejemplo, un sofá se ha convertido en un lugar recurrente para hacer tareas digitales. En entrevista, Edward Barber dijo: “Notamos que la gente ocupa mobiliario que no es el más apropiado para trabajar, compartimos la idea con Vitra y les propusimos diseñar un sistema confortable que fuera útil para

trabajar, con conexiones eléctricas y superficies de trabajo y sobre todo contar con un asiento que tuviera las cualidades ergonómicas ideales”. Partiendo de este concepto, Barber y Osgerby desarrollaron el sistema Soft Work, en el que combinan características de mobiliario de casa, oficina y espacios públicos, en las que los accesorios se adaptan al asiento que puede modificarse según las necesidades del usuario. “El ambiente laboral ha cambiado mucho, en veinticinco años el escritorio ha dejado de ser necesario, si bien podemos seguir necesitando un espacio para juntas no necesariamente se trata de un conjunto con escritorios y Soft Work es nuestra idea de sistematizar lo informal, de modo que se combinen

sus elementos para ampliar el sistema tanto como sea necesario o contraerlo al mínimo, como un juguete armable”, explica Jay Osgerby. El sistema, al ser modular, funciona para habilitar áreas independientes o incluso espacios complejos. Las posibilidades además de incluir diferentes opciones de asiento incluyen superficies de apoyo de diferentes dimensiones, tomas eléctricas, estaciones sin cables para cargar baterías, paneles verticales, soportes lumbares y descansabrazos. Las mesas y sillas al ser desmontables pueden configurarse en diferentes posiciones, las tomas eléctricas están ubicadas entre los cojines de asiento y se pueden girar hacia arriba para la comodidad del usuario, los paneles separadores


ENTREVISTA

Fotos cor tesía Vitra

pueden ocuparse para separar zonas y crear espacios más privados. “Ideamos un sistema que sirviera arquitectónicamente hablando, pues no es necesario hacer instalaciones eléctricas en el piso o en las paredes, no necesitas preparar el espacio porque se trata de una isla independiente y flexible que puedes configurar para un grupo pequeño de personas o idear un complejo para grupos más grandes”, puntualiza Jay Osgerby. El proyecto se desarrolló durante dos años, por la complejidad que implica diseñar cada pieza, al respecto Edward nos comentó: “El tiempo que nos tomó desarrollar Soft Work fue bastante corto, sobre todo si tomas en cuenta todos los elementos que lo integran, de hecho, aún no está terminado, lo que estamos exponiendo es apenas la primera parte y actualmente seguimos desarrollando elementos nuevos”. El trabajo de Barber & Osgerby se ha caracterizado por estar fuertemente relacionado con actividades cotidianas que responden a la actualidad: “Es nuestro trabajo diseñar objetos que se adapten a los cambios sociales que observamos, así que siempre estamos en búsqueda de oportunidades en los lugares que visitamos, hemos visto gente en conflicto con los objetos y cómo se usan, así que de ahí planeamos

La tecnología portátil ha sido un factor decisivo para que algunas personas improvisen espacios de trabajo en cafeterías, aeropuertos o parques.

qué vamos a diseñar y cómo vamos a desarrollarlo.”, concluyeron los diseñadores. En conjunto, los elementos de Soft Work ofrecen nuevas posibilidades para crear estaciones de trabajo en áreas que ahora sirven para dicho propósito, existe una versión curva donde los asientos dan hacia el interior para charlas grupales o hacia el exterior para espacios públicos. Las bases, hechas en aluminio están disponibles en dos acabados: aluminio pulido y negro texturizado, por su parte la tapicería en cinco tejidos diferentes se ofrece en una amplia variedad de colores: azules, verdes, naranjas, amarillos, rojos, grises y negro en fibras naturales y sintéticas; finalmente las mesas se proponen con acabado en chapa de roble claro y negro, melamina soft light y pintura texturizada en color blanco y negro. El sistema, integrado por veinticinco accesorios distintos que pueden combinarse como si se tratara de un juguete armable funciona para oficinas formales, centros de trabajo compartido o coworking, escuelas, cafeterías, lobbies, estaciones de tren, salas de espera, restaurantes o incluso en espacios residenciales. barberosgerby.com vitra.com

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El director de estrategia, diseño y gestión del lugar de trabajo, Joseph White, analiza cómo el diseño mejora los espacios de trabajo.

Diseño y percepción Los textiles llevan naturaleza a los ambientes artificiales; con esta idea JOSEPH WHITE creó Taconic para Geiger, integrante de Herman Miller Group. Entrevista GRETA ARCILA, enviada Chicago

Fotos DANIEL DORSA


ENTREVISTA

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La colección Taconic es una celebración del diseño textil como un reflejo de la naturaleza y un acercamiento al estilo creativo y analítico de Joseph White.


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ENTREVISTA

“Busco crear textiles que puedan sentirse más allá de la moda, que atraigan los sentidos y cambien la percepción del tiempo y el espacio”. –Joseph White


EL DISEÑADOR de interiores Joseph White actualmente es Director de Estrategia, Diseño y Gestión del Lugar de Trabajo en Herman Miller, desde ahí analiza espacios de trabajo y recientemente diseñó una colección textil lanzada durante la pasada edición de NeoCon donde tuvimos una entrevista en la que nos contó: “Comencé a trabajar para Herman Miller hace tres años y medio, soy responsable de revisar experiencias de trabajo, entender cómo funcionan y desensamblarlas en sus componentes para analizar qué ocurre. Por ejemplo, con el comportamiento humano, con los espacios de trabajo o con las herramientas y objetos que son utilizados para completar una tarea. Esas son básicamente las tres categorías que han estado cambiando a lo largo del tiempo dependiendo de cómo funciona la sociedad y cómo el diseño responde a esos cambios. A través de mi trabajo he aprendido mucho sobre la relación entre el comportamiento humano y su entorno, precisamente ese aprendizaje ha quedado impregnado en la colección textil Taconic, incluyendo teoría del color y estudios sensoriales para encontrar cómo podíamos crear a través del diseño mejores interacciones con el ambiente. Pienso que, particularmente los textiles juegan un papel importante en este sentido.” Sin duda, hablar de los ambientes de trabajo es abrir la conversación hacia las sensaciones, como seres humanos sentimos una fuerte relación entre nuestro bienestar y lo que nos evoquen los espacios que habitamos. Joshep coincide con esto, pues él considera que a través de los objetos, colores e iluminación puedes rememorar experiencias naturales, como caminar a través de un bosque a pesar de estar en un espacio interior: “Los lugares de trabajo suelen ser espacios muy estáticos, con luz uniforme, temperatura estable, ventilación controlada, así nuestra relación sensorial con el ambiente se ve restringida drásticamente, en este sentido pienso que nosotros como diseñadores tenemos la oportunidad de generar experiencias sensoriales más sustanciales, centradas en los usuarios y su bienestar, algo que se ha hecho en Herman Miller por más de ocho décadas. Recientemente aprendimos que el cerebro se siente atraído por los espacios de diferentes maneras y que dependiendo de su entorno reacciona diferente a la tarea que deba cumplir,

así si tienes un equipo responsable de desarrollar una idea pues sabes que su trabajo debe ser fluido y el ambiente que los rodea debe responder a esa necesidad a través del color, la iluminación y el mobiliario para crear espacios de concentración o estimulación.” Hablando específicamente de Taconic, le preguntamos al diseñador sobre el propósito de usar ciertos colores o patrones: “El objetivo por supuesto, es darle a los diseñadores la flexibilidad de combinar los colores para generar una amplia variedad de ambientes, por ejemplo, según algunas teorías del color, las paletas de colores fríos logran que las personas enfoquen mejor su atención al trabajo y a ser más introspectivos, mientras que los colores cálidos tienden a formar espacios para ser sociables, algo que puede ser funcional para juntas porque hay más posibilidades de que la interacción sea positiva. Así el color es una herramienta para los diseñadores, para encontrar qué tipo de atmósfera quieren crear”. En Taconic, Joseph retomó un lazo personal que tiene con la cordillera norte de las Montañas

Apalaches, en los patrones textiles abstrajo los senderos de las montañas, las luces y sombras que se reflejan por el follaje de los árboles y los colores que pintan los días. La colección comenzó a tomar forma en el telar del estudio personal del diseñador en Brooklyn, NY para después buscar la asociación con Geiger y desarrollar los cinco patrones de mediana escala Amenia, Dorset, Claremont, Foothills y Graphton presentados en una amplia gama de colores y combinaciones de fibras textiles de lana, nylon, rayón o algodón de alta calidad. En conclusión, Joseph considera que la colección sirve para que el usuario se sienta más cerca de la naturaleza: “Sin duda se trata de llevar la belleza visual de los espacios exteriores a los lugares de trabajo, mi objetivo es que cuando alguien observe los textiles sienta esa versión natural con su mente y con sus pensamientos. El espacio definitivamente ayuda a las personas a lograr su bienestar.” geigerfurniture.com hermanmiller.com


“Para algunos un sofá sólo es un sofá, pero ¿cómo puedes hacer que ese sofá sea único? A través de los detalles.” —LUKE PEARSON


ENTREVISTA

Fotos cor tesía Andreu World

Diseño para el trabajo actual

PEARSONLLOYD + Andreu World presentaron los sofás Rap, en los que se declara que un espacio de trabajo no necesariamente es un escritorio. Entrevista GRETA ARCILA, enviada Chicago

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ENTREVISTA

Lanzado este año en NeoCon 2019, Rap fue galardonado con el premio Silver en la categoría Lounge: Colecciones y Gold en la categoría Sofás y Lounge.


Fotos cor tesía Andreu World

ENTREVISTA

CONVERSAMOS con Luke Pearson, uno de los fundadores del estudio PearsonLloyd, sobre su reciente colaboración con Andreu World, con quienes lanzaron la colección de sofás Rap. Luke nos platicó cómo inició esa colaboración: “Queríamos tener una colaboración con Andreu World desde hace años porque ellos tienen productos de una belleza y calidad verdaderamente única porque, aunque parecen muy sencillos suelen tener complejidad en su fabricación. Como diseñador ves algunas de sus soluciones y te das cuenta de que son muy atinadas, además de ser bellamente detalladas. Hace cinco años nosotros nos presentamos con Jesús Linares, Director General de la firma y simplemente mostramos nuestra admiración y nuestro trabajo, trabajo que creíamos podría hacerse con ellos. Estuvimos en comunicación un tiempo y en consecuencia, comenzamos a trabajar con algunas ideas y así fue como surgió el sistema de mobiliario Rap.” La colección está integrada por una serie de sofás disponibles como lounge chair y sofá de dos o tres plazas, que más allá de ser un concepto estético, se trata de una colección de tapicería refinada hasta alcanzar funcionalidad en momentos de relajación o de trabajo. Los asientos se complementan con mesas auxiliares que se pueden anclar a los laterales de los sofás o bien desde sus patas delanteras. En Rap se reconoce que el trabajo no necesariamente se hace desde un escritorio, responde a su contexto temporal en el que el mobiliario es un facilitador para diversas actividades, colaborando en la concentración o en el diálogo de varios usuarios. En Rap se pueden apreciar los diferentes materiales en los que ambas firmas han puesto su ingenio creativo, desde madera, metal, piel y diversos textiles, por supuesto llegar a ese equilibrio no es casualidad, al respecto Luke Pearson nos dijo: “Una de las cualidades del diseño de producto es saber utilizar bien la tecnología, no es solamente tratar de que los objetos se vean bien o se sientan bien, en cambio cuando se diseña mobiliario sí se trata de los materiales, de cómo se sienten y cómo se ven, tratamos de utilizar materiales muy sencillos, de alta calidad y que sean altamente sensoriales pues así logramos que funcionen a un nivel consciente y subconsciente. Trabajar con

materiales es fundamentalmente humano, para nosotros es cómo se usan los materiales y cómo se exploran sus posibilidades al momento de detallarlos. Es parecido a la música, tienes un número finito de notas, pero hay infinitas posibilidades de combinarlas e incluso los pequeños cambios convierten algo ordinario en algo sublime.” Por supuesto la manera con la que el estudio londinense resuelve un proyecto es parte de su trayectoria, ¿cómo llegaron a tratar cada proyecto con un nivel de intuición tan completo? “Tuvimos que hacer algo de trabajo estratégico para darnos cuenta de qué era lo que hacíamos en el estudio y entendimos que trabajamos con una polaridad: el balance entre conocimientos e intuición nos ayuda a resolver cada proyecto. Es algo que nos pasó con Andreu World, para llegar a la sencillez requerimos de una gran cantidad de conocimiento y control, pero el resultado de la propuesta final es de carácter intuitivo.” Luke Pearson entiende además que los objetos deben hablar por sí solos, “Una de las cosas que abordamos con Rap es algo que llamamos ergonomía emocional, porque la manera en la que los objetos te hacen sentir físicamente afecta tus sensaciones emocionales y esa es una clave para el buen mobiliario, pues debe desencadenar algo en tu comportamiento, actualmente existen diferentes maneras en cómo las personas interactúan con el mobiliario, desde la función pura hasta las variables emocionales, lo que me fascina pues de alguna manera, hacer mobiliario fue una de las primeras expresiones humanas, es decir tuvimos que construir objetos para subsistir y precisamente con el mobiliario hicimos objetos que nos ayudaron no sólo a eso, sino que nos ayudaron a crear ambientes, un sofá, una silla o una mesa son super fundamentales para la humanidad y cientos de años después aún seguimos diseñándolos”. andreuworld.com pearsonlloyd.com

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Tell me more fue parte de Ventura Centrale, evento celebrado en los almacenes abandonados junto a la EstaciĂłn Central de MilĂĄn durante la Semana del DiseĂąo.


ENTREVISTA

Tell me more, conversaciones anónimas Entrevista SANDRA MONTIEL, enviada Milán

Retrato cor tesía / Fotos Eric Laignel

David Galullo dirige Rapt Studio, firma especializada de diseño interdisciplinario donde se integra el diseño físico, digital y experimental.

Como parte de su debut en Ventura Centrale, Rapt Studio exploró las emociones en la conectividad colectiva en una instalación inmersiva e interactiva.

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ENTREVISTA

PRESENTARSE en la semana del diseño de Milán representa un gran reto, pues los visitantes programan su tiempo para no perderse nada, rápidamente visitan los sitios que previamente eligieron y muchas veces lo hacen sin detenerse, para contrarrestar esta conducta Rapt Studio propuso Tell me more, una instalación que funciona sólo si los visitantes comparten parte de su experiencia, en el transcurso intercambian ideas con un interlocutor anónimo y finalmente, rebasando los límites temporales y físicos de la muestra se llevan ideas consigo. En entrevista con David Galullo, CEO & Director Creativo de Rapt Studio, dijo: “Habíamos estado muchas veces en Milán, buscando inspiración y observando qué estaban haciendo otros creativos, este año quisimos formar parte de la conversación. A partir de nuestras visitas previas nos dimos cuenta de que algunos visitantes sólo observan, sin interactuar; mis mejores experiencias aquí están relacionadas con exposiciones interactivas, porque te quedas con una lección sobre ti mismo o sobre los otros, entonces intentamos entrar en ese tipo de dinámica porque coincide con lo que hacemos en el estudio.” Tell me more, quedó dividida en dos partes, primero una serie de pequeños habitáculos circulares, vestidos con cortinas brillantes que invitan a responder una pregunta plasmada en papel, la pregunta fue planteada por el visitante previo, al azar y de manera anónima; después de responder dicha pregunta el visitante en turno debe dejar una nueva pregunta para el siguiente huésped, tratándose de una experiencia individual. La segunda parte consiste una gran sala cuya iluminación es cálida, donde el visitante debe ubicar su respuesta en alguno de los grupos de conversaciones colgantes, abriendo el espacio a la reflexión, el humor y la creatividad en una práctica colectiva en la que la interacción con el espacio se añade a la interacción humana. Sobre el segundo espacio, David dijo: “Intentamos recrear la sensación inmediatamente confortable que experimentamos al entrar a un lugar familiar, como cuando entras a tu restaurante favorito, hay algo sobre ese espacio que te da la impresión de saber dónde estás y qué está pasando. Tenemos la esperanza de que los visitantes se retiren de Tell me more llevando consigo esa sensación. Después vamos a compilar todas las preguntas, clasificarlas en diferentes categorías y publicarlas en un libro, curiosamente hay muchas preguntas alrededor de la felicidad, me queda claro que la gente está tratando de averiguar qué hay detrás de ese universo, por supuesto también hay preguntas bobas, pero no dejan de ser

“Contar una historia y provocar que la gente experimente algo es nuestro objetivo con casi todo lo que hacemos.” –David Galullo CEO & director creativo de Rapt Studio

interesantes. Ha sido muy interesante observar la interacción de las personas, algunas permanecen en la sala leyendo más tarjetas, buscando si alguien tuvo una pregunta similar a la de ellos, entregándose por completo a la experiencia.” Una selección de marcas de diseño colaboró para integrar la instalación, las cortinas y textiles, fabricadas por Erik Bruce, Bart Halpern, The Bradley Collection, Carnegie y Création Baumann fueron pieza clave en la instalación. Además de los accesorios de iluminación por Rich Brilliant Willing, las alfombras por Mae Engelgeer para Moooi Carpets y las plataformas de terrazo hechas por Concrete Collaborative. El mobiliario fue una combinación de las marcas Blå Station, Dzine y Sancal. Para finalizar, David afirmó: “Al final la exhibición deja de ser sobre su diseño y comienza a ser más sobre la gente que la visitó, sobre sus ideas y cómo esas ideas están conectadas entre sí, los visitantes que entraron siendo un agente individual parten del espacio con la seguridad de pertenecer a una colectividad más grande.” raptstudio.com venturaprojects.com

Fotos Eric Laignel

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ENTREVISTA

En Tell me more se transgrediรณ la rutina de cruzar una instalaciรณn rรกpidamente, los visitantes sintieron la necesidad de formar parte de la experiencia y se tomaron el tiempo para hacerlo.

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ENTREVISTA

Interpretación en los objetos Entrevista GRETA ARCILA, enviada Milán

De origen alemán, Konstantin Grcic estudió diseño en el Royal College of Art de Londres y desde 1991 dirige su propio estudio.

Retrato cor tesía Mattiazzi

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ENTREVISTA

Entre lanzamientos abundantes y ostentosos nos encontramos con Cugino, un objeto que salta entre tipologías de forma sencilla diseñado por Konstantin Grcic.

Foto Fabian Frinzel

Cugino puede ser utilizado como banco o mesa, más allá de su tipología se trata de un objeto expresivo de carácter fuerte.

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La primera colaboración entre el diseñador y la firma Mattiazzi ocurrió en el 2012 con Medici, una silla reclinable.

Foto Fabian Frinzel Fotos cor tesía Mattiazzi

“Este es uno de mis proyectos favoritos, un objeto pequeño de madera que tiene su propia personalidad”. –KONSTANTIN GRCIC


ENTREVISTA

DURANTE la edición pasada del afamado Salone del Mobile Milano, Konstantin Grcic nos permitió tener una conversación sobre su más reciente colaboración con Mattiazzi, firma italiana fundada en 1979 por los hermanos Nevio y Fabiano Mattiazzi, que se ha dedicado a producir mobiliario desde 1979. Konstantin, se formó como ebanista en la John Makepeace School for Craftsmen in Wood antes de estudiar Diseño en el Royal College of Art de Londres y en 1991 abrió su propio estudio en la ciudad de Múnich, actualmente tiene su sede en Berlín; donde, junto a su equipo, desarrolla proyectos en diferentes áreas que van desde el diseño industrial, museográfico e incluso colaboraciones arquitectónicas. La colaboración entre ambos comenzó en 2012, cuando Grcic diseñó Medici, una colección de mobiliario que lo reconectó con su formación como ebanista ya que, trabajar madera sería el hilo conductor entre el diseñador y la firma, para su primera colaboración, Konstantin se inspiró en la fábrica de Mattiazzi, en la destreza de sus artesanos y en la tecnología con la que cuentan, que incluye desde herramientas manuales hasta las últimas innovaciones en producción digital. Konstantin nos comentó: “Mi relación con Mattiazzi empezó hace tiempo, con la silla Medici, todo partió de ahí, se trata de una silla amplia con un respaldo ligeramente reclinado y un lenguaje que habla sobre el material, pues traslada el corte industrial de la madera a un objeto. Para su desarrollo pensamos en qué tipo de silla se utiliza para situaciones específicas, así que hicimos una silla reclinable en lugar de una silla recta, rompiendo lo que estereotípicamente concebimos como silla; lo siguiente fue diseñar la banca, desafiando ideas rígidas sobre su tipología, después en el 2017 diseñamos Primo, en esa ocasión sí nos guiamos por la tipología de silla, siguiendo las reglas al diseñarla. Este año rompemos de nuevo las reglas, presentando Cugino, que es un objeto más allá de ser una pieza de mobiliario que bien podría ser un banco o una mesa pequeña”. Cugino es eso y al mismo tiempo no, porque tiene su propio carácter, se trata de una pieza en madera de roble manufacturado por los expertos en Mattiazzi, en su diseño, Konstantin se atrevió a experimentar conceptos alrededor de la solidez y el

En 2017, la mancuerna colaboró por tercera ocasión para lanzar la silla minimalista Primo.

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vacío para encontrar una forma abierta a la interpretación del usuario, sin una función delimitada desde el principio, el objeto es una herramienta de expresión. “Decidí que el siguiente proyecto que hiciera con Mattiazzi no sería una silla, ni un banco o mesa, pensé en algo más abstracto y definitivamente hecho en madera sólida, que es el material de especialidad de Mattiazzi, son una compañía experta en el tema; así que quise exagerar esa cualidad con un objeto sólido, pesado, simple y primitivo, no el sentido literal pero sí en una manera en la que sus cualidades son directas, mis referencias para lograrlo están basadas en mobiliario de África, viendo y estudiando ese mobiliario nunca fue mi intención retomar o elegir elementos que se relacionaran directamente con el estilo de diseño africano, diseñar no se trata de copiar y pegar en un producto ‘nuevo’, porque esos elementos corresponden a una cultura que no es la mía, son de un tiempo que está en el pasado y tampoco me pertenece, su propósito es muy específico, yo simplemente diseñé una pieza para una firma de mobiliario. Lo que hice fue aprender y tratar de entender cómo se hicieron esos objetos y por qué son tan atractivos para mí y así, con todo lo que aprendí lograr tener mi propio lenguaje. Diseñar algo es parecido a aprender un nuevo lenguaje, al principio apenas puedes articular algunas palabras, algunas sentencias y toma bastante tiempo para que sientas que puedes hablar con todas las características que ese lenguaje tiene, así fue con Cugino”. Aunque se trata de un objeto visualmente simple el proceso para llegar a él requirió de mucha investigación por parte del diseñador, a lo que concluyó: “Fue un proceso bastante largo y que disfruté mucho porque me dio la oportunidad de estudiar piezas que me gustan y aprender un nuevo lenguaje de diseño. Durante el proceso hicimos muchos modelos, casi 100, intentamos con diferentes formas y fuimos cambiando pequeñas características, depurando la forma hasta llegar a un objeto que reúne elementos que funcionan geométricamente, donde la simetría, el equilibrio, la solidez y el vacío se reúnen.” konstantin-grcic.com mattiazzi.eu


Glocal ed52_SNX51-23.pdf 1 24/06/2019 03:10:43 p.m.

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La fuerza de la ‘inteligencia colectiva’ No se trata nada más de tronar los dedos y aparecer una oficina. Planificación, evaluación y conexión global soportan la historia de Gensler. Entrevista MARTHA LYDIA ANAYA

Retrato FELIPE LUNA

George Miller-Ramos (der.) y Eduardo Ramos, co-directores de Gensler México.


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Foto Blackstation / Archivo fotográfico propiedad de Gensler

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El diseño de la Torre Shanghai –la segunda más alta del mundo– se basa en el concepto de shikumen, una tipología residencial que mezcla espacios interiores y exteriores.


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DOS CABEZAS piensan mejor que una –dice un antiguo refrán–, pero qué pasa cuando 6,500 cabezas se unen para resolver problemas y tomar decisiones: “Se crea una ‘inteligencia colectiva’ de capacidades ilimitadas”, dicen al unísono y muy entusiasmados George Miller-Ramos y Eduardo Ramos, co-directores de Gensler México, el despacho global de diseño y arquitectura que según la lista de Architectural Record es el número uno por octavo año consecutivo. Fundada en 1965 por M. Arthur Gensler Jr. y Drue Gensler, la firma –con sede en San Francisco, California– ha conseguido coronarse con proyectos como la Torre de Shanghai en China que es el segundo edificio más alto del mundo. Dicha torre destaca por ser un rascacielos sustentable, además de su forma cilíndrica y una fachada que parece girar sobre su propio eje a medida que asciende. “En Latinoamérica –platica Miller-Ramos– estamos haciendo proyectos desde hace más de 20 años. La primer oficina la abrimos en Costa Rica en el 2006, después fueron Brasil, México y de manera más reciente Colombia. Particularmente en México estamos desde el 2013 con un equipo de alrededor de 30 personas que viven y trabajan aquí, pero que están conectadas con las otras 6,470 ‘cabezas’ de las 48 oficinas que integran el

despacho a nivel global en 20 países. Mientras más tiempo pasas dentro de la firma (–y te lo digo yo, que llevo bastantes años– relata George a manera de anécdota), terminas desarrollando una red de conexión y de relaciones muy vasta”. “¡Imagínate cómo piensan y lo que pueden hacer 6,500 profesionales esparcidos en todo el mundo!” –agrega Eduardo Ramos–, para quien ese ensamble global es el gran diferenciador de empresas como Gensler que se han venido desarrollando en el ámbito de la arquitectura y el diseño, tomando como punto de partida la inquietud emprendedora de tres mentes brillantes que coincidieron en un punto de vista y unieron esfuerzos para resolver todo alrededor de ese punto de vista y empujar a la profesión. “Tenemos los testimonios de Frank Gehry o Zaha Hadid, personalidades del mundo de la arquitectura que han contribuido con ‘su granito de arena’ al quehacer de la construcción y sus diversas formas de materializarse, pero ocurre que nosotros no queremos contribuir sólo con un granito, sino con ‘camiones enteros de arena’ a la profesión. Por eso, más allá de un punto de vista singular, lo que hace diferente a Gensler es su punto de vista colectivo, es decir, toda la colección de ideas que se generan a través de sus diferentes redes de conexión y que van más allá de la arquitectura”.

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Desde hace más de 20 años, Gensler ha realizado proyectos de diversas tipologías en Latinoamérica.

Por su distribución, Bank of California Stadium, en Los Ángeles, difumina la relación entre jugadores y audiencia.


Foto Hufton and Crow

El hotel Burj Alshaya Four Seasons recupera las celosĂ­as tradicionales como una forma de protecciĂłn solar.


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Foto Blackstation

Este proyecto en Shanghai refleja la cultura del cliente y la misión de Gensler por crear espacios sostenibles.

Gensler opera como una colectividad, lo que le permite tener conexiones con especialistas en cualquier parte del mundo.

“Gracias a esta ‘inteligencia colectiva’ –reitera Miller-Ramos– contamos con muchísimas herramientas de investigación y análisis que Gensler a nivel global ha ido desarrollando a lo largo de más de 50 años de existencia de la firma. Dichas herramientas van desde cómo podemos entender mejor a nuestros clientes hasta cómo ayudarles a definir sus aspiraciones, objetivos de negocio y atender las necesidades de sus colaboradores, ya sea el caso de proyectos de hotelería o de comercio. Entendemos que ellos también tienen clientes y que somos parte de una cadena en la debemos conocer lo que necesita el mercado. De tal modo que las diferentes herramientas de investigación y análisis nos van indicando las directrices de diseño a seguir para que después entre en acción un equipo de trabajo encargado de desarrollar e implementar una solución”. Ahora mismo –por mencionar un ejemplo en específico–, hay un proyecto que Gensler está desarrollando en Shanghai, para el que el equipo de Gensler México está aportando sus ideas y conocimientos desde este lado del mundo.

Sucede que casualmente la experiencia en pistas de esquiar para interiores reside en México y como la filial de Shanghai tiene un cliente que ha pedido justamente un proyecto de esa tipología, pues la mejor alternativa ha sido que se enlacen los equipos de Asia con Latinoamérica. Fue hace 19 años cuando Miller-Ramos se integró al corporativo de Gensler y, como parte de sus anécdotas, cuenta que en aquel entonces el principio fundamental era: Do good work, have fun, make some money que era una triada muy sencilla. “Hoy, los valores de la firma han crecido y se han potencializado. El primero en la lista es: We believe it all begins and ends with our client relationships hace una sinergia perfecta con la filosofía de ser una empresa de relaciones.” “Otro de ellos es: We vs. I –añade Eduardo para complementar la idea de su colega y amigo–. Somos un colectivo, un grupo de colaboradores que se empalma con otro lema importante: One Firm Firm. Realmente operamos como una sola firma; aunque seamos 48 oficinas alrededor del mundo, los equipos de trabajo colaboramos

diariamente y se configuran de acuerdo con las necesidades del cliente y de un proyecto en particular. Todos aquí tenemos el acceso al conocimiento que genera la firma y que está disponible a través de nuestra plataforma global en línea, pero también levantando el teléfono o haciendo una videoconferencia estamos enlazados en cuestión de segundos con alguien que tiene una profunda experiencia de alguna temática en particular, esta persona puede estar en Londres, Los Ángeles, San Francisco, Shanghai o la Ciudad de México”. MÉXICO EN EL MUNDO Dentro de este mapa global, ¿qué importancia y cuál es el impacto que tiene México? “Sin duda, dice George, todas las oficinas en el mundo son importantes. Nosotros vamos a donde están nuestros clientes, así es como la firma ha ido creciendo. Gensler no compra otras empresas, no crece por adquisiciones ni por capricho. Siempre hay una razón de ser detrás de un cliente y eso atrae a más clientes, es así como se van abriendo las diferentes oficinas.” En el caso de México, por ejemplo, fueron los proyectos de AT&T y Citibanamex los que detonaron la llegada de la empresa estadounidense al país. “Así como en Costa Rica fue Bank of America o en Houston fue una empresa de energía. Siempre vamos siguiendo a nuestros clientes. Claro que junto con todo eso también existe el soporte de un análisis profundo y detallado de la situación y las expectativas de


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DiseĂąado dentro de un edificio histĂłrico, la sede de 'Gusto' en San Francisco habla de historia, comunidad y relaciones laborales.


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Foto Connie Zhou

Foto Rafael Gamo

Foto Andrés García Lachner

(Arriba) El primer Centro de Convenciones de Costa Rica predica y practica la sostenibilidad con sus servicios y amenidades. (Abajo) La certificación LEED Platinum de The Tower en PNC Plaza Pennsylvania lleva el rendimiento del edificio a otros niveles.

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MĂŠxico es un mercado atractivo por su fusiĂłn de conocimientos, experiencia global y bagaje cultural.


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Fotos Bernardo Miranda

Entre los proyectos más sobresalientes en arquitectura y diseño de interiores en Latinoamérica y El Caribe figuran las oficinas de JLL México, premiadas en la categoría de: Espacio Corporativo Pequeño por la Asociación Internacional de Diseño Interior.

cada mercado, de las oportunidades de negocio, de crecimiento y de las proyecciones de desarrollo. O sea que no se trata nada más de tronar los dedos y aparecer una oficina en determinado lugar, son años de planificación y evaluación”. En Gensler México, en estos momentos, el equipo de trabajo cuenta con unas 30 personas aunque la proyección de crecimiento que tiene la compañía para finales de año es rebasar ese número de colaboradores, un dato que habla de una organización cada vez más sólida y con proyecciones de continuar por ese camino. “Si lo comparamos con una de las filiales de alto rendimiento para la firma a nivel global como Costa Rica, un país de 4 millones de habitantes contra 200 millones de personas que viven en México, el potencial de este mercado es muy atractivo”, enfatiza Eduardo Ramos, para quien otra estrategia importante es la contratación de talento local: “Para ser global, hay que ser local. Tenemos el entendimiento de las mejores prácticas y tendencias a nivel global, pero al mismo tiempo también comprendemos el valor de lo local. De

nuestra treintena de colaboradores en México, por ejemplo, el 80% son originarios de este país, además de gente de Centro y Sudamérica, y uno que otro norteamericano y europeo. Considero que el mercado mexicano es muy atractivo para invertir y que aquí hay mucho talento”. “Efectivamente el talento en México es increíble –corrobora Miller-Ramos–. Esto después de haber pasado por cuatro oficinas de Gensler en diferentes partes del mundo. La gente que hemos entrevistado y contratado son lo mejor en el medio. No tienen nada que envidiarle a alguien de Nueva York, de Shanghai o de Londres. Como ciudad tampoco hay excusas, pues la Ciudad de México es una de las más importantes referencias a nivel internacional; por eso, en Gensler estamos trabajando para que brille más y mantenga esa posición. Creo que esa fusión de conocimiento y experiencia global con todo el bagaje cultural que tiene México es muy atractivo”. TRABAJO, ESTILO DE VIDA Y COMUNIDAD ¿Cuáles son las oportunidades que Gensler visua-

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Con temas de urbanismo, espacios comerciales y diseño corporativo, Gensler México tiene en marcha un proyecto de usos mixtos en el barrio de Mixcoac de la Ciudad de México.


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Fotos Tom Harris

El juego y la invención están presentes en la reciente expansión de las oficinas de LinkedIn, que duplicó su espacio en su casa de West Loop en Chicago.

liza en México? “Todo –coinciden en remarcar los dos co-directores–. México es una ciudad que creció muy rápido. En los años 30’s , la Ciudad de México y La Habana tenían un millón de habitantes cada una, ahora La Habana cuenta con 2 millones de habitantes y México tiene 8 millones. Es una ciudad cosmopolita que crece más rápido de lo que se puede desarrollar, lo que quiere decir que también existen cualquier cantidad de oportunidades en todos los sectores: hotelería, centros comerciales, educación, salud, planeación urbana, diseño de producto, experiencia etc. Lo que se quiera y se busque, hay muy buenas oportunidades en todos los niveles.” En México, Gensler arrancó sus operaciones con proyectos de interiores corporativos. En gran parte, es la manera como empiezan casi todas sus oficinas. Sin embargo, Eduardo platica que ha habido un cambio interesante: “Del año pasado (que llevamos casi exclusivamente proyectos de

interior corporativo), ahora estamos operando en tres sectores: Trabajo, Estilo de Vida y Comunidad, conforme los cuales organizamos toda nuestra gama de trabajo. Esta dinámica abarca desde el diseño de una mesa o herraje en colaboración con algún fabricante hasta el trazo de la segunda torre más alta del mundo que es la Torre de Shanghai en China”. Así, la oficina de México abrió con interiores corporativos para clientes globales y poco a poco ha ido estableciendo relaciones con el mercado local. El año pasado empezó a entrar más fuerte en los otros dos sectores (estilo de vida y comunidad), para los cuales ya había contemplado proyectos de planeación y diseño urbano en Monterrey y Mérida en colaboración con la oficina de Washington. En la parte de estilo de vida han incluido espacios comerciales y centros de usos mixtos y en planeación urbana han empezado a competir con campus educativos y centros

de datos, sin dejar de reforzar el área de diseño. “Nuevamente, reiteran los jóvenes arquitectos, este conocimiento existe en otras oficinas de Gensler en el mundo, pero acá (en México) ya tenemos una masa crítica que nos permite abordar estas nuevas áreas de práctica para continuar en el mercado y seguir creciendo, al mismo tiempo de que atraemos más clientes y talento.” En el sector FinTech –que deriva de las palabras finance technology y se utiliza para denominar a las empresas que ofrecen tecnología y servicios financieros–, Gensler también ha sido un pionero relevante en México, pues han hecho las primeras oficinas FinTech en el país para Citibanamex y han trabajado para empresas de tecnología, como Facebook y Twitter. En hotelería, está en marcha y en fase de documentos constructivos su primer proyecto y están por empezar otros dos proyectos en La Paz y Los Cabos en Baja California Sur. “Poco a poco nos estamos diversificando, lo cual va en concordancia con las estrategias de crecimiento de nuestro fundador M. Arthur Gensler, que tuvo muy clara su visión desde el principio. Nuestro portafolio nos permite, no sólo operar en estos diferentes sectores sino también tener resiliencia y no depender de un sólo tipo de sector o de proyecto”, coinciden los dos arquitectos en sus comentarios. Miller-Ramos resume el panorama de la siguiente forma: “Empezamos con interiores corporativos, que todavía es un área de trabajo muy fuerte dentro de la oficina. Hotelería está creciendo a un nivel increíble. Planeación urbana está tomando un papel muy importante en los proyectos que hacemos en la oficina y de lo que viene, el sector educación puede ser un motor importante para nosotros. En espacios comerciales podríamos convertirnos en un centro de excelencia en cuanto a diseño, pues todo viene asociado al cómo funciona la región y es un hecho que tenemos muy buena comunicación y relaciones con las oficinas de Costa Rica, Colombia y Brasil para trabajar en conjunto”.


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Con un enfoque centrado en el ser humano, Microsoft Island en Dublin traza la forma en que las personas interactĂşan con el espacio segĂşn sus diversas necesidades.

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Fotos Jason O'rear

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El edificio triangular de NVIDIA en Santa Clara, California está pensado alrededor de cómo se mueven las personas en su interior; demostrando el diseño desde dentro hacia afuera.


PENSAR EN ‘PASADO MAÑANA’ Pero ¿llegará el día en que México presuma un proyecto como el de la Torre de Shanghai? “El año pasado la Torre Reforma fue nombrada como el mejor rascacielos del mundo, argumenta Eduardo. El talento en México es amplio y vasto. Creo que no depende de si llega una firma norteamericana o de cualquier otra parte del mundo, el talento y el potencial ya está aquí y se está materializado.” “La competencia en México es muy desafiante para nosotros porque el nivel de diseño del país es muy alto. Desde mi punto de vista –explica Miller-Ramos–, estoy aquí por las oportunidades de diseño y por lo que se hace en el mercado mexicano. Me parece que es mucho más audaz lo que se propone en este país que en Estados Unidos. Si yo tuviera que elegir dónde desarrollar mi carrera como diseñador y la selección fuera entre la Ciudad de México, Chicago o Nueva York, sin duda vendría aquí por las oportunidades y el potencial de lo que se puede hacer.” En opinión de los dos co-directores, el mercado mexicano se encuentra en un proceso de sofisticación. Mercados como Estados Unidos o Europa son la media en cuanto a propuestas de diseño y, en otros casos, como China se nota un avance tremendo entre lo que diseñaba y construía hace 10 años en comparación con lo que se está haciendo actualmente. México tiene la particularidad de contar con proyectos que

tienen un nivel de sofisticación muy alto. “Esa es una de nuestras metas: ayudar al mercado a seguir subiendo esos estándares y aspirar a mejorarlos. Es parte de nuestro trabajo echar al país para adelante. Somos tantos y tenemos una huella de proyectos tan grande en todo el mundo que la responsabilidad que tenemos con el planeta no es pequeña –enfatiza Eduardo–. Los millones de personas que tocamos al año con nuestros proyectos nos contagia con cierto nivel de conciencia y del papel social que tenemos para que las cosas sean mejores pensando en el bien común. Es parte del reto: no ver sólo por mañana, sino pensar en pasado mañana.” Gensler no es la primera empresa global que entra en México, hay muchas otras empresas en en el país que son de personas que trabajaron para compañías trasnacionales o que armaron un nuevo equipo de trabajo y traen un poco de esas prácticas internacionales. La gran ventaja de Gensler es ser parte de un organismo más complejo que está constantemente actualizándose con información reciente y puntos de vista basados en resultados reales. Gensler no sigue tendencias, establece las tendencias. “Para nosotros, es una competencia que nos empuja a evolucionar y a seguir diferenciándonos”, concluyen George Miller-Ramos y Eduardo Ramos, co-directores de Gensler México. gensler.com

presentado por


ADVERTORIAL

Térmico, acústico, durable y resistente

Cineteca Nacional, 2012. Despacho: Rojkind Arquitectos. Especificación: Panel de aluminio color blanco, espesor 4 mm, perforado con diseño especial (suministro de panel de aluminio Alucoflex).

Los beneficios del panel compuesto de aluminio (PCA) en fachadas son diversos; por un lado, su sistema de sujeción ayuda a mantener un aislamiento térmico y acústico entre el exterior y el interior, generando una separación entre ellas, favoreciendo que tanto las altas temperaturas como el ruido excesivo no penetren de lleno y, por otra parte, presenta una excelente duración a la intemperie (15 años en promedio) sólo si la pintura es de buena calidad y ésta contiene una resina de polifluoruro de vinilideno (PVDF), un fluoropolímero termoplástico que permite una importante resistencia a la intemperie y a los rayos UV. Al tener dos chapas de aluminio y un centro de polietileno, con un espesor total promedio de 4mm, el panel permite una resistencia muy buena a la fuerza del viento, gracias una fijación resistente, directa en la estructura o mediante bastidores metálicos. Respecto al tema de sustentabilidad, el aluminio y el polietileno son materiales reciclables, además de que el panel genera

ahorros energéticos al reducir el paso del calor al interior, lo que hace que éste sea ideal en proyectos que requieren o buscan una certificación LEED. El panel se adapta sin problema a cualquier diseño y a las exigencias de los arquitectos y diseñadores más innovadores, solo se necesita considerar los tamaños disponibles de las hojas para lograr una modulación adecuada y así no generar tanto desperdicio. Permite muchas formas y diseños, incluso rolados para cubrir columnas circulares o cuadradas, recurriendo siempre a empresas instaladoras profesionales, que hagan una buena ingeniería y puedan aprovechar al máximo las bondades del material; éste se puede perforar, doblar, rolar y ondular. Gracias a las ventajas, versatilidad y propiedades del material, sumadas a la rapidez en su colocación, hoy en día, prácticamente todos los arquitectos e ingenieros conocen el PCA. grupoflexius.mx

Foto cor tesía

Por su versatilidad y propiedades, el panel compuesto de aluminio brinda soluciones adaptables en arquitectura.


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ESPECIAL FACHADAS

Fachadas destacadas Frescas y con una estética maravillosa, estas fachadas arquitectónicas destacan por su impacto visual, construcción y uso de materiales diversos. Texto ANA LAURA MUÑOZ

Se rescatan elementos tectónicos originales: estructura, lucernarios, cornisa y fachada, sin descartar su identidad como mercado público.


ESPECIAL FACHADAS

Texturas, luces y sombras

Fotos Jaime Navarro

Mercado San Juan | a | 911 + AMEZCUA | Centro Histórico, Ciudad de México El mercado San Juan Ernesto Pugibet es ampliamente reconocido a nivel nacional e internacional por su venta especializada de productos gastronómicos. Es punto de referencia para este tipo de turismo entre locales y foráneos, y provee de recursos a chefs y estudiantes de la materia. Está ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México junto a lo que fuera la bodega de la antigua fábrica de cigarros ‘El Buen Tono’. Ha desarrollado actividades por casi 60 años dentro de un edificio que, en principio, no fue diseñado para operar como mercado. Antes de su intervención presentaba condiciones físicas y de infraestructura no óptimas para su funcionamiento, así como señales de deterioro temporal. Particularmente el mejoramiento de la fachada incluyó paneles de concreto prefabricado, con un patrón integrado que aporta textura y juego de luces y sombras a la volumetría de la misma, incluyendo el diseño de un nuevo letrero, que hace alusión a los primeros mercados de la Ciudad de México de los años 50. Fue mediante un proceso participativo entre arquitectos y locatarios que se definieron los colores para los diferentes giros comerciales, los cuales se ven reflejados en colocaciones sutiles en la cubierta interior para distinguir, a primera vista, la zona en la que se encuentran. El proyecto integral no sólo se enfocó en rescatar

los elementos tectónicos del edificio original: estructura interior, lucernarios, cornisa exterior y fachada, sino también en la idea de fortalecer su identidad social, tradición y carácter de lugar público. Julio Amezcua, director de AMEZCUA Estudio de Arquitectura, cuenta que el proceso de ejecución de la fachada fue algo tortuoso, pues de entrada toda la logística y el trabajo se tuvieron que hacer de noche dado que el mercado nunca se cerró. “Además de que curiosamente hay un error digital que se ve afectado en la obra: cuando miras más de cerca, te das cuenta de que la continuidad de las piezas no coinciden una con otra, se desfasaron. Esto ocurrió porque al momento de traducir el archivo original se movieron un poco los parámetros; es un error que viene de computadora, pero que se ve en obra. Otra curiosidad es que nosotros generamos cuatro distintas tonalidades en grises, de las cuales dos tenían unos tonos más verdosos; sin embargo, a la hora de ejecutar esta paleta en escala mayor no se lograron las tonalidades que originalmente buscábamos, pero sí hay una distinción de grises”, dice el arquitecto. arq911.com amezcua.mx

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ESPECIAL FACHADAS

Ladrillo, colores y geometrías Centro Kálida Sant Pau | Benedetta Tagliabue EMBT |  Barcelona, España


ESPECIAL FACHADAS

Sobresalen las ventanas protegidas con persianas de madera tulipwood estadounidense y cerámicos.

Fotos Lluc Miralles EMBT

Un muro de ladrillo cerámico de color, textura y composición variada combinado con piezas cerámicas de colores y geometrías diferentes hacen que la fachada de este edificio se convierta en un elemento más de los jardines que rodean el Centro Kálida Sant Pau, un espacio de apoyo emocional, social y práctico para las personas con cáncer, sus familiares y amigos. Ubicada en Barcelona, se trata de una casa-hospital diseñada para conocer a otra gente y en donde las personas diagnosticadas con cáncer pueden encontrar un rincón tranquilo o tomar una taza de té que, en medio de las preguntas difíciles que puedan estar enfrentando o de la incertidumbre sobre lo que sucederá, les ayude a enfrentar sus emociones. El proyecto –trazado por el despacho de Benedetta Tagliabue EMBT– incluye un pequeño edificio de 400 m2 y un área de jardín dentro de la zona general del recinto; está diseñado a modo de pabellón en donde los límites entre interiores y exteriores se desdibujan y varían. Es un lugar que busca el confort del usuario ofreciéndole intimidad, luz, recogimiento y protección. El edificio se organiza en dos niveles de 200 m2 aproximadamente; cada uno dentro de las alineaciones y edificabilidad definidos en el programa urbanístico. El acceso principal es a través de la planta baja, por el jardín, por donde hay acceso directo al área de oncología de la casa-hospital, a través de una zona pavimentada, la cual también permite el tránsito de vehículos de bomberos en casos de emergencia. Esta planta inferior es un espacio abierto y flexible, pensado como secuencia de jardines y patios variados donde se encuentra la cocina, el comedor, una pequeña biblioteca y una sala polivalente para llevar a cabo diversas actividades de apoyo para los usuarios; el interiorismo ha sido desarrollado por Patricia Urquiola. Los límites de los patios, jardines, pérgolas y árboles controlan las vistas desde cualquier punto para intentar hacer desaparecer el entorno hospitalario y al mismo tiempo permitir el uso de las zonas exteriores sin sentirse observado desde los edificios altos que rodean la casa. Por su parte, la planta superior se organiza alrededor de un doble espacio central del comedor. El edificio acentúa su transparencia en el lado sur, hacia los edificios modernistas, con un filtro de persianas de madera y celosías cerámicas para mantener la intimidad. mirallestagliabue.com

Los muros se transforman en una celosía cerámica que permite filtrar la luz, ventilar y preservar la intimidad.

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ESPECIAL FACHADAS

Sustentable y de vanguardia Torre Corporativa Secretaría de Economía | REYVAL Arquitectos + RAUL HUITRON arquitectura | Ciudad de México

Este proyecto ha sido realizado sobre la estructura original de una torre para oficinas construida en 1974 en la colonia Condesa de la Ciudad de México. Actualmente es la sede de la Secretaría de Economía, que decidió reforzar su estructura y renovar la envolvente arquitectónica hacia un edificio sustentable y vanguardista. Considerando su ubicación y valores del clima, las fachadas fueron diseñadas según la influencia solar y temperaturas exteriores de acuerdo con los días críticos en las estaciones del año, implementando una secuencia proyectual bioclimática desde programas de simulación térmica, flujo de aire y energía. Así, durante el proceso de diseño, fue desarrollado un sistema único de ventilación natural para todas las áreas abiertas de trabajo de la torre, con la tecnología de captación y aceleración de flujo, controlando el polvo y ruido exterior, con un ahorro de energía de más del 50% y sin un sistema central de aire acondicionado. Jardines aéreos se integraron como parte de la estrategia de enfriamiento ventilativo incluyendo una detallada selección de material vegetal en toda su altura para la fachada norte habiendo considerado la presión de viento y adaptación.

Como parte de la estrategia para el control de las ganancias de calor por radiación y por temperatura sol-aire (temperatura exterior), fueron seleccionados sistemas de vidrio doble de control solar y simple con cámara de aire de 12 mm, y sistemas de persianas o louvers exteriores de tipo horizontal para tres de sus orientaciones –donde son requeridas–, respectivamente. En el caso de los parasoles descritos, aunque son fijos, cuentan con la inclinación adecuada de acuerdo con el estudio de incidencia solar. Como parte de su reestructuración, fueron colocados sistemas de “contravientos” a base de elementos estructurales de acero en forma de “X” sobre claros centrales de sus cuatro lados, manteniéndolos aparentes, y 200 disipadores de energía sísmica combinándose con sus fachadas cortina y persianas exteriores, además de los skycourts o jardines aéreos mencionados. Así, se presenta un nuevo rascacielos en el perfil urbano de la Ciudad de México, único en su tipo en nuestro país y el mundo, pronunciando hacia su entorno que “la forma sigue la energía”. reyval-arquitectos.com biomah.com

Fotos cor tesía

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La estructura original de la torre construida en 1974 fue el punto de partida para crear la sede de esta dependencia, con la idea central de hacerlo un edificio sustentable.


ADVERTORIAL

LA INTRODUCCIÓN DE PURE IS3 HA SIDO RÁPIDA Y MUY BUENA EN MÉXICO. CLIENTES COMO BANCO SANTANDER, BBVA E IBERDROLA ESTÁN ASOMBRADOS DE SUS BENEFICIOS PARA LA SALUD Y ESTÁN CONVENCIDOS DE QUE ES UNA SILLA MUY APTA PARA EL FUTURO.

RAFAEL GUILLÉN, DIRECTOR GENERAL DE INTERSTUHL ESPAÑA & LATAM Y CEO DE LA EMPRESA EN MÉXICO.


ADVERTORIAL

El futuro de las sillas de oficina Con soluciones innovadoras, la empresa alemana Interstuhl aporta opciones beneficiosas para la salud de las personas.

Fotos Felipe Luna

“Desde hace muchos años, hemos estado concentrados en ofrecer diversas soluciones que se puedan adaptar más al movimiento del cuerpo humano”, platica Rafael Guillén, director general de Interstuhl España & Latam y CEO de la filial en México. Explica que, anatómicamente hablando, la mayor parte de los músculos y huesos los tenemos en las piernas, pero cuando nos sentamos no los utilizamos y aguantamos todo el peso del cuerpo en la zona lumbar; por eso, tradicionalmente todos los mecanismos de las sillas de oficina estaban dirigidos a que los individuos tuvieran un buen desplazamiento y soporte en la parte baja de la espalda. Sin embargo, en los últimos tres años diversas investigaciones hechas por instituciones –como Clínica Mayo, la Universidad de Queensland y el Frankfurt Institute for Advanced Studies– han comprobado científicamente que la vida sedentaria acorta la longevidad de las personas. Por ejemplo, los estudios de la Clínica Mayo dicen que las personas que están sentadas (mirando la televisión durante más de cinco horas al día) le restan un promedio de cuatro años a su esperanza de vida. “Tomando en cuenta estos resultados y como empresa líder en ergonomía es que estamos interesados en desarrollar todo tipo de soluciones para que las personas no estén rígidas y se mantengan activas y en movimiento en sus puestos de trabajo”, enfatiza Guillén. Es lo que Interstuhl ha llamado la filosofía Active Sitting que implica sentarse de manera más saludable, siendo

Pure is3 una de las soluciones más recientes presentada por la compañía alemana. “Por su diseño, innovación y tecnología, creemos que Pure is3 marca un parteaguas en la nueva generación de sillas para oficinas. Es la primera silla en el mundo que ha sido desarrollada para que las personas se mantengan en total movimiento aun cuando se encuentren sentadas; no cuenta con pesados ni complejos mecanismos y se adapta a cada cuerpo sin ajustes complicados. Su diseño tiene una especie de columna vertebral, soportada por un resorte inteligente que se fabrica utilizando un compuesto especial de poliamida y fibra de vidrio. Gracias a éste, la silla se adapta de forma dinámica al cuerpo, a su peso y a sus movimientos”. El trazo, diseño, tecnología y manufactura de Pure is3 –presentada al mercado en la feria de Orgatec Colonia en octubre del año pasado y a principios de 2019 en México– están avalados por un proceso largo e intenso; al área de investigación y desarrollo de la empresa en Alemania le llevó unos 6 años y más de 5 millones de euros de inversión para descubrir cada uno de los pasos que llevaran hacia la fabricación de la ‘silla perfecta’. Es un concepto avanzado que se visualiza muy bien no sólo en grandes corporativos sino también para espacios de trabajo futuristas y flexibles, como los coworkings, en los que un tipo de silla es usado por más de una sola persona. interstuhl.com

LA TECNOLOGÍA SMART SPRING PERMITE RADIOS DE MOVIMIENTO MUY AMPLIOS E INACCESIBLES PARA OTRAS SILLAS.


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ESPECIAL NEOCON

Con nuevas soluciones y alianzas se presenta Steelcase Marketplace, una nueva forma para que los diseĂąadores creen espacios. De esta manera, Steelcase celebra a su familia de marcas y socios, trabajando en conjunto para brindar mĂĄs opciones.


ESPECIAL NEOCON

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La visionaria industria del diseño Texto GRETA ARCILA, enviada Chicago

Foto cortesía Steelcase

Entrevistas MARTHA LYDIA ANAYA

SABEMOS que hay que asistir a Milán para conocer las tendencias globales de diseño, pero la experiencia que nos brindan dos décadas de asistencia a las ferias más destacadas local y globalmente, sabe intuitivamente que hay que volar a Chicago y caminar los pasillos del Merchandise Mart –y ahora el nuevo distrito Fulton Market– para conocer el rumbo que vive y experimentará el mercado masivo de mobiliario de alta calidad y diseño. Estamos conscientes de que el hoy es horizontal y que ya no se compite con la compañía vecina, ahora las ideas y las empresas tienen la oportunidad –y el reto– de medirse con empresas de todos los continentes; claro está, aquellas que vayan por el todo y que tengan una estrategia agresiva de negocios, y eso es lo que vimos en la 51ª edición de NeoCon. La industria se mostró lista para hablar de crecimiento, para hacer y crear transacciones con desarrolladores, inmobiliarias, arquitectos y todo ese entorno que rodea este mercado. Vimos cómo los titanes de la industria americana mostraron orgullosos sus alianzas con compañías italianas, alemanas, españolas, holandesas y japonesas, pero lo destacable de esta acción es que en los recorridos que nos ofrecieron en sus showrooms pocos hablaron de diseño como el único fin, el discurso imperante fue: Alianza para ofrecer un todo, captar al cliente y tener toda la oferta necesaria para equipar de esquina a esquina hasta el proyecto más complejo en especificación. Y está la otra cara de la moneda –tan necesaria y complementaria–, la de la industria tradicional que sabe se puede quedar en su área de confort ofreciendo lo mismo: ellos compitieron con calidad absoluta y su fortaleza residió en trabajar con estrategas del diseño, aquellos que saben crear

una industria alrededor de ellos mismos y que por la experiencia que han adquirido al trabajar con todo tipo de industrias, saben cómo modificar el mercado a través de un diseño sin protagonismo en forma, pero diseño de fondo y perenne. En esa lista encontramos personajes del tamaño de Patricia Urquiola –directora creativa de Haworth y con su impronta cambió la visión de todo el grupo–, Pearson & Lloyd, Benjamin Hubert, Barber & Osgerby, los hermanos Bouroullec, Gensler, entre otros, quienes en alianza con empresarios, logran dar forma y soporte a firmas con años de experiencia. Steelcase logró estratégicamente no sólo reforzar su alianza con Microsoft, sino que Viccarbe, Moooi y Flos son parte de su equipo en Estados Unidos y en algunas partes de Latinoamérica. Herman Miller, dando adiós a su presencia en el Merchandise Mart, bajo el lema de All Together cobijó a las propias empresas del grupo a manera de escenarios que hablaban de distintos momentos de la vida. Allsteel sorprendió al presentar nuevos conceptos de la mano de Normann Copenhagen. A quien se le extraño, pero a la vez sorprendió fue a Knoll quien se mudó al nuevo distrito de diseño: Fulton Market. Ahí, entre el renacer de un área antes abandonada y ahora revitalizada con una oferta cosmopolita de vivienda y mercado, ocupa tres pisos de un edificio de mediados del siglo pasado. Con su nuevo espacio y su aliado Mutto refrescan su propuesta con la vanguardia europea. Así, este año vimos sí diseño, pero vivimos una lección de cómo se debe de abordar el diseño para crecer hoy: con lo propio pero fortalecido con el otro similar a uno, sin importar que esté en el otro lado del mundo. neocon.com


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ADIÓS A LOS PROTOCOLOS “LA JERARQUÍA no se da por el tamaño de las oficinas sino por el uso que se les va a dar. Antes, un director creativo, financiero, de sistemas o de recursos humanos trabajaba en espacios idénticos y adaptaba su desempeño a esos entornos cuando la realidad era que cada uno de ellos desempeñaba distintas actividades y requería de lugares con composiciones diferentes aunque su trabajo básico fuera muy parecido”, platica Agustín Caso Bringas, director general de IDEA Asociados Arquitectos, un despacho que ha trabajado con varias de las más prestigiadas firmas de arquitectos nacionales e internacionales para desarrollar proyectos como el BBVA Centro Operativo –en colaboración con Skidmore, Owings & Merrill (SOM)– y las oficinas corporativas de El Palacio de Hierro. Estos dos proyectos son un ejemplo claro de cómo se han transformado los espacios de trabajo en México y en el mundo durante los últimos años: “Ya no cuentan con oficinas privadas y la mayoría de sus espacios son abiertos y colaborativos para usarse de manera paralela y constante por una y otra persona”, puntualiza el arquitecto haciendo énfasis en que el diseño de mobiliario es un elemento importante al momento de crear esos interiores, pues entre más cómodos, espontáneos y relajados se sientan, mejor va a ser la productividad de los colaboradores. “Antes se pensaba que nada más se debía tener una silla y un escritorio, como mobiliario en general, para que las personas estuvieran asignadas a un lugar de trabajo, sentadas ahí todo el tiempo y sin moverse, produciendo y produciendo. Sin embargo, se han hecho varios estudios y lo que se ve realmente es que tanto los lugares de trabajo como el mobiliario tienen que ser mucho más dinámicos porque el uso de las oficinas también es cada vez

“Antes se creía que una silla y un escritorio eran suficientes, como mobiliario en general en una oficina, para que las personas fueran productivas en sus lugares de trabajo.”

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Agustín Caso Bringas, director general de IDEA Asociados Arquitectos.

más flexible. Ahora las investigaciones han demostrado que la gente produce más y se siente mejor cuando se encuentra en un pasillo o alguna sala y puede discutir acerca de algún punto de manera más casual”, dice Caso refiriéndose precisamente al éxito que han tenido las zonas de reunión informal (casual collision) que integraron al BBVA Centro Operativo y a El Palacio de Hierro para motivar las dinámicas laborales menos acartonadas. “Hoy hasta el trabajo más individualista es colaborativo; por eso, si tiempo atrás el jefe decía: ‘Juanito, vente a mi oficina y aquí vamos a platicar’; ahora sucede que si en el camino a la cafetería el jefe se encuentra con ‘Juanito’, pueden sentarse en las salas colocadas en ciertos lugares para tratar asuntos laborales. El protocolo de las jerarquías ya no va en concordancia con el tamaño de las oficinas; los despachos privados ahora se interpretan como símbolos obsoletos de los escalafones corporativos y la propuesta de un diseño abierto parece transmitir una actitud moderna que rompe las reglas”, concluye el arquitecto quien ha trabajado durante casi 30 años en el desarrollo de proyectos como hoteles, espacios comerciales, residenciales y restaurantes. ideasociados.com


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GENERACIONES EN CONVIVENCIA

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AHORA EXISTEN tres generaciones que están trabajando en las oficinas: Babyboomers, Generación X y Millennials, y las tres son fundamentales para lograr los objetivos de las empresas. Por eso, la importancia de contar con un espacio que sea conveniente para la convivencia, necesidades y productividad de las tres generaciones”, platica Arturo Bañuelos, vicepresidente ejecutivo de Jones Lang LaSalle (JLL) en México, quien tiene 20 años de asistir a NeoCon y no deja de sorprenderse cada vez que visita esta plataforma de la industria junto con clientes que están en proceso de cambio de sus espacios. “He notado –agrega– que esta feria ha evolucionado conforme se ha ido globalizando el medio. Antes, las tendencias de Europa y Estados Unidos tardaban en llegar a México entre 3 y 5 años; hoy, todos los nuevos modelos e innovaciones que tienen las muebleras en el mundo se conocen en cuestión de meses. Esto es muy bueno, pues como socio estratégico, consultor y asesor de nuestros clientes, tenemos que estar perfectamente actualizados tanto de las ten-

Arturo Bañuelos, vicepresidente ejecutivo de JLL México.

“Lo que no puede perderse es que a pesar de que las empresas cuenten con espacios informales, éstos tienen que seguir siendo lo más formales posible para trabajar y producir.”

dencias en mobiliario como de las formas de trabajo que se están usando a nivel mundial sin perder el conocimiento del mercado local”. Con este expertise, Bañuelos considera que los Babyboomers y la Generación X son más estables y no están buscando cambios constantes ni tan dispares en sus lugares de trabajo, a diferencia de los Millennials a quienes se les tienen que poner instalaciones modernas donde se sientan a gusto, libres y con acceso a entretenimiento y refrigerios. “Insisto, todo esto es muy bueno siempre y cuando no se pierda el fin primordial de una empresa que es la productividad. Estos nuevos esquemas ya son la norma y es muy rara la empresa que no los está aplicando; en el caso de las áreas de encuentros casuales, por ejemplo, considero que el 95% de las compañías a las que asesoramos ya lo está haciendo. Puedo compartir ejemplos cercanos como Gentera y Alsea, compañías muy adelantadas a su tiempo y que fueron pioneras en México en el diseño de espacios flexibles, en los que prácticamente ya no se usan las clásicas estaciones de trabajo para sentarse a hacer las actividades del día, sino salas con puffs y sillas de descanso de diferentes tamaños, alturas y ergonomía desde las cuales los colaboradores desempeñan sus funciones”. Un par de temas en los que Bañuelos detecta un notorio avance son iluminación y sistemas acústicos: “Es muy cierto que cada vez son menos las empresas con oficinas privadas, pero sí buscan que desde donde estén trabajando sus colaboradores, éstos dispongan de la iluminación adecuada para trabajar durante horas sin que tengan que moverse. También se han creado los phone booths o focus rooms para estar totalmente aislado y concentrarse. Lo que no puede perderse nunca es que a pesar de tener un ambiente informal, éste tiene que seguir siendo lo más formal posible para poder trabajar y producir”. jll.com.mx

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TECNOLOGÍA Y PERSONAS

“Contrario a lo que se piensa, la inversión en muebles y herramientas de oficina es bien recibida por los colaboradores en una empresa, pues disminuye su resistencia al cambio.” Alberto Elizondo, director general para Latin America & Caribbean de Humanscale.

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DE ACUERDO con el informe de la consultora Everest Group: Reimagining Workplace Services, el 68% de las grandes empresas piensa que para el 2021 la mayoría de sus colaboradores serán móviles y no estarán sujetos a un espacio de oficina; mientras que para el 2025, más del 75% de los lugares de trabajo estarán integrados por millennials, muchos de ellos en roles influyentes en la toma de decisiones. ¿Cómo afectará este panorama en el diseño de los futuros espacios laborales? ¿Están exentos los arquitectos y diseñadores de evaluar y considerar estos temas en sus proyectos? Alberto Elizondo, director general para Latin America & Caribbean de Humanscale, está convencido de que estas expectativas sí están generando preocupación en muchas empresas en México. Según la encuesta Millennials 2018 elaborada por Deloitte, el 67% de los colaboradores de esa generación espera que la industria los apoye con

los elementos necesarios para que puedan concentrarse en actividades más creativas. De hecho, poco más de la mitad de los millennials considera a la flexibilidad del lugar de trabajo y los programas de bienestar como factores fundamentales para elegir la compañía con la que quieren trabajar. “Por eso –enfatiza Elizondo–, la tecnología y las personas se deben considerar como los ejes fundamentales de los procesos de cambio asociados a la transformación digital. Por ejemplo, las empresas están creando espacios que incorporan estaciones de trabajo temporales, en donde un equipo puede trabajar en un proyecto, finalizarlo y luego reconfigurar esa misma estación para apoyar al próximo equipo. Esto supone que herramientas como escritorios multinivel, sillas autoajustables, brazos móviles para monitor y lámparas multipropósito estén incorporando innovaciones que permitan modalidades de trabajo como coworking y hot desking, facilitando la conectividad con múltiples colaboradores y dispositivos, y sustituyendo las estaciones de acoplamiento para comenzar a trabajar sin el desorden de los cables. Después de todo, una estación de trabajo ordenada es mucho más cómoda y eficiente”. Elizondo agrega que si bien la transformación digital implica la incorporación de la tecnología para lograr mayor eficiencia adaptada al entorno del negocio, es la gente la que juega un papel clave en todo este proceso. “Es un hecho comprobado que la inversión en herramientas de oficina que ayuden a disminuir la resistencia al cambio es bien recibida por parte de los colaboradores. Algunas compañías incluso han decidido adquirir mobiliario libre de productos químicos tóxicos como formaldehídos, PVC, Cromo 6 y revestimientos de PFC, con la intención de reducir la exposición de los colaboradores a estas sustancias”, concluye el director general de Humanscale, diseñador y fabricante de productos ergonómicos de alto rendimiento que mejoran la salud y la comodidad de la vida laboral. humanscale.com


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INNOVACIÓN EN MOBILIARIO

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"La innovacción está presente con propuestas de mobiliario que se pensaban imposibles, como las cubiertas para carga de equipos electrónicos por inducción."

Donovan Servín, diseñador industrial en PM Steele.

MÉXICO ES INTEGRANTE de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) por figurar en la lista de los países más trabajadores del mundo; sin embargo, estudios realizados por expertos revelan que aunque los mexicanos pasan más de 2,255 horas del año trabajando en una oficina, su productividad no retribuye en la misma proporción. “Esto quiere decir que algo no está funcionando y, por este motivo, en PM Steele nos hemos enfocado en la tarea de diseñar y fabricar mobiliario que le permita a las empresas mejorar el rendimiento, salud y bienestar de sus colaboradores”, dice el diseñador industrial Donovan Servín quien se encarga de realizar desde el diseño de un mueble hasta cómo aplicarlo en su ingeniería con la elaboración de planos y estimación de costos para fabricarlo en las plantas que la compañía tiene en el Estado de México y Puebla. Con casi 70 años en el mercado mexicano de la fabricación y comercialización de muebles de oficina y

sistemas de almacenamiento, PM Steele ha sido testigo de cómo ha evolucionado este tipo de mobiliario. “A principios de los 80’s empezamos a producir mamparas modulares altas porque las compañías querían privacidad para sus equipos de trabajo. De unos años a la fecha, esta situación ha cambiado y ahora lo que piden son estaciones más abiertas y que permitan la comunicación entre sus usuarios. Esto nos ha llevado a implementar líneas de mobiliario que puedan satisfacer las necesidades tanto de las compañías que aún son muy conservadoras como de aquellas que ya están predispuestas a experimentar con otro tipo de piezas”, cuenta Servín. “El problema –argumenta– es que un buen porcentaje de las empresas en México siguen teniendo dificultad para desarrollar espacios laborales más amigables. Muchos lugares de trabajo actuales cuentan con una disposición física que imposibilita la cooperación entre las personas; son sitios con pasillos largos, equipos distribuidos entre varias plantas y oficinas privadas muy arraigadas, los cuales son algunos de los mayores obstáculos para la interacción interpersonal”. Por este motivo, PM Steele dispone del soporte y asesoría de expertos para acompañar a sus clientes en la selección de la mejor solución, al igual que su departamento de diseño cuenta con un área específica para desarrollar productos a la medida. “Trabajamos con un catálogo que incluye líneas de mobiliario modulares y de medidas estándar, pero también tenemos sillas y escritorios con una altura mayor a la indicada”. Estas propuestas están en el showroom que la compañía inauguró hace un par de años en la Ciudad de México; por ejemplo, entre las incorporaciones más recientes están las mesas de altura variable, diseñadas para procurar la salud de los usuarios en la medida que estos puedan mantenerse de pie durante sus horas laborales y no tengan que estar sentados todo el tiempo. Otra de las novedades son los sillones con conexiones eléctricas pensados específicamente para los espacios colaborativos. pmsteele.com.mx

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DISEÑADORES Y FABRICANTES

Jorge Diego Etienne, diseñador industrial.

“SIEMPRE ES INTERESANTE la conversación que se da entre diseñadores y fabricantes para analizar y discutir sobre cómo empatizar el diseño con la creación de productos que respondan a los cambios que suceden en los diversos entornos. Creo que terminamos cayendo en la idea de querer hacer algo nuevo, pero que no sea muy diferente”, comparte Jorge Diego Etienne, quien ha desarrollado proyectos en las áreas de diseño de producto, de mobiliario y en consultoría estratégica para compañías dentro y fuera de México. Está convencido de que los diseñadores tienen que investigar lo suficiente y aún mucho más para poder tener las explicaciones correctas al momento de tomar decisiones como parte de un proyecto de diseño. “Si todo viene respaldado por una reflexión y por un buen trabajo de conceptualización; por lo general, no habrá inconvenientes en continuar con la ejecución del proyecto. El punto medular es que no sea nada más una idea sin fundamento”. Particularmente hablando del entorno

laboral y de las estructuras organizacionales, Etienne considera que la tendencia de hacer espacios más relajados que parezcan residenciales, ya es un hecho. “Todas las empresas grandes de mobiliario de oficina están buscando alianzas estratégicas o adquisiciones de otras compañías de muebles del hogar o accesorios para poder complementar sus portafolios y así brindar una oferta más completa”, dice el diseñador industrial, quien al caminar por los pasillos del Merchandise Mart en la reciente feria de NeoCon en Chicago lo que más llamó su atención fueron los stands de Herman Miller, Haworth y Knoll, “porque creo que en los tres casos están haciendo un buen trabajo al integrar los ambientes casuales y relajados con muebles de alto rendimiento para el trabajo”. Para él, es un ejercicio interesante asistir a este tipo de ferias, sobre todo para entender la diferencia entre plataformas como Milán o Nueva York en donde el enfoque está muy orientado a propuestas de diseño y materiales, y NeoCon que es muy especializada en los ambientes de trabajo y su constante evolución de la mano de la tecnología y las necesidades de los usuarios. “Vivimos una etapa importante en el replanteamiento de los espacios laborales, sobre todo en lo relacionado con eficiencia, comodidad y retención de talento. Al principio la petición de las empresas era: ‘no queremos cubículos, sino espacios abiertos’, pero en la conversión ha surgido la pregunta sobre si realmente los espacios abiertos son la solución para todos. No es nada más cambiar por cambiar, sino repensar la organización y cómo trabaja.” Con base en ello, el paso siguiente es generar diseño con la ayuda de expertos, sin caer en la idea de que algo está bien o está mal, sino de entender lo que mejor funcione para la empresa. Al final, es una propuesta. “En NeoCon no hay ninguna o no figuran ni empresas ni diseñadores mexicanos, ese es parte del esfuerzo que tenemos que realizar: estudiar y colaborar con las mejores empresas de mobiliario de oficina en México y en el mundo para generar propuestas que puedan ser presentadas en escenarios internacionales”. jorgediegoetienne.com

“La petición de las empresas era: ‘no queremos cubículos, sino espacios abiertos’, pero en la conversión ha surgido la interrogante sobre si éstos son la solución para todos."

Foto cor tesía

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Foto Eduardo Ramírez

ANALIZAR, ESPECIFICAR Y SELECCIONAR “NO ESTOY MUY SEGURO de que las empresas comprendan al cien por ciento el impacto de una adecuada especificación de muebles para sus lugares de trabajo, ni de que el diseño de mobiliario es tan importante como el diseño arquitectónico en sí mismo porque finalmente no se puede separar la extensión de crear espacios que tomen en cuenta las condiciones necesarias para desarrollar eficientemente una tarea laboral”, dice el arquitecto Raúl Huitrón –fundador y director de BIOMAH Architects & Energy Consultants– asumiendo que cuando platica con un cliente, lo primero que éste observa es la estética del mueble, su imagen, a qué tipo de corporativo está dirigido, su costo y el uso que se le dará. “La realidad es que los clientes no tendrían porque saber si un mueble es mejor que otro, pero los arquitectos y diseñadores sí tenemos la obligación de conocer estas ventajas y cuáles son los resultados de seleccionar uno u otro producto. Si la forma de explicarles está en función, única y exclusivamente, de las virtudes estéticas del mobiliario, somos vulnerables a que diga: “a mí no me gusta” y en el momento en que se entere del costo, probablemente todavía imponga otras consideraciones. La manera más fácil de convencer a cualquier cliente sobre el uso de uno u otro producto es indicándole el porcentaje de incremento en la productividad de sus colaboradores”. ¿Cómo se puede acreditar esta idea? “Con datos y estadísticas serias y verdaderas. La mayor parte de las empresas que fabrican mobiliario corporativo se han dado a la tarea de invertir en desarrollo e investigación a fondo para dar credibilidad a sus productos; lo mismo pasa con universidades y centros de estudios que están interesados en entender cuáles son las características de ergonomía, antropometría y otros temas relacionandos con la función y el diseño de cualquier cosa, desde la cabina de un automóvil hasta una nave espacial”. Para el arquitecto, lo más interesante de este proceso es cuando esas estadísticas no necesariamente las hace el fabricante sino cuando las realiza el propio cliente con la idea de revisar y confirmar si todo lo que se le explicó es cierto. “Comparto los casos de tres clientes que hicieron sus propios

Raúl Huitrón, fundador y director de BIOMAH Architects & Energy Consultants.

“El diseño de interiores y arquitectónico no pueden ser una receta adaptable a cualquier proyecto y lugar, siempre requerirán de un traje a la medida.”

análisis tomando en cuenta desde la ergonomía hasta el diseño arquitectónico. El primero es: Perfumería Versailles del Corporativo Chanel, que además de una auditoría energética durante un año después de que se desarrolló el proyecto también hizo una encuesta para conocer el balance de resultados, los cuales incluso estuvieron entre dos y tres puntos porcentuales por arriba de lo que nosotros habíamos considerado. Otro caso es la agencia de publicidad Ogilvy & Mather, que aplicó una serie de encuestas sobre el bienestar y el estado de ánimo de sus colaboradores. Para ellos, un valor fundamental es estar en un espacio motivador y que funcione como motor para la creatividad. Finalmente, en otra ocasión hicimos un análisis sobre mobiliario y estaciones de trabajo para Banco de México, cuyos resultados fueron muy satisfactorios”. biomah.com

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ESPECIAL NEOCON

Acústicos Minimizar el ruido ayuda a mantener un buen nivel de concentración; la propuesta son los paneles modulares fabricados a base de textiles o madera que se pueden ensamblar en varias configuraciones y además funcionan como un elemento de diseño interior.

HushBlocks de 3FORM

Trellis de LIGHTART

BuzziDome de BUZZISPACE

Flex Acoustic Boundary de STEELCASE

Waffle Leaf de LUXX BOX

Fotos cor teísa de las marcas

BuzziDish por Jeffrey Huyghe para BUZZISPACE


ESPECIAL NEOCON

Divisorios Con la ayuda de muros divisorios, un gran salón abierto se puede transformar en varios espacios pequeños, de uso grupal o individual. Estos elementos también sirven como soporte para notas, gráficos u otros materiales impresos.

Paravan por Lievore Altherr Valdés para ARPER

ILTUO de 3FORM

Divy Mobile de 3FORM

Oblique Chevron por Studio Bouroullec para SKYLINE DESIGN

Flex Acoustic Boundary de STEELCASE

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ESPECIAL NEOCON

Bancos & Poufs Las salas informales o de espera merecen mobiliario flexible para el usuario que busca integrarse a los momentos casuales; sin duda, se trata de piezas con texturas suaves y uso intuitivo, desde bancos de altura variable hasta los de altura baja, ideales para descanso.

Alto por Don Chadwick para HUMANSCALE

Enpointe por Artis Studio para HBF

Cila Go por Lievore Altherr Valdés para ARPER

Fotos cor teísa de las marcas

Two Thirds por Joey Ruiter para ALLSTEEL

Flock por Brian Kane para HON / Skip de HON HULA por Benjamin Hubert | LAYER para Andreu World

LIMEis5 de INTERSTUHL

Sprout por Thomas Pedersen para TEKNION


ESPECIAL NEOCON

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Mesas El color no es necesario para resaltar. La propuesta en mesas de trabajo se enfoca en un excelente diseño en materiales resistentes y ligeros, y una paleta monocroma con líneas sencillas y minimalistas.

Axyl por Benjamin Hubert | LAYER para ALLERMUIR

Structure de ALLSTEEL Gateway All-in-One por busk + hertzog para NIENKAMPER

Gateway Adjustable por busk + hertzog para NIENKAMPER

Reverse Wood por Piergiorgio Cazzaniga para ANDREU WORLD A Table por jehs+laub para DAVIS FURNITURE

ACDC por Broome Jenkins para BOSS DESIGN

Plexus por busk + hertzog para NIENKAMPER


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Sillas & Sillones Axyl Chair por Benjamin Hubert para ALLERMUIR

Los espacios de trabajo siguen queriendo parecerse a los hogares, sobre todo para generar atmósferas relajadas. Por eso, butacas, sillones y divanes tienden hacia la comodidad, pero sin perder el estilo.

DNA de BOSS DESIGN

Stacy por Lievore Altherr Valdés de ARPER

Knot Chair por Tatsuo Kuroda para Normann Copenhagen + ALLSTEEL

Nuez Outdoor por Patricia Urquiola para ANDREU WORLD

Occo Chair por jehs+laub para TEKNION + WILKHAHN

Strand Chair por Adam Cornish para ICF

Pad Lounge Chair por Normann Copenhagen para ALLSTEEL LEMONis5 de INTERSTUHL

Belle Lounge por busk + hertzog para NIENKAMPER


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Calm por Erin Ruby para GUNLOCKE

Lyda Sofa por Lauren Rottet para HAWORTH

clique por Mario Ruiz para STUDIO TK

Model 107 Lounge Chair por Ib Kofod-Larsen (basado en un diseño de Magnus Olesen) para ICF A-Bench por jehs+laub para Davis

Fotos cor teísa de las marcas

Obris por Jonas Wagell para ALLERMUIR

ATOM por Simon Pengelly para BOSS DESIGN

BOB Job por Bernstrand & Borselius para BLÅ STATION para SCANDINAVIAN SPACES


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ESPECIAL NEOCON

Sitios mixtos de trabajo El trabajo colaborativo impone el diseño hacia oficinas abiertas para mejorar la comunicación y circulación de las ideas; siendo los phone booths y cabinas privadas una alternativa para las tareas que requieren mayor concentración.

Lagunitas por Toan Nguyen para COALESSE

Fotos cor teísa de las marcas

Cube Booth de LOOP

Bene Box de TEKNION


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Showroom KNOLL

Beyond Pavilion de ALLSTEEL

Exhibiciรณn All Together Now de HERMAN MILLER GROUP


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ESPECIAL NEOCON

Sillas de trabajo La ergonomía y la estética van de la mano para ofrecer piezas que, además de un buen diseño también favorecen la salud y el bienestar de los usuarios al adaptarse a las cotidianas tareas laborales.

Retreat Executive | Conference de ALLSTEEL

SILQ de STEELCASE Wilkhahn AT Task Chair de TEKNION & WILKHAHN

S 64 VDR por Christophe Marchand (basado en un diseño de Marcel Breuer) para THONET

FourC de KI

Ignition por Wolfgang Deisig para HON

Wind por Baldanzi & Novelli para NARBUTAS

Fotos cor tesía de las marcas

Freedom Headrest por Niels Diffrient para HUMANSCALE

Planesit por Lievore Altherr Valdés para ARPER


ESPECIAL NEOCON

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Accesorios DiseĂąados para ayudarnos a organizar y embellecer nuestros espacios de trabajo, estos muebles resaltan por su adaptabilidad y su trazo sencillo con toques de madera en superficies y acentos de color.

Radii por IDA Design para ALLSTEEL

Crate de ALLERMUIR

Radii por IDA Design para ALLSTEEL

Flex Markerboard de STEELCASE

Fuse de HON

Flex Cart y Flex Mobile Power de STEELCASE

One Step Up por Francis Cayouette para Normann Copenhagen + ALLSTEEL


MA C RO TEN DEN CIAS Tapete Heavy Meta para MILLIKEN | Tapete Second Nature de la colecciรณn Relaxing Floors para MOHAWK | silla Clip por Claesson Koivisto Rune para STUDIO TK | mesas Freehand por PearsonLloyd para STUDIO TK | flooring Tatami System, warm grey black bind para TARKETT.


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MACROTENDENCIAS

Esta página: Piso Drop Cloth por Brad Sherman and Nina Etnier de Float Studio para TARKETT | silla para exterior Nuez por Patricia Urquiola para ANDREU WORLD | banca Axyl por Benjamin Hubert para ALLERMUIR | Silla Envelope por Ward Bennett para GEIGER. pág derecha: fondo textil Glaze por Hella Jongerious para MAHARAM | banca A-Bench por Jehs+Laub para DAVIS FURNITURE | silla Clip por Claesson Koivisto Rune para STUDIO TK | sillón Nagare por Rainlight para OKAMURA.


MACROTENDENCIAS

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Tendencias NeoCon 2019 Los pasillos del Merchandise Mart y el nuevo distrito de Fulton Market muestran el rumbo del mercado de mobiliario de alta calidad. Arte JORGE MEDINA Curaduría GRETA ARCILA, SANDRA MONTIEL

NARANJAS CEREZAS El silencio para el área de trabajo sigue siendo un factor importante para las áreas en donde más tiempo pasamos. Tonos neutros con acentos con mucha viveza, así el color naranja con una rica gama fue uno de los protagonistas. La riqueza la otorgaron las texturas en telas y pisos.


DENIM, PERO FORMAL El azul ceruleo, cobalto hasta azules zafiro toman con fuerza en mobiliario y accesorios. Este complementado con los grises dieron colecciones sobrias y vanguardistas a la vez. Las alfombras dieron la bocanada de aire al presentarse en patrones angulares y esquemáticos.

Esta página: textil Futuretense para LUUM | bloques acústicos Hush Blocks para 3form | textil The Bauhaus Project inspiración Anni Albers para DESIGNTEX | banco Axyl por Benjamin Hubert para ALLERMUIR | silla KIN por PearsonLloyd para ALLERMUIR | flooring Self Assembly, Continental Purl para MANNINGTON COMMERCIAL. pág derecha: fondo flooring Tatami System cool greys grey bind para TARKETT | flooring Jet Jade palette de INTERFACE | silla azul Retreat Executive/Conference, mid back para ALLSTEEL.


MACROTENDENCIAS

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MACROTENDENCIAS

PASTEL MULTICOLOR Los tonos pastel continúan siendo los que avanzan y dan pauta a paletas amplias y silenciosas. En NeoCon se celebró la unificación de las culturas y así lo vimos también en las propuestas de diseñadores y empresas.


MACROTENDENCIAS

Pag izq: textil Mela por Sonnhild Kestler para MAHARAM | textil colección Biophilia 2.0 para DESIGNTEX | banco Muse por jehs+laub para DAVIS FURNITURE | mesas Reverse por Piergiorgio Cazzaniga para ANDREU WORLD | silla Stacy por Lievore Altherr Valdés para ARPER. Pág derecha: piso Mixed Monolith para MANNINGTON COMMERCIAL | piso Silvius Tentree engineered hard Wood palette de MOHAWK | banca Axyl por Benjamin Hubert para ALLERMUIR | banco Hula por Benjamin Hubert para ANDREU WORLD.

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El enfoque humano aún es clave en los espacios corporativos.

Textos y entrevistas SAMUEL RODRÍGUEZ

Fotos Rafael Gamo

Conectividad, salud, balance entre vida y trabajo e integración generacional son parte de las nuevas formas de trabajo y sus respectivas soluciones espaciales.


Después de hospedarse desde los años 80 en Lomas de Chapultepec, el equipo de Sordo Madaleno requirió la redefinición de sus oficinas centrales.


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ESPECIAL CORPORATIVOS

Las nuevas oficinas de SMA en la colonia Nuevo Polanco son un proyecto de su propia área de Diseño de Interiores.


ESPECIAL CORPORATIVOS

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TRANSICIÓN GENERACIONAL

Fotos Rafael Gamo

OFICINAS SMA-GSM | SORDO MADALENO ARQUITECTOS | CIUDAD DE MÉXICO

LAS DINÁMICAS laborales actuales han ido cambiando y evolucionando desde hace algunas décadas gracias a distintos factores como la tecnología, la convivencia y colaboración entre generaciones y las nuevas tendencias en espacios corporativos. En este sentido, y debido al crecimiento del equipo de Sordo Madaleno Arquitectos, fue necesario el diseño y la construcción de un nuevo espacio laboral que redefiniera la dinámica tradicional de un despacho arquitectónico. Estas nuevas oficinas se encuentran en el Corporativo Antara II en la Ciudad de México, diseñado por el mismo despacho con la premisa principal de albergar espacios para dos áreas complementarias, tal y como lo explica el arquitecto y gerente de interiores del proyecto, Miguel Ángel Peña Navarro: “Dentro de los retos que se debían atender era la nueva dinámica laboral y transición corporativa mental, siendo éste el eje rector de diseño y planeamiento de operación por contar con las diferentes áreas de Sordo Madaleno Arquitectos y Grupo Sordo Madaleno centralizados en un mismo lugar.”

De inmediato llama la atención la escalera helicoidal –escultórica, monumental y a triple altura– que comunica todos los niveles y brinda un espacio de encuentro y convivencia. Para el despacho lo más importante fue la creación de distintos espacios, armónicos y funcionales, para que los colaboradores puedan trabajar de forma óptima y tranquila. De esta manera se conformaron los espacios por nivel: el área administrativa de SMA y el comedor corporativo en el primero; el taller de arquitectura y diseño en el segundo y, finalmente, la dirección, las salas de juntas y la administración de GSM en el tercero. El acondicionamiento de los espacios y la transición a una nueva dinámica laboral en un entorno de mayores dimensiones “provocó que se utilizaran materiales neutrales y aparentes en todas las superficies, con la intención de transmitir una esencia acogedora por medio de tonos sobrios, equilibrados y atemporales en mobiliario, pisos y recubrimientos”, explica Peña Navarroo sobre este importante proyecto. sordomadaleno.com


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ESPECIAL CORPORATIVOS

CRISTAL, MADERA Y TONOS BLANCOS SWAROVSKI MANUFAKTUR | SNØHETTA | AUSTRIA

Un espacio pensado y diseñado conforme una tipología particular para motivar la convivencia.


ESPECIAL CORPORATIVOS

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Foto David Schreye

POR POCO más de 120 años, Swarovski ha sido una de las marcas líderes a nivel mundial en joyería y accesorios, además de ser una empresa innovadora y comprometida con el medio ambiente. En la continua búsqueda de la innovación en sus procesos, productos y materiales Swarovski se dio a la tarea de establecer un taller de co-creación, prototipado rápido y representación. “Swarovski Manufaktur establece un nuevo estándar para las instalaciones de fabricación inclusiva, esta nueva tipología ayuda a juntar clientes, diseñadores, artistas, investigadores, operadores de máquinas, técnicos y público en un sólo espacio bajo un mismo techo, cambiando la forma en que pensamos sobre estas relaciones”, expresa el equipo de diseño del despacho nórdico Snøhetta. Una de las necesidades primordiales que debía cumplir el proyecto fue la entrada de luz natural en la mayoría de los espacios, esto se resolvió por medio de una estructura de acero, con un módulo de 6x3 metros, donde 135 aberturas permiten el paso de la luz a través de un recubrimiento solar protector, además de esconder todas las instalaciones, de forma que visualmente queda un espacio amplio y limpio. Swarovski Manufaktur está diseñado para replicar, a pequeña escala, todo el proceso de producción de los cristales de modo que se puedan realizar prototipos o series a la mitad de tiempo. La flexibilidad de espacios es uno de los principios fundamentales del proyecto, esto permite que en caso de que cambien las normas técnicas o las especificaciones de algún producto, la maquinaria y la producción se puedan reorganizar para cumplir con los últimos requisitos tecnológicos, sin tener la necesidad de modificar los interiores. Resalta la amplitud y la claridad de la atmósfera interior, acentuada por los materiales: el blanco en muros y cubierta, y la madera de abedul en mobiliario y pisos. La gran escalinata de madera funciona como un espacio de convivencia y tribuna. snohetta.com


ESPACIOS Y RELACIONES COLABORATIVAS ITESM NUEVO SUR | OXÍGENO ARQUITECTURA | MONTERREY


ESPECIAL CORPORATIVOS

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El diseño de las nuevas oficinas corporativas del TEC de Monterrey tomó en cuenta sus actividades deportivas y la interacción entre estudiantes, maestros y directivos.

Fotos Jorge Guadarrama Ríos

UNO DE LOS FACTORES primordiales cuando se comienza el diseño –y posterior construcción– de cualquier espacio es la satisfacción de las necesidades de los futuros usuarios y el cómo interactúan con el entorno. Con base en estas ideas y en la transformación de su modelo académico, el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey buscó crear una serie de espacios académico-corporativos donde se favoreciera e incentivara la interacción entre alumnos, docentes y directivos. Este proyecto consistió en transformar el esquema del espacio dedicado a la academia, tradicionalmente cerrado y privado, a un espacio colaborativo, abierto y polivalente. Así, surge la idea de crear un entorno abierto, transparente y más apto para la interacción directa entre profesores y alumnos, difuminando la jerarquía académica tradicional y buscando relaciones más enfocadas y personalizadas. Por la ubicación del edificio dentro del campus se favorece la accesibilidad y la disponibilidad de los espacios sin restarle privacidad, requerimiento que surgió

durante las múltiples dinámicas y sesiones de trabajo realizadas entre el equipo de Oxígeno Arquitectura con los futuros usuarios. Gracias a estas sesiones se realizaron mock-ups (maquetas) de los espacios representativos del proyecto, los usuarios tuvieron la oportunidad de experimentar el mobiliario, los acabados y los ambientes antes de terminarse la construcción del espacio, resultando en espacios amables y lúdicos que invitan al intercambio cultural y profesional. El proyecto busca crear entornos con un look residencial, pero sin perder de vista la condición académica y docente. “El mobiliario es esencial dentro de la propuesta. Cada pieza fue escogida particularmente para conectar con la idea original del espacio; por ello, lo proveen cinco distintas marcas: Herman Miller, Haworth, Steelcase, Smith Systems y Studio TK, lo cual a veces no es tan común”, expresan los arquitectos Gerardo Gavito Gleasson y Jorge Armendáriz. oxigenoarquitectura.com


INNOVACIÓN, DISEÑO Y RECICLAJE PLAYSTUDIOS HQ | RUST ARCHITECTS | ISRAEL


ESPECIAL CORPORATIVOS

Fotos Gidon Levin

EL RECICLAJE de edificios industriales se ha convertido en una de las mejores maneras de aprovechar y rediseñar los espacios marginados de nuestras ciudades, rejuveneciendo barrios y colonias. Con esto en mente, RUST architects diseñó las oficinas de Playstudios –un estudio de diseño de aplicaciones y videojuegos– en tres naves industriales que anteriormente pertenecían a Kastiel, la compañía de mobiliario de alta gama más antigua de Israel. La misión principal del proyecto, en palabras del arquitecto Raanan Stern, era “convertir un antiguo complejo industrial, estructurado con vigas y columnas de concreto, en la sede principal de una empresa inteligente de alta tecnología, además de crear espacios agradables y cómodos para el trabajo, diseñados con una variedad de materiales y texturas, manteniendo una atmósfera tranquila llena de colores claros y luz suave.” El proyecto se ubica al sur de Tel Aviv en un barrio industrial lleno de antiguas fábricas, galerías, pequeños estudios y

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talleres; esta mezcla de tipologías hace de esta zona algo único y multicultural. Siguiendo esta premisa, el programa arquitectónico se desarrolla alrededor de un patio central, elemento clásico de la arquitectura mediterránea, como un espacio de descanso y encuentro para todos los empleados del estudio. El edificio principal contiene 5 grandes áreas, una para cada equipo de trabajo, con salas de juntas y de descanso. Adyacente a éste, se encuentra un espacio, en donde una gran barra rodeada por una tribuna genera convivencia a cada hora del día. La paleta de colores se eligió de acuerdo “al deseo del cliente, que era crear un espacio agradable y relajado, para generar interacciones sociales agradables, con un diseño meticuloso, en áreas de trabajo cómodas y funcionales”, explica Stern. En acabados se utilizaron maderas naturales de abedul y roble blanco, superficies pétreas de cuarzo en las cocinas, cancelería de acero, lámina metálica y telas. rustarch.com


Un lugar que brinda soluciones mรณviles y flexibles con la posibilidad de alterar los procesos cognitivos.

BIENESTAR, ADAPTABILIDAD Y COMUNIDAD SPACE10 REDESIGN | SPACE10 + SPACON & X | DINAMARCA


ESPECIAL CORPORATIVOS

Foto Hampus Berndtson

SPACE10 es un laboratorio de investigación y diseño ubicado en el antiguo barrio de Kødbyen en Copenhague, en lo que solía ser una tienda de venta de pescado. Después de tres años de trabajo arduo e innovador, la empresa triplicó el numero de empleados, por lo que era necesaria una remodelación, con la premisa principal de no modificar la estructura existente y con la misión de crear espacios de trabajo óptimos para el día a día. La planta baja es la “carta de presentación”, aquí se encuentran espacios públicos de intercambio social y cultural: una galería, donde presentan su trabajo y las colaboraciones; un espacio para eventos o conferencias y una cocina experimental, en conjunto con un restaurante local, como un espacio donde se prueban nuevas y sostenibles formas de cultivar, preparar y experimentar alimentos y bebidas a través de un programa mensual, de forma que la comunidad pueda estar involucrada. Para los espacios de trabajo en la planta alta, el diseñador Svend Jacob Pedersen, co-fundador de Spacon & X, explica que la estricta normatividad del edificio, “nos ha incentivado aún más a buscar soluciones temporales, móviles y flexibles,

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que afortunadamente encajan a la perfección con SPACE10, siendo un laboratorio de innovación y un lugar de trabajo donde la posibilidad de alterar el entorno de trabajo es conductor de los procesos cognitivos” de ahí que surgieran cuatro “cubos” semiabiertos de trabajo, fabricados con marcos de acero y paneles acústicos EchoJazz. Estos espacios se pueden adaptar a las distintas configuraciones de trabajo, pudiendo agregar o quitar paneles según las estaciones de trabajo y al nivel del concentración requerido. Para ambas empresas, el bienestar de los empleados fue un propósito vital al momento de rediseñar el espacio, esto debido a los crecientes problemas físicos y mentales de los espacios de trabajo actuales. Para Spacon & X “dentro de este pequeño proyecto, podemos ver indicios de cómo dar forma a los espacios de trabajo del futuro. Esto es sólo el comienzo”, afirma Nikoline Dyrup Carlsen, co-fundadora de Spacon & X. space10.io spaconandx.com


Fotos HĂŠctor Armando Herrera

El espacio usa una paleta de tonos neutros con algunos acentos de color en acabados y mobiliario para no provocar distracciones ni parecer un carnaval.


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BALANCE Y CALIDAD DE VIDA SHERWIN WILLIAMS | USOARQUITECTURA | CIUDAD DE MÉXICO

EN PROMEDIO, pasamos entre 9 y 10 horas al día en nuestros espacios de trabajo, ya sea de manera activa o en juntas y reuniones, esto ha causado problemas físicos, mentales y económicos para todos aquellos que trabajan detrás de un escritorio. En los últimos años, más que una tendencia, se ha vuelto una necesidad el diseño correcto y enfocado en el bienestar físico y mental de los colaboradores, de forma que puedan trabajar cómoda y productivamente. En este ámbito, los arquitectos Gabriel Salazar y Fernando Castañón, del despacho mexicano usoarquitectura, expresan que “hemos desarrollado muchos proyectos de este género y hemos aprendido a leer a nuestros clientes; atendiendo desde los requerimientos más específicos, hasta las solicitudes más ambiguas, a partir de ese punto es fácil encontrar el balance y definir la identidad del proyecto.” Esto resulta en un proyecto integral que busca la salud física, mental y profesional de todos los usuarios.

A pesar de tratarse de una reconocida empresa de pinturas, los arquitectos utilizaron algunos acentos de color en acabados y mobiliario, de tal manera que no causan distracciones. “Aún con haber utilizado una extensa paleta de color (34 tonos), el proyecto no parece un carnaval; ya que los colores que usamos en su mayoría son neutros y están acentuados por colores saturados y no brillantes.” enfatizan los arquitectos. En cuanto al bienestar de los usuarios, se tomó la decisión de establecer el área operativa cerca de las ventanas, lo que permite una entrada de luz natural óptima, además del uso correcto y consciente de la luz artificial en todas las superficies de trabajo, así como la selección de mobiliario ergonómico que favorezca la productividad. Al contrario del área operativa, las oficinas de los directivos se encuentran en un espacio que brinda privacidad y concentración. usoarquitectura.com.mx

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OASIS INDUSTRIAL ALVACO | SPACE ARQUITECTURA | ESTADO DE MÉXICO

SIEMPRE HA EXISTIDO una evidente separación entre las oficinas centrales y las plantas industriales de las empresas productoras, cada una en espacios e incluso en estados distintos, enfatizando y marcando la jerarquía laboral interna. En un intento por borrar esta anquilosada jerarquía, Alvaco –empresa mexicana fabricante de equipos de salud y entretenimiento– estableció sus oficinas dentro de una nave industrial en Tlalnepantla, Estado de México. Con cuatro ejes rectores: oasis, promenade, identidad y plaza, el equipo de SpAce Arquitectura creó una serie de espacios, modernos e integrados, que transmiten solidez y compromiso. “Se aprovecharon estos elementos para reconectar con la naturaleza, creando entornos visuales y físicos que reflejan el hábitat familiar natural como los espacios abiertos y también protegidos. Las configuraciones en esta geometría arquitectónica hacen que se perciban como poseedoras de vida, se incrementen los sentimientos positivos y, por lo tanto se exaltan los demás valores de la organización”, dice Gabriel Téllez del equipo de diseño arquitectónico junto con Juan Carlos Baumgartner y Edgar Solórzano. En concordancia con las tendencias actuales en proyectos corporativos, la mayoría de los espacios son

versátiles y transparentes, espacios de trabajo colaborativo, de concentración y de socialización, y a pesar de estar dentro de una nave industrial, el proyecto aprovecha de forma óptima la luz natural en todos los espacios para incentivar la productividad. Piedra natural, madera, acero, vidrio y alfombra se combinan entre sí para transmitir al usuario y al visitante la filosofía de la empresa, aunado a una paleta de color predominantemente cálida y con acentos de color intenso en ciertas columnas y muros. Para el equipo de SpAce, la satisfacción, la experiencia y las necesidades del usuario en el espacio son de suma importancia. “El éxito de este proyecto se basó en entender las necesidades de la organización para convertir el espacio en una herramienta competitiva, creando un entorno de modernidad y evocación de la naturaleza con matices de luz, resultado de la integración multidisciplinaria y de diversos factores. La visión estratégica centrada en el usuario y basada en evidencias se incrementa cada día, derivándose en empatía, bienestar y productividad. Me siento muy satisfecho de la manera en que se resolvieron los espacios, dando prioridad a la habitabilidad y el performance de los usuarios”, dice Téllez. spacemex.com


Fotos Pim Schalkwijk

ESPECIAL CORPORATIVOS

La forma en que se resolvieron los espacios da prioridad a la habitabilidad y performance de colaboradores y visitantes a las oficinas dentro de esta planta industrial en el Estado de MĂŠxico.

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ESPECIAL CORPORATIVOS

VERSATILIDAD REVALORIZADA OFICINAS ANÓNIMO | ESTUDIO ATEMPORAL | CIUDAD DE MÉXICO

ESTAMOS acostumbrados a pensar en una oficina dentro de un edificio corporativo o un inmueble dedicado a ese fin, sin tomar en cuenta los altos costos de renta en los edificios o el creciente abandono de inmuebles por situaciones económicas o naturales por lo que nos planteamos las siguientes preguntas: ¿qué pasaría si se recicla y se revaloriza un antiguo taller mecánico? ¿cómo se modificaría la dinámica laboral? Lo primero que se tendría que realizar sería definir un programa y una distribución óptima de los espacios y las áreas de trabajo, como comentan los arquitectos Luciana de la Garza y Paul Curuchet: “Nuestra visión de una oficina en la actualidad (para cierto tipo de empresas) se centra en la horizontalidad, en la participación y la ruptura de barreras. De la misma manera fue pensado este espacio, por lo cual, no hay oficinas privadas y cerradas. Los espacios de trabajo son completamente abiertos, de manera que puedan incitar a una dinámica más abierta y colaborativa.” Al ser un inmueble previamente en uso, se debieron respetar tanto la estructura como los espacios preexistentes, en este caso un tapanco y un pequeño edificio, en donde se ubicaron las salas de juntas y la dirección. Al estar en polos opuestos de la oficina, se generó un elemento articulador, unas gradas que a su vez funcionan como la conexión con el espacio central en planta baja, dotado de luz natural gracias a la cubierta dentada. En cuanto al mobiliario, éste “debía ser lúdico y versátil. Mesas de trabajo que al ordenarlas se convierten en una especie de tetris que se va acomodando según los equipos de trabajo que se hagan o los proyectos que se realicen, rompiendo con la formalidad y rigidez que podía presentar el espacio tradicional”. estudioatemporal.com


Fotos Luis Gallardo

Las gradas funcionan como elemento articulador, pues conectan con el espacio central en la planta baja.


El espacio creado por los altos volĂşmenes recibe a los huĂŠspedes con un efecto acuoso producido por la luz cenital.


RESIDENCIAL

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Intimidad brutalista TRANQUIL HOUSE | FORM/KOUICHI KIMURA ARCHITECTS | JAPÓN Fotos YOSHIHIRO ASADA Y NORIHITO YAMAUCHI


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RESIDENCIAL


RESIDENCIAL

Desde el exterior, la casa parece una escultura monumental, lo que ayuda a desviar las miradas y evitar las vistas hacia los interiores.

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Los volúmenes acentúan la verticalidad de los espacios, mientras que el mobiliario marca una horizontalidad que los une.

ENTRE UNA FÁBRICA de concreto y una casa tradicional japonesa, en la prefectura de Shiga al este de Kioto, surgen una serie de volúmenes masivos de concreto como si se tratase de una escultura monumental, sin embargo se trata de la vivienda del director de la fábrica, cuya misión principal fue la de crear un entorno íntimo y privado. Dada la singular condición del sitio y gracias a la libertad creativa del proyecto, el arquitecto japonés Kouichi Kimura optó por diseñar una casa que diera la sensación de una expansión visual mientras bloqueaba las vistas hacia el interior, esto se acentúa en el acceso donde un grueso muro funge como remate visual y como obstáculo. Los dos muros que conforman el vestíbulo dan una dirección especial al entorno y la impresión de peso, aunque en este espacio, el elemento principal es la gran puerta de madera que da acceso a la sala y que, de acuerdo con la apertura, ayuda a desarrollar diversas experiencias espaciales; así mismo, los ventanales brindan una entrada de luz constante a todos los espacios. Con distintos cambios de nivel y de altura en techos, se ha intentado segmentar y diferenciar los espacios. Al mismo tiempo, la luz de una abertura, cuidadosamente planificada y a doble altura, produce cambios interesantes de sombra y textura, además de dar la sensación de profundidad. Con un eje principal orientado norte-sur y con una disposi-

ción simétrica, el programa de la casa es sumamente sencillo: tres habitaciones y espacios de servicio alrededor de la sala-comedor-cocina a doble altura, rematando en un espacio que unifica la estancia con una amplia terraza. Un elemento que brinda una sensación de amplitud y perspectiva a este gran espacio son los paneles de vidrio sin marco, además de la utilización de la misma loseta tanto para la sala como para la terraza, uniendo visualmente todos los espacios. En cuanto al uso del concreto, Kimura se realizó la siguiente pregunta: “¿cuánta expresión se puede lograr en la arquitectura con una composición de materiales y elementos tan limitados?” La respuesta reside en el pensamiento del despacho sobre los espacios habitacionales caracterizados por la luz y el tema de la pertenencia y la identidad en la arquitectura contemporánea, esto se refleja en los volúmenes, colados de tal forma que visualmente hacen más esbelta la estructura, y la luz interior, la cual entra a través de ventanas dispuestas estratégicamente para crear juegos de luz, sombras y texturas. La secuencia de los espacios que se desarrollan a lo largo del eje genera un confort y una tranquilidad que da un significado estético diferente y una exquisitez peculiar a la vida cotidiana. El mobiliario realza la textura y la experiencia del concreto gracias a una marcada horizontalidad y a la paleta sobria y monocroma, en tonos de grises y negros. form-kimura.com


La gran puerta de madera es el elemento principal del espacio. De acuerdo con la apertura se crean diversas experiencias espaciales.


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RESIDENCIAL

Sinergia e introspección CASA ATAULFO | APALOOSA ESTUDIO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO | CHIAPAS Fotos CÉSAR BÉJAR

La pieza arquitectónica emplazada en el predio se conforma en cruz, conformando a cada cuadrante en zonas.


El concreto expuesto contrasta con los tonos verdes del jardĂ­n y del tabique del comedor.


Las bóvedas de medio cañón aportan una sensación de identidad histórica y brindan calidez a los usuarios de la casa.


RESIDENCIAL

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La fachada responde a la necesidad de privacidad mientras se expone un interesante juego de texturas y volúmenes.

EXISTEN VARIOS principios elementales al momento de diseñar una vivienda: uno es la preservación de la privacidad de los usuarios; en este sentido, la arquitectura mexicana siempre ha tenido un as bajo la manga: el aprovechamiento de los patios y jardines, herencia del mediterráneo para brindar intimidad e introspección. Otro es la segmentación del programa arquitectónico y los espacios para que respondan a la vida cotidiana, a las necesidades y a las costumbres de sus moradores. Es por ello que el proyecto se dividió en cuatro zonas legibles desde el emplazamiento, en forma de cruz latina: un garaje versátil que también funciona como salón de eventos, un corredor porticado con jardín, un jardín posterior con vistas a la ciudad de Tuxtla Gutiérrez y la casa, desarrollada a partir y alrededor de un núcleo de servicios. El punto focal de la casa es el espacio, a doble altura, que comparten la sala, el comedor y la cocina, con increíbles vistas a la ciudad y al Cañón del Sumidero. Algunas de las peticiones particulares del cliente fueron la amplitud espacial y el bajo mantenimiento del inmueble. El arquitecto Luis Armando Gómez Solórzano explica que su respuesta “fue la utilización de materiales y elementos regionales como el ladrillo, los corredores al aire libre y los jardines, además de distribuir de manera óptima el suministro de luz y ventilación natural; cada zona respira y se ilumina con estrategias bioclimáticas pasivas.”

En cuanto a los materiales, resalta el uso del concreto y del acero estructural y aparente; del tabique, en el corredor porticado en bóvedas de medio cañón rebajado y de la madera de huanacaxtle o parota en el núcleo de servicios y como elemento estructurante de la losa de entrepiso. “Dejarla expuesta (la estructura de concreto y acero) fue parte de la composición de la paleta de tonalidades que propusimos en conjunto con los clientes, en la que se llegó a la decisión de evitar lo más posible la saturación de blancos y acabados que este requiere, con el fin de no tener un mantenimiento constante”, dice Gómez Solórzano. El objetivo principal es brindar descanso y permitir que los usuarios disfruten la casa al máximo. La conjugación y la alternancia de vanos y macizos proyectan en el interior de la vivienda un interesante juego lumínico. Las vistas hacia la ciudad, el Cañón del Sumidero y la reserva de Cerro Hueco crean un fuerte sentido de identidad regional. El proyecto se convierte en una secuencia de espacios conectados visual e históricamente a su entorno, y donde la sinergia plástica entre el concreto y el acero contrastan con la necesidad de intimidad y privacidad, al tiempo que la madera y el tabique cubren la función de dar calidez y arraigo. apaloosaarquitectos.com


Al dejar expuesta la madera de huanacaxtle se reafirma la identidad del proyecto, brindando una sensaciรณn de arraigo.


La casa es sobria y callada, mientras que la luz natural recorre, de forma controlada, cada espacio.


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COLUMNA

El poder de la arquitectura Por HOMERO HERNÁNDEZ Ilustración ZAMARRIPA

DECÍA Octavio Paz que la arquitectura es el testigo insobornable de la historia. Y decía bien nuestro admirado Premio Nobel de Literatura, ya que a través de las grandes obras arquitectónicas es que han logrado trascender nuestras civilizaciones ancestrales. El reciente caso del líder y pastor de la “Iglesia de la Luz del Mundo”, Naasón Joaquín García, involucrado en un escándalo de abusos sexuales y tráfico de personas, llama nuestra atención por el patrimonio arquitectónico que ha logrado consolidar. Esta secta religiosa, fundada en 1926, cuenta con millones de adeptos y ha edificado 3,500 templos en más de 50 países. Según sus creencias, se trata de la verdadera iglesia creada por Jesucristo y restaurada por Eusebio Joaquín González, quien la fundó en la ciudad de Guadalajara. Entre 1983 y 1991, con los aportes económicos de sus miembros, se construyó el templo sede internacional de la organización, obra del arquitecto Leopoldo Fernández Font, que por sus dimensiones es uno de los templos más importantes de la República Mexicana con una capacidad para albergar 15,000 fieles sentados, aforo equivalente a vez y media del Auditorio Nacional. Este templo fue el resultado de un concurso de cuatro firmas de arquitectura, quedando como ganador un proyecto de forma piramidal, parecido a un descomunal pastel de quinceañera. En cada una de las azoteas se instaló una cubierta de mosaico bizantino con los colores del arco iris, quedando a la vista los siete colores, que simbolizan, según sus creencias, el pacto entre Dios y Noé. Según la Biblia, cuando Noé sale del arca y encuentra tierra firme tras el diluvio, habla con Dios, quien le hace la promesa de no volver a destruir la tierra y, como prueba de ello deja un arco iris. La edificación tiene una forma ascendente que remata con una cúspide a 83 metros

@zamarripa.mx

de altura. Dada la importancia de este templo, recientemente la comunidad de dicha secta abrió sus puertas para que los turistas y curiosos interesados pudieran visitarlo. De igual manera, sus templos a lo largo del mundo están representados por fastuosos edificios resultado del sincretismo arquitectónico que incluye elementos árabes, griegos y romanos siempre rematados por cúpulas y en la cúspide una aguja bífida dorada, que más bien aparenta ser un pararrayos de orden salomónico. Sus interiores, rebosantes de elementos kitsch color dorado, incluyen elementos ornamentales ostentosos, poco acordes con la realidad de las

Líderes religiosos y políticos se apoyan en la cualidad de la arquitectura para demostrar autoridad.

comunidades en donde se encuentran construidos, que muestran blocks de cemento aparente y varillas de acero oxidado en las azoteas. En la Alemania nazi de Adolf Hitler, la fuerza que emana de la arquitectura estaba bien aprovechada. Albert Speer, el arquitecto oficial del Tercer Reich, entendía el poder que la arquitectura era capaz de transmitir y lo usó en grandes proyectos como forma de adoctrinamiento inspirado en los órdenes arquitectónicos clásicos. No es difícil entonces comprender que los grandes líderes religiosos y políticos se apoyen de dicha cualidad de la arquitectura para demostrar autoridad a través de monumentales obras que impongan respeto, obediencia y sumisión a sus súbditos y seguidores. Sirva el presente escrito, para reflexionar acerca de nuestra irrenunciable responsabilidad como diseñadores para influir positivamente en una comunidad, acrecentando su cultura y sus valores a través de “edificios que cantan” como escribió Paul Valery o, por el contrario, negativamente con edificios que profieren estruendosos alaridos en medio del silencio. Alaridos que quedarán para la posteridad como ignominia reflejada en estos espantosos adefesios.

@HomeroHdez


COLUMNA

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Lo feo duele Por JUAN CARLOS BAUMGARTNER Ilustración ZAMARRIPA

EN ALGUNAS columnas anteriores he hablado del término neuroarquitectura, un concepto que en lo personal se ha vuelto casi una obsesión en mi práctica profesional y al mismo tiempo el centro de nuestras metodologías en el despacho. Como lo he mencionado, posiblemente lo más apasionante del tema tenga que ver con que en las ultimas dos décadas los neurocientíficos han generado más conocimientos del cerebro: cómo funciona, memoria, percepción, estética, etc, de lo que habíamos logrado generar en los últimos 200 años. Ejercer hoy prácticamente cualquier profesión sin tomar en cuenta los descubrimientos recientes en neurociencia nos convierte en profesionistas semiobsoletos y el diseño y la arquitectura no son la excepción. Hay varias cosas fascinantes de la neurociencia, una de ellas son los genios contemporáneos investigando estos temas y hablando de esto; están vivos y todos tienen más o menos mi edad. Esto no solía suceder, casi siempre estudiábamos a difuntos; el conocimiento por mucho tiempo tardaba tanto en permear a la sociedad que para cuando los “de a pie” nos enterábamos de qué pasaba, los creadores de estos conocimientos ya habían muerto. En este contexto existe una rama de la neurociencia desarrollada por Semir Zeki llamada neuroestética y es una búsqueda de una forma de entender lo bello mediante formas más cuantitativas, relacionadas con cómo el cerebro procesa lo estético. Zeki lleva un poco más de una década dedicado a entender y estudiar cómo funciona el cerebro cuando se trata de algo poco estético. Los primeros estudios fueron enfocados a definir si tenemos un “centro de lo estético” en el cerebro y los resultados sorprendieron a los científicos. No sólo encontraron que sí tenemos una parte particular en el cerebro encargada de

Histórica y metafóricamente, el dolor ha sido el motor de grandes movimientos del ser humano. procesar la estética sino que también encontraron donde está y esto posiblemente fue todavía más sorprendente. El cerebro regula la estética con el cortex isular, que es la parte responsable de regular el dolor. Aquí recuerdo una frase de mi abuela que, entre broma pero muy seria, decía: “lo feo duele”. En el momento que los científicos comprueban que el centro de la estética en el cerebro está ubicado en el centro del dolor surgen muchísimas preguntas: ¿Por qué la estética se ubica en una zona tan reptiliana? o ¿por qué algo que hemos banalizado, que no le hemos dado una importancia primordial, está en uno de los puntos más importantes de sobrevivencia? La forma cómo funciona el cortex isular es muy simple: cuando algo duele, en automático le manda una señal a los centros motrices del cerebro para preparar al ser humano para moverse, si algo te duele muévete. Y es así como el dolor

@zamarripa.mx

histórica y metafóricamente ha sido el motor de grandes movimientos del ser humano, pero también en el día a día. La explicación de la mayoría de los científicos especializados en neurociencia es muy sencilla: cuando el ser humano salía de las cavernas hace miles de años, identificar elementos estéticos y no estéticos se convirtió en una potente herramienta de sobrevivencia; si una fruta era fea (por estar podrida o echada a perder) no la comía, lo mismo aplicaba para encontrar pareja con quien procrear etc. Desde hace miles de años, la noción de estética se convirtió en una herramienta de sobrevivencia y por muchísimo tiempo nuestro cerebro se ha “cableado” de esta forma, utilizamos la estética como herramienta para distinguir si algo es bueno para nosotros o no lo es. Personalmente considero el descubrimiento de la neuroestética como uno de los más importantes para todos los que creamos o diseñamos; pone en otro contexto la importancia de lo que hacemos, pero además le da una serie de reglas a lo que es bello, que deja de ser discrecional o personal. Hay reglas universales de estética.

@baumgarj


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COVER STORY PÁG. 57 GENSLER MÉXICO THE STRENGTH OF ‘COLLECTIVE’INTELLIGENCE

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It’s not a question of snapping your fingers and having an office appear in a particular country. Planning, evaluation and global connections are behind Gensler’s history in Mexico. –George Miller-Ramos and Eduardo Ramos, codirectors of Gensler Mexico. Interview Martha Lydia Anaya Portrait Felipe Luna

NVIDIA, Santa Clara, CA

Ramos reiterates– we have a great deal of research and analysis tools that Gensler has been developing globally for the 50-plus years of the firm’s existence. Such tools go from how we can better understand our clients to how to help them define their aspirations, business objectives and respond to the needs of their employees, whether they be hotel or retail projects. We understand that they, too, have clients and that we are part of a chain in which we must find out what the market needs. So, the different research and analysis tools help show us the design guidelines to follow so that a work team responsible for developing and implementing a solution can then take action.” Right now –to mention a specific example–, Gensler is working on a project in Shanghai, for which Gensler Mexico team is contributing his ideas and know-how from this office. It happens that the experience on indoor ski slopes resides in Mexico, and since the Shanghai affiliate has a client that has requested just that type of project, the best alternative has been to link up the Asian and Latin American teams. Miller-Ramos joined the Gensler corporate offices 19 years ago and, among his anecdotes, he relates that back then the core principle was a very simple triad: Do the work, have some fun, make some money. “Today, the values of the firm have grown and been strengthened. First on the list is: We believe it all begins and ends with our client relationships, perfectly synergizing with the philosophy of being a company of relationships.” “Another aspect is: We vs. I,” –Eduardo adds to his colleague and friend’s idea. We are a collective, a group of collaborators that goes together with another important

slogan: One Firm Firm. We really operate as a single firm; although we have 48 offices around the world, the work teams are configured according to the needs of the client and each particular project and collaborate daily. Everyone here has access to the knowledge the firm generates and that is available through our online global platform, but we are also connected in a matter of seconds with someone who has vast experience in a particular topic by picking up the phone or having a videoconference with that person, who might be in London, Los Angeles, San Francisco, Shanghai or Mexico City.” MEXICO IN THE WORLD On this global map, what are Mexico’s importance and impact? “Clearly, George tells us, all the offices in the world are important. We go where our clients are; that is how the firm has grown. Gensler does not purchase other companies; it doesn’t grow through acquisitions or whims. There is always a raison d’être behind a client, and that attracts more clients and is how the various offices are opened.” In the case of Mexico, for example, the AT&T and Citibanamex projects led the American company here. “Like in London with Goldman Sachs and Houston with an energy company. We always follow our clients. Of course along with all that is also the support of in-depth and detailed analysis of the situation and prospects for each market, the opportunities for business and growth and development projections. In other words, it’s not a question of snapping your fingers and having an office appear in a particular place. It takes years of planning and evaluation.”

Foto Jason O'rear / cor tesía Gensler

According to an old saying, two heads are better than one, but what happens when 6,500 heads come together to solve problems and make decisions? “A ‘collective intelligence’ with unlimited capabilities is created,” George Miller-Ramos and Eduardo Ramos respond in unison and very enthusiastically. They are co-directors of Gensler Mexico, the global design and architecture firm that according to the list of Architectural Record is number one for the eighth consecutive year. Founded in 1965 by M. Arthur Gensler Jr., Drue Gensler and James Follet, the firm –headquartered in San Francisco– has landed such projects as the Shanghai Tower in China, the second tallest building in the world. It is known for being a sustainable skyscraper, for its cylindrical form and a façade that seems to turn on its own axis as it rises. “In Latin America –Miller-Ramos says– we have been doing projects for over 20 years. The first office we opened was in Costa Rica in 2006, followed by Brazil, Mexico and more recently Colombia. We have been in Mexico since 2013 with a team of about 30 people who live and work here but are connected with the other 6,470 ‘heads’ in the 48 offices in 20 countries that make up the firm. The more time you spend in the firm (–and I, who have been here for quite a few years, am telling you– Georges relates anecdotally), you end up developing a vast and interesting network of connections and relationships.” “Imagine how 6,500 professionals scattered throughout the world think and what they can do!” – adds Eduardo Ramos, for whom that global group is the great differentiator of companies like Gensler that have been growing in the architecture and design sphere. It started off with the enterprising curiosity of three brilliant minds that coincided on a viewpoint and joined forces to solve everything around that point of view and give the profession a push. “We have the testimonies of Frank Gehry and Zaha Hadid, personalities from the architecture world who have contributed their ‘grain of salt’ to the field of construction and its various ways of taking shape, but the thing is we don’t want to contribute just a grain but ‘truckloads’ of salt to the profession. So, beyond a singular stance, what makes Gensler different is its collective viewpoint, in other words the full collection of ideas generated through its different connection networks and that go beyond architecture.” “Thanks to this ‘collective intelligence’, – Miller-


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Currently the work team at Gensler Mexico comprises some 30 people, though the company’s year-end growth projection is to surpass that number of employees, a fact that reflects an ever more solid organization with projections to continue on that path. “If we compare it to one of the firm’s high-performance affiliates globally, like Costa Rica, a country with a population of 4 million against 200 million people who live in Mexico, the potential of this market is extremely attractive,” emphasizes Eduardo Ramos, for whom another major strategy is hiring local talent. “To be global, you have to be local. We have a global understanding of best practices and trends, but at the same time we also know the value of local. Of our 30 or so employees in Mexico, for example, 80% were born in the country, some are from Central and South America, and one or two are American and European. I think the Mexican market is very attractive for investment and that there is plenty of talent here.” “The talent in Mexico is really amazing –Miller-Ramos confirms– after having been in four Gensler offices in different parts of the world. The people we’ve interviewed and hired are top notch. They have no reason to envy someone from New York, Shanghai or London. As a city either; Mexico City is one of the most important reference points internationally. That’s why at Gensler we are working to shine even brighter and hold onto that position. I think that fusion of knowledge and global expertise with all the cultural baggage that Mexico has is very attractive.” WORK, LIFESTYLE AND COMMUNITY What opportunities does Gensler visualize in Mexico? “Everything –the two co-directors emphatically coincide. Mexico is a city that grew very fast. In the 1940s and 50s, the populations of Mexico and Havana were a million each. Havana now has 2 million people, whereas Mexico has 22 million. It is a cosmopolitan city that grows faster than it can be developed, which means that there are also any number of opportunities in every sector: the hotel industry, shopping centers, education, health, urban planning, product design, experiences, etc. Opportunities exist at every level for whatever you want and are after.” Gensler launched its Mexico operations with corporate interior projects. To a great extent, that is how nearly all its offices start off. Nevertheless, Eduardo relates that an interesting change has taken place. “From last year (when we handled almost exclusively corporate interior projects), we are now operating in three sectors: Work, Lifestyle and Community, according to which we organize our whole range of work. This dynamic encompasses everything from the design of a table or furniture hardware in collaboration with a manufacturer to plans for the second tallest tower in the world, the Shanghai Tower in China.” The Mexico office thus opened with corporate interiors for global clients and has gradually been establishing relationships with the local market. Last year it began entering the other two sectors (lifestyle and community) more forcefully, for which planning and urban design projects in Monterrey and Mérida had already been considered with its Washington office. Retail and mixed-use centers have been included in the lifestyle sector, and urban planning has started to compete with school campuses and data centers, while still bolstering the design area. “Once again, the young business people

reiterate, this expertise exists in other Gensler offices worldwide, but here (in Mexico) we already have a critical mass that enables us to approach these new areas of practice so as to continue in the market and keep on growing, while simultaneously attracting more clients and talent.” In the FinTech sector (companies that provide both technology and financial services), Gensler has also pioneered significantly in Mexico. In fact, it has made the first FinTech offices in the country for Citibanamex and worked with technology companies such as Facebook and Twitter. In the hotel industry, its first project is in the construction documents phase and it is about to begin two other projects in La Paz and Los Cabos. “We are gradually diversifying, in keeping with the growth strategies of our founder M. Arthur Gensler, who had a very clear vision from the outset. Our portfolio not only enables us to operate in these different sectors but also be resilient and not depend on a single type of sector or project,” the architects tell us. Miller-Ramos sums up the panorama this way: “We began with corporate interiors, which remain strong in the firm. Hotel work is growing incredibly. Urban planning is occupying a major role in the projects we do at the office, and looking ahead, the education sector might be a significant engine for the office. In retail we could turn into a center of excellence in terms of design, since everything is associated with how the region functions, and it’s a fact that we have very good communication and relationships with the Costa Rica, Colombia and Brazil offices in order to work together.”

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to the planet is not small. The millions of people affected by our projects each year transmits a certain level of consciousness and the social role we have to make things better thinking about the common good. It is part of the challenge: not worrying about tomorrow but thinking instead about the day after tomorrow.” Gensler is not the first global company to come to Mexico. There are many other companies in the country run by people that worked for transnational companies or put together a new work team and bring some of those international practices. Gensler’s great advantage is being part of a more complex organism that is constantly updating with recent information and points of view based on actual results. Gensler doesn’t follow trends; it sets them. “To us, competition is what pushes us to evolve and keep differentiating ourselves,” conclude George MillerRamos and Eduardo Ramos, co-directors of Gensler Mexico.

INTERVIEWS PÁG. 36 NEW WORK SYSTEMS Inspired by current changes in work habits and the way public spaces have turned into workplaces, Edward Barber and Jay Osgerby designed the workstation Soft Work, for Vitra. Interview Greta Arcila, Milan correspondent

THINKING ABOUT ‘THE DAY AFTER TOMORROW’ But will the day come when Mexico flaunts a project like the Shanghai Tower? “Last year Reforma Tower was named the world’s best skyscraper, Eduardo contends. Talent in Mexico is extensive and vast. I don’t think it depends on whether a firm from the U.S. or anywhere else in the world comes; the talent and potential are already here and being seen.” “The competition in Mexico is very challenging for us, because the level of design in the country is highly suitable. From my standpoint –Miller-Ramos explains –, I am here because of the design opportunities and what is being done on the Mexican market. What is proposed in this country seems much bolder to me than in the United States. If I had to choose where to develop my career as a designer and the choice were between Mexico City, Chicago and New York, I would come here, hands down, due to the opportunities and potential of what can be done.” In the opinion of the two co-directors, the Mexican market is undergoing a process of sophistication. Markets like the United States and Europe are the mean in terms of design proposals and, in other cases, like the United Kingdom and China tremendous progress can be seen when comparing what was designed and built 10 years ago and what is being done these days. Mexico stands out for having projects with a very high sophistication level. “That is one of our goals: helping the market to continue raising those standards and aspiring to improve them. It is part of our job to push the country ahead. We number so many and have an imprint from such large projects all over the world that our responsibility

These days, social habits seem to change from one day to the next; work crises, as well as technological and communication innovations have produced new freelance work opportunities that no longer tie the activity to a specific location. Such new behavior patterns have, in turn, led to adapting spaces and furniture into work centers of sorts. For instance, a sofa turns into a place for habitually carrying out digital tasks. In an interview, Edward Barber said: “We’ve noticed that people are working on lots of different types of furniture that are not appropriate for working, so we took the idea to Vitra and said ‘Why don’t we design a comfortable, upholstered modular system that could be useful for working, so somewhere where you have some power, where you have a surface that you can move in or out and have a seat that is actually ergonomically correct.” Building on that concept, Barber and Osgerby developed the Soft Work system, combining features of home, office and public space furniture with useradjustable seating accessories. “Things have changed an awful lot in 25 years; desk orientation work isn’t really necessary anymore. You need an office to have a meeting, but you don’t need an office to work, and so this is the idea where we can systematize informality in a way where you can buy these elements, and you can, like LEGO, build and build as your studio grows or your company grows, or it contracts, or you can take it apart,” Jay Osgerby explains. As a modular system, separate areas and even complex configurations can be set up. Besides providing a variety of seating possibilities, other options include different support surface sizes, power sockets, wireless battery


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charging stations, vertical panels, back supports and armrests. Since they can be taken apart, tables and chairs may be configured in different positions, while the power outlets are located between the seat cushions and can be turned upwards for user comfort. Furthermore, panels may be inserted to separate zones and create more private spaces. Architecturally speaking, “You don’t have to put electricity points in the floor or in the walls. You don’t really need to fit out the space, because this becomes an island that can work for the whole team. And within that, you can make areas of quiet, intimate spaces where you can work or have a small group, or you can design it so that it faces outwards and have it much more like an open conversational area,” Jay Osgerby underscores. Soft Work has taken nearly two years to develop, which, Edward told us “is kind of fast for a project of that complexity, ‘cause there are a lot of elements to it. And we’re not finished. What you see now is part one. We’re already developing new elements for it.” Barber & Osgerby’s work is known for its strong relationship to current everyday activities: “We think it’s our job to make objects that accommodate the changes in society that we see. So, we’re always looking out for other opportunities or other places where you can see people fighting with objects to actually do their job, or to work or to learn. So there’s a plan of new products coming within this category that we’re developing,” the designers concluded. As a whole, Soft Work elements offer new possibilities for creating workstations in areas that are now being used for that purpose. A curved version has seats that face inward for group discussions or outward, to be more public. The aluminum bases are available in two finishes: polished aluminum and texturized black, while each of the five natural and synthetic upholstery fabrics comes in a broad array of colors: blues, greens, oranges, yellows, reds, grays and black. Last of all, table options are light and black oak veneer, soft light melamine and texturized black and white paint. With 25 varied accessories, the system can be put together to fit in formal offices, co-working centers, schools, cafés, lobbies, train stations, waiting rooms, restaurants and even residential areas.

PÁG. 40 DESIGN AND PERCEPTION With the idea that textiles can take something from nature to the artificial environments of workspaces, designer Joseph White created Taconic for Geiger, one of the firms in the Herman Miller group. Interview Greta Arcila, Chicago correspondent Interior designer Joseph White is currently Director of Workplace Strategy, Design and Management at Herman Miller. As such, he analyzes workspaces and recently designed a textile collection launched during the latest edition of NeoCon, where he told us in an interview: “I started to work for Herman Miller three and a half years ago. I am responsible for reviewing work experiences, understanding how they operate and breaking down their components to analyze what goes on, for example, with human behavior, with workspaces or with the

tools and objects used to do a job. Those are basically the three categories that have been changing over time depending on how society works and how design responds to those changes. My work has taught me a lot about the relationship between human behavior and its surroundings. Precisely that learning has been imprinted on the Taconic textile collection, including color theory and sensory studies to find out how we could use design to create better interactions with the environment. I think, in this sense, that textiles in particular play a major role.” Clearly, discussing working environments opens the conversation up to sensations. As human beings, we feel a strong relationship between our wellbeing and what the spaces we inhabit evoke in us. Joseph coincides with this, as he believes that through objects, colors and lighting, you can recall natural experiences, such as walking in the woods, despite being indoors. “Workplaces tend to be very static spaces, with uniform light, stable temperature, controlled ventilation, so our sensorial relationship with the environment is drastically restricted. In that sense, I think that as designers we have the opportunity to create more substantial sensory experiences centered on users and their wellbeing, something that has been done at Herman Miller for over eight decades. We recently learned that the brain is attracted by spaces in different ways and depending on its environment, it reacts differently to the task at hand. So, if you have a team responsible for developing an idea, well you know that their work should be fluid and their surroundings must respond to that need through color, lighting, furniture to create spaces for concentration or stimulation.” Specifically about Taconic, we asked the designer about the reason behind using certain colors and patterns: “The goal of course is to give designers the flexibility of combining colors to produce a broad variety of atmospheres. For example, according to some color theories, cold color palettes help people focus their attention on work and be more introspective, while warm colors tend to shape spaces for being sociable, something that can be functional for meetings since it increases the possibilities for positive interaction. So color is a tool for designers finding the kind of atmosphere they want to create.” In Taconic, Joseph went back to a personal connection he has to the northern Appalachian Mountains, abstracting in the textile pattern mountain trails, light and shadows reflected by the foliage of the trees and the colors painted by the days. The collection started to take shape on the loom in the designer’s personal studio in Brooklyn, NY, to subsequently seek out the association with Geiger and develop the five mediumscale patterns: Amenia, Dorset, Claremont, Foothills and Graphton presented in a wide range of colors and textile fiber combinations of high-quality wool, nylon, rayon and cotton. In conclusion, Joseph thinks that the collection helps users feel closer to nature: “It is unquestionably about taking the visual beauty of outdoor spaces to workplaces. My goal is that when someone observes the textiles, (s)he feels that natural version with his/her mind and thoughts. The space definitely helps people achieve wellbeing.”

PÁG. 44 DESIGN FOR WORK TODAY At the most recent edition of NeoCon and in collaboration with the PearsonLloyd studio, Andreu World presented the Rap sofa collection, making the statement that a work space does not necessarily involve a desk. Interview Greta Arcila, Chicago correspondent We chatted with Luke Pearson, one of the PearsonLloyd studio founders, about their recent collaboration with Andreu World, with whom they launched the Rap sofa collection. Luke told us how it came about. “For years we had wanted a collaboration with Andreu World, because they have products of truly unique beauty and quality. While they may seem quite simple, they tend to be complexly manufactured. As a designer, you see some of their solutions and realize that they are extremely accurate, as well as beautifully detailed. Five years ago, we introduced ourselves to the firm’s General Director Jesús Linares and simply showed our admiration and our work; the latter, we thought, we could do with them. We stayed in touch, and as a result, we started working with some ideas, and that’s how the Rap furniture system came to be.” The collection is made up of a series of sofas available as lounge chairs and two- and three-seat sofas. Beyond an esthetic concept, it is a collection of fine upholstery that provides functionality for relaxation or work. The seats are complemented with auxiliary tables that can be anchored to the sides or front legs of the sofas. Rap reflects the fact that work is not necessarily done at a desk, responding to its context at a time when furniture is a facilitator for an array of activities, helping with concentration or dialog among several users. For Rap, both firms applied their creative ingenuity to various materials, among them wood, metal, leather and various textiles, and the balance they reached is not, needless to say, happenstance. Regarding that, Luke Pearson told us: “One of the qualities of product design is knowing how to handle technology. It’s not only trying to make objects look or feel good. When designing furniture, however, it is about the materials, how they feel and how they look. We tried to use very simple, high quality and sensorial materials. That’s how we got them to function at a conscious and subconscious level. Working with materials is basically human. To us, it is how materials are used and how their possibilities are explored when detailing them. It’s like music: you have a finite number of notes but infinite possibilities for combining them and I like to think that even small changes can make something ordinary into something sublime. It’s fascinating.” Clearly, the way the London studio approaches a project is part of its development. How did they get to deal with each project with such a complete level of intuition? “We had to do some strategic work to realize what it was that we did in the studio, and we figured out that we work with a polarity. On the one hand, we rely on our know-how and on the other our intuition. Precisely the balance between the two helps us figure each project out. That’s what happened to us with Andreu World; to get


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to simplicity, we needed a great deal of knowledge and control, but when you get to the final proposal, you realize that the result is intuitive.” Luke Pearson further understands that objects must speak for themselves, “One of the things we address with Rap is something we call emotional ergonomics, because the way objects make you feel physically affects your emotional sensations. And that is a key for good furniture, as it should trigger something in your behavior. These days people interact with furniture in different ways, from pure function to emotional variables, which I find fascinating somehow. Making furniture was one of the first human expressions. In other words, we had to create objects to subsist, and precisely with furniture, we made objects that helped us not only to do that but also to create atmospheres. A sofa, a chair and a table are super basic for humanity, and hundreds of years later we are still designing them”.

PÁG. 48 TELL ME MORE, ANONYMOUS CONVERSATIONS As part of its Ventura Centrale debut, Rapt Studio explored collective connectivity emotions through an immersive interactive installation. Interview Sandra Montiel, Milan correspondent Presenting at design week in Milan is highly challenging, as visitors plan their time carefully, so as not to miss anything, quickly seeing previously chosen exhibits, often without even stopping. To counteract such behavior, Rapt Studio designed the installation Tell Me More, which only works if visitors share part of their experience, exchanging ideas with an anonymous conversation partner along the way. Surpassing the exhibit’s time and physical limits, in the end they take ideas along with them. In an interview with David Galullo, Rapt Studio CEO & Creative Director, he explained: “We had been in Milan many times, getting inspiration and observing what other creatives were doing. This year, we wanted to be part of the conversation. From our previous visits, we realized that some visitors just observe, without interacting. My best experiences here have to do with interactive exhibitions, because they teach you a lesson about yourself or about others. So, we tried to create that kind of dynamic, which goes along with what we do in the studio.” Tell Me More was divided in two parts, first a series of small circular booths defined by shiny hanging curtains in which the individual is encouraged to answer a question anonymously written on a card by the previous visitor. After answering the question, the new visitor, in turn, leaves a new question for the next guest, making it an individual experience. The second part consists of a large, warmly lit room, where each visitor adds his/her response to one of the hanging conversation groups, opening the space up to reflection, humor and creativity in a collective practice in which interaction with the space is added to human interaction. About this second space, David said: “We try to create the immediately comfortable sensation that we experience when entering a familiar place, like

your favorite restaurant, for instance. There’s something about that space that gives the impression of knowing where you are and what is going on. We hope that when visitors leave Tell Me More they take that sensation with them. Afterwards, we are going to compile all the questions, classify them by category and publish them in a book. It is interesting to see that lots of questions are about happiness. It is clear that people are trying to find out what lies behind that universe. There are also silly questions, of course, but they’re still interesting. It’s been fascinating to observe people’s interactions. Some stay in the room reading more cards, trying to see if anyone else had a question similar to theirs, getting totally into the experience.” A selection of design brands collaborated on the installation. Curtains and textiles, manufactured by Erik Bruce, Bart Halpern, The Bradley Collection, Carnegie and Création Baumann, were central to the installation, as were lighting accessories by Rich Brilliant Willing, carpets by Mae Engelgeer for Moooi Carpets and the terrazzo platforms made by Concrete Collaborative. The furniture was a combination of the brands Blå Station, Dzine and Sancal. To wrap up, David stated: “The exhibition ends up being less about its design and more about the people who visited it, their ideas and how those ideas are interconnected. Visitors entered as individual agents but left the space feeling the security of belonging to a larger collective.”

PÁG. 52 INTERPRETATION THROUGH OBJECTS Amidst numerous ostentatious launchings, we come upon Cugino, an object designed by Konstantin Grcic that simply jumps around among form types. Interview Greta Arcila, correspondant Milan During the latest edition of the acclaimed Salone del Mobile Milano, Konstantin Grcic took the time to talk with us about his most recent collaboration with Mattiazzi. The Italian firm has been producing furniture ever since it was founded by brothers Nevio and Fabiano Mattiazzi in 1979. Konstantin was first trained as a cabinetmaker at the John Makepeace School for Craftsmen in Wood, then studied design at the Royal College of Art in London, and in 1991 he opened his own studio in Munich. Now based in Berlin, he and his team work on projects in all kinds of fields, from industrial design to museum exhibiting and even architectural collaborations. They began working together in 2012, when Grcic designed Medici, a furniture collection that reconnected him with his training as a cabinetmaker. In fact, working with wood would be the common thread between the designer and the firm. For his first collaboration, Konstantin was inspired by the Mattiazzi factory, the skill of its artisans and the technology they have, ranging from manual tools to the latest innovations in digital production. Konstantin told us: “My relationship with Mattiazzi began some time back, with the Medici chair. It all started there. It is a roomy chair with a slightly reclined

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back and a language that speaks of the material, as it takes the industrial cut of wood to an object. To develop it, we thought about what type of chair is used for specific situations, so we made a reclining instead of a straightbacked chair, breaking with what we stereotypically think of as a chair. Next came the stool design, challenging rigid ideas. Later on, we designed Primo, this time guided by chair typology, following the rules when designing it. This year, we’ve again broken the rules, presenting Cugino which, more than being a piece of furniture, is an object that could be either a stool or a small table.” Cugino is that and at the same time it is not, because it has its own personality. It is a piece in oak manufactured by the experts at Mattiazzi. For its design, Konstantin ventured into experimenting with concepts concerning solidity and void to find a form open to user interpretation; without a function defined at the outset, the object is a tool of expression. “I decided that the next project I did with Mattiazzi wouldn’t be a chair, a bench or a table. I was thinking of something more abstract and definitely made of solid wood, the material Mattiazzi specializes in. The company is an expert on the subject. I wanted to overstate that quality with a solid, heavy, simple and primitive object, not in the literal sense but in a way in which its qualities are direct. My references for doing that are based on furniture from Africa, observing and studying that furniture. It was never my intention pick up on or choose elements directly related to African design style. Designing is not about copying and pasting onto a ‘new’ product, because those elements are from a culture that is not mine, from a past time that doesn’t belong to me either. Its purpose is very specific; I simply designed a piece for a furniture firm. What I did was learn and try to understand how those objects were made and why they are so attractive to me and then with everything I learned manage to have my own vocabulary. Designing something is like learning a new language. At first you can barely mumble a few words, then some sentences, and it takes a lot of time for you to feel you can speak with all the features the language has. That’s how it was with Cugino.” While it is a visually simple object, the process to get to it took a great deal of research on the part of the designer. As he concluded: “It was a fairly long process that I enjoyed a lot, because it gave me the chance to study pieces that I like and learn a new design language. During the process, we made many models, close to 100, tried different shapes and made changes to small features, refining the form until we got to an object that brings together elements that work geometrically for me, where symmetry, balance, solidity and void come together. It brings together what we originally wanted to accomplish: it is simple, somewhat heavy and at the same time elegant. I think that with close observation you can see that it is not so simple.”


OBJETO GLOCAL

Libertad de uso Grid | Ronan & Erwan Bouroullec | Established & Sons

Foto cor tesía

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Grid es un sistema de mobiliario modular; en él se puede generar una “habitación” dentro de otra, ya que su base puede servir para asientos, estantes, mesas y pantallas, que al integrarse de diferentes maneras pueden establecer un espacio multifuncional para reuniones informales, presentaciones en grupos pequeños o simplemente servir como un espacio aislado. El sistema parte de un bastidor de acero con terminado en pintura, ideado para ofrecer al propietario una amplia gama de opciones al modificar la ubicación de cada elemento conforme sus necesidades, fomentando el análisis de ellas y la creatividad para resolver su uso. El módulo básico, en forma de ‘L’, tiene dos lados de 2.5m rodeados por paneles laterales y traseros, altos o bajos, disponibles en rejilla metálica, chapa de madera o recubiertos con tapicería acústica; se puede colocar un asiento

corrido o parcial para tener un sofá, el cojín que sirve como asiento está disponible en tres tamaños y formas, cuya tapicería modelo Hallingdale es uno de los tejidos más populares de la firma danesa Kvadrat. En caso de no tener un asiento, la base funciona como mesa auxiliar. Una superficie corrida en la parte trasera del respaldo sirve como escritorio. La versatilidad de Grid, además de ser formal radica en sus acabados; cada elemento –el marco, la tapicería y los paneles– puede tener acabados en colores diferentes, también hay variaciones en forma de ‘U’, cuyo efecto es envolvente para un uso abierto. bouroullec.com establishedandsons.com kvadrat.dk

Grid le da versatilidad al usuario en una amplia gama de acabados, colores y usos.


Relaxing Floors chillD 949, Fractal Ground 949

Los fractales son el pilar de muchos de los patrones de la naturaleza y se ha comprobado científicamente que reducen el estrés y proporcionan beneficios para la salud física. Este lenguaje visual es la inspiración de Relaxing Floors, alfombra modular diseñada por la firma 13&9 Design en colaboración con Fractals Research y Mohawk Group. Esta colección es la culminación del arte, la ciencia y el diseño, en resultado de la observación de la trayectoria del vuelo de las aves y las formaciones de neuronas en nuestros ojos cuando responden a ciertos patrones. Relaxing Floors utiliza fractales para dar a nuestros ojos un descanso del mundo digital y entregar la esencia de la naturaleza a nuestros espacios. •Duracolor® Tricor premium nylon •EcoFlex™ NXT backings

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Glocal Design Magazine No.52 Portada por/Cover by Gensler México  

La fuerza de la 'Inteligencia Colectiva':Gensler / Neocon 2019: Voces, objetos y tendencias / Fachadas Arquitectónicas / Especial Espacios C...

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