Glocal Design Magazine No. 48 Portada por/Cover by Arq. Félix Sánchez

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48 $100.00 MX

EL PLACER POR LA VIDA Y LA ARQUITECTURA: FÉLIX SÁNCHEZ | SALÓN MACROTENDENCIAS | PREMIO NOLDI SCHRECK 2018 | ARQUITECTURA EN MONTERREY | MACROTENDENCIAS DESIGN HOUSE

MEJORA TU ESPACIO, MEJORA TU VIDA

Un baño o cocina que no funcionan correctamente no son agradables para nadie, en American Standard contamos con tecnologías que hacen de estos espacios una experiencia placentera cada día.

Más de 1,300 patentes y 150 años de experiencia avalan nuestra calidad.

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Directora General

CONSEJO EDITORIAL

Editora en Jefe Greta Arcila

Presidencia honoraria

greta.arcila@glocal.mx

Gina Diez Barroso

Asistente de dirección

Consejeros honorarios

Caly Pérez

Ar turo Aispuro Coronel

caly@glocal.mx

Miguel Ángel Aragonés Jorge Arditti

Editora

Ar turo Arditti

Mar tha Lydia Anaya

Juan Carlos Baumgar tner

mar tha@glocal.mx

Fernando Camacho Nieto Carmen Cordera

Editora de arte

Héctor Esrawe

Sandra Montiel

Jorge Gamboa de Buen

sandra.montiel@glocal.mx

Juan Manuel Lemus

Portada de autor Homenaje a Félix Sánchez por Jorge Medina

Beata Nowicka Diseñadora

Carlos Pascal

Ximena Polanco

Gerard Pascal

ximena.polanco@glocal.mx

Ariel Rojo Sagrario Saraid

Editor Macrotendencias Germán Velasco

Contabilidad Víctor Villareal

Editora web Itayedzin Aragón

Gerente comercial

itayedzin@glocal.mx

Eduardo Rodríguez M. eduardo.rodriguez@glocal.mx

Redacción Adriana Onofre redacciongdm@glocal.mx Coordinación de video Eduardo Ramírez eduardo.ramirez@glocal.mx

Contacto glocal.mx info@glocal.mx Manchester 13, piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Teléfono 52(55) 55.33.68.18

Colaboradores Jorge Medina Juan Hernández Duilio Rodríguez Rober to Zamarripa

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: diciembre-enero 2019. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: Comercializadora GBN S.A. de C.V., Calzada de Tlalpan 572, despacho C-302, colonia Moderna, delegación Benito Juárez, 03510, México, D.F., Tel. 5618-8551. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V., Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910. Del. Benito Juárez. México, D.F. Tel 5611-9653.

Portada Macrotendencias Design House 2018 por Jorge Medina Espacio Man Cave Design House 2018 Total Look Louis Vuitton Cruise 2019

Legado y arquitectura social Para nuestra edición más importante por fechas y presentaciones: 8oAniversario de Glocal, lo mejor del año, ganadores de Premio Noldi Schreck 2018 y mostrarles lo que fue la primera edición de Salón Macrotendencias; no encontré mejores palabras para hablar de legado y arquitectura que hace sociedad, que las pronunciadas por el arquitecto Félix Sánchez al recibir el Premio a la Trayectoria durante la quinta edición del Premio Noldi Schreck llevada a cabo en el Museo Nacional de Antropología. He aquí un extracto del emotivo discurso de un hombre que a través de lo social ha hecho un cambio en la vivienda mínima, la más importante para nuestro legado histórico: —“El azar me pone aquí para celebrar mis cincuenta años de recibido.Y justo cuando uno piensa que ya va de salida, un jalón como este reconocimiento me obliga a pensar que al trayecto le falta camino por andar. Por añadidura, mi nieta entró este año a la UNAM, donde yo estudié arquitectura; serán cuatro generaciones en mi familia, la última con un gran giro, al alinear sus preocupaciones con el planeta que habitamos y hacerlo más verde, más lleno de vida con paisajes que emocionen.

Desde aquí mi respeto a los que hacen arquitectura por la insistencia y persuasión para convencer a alguien de algo que no existe y esta sólo en la imaginación del arquitecto.

Uno trasciende cuando los otros nos reconocen aunque la verdad es que uno no hace las cosas para que sepan que las hizo, las hace por cumplir con sus valores aprendidos y con el propósito de ser útil a la sociedad que lo arropa. La vida da y quita. Uno recibe y da.

Es el comportamiento y la congruencia lo que marca el sendero. Aprendí a conciliar lo deseable con lo posible, unir lo contradictorio, hallar la unidad en la diversidad, cambiar y permanecer. Somos la suma de nuestros aciertos y des-aciertos, somos lo que pensamos, decimos y hacemos. Es difícil no ‘regarla’, pero al final del día lo importante es la congruencia entre el decir y el hacer.

La arquitectura es un proceso creativo para resolver problemas, existimos para resolverlos, no para crearlos.Y aquí la dimensión de la ética y no la estética es fundamental. La arquitectura es un arte, pero que se usa y vive. Cada trabajo, en nuestro caso ha sido tratado con pasión y respeto, no hay proyecto chiquito ni poco importante. Entiendo ahora que nuestra actividad sucede en el campo del arte, la ciencia y la técnica. Es decir, habitamos los mundos subjetivo y objetivo. Nunca un problema de arquitectura podrá ser debidamente acotado y, mejor aún, nunca habrá una solución única, y ello es lo que hace de nuestra actividad algo fascinante.

Amo la vida y lo que me ha dado y no me desgasto con lo que me ha negado. Hacer lo mejor posible eso que sabemos hacer, hacerlo todos los días, hacerlo siempre, esa es la verdadera responsabilidad. Quiero decirles que la arquitectura debería estar social y culturalmente orientada. Es el espacio del hombre. Eso se ha perdido y es la oportunidad de trabajar con idealismo y compromiso para crear un mejor lugar en el mundo injusto que vivimos. Me queda claro que día con día tocamos a alguien; si compartiéramos más, el mundo estaría más equilibrado. Hay que ser generosos en el mejor sentido de la palabra. Un sentimiento así no cuesta nada, pero es la luz del futuro. La vida es simple, no la hagamos complicada y ser feliz empieza por imaginárselo.”— Félix Sánchez.

GRETA ARCILA Editora en jefe

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Greta Arcila

@gretaarcila

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ANTHEUS

DISTINTIVAMENTE ELEGANTE

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Contenido 02 DIRECTORIO 04 EDITORIAL 11 AGENDA 14 NUEVOS TALENTOS

Los Patrones ACTUAL 16 Host | Presidente

Intercontinental 18 Table | Maison de Famille 22 SALÓN MACROTENDENCIAS

Foto Duilio Rodríguez

30 ENFOQUE

Félix Sánchez 30

PREMIO NOLDI SCHRECK 40 Arquitectura Residencial 44 Interiorismo Residencial 48 Arquitectura Institucional

92

Foto Diego Padilla

52 Arquitectura Corporativa 56 Interiorismo Corporativo

60 Centros Comerciales 64 Interiorismo Comercial 68 Hotel Boutique 72 Hotel Gran Turismo 76 Restaurante Bar 80 Arquitectura Efímera /

Pabellones 84 Espacios Públicos 88 Vivienda Social

92 LO MEJOR DEL DISEÑO 2018

102 Vidal Arquitectos 104 CO2 Taller

123

106 Cuatro44

Foto Juan Hernández

ESPECIAL MONTERREY

108 GLR Arquitectos 110 rdlp arquitectos 112 Lenoir & Asociados

119 CROMÁTICO

Orfeo Quagliata 123 MACROTENDENCIAS DESIGN HOUSE 2018 COLUMNA 134 Juan Carlos Baumgartner 136 OBJETO GLOCAL

Foto cor tesía Lagalá

64

Estudio de Arquitectura 114 Arkraft 116 Arquiplan

Diseño como segunda naturaleza. Zaha Hadid Architects. Museo Universitario Ar te Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2018. Fotografía: Oliver Santana.

A GEN DA

El estudio de Zaha Hadid expone su proceso creativo por primera vez en Latinoamérica

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AGENDA

BEAZLEY DESIGNS OF THE YEAR Hasta el 6 de enero del 2019 Los 87 proyectos nominados al Beazley Designs of the Year, se exponen en el Design Museum en Londres, un reconocimiento que abarca seis categorías: Arquitectura, digital, moda, gráfica, producto y transporte.

Este año, la premiación ha sido fijada en torno a la preocupación por el medio ambiente y la sostenibilidad con temas como la biofabricación, el desperdicio como un recurso y la realidad en el mundo digital. Las nominaciones incluyen la LEGO House de Bjarke Ingels Group, la autocuración electrónica y el proyecto de calentadores cerámicos Nest de Estudio äCo y Fernando González, diseñado para uso en comunidades aisladas.

Victor J. Papanek Samisen dining chairs 1960 – 1970

VICTOR PAPANEK: THE POLITICS OF DESIGN Hasta el 10 de marzo del 2019 La primer gran retrospectiva centrada en el diseñador y activista Victor J.Papanek; incluye piezas inéditas como dibujos, objetos, películas y manuscritos complementados por obras de George Nelson, Marshall McLuhan y Richard Buckminster. El autor del libro de diseño más leído del mundo: Design for The Real World centró su trabajo en la crítica del diseño.

THE DESIGN MUSEUM 224 – 238 Kensington High Str. London W8 6AG designmuseum.org

FRITZ HAEG & NILS NORMAN. PROPUESTAS PARA UNA PLAZA Hasta el 13 de febrero del 2019 Como parte de la serie Ágora: un anteproyecto para la utopía, los artistas Fritz Haeg y Nils Norman montaron una instalación temporal que invita al público a imaginar un paisaje alternativo de la plaza del Museo Jumex. El proyecto inspirado en los espacios al aire libre de la CDMX, retoma elementos de parques públicos y zonas de vida silvestre que rodean la ciudad, integrándola a un espacio con un quiosco, zonas para sentarse y dormir, y ambientes que invitan a la contemplación, la reunión y el juego.

MUSEO JUMEX Miguel de Cervantes Saavedra 303 Col. Granada, Ciudad de México fundacionjumex.org

Fotos cor tesía / foto vitra: © University of Applied Arts Vienna,Victor J. Papanek Foundation

VITRA DESIGN MUSEUM Charles-Eames Str. 2 79576, Weil am Rhein, Alemania design-museum.de

AGENDA

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DISEÑO COMO SEGUNDA NATURALEZA. ZAHA HADID ARCHITECTS. Hasta el 3 de marzo del 2019

Foto Juan Pablo Allegre

Por primera vez en Latinoamérica, el estudio fundado por Zaha Hadid expone parte de su proceso creativo y constructivo en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. La exhibición incluye maquetas, audiovisuales, pinturas y fotografías; se complementa con una pieza diseñada particularmente para el patio del MUAC: KnitCandela, un prototipo inspirado en los cascarones del arquitecto Félix Candela, que demuestra la habilidad del despacho para combinar diseño digital e ingeniería arquitectónica.

MUAC Insurgentes 3000, Ciudad Universitaria Ciudad de México muac.unam.mx

LINCOLN KIRSTEIN’S MODERN Hasta el 30 de junio del 2019 Más de 200 obras de la colección del MoMA integran la exposición Lincoln Kirstein’s Modern que explora las contribuciones de Lincoln Kirstein a la vida cultural estadounidense en los años 30's y 40's; un escritor, curador, editor y cofundador del New York City Ballet que fue clave en la historia del museo. La exhibición muestra la influencia que tuvo Kirstein en las exposiciones y publicaciones del recinto a través de fotografías de Walker Evans y George Platt, pinturas realistas de Honoré Sharrer y arte latinoamericano de Raquel Forner que el escritor adquirió para el museo.

15 BIENAL INTERNACIONAL DEL CARTEL Hasta el 17 de febrero del 2019 Más de 350 trabajos nacionales y extranjeros integran la 15a edición de la Bienal Internacional del Cartel, que promueve la cultura del diseño como parte de la vida cotidiana y que este año se une a la celebración de México como Capital Mundial del Diseño 2018. El concurso, situado entre los dos más importantes a nivel mundial, premia a 15 creativos de cinco categorías en las que se abarcan temáticas culturales, sociales, ecológicas, socioeconómicas y comerciales.

Cadmus Filling Station MOMA 11 West 53 Street Nueva York, NY 10019 moma.org

MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro Histórico Ciudad de México franzmayer.org.mx

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NUEVOS TALENTOS

Tributo y SINERGIA “Estamos orgullosos de diseñar, desarrollar y fabricar en México, colaborando con despachos y diseñadores de talla internacional”: LOS PATRONES.

PARA QUE UN OBJETO llegue a nuestras manos no basta con que exista un diseñador que lo conceptualice, es necesario un productor que logre materializar esas ideas llegando a soluciones prácticas en conjunto, de eso se trata Los Patrones, una empresa regiomontana que soluciona producciones e ideas de mobiliario en colaboración con diseñadores como: Christian Vivanco, Cadena & Asociados, W.E.Y.E.S. y Alexis del Toro, entre otros; es por eso que su mobiliario se acredita vinculado a Los Patrones, quienes son expertos en procesos productivos centrados en el acero.

Establecida en 2015, Los Patrones reconocen la importancia de las manos que trabajan las piezas de metal. La inspiración para crear el proyecto surgió de una empresa familiar que originalmente funcionaba más como una maquiladora para empresas de México y Estados Unidos. El

objetivo de Los Patrones es crear enlaces entre fabricantes, estudios de diseño y clientes finales, gracias a esta triada se puede llegar a soluciones ricas en creatividad y calidad, favoreciendo la industria local, así han realizado mobiliario para diversos proyectos, por ejemplo, las mecedoras que reinan en las churrerías El Moro, desarrolladas en colaboración con el despacho Cadena & Asociados e inspiradas en la clásica Thonet de madera curveada.

También destaca Bienvenido/Welcome, desarrollado por Christian Vivanco y producido por Los Patrones, el proyecto integrado por cinco piezas básicas, altamente funcionales ya que por sus características pueden ocuparse en ambientes hospitalarios, domésticos o de oficina. Esta colección se presentó en Maison & Objet Paris, en septiembre de este año, siendo un salto internacional de exposición para Los Patrones, una idea

que constituye parte de su intención: demostrar que la calidad de su trabajo en conjunto puede generar sinergia.

Por otro lado, durante Design Week México, presentaron Lázaro, una familia de objetos diseñados por Alexis del Toro que incluye un sillón de descanso con área de almacenamiento y un espejo de cuerpo completo, inspirados en el lema México para los mexicanos, la política de producción y consumo nacional que caracterizó al periodo cardenista. El guiño surge de la necesidad de conectar los eslabones sueltos en el ciclo del diseño y su producción, espíritu que acompaña a Los Patrones desde su fundación. lospatrones.mx

Foto cor tesía Los Patrones / LGM Studio

En colaboración con Cadena & Asociados, Los Patrones diseñaron y produjeron las mecedores para El Moro.

Texto

DAVID ROMERO

NUEVOS TALENTOS

Foto Christian Vivanco

El sillón Lázaro fue presentado en Inédito de este año, su inspiración surgió del periodo Cardenista.

Foto Ana Hinojosa

Foto Almendra Isabel

Las repisas Reynosa y Ojinaga forman parte de la colección Bienvenido/ Welcome desarrollada por Christian Vivanco.

La mecedora Norestense forma parte del proyecto Il Mercato Gentiloni en Saltillo, Coahuila.

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ACTUAL | HOST

Arte y diseño ‘Diego Rivera’ de Presidente Intercontinental | Felipe Ramos | CDMX

Después de un proceso de intensa remodelación que incluyó habitaciones y áreas comunes, la suite presidencial Diego Rivera del hotel Presidente Intercontinental Polanco se viste como un espacio singular y único. Con 580 m2 distribuidos en los dos pisos más altos del hotel, este espacio se convierte en un sitio de hospitalidad en donde convergen lujo, arte, innovación y diseño con una selección de muebles, tapetes, lámparas y objetos de marcas, como Artemide, Tom Dixon, Omer Arbel Bocci, Zanotta, Antonio Citterio, Paola Lenti y Herman Miller.

El proyecto, diseñado por el arquitecto Felipe Ramos del despacho Ramos Arquitectos, cobra vida desde su puerta de entrada, pues el vestíbulo tiene una vista abierta a los amplios espacios de la estancia que cuenta con una chimenea y un comedor con una instalación de lámparas colgantes, enmarcadas por una imponente pintura del artista mexicano Jazzamoart. Enormes ventanales enmarcan

impactantes vistas de la Ciudad de México hacia lugares icónicos –como el Auditorio Nacional, Campo Marte, la Feria de Chapultepec y los grandes edificios que bordean el Paseo de la Reforma–; ese panorama envuelve los rincones de la suite con elementos hechos de madera natural de nogal, repisas, libreros, troncos naturales laminados, bases metálicas y de mármol, entre muchos de los detalles de interiorismo que le dan un toque de exclusividad a la habitación en la que Barack Obama se hospedó durante sus visitas a México en el 2009 y 2014, y que también ha dado hospitalidad a cantantes como Madonna y Miguel Bosé.

Se imponen las obras de arte especialmente creadas por los artistas mexicanos Carlos García Noriega y el escultor Rivelino, las cuales sobresalen e iluminan la suite como piezas únicas a la vista de las escaleras y la terraza. –MLA

Fotos cor tesía Presidente Intercontinental Polanco

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ACTUAL | HOST

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Campos ElĂ­seos 218 Polanco, CDMX grupopresidente.com.mx

Bajo un enorme tragaluz, la planta alta de la suite Diego Rivera hace lucir una terraza cubierta, alberca y jacuzzi, una cĂłmoda sala de estar y gimnasio.

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ACTUAL | TABLE

Matices mediterráneos Maison de Famille | Manuel Parra | San Ángel, CDMX

recae en los métodos artesanales usados por Parra con elementos insignia como chimeneas, terrazas y balcones que de manera armoniosa se integran al inmueble, además de sus pórticos y techos de tejas, espacios de luces y uso de materiales reciclados. En la planta baja, el comedor principal circunda a un patio interior techado con domo de cristal, el cual rodea cada una de las mesas situadas junto a una fuente, haciendo olvidar a los comensales de la cercanía de las calles bulliciosas y de todo lo que pudiera interrumpir una deliciosa mañana para desayunar o simplemente para tomar una copa de vino en una tarde relajada y cerrar bien el día.

A este ambiente arquitectónico se une la magia de los chefs José Luis Osorio y Alexis Preschez, supervisados por François Avernin, quienes presentan una cocina francesa auténtica, pero con un twist que dista de las recetas tradicionales. –MLA

MAISON DE FAMILLE Av. de la Paz 14 San Ángel, CDMX maisondefamille.mx

“Ocean

Fotos cor tesía

Hace cuatro años, la familia Avernin-Bouteille –con seis décadas de arraigo en México y una pasión culinaria que data desde los orígenes de Champs-Elysées, el más legendario de los restaurantes franceses en México– comenzó la historia de Maison de Famille en la calle de Colima, que se ha convertido en el corredor gourmet más importante en la colonia Roma de la Ciudad de México. Ahora, abre una segunda casa en el barrio de San Ángel sobre avenida de La Paz. El escenario de este nuevo lugar se enmarca en una residencia de dos pisos, con un patio interior rodeado por un hermoso jardín.

Fue construida entre los años de 1946 y 1947 por el arquitecto de culto Manuel Parra, que impregnó en sus obras su experiencia como pintor, escultor, escenógrafo y constructor.

Esto explica porqué Maison de Famille San Ángel conserva ese sello tan distintivo de las casas que por sí mismas relatan la historia arquitectónica de la icónica colonia. Su valor intrínseco

“Ocean (egg) raphy” copyright 2008-2009 Dianne Sonnenberg Mosaics I Foto: Coleman Jennings

ADVERTORIAL

Habitar el ar te

LOS VOLÚMENES Y ENTRADAS DE ILUMINACIÓN NATURAL Y ARTIFICIAL SON UN ELEMENTO ESENCIAL EN EL HOTEL HABITA POLANCO.

Punta Elefante. La consolidación del grupo en la Unión Americana se manifiesta con un hotel en Downtown Los Ángeles, diseñado por el arquitecto tijuanense Jorge Gracia en colaboración con Studio Henry France y Charles-Edmond Henry Architecte DESA, así como otro más en Austin, Texas bajo la batuta de Rick Joy Architects.

Grupo Habita se ha dedicado a promover a nuestro país y ha logrado que importantes publicaciones a nivel internacional incluyan a México, ya que para Carlos Couturier y Moisés Micha la construcción de hoteles que reflejen sus alrededores es una pasión, más que un trabajo. www.grupohabita.mx

Fotos cor tesía Habita

Grupo Habita celebra su aniversario en la industria de la hospitalidad, ya que hace 18 años fue la apertura del Hotel Habita de Polanco –el primero en su tipo en México y toda Latinoamérica–. Actualmente cuenta con 14 hoteles, y tiene presencia en 9 diferentes destinos de México y operando exitosamente dos hoteles en Estados Unidos de América: Hôtel Americano en Chelsea, Nueva York y The Robey en Chicago.

Son propietarios y operadores de Hotel Habita y CONDESAdf, manejan acuerdos de operación en Downtown México, Downtown Beds, y Distrito Capital -todos ellos en la CDMX-. También 'La Purificadora' en Puebla, diseñada por Legorreta + Legorreta, y operan el icónico Hotel Boca Chica en Acapulco. Manejan Habita MTY en Nuevo León, Casa Fayette en Guadalajara, Hotel Escondido en Puerto Escondido, Oaxaca y son propietarios de Maison Couturier y Azúcar en Veracruz.

Se encuentran trabajando en la remodelación de una mansión porfiriana en Puebla bajo la visión de Frida Escobedo.

Actualmente, Grupo Habita se ocupa de la restauración de dos inmuebles en el Centro Histórico para llegar a un total de seis hoteles en la Ciudad de México. O tros destinos de nuestro país son Mérida y La Paz –éste último con un proyecto del arquitecto Max von Werz–, así como un diseño para la ciudad de Oaxaca y otro más en la costa del Pacífico oaxaqueño en Mazunte: Hotel

Foto Jaime Navarro

Con una impresionante colección de hoteles, Grupo Habita es un referente obligado en la industria de la hospitalidad y la restauración a nivel internacional.

Foto Paul Rivera

ADVERTORIAL

Foto Paul Rivera

LA PROPUESTA ARQUITECTÓNICA DE HABITA POLANCO SE LEE CON UNA CIRCULACIÓN VIRTUAL CONTENIDA POR UNA BARRA DE PIEDRA, UN MURAL Y UNA CAJA DE LUZ.

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SALÓN MACROTENDENCIAS

Razones del diseño, sinergia creativa y tendencias Para Glocal Design Magazine el diseño es motor, es herramienta y es catalizador, por ello impulsamos iniciativas que amplíen el panorama local, creando SALÓN MACROTENDENCIAS. Texto ITAYEDZIN ARAGÓN

Retrato DUILIO RODRÍGUEZ

"Lo único que lamento es no haber venido antes"— Patricia Urquiola durante su primera visita a México con motivo del arranque de Salón Macrotendencias.

SALÓN MACROTENDENCIAS

En la foto (de izq a der): José Luis Navarro, Saraí Noguez, Melissa Falcón, Raymundo Botello, Juan José Nemer, Lorena Vieyra, Mauricio Álvarez, Christian Vivanco, Greta Arcila, Patricia Urquiola, Germán Velasco, Emiliano Godoy y Alberto Martínez.

SALÓN MACROTENDENCIAS fue nuestro evento estelar del 2018, sumándose a las actividades con motivo del World Design Capital CDMX con una serie de eventos que incluyeron conferencias magistrales celebradas en el recién remodelado Frontón México en la colonia Tabacalera de la Ciudad de México, invitamos a Emilio Cabrero, Victor Márquez, Juan Carlos Baumgartner y Emiliano Godoy como exponentes nacionales y a José Luis Navarro, Alberto Martínez y Patricia Urquiola, quienes fueron nuestros invitados internacionales. Cada una de estas pláticas estuvo enmarcada por las cuatro instalaciones conceptuales, realizadas con las tendencias en recubrimientos de Formica de México, bajo un formato nombrado Binomios Creativos, para el que invitamos a arquitectos y diseñadores que no habían trabajado juntos a diseñar una instalación inspirada en una tendencia específica. Los resultados fueron muy positivos y estamos seguros de que la relación entre los creativos se estrechó aún más: Gustavo Carmona y Lisa Beltrán de Materia + Christian Vivanco —con moda de Lorena Sarabia—; Joel Escalona + Germán Velasco —moda de de Jesús de la Garsa— y Mauricio Álvarez y Juan José Nemer de Ad Hoc + Lorena Vieyra —look total de Louis Vuitton—, además de amoATO —con moda de Pascual Orozoco—, quienes le dieron la vuelta al concepto de los binomios proponiendo una instalación en solitario. Las cuatro estructuras fueron construidas por Manada, que se encargó de que la exhibición completa también se llevara al Palacio Postal como parte de la agenda oficial del Abierto Mexicano de Diseño, festival que se celebra en el Centro Histórico para

Salón Macrotendencias reúne diseño, arquitectura, interiorismo y la pasión que versa alrededor de esas disciplinas. el que también exhibimos Openest, mobiliario diseñado por Patricia Urquiola para Haworth by Papsa, en el Museo Nacional de Arte, conviviendo con diseño local emergente.

Además, celebramos el lanzamiento de nuestro segundo episodio de Design Films con el tema de Cultura Corporativa y que contó con el invaluable apoyo de IHO Espacios y la participación de actores distinguidos como spAce Arquitectura, Gaya Sinergia Constructiva, USO Arquitectura, Oxígeno Arquitectura, Eskema Arquitectos, Taller ADG y KMD Architects. La dinámica se complementó con una mesa de debate en la que participaron los arquitectos de los despachos entrevistados, cuyos puntos de vista, crítica y anécdotas ampliaron el panorama de cómo entender el tema de cultura corporativa a través del desarrollo y evolución de los espacios de trabajo.

Cada una de estas ideas refleja el trabajo que nos precede junto a creativos, marcas y recintos espectaculares; Salón Macrotendencias es un proyecto para marcar

Fotos Paola Toledo

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“El espacio es la llave mágica de la memoria, ¿que hemos hecho en las escuelas?, ¿cuántas veces se debate un plan de estudios y cuántas veces se debate el espacio?”

— Juan Carlos Baumgartner

La instalación diseñada por el binomio creativo Lorena Vieyra + Ad Hoc está inspirado en la tendencia Smart Organic y quedó completa con el look total y la silla Palaver de Patricia Urquiola para la colección Objets Nomades, ambos de Louis Vuitton.

"No podría decir que admiro a una sola persona.

Todas las personas con quienes trabajo son inspiración para mí."

— Patricia Urquiola

En la foto (de izq a der): Rafael Micha de Grupo Habita acompañado de amigos y Mario Ballesteros de Archivo Diseño y Arquitectura.

Una noche para disfrutar entre colegas. En la foto (de izq a der): Carlos Trujillo de Piacere, Fermín Espinosa de Factor Eficiencia, Marina Peniche y Ariel Rojo.

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SALÓN MACROTENDENCIAS

Nuestros invitados se inspiraron con experiencias de diseño y recorridos culturales, como la visita al Museo Nacional de Antropología

glocal.mx

En la foto (de izq a der): Miguel Vargas, director general de Louis Vuitton México, Centroamérica y el Caribe; Greta Arcila, fundadora de Glocal Design Magazine; Patricia Urquiola y Héctor Pardo de Louis Vuitton.

Glocal y Louis Vuitton ofrecieron una cena llena de detalles exquisitos de diseño y gastronomía para conferencistas y arquitectos.

Fotos Paola Toledo

tendencias de la mano de expertos en diseño de interiores, arquitectura y moda; es nuestro esfuerzo por mostrar cómo todas las industrias creativas trabajan en sinergia. Por eso, este año decidimos dar el siguiente paso: transformar un proyecto editorial en un evento completo, añadiendo a diseñadores y arquitectos que admiramos para hablar sobre su trabajo, tanto en Design Films como en las conferencias del Salón y a través del diseño de pabellones. Junto a nuestros invitados internacionales vivimos experiencias de diseño en la Ciudad de México, desde su hospedaje en City Centro CDMX, City Express Plus Reforma El Ángel e Ignacia Guest House, hasta los recorridos realizados a museos y lugares icónicos. El hotel Downtown –de Grupo Habita– en el Centro Histórico de la Ciudad de México también vistió sus mesas de manteles largos y exquisitos platillos.

Un evento de esta magnitud ocupó gran parte del año, logramos reunir el talento, inquietudes y entusiasmo de despachos y empresas —Formica, Haworth by Papsa, Herman Miller, IHO Espacios, Louis Vuitton— que confiaron en el proyecto desde el día cero. Esto es un agradecimiento a cada uno de los agentes que se han involucrado con nosotros para crear Salón Macrotendencias, que ahora mismo ya está preparando su segunda edición durante el 2019 y con el que abrazamos el 8º Aniversario de este gran equipo que es Glocal Design Magazine.

Foto Duilio Rodríguez

SALÓN MACROTENDENCIAS

“Estamos viviendo un momento especial para el diseño de experiencias en servicios y productos” — Alberto Martínez del despacho CuldeSac.

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El placer por la vida y la arquitectura Entrevista MARTHA LYDIA ANAYA

Retrato DUILIO RODRĂ?GUEZ

“Aprendí a conciliar lo deseable con lo posible, unir lo contradictorio, a hallar la unidad en la diversidad, cambiar y permanecer.

Entiendo ahora que nuestra actividad sucede en los campos del arte, la ciencia y la técnica”—Félix Sánchez.

Fotos cortesía Sánchez Arquitectos

El conjunto habitacional Integración Latinoamericana se distingue por sus edificios de entre cinco y dieciséis niveles, con un espacio libre entre volúmenes, que aprovechan la luz natural al interior de las unidades habitables.

ENFOQUE

33

"Todo comienza con un papel en blanco y para hacer arquitectura no debe quedarse sólo en el papel"— FÉLIX SÁNCHEZ.

LA VIDA se construye de pequeñas vivencias que se quedan desde la infancia. “Un niño aprende lo que va a querer hacer de su vida caminando por las calles de una ciudad, y justo así, es como me he hecho y me he formado”, cuenta Félix Sánchez con el característico brillo en la mirada que describe su personalidad. Sánchez, hijo del prestigioso arquitecto Félix Sánchez Baylón, está cumpliendo 50 años de haberse graduado en la misma profesión que su padre; una decisión de vida para la que nunca tuvo ningún problema.

“Mi padre tuvo un manejo fantástico conmigo, pues cuando yo era estudiante y quise ser arquitecto como él, me dijo: ahí está la biblioteca, ya sabes cómo viven los arquitectos, no me voy a meter contigo para nada y si quieres algún consejo me lo pides. Esa línea fue buenísima; y sí, de repente se asomaba a ver lo que estaba haciendo con mis compañeros, pero la realidad era que podía platicar con él de lo que sea y que nunca hubo algún tipo de imposición. Eso fue maravilloso y no me arrepiento de nada; simplemente vi que la vida de mi padre se me antojaba y no me costó trabajo querer ser arquitecto”, cuenta Sánchez a quien el ambiente bohemio que le gustaba a su padre, rodeado de tardes de piano, lecturas de poesía y pláticas interminables le contagió desde pequeño. “La vida de mi padre –dice– fue muy intensa; murió a los 53 años de edad y aunque siento que ‘acabó con su cuerda’ muy rápidamente, dejó un legado que cada uno de los que le seguimos estamos tratando de continuar”.

“Este año, mi socio, gran amigo y colega Luis Sánchez Renero y yo cumplimos 50 años

El Conjunto Habitacional El Rosario –México DF, 1973– evidencia el desarrollo de la vivienda de interés social y la esencia de la arquitectura en su compromiso de servicio.

de habernos titulado como arquitectos, los dos somos egresados de la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM y además de que hemos vivido muchas anécdotas juntos, lo cierto es que el tiempo se nos ha pasado como agua.

Somos producto de la generación del ‘68, una época social y políticamente complicada en la que nos dijeron que si estudiábamos arquitectura y no trabajábamos en el gobierno, no íbamos a tener ninguna oportunidad de sobresalir, lo que lejos de desmoronarnos se convirtió en el acicate para forjarnos como seres humanos y en nuestra carrera”. Fueron las circunstancias, la época particularmente polémica que le tocó vivir, su carácter inquieto aunado a su entusiasmo gregario lo que desde muy joven ha encaminado a Sánchez a liderar diversas iniciativas en su ramo. Él mismo cuenta que desde el tercer año de estar estudian-

do la carrera, se unió con varios de sus colegas (entre ellos su actuales socios Fernando Mota Fernández y Gustavo López Padilla, además de Luis Sánchez Renero) para formar un grupo al que llamaron Integración, que era como una especie de escuela de la Bauhaus y cuyo objetivo era revitalizar la arquitectura. “Duramos un par de años juntos, luego cada quien encontró su camino al igual de que también se fueron integrando y desintegrando otros nombres al grupo como Alberto Robledo, Álvaro Díaz y Mario Schtjetnan.

El punto es que siempre hubo coraje y determinación para fomentar una escuela de arquitectura con un trasfondo de comunidad”. Esa energía se ha ido contagiando a través del tiempo y ha sido una constante en el despacho que ahora es integrado por Félix Sánchez y sus socios, quienes aún acostumbran reunirse periódicamente para

ENFOQUE

Fotos cortesía Sánchez Arquitectos

34

El mercado público San Ciprián –México DF, 1989– entrelaza cuatro pabellones mediante una solución de transparencia y frescura, sin dejar de ser alegre y divertido.

El paradero Zaragoza –México DF, 1990– recuerda las tradicionales estaciones de trenes que caracterizaron la vida urbana de nuestras ciudades durante el siglo xix y resuelve el intercambio entre autobuses suburbanos y el metro.

El Centro de Investigación y Estudios de Postgrado del ITAM –México DF, 1991– es una amalgama de lenguajes y formas.

ENFOQUE

hablar no sólo de arquitectura, sino también de fútbol, música, belleza e incluso política, que curiosamente ha sido una de las disciplinas en las que Félix ha intentado moverse activamente, pero no con tan buenos resultados. Hace hincapié en que si algo han logrado en el despacho es tener una mística hacia la unión, sin perder una cierta frescura y atrevimiento por experimentar.

MÉXICO DE ANTES Y DESPUÉS La línea que ha definido el quehacer de la familia de arquitectos Sánchez es la construcción de vivienda popular, pero desde diferentes perspectivas. “Mi padre escribió la guía Cartilla de la vivienda, que se convirtió en un parangón sobre cómo trabajar en la materia en la década de los 50’s”, cuenta Félix que ha desarrollado su trabajo desde el enfoque de transmitir el entusiasmo de vivir en la ciudad y cómo se puede hacer una vida mejor en ella. Para eso hay que causar una revolución desde la relación orígenes-destinos, trabajo-vivienda, entendiendo que la vida cotidiana está cambiando radicalmente, lo que modifica los patrones de uso de la urbe”.

Su perspectiva va más allá de lo superficial o decorativo y se enfoca en cómo gastar el dinero que otros les dan para construir proyectos eficientes, racionales y bonitos. Quienes lo conocen coinciden en describirlo como una persona congruente con sus acciones y manera de pensar, generosa y preocupada por el bienestar social y por su país que es México. De las épocas históricas que le ha tocado vivir platica que “ha sido un cambio impresionante; nadie pensó que el partido político por tantos años en el poder iba a perder las elecciones algún día y tampoco nadie se imaginó que nuestro país viviría etapas de crecimiento muy difíciles. Los movimientos sociales y las crisis económicas han sido impactantes, todo lo que estamos viviendo son procesos muy largos y lentos. México ha crecido demasiado en términos poblaciones y estamos atrasados en muchos temas, pero somos un país con un potencial de creatividad enorme y que hemos comprendido lo que significa dialogar para transformarnos.

Eso no estaba en el panorama hace 10 años.”

En temas de arquitectura, "toda esta cuestión de la sustentabilidad, de no destruir el planeta y

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“Mi respeto a los que hacen arquitectura por la persuasión para convencer a alguien de algo que no existe y está sólo en su imaginación”.

Casa D + A se integra al portafolio de proyectos recientes, realizados por el despacho Sánchez Arquitectos.

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ENFOQUE

de cómo rehacer los recursos que hemos destruido es un claro ejemplo de los cambios que estamos viviendo. Si antes los edificios tenían que dejar huella por lo atractivo de su diseño y construcción; ahora, casi tienen que pasar desapercibidos tratando de integrarse al urbanismo de las comunidades y ser como un telón para la vida cotidiana.”

En este sentido, su visión de modernidad no tiene que ver con el tiempo. “De alguna manera nací moderno; cuando era niño vivía en la colonia Romero de Terreros, luego mi padre hizo una casa hiper moderna en San Ángel y eso ayudó a que nunca tuviera esa idea de vivir en ‘algo viejo’. Entendí lo que es la luz, los espacios y sobre todo la forma de vivir. Después, mientras estudiaba, me enamoré de Ciudad Universitaria por su Estadio de futbol en donde fui a ver a Pelé y en el que también conocí ‘el vocho’ por una exposición alemana. Esos elementos de modernidad me han obligado a pensar en cómo se puede mejorar un pedazo de calle, un barrio o una ciudad; en cómo generar un espacio público que brinde riqueza y haga comunidad. Creo que mi generación tiene la gran deuda social de no haber construido otra Ciudad Universitaria, no como un proyecto idéntico sino en la forma de convertir a la Ciudad de México en una megalópoli que funcione como un sistema de pequeñas ciudades interco-

nectadas. Las nuevas generaciones tienen la gran responsabilidad de asumir su papel con cordura, con pasión y la comprensión de entender que no son el eje del Universo sino una pieza estructural para que la ciudad funcione a través del movimiento de sus casas y edificios.”

Ataviado con traje y singular corbata de moño que hacen juego con su personalidad, el arquitecto Sánchez cuenta que aunque se tardó 70 años, finalmente logró su objetivo de caminar unas cuadras, cruzar un parque y estar en su oficina, dispuesto a trabajar y a convivir con su equipo. “Me chocan las comidas de negocios –dice–, prefiero ir a la casa y revisar mi pequeña libreta donde voy anotando las recetas de los platillos del día. Para mí, el día ideal no es aquel en que no hago nada, sino por el contrario: es cuando puedo ir al mercado a comprar la carne y las verduras para cocinar e invitar a alguien a comer; quedarnos platicando largamente y entrar en polémicas de deportes o noticias. Un día así está lleno de lectura, música, convivencia y cuando mi esposa (la elegante Anna Fusoni) está a mi lado para siempre decirle un ‘te quiero’ y corresponder al privilegio de que a diario me lleve el café a la cama para después ser el encargado de organizar todo lo demás”. sanchezarquitectos.com

Fotos cortesía Sánchez Arquitectos

El concepto de la Torre de Ingeniería comparte el mismo espíritu innovador del proyecto original de Ciudad Universitaria en los años 40 y 50 por arquitectos como Carlos Lazo y Mario Pani.

ENFOQUE

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“La vida del arquitecto se tiene que alimentar de música, cine, arte, lectura… de todo aquello que nos permita ser más críticos”.

Las instalaciones del Centro de Investigación y Estudios Avanzados del IPN –México DF, 1994– combinan elementos geométricos curvos con rectos, lo que resulta en una calidad espacial confortable y diversa.

Flora 16 –México DF, 1986–, un proyecto de rescate y restauración de las fachadas de un inmueble con valor histórico en la colonia Roma.

Un museo para conservar el patrimonio y resguardar el legado artĂ­stico de Juan Soriano y generar comunidad entre los habitantes de Cuernavaca.

PREMIO NOLDI SCHRECK

Premio Noldi Schreck 2018

Talento y calidad

Foto Onnis Luque

El trabajo del arquitecto Arnold ‘Noldi’ Schreck ha trascendido alrededor del mundo imponiendo con su obra todo un estilo de vida en la sociedad, el cual permanece hasta nuestros días como un importante legado. A nueve años de su muerte, Glocal Design Magazine nuevamente le rinde homenaje a este célebre arquitecto y diseñador que aunque de origen suizo-ruso, se hizo un gran admirador de nuestro país y su cultura. Esta quinta edición del Premio Noldi Schreck permite conocer la calidad y el enorme talento que existe en México; luego de varios meses de convocatoria y con una recepción de más de 250 proyectos evaluados en diferentes categorías, nuestras páginas editoriales se unen al reconocimiento de aquellos que fueron galardonados por su gran madurez arquitectónica y propuesta de diseño. Así, Premio Noldi Schreck se consolida como un concurso en el que las ideas de urbanismo, arquitectura, interiorismo, diseño y creatividad se suman en una sola inquietud para construir espacios que influyen en el estilo de vida de las personas y comunidades.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1O LUGAR

ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

LIRIO 7

Despacho: BAAQ’ Colaboración: INCA HERNÁNDEZ, FERMÍN ESPINOSA (FACTOR EFICIENCIA) Ubicación: CDMX Fotos: LUIS GALLARDO / LGM STUDIO

UBICADO en una tranquila calle al poniente de la colonia Santa María la Ribera, Lirio 7 es una construcción que originariamente albergó unos baños públicos durante los años 30’s, para posteriormente convertirse en un sanatorio en la década de los 50.

Una edificación sin valor patrimonial protegido, de estilo original art déco con una distribución jerarquizada por un patio central, cuyo valor añadido es la versatilidad que ha permitido su adaptación a diferentes periodos históricos.

Primero se retiraron los elementos añadidos al edificio original, para concluir que la premisa principal de diseño sería respetar la estructura, sus circulaciones y funcionamiento, apoyando el proyecto con planos de distinta materialidad para obtener 12 departamentos.

Al tener una base estructural definida y unos elementos originales a conservar, se opta por retomar el concepto base de patio y su circulación perimetral en un nuevo modelo en el que este corredor

pasa a ser parte de la vivienda. En esta tipología de edificios, la circulación es un lugar público y el reto de hacerlo privado lleva a definir un cerramiento que juega con las visuales. Con el uso de vidrio espejado se hace posible el óptimo funcionamiento de este recurso, que preserva la intimidad del usuario a la vez se camuflajea el uso con los reflejos de las partes preexistentes.

Con el patio como núcleo del proyecto se ordenan a su alrededor las viviendas orientando sus vistas al mismo, el cual se plantea como un lugar de introspección, ya no tanto de paso. Unos prismas de concreto de distintas alturas, que hacen las veces de jardineras, amortiguan el sonido del agua de la fuente recuperada y apoyan el discurso de las circulaciones, interponiéndose en las visuales, para orientar y dar privacidad al usuario. baaq.net

Lirio 7 es un proyecto de departamentos que rescata una casona de Santa MarĂ­a la Ribera, la cual en algĂşn momento fue remodelada y transformada en oficinas.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR

ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

CASA XÓLOTL Despacho: PUNTO ARQUITECTÓNICO Colaboración: ALEJANDRA MOLINA GUAL, JOSÉ ISRAEL RAMÍREZ SEGURA, JOSÉ MAURICIO ROSALES AZNAR Ubicación: MÉRIDA, YUCATÁN Fotos: TAMARA URIBE

EN UNA CALLE dentro del Centro Histórico de la ciudad de Mérida, el parámento rasante a la calle contiene una singular casa de descanso. El proyecto surge en una pequeña residencia pre-existente de 100 m2, compuesta de tres crujías (área social, cocina, una recámara y un baño); el programa nuevo debía albergar área social con terraza, piscina y dos recámaras con sus respectivos baños. El acceso a la propiedad se posiciona en el extremo derecho de la primera crujía, a través de un vestíbulo que sirve de pausa entre la realidad urbana y el ambiente sereno del interior, dejando lugar para albergar una habitación y un baño en el espacio restante dentro de ésta. El área social se ubica en la totalidad de la segunda crujía, en un mono espacio se sitúan la sala, comedor y cocina;

ligándose a la tercera crujía a través de ventanales que fusionan el espacio visual y funcionalmente. La tercera crujía se interviene de manera más radical. La losa original en mal estado se reemplazó con una losa ligera, de materialidad contrastante con el envolvente; cobijando la terraza, la losa de concreto, la estructura de la misma pasa tangente a los muros existentes sin tocarlos.

La habitación principal toma lugar al fondo del solar, a manera de villa independiente y sirviendo de remate desde el interior de la casa. Siendo reducidas las medidas del patio posterior, resultante de la ubicación de la habitación trasera y de las prexistencias de la casa y un aljibe que se reutiliza como jacuzzi. puntoarquitectonico.com

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3O LUGAR

ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

CASA MOULAT

Despacho: CCA | CENTRO DE COLABORACIÓN ARQUITECTÓNICA Ubicación: TEPEJI DEL RÍO, HIDALGO Fotos LUIS GALLARDO / LGM STUDIO

Tanto en el planteamiento como en la construcción de Casa Moulat se tomaron en cuenta preceptos básicos de integración y sostenibilidad integral.

EL PROGRAMA principal de la casa se desplanta en un nivel dentro del club de golf Amanali, en Tepeji del Río, Hidalgo.

Está conformada por dos cuerpos macizos de concreto aparente, intersecados por una enorme cubierta de madera a dos aguas, conformada por estructuras de alma abierta fabricadas en pino. El proyecto colinda con el campo de golf al fondo del terreno y con un área de reserva natural a uno de sus costados.

La planta en forma de herradura permitió acomodar el programa de acuerdo a las necesidades del cliente: el ala poniente está conformada por un volumen que alberga tres recámaras y un estudio; el volumen del ala oriente, se reserva para la recámara principal, a la que se adosa una cubierta ligera fabricada en madera. El corazón de la casa es un gran espacio abierto central, compuesto

por: un jardín, terraza y alberca, estos se conectan al espacio principal resguardado de la intemperie por una gran cubierta a dos aguas y enormes canceles corredizos que permite la total apertura al exterior, así como, entradas de luz y vistas sobre el entorno. Adicionalmente, cuenta con un sótano iluminado por medio de un generoso patio inglés que alberga los servicios y equipos de la casa.

La casa se integra al paisaje a través de su jardinería rescatando algunos ejemplares encontrados en el terreno e incorporando vegetación endémica, consiguiendo un diálogo con las áreas naturales que la rodean, el campo de golf y la presa. Se optimiza la huella de la vivienda con elementos de captación de energía solar y sistemas automáticos para la optimización del consumo energético. cca.mx

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1O LUGAR

INTERIORISMO RESIDENCIAL

PH ALTAIRE 36

Despacho: SERRANO MONJARAZ ARQUITECTOS Ubicaciรณn: CDMX Fotos: JAIME NAVARRO

Los materiales responden a una integraciรณn del espacio con su funciรณn: mรกrmoles, duela de madera y paneles de fibrocemento en superficies lisas.

EL PENT HOUSE 36 tiene una composición basada en su programa arquitectónico en el que la geometría fundamentada en la proporción y la ortogonalidad extiende ejes paralelos y perpendiculares al espacio rector del proyecto: un jardín central que ordena las vistas y la circulación a través de una imagen contemplativa de la Ciudad de México.

Este espacio divide el proyecto en dos diferentes áreas: pública y privada. Ambas convergen en un imponente vestíbulo de acceso recubierto con placas de mármol kassama que enmarcan los elevadores. Un sencillo sistema de canceles

divide este primer módulo entre el pent house y un pequeño consultorio. La luz natural proviene del jardín central y de una amplia terraza.

La solución de los materiales responde a una integración del espacio con su función; mármoles, duela de madera y paneles de fibrocemento se colocaron en superficies lisas y en propuestas volumétricas que distinguen el uso de cada habitación y las delimitan únicamente por medio del uso de texturas y tonalidades.

Los pasillos de comunicación son libres de ornamento; permiten albergar un único elemento escultórico: dos alas talladas en resina que en-

marcan la alegoría de un efecto emocional. Este elemento conduce al área social de la familia — family room— que funge como un informal semiprivado, en donde se hace uso de mármol wooden grey y paneles de fibrocemento para enunciar un espacio monocromático compuesto en escala de grises con acentos en nogal. La sala y comedor, divididas sutilmente por un elemento multifuncional, se resuelven con vistas panorámicas que, en unión con el mobiliario y acabados, logran una progresión de tonalidades grises que dan un ambiente sobrio y elegante. serranomonjaraz.com

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2O LUGAR

INTERIORISMO RESIDENCIAL

DEPARTAMENTO BEZARES

Despacho: TALLER ADG Colaboración: MICAELA DE BERDANDI (interiorismo y selección de mobiliario) Ubicación: CDMX Fotos: ONNIS LUQUE

Aprovechando la gran altura de piso a techo, se agregó un tapanco que sirve para generar otros espacios.

SE TRATA de una casa familiar desarrollada en un piso de un edificio que fue un laboratorio, bajo el concepto de loft. A esta vivienda se le agregó un tapanco, aprovechando la gran altura de piso a techo para generar otra área de recámaras. Lo más notorio de este proyecto es su family/escalera, es decir, escalones y descansos, creando una zona de estar frente al home theatre, como una pequeña sala de cine. A este hogar lo completa un patio con un horno de pizza, un asador y diseño de paisaje. Se ingresa a un vestíbulo que da acceso a un espacio de doble altura donde se encuentran: una barra que hace las veces de comedor, la estancia principal con chimenea y una cava de vinos; áreas con vista a la terraza. En un mismo nivel se encuentra la cocina y por medio de unas escaleras conecta a un tapanco donde se ubica la zona de lavandería y planchado, más un cuarto de servicio con baño completo y vestidor. De la estancia principal, un túnel vincula a la zona privada que incluye un toilet y un área de trabajo. Esta área de trabajo vincula a las habitaciones y tiene acceso al family/escalera, donde un juego de niveles y descansos crean una original zona de estar que funciona como una relajada sala de cine. talleradg.com

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3O LUGAR

INTERIORISMO RESIDENCIAL

GVLE

Despacho: ARCHETONIC Colaboración: ERNESTO ROSSELL, ALDO MORENO, JORGE DOMÍNGUEZ JIMÉNEZ Ubicación: CDMX Fotos: RAFAEL GAMO, ALDO MORENO

EL PUNTO de partida para la concepción de este departamento en Bosques de las Lomas es el aprovechamiento de las privilegiadas vistas sobre la cañada que ofrece el inmueble, lo que propició la constante búsqueda y relación con el exterior, usando los vanos acristalados como lienzos vivos. Estas vistas se enfatizan para generar una más alta de la visual, una relación física que se consigue gracias a la terraza que recorre todo el departamento y a la que se tiene acceso

desde cada estancia, aportando a modo de juego una comunicación alternativa entre los diferentes espacios. En su distribución, se conciben los espacios con el área de cocina como pieza principal que se abre completamente al resto del departamento por medio de puertas corredizas de madera que se deslizan con aparente ingravidez, según la necesidad de privacidad. Alrededor de ésta, el resto del programa aparece en el recorrido camuflándose entre planos continuos y

lambrines que dan ritmo y flexibilidad a los espacios y a la vez que generan interesantes juegos de luz mostrando ese paso del tiempo.

La estudiada versatilidad de los espacios da pie para generar diferentes composiciones espaciales en las que los materiales, en su contraste y superposición, aportan calidez y vida a cada espacio. archetonic.mx

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1O LUGAR

ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL

CASA DEL ABUELO

Despacho: TALLER DIEZ 05 Colaboradores: FRANCISCO DORADO, JUAN RODRÍGUEZ, GUADALUPE RAMOS, ADRIANA LUDEWIG Ubicación: CÓRDOBA, VERACRUZ Fotos: LUIS GORDOA

UNA ESTANCIA pública de día para personas de la tercera edad que se encuentra ubicada dentro de las instalaciones de un parque municipal de 20 hectáreas, en la zona noreste de la ciudad de Córdoba en Veracruz. El proyecto parte de la idea de generar un remanso, un espacio donde poder realizar actividades en comunidad con los adultos mayores, en un ambiente natural, sereno, fluido, con diversos espacios interiores y exteriores que se organizan a través de talleres, terrazas al aire libre, servicios y áreas de usos múltiples.

Programáticamente el edificio se desarrolla en una sola planta, para así lograr una accesibilidad universal; por esta razón se buscó su emplazamiento en una de las zonas de menor inclinación

del terreno, logrando que una parte del edificio se pose naturalmente en el sitio y la otra se eleve ligeramente, permitiendo un área de usos múltiples “abrazada” por dos árboles existentes, minimizando el impacto en la zona y generando vistas directas a su ambiente natural. Partiendo de la premisa de la convivencia con el entorno, el esquema arquitectónico se adapta a la disposición de la vegetación existente, protagonista esencial del proyecto; asimismo, el eje principal de circulación se genera por la tensión visual existente entre uno de los principales hitos históricos de la ciudad y el paisaje circundante. tallerdiez05.wixsite.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

El esquema arquitectรณnico se adapta a la disposiciรณn de la vegetaciรณn existente, protagonista esencial del proyecto.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR

ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL

MIKVEH OH

Despacho: ARQHESTUDIO Colaboradores: QUARSAR Ubicación: CDMX Fotos: YOSHIHIRO KOITANI, ABY HELFON, RAMON HELFON

La Mikveh se baña de luz natural bajo un domo cubierto por velos traslúcidos que hacen la luz difusa y suave.

LA MIKVEH es un baño de purificación en la religión judía. Esta purificación se lleva a cabo por medio de una sumersión en agua “pura”, recolectada de lluvia. Decidimos partir del concepto de un espiral de manera que, la distribución del proyecto va llevando al usuario hacia un centro, en un proceso ritual para alcanzar la limpieza espiritual, que termina en el centro del proyecto, que es precisamente la Mikveh. Al exterior el volumen es rígido y sobrio, cerrado.

Es recubierto por paneles prefabricados de concreto, seccionado el volumen por un par de arremetimientos y entrecalles que dejan apenas ver que algo sucede al interior en las diferentes secciones. El patio que rodea al volumen funciona como un espacio de contemplación, con una plaza árida solo rodeada de vegetación. Los materiales en su mayoría pétreos con colores blancos que reflejan esta idea de limpieza y pureza, siempre acompañados por detalles en carpintería y metales bronces, que contrastan los tonos blancos y fríos de los mármoles. Los muros son los que definen el uso de cada espacio y los que van guiando al usuario para llevar el recorrido adecuado y especifico que requiere. arqhe.com

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3O LUGAR

ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL

MUSEO JUAN SORIANO

Despacho: JSA ARQUITECTURA Ubicación: CUERNAVACA, MORELOS Fotos: RAFAEL GAMO, JAIME NAVARRO, ONNIS LUQUE Y EDUARDO SANTANA

¿DÓNDE termina el museo y dónde inicia la ciudad? Esta obra se vuelve un atajo hacia la equidad a través del paisaje, la arquitectura y el arte. El único argumento del artista tapatío era descifrar la historia de las ideas a partir de pinturas, esculturas, escenografías y diseños. Radical y observador, Soriano frecuentaba el Café París y deambulaba por la ciudad en busca de rostros y testigos de su delirio. El Museo Morelense de Arte Contemporáneo muestra una aproximación en dos tiempos sincrónicos: integración plástica y espacio colectivo. La propuesta posibilita un atajo (pasaje) y un umbral (museo). El primero

conecta dos puntos creando un circuito extrapolando las calles del Centro Histórico hacia el barrio de Amatitlán en una diagonal que trasciende los muros museísticos; y el segundo apela a una narrativa construida que reúne momentos, secuencias espaciales, vanos, encuadres, trayectos, plazas, esculturas, espejos de agua, jardines y árboles frondosos.

Se trata de un refugio urbano de cierres y aperturas a través de contenedores y envolventes en concreto blanco aparente que figuran como lienzos para acercar el arte a la ciudad y viceversa. jsa.com.mx

El edificio apoya los esfuerzos de la Ciudad de MĂŠxico en mitigar el consumo de energĂ­a, contaminaciĂłn del aire y el tratado de aguas residuales.

PREMIO NOLDI SCHRECK

1O LUGAR

ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA

BBVA BANCOMER CENTRO OPERATIVO

Despacho: SKIDMORE, OWINGS & MERRILL (SOM) Colaboración: IDEA ASOCIADOS Ubicación: CDMX Fotos: RAFAEL GAMO, CARLOS RODRÍGUEZ

UN ICONO arquitectónico en la resurgente colonia Parques de Polanco en la Ciudad de México.

La forma y arquitectura del Centro Operativo está arraigada en el carácter urbano de la Ciudad de México, en el vigor caótico puntualizado por pequeños parques urbanos que ofrecen de vez en cuando un respiro inesperado. Las instalaciones fueron concebidas no como un volumen singular de gran escala ni tampoco como múltiples volúmenes desconectados, sino como un manojo de volúmenes verticales desfasados en sus intersecciones donde se generan puntos de articulación. Mientras los volúmenes verticales se elevan a diferentes alturas, una serie de jardines caen en cascada a lo largo de la composición. El carácter tectónico y animado del edificio establece la escala y dinámica visual que

enriquece la transitabilidad del área y crea en su interior un ambiente conductivo a la productividad.

Las instalaciones de 154,000 m2 reimaginan el ambiente de trabajo de BBVA en el siglo XXI. El diseño hospeda la transformación de la estructura operacional de la compañía que va de un modelo tradicional jerárquico a una organización más horizontal y colaborativa. Atrios y escaleras se extienden verticalmente a través de flexibles áreas de oficina, ofreciendo variedad y conectividad al ambiente de trabajo. Concebido como una “ciudad vertical”, el edificio ofrece cafeterías, estancias, terrazas y áreas de juntas que refuerzan el sentimiento de comunidad. som.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR

ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA

ATA BBVA BANCOMER CENTRO TECNOLÓGICO Despacho: SKIDMORE, OWINGS & MERRILL (SOM) Colaboración: IDEA ASOCIADOS Ubicación: ATIZAPÁN, ESTADO DE MÉXICO Fotos: RAFAEL GAMO

El edificio ligeramente curvo es un volumen de vidrio de cuatro niveles, que se ubica en una base esculpida por su diseño de paisajismo.

UN CENTRO de datos de alta seguridad y complejo de oficinas que provee el soporte crítico de tecnología de información, utilizada en las operaciones globales del banco. Ubicado en un predio elevado a la orilla de la región sísmica activa en la Ciudad de México, el complejo fue diseñado para la certificación Tier IV del Uptime Institute y ejerce los más altos niveles de seguridad y redundancia estructural. El diseño del edificio refleja su importancia y seguridad mientras crea un espacio de trabajo de alto rendimiento para su altamente calificada fuerza laboral –que opera las instalaciones las veinticuatro horas del día–.

El complejo está compuesto por dos edificios: el centro de datos y el edificio de oficinas; ambos conectados en la planta baja por el lobby y una estación central de controles para el centro de datos. El Centro de Datos es un volumen rectangular de gran escala revestido en paneles prefabricados de piedra. La fachada destaca por una superficie de textura binaria que forma un patrón abstracto compuesto por la sutil interacción de luces y sombras; este efecto desmaterializa la escala del edificio y lo integra con el paisaje de contexto. som.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

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3O LUGAR

ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA

CORPORATIVO ANDARES

Despacho: SORDO MADALENO ARQUITECTOS Ubicación: GUADALAJARA, JALISCO Fotos: RAFAEL GAMO

En la fachada se integra un sistema de parasoles con distintas inclinaciones para reforzar el carácter de los volúmenes de la torre, además de su función técnica contra el asoleamiento.

CON 23 NIVELES y 140 metros de altura, Corporativo Andares cambia el skyline de Guadalajara. Este proyecto de usos mixtos alberga oficinas y comercio con la ventaja de estar ubicado dentro del exitoso centro comercial Andares, también diseñado por Sordo Madaleno Arquitectos. Un basamento comercial de tres niveles con volúmenes desfasados aprovechados como terrazas verdes es donde se desplanta la torre corporativa que crece a través de seis bloques de

alturas irregulares separados por un nivel de terraza perimetral. La distribución interna de la torre se diseñó con un núcleo central para circulaciones verticales y servicios. De esta manera se logra el perímetro como área libre y flexible para poder albergar diferentes configuraciones espaciales gozando de las mejores vistas. Debido a la separación de los bloques, cinco niveles cuentan con terrazas perimetrales dando un valor agregado a las oficinas con área exterior privativa. En la

fachada se integra un sistema de parasoles con distintas inclinaciones para reforzar el carácter de los volúmenes de la torre, además de su función técnica contra el asoleamiento.

El proyecto se encuentra en proceso para certificación LEED Gold. sordomadaleno.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1O LUGAR

INTERIORISMO CORPOR ATIVO

BBVA BANCOMER CENTRO OPERATIVO

LOS ESTÁNDARES de diseño establecen una visión unificada para las oficinas de BBVA a escala global, encabezando una transformación de los espacios laborales del banco que refuerzan la atención al cliente y amplifican las oportunidades de crecimiento de BBVA. En el centro de estos lineamientos se encuentra la transición de BBVA que va de ser una estructura jerárquica tradicional a crear espacios laborales más colaborativos y flexibles.

Estos principios influencian no sólo el diseño de los niveles de oficinas, sino también de los lobbies de elevadores, la recepción y áreas de espera, las salas de conferencias, y espacios servidores –estos definen el diseño de las instalaciones que promueve la colaboración, agilidad y la mejora de la experiencia del usuario–. El diseño se conforma de cuatro componentes primarios: el área de trabajo individual, la

composición del área colaborativa y confidencial, espacios servidores, y áreas de negocio y centros para el cliente. En el Centro Operativo, los estándares integrados de diseño han sido adaptados para formar parte de la cultura local de la Ciudad de México y los requisitos específicos del edificio.

El Centro Operativo ha sido concebido como una “ciudad vertical”, como un manojo de volúmenes verticales desfasados en sus intersecciones donde se generan puntos de articulación, asimismo el edificio ofrece cafeterías, estancias, terrazas y áreas de juntas que refuerzan el sentimiento de comunidad entre los empleados. som.com

Despacho: SKIDMORE, OWINGS & MERRILL (SOM) Colaboración: IDEA ASOCIADOS Ubicación: CDMX Fotos: RAFAEL GAMO

Con oficinas de planta abierta y รกreas de interacciรณn, el edificio promueve oportunidades para juntas informales y colaboraciรณn.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR

INTERIORISMO CORPOR ATIVO

KALUZ

Despacho: BRAVERMAN ARQUITECTOS Ubicación: CDMX Fotos: ENRIQUE MACÍAS

UBICADO en Paseo de la Reforma, este proyecto cuenta con 394.54 m2 para un conglomerado de empresas. Consta de un auditorio con capacidad para 50 personas, completamente automatizado con dos salas de juntas para 12 personas y un vestíbulo que hace la función de recepción y sala de espera entre el auditorio y las salas de juntas. Los materiales que se combinaron fueron placa y lámina de cobre para acentuar cajillos; varios lambrines y el piso están acabados en duela de roble clareado, mármol thassos de primera calidad y tela para mejorar la acústica del espacio. El otro piso de esta casa es un área de recepción con sala de espera, un espacio abierto limitado por una celosía hecha enteramente de mármol thassos, una sala de consejo con capacidad de 16 personas, oficina de directores y dirección general. Los materiales que se usaron fueron duela de roble clareado para pisos y lambrines, algunas carpinterías se trabajaron en lacas claras y se utilizó mármol para resaltar la recepción, acentuar muebles y enmarcar la zona de trabajo. Para la realización de este proyecto se tuvo como prioridad el tener un espacio funcional y amplio que sirviera como un lugar de convivencia y trabajo. brarquitectos.mx

Tanto el auditorio como el área de oficinas son dinámicos, limpios y flexibles, con la idea de motivar una interacción entre distintos ámbitos, siguiendo líneas simples y colores neutros.

PREMIO NOLDI SCHRECK

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3O LUGAR

INTERIORISMO CORPOR ATIVO

OFICINAS GENERAL MOTORS

Despacho: SORDO MADALENO ARQUITECTOS Ubicación: CDMX Fotos: JAIME NAVARRO

LAS NUEVAS oficinas centrales de General Motors en México habitan los niveles 9 al 16 de Corporativo Antara II, una de las torres corporativas del masterplan Antara en el Nuevo Polanco. El dinamismo de trabajo en equipo de esta empresa automovilística permitió al área de diseño de interiores de SMA involucrarse a profundidad para interpretar las necesidades específicas y crear espacios de trabajo que propician la eficiencia en comunicación, desarrollo laboral y bienestar de los trabajadores.

Los 7 niveles donde se localizan las oficinas se caracterizan por una gama de colores que responde a los valores institucionales

de la empresa. Tonos brillantes –como azul, verde, amarillo, rojo, naranja y morado– se dispusieron en el mobiliario y en las texturas en acabados de pisos y muros, bajo un trazado minimalista, pero armónico con el resto de los materiales especificados. Uno de los elementos protagónicos es la escalera escultórica que distribuye abiertamente los niveles 10 al 12. Su alzado es una intersección de dos diagonales, que permiten diversas perspectivas del lugar, con barandales de vidrio traslucido y un juego de luces lineales que acompañan el recorrido. sordomadaleno.com

Un proyecto que introduce diferentes esquemas de áreas comunes abiertas con un mobiliario cómodo y atmósferas informales.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1O LUGAR

CENTROS COMERCIALES

VÍA VALLEJO

Despacho: GROW ARQUITECTOS Ubicación: CDMX Fotos: MARCOS BETANZOS

ESTE PROYECTO de usos mixtos tiene como eje la integración de las áreas: comercial, residencial, servicios de salud y un hotel. Se decidió hacer un desplante en tres niveles que se complementa con una importante área de espacio público, un parque al aire libre, rodeado de terrazas y restaurantes de distintas especialidades. Plazas y fuentes recreativas le dan un dinamismo particular a las diferentes áreas, para las que también están considerados andadores con ligeras cubiertas en donde el paseo de los visitantes no se vea afectado por la temporada de lluvias, disfrutando del aire libre durante la mayor parte del año.

El proyecto busca ser un espacio alternativo para la zona ya que además de satisfacer las necesidades de vivienda, ofrece una gran cantidad de servicios y opciones para el entretenimiento de los habitantes y visitantes de este importante núcleo industrial y comercial de la Ciudad de México. Accesos peatonales y vehiculares, así como amplios estacionamientos han sido considerados como parte integral de este conjunto. El confort y la seguridad son una prioridad ya que el objetivo más importante es que todos los usuarios disfruten de los más altos estándares de calidad de vida. growarquitectos.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

El proyecto busca ser un espacio alternativo para la zona, con propuesta de vivienda y รกreas de entretenimiento.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

En la noche, la iluminación refuerza este protagonismo convirtiéndolo en un escaparate urbano de colores cambiantes.

2O LUGAR

CENTROS COMERCIALES

COSMOPOL Despacho: MIGDAL ARQUITECTOS Ubicación: COACALCO, ESTADO DE MÉXICO Fotos: RAFAEL GAMO

BASADO en el concepto de fashion mall, Cosmopol cuenta con tres niveles. El predio es de forma rectangular y presenta una diferencia de nivel de 10 metros hacia la avenida.

Para enfatizar la fachada principal y emerger del terreno, se dispusieron dos niveles de estacionamientos que fungen como podio a fin de dejar el nivel de acceso peatonal vinculado a través de dos espacios semicubiertos que funcionan como articulación entre la plaza y la vialidad principal. La obra inició del centro del edificio hacia los dos lados, permitiendo que detrás del montaje de la estructura principal, se colaran los firmes de compresión, los colados de losas voladas e inmediatamente después las albañilerías y el montaje de las

estructuras metálicas para la fachada, domos y cubiertas de cristal. La fachada principal, con 400 metros de longitud cubiertos de material simil petreo, requirió de un sistema de piezas precoladas, las cuales se montaron sobre un bastidor metálico, lo que permitió tener paños de hasta tres metros y un montaje simultáneo al de la estructura principal. El volumen se planteó como un gran contenedor rectangular, enfatizando la fachada principal, la cual refuerza la horizontalidad de la plaza imprimiéndole un carácter sobrio que contrasta sutilmente con un entorno urbano poco homogéneo. migdal.com.mx

PREMIO NOLDI SCHRECK

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3O LUGAR

CENTROS COMERCIALES

PUERTA LA VICTORIA

Despacho: GROW ARQUITECTOS Ubicación: QUERÉTARO, QUERÉTARO Fotos: ALBERTO MORENO

UBICADO en una de las avenidas más importantes de la ciudad de Querétaro, Puerta La Victoria forma parte integral del conjunto de uso mixto Latitud Victoria. Su objetivo es ser una extensión urbana de la avenida Constituyentes generando una calle peatonal que recorre el conjunto comercial que se encuentra abierto y cubierto en la mayoría de su recorrido. Los requerimientos del programa inmobiliario fueron respetados en todo el proceso de diseño y se consideraron tres amplios sótanos para estacionamiento para cumplir con la capacidad necesaria. En el sótano dos se ubica un power center para servicios comerciales y tiendas de conveniencia. En el nivel de planta baja, el peatonal, se crearon dos alas comerciales en tres

Un espacio que se integra al entorno y que urbanísticamente genera nuevas opciones con terrazas, restaurantes, plazas y área de convivencia.

niveles con una gran variedad de espacios comerciales, liderados por una tienda ancla departamental a la que se suman, en el nivel superior, diversas opciones para el entretenimiento. Remata el proyecto con un corredor gourmet que le da una dinámica contemporánea y se presenta como una alternativa muy completa de convivencia al entorno urbano.

Urbanísticamente estará generando nuevas opciones de espacio público, ya que al estar en una calle abierta, flanqueada por terrazas, restaurantes, plazas y amplias áreas con jardines se suma al carácter del entorno. growarquitectos.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1O LUGAR

INTERIORISMO COMERCIAL

LAGALÁ

Despacho: FMT ESTUDIO Ubicación: MÉRIDA. YUCATÁN Fotos: PEDRO CASTRO, ALBA BALAM

ES UN PROYECTO de restauración e interiorismo enfocado al desarrollo de un espacio que propone la fusión entre moda, negocios y arte. El edificio existente, de inspiración francesa, tuvo varios usos e intervenciones. La última data de 1940 cuando se agregó su característica herrería art nouveau y la casa pasó de uso habitacional a industrial.

Previo a la intervención de FMT estudio, el inmueble funcionaba como una panadería. El enfoque del proyecto consistió en exponer la calidad ecléctica del edificio, marcada por sus diferentes épocas y estilos; los cuales se encontraban ocultos tras las adaptaciones

para albergar usos productivos. Se exponen los materiales constructivos previos, revelando las capas de historia del edificio, y en contraste se añaden elementos formales y cromáticos para evidenciar la intervención de la época actual. El resultado es un espacio que expresa sus intervenciones con orgullo, presentando una estética distintiva en el cual se albergan: una boutique, una cafetería, un espacio de trabajo, oficinas administrativas y dos galerías. Debido al eclecticismo formal y funcional de la propuesta se propone integrar los espacios a través del uso del arco de medio punto. Esta forma, encontrada de

manera original en el edificio, fue utilizada como inspiración para diferentes expresiones en mobiliario, herrería y gráfica del espacio.

La intervención arquitectónica, junto con el diseño de mobiliario e iluminación, fueron pensados para comunicar la visión estética femenina del centro cultural. fmtestudio.com

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Un espacio que expresa sus intervenciones con orgullo, presentando una estética distintiva en el cual se albergan: una boutique, una cafetería, un espacio de trabajo, oficinas administrativas y dos galerías.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR

INTERIORISMO COMERCIAL

SHOWROOM GIORGETTI Despacho: ZYX INTERIOR DESIGN Colaboración: PAOLA ALENCASTER, ISRAEL GARCÍA, CLAUDIA PARRA, DIANA CELIS, MICHELLE AGUILAR Ubicación: CDMX Fotos: AGUSTÍN GARZA

El plafón de encino que abraza la terraza fue elaborado de manera artesanal por ebanistas mexicanos. El resultado es un aire de naturaleza y calidez en medio de la ciudad.

Se diseñaron elementos que complementan el espacio, como una pantalla metálica que representa el viento y reflejos de la naturaleza.

UBICADO en una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México, Showroom Giorgetti consta de 370 m2 situados en un segundo nivel. Se destina como un espacio de exposición para la marca de alto diseño italiano que sobresale por su estilo contemporáneo utilizando materiales de alta calidad y, sobre todo, elaborados artesanalmente por especialistas. El reto fue adentrarse a la filosofía de la marca, retomar sus proceso de diseño y usarlo como fuente de inspiración para transmitirlo en el diseño de sus interiores. Al ser el primer showroom de la marca en México se partió de la idea de diseñar un espacio en el que esté presente su identidad tropicalizándola al mercado mexicano. Por eso, se retomaron sus procesos de elaboración y se presentaron en elementos arqui-

tectónicos únicos elaborados al igual que los muebles por ebanistas mexicanos.

Mediante el diseño de interiores se plasmaron atmósferas cálidas y confortables creadas para brindarle al usuario la experiencia de recorrer las diferentes áreas de una casa. La ruta comienza a partir del lobby, el cual vestibula el área de la cocina y la sala-comedor; también se crearon unas celosías que cumplen la función de conectar el comedor con la terraza y vivirlo como un área social integrada. Al continuar con la trayectoria se encuentran las áreas privadas donde dos recámaras funcionan como recibidores, los cuales se comunican a través de lo que podría a llegar a ser un family. zyx.mx

PREMIO NOLDI SCHRECK

3O LUGAR

INTERIORISMO COMERCIAL

ANTHRO SALÓN Despacho: GRAY ARQUITECTURA & FORMA Ubicación: CHIHUAHUA, CHIHUAHUA Fotos: RAÚL VILLALOBOS

ESTE PROYECTO fue llevado a cabo a través de la remodelación y ampliación de una residencia, la cual se convirtió en un salón de belleza con varios servicios, dentro de los que destaca la Suite de Novias con un carácter contrastante respecto al salón.

En la planta baja se encuentran las áreas de estancia y las estaciones de corte, color y lavado; mientras que las estaciones de maquillaje, de uñas, la suite de novias con terraza, así como las áreas con menor flujo y de carácter privado en la planta alta.

El espacio de interiores manifiesta la ambivalencia de la belleza. Por un lado, con un carácter natural que se centra en el muro de concreto aparente, diseñado especialmente para tener una textura atemporal y de apariencia pétrea, éste aparece en el exterior como elemento de recepción y se lleva al interior como un elemento que unifica todas las áreas en ambas plantas. Por otro lado, se manifiesta la belleza creada por el hombre, reflejada en las actividades que ocurren dentro del salón. grayarquitectura.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1O LUGAR

HOTEL BOUTIQUE

CHABLÉ RESORT & SPA

Despacho: PAULINA MORAN DISEÑO Colaboración: GRUPO BV ARQUITECTOS Ubicación: CHOCHOLÁ, YUCATÁN Fotos: KENNY VIESSE, SOL TAMARGO, ALFREDO AZHAR, KARIN MILLET

La exuberante naturaleza es parte del proyecto, pensado en cómo viviría la realeza maya y los hacendados del pasado.

EL OBJETIVO en Chablé Resort Spa era crear un refugio único en los restos de los edificios de una hacienda henequera, honrando la historia local desde un estilo contemporáneo. El diseño integra materiales y trabajo de artesanos locales con piezas y materias primas de lujo para crear un espacio que seduce los sentidos. La exuberante naturaleza es parte del proyecto pensado en cómo viviría la realeza maya y los hacendados en esos días. Es una simbiosis entre la naturaleza y la intervención humana, entre lo contemporáneo y lo ancestral, proponiendo llevar la bella y compleja estética mexicana a estándares de lujo y confort. Se aprovecharon materiales

locales como piedra caliza y galarza junto con árboles rescatados y sus raíces. El uso de madera para estructuras decorativas es lo que crea una atmósfera natural y de relajación. Casi el 80% del mobiliario fue hecho por firmas mexicanas y los textiles decorativos por artesanos de la región. Al trabajar de la mano del arquitecto, el interiorismo se integra orgánicamente con la arquitectura.

En la casa principal se respetaron las estructuras originales del siglo xviii y cuenta con un ambiente íntimo como si el hacendado abriera las puertas de su casa a los huéspedes. En ella también se encuentra la cava y la cocina tradicional maya.

Cruzando el arco del jardín se encuentran las 38

suites, la villa presidencial y la villa royal. El spa de Chablé se encuentra alrededor de un cenote.

Las cabinas flotadas casi rozan el agua y a la entrada hay un caracol, una construcción en espiral que se abre al cielo. Se instalaron ka’anches, jardines mayas, donde se cultivan mucho de los vegetales que se utilizan en los restaurantes del resort. En todo el proyecto se usan pisos frescos y técnicas tradicionales con una visión contemporánea. Chablé es una declaración de amor a México de la mano de artesanos, constructores y diseñadores. paulinamoran.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

Casa Decú es parte del legado del art déco en el panorama urbano de la colonia Condesa con sus edificios de herrerías trapezoides y marquesinas de concreto en forma de zig zag.

2O LUGAR

HOTEL BOUTIQUE

CASA DECÙ Despacho: ARROYO SOLÍS AGRAZ Colaboración: ARROYO SOLÍS AGRAZ + TALLER PARALELO Ubicación: CDMX Fotos: DIANA ARNAU

SURGE a partir de la remodelación de una vieja unidad de departamentos estilo art decó y que en sus cuatro niveles dio paso a 27 suites. El acceso enmarcado por una señal luminosa discreta y la puerta de herrería reconstruida con el diseño original del inmueble te reciben para dar paso a la recepción. El piso de pasta se mandó a fabricar para este proyecto y creando un diseño geométrico, el cual cuidó la simetría de los elementos de la pieza para poder formar una serie de patrones distintos que permiten darle una identidad homogénea a los espacios de las suites donde los encontramos, siendo la recepción el patrón más complejo que sintetiza el con-

junto de patrones utilizados. El patio central distribuye el acceso hacia la segunda torre, proporciona la entrada de luz para las suites interiores y por su cercanía con el edificio vecino se coloca una celosía en la colindancia a manera de elemento escultórico que proporciona privacidad a ambos edificios sin ser un elemento invasivo que beneficie únicamente a la unidad que lo alberga. Cubierto con vidrio templado protege de la lluvia y permite el pasó de luz natural durante el día y por las noches con la iluminación interior/ exterior con un efecto tipo espejo contiene y multiplica el espacio. arroyosolisagraz.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

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3O LUGAR

HOTEL BOUTIQUE

UVENCE ARTE + HOTEL Despacho: AMEZCUA Ubicación: SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, CHIAPAS Fotos: RODRIGO PARDO

ES UN PROYECTO de reciclaje que sigue una estrategia de crecimiento y construye nuevas capas de historia. El proyecto revaloriza y rescata una edificación histórica en San Cristóbal de las Casas, Chiapas y actualiza su uso, generando un beneficio colectivo para el sitio y la ciudad. Esta intervención retoma espacios para satisfacer necesidades actuales, a través de un lenguaje contemporáneo que los reintegra a su contexto. Consta de una intervención de 2,650 m2 en lo que fuera una

fundación sin fines de lucro, convertida ahora en un hotel boutique que se distingue por su decoración con piezas de arte original.

La propuesta de transformación replantea una edificación histórica de patio central con habitaciones alrededor, renovando espacios que fueron ocupados por oficinas, bodegas y habitaciones, modificándolos para albergar 8 habitaciones de lujo con terma y patios interiores, las cuales se distribuyen alrededor de un gran espejo de agua, en el que la prota-

gonista es una escultura de Mathias Goertiz.

Las habitaciones destacan por el contraste de elementos contemporáneos y tradicionales y el uso de materiales locales: muros de concreto elaborados con tierra del lugar y techos inclinados que dan un sentido escultórico del espacio y establecen un diferencia clara entre los elementos nuevos y existentes. amezcua.mx

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1O LUGAR

HOTEL GR AN TURISMO

HYATT REGENCY ANDARES

Despacho: SORDO MADALENO ARQUITECTOS Ubicación: ZAPOPAN, JALISCO Fotos: RAFAEL GAMO

EL COMPLEJO de usos mixtos Andares, diseño de Sordo Madaleno Arquitectos, es el visionario conjunto urbano que ha posicionado a la zona de Puerta de Hierro como un nuevo centro en Zapopan. El master plan inició formalmente en 2009 con los edificios del centro comercial y el volumen triangular ascendente de las residencias, sin embargo, siempre se contempló una expansión. Hyatt Regency Andares forma parte de este plan maestro como un importante proyecto que alberga hotel y departamentos de lujo en 70,000 m2. El volumen surge como un prisma esbelto que posiciona sus caras frontales en una orientación norte-sur y que presenta una envolvente, modulada verticalmente en cinco secciones por los vanos de las ventanas y horizontalmente por las terrazas de las amenidades que dividen la torre. Por otro lado, las fachadas este-oeste permanecen cerradas, sólo dejando unas aperturas verticales a lo largo de los niveles para ventilación. En las fachadas se utilizó una paleta de

materiales sobria: la pureza del concreto blanco, que enmarca elegantemente el aluminio pintado en negro, así como el cristal. La torre se divide programáticamente de la siguiente forma: el hotel ocupa los primeros 12 niveles y las residencias se establecen en los últimos 28, cada uno con sus amenidades contempladas. El nivel 13, un piso destinado para el transfer de servicios e instalaciones de ambas tipologías. Para complementar cada interior y brindar un aire de calidez, se realizó una colaboración artística con César López-Negrete, artista responsable de crear piezas de arte únicas para habitar los espacios comunes del hotel. Así mismo, Sordo Madaleno Arquitectos trabajó en conjunto con Rodrigo Vargas Design y LR Arquitectura para el diseño y desarrollo del interiorismo del hotel. sordomadaleno.com

Un proyecto que expresa el alto nivel de la arquitectura en Jalisco y que también se erige como el segundo hotel más alto del país elevándose a una altura de 173 metros.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR

HOTEL GR AN TURISMO

CLEVIÁ GRAND HOTEL

Despacho: LEGORRETA Co-autoría: GDS + A (Díaz de Sandi Arquitectos y Asociados) Ubicación: LEÓN, GUANAJUATO Fotos: CORTESÍA CLEVIÁ GRAND HOTEL

Los amplios espacios interiores están caracterizados por un estilo de diseño contemporáneo, utilizando la madera de parota y el mármol arabescato como materiales protagonistas.

Es parte del proyecto Puerta Bajío que inició su construcción en el año 2013 y tiene usos: comercial, habitacional y corporativo. Al estar localizado en León, Cleviá Grand Hotel cubre la necesidad de los viajeros para hospedarse en un lugar que sea práctico y con servicios de primer nivel. Se ubica en la punta noroeste y más alto de una superficie de construcción de 15,700 m2 en 10 niveles. En las fachadas laterales se aprecian los vanos enmarcados por los balcones que sobresalen del volumen y forman una textura a través de las sombras proyectadas en los precolados color terracota, montados sobre la estructura de concreto que soporta el edificio.

Un impresionante atrio de 9 niveles rematado con una pérgola que permite el paso de la luz natural recibe a los huéspedes al llegar al lobby, el cual contrasta mobiliario moderno tapizado en linos y pieles con tejidos artesanales y elementos escultóricos hechos en vidrio soplado y barro negro. Tal como en obras arquitectónicas virreinales, el atrio central distribuye a los huéspedes hacia las amenidades del hotel, incluyendo restaurantes de cocina mexicana de autor, un business center y salones de eventos. legorretalegorreta.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

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3O LUGAR

HOTEL GR AN TURISMO

MARRIOTT FAIRFIELD INN AND SUITES AGUASCALIENTES

Despacho: ARCO ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA Ubicación: AGUASCALIENTES, AGUASCALIENTES Fotos: EDGARDO CONTRERAS

UBICADO a 15 minutos del aeropuerto internacional de Aguascalientes en el desarrollo Meridiam Park, el complejo inmobiliario más moderno que se está desarrollando actualmente en la zona sur de la ciudad y que apunta a ser el lugar mejor equipado para los viajeros de negocios que visitan esta ciudad.

Esta cadena de hoteles se distingue por ofrecer distintas categorías que se enfocan a diversos tipos de huéspedes. El concepto Fairfield está orientado a ejecutivos en viajes

de negocios preocupados por tener servicios que les ayuden en su productividad, pero también que empaten con su estilo de vida. El equipo respondió con un diseño que permite tener resueltas distintas áreas para desarrollar las necesidades del trabajo de cada visitante y paralelamente ofrecen una serie de servicios acordes a su estilo de vida.

Desde la entrada al vestíbulo se percibe un ambiente moderno y sobrio, resultado de la adecuada selección de los materiales y el

mobiliario especialmente diseñado para este proyecto, creando una atmósfera ideal para los negocios. La recepción da la bienvenida con un mural en alto relieve con atractivas formas geométricas. En estas áreas la paleta de colores neutros adquiere un especial dinamismo con los acentos en color amarillo y azul. En las habitaciones todos los materiales y mobiliario invitan al trabajo en privado o al merecido momento de relajación y descanso. ar-co.com.mx

Un proyecto que en 100 m2 soluciona la sinergia entre dos locales diferenciados, pero que comparten acceso, vestĂ­bulo, terraza y servicios.

1O LUGAR

RESTAUR ANTE BAR

BUNA SARTORIA

Despacho: TALLER ADG Ubicación: CDMX Fotos: ONNIS LUQUE

BUNA es una cafetería y Sartoria es uno de los mejores restaurantes en la Ciudad de México del chef Marco Carboni. La idea principal era crear una bóveda cálida como las antiguas trattorias italianas. Con ese concepto se resuelve el espacio de Sartoria, mientras que en Buna se soluciona acostando esta bóveda generando un muro curvo que da sentido de amplitud o continuidad a un espacio tan pequeño. Es así como un juego de arcos dan personalidad a dos diferentes conceptos. El acceso a ambos negocios es mediante un pequeño vestíbulo. De frente, se topa con un muro de concreto enduelado, mismo que se convierte en la base de la bóveda que cubre Sartoria hacia el lado derecho y es el comienzo del muro que, con su curva, envuelve el espacio de Buna al lado izquierdo. El espacio de Buna se caracteriza por su barra central de concreto enduelado de 3.28 metros de

largo con cubierta de mármol Pierre de Belge. Frente a la misma hay dos nichos de carpintería negra con cubierta del mismo mármol, uno sirve para guardado y el otro para exponer el producto. Por su parte, Sartoria lo define la bóveda, de 5.60 metros de ancho por 5 metros de largo, que cubre el área donde se pueden recibir 25 comensales. Al fondo, se encuentra la barra de preparación de pastas y la contrabarra para el servicio de bar con repisas de madera y fondo del mismo material que las cubiertas de trabajo: mármol statuarietto. Se aprovecharon toda la curvatura de la bóveda y el muro posterior para hacer una cava empotrada de carpintería que almacena 250 botellas. talleradg.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR

RESTAUR ANTE BAR

NOSO

Despacho: FACI LEBOREIRO Ubicación: CDMX Fotos: RAFAEL GAMO

La única pieza de arte que se encuentra en el restaurante es la escultura de Carlos García Noriega, que funge como remate visual del lambrin.

La inclinación en los muros de piedra, en conjunto con la luz que sale de ellos, crea la sensación de que los pesados monolitos de granito flotan en el interior del restaurante.

UN LUGAR que desafía la creatividad y capacidad de diseño, pues se proyectó un restaurante de cocina de autor en un espacio reducido: 70 comensales en 180 m2, en un primer nivel y un presupuesto limitado. Creando un espacio que diera un gran impacto en el comensal y cumpliendo con las expectativas del cliente.

Se diseñaron varios esquemas de distribución, maximizando las circulaciones y conteniendo el área de preparación en una sola isla de trabajo, con lo cual la cocina redujo su tamaño considerablemente, logrando la capacidad deseada. El despacho trabajó únicamente con mano artesanal para lograr el efecto deseado, explorando la transformación de materiales económicos y regionales a través de procesos artesanales, en elementos elegantes, sofisticados y nacionales.

Cada rincón crea un espacio funcional. Al abrirse las puertas del elevador, un gran monolito de granito (inspirado en un horreo gallego) recibe a los comensales con el nombre del restaurante iluminado de manera discreta. La textura rugosa de la piedra miracema se suaviza por medio del rayado artesanal. Un pasillo compuesto por vigas de madera crean una dramática perspectiva y un ritmo que continúa hacia el salón, jugando con los reflejos del espejo y tenue iluminación. facileboreiro.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

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3O LUGAR

RESTAUR ANTE BAR

MIRALTO LATINO 40

Despacho: VGZ ARQUITECTURA Y DISEÑO Ubicación: CDMX Fotos: RAFAEL GAMO, JAIME NAVARRO

UBICADOS en los pisos 40 y 41 de la icónica Torre Latinoamericana en el Centro Histórico de la Ciudad de México, Miralto | Latino 40 no fue sólo la intervención de 2 pisos en este edificio, el objetivo fue actualizar el restaurante preexistente y unir los dos proyectos: Miralto (Restaurante) | Latino 40 (Bar) convirtiéndolos en uno solo, para generar un nuevo hotspot culinario agregando la experiencia de ser un atractivo turístico.

El diseño se centró en mantener abiertas las vistas a la ciudad, maximizar la altura libre y presentar un ambiente fresco e informal, que no compitiera con el diseño original de la torre. Se retiraron todos los obstáculos existentes para integrar todo el espacio y obtener 360o de vista para los comensales. Los únicos

muros se generan en el núcleo, mismos que se cubrieron con piezas de concreto, diseñadas especialmente con referentes de dibujos geométricos de las culturas prehispánicas, diseño se repite en todo el espacio, lambrines y celosías. Al ser un edificio que ha sobrevivido varios sismos, hay desniveles importantes en losas; para el plafón se creó una pérgola irregular, que absorbe las diferencias de nivel.

En cuanto a materiales destaca una paleta de colores y materiales muy sencilla: blanco y dos tonos de verde y carpintería de huanacaxtle para mantener la idea de terraza y la luminosidad del espacio. vgzarquitectura.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1O LUGAR

ARQUITECTUR A EFÍMER A / PABELLONES

CASITA DE VIDRIO EN EL ÁRBOL

Despacho: BROISSIN Ubicación: CDMX Fotos: ALEXANDER DE LA ROCHE Como parte de Design House 2018, Broissin convirtió el patio de una residencia en un bosque casi salido de un cuento, con una casita del árbol entre las ramas de un fresno centenario.

POR CULTO popular la casita del árbol es un elemento que remite a la niñez y a la búsqueda de un espacio propio que nos dé refugio, desconexión y que sea escenario de aventuras y sueños. Convencionalmente está construida de madera y ahora se reinterpreta en cristal.

En primer lugar, para recordar la inocencia que tenemos cuando somos niños y que al paso del tiempo se difumina, como la calidez de la madera sustituida ahora de manera artera por la frialdad del vidrio. Como colofón, el proyecto hace

referencia a la obra de teatro Privacidad de Diego Luna, vocero de este proyecto, en donde se cuestiona la supuesta privacidad que nos prometen las redes sociales; de la misma forma lo diáfano de la casita también busca invitar a la reflexión sobre la seguridad y la privacidad que se buscan en un espacio construido, elementos que se ven comprometidos en ocasiones por el mal uso del espacio, por el usuario en sí o por factores propios al diseño arquitectónico, como es el caso premeditado en este ejercicio. Este proyecto

formó parte de la plataforma de Design House de este año, para la cual se seleccionó una casa abandonada en la que 24 importantes despachos de arquitectos participaron para renovar una habitación o espacio al aire libre. Así, el despacho de Broissin convirtió el patio en un bosque casi salido de un cuento, con una tradicional casa del árbol entre las ramas de un fresno centenario, pero con la ayuda de Saint-Gobain Glass. broissin.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR

ARQUITECTUR A EFÍMER A / PABELLONES

PARTELUZ Despacho: MATERIA Ubicación: CDMX Fotos: JAIME NAVARRO, YAAZTIL CEBALLOS, MARCOS BETANZOS

A través de sus materiales, Parteluz filtra los colores naturales que lo rodean, convirtiéndose en un espacio para la contemplación de los cambios sutiles que suceden minuto a minuto.

CADA AÑO, la organización de Design Week México involucra a algún despacho de arquitectura a intervenir los jardines del Museo Tamayo. En dichas intervenciones, denominadas Proyecto Tamayo, hemos visto la materialización de conceptos profundos que se dirigen directamente con los habitantes del lugar y le plantean nuevas maneras de vivir el espacio. En esta ocasión, el despacho liderado por Lisa Beltrán y Gustavo Carmona, llevó a cabo Parteluz, un pabellón que consiste en 70 columnas prefabricadas de concreto blanco, cuya altura alcanza los 4.8 metros, cada columna fue colocada por medio de una grúa y descansa sobre una cimentación corrida de concreto cuya base en sección es de 70 cm de ancho por 50 cm

de peralte. El grupo de columnas cuenta con remetimientos que sostienen un tejido de vigas de madera de pino amarillo, con calidad grado 2 proveniente de bosques certificados; que además están unidas por un polín de madera. El área delimitada a su interior es de 50 m2 y queda encapsulada por el juego de sombras que proyectan las vigas y columnas.

El ejercicio conecta el interior del Museo Tamayo con la primera sección del Bosque de Chapultepec. “Es un artefacto hecho pabellón y lugar; una herramienta para el trazo del tiempo, la disección de la luz y la contención de la sombra”. materiarq.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

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3O LUGAR

ARQUITECTUR A EFÍMER A / PABELLONES

PABELLÓN MIDO

Despacho: ARKHAM PROJECTS Ubicación: MÉRIDA, YUCATÁN Fotos: TAMARA URIBE

UN STAND diseñado para una empresa dedicada a la comercialización de mármoles, granitos y cuarzos, el cual fue presentado durante la Expo Construcción Yucatán 2018.

La idea central para su ejecución es que el mismo esté compuesto por módulos, el primero para la exposición de los materiales y otros dos espacios habitables. cuya espacialidad sea permeable hacia el exterior. Por ser arquitectura temporal, se propuso que pudiera armarse y desarmarse con la misma facilidad para poder reutilizar todo lo expuesto en posteriores expos, o las placas en otros proyectos; al ser modulable, los otros stands podrían ser del mismo tamaño, más chicos, o más grandes, siempre respetando la métrica y la forma del actual. Era impor-

Se explota la fortaleza de los materiales expuestos y a su vez su estética y plasticidad; el recorrido de las cartelas y las visuales que se van generando al pasar por el pabellón.

tante explotar la fortaleza de los materiales expuestos y a su vez su estética y plasticidad; el recorrido de las cartelas y las visuales que se van generando al pasar a su lado son parte importante del proyecto. Se propuso que la exposición de placas no fuera por medio de muestras o catálogos, sino que el usuario, y posible cliente, pudiera ver el material instalado en su formato real, apoyado por iluminación indirecta la cual ayudó a resaltar la belleza de su textura. A pesar de que las protagonistas eran dichas piezas de piedra, la intención final era que el pabellón se admirara como un elemento completo y no como varios elementos individuales. arkhamprojects.com

Es fundamentalmente un diseño de exteriores, donde se alojarán únicamente entierros en urnas ecológicas, biodegradables y nichos horizontales en edificios conceptualmente “vacíos”.

PREMIO NOLDI SCHRECK

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1O LUGAR

ESPACIOS PÚBLICOS

JARDÍN FUNERARIO

Despacho: TALLER DIEZ 05 Ubicación: VERACRUZ, VERACRUZ Fotos: LUIS GORDOA

LOCALIZADO a veinte minutos de la ciudad y puerto de Veracruz, en un ambiente completamente natural, el proyecto busca armonizar la experiencia del entorno con el proceso del desprendimiento de los seres queridos a través de un parque funerario de tres hectáreas de superficie, donde los sentidos y el medio natural son los protagonistas del evento, provocando una experiencia que ayude a mitigar estos momentos tan especiales. El jardín funerario es fundamentalmente un diseño de exteriores, donde se alojarán únicamente entierros en urnas ecológicas, biodegradables y nichos horizontales en

edificios conceptualmente “vacíos”; existe también en el programa de la primera fase un edificio-filtro, que contiene los servicios generales y funciona como inicio del recorrido por las diferentes zonas exteriores, plazas y capillas. Asimismo, se busca respetar al máximo las especies vegetales existentes, adaptando los recorridos, emplazamientos de edificios, ubicación de infraestructura y materiales a un ambiente sereno, único, que armonice con el paisaje existente. Dentro del plan maestro contempla el diseño de tres plazas que alojarán especies vegetales que acentúen el entorno y vuelvan a cada una de

ellas una experiencia diferente, desde el colorido de su vegetación hasta la percepción del mobiliario y materialidad sensorial del espacio; asimismo el parque contará con una capilla ecuménica para celebrar ceremonias de despedida y capillas familiares en torno a un lago circundante. La culminación de este recorrido físico-sensorial remata con un cuerpo de agua natural que pretende simbolizar el final del camino. tallerdiez05.wixsite.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

Un lugar que reactiva el tejido social con oportunidades recreativas y culturales para grupos en situaciones de riesgo.

2O LUGAR

ESPACIOS PÚBLICOS

PARQUE FRESNILLO Despacho: ROZANA MONTIEL ESTUDIO DE ARQUITECTURA Co-autoría: ALIN V. WALLACH Ubicación: FRESNILLO, ZACATECAS Foto: SANDRA PEREZNIETO

ES UN PROYECTO de rehabilitación del espacio público con impacto social para la Unidad Habitacional Manuel M. Ponce en Fresnillo, Zacatecas, que consistió en convertir un espacio sin uso en un parque recreativo. La unidad habitacional estaba dividida por talúdes de casi 1 kilómetro de largo que quedaron como espacio residual tras la pavimentación de un antiguo canal de aguas negras. El escaso y deficiente puente para cruzar la grieta no sólo evidenciaba la falta de espacios públicos en la unidad, sino que acentuaba la fractura social existente en una de las zonas más áridas y violentas de México. El objetivo fue transformar una cicatriz urbana en un horizonte atractivo: bajo una línea de diseño participativo se re-

cicló la infraestructura residual como parque familiar, maximizando la eficacia y aprovechamiento de los recursos presupuestados.

La estrategia del proyecto fue resignificar un elemento característico de la unidad para producir un espacio con identidad: el paisaje urbano se convirtió en el programa. Lo que antes era sólo un borde fronterizo se convirtió en centro y eje axial: el flujo de actividad de la unidad en el antiguo cauce recanalizó su carácter social. También se cambiaron los colores estridentes del conjunto por una paleta armónica con el paisaje, se repintaron los basamentos y entradas para acoger la escala humana. rozanamontiel.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

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3O LUGAR

ESPACIOS PÚBLICOS

REHABILITACIÓN PARQUE HIDALGO

Despacho: TALLER5 ARQUITECTOS Co-autoría: 501 ARQUITECTOS + MARCAARQUITECTURA Ubicación: LEÓN, GUANAJUATO Fotos: OSCAR HERNÁNDEZ

EL PARQUE Hidalgo era un espacio que carecía de unidad, producto de sus andadores que no planteaban recorridos de interés, además de contar con agresivas protecciones metálicas que impedían el acceso a las áreas jardinadas, la dispersión de los puntos de reunión y servicios, la vegetación plantada sin un orden claro, la falta de áreas de recreación y esparcimiento, el abandono del mobiliario y la falta de un equipamiento integral. El proyecto de rescate resuelve de forma clara las circulaciones principales y secundarias con la creación de pequeñas plazas de reunión en lugares estratégicos, las cuales generan la concentración de áreas de esparcimiento juvenil e infantil, la integración de una pista de actividades para deportes urbanos y el rediseño de los módulos de servicios, así como el rescate del foro de espectáculos al aire libre.

El paisajismo plantea el rescate de las especies endémicas, el saneamiento y reforestación de las áreas existentes, además de promover el libre tránsito por las zonas verdes, las cuales están provistas de mobiliario urbano para propiciar el encuentro, sentarse a hablar y compartir lo cotidiano. Los materiales utilizados buscan mantener una gama de color neutro buscando el lucimiento de tonalidad y texturas verdes. taller5.com.mx El parque tiene ahora la capacidad de ser un importante detonante social y económico para la zona del Barrio Arriba, en León.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1O LUGAR

VIVIENDA SOCIAL

CENTRO COMUNITARIO WIXARIKA ‘LA CEBOLLETA’

PREMIO NOLDI SCHRECK

Mediante el uso de la geometría se buscó la mejora estructural y la creación de elementos estructurales que también sirven de repisas e insertos de madera simple, accesorios que hacen el funcionamiento cotidiano, sencillo y práctico.

Despacho: PROGRAMA VACA Ubicación: LA CEBOLLETA, JALISCO Fotos: CORTESÍA PROGRAMA VACA

CONSTRUIDO de manera participativa como un centro comunitario con una tienda-taller, clínica de medicina tradicional y auditorio-cine en la comunidad Wixárika de ‘La Cebolleta’ en la Sierra Alta de Jalisco. La construcción fue edificada con adobe hecho en sitio con el esfuerzo de la comunidad y voluntarios. Utilizando madera local se construyeron tres diferentes tipos de techumbre para servir como modelos de réplica para las viviendas, que siguen siendo en su mayoría de autoconstrucción natural, también se dotaron los espacios con cubierta de lámina para la recolección de agua pluvial (el acceso a agua es muy escaso en el territorio). Como técnicas híbridas se diseñaron dos elementos de fácil replicabilidad en búsqueda de la apropiación de estos modelos para el mejoramiento de las viviendas existentes; casetones de tierra entre la estructura de madera del techo, funcionando como aislantes térmicos y sonoros, y ventanas triangulares que per-

miten la apertura de vanos sin la necesidad de colocar un elemento estructural horizontal para su apertura, resultando también en su carácter estético ligado a la estética wixarika. Adicionalmente se aplicaron acabados de tierra cruda y jabón para la mejora de las condiciones internas y externas de la edificación. Estas técnicas son muy sencillas de aplicar y suponen una mejoría sustancial a las condiciones de las construcciones, al ser hechas con materiales de acceso gratuito observamos una rápida adopción de la técnica por parte de las mujeres de la comunidad para la aplicación en sus espacios familiares.

Mediante el uso de la geometría se buscó la mejora estructural y la creación de elementos que también sirven de repisas, insertos de madera simple y otros accesorios que dotan de soluciones de organización, limpieza, uso y exposición que hacen el funcionamiento cotidiano, sencillo y práctico. programavaca.org.mx

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1O LUGAR

VIVIENDA SOCIAL

MEJORA Y AMPLIACIÓN (INFONAVIT - CIDS) ‘UN CUARTO MÁS’

Despacho: TALLER ADG | ALONSO DE GARAY Ubicación: RÍO VERDE, MORELOS Fotos: JAIME NAVARRO

CON EL PROPÓSITO de abatir el hacinamiento en la vivienda, el Infonavit implementó la estrategia ‘Un cuarto más’ para beneficiar a más de dos millones de personas en las zonas urbanas de México. Para ADG, el hacinamiento no sólo es la proporción excesiva del área ocupada por los habitantes sino la calidad y dignidad de los espacios.

Su propuesta ofrece una posibilidad de reconfigurar la vivienda de forma simple, multifuncional e integral que busca cambiar la experiencia, mejorar la calidad espacial y confort ambiental desde el primer momento que los moradores acceden a la vivienda.

Se establecieron cinco partes del programa fundamentales: núcleo de escaleras, un cuarto más, terraza de fachada frontal, terraza lateral y terraza patio trasero. Se buscó que esta adición fungiera como continuidad o extensión natural de la vivienda. Utilizando el sistema constructivo existente, la pro-

puesta minimiza el uso de recursos materiales y expone la integridad del desempeño estructural. Los muros de block también son configurados de tal forma que funcionan como apoyos para elementos de madera o algún otro material para mobiliario, textura en la fachada y ritmo cuando se repiten varios módulos, ventilación e iluminación natural y módulos puerta-ventana-escalera.

El diseño de la cubierta que invierte el techo convencional de dos aguas permite canalizar la lluvia en una sola bajada que desemboca en el patio trasero. El núcleo de escaleras incluye una pequeña área de paisaje y tragaluz, incrementando los niveles de iluminación de la planta de acceso. En este núcleo se integra una celosía para ventilación cruzada. La interpretación del programa aprovecha la suma de metros cuadrados y reconfigura la vivienda e integración con un piso adicional. talleradg.com

‘Un cuarto más’ trasciende sus muros y voltea a la vivienda para mejorar la calidad de vida de sus moradores.

La propuesta de Taller ADG ofrece una posibilidad de reconfigurar la vivienda de forma simple, multifuncional e integral para mejorar la calidad espacial y confort ambiental.

LO MEJOR DEL DISEÑO

Procesos, soluciones e iniciativas de diseño en México Texto ITAYEDZIN ARAGÓN

Fotos cortesía de los diseñadores y marcas participantes

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LO MEJOR DEL DISEÑO

Masa crítica | EWE Studio Durante el pasado Abierto Mexicano de Diseño, el Museo Numismático Nacional recibió la primera exposición individual de EWE Studio, dedicada a los procesos y al estudio de materiales que han llevado a cabo hasta la actualidad, incluyendo los estudios previos al lanzamiento de su colección 2019. En una especie de pasarela de 33 metros de largo se pudieron observar procesos artesanales que van desde el moldeo, la fundición, el vidrio soplado y el tallado a mano involucradas en las diversas piezas de EWE Studio.

La exposición inmersa en el inigualable contexto industrial de la Sala de Fundición del museo acogió modelos, maquetas, impresiones, prototipos, y piezas finales que remataron con la lámpara de vidrio soplado Magma, erguida frente a los once moldes que son necesarios para su manufactura.

Fotos Diego Padilla

ewe-studio.com

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LO MEJOR DEL DISEÑO

Moda Local | Archivo Moda Mexicana Exhibición que formó parte del primer Pabellón de Moda celebrado dentro del AMD, el recorrido no lineal, respondió a diferentes temáticas: Materiales, Silueta y Construcción, Actualizaciones y Nuevos Usos, y Comunidad y Sociedad; haciendo énfasis en el impacto que tiene la moda apoyada en escenarios construidos con objetos cotidianos. Así como la moda se crea de manera colectiva, la exhibición contó con un equipo diverso, la museografía estuvo a cargo de Fabien Capello, con la curaduría de Fernanda Sela y el diseño gráfico de Jesús Caba. Bajo la dirección creativa de AMM, las piezas de más de 35 marcas nacionales vistieron las salas de la librería Porrúa frente al Templo Mayor, llamando a los visitantes a descubrir y compartir la experiencia construida por el primer archivo de moda mexicana contemporánea. archivomodamexicana.com

Foto Sergio Alejandro López Jiménez

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Refugio | MaliArts El estudio creativo MaliArts desarrolló un sistema en el que las abejas solitarias —insectos que no viven en colmena, no tienen reina y no producen miel— pueden descansar, alimentarse, hidratarse e incluso anidar. Refugio permite a estas abejas sobrevivir en un entorno hostil bajo el resguardo de módulos hechos en cerámica, madera de pino y teca con acabado en aceite natural, soportados en estructuras de metal que le dan altura, diseñado con relación al comportamiento de esta especie de abejas que naturalmente busca resguardo en perforaciones de madera, grietas en muros o en ramas huecas. Exhibido brevemente en el AMD, Refugio fue llevado al Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) en el estado de Oaxaca, como parte de la exposición de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la cultura y las Artes (FONCA).

Foto Sergio López

maliarts.net

Entropía | Comité de Proyectos Después del sismo del 2017, Andrea Flores y Lucía Soto decidieron honrar las iniciativas de la sociedad civil que se involucró en la reconstrucción de la Ciudad de México y de diversas comunidades de otros estados, así determinaron que lo mejor sería desarrollar un objeto en torno a la estabilidad y la transformación, surgió entonces el librero como pieza fuerte y estable, incluso arquitectónica; es con Entropía que el dúo evidencia la capacidad humana de reconstruir y reconfigurar su realidad después del caos, a través de madera maciza de encino blanco, metal y concreto colado, siendo este último un material inusual en mobiliario, pero que ahora representa los puntales utilizados después del sismo para sostener estructuras debilitadas.

Foto Paulina Campos Hierro

comitedeproyectos.mx

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H | Pedro Arturo Dentro de Personal Interpretations de la plataforma colectiva SERIAL, surge el divisor de espacios H, siendo ésta la pieza más grande de la colección. H está fabricado en madera de fresno y está construido con cuatro módulos que manifiestan su personalidad orgánica con piezas cruzadas que parecen entrelazarse para formar una red del material, las vetas cruzadas del fresno añaden texturas sutiles a la pieza.

La estructura anudada hace juegos con la luz y el espacio. El divisor de espacios, que por ahora se produce bajo pedido, fue expuesto en la Feria de diseño Mexicano Campamento en su división Linterna, que muestra el trabajo de jóvenes diseñadores de mobiliario, objetos y textil.

Foto Luis Talancón

pedroarturo.com

Módulo UN 1/4 | Ensamblería + El Alfar El mobiliario de Ensamblería se caracteriza por estar diseñado para producirse en serie con corte digital, para Inédito mostraron una solución de guardado y trabajo para espacios reducidos: Modulo UN 1/4, hecho en triplay de abedul. El diseño de Enrique Hernández en colaboración con el ceramista Gordon Gross ofrece una serie de repisas de diferentes formas orgánicas, escritorio y un área para vegetación, haciendo de la pieza un ambiente integral y sensible a las necesidades específicas del usuario que puede adaptarse a cualquier hábitat personal y funcional. A partir de un tirante horizontal anclado a la pared se desprenden cartelas verticales colocadas a 75 cm de distancia entre sí, el usuario puede acomodar diferentes superficies, iluminación y macetas. ensambleria.com

Foto cor tesía

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LO MEJOR DEL DISEÑO

Biombo | acoocooro Presentada en Inédito, durante Design Week Mexico, esta pieza será exclusivamente hecha bajo pedido, fabricada y ensamblada a mano con madera de encino blanco americano, espejo natural al frente y espejo de cobre en su cara posterior. El biombo, manteniendo su identidad de objeto íntimo, es presentado con generosas proporciones por acoocooro, estudio multidisciplinario con sedes en la Ciudad de Puebla y en la Ciudad de México. La inspiración para Biombo surgió de los cuadros del artista visual italiano Leonardo Cremonini, quien representa escenas en las que juega con los reflejos de forma dramática, desdoblando y multiplicando el espacio. Es así como Biombo recrea perspectivas inesperadas del ambiente.

Foto cor tesía

acoocooro.mx

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LO MEJOR DEL DISEÑO

Maison Diez Company | Diez Company Conmemorando el décimo aniversario de Diez Company, empresa de iluminación decorativa, se instalaron ambientes luminosos en una antigua casona ubicada en la colonia Roma, donde piezas ejemplares de marcas como: Astro, Bomma, Contardi, Parachilna, Iittala, Faro, Estiluz, Bover, Matthew McCormick Studio, Marset, Showroom Finland y Pablo Designs, entre otros, ofrecieron la belleza encantadora que sólo la luz puede ofrecer a la vista. Además, durante la exhibición se celebró el lanzamiento del primer Directorio de Iluminación The Light Report, un compendio con información para los amantes de los luminarios y el universo de la luz que incluye la opinión de expertos en torno a la innovación en esta área del diseño. diezcompany.mx

Foto Jaime Navarro

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LO MEJOR DEL DISEÑO

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Banca Mamá Rosa | DF Mobiliario

Foto Mauricio Hernández

El diseñador industrial Diego Franco dirige este estudio que debutó este año en el Pabellón de Mobiliario y Objeto del AMD, instalado en el vestíbulo de la biblioteca del Museo Nacional de Arte donde sillas, sillones y mesas, dialogaron con el espacio. Destacamos la banca Mamá Rosa, hecha en madera de encino, tratada con aceite rubio monocoat, asiento tejido de alga marina, revistero de piel y una cubierta de mármol que funciona como una pequeña mesa de apoyo. Inspirada en los recuerdos de infancia de Diego, cuando las películas mexicanas mostraban muebles que servían para colocar el teléfono y guardar objetos pequeños, recuerdo al que añadió materiales contemporáneos trabajados con artesanos locales.

Foto Diego Velázquez

ig @dfmobiliario

Mezcalienne | Constance Guisset para maison marcoux mexico Para el programa Visión y Tradición de DWM, maison marcoux mexico promovió la colaboración entre Constance Guisset y artesanos especialistas en barro negro de San Bartolo Coyotepec en Oaxaca. Fue en julio pasado, que Constance Guisset, entre otros diseñadores, estuvo en México para comenzar su trabajo, el resultado de estas colaboraciones desembocó en las piezas Shrouds y Mezcalienne, inspirado en las formas que los ceramistas habitualmente crean, la idea era partir las ollas moldeadas in situ y crear ensamblajes surrealistas, de los que surgieron siete jarrones escultóricos, cerrados por una forma redondeada procedente de la tradicional botella de mezcal. constanceguisset.com

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ARQUITECTURA EN MONTERREY

Arquitectura en tierra fértil Con edificios emblemáticos que cuentan una historia a través de 422 años de su fundación, la ciudad de Monterrey continúa regenerándose en su paisaje urbano y arquitectónico.

Foto cor tesía

Entrevistas MARTHA LYDIA ANAYA

ARQUITECTURA EN MONTERREY

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"El crecimiento urbano sigue su curso, la tendencia sugiere proyectos cada vez más sofisticados en el corto plazo."— Vidal Arquitectos.

Fotos cor tesía

La densificación es muestra de la madurez de una ciudad en vías de una mejor calidad de vida, tendencia que seguirá siempre y cuando los factores sociales y económicos no sean alterados.

ARQUITECTURA EN MONTERREY

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VIDAL ARQUITECTOS Industria y arquitectura

LA ARQUITECTURA forma parte de la necesidad del hombre de actuar sobre su entorno y de reconocerse en el espacio que habita; implica retar y armonizar con las fuerzas de la naturaleza. Este diálogo con lo natural es lo que le da a la obra su lugar exacto en el entorno.

Monterrey cumple 422 años de su fundación, ha tenido desde entonces una reconstrucción continua desde su época de manufactura industrial hasta su evolución con las nuevas fuerzas de tecnología y conocimiento. Esto se ha reflejado en sus construcciones. Dicha evolución no ha sido fácil; se le llamaba “un rancho grande”, pero hoy está en vías de verticalizacion, contando ya con los edificios más altos de México.

La primer edificación vertical en la ciudad fue el edificio Chapa (de 12 niveles) en los años 50’s.

Desde entonces han surgido muchos proyectos de conservación histórica y otros de carácter moderno hasta la década de los 90’s cuando la complejidad de la ciudad ya demandaba propuestas arquitectónicas diferentes que solucio-

naran una problemática creciente de espacios corporativos, comerciales y de vivienda.

Monterrey ha superado el estigma de una ciudad horizontal encaminándose a la modernidad en sus construcciones y en su entorno urbano.

Sin embargo, se han sacrificado algunos espacios y obras que forjaron esta gran ciudad para darle espacio a las nuevas edificaciones. Un ejemplo es la obra de la Macroplaza, ubicada en el corazón de Monterrey, construida en los años 80’s y donde se tuvo que demoler patrimonio histórico esperando un crecimiento que ha tardado más de lo esperado en llegar. Cabe mencionar que en los últimos años los desarrolladores finalmente han volteado a ver con mejores ojos al primer cuadro de la ciudad y ya están en marcha varios proyectos importantes. “Algunos de estos proyectos están siendo desarrollados por el estudio, lo cual nos llena de orgullo y compromiso para dejar una huella positiva en el perfil urbano”, concluye Alberto Vidal, fundador de Vidal Arquitectos. vidalarquitectos.com

El regiomontano es conocido en el país como una persona emprendedora y dinámica. Esto se refleja en su constante búsqueda de crecimiento y modernidad.

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ARQUITECTURA EN MONTERREY

CO2 TALLER Edificios articulares

MONTERREY es una ciudad joven urbanamente hablando; aunque fue fundada en 1596, se mantuvo muy similar durante sus primeros tres siglos de existencia: un conjunto de caseríos alineados alrededor de una plaza. Fue hasta la primera industrialización de la ciudad a mediados del siglo XIX que inició la expansión de la ciudad; por el año de 1866, Isidoro Epstein hizo el primer plan regulador de Monterrey considerando los nuevos repuebles del Norte y Sur. Sin embargo, fue hasta principios del siglo xx –cuando nacieron industrias como la del acero, vidrio, yeso, cemento y cerveza– que la ciudad inició un crecimiento sin parar. De 17,000 habitantes que tenía en 1900 llegó al millón de habitantes en los 60’s, momento en el que se decidió hacer el primer plan regulador moderno de la mancha urbana al que se le llamó Exápolis 2000 y su autor fue el urbanista Guillermo Cortés Melo. “Estamos hablando de una ciudad que en menos de treinta años ha

crecido dos veces su población y cinco veces su tamaño; un modelo de ciudad que está cambiando y hoy debe crecer en altura”, explica Carlos Ortiz, director de CO2 Taller que opera en campos como diseño de mobiliario, interiorismo, arquitectura, urbanismo e investigación y desarrollo inmobiliario. “Aunque de seguir creciendo así –enfatiza Ortiz–, sin acciones concretas a nivel de planta baja y espacio público para hacer las calles transitables a pie y medios alternativos, Monterrey crecerá en lo vertical con la torpeza de una ciudad china y en lo horizontal con la mis-

ma estupidez de siempre”. La ciudad debe migrar de ser una ciudad diseñada para los autos a una ciudad rediseñada para la gente: “Monterrey por muchos años confundió depredación ecológica con progreso y esclavitud con trabajo; es una condición que en las nuevas generaciones esta cambiando para bien. Esto generará cambios en la manera de habitar la ciudad y el gran campo de acción está en los espacios que unen los edificios que deben ser articulares de todas las construcciones existentes”, concluye el arquitecto. tallerco2.com

Fotos Francisco Lubber t

Cada espacio de Casa Ms Borbón (2007) fue pensado para la contemplación.

Carlos Ortiz, fundador de CO2 Taller, ha sido condecorado con el Calli de Cristal en las Bienales de Arquitectura de Nuevo León xiv y xv por las Casas Muralla, Ms Borbón y el Uro (en foto).

En menos de treinta años, “la ciudad de las montañas” ha crecido dos veces su población y cinco veces su tamaño; un modelo urbano que ha marcado la pauta de crecer 'en altura'.

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ARQUITECTURA EN MONTERREY

CUATRO44 Diseño y sustentabilidad

EL AUMENTO en las inversiones en bienes raíces se ha visto favorecido en gran parte por la baja en los intereses de las inversiones bancarias generadas por la crisis económica del 2008.

Tener el dinero en el banco genera muy poco rendimiento, por lo que convertirlo en bien raíz se percibe como una opción más rentable y estable. “Por eso, al contrario de lo que pasa en otros países, un gran porcentaje del desarrollo de nuevos edificios en México (y particularmente en Monterrey) es financiado por la mayor liquidez de la clase alta o de empresarios que no tienen que recurrir a préstamos. Esto ha propiciado el desarrollo vertical de la ciudad, además de que también se ha buscado el aprovechamiento de los centros urbanos que se han generado a través de la historia. Así, zonas como Valle Oriente (buscando mayor plusvalía), el centro de Monterrey (incentivando una regeneración) y los alrededores de universidades han sido detonadores de vivienda vertical y edificios de oficinas siguiendo al mercado”, exponen Adrián Gracia

y Lucas Villarreal, del equipo de cuatro socios fundadores del despacho Cuatro44 que opera desde el 2002 en Monterrey y desde el 2015 en la Ciudad de México. “Consideramos –coindicen– que la tendencia seguirá en los próximos años.

Una prueba de ello es que las nuevas medidas del Desarrollo Orientado al Transporte (DOT) están incentivando la densificación alrededor de zonas cercanas al transporte público en el municipio de Monterrey, siguiendo la regla de que el desarrollo se encuentre a una distancia caminable de no más de 500 metros”. Históricamente, y aún en la actualidad, vivir en Monterrey ha implicado moverse en automóvil o en el muy deficiente y desordenado transporte público. “Nuestra esperanza es que la ciudad tenga una organización más lógica y que haya inversión adicional para mejorar el transporte público. También nos gustaría ver una mejora en los sistemas de banquetas, ya que hay inconsistencias y deficiencias incluso en las zonas con más recursos”. cuatro44.com

Fotos cor tesía

Edificio Insignia se encuentra en Saltillo y cuenta con 10 pisos para oficinas, diseñados para promover la productividad laboral haciendo uso de la sustentabilidad.

ร nico en Coahuila en contar con la certificaciรณn LEED, Edificio Insignia ya hace puntos para subir a la certificaciรณn Silver y en el mediano plazo a la Golden, ambas relacionadas con la eficiencia.

ARQUITECTURA EN MONTERREY

El boom inmobiliario rompe con el perfil de "ciudad chaparra" de la que se hablaba en los años 80's, pero aún se debe trabajar en temas de infraestructura y vialidades de mejor calidad.

Fotos cor tesía

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GLR ARQUITECTOS Ciudades de primer mundo

El pabellón 'La Carreta' se integra al Plan Maestro del Distrito TEC con la idea de redefinir los espacios del campus escolar.

El diseño arquitectónico de la nueva biblioteca del TEC de Monterrey fue realizado por Sasaki Associates Inc + GLR Arquitectos + rdlp arquitectos + Convirtus.

HACE 20 AÑOS, Monterrey era calificada como "una ciudad chaparra, triste y fea" porque lucía sucia, con sus calles a media luz, pavimentos destrozados y cruceros congestionados; mostraba un deterioro desolador en la calidad de sus servicios, rezago en obras públicas y falta de solvencia de su administración. "Hoy el rostro de la ciudad ha cambiado radicalmente y tiene otra identidad; la forma como se ha transformado es sorprendente. Localidades como San Pedro Garza, Santa Catarina, Valle Poniente y el Centro Histórico han mejorado el estilo de vida de sus comunidades y se antojan como colonias de primer mundo", platica Gilberto L. Rodríguez, director del estudio GLR Arquitectos que ha trabajado en proyectos como Park Towers, un complejo de usos mixtos de 80,000 m2, el cual cuenta con una torre de vivienda de 30 niveles, una torre de oficinas y tres plantas comerciales.

En su opinión, la ciudad está a punto de colapsar, sobre todo en temas de vialidades, puesto que las arterias principales y las calles en general no están diseñadas para soportar un crecimiento tan

grande en la densidad vehicular y poblacional.

"Creo que la infraestructura urbana aún no está lista y corremos el riesgo del colapso si no se atiende en lo elemental. No puede ser que continuemos con sólo tres líneas del metro después de 25 años de haber iniciado la operación de este servicio o que se hable de la construcción de segundos pisos cuando ni siquiera se han resuelto problemas básicos de movilidad para aligerar los trayectos de las personas que salen de sus casas a horas de la madrugada para llegar a sus lugares de trabajo que están en zonas alejadas".

Una solución es motivar la cultura para que la gente esté más dispuesta a usar medios de transporte alternativos como el uso de la bicicleta en sitios delimitados, a la vez de proponer más líneas del metro y de autobuses de mejor calidad. "Si queremos vivir como una ciudad de primer mundo debemos salir del esquema del subdesarrollo", finaliza L. Rodríguez. glrarquitectos.com

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ARQUITECTURA EN MONTERREY

RDLP ARQUITECTOS Vivir en vertical

EL HOTEL ANCIRA, el Pasaje de la Reinera y el Condominio Acero son edificios que han moldeado la historia arquitectónica de la ciudad de Monterrey en distintas épocas, y que al mismo tiempo responden a un contexto específico y a necesidades particulares de su momento. Hoy, el panorama es muy diferente: se está reflejando un cambio en los modos y estilos de vida de los regiomontanos en general; un cambio cultural importante, ya que cada vez es más atractivo ‘vivir en vertical’ por motivos de conectividad vial y de cercanía con los espacios laborales. De igual manera, la posibilidad de vivir en complejos de usos mixtos donde conviven comercio, oficinas y vivienda ya es una realidad posicionada, y permite tener todo lo necesario a corto alcance como una experiencia integral. Se están creando propuestas innovadoras (orientadas a los usos mixtos) en los que existe una preocupación y entendimiento por el entorno urbano y que buscan mejorar la imagen de las ciudades y la calidad de vida de los habitantes. Asimismo, se está viendo

un boom en el crecimiento de las construcciones verticales, el cual se debe –entre otros factores– al costo de la tierra, que cada vez es más alto y obliga a los desarrolladores a buscar el mayor rendimiento de su inversión. “No hay de otra más que edificar hacia arriba”, enfatiza Rodrigo de la Peña, fundador de rdlp arquitectos, autores de proyectos como Vaivén, Torre San Pedro, Casa Mediterráneo, Central de Autobuses de Monterrey, residencia Santa Engracia, La Capital, Casa Puebla y la biblioteca del TEC de Monterrey.

“Las edificaciones de tipo vertical –dice de la Peña– tienen beneficios que no son tan tangibles e inmediatos, pero que tienen que ver con el tema de densidad y de que todos estemos más cerca de nuestro trabajo, áreas comerciales y recreativas; de hacer más ágil el tráfico y contar con más áreas verdes. Definitivamente, una tendencia que está en auge y que se está posicionando de manera contundente”. rdlparquitectos.com

Fotos cor tesía

La Capital fue concebido como punto de transición, esparcimiento y descanso para quienes hacen el recorrido entre La Macroplaza y Parque Fundidora.

ARQUITECTURA EN MONTERREY

El auge de proyectos de usos mixtos en Monterrey busca detonar una regeneración de la convivencia social, aportando al concepto de ‘hacer ciudad’.

El proyecto Tulé, de 51,930.99 m² de construcción, impone por su composición de 3 torres que albergan 279 departamentos.

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ARQUITECTURA EN MONTERREY

LENOIR & ASOC. ESTUDIO DE ARQUITECTURA

EL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO de Monterrey está dividido en varias etapas: la histórica, moderna (abarcando gran parte del siglo pasado) y la era contemporánea. El legado de la industria a la historia de Monterrey es evidente a través de toda la ciudad, pero en particular en el Parque Fundidora.

La mezcla de las ruinas industriales intervenidas por grandes arquitectos conforma un espacio público de gran valor como el Museo del Acero. Estas mismas industrias dejaron también un legado de edificios corporativos de varias épocas y de gran aporte arquitectónico siendo el Condominio Acero una referencia. “Son los nuevos distritos y desarrollos los que marcan el paisaje urbano de la ciudad y nuestra época está regida por la toma de responsabilidad por parte del sector privado en cuestión de la huella cultural e histórica arquitectónica”, comenta Alexandre LeNoir, fundador de LeNoir & Asociados Estudio de Arquitectura, que ha trabajado en diversos proyectos a nivel urbano en las últimas dos décadas. Desde su punto de vista, la capital de Nuevo León está en un momento de transición política, económica, cultural y social. “La megalópolis regia –insiste– está transformándose en varios sub-centros, definidos por el desarrollo vertical, donde se busca concentrar servicios de vivienda, educación, esparcimiento, trabajo y salud. En este nuevo esquema se sustituye la palabra ‘movilidad’ por la de ‘proximidad’, contexto en el que los avances tecnológicos y tendencias culturales propician la creación de comunidades urbanas en donde se ofrecen actividades para los diversos estilos de vida y con la infraestructura necesaria que permite una mejor conectividad. “La densificación es una tendencia actualmente, siendo la verticalidad la respuesta lógica a una necesidad de espacios accesibles en ubicaciones estratégicas”, concluye el arquitecto. lenoir-asociados.com

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Infraestructura + conectividad

El despacho ha trabajado en proyectos a nivel urbano; sus edificios proponen el uso mixto en construcción vertical. En foto: Edificio Fuentes (arriba) y Edificio Bosques (abajo)

La megalรณpolis regia se estรก transformando en varios subcentros, definidos por el desarrollo en vertical.

Con sus fachadas de cristal dorado que miran hacia distintas direcciones de la Sierra Madre, Torre Aurum destaca entre los edificios verticales de Monterrey.

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ARQUITECTURA EN MONTERREY

ARKRAFT STUDIO Arquitectura y relaciones sociales

GRAN PARTE del desarrollo y la evolución que ha tenido el paisaje urbano y arquitectónico de la ciudad de Monterrey lo han dado los desarrollos de edificios de usos mixtos y los centros comerciales. “Se ha tenido la mira hacia Monterrey como un agente potencial de industria desde los años 20’s, sobre todo como hilo conductor entre los mercados nativo y foráneo. Por eso, a raíz de que ha crecido la densidad de su población y la demanda de servicios, también se ha convertido en tierra fértil para que diversas empresas nacionales e internacionales se asienten en la región y así ir fortaleciendo la economía hasta convertirse en ‘la capital industrial de México’. Esta dinámica se ha mantenido a la fecha y los grandes empresarios siguen eligiendo a esta ciudad como fuente de inversión, lo que de alguna manera ha provocado el boom de edificaciones cada vez más altas, edificios cuyo gesto se encamina hacia la idea de reflejar el poder adquisitivo empresarial”, dice Marco Ríos, socio fundador de Arkraft, un estudio de arquitectura establecido en 2011 en

la ciudad de Monterrey y con sede en la Ciudad de México desde el 2015. Como parte de esta dinámica social y económica, la mayor parte de las actividades de los ciudadanos se mueve hacia el centro de la ciudad, razón por la cual se han construido muchos nuevos edificios en esa zona.

“Sin embargo, también tenemos que tratar de rescatar y restaurar aquellos edificios que puedan tener un nuevo uso, sobre todo porque a Monterrey no se le ha aplicado una arquitectura de conservación adecuada. Otro de los ejes rectores para el desarrollo de esta urbe y que no se debería pasar por alto es que necesitamos inversión en demasía en el tema del transporte urbano, pues si no ocurre así, en el corto plazo tendremos muchos servicios, pero insuficientes medios de transporte. De seguir así, Monterrey corre el riesgo de colapsar dentro de poco”, advierte el arquitecto para quien la arquitectura es el reflejo de las relaciones sociales. arkrafts.com

Este estudio ha sido merecedor del Premio de Obras Cemex en 2012 en la categoría Residencia Unifamiliar y seleccionado para concursos nacionales de arquitectura, además de que sus proyectos son difundidos a nivel nacional e internacional.

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'Las Anacuas' trata de una intervención a una de las unidades residenciales de un conjunto habitacional en el municipio de Santa Catarina.

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Como hilo conductor entre los mercados nacional e internacional, Monterrey ha sido tierra fértil para diversas empresas hasta convertirse en ‘la capital industrial de México’.

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ARQUITECTURA EN MONTERREY

ARQUIPLAN

Una petición para el diseño del Polo Universitario de Tecnología (PUNTA) en Monterrey fue que el campus hiciera alusión a la esencia de Ciudad Universitaria

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Entre montañas y edificios más altos

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Por el elevado valor de los terrenos se ha generado una fuerte competencia entre desarrolladores para ver quién construye el edificio más alto.

El despacho ha obtenido más de treinta premios en las Bienales de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Nuevo León por distintos edificios.

MONTERREY no se distingue por tener una gran cantidad de edificios históricos, aunque existen muy buenos monumentos coloniales como la Catedral o el Obispado. También existen algunos buenos ejemplos de arquitectura porfiriana como el Palacio de Gobierno, el Arco de la Independencia y la Reinera, además de construcciones art déco, como el Antiguo Palacio Federal y varias escuelas de la época post revolucionaria.

En los 30’s y 40’s surgió en la ciudad una buena cantidad de casas de buena manufactura en lo que se llamó el estilo californiano, principalmente en las zonas cercanas al Cerro del Obispado.

En lo más contemporáneo, los proyectos que más han impactado son la Macroplaza y el Paseo del Río Santa Lucía que comunica con el Parque Fundidora. “Desde hace 20 años a la fecha, la gente se ha acostumbrado cada vez más a vivir en departamentos y en conjuntos de usos mixtos, principalmente por el alto valor de los terrenos y porque se ha generado una cierta “compe-

tencia” entre los desarrolladores para ver quién construye el edificio más alto. Esta tendencia a la verticalidad, sobre todo en las áreas centrales de la ciudad, parece ya irreversible”, comenta Bernardo Hinojosa, fundador y director de Arquiplan que está desarrollando el Edificio Puntacero frente a Cintermex y la Plaza Fátima en avenida San Pedro para el Grupo Banorte. En su opinión, la gran actividad de los desarrolladores, tanto en edificios como en conjuntos de usos mixtos, busca densificar el centro de la ciudad y no seguir creciendo más hacia suburbios que quedan demasiado retirados de los centros de trabajo. “Es un hecho que la ciudad ha sufrido un desarrollo muy acelerado en los últimos 10 años, cambiando de un lugar relativamente tranquilo a la típica ciudad urbana grande con sus problemas.

Es evidente un deterioro en la calidad de vida por el aumento en la cantidad de vehículos y la falta de un buen sistema de transporte público”. arquiplan.com

CROMÁTICO

Retrato Eduardo Ramírez

Alquimista del color

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“La gente suele pensar en ‘blanco y negro’; las tendencias son su punto de partida para atreverse a hacer más combinaciones”: Orfeo Quagliata

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CROMÁTICO

relas y experimentaba con el vidrio hervido para dar forma a sus primeras piezas.

“He tenido la fortuna de vivir rodeado de arte y de color todo el tiempo. Mi abuela era una gran joyera que hizo el collar preferido de la reina de Inglaterra. Mi abuelo, por parte de mi padre, era un arquitecto que diseñó el Teatro Lido, donde hoy en día se lleva a cabo la Bienal de Venecia. Mi mamá era una artista de tejidos que realizó exposiciones alrededor del mundo y mi padre trabajó siempre con vitrales e hizo el domo de la Basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires, que fue el último proyecto de Miguel Ángel. Gracias a este gran legado familiar, le he perdido el miedo a experimentar con mi propia ‘fábrica de vidrio y del color’. Por eso, me reconozco rebelde y fanático de probar con diversas técnicas; de crear piezas conceptuales y de aplicar mis conocimientos en arquitectura, diseño industrial y diseño de mobiliario (hasta en geografía) para hacer combinaciones de colores, tamaños y geometrías”.

Quagliata refiere que ha tenido la fortuna de viajar y de conocer los lugares más insospechados en el mundo, pero siempre que ve una obra arquitectónica en México considera que los colores que la definen son complementarios y contrastantes al mismo tiempo; cada espacio en esta maravillosa y caótica ciudad dice algo y habla por sí misma. Aunque la mayoría de sus casas y construcciones son de tonos neutrales, como beiges y grises; siempre hay ese punch de color que las hace diferentes”. orfeoq.com

Fotos cor tesía Comex, Libro ColorLife Trends 2018.

“MI VIDA se ha hecho alrededor del color; nací y crecí en un taller de vidrio en donde siempre veía reflejadas diferentes tonalidades en las paredes y me divertía con los espacios bañados de luz a través de los vitrales creados por mi papá, el afamado artista del vidrio Narciso Quagliata”, cuenta el ítalo-gringo-austriaco-chilango (como él mismo se define), Orfeo Quagliata, quien ha hecho del vidrio su materia prima para expresarse.

A escasas horas de salir de viaje y estar ausente del país por varias semanas, Quagliata ha estado metido en su taller en el estado de México, trabajando y haciendo lo que más le gusta: creando lo que su imaginación le dicte, sin ponerse límites y encontrando la inspiración hasta en el detalle más inesperado. Ahora mismo se encuentra preparando unas cajas de luz para las que ha aplicado la técnica de termo formado con la idea de que parezcan piezas muy fluidas, las cuales presentará durante la feria de arte de Zona Maco en febrero del 2019.

Con el agradable sentido del humor que caracteriza su personalidad, Orfeo describe que para él: “el color es alquimia, sobre todo cuando se trabaja con distintos pigmentos que sirven para crear y hacer gamas a la medida. Hay algunos colores –enfatiza– que ya están determinados, pero existen otros tantos que se pueden crear. Es muy cierto que la mezcla de elementos químicos permite obtener una variedad de sustancias con las que se hacen pinturas, colorantes y tintes, con los cuales se da color a los alimentos, ropa y hasta a las obras de arte; pero la gama de colores por descubrir es aún ilimitada e infinita”.

“Desde niño he estado tan acostumbrado a ver los elementos que crean el color, que casi podría definir cómo se de-construye cada matiz, cómo reacciona un color con el otro y cuáles son sus coincidencias y resultados esperados”, dice el artista nacido en San Francisco, pero que vivió gran parte de su adolescencia y juventud en la comuna Project One, un lugar de ocho pisos en el que cada uno convivían diez artistas diferentes. “Era una comunidad muy novedosa y muy interesante, donde se respiraba la creatividad todo el tiempo y por todos lados”, relata Quagliata que desde los seis años de edad ya pintaba todo tipo de acua-

“No tengo miedo de empujar hasta los límites para ver qué se puede hacer con la fusión de materiales”.

Ar te por Jorge Medina

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CROMÁTICO

Ficus

L3-11

Chao

054-06

Claus

197-05

MI PALETA DE COLOR FAVORITA: “Explosión es la gama con más punch en las tendencias de color del 2018. De ésta, Chao es el color más poderoso y que podría abatir a todos los demás. Seguido de Ficus y Claus son mis favoritos”.

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MA C RO TEN DEN CIAS

COMUNIÓN DE INDUSTRIAS CREATIVAS

Editor de sección GRETA ARCILA Y GERMÁN VELASCO

Fotos JUAN HERNÁNDEZ

Ma n Cave Un refugio para quien busca unos momentos de privacidad, disfrutando los placeres de una copa de vino y el buen diseĂąo.

TOTAL LOOK LOUIS VUITTON CRUISE `19

Fotos Alum Gรกlvez

MACROTENDENCIAS

Ma n Cave Espacio a cargo de la tríada: BNKR Arquitectura, Glocal Design Magazine y amoATO Studio quienes crearon una experiencia sensorial que culminaría en un man cave, un espacio que originalmente servía como garaje subterráneo ahora estaría dedicado al recogimiento personal de un usuario ficticio que gusta del vino, la privacidad, la lectura y el diseño. Específicamente este proyecto se redirige hacia lo femenino y la sutileza de los metálicos mate de Formica® México, productos que fueron presentación mundial y que daban un acento único al espacio. El proyecto de iluminación fue diseñado por Light Room. La construcción, a cargo de Manada, destaca por resolver envolventes orgánicas que fueron planeadas una a una, es decir, cada módulo del plafón de la cava es único. El piso de madera fue de Fine Floors.

En planta baja, el espacio que sirve como antesala es una intervención de color creada por amoATO con materiales de Comex (siendo el protagonista Emilia, Color del Año 2019) y Knauf México, para dirigir al visitante a un espacio discreto y sorprendente con mobiliario de Fritz Hansen e IHO Espacios, luminarias de Ciento Once, accesorios de Déjate Querer, Studio Roca, Sonos, Taller de Obsidiana y Ángulo 0.

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Salón Lo que originalmente era la sala fue transformado por C Cúbica Arquitectos en un salón con vistas al jardín, con interiores minimalistas y neutros que enmarcaron el verde natural con una celosía de madera.

TOTAL LOOK LOUIS VUITTON CRUISE `19

Estudio Botรกnico En colaboraciรณn A-G + RZG de Huerto Urbano, crearon un oasis inspirado en la botรกnica comestible, un espacio para el descanso y la desconexiรณn al escuchar los sonidos de la naturaleza.

TOTAL LOOK LOUIS VUITTON CRUISE `19 BOLSO PETITE BOITE CHAPEAU, GRACE CODDINGTONG ANIMAL, COLECCIร N PARA LV.

Biblioteca Presagiando la desapariciรณn de espacios para la lectura, Bernardi+ Peschard Arquitectura rinden homenaje a las letras, expresando el valor de los libros como arte y material al abstraer sus cualidades para casi difuminarlas.

TOTAL LOOK BOTTEGA VENETA CRUISE `19

Despacho Vieyra Arquitectos creรณ una habitaciรณn dedicada al trabajo creativo de un cineasta, jugando con la perspectiva fugada en dos direcciones; por un lado, llevรกndola a la intimidad personal y, por otro, ampliรกndola hacia el espacio abierto.

TOTAL LOOK LOUIS VUITTON CRUISE `19 TENIS ARCHLIGHT LV CRUISE `19

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MACROTENDENCIAS

Coworking Modernizando las tipologías de la casa, MOB desarrolló, en colaboración con WeWork, un espacio para el trabajo en equipo. Su inspiración surge de la arquitectura emocional mexicana, enfocándose en las sensaciones de los visitantes.

TOTAL LOOK LOUIS VUITTON CRUISE `19

Vestíbulo Raúl de la Cerda Estudio proyectó un espacio que representa al mexicano que transforma su realidad. Con formas y figuras geométricas, colores definidos y una especie de remembranza nostálgica.

TOTAL LOOK LOUIS VUITTON CRUISE `19

Modelo: Angelica @New Icon Styling: Memo Arriaga Pelo y maquillaje: Cinthia Martinez Agradecemos a Design House 2018 por facilitarnos sus instalaciones para la sesión fotográfica.

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COLUMNA

El diseño en un mundo exponencial Por JUAN CARLOS BAUMGARTNER Ilustración ZAMARRIPA

RECIENTEMENTE se llevó a cabo el summit de Singularity University en Puerto Vallarta. Durante dos días, expertos de todo el mundo platicaron sobre los avances en tecnología exponencial, pláticas que para los incrédulos suenan más a ciencia ficción que a realidad.

Pero antes de platicar más de cómo el mundo está a punto de cambiar expliquemos qué significa desarrollo exponencial. La idea de desarrollo exponencial es un término inspirado en la ley de Gordon Moore, quien fue uno de los fundadores de la empresa Intel que se dio cuenta de que aproximadamente cada dos años se duplicaba el número de transistores en un procesador y, en ese tiempo, el costo del mismo transistor se reducía dramáticamente. La idea fundamental es que hay tecnologías que su desarrollo no es lineal sino exponencial.

Lo interesante es que el ser humano se ha desarrollado y evolucionado por 150,000 años de forma lineal y la diferencia entre los dos no es pequeña: 30 pasos lineales nos dejan unos treinta metros de donde comenzamos; treinta pasos exponenciales equivalen a 25 vueltas a la tierra.

Dentro de las tecnologías exponenciales más conocidas tenemos a la robótica, inteligencia artificial, nanotecnología, neurociencia, realidad virtual, 3D printing, entre otras. La relevancia de estas tecnologías es que de acuerdo con los expertos dentro de menos tiempo del que imaginamos no habrá industria que no sea afectada de forma disruptiva por alguna o varias de ellas.

El futuro generará un sinfín de oportunidades literalmente exponenciales.

Casi nada en el mundo seguirá siendo como ha sido hasta ahora: Las enfermedades comenzarán a ser curadas con la reconfiguración del código genético del paciente y no sólo con medicamentos; el transporte cambiará radicalmente con los coches autoguiados y posiblemente ninguno de nuestros hijos tendrá que aprender a manejar; la obesidad se entenderá y atacará de una manera más eficaz mediante la información del código genético de las personas; la neurociencia nos dará información de cómo aumentar la capacidad cognitiva de los niños; existirá la posibilidad de diseñar la descendencia; podremos imprimir órganos para hacer trasplantes y también se podrá imprimir comida.

Lo que sucedió en México con el summit de Singularity University tiene muchas lecturas: la primera y muy positiva es que en México estamos comenzando a tomar en serio el concepto de futurismo y cada vez hay más personas interesadas en tratar de entender cómo el mundo está a

punto de cambiar. Otra lectura obligada es para quienes hemos hecho del diseño nuestra forma de vida; el que prácticamente todo lo que conocemos esté a punto de cambiar o por lo menos de ser radicalmente afectado generará un sinfín de oportunidades literalmente exponenciales. Todos estos cambios van a requerir de rediseñar el mundo como lo conocemos; una revolución de diseño se aproxima, una revolución nunca antes vista y de dimensiones difíciles de comprender.

Esta nueva revolución va a requerir de diseñadores que no sólo sean diseñadores sino también futuristas; diseñadores que comprendan que la solución de mucho de lo que no nos gusta del mundo está en el diseño; diseñadores que trabajen con muchas disciplinas cada vez más diversas y que entiendan que el diseño es una gran manera de hackear a la sociedad en búsqueda de un mejor mundo.

Ante esta revolución que viene he encontrado dos tipos de reacciones principales: la primera es de miedo, la natural incertidumbre que el futuro exponencial genera en muchas personas. La segunda es de emoción ante lo que viene. Yo me encuentro dentro de los segundos, me emociona el abanico de posibilidades que se nos presenta, una segunda oportunidad para que como sociedad lo hagamos mejor esta ocasión.

@baumgarj

@zamarripa.mx

COLUMNA

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Tecnologías exponenciales como robótica, realidad virtual y 3D printing afectarán a las industrias de forma disruptiva.

OBJETO GLOCAL

Foto Nouvel Studio® / Fernando Etulain

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Riqueza cromática Islas | Julie Richoz | Nouvel Studio Tras un año de investigación en los talleres de Nouvel Studio, los jarrones Islas fueron exhibidos en el pasado Abierto Mexicano de Diseño, dentro de la Galería AMD, dispuesta en el Museo Numismático Nacional, donde sólo se exhibieron ediciones limitadas, únicas o que abordaron el diseño desde una perspectiva narrativa y artística. Las piezas de vidrio soplado, disponibles en dos tamaños, son resultado de la primera colaboración entre Nouvel Studio —empresa dedicada a la experimentación y desarrollo en cristal— y Julie Richoz —diseñadora suiza egresada de la Ecole Cantonale d’Art de Lausanne—. La colección celebra las habilidades manuales de los sopladores y la increíble riqueza cromática del vidrio, ya que se produjeron diversos arreglos de color inspirados en el ambiente mexicano.

“El vidrio tiene esta particular habilidad para capturar la luz y transmitir colores,

desde los más acuáticos hasta los más profundos. Los diferentes tonos de vidrio se juntan, se superponen, coinciden o detonan, se pueden vibrar entre sí. Es un rango infinito que se da para ver, una variación de posibilidades más que una elección autoritaria”, nos compartió el equipo de Nouvel Studio.

Y es verdad, ya que el vidrio se vuelve un material fluido a la hora de manipularlo.

En el caso de Islas, se trata de un vaso ovalado decorado con un círculo sobre alguna de sus caras; por supuesto lograr un círculo perfecto es imposible, el vidrio entonces se vuelve un vehículo que expresa la delicadeza del proyecto, cada pieza es única no sólo por sus colores que parecen extraídos de una acuarela, sino también por sus formas que resultan sutilmente imperfectas. –IA julierichoz.com nouvelstudio.com

Piso: T-Marble Covelano White. Muro: T-Wood Rovere Brown, T-Wood Rovere Black, T-Wood Rovere White, T-Marble Apuano Gray, T-Stone Vulkan Black.

Simplemente lo mejor

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