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MEDIO OFICIAL DESIGN WEEK MÉXICO 2015


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DIRECTORA GENERAL

CONSEJO EDITORIAL

EDITORA EN JEFE

PRESIDENCIA

Greta Arcila

Gina Diez Barroso

greta.arcila@glocal.mx CONSEJEROS HONORARIOS EDITORA

Arturo Aispuro Coronel

Janine Porras

Miguel Ángel Aragonés

janine@glocal.mx

Jorge Arditti Arturo Arditti

COORDINADORA EDITORIAL

Juan Carlos Baumgartner

Itayedzin Aragón

Fernando Camacho

itayedzin@glocal.mx

Carmen Cordera Héctor Esrawe

ASISTENTE EJECUTIVA

Rodrigo Fernández

Gabriela Arcila

Jorge Gamboa de Buen

gabriela@glocal.mx

Juan Manuel Lemus Beata Nowicka

DISEÑO

Carlos Pascal

Francisco Javier Agüero Pérez Castro

Gerard Pascal

francisco@glocal.mx

Fernando Rovzar Sagrario Saraid

BECARIA Karla Rodríguez

CONTABILIDAD

karla@glocal.mx

Víctor Villareal Arturo Xochipa

VENTAS Y PUBLICIDAD publicidad@glocal.mx

CONTACTO glocal.mx

FOTOGRAFÍA

info@glocal.mx

Cortesía de dwm y las marcas

Mánchester 13, piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, México, D.F. Teléfono 52 (55) 55.33.68.18

Glocal Design Magazine

@Glocal Design

glocal_design

PORTADA Abraham Balcázar Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista especial: octubre 2015. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013-041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V., Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910. Del. Benito Juárez. México, D.F. Tel 5611-9653.

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DESIGN WEEK MÉXICO 21 AL 25 DE OCTUBRE D

esign Week México se fundó en 2009 con la idea de ofrecer un escaparate al diseño nacional, la arquitectura y el interiorismo, y a su vez proyectar lo hecho en México a la sociedad con un criterio incluyente, cooperativo, transformador. Así, dwm está conformado por una serie de actividades que se llevan a cabo del 21 al 25 de octubre en el Design District de la Ciudad de México: Polanco y Lomas de Chapultepec. El equipo fundador está integrado por Andrea Cesarman, Emilio Cabrero, Jaime Hernández y Marco Coello quienes no sólo han organizado uno de los acontecimientos del diseño más pujante en nuestra ciudad, también se han preocupado por ofrecer una vitrina a todos los interesados a un bajo costo o incluso gratuitamente. Lo recaudado se reparte entre diversas fundaciones como En Nuestras Manos y Pro Mujeres Cautivas, a la que se añade este año una organización a favor de la conservación de la Selva Lacandona. Fortalecer los lazos entre naciones es también un objetivo del dwm. En esta ocasión el país invitado es Italia —el año pasado fue Reino Unido y el antepasado Brasil—, y el estado de la República mexicana, Chiapas. Los asistentes tendrán la oportunidad de observar la colaboración entre diseñadores italianos, diseñadores mexicanos y artesanos chiapanecos quienes con todas sus diferencias mantienen un punto de encuentro en común: la creatividad y el amor por lo que hacen. Imaginemos un país como Italia con una importante tradición en diseño, con plantas productivas que cuentan con tecnología de vanguardia, y México con pequeños talleres, con una valoración de las técnicas artesanales, y la sabiduría de siglos sobre materiales y modos de hacer de los artesanos chiapanecos. ¿Quién no quiere ver el resultado? Cabe aclarar que dwm es más que una serie de eventos en octubre, es —podríamos decir— la culminación de una labor continua. Muchos desconocen el trabajo extenso que hay detrás, por ejemplo, los vínculos con Design Week París, donde por iniciativa de la semana de diseño en México un grupo de creativos nacionales (Territorio Creativo) pudieron exponer sus piezas en Maison & Objet Paris, y también tuvieron presencia en Wanted Design, Nueva York, mostrando un cara diferente de los mexicanos. No podemos dejar de mencionar que el equipo del dwm ha tenido la suerte de colaborar con diferentes demarcaciones de la ciudad, por lo que han podido extender sus redes hacia temas sustentables y de movilidad, introduciendo el tema del diseño y la arquitectura a favor del bienestar social, promoviendo el uso de bicicletas y generando espacios propicios para la cultura. Todos podemos ser parte de este esfuerzo que muestra un México con una gran riqueza cultural, creativo, trabajador, ingenioso y profesional. ¡Bienvenidos a Design Week México 2015! 3


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CIUDAD DE MÉXICO:

WORLD DESIGN CAPITAL 2018 TODOS NOS BENEFICIAMOS DEL DISEÑO Tanto Curitiba como la Ciudad de México han demostrado innovadores planes de desarrollo guiados por el diseño para abordar los desafíos urbanos y crear un mundo mejor para sus ciudadanos.

Mugendi M’Rithaa, Presidente de Icsid y miembro del Comité de Selección del wdc

Diseño para un mundo mejor” es el eslogan del Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (Icsid, por sus siglas en inglés), un organismo no gubernamental que protege e impulsa el diseño industrial como una práctica que permite mejorar los estándares de calidad de la vida humana. Esta institución fundada en 1957, tiene su sede en Montréal, Canadá y es quien promueve el World Design Capital —nombramiento que se otorga cada dos años—, título que el Distrito Federal ganó para beneficio de todos los habitantes de esta ciudad. El diseño es la herramienta principal para hacer las ciudades más competitivas, más atractivas y más eficientes. Así Curitiba (Brasil) y la Ciudad de México fueron las dos ciudades de Latinoamérica que se disputaron el título World Design Capital 2018. Fue Design Week México como organismo independiente, en conjunto con el gobierno del Distrito Federal, quien presentó la candidatura como parte de su programa de difusión del diseño. “Es una gran responsabilidad, es un gran compromiso y también es la oportunidad de consolidar esta plataforma y este trabajo de siete años (para 2018, diez) que va a cumplir dwm estableciendo estos vínculos, correlaciones y colaboraciones con gente del medio e impulsando a los creativos de nuestro país y de nuestra ciudad”, comenta al respecto Emilio Cabrero, director de dmw. Ambas ciudades fueron evaluadas por un comité de expertos internacionales especializados en el tema de diseño, urbanismo y planeación, e investigaron cómo estos rubros han permitido un desarrollo económico y social en las dos ciudades. Curitiba ha trabajado mucho a favor de sus habitantes en los últimos cincuenta años en proyectos de planeación urbana, movilidad, conservación ambiental, sostenibilidad y calidad de vida. Por ejemplo, en su territorio actual existen 50 metros de áreas verdes por habitante, cuando cinco décadas atrás eran de menos de 5. Tiene un excelente programa de clasificación de residuos y un esquema de reciclaje exitoso, además de que cuentan con la red de transporte colectivo interconectado más avanzado de Latinoamérica. “Es importante saber que wdc no está enfocado únicamente a prácticas de diseño, sino que está dirigido a políticas de diseño que cambian y que impactan la calidad de vida de los habitantes de una gran ciudad, en sí es un evento de diseño y, sí, una de las disciplinas o áreas de interés son las piezas que se producen en diseño industrial, pero una de las vocaciones del proyecto son las iniciativas de diseño que impactan la vida del ciudadano”, explica Emilio.

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Todos nos beneficiamos del diseño, porque un asiento ergonómicamente bien hecho en un transporte público es diseño y muchas personas se benefician de él. Emilio Cabrero

El Icsid tiene cuatro grandes líneas de trabajo o investigación: economía y diseño, políticas de diseño públicas, educación y diseño, y diseño como producto. Todas estas áreas están ya contempladas para el plan de acción de la Ciudad de México de aquí a 2018. El diseño mexicano está viviendo un momento vital, la sociedad en general mantiene altas expectativas por lo que hace el gremio y tiene un ojo atento en los egresados de diseño de todo el territorio. Mucho trabajo tenemos qué hacer en nuestra ciudad, mejorar el transporte público —de hecho existe un plan ya trazado para lograr la eficiencia en todos los transportes colectivos e interconectarlos—, generar más áreas verdes y espacios propicios para la cultura. También

se tienen planeadas, a 50 años de ser sede de un evento tan grande, unas olimpiadas de diseño, así como un programa educativo técnico para capacitar a las personas y que puedan ampliar sus ingresos y formar parte de esta cadena productivocreativa. Adicionalmente, México, con su gran capacidad para reinventarse y reinterpretarse, puede ser el receptáculo de la industria creativa latinoamericana, ya que enclavado en esta posición geográfica colocará los cimientos de los puentes que unirán el resto de América con el mundo. Las ciudades que han ganado el título son Taipei, China (2016), Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2014), Helsinki, Finlandia (2012), Seúl, Corea del Sur (2010) y Turín, Italia (2008). 5


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PROYECTO TAMAYO DWM

Por primera vez en el mundo se presenta en un museo un pabellón que es una pieza viviente, porque será un huerto urbano que tendrá una cocina, un foro al aire libre y un programa semanal gastronómico.

Marco Coello, directivo de dwm

Octubre 21 a marzo 2016 Museo Tamayo Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec Miguel Hidalgo, DF

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sta instalación tiene tal importancia que es la responsable de inaugurar dwm, y por qué no si es un proyecto tanto con forma como contenido. Se trata de un pabellón que realizaron C Cúbica Arquitectos, Palomba Serafini Associati y Pedro Sánchez, en colaboración con Piacere y Limbo. Meses de trabajo repartidos entre los dos continentes han dado un inmejorable resultado. Este ejercicio multidisciplinario está ubicado en la parte trasera del museo, que aprovechando sus taludes y su vegetación, colocó una escalera que nos conduce a la quinta fachada donde se ubica un roof garden emergente abierto a todo público. Esta intervención del espacio no es una estructura que recibirá pasiva a los espectadores sino que espera enriquecerse de la comunidad (y viceversa) para interactuar con ella. Sobre las escalinatas destaca un armazón que recuerda a los invernaderos, con cuerdas de las que penden plantas y vegetación a manera de jardines verticales. Pedro Sánchez es quien instaló éste huerto urbano con lechugas, arúgulas, mostaza, árboles de naranjo y limoneros que no solamente es hermoso a la vista, sino que también sirve para dar sustento a las personas. El proyecto también incluye lo que los arquitectos llaman biblioteca de semillas, es aquí donde Limbo ennoblece el pabellón con un almacenamiento de granos con los que se espera crear conciencia en la población sobre la crisis alimentaria que vive el planeta y la importancia de proteger esta fuente que puede dar vida a comunidades que enfrenten una recesión. Una sorpresa más nos tiene este pabellón: ya que está realizado por un grupo de arquitectos y diseñadores de ascendencia latina, cómo olvidar que la comida es parte importante de la cultura italiana y mexicana, es ésta con la que demostramos hospitalidad y afecto. Por lo anterior, gracias a Piacere, un fogón verá desfilar una serie de chefs que realizarán recetas con ingredientes italianos y nacionales chiapanecos: miel, chocolate, chipilín… Convirtiéndose en un comedor comunitario que dialogue en términos de diseño, arquitectura y sustentabilidad.


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PALOMBA SERAFINI ASSOCIATI Con sede en Milán, este despacho está integrado por los diseñadores y arquitectos Roberto Palomba y Ludovica Serafini, una firma de gran prestigio, quienes ganaron el Compasso d’Oro en 2011, uno de los más importantes premios internacionales de diseño, al que se suman Red Dot, Design Plus y Product Innovation. Ambos creativos colaboran con marcas de todo el mundo. Sus productos tienen tal aceptación que gran parte de los realizados en 1994, fecha de la fundación de la firma, aún se siguen produciendo. Ambos creadores tienen como objetivo diseñar proyectos libres que tengan la capacidad de interactuar con las personas que los eligen. www.palombaserafini.com

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C CÚBICA ARQUITECTOS Este despacho no puede celebrar de mejor manera sus 25 años de vida que creando y formando parte del dwm 2015, y en específico, de Proyecto Tamayo. Este grupo multidisciplinario 100% mexicano fue fundado por los arquitectos Andrea Cesarman, Emilio Cabrero y Marco Coello en 1990. Entre sus obras, donde siempre buscan un balance entre forma y función, destacan ejemplos arquitectónicos residenciales, espacios comerciales, de urbanismo e impacto social que complementan con diseño de interiores y otras disciplinas. www.ccubicaarquitectos.com

PEDRO SÁNCHEZ Este arquitecto y paisajista inició su carrera en 1990 al crear la empresa Sequoia jardines en conjunto con su socio Ernesto Serrano Rebeil. Se considera a sí mismo un apasionado de las plantas, por lo que, en 1999 decidió fundar y dirigir su propia empresa: Pedro Sánchez Paisajismo. Este mexicano es creador de espacios ricos en naturaleza, no importa el área a trabajar ya sea en una terraza, un jardín, un área en la playa o un muro, el resultado es siempre sorprendente. Su diálogo con la vegetación fue reconocido en 2010 por la revista ad Architectural Digest como uno de los mejores paisajistas de Latinoamérica. www.pedrosanchez.mx 9


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LIMBO Se trata de un proyecto creado por Adriana David Ortiz Monasterio, quien propone rescatar la tradición de almacenar granos y semillas que nuestros ancestros y sociedades agricultoras practicaban, pero revolucionando el modelo a través del diseño y la arquitectura de tal suerte que sea asequible y práctico para cualquiera. El eje rector de este plan de acción es, primero, crear conciencia entre la población sobre la importancia de la biodiversidad de nuestro territorio; el segundo paso es generar un jardín de semillas, así como una red de guardianes que velen por el almacenamiento de éstas y en caso de emergencia (inundación, sequía, etc.) o crisis provean a la población o comunidad que lo requiera. www.limbofuturo.com

PIACERE Esta empresa fue fundada hace 20 años por Carlos Trujillo y Francisco Acuña con el objetivo de ofrecer a la sociedad productos de la mejor calidad en cocinas, baños, clósets y muebles europeos. Algunas de las marcas que ofrece son: Agape, Poliform, Interlübke y cor. Actualmente Piacere cuenta con mobiliario español para exteriores de firmas como Gandia Blasco y Ketall, tapetes de Nanimarquina y baños de La Palma, Mattiazzi, Waterworks y Antonio Lupi. En México, la firma cuenta con dos showrooms uno en San José del Cabo, BCC, y en Monterrey con Design-it. www.piaceremexico.com 10


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Octubre 23 – noviembre 8 Gobernador Melchor Muzquiz 2 San Miguel Chapultepec, DF

DESIGN HOUSE | URBANO

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ste año, los organizadores de Design Week México realizaron un ejercicio diferente que apuesta por lo urbano, por lo real y contemporáneo en Design House. Éste se ha convertido en uno de los eventos más esperados donde se integran varias facetas: la arquitectura, el diseño de interiores y la parte comercial en la cual intervienen múltiples boutiques con sus últimas propuestas. ¿Qué es Design House? Es un proyecto que se desarrolla en un inmueble (años atrás casonas, ahora edificio) donde diversos profesionales: arquitectos, interioristas o diseñadores intervienen un espacio asignado con una temática elegida por dwm, este 2015: Design Hotel. Los participantes son Archetonic, C Cúbica Arquitectos, Covadonga Hernández, Félix Blanco, Grupo de Diseñadores, Héctor Esrawe, Materia Arquitectónica, Mob, Mumo, Pedro Sánchez, Red Group, Rhyzoma, Sordo Madaleno Arquitectos y Uribe Krayer, así como la participación especial de Raymundo Sesma. Así, este 2015 los organizadores deseaban una casa de diseño donde se saborearan los pros y los contras de una gran metrópoli como lo es la Ciudad de México, pero que al mismo tiempo no perdiera su grandilocuencia, su lujo. El edificio de Gobernador Muzquiz 2 en la colonia San Miguel Chapultepec es el receptáculo que acoge este gran proyecto de interiorismo que ha calzado como

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anillo al dedo: cuatro pisos y espacios muy diferentes entre sí, contenidos pero fluyendo en conjunto. Varios conceptos fueron acomodándose de manera natural: hotel, suites, casa de diseño, vida urbana… Uno de los retos para todos los despachos y diseñadores integrantes fue acoplarse a las dimensiones; la interacción con los otros espacios —donde, dicho sea de paso se convirtió en una zona rica en intercambio de experiencias e ideas—; la movilidad de los alrededores por la ubicación del inmueble, e introducir mobiliario de lujo. La transformación no se dejó esperar. Design House no defraudará a nadie en esta edición, pues cada uno de los miembros tomaron al toro por los cuernos e imprimieron pasión a su espacio no importando sus condiciones: muy iluminado, poco iluminado; con una hermosa o una desagradable vista; con el ruido del tránsito de la calle o un área irregular y poco “atractiva”, en otras palabras: la vida real. Ninguna singularidad fue prohibitiva, al contrario, fue un desafío a la creatividad. Por primera vez en todas las ediciones se incluyeron las fachadas dentro del plan general. Es el artista chiapaneco Raymundo Sesma quien las intervino dándonos la bienvenida con su particular estilo, sumando, al mismo tiempo, un Campo Expandido a las más de 30 edificaciones que han servido como plano propicio para la reflexión estética.


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ARCHETONIC Ubicado en el segundo piso, en la suite 202, esta firma recibió un departamento con tres habitaciones, un pasillo central, una cocineta, un pequeño baño y su correspondiente área de estar. “Desde que recibimos los planos y visitamos el espacio nos llamó muchísimo la atención este pasillo central que distribuye toda la suite. Era muy estrecho y monótono. Se nos antojó descomponerlo por completo y que fuera el corazón del proyecto”, nos explicó Jaime Micha. Los demás espacios también están trastocados y desarticulados como un prisma, incluso el piso hace énfasis a la diagonal que presenta el lugar correspondiente a Archetonic. Como no era posible cambiar la distribución, optaron por un solo tono de madera, colores claros, tanto en paredes como en pisos, para evitar la sensación de encierro. Esta suite tuvo en cuenta una estancia, un estudio para leer y trabajar (con hamacas), una recámara, más un spa listo para que el usuario pueda asearse y relajarse. Paleta de color Comex Andiroba 260-05, Gema 294-04, Azor 312-05, Latte 274-02 y Tepache 272-01. www.archetonic.mx

C CÚBICA ARQUITECTOS Ubicado en la planta baja, C Cúbica Arquitectos creó un espacio de integración con una línea contemporánea que invita a reflexionar, convivir, comer, tomar y disfrutar, una zona exclusiva para el deleite de los cinco sentidos. Por qué no, si en todos los hoteles existe un área social, un punto de encuentro óptimo para intercambiar ideas. Así, el despacho ofrece el área lounge ideal para un hotel urbano como éste. La propuesta está articulada en el antiguo garaje de Gobernador Muzquiz 2 con la utilización de cobre, espejos, y materiales bruñidos en tonos dorados. El concepto integra la instalación de un Mini Cooper como pieza con la que el usuario puede interactuar dentro de un caleidoscopio de texturas, colores y formas. Paleta de color Comex Breton H5-13, Azabache 12-3, Dikkens 14-07, Foco J5-02 y Ic Balance 275 acabado mate. www.ccubicaarquitectos.com 14


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FÉLIX BLANCO Félix Blanco se caracteriza por sentir y vivir los espacios lo que le ayuda a reconocer las necesidades y las propuestas que vendrán a transformarlos, la suite 102 del Design House no fue la excepción. La entrada fue ubicada en la antigua cocina del departamento que hará las veces de vestíbulo y resguarda la sorpresa del proyecto con una celosía hecha en tablones de madera que se abren y cierran para dejar pasar la luz. Las flores y los materiales son los protagonistas del lugar, pues por un lado, en la estancia surgen unas estelas de madera de pino (blanqueadas) que se entretejen visualmente hasta el plafón que a su vez se convierte en una retícula, una malla; por otro lado, se propone un muro verde con flores del cual surge una mesa. La puerta del estudio, perfecto para leer, trabajar y estar en calma, presenta una obra de Blanco que al abrirse forma parte de una segunda obra desarrollada en todo el muro. El conjunto logra el equilibrio entre función, forma y belleza. Paleta de color Comex Instinto, Pimiento, Ónix, Plumón y BM50-1. www.felixblanco.com.mx

COVADONGA HERNÁNDEZ

El espacio conjunto estará compartido con seis despachos creativos en donde cada quien plasmará su propia personalidad en el diseño. Covadonga Hernández, entusiasmada por el nuevo reto y por lo diferente que es la casa de diseño de este año, desarrolló el concepto de suite urbana con mucha textura, mucha madera, madera clara y materiales diferentes, arriesgados incluso, “siempre llevándolos a un sentido útil y vivible, porque aunque esto sea un museo de diseño siempre se tienen que hacer cosas reales que puedas vivir, atacando las necesidades reales”. Uno de los mayores desafíos para Covadonga fueron los techos bajos, el ruido de la avenida y los metros cuadrados, no obstante, promete un espacio que enamorará a los espectadores con mobiliario exclusivamente realizado para Design House y una propuesta de diseño completa. Paleta de color Comex Los colores elegidos son neutros claros con acentos en tonos berenjenas y azules acerosos. www.marqco.com

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GRUPO DE DISEÑADORES

En el segundo piso del edificio de Gobernador Muzquiz, se encuentra la suite de lujo propuesta por este despacho, que por las condiciones del espacio recrearon un ambiente nocturno. Esta habitación aunque presentaba una ventana fue clausurada completamente —a la vista y al ruido de Constituyentes— al mismo tiempo que se transformó dentro de un contexto Decó-contemporáneo a través de telas, iluminación y mobiliario de líneas clásicas. La participación de Grupo de Diseñadores tiene impreso su sello característico: elegancia, vegetación, además de que permiten que cada material hable con su propio color, su propia textura y su propio espíritu. “Nunca le cambiamos de color a los materiales… Nosotros nos basamos en lo natural, y procuramos que queden las cosas muy finas y confortables”, nos comenta Amin, uno de los dos fundadores del grupo que lleva 5 años constitutivos participando en este salón de exhibición del interiorismo. Paleta de color Comex Plata J5-11 y Botero F5-01 www.grupodediseñadores.com

HÉCTOR ESRAWE A Héctor Esrawe Studio le tocó la nada fácil tarea de recibir a los visitantes del Design House, pues el espacio intervenido por este estudio se encuentra en la planta baja, en lo que era los estacionamientos. Un espacio de techos bajos y con poca iluminación que dificulta la tarea de cualquier interiorista, sin embargo, estos dos elementos fueron precisamente la base del planteamiento de Esrawe. Se colocó un muro que oscurece aún más el área que prepara el escenario para una estructura que abraza; un envolvente que protege a los visitantes y usuarios, los cuales tienen que caminar por un pasillo que desemboca a una pieza circular rica en texturas y que finalmente ofrece sillas y mesas para disfrutar del acogedor espacio. Todo el material utilizado en esta instalación fue proporcionado por Masisa. Paleta de color Comex Hico 288-04, Persea 277-06, Velociraptor 244-03 y Espátula 312-02 www.esrawe.com 16


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MATERIA ARQUITECTÓNICA En esta edición, este despacho de arquitectura —liderado por Gustavo Carmona y Lisa Beltrán— propone la utilización del cubo de iluminación del edificio de Gobernador Muzquiz. La idea es crear un área de estar, una zona de transición que fue bautizada como “Cámara de Duración”. En ésta cámara el usuario tendrá oportunidad de observar el comportamiento de la luz del día, el paso del tiempo y cómo éste afecta las perspectivas e iluminación. Los materiales que componen esta sala se configuraron para explotar su verticalidad, creando un efecto aún más dramático. Este espacio se presenta al mismo tiempo como un área de reflexión y de paso. Paleta de color Comex Escalas de gris, azul cielo y negro. www.materia-arquitectonica.com.mx

MOB La primera parte del departamento 101 —prácticamente la estancia y el baño— fue intervenida por Mob, quien comparte su interiorismo con Red Group. La luz natural es una de las ventajas de este lugar asignado que, aunque sus dimensiones son pequeñas, se percibe una gran amplitud que el estudio quiso acentuar. “Nuestra fuente de inspiración fue el Mid Century Design. Estamos retomando elementos del diseño de mediados de siglo pasado, combinándonos con una estética japonesa, así le pusimos Mid Century Modern Japanese a nuestro concepto”. Ya que la incidencia de la luz es fundamental, el espacio presenta una celosía en madera clara con un círculo que creará diferentes patrones de luz al girar. Esta propuesta ofrece una estancia con una oficina y un librero. El techo está forrado con espejos, tratando de contrarrestar la baja altura y las paredes están recubiertas con un enduelado claro. Toda la intervención de Mob utilizó una paleta de color claro. Paleta de color Comex Pinole 036-03, Brezo 092-03, Sentido 253-01, Mollis 280-03, Tempestad 301-03 y Chuza 316-02. www.mob.com.mx 17


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MUMO Kenia y Karla nos platicaron sobre la habitación que les fue asignada. Como ambas son aficionadas al té decidieron rendirle un homenaje a este ritual tan extendido en todo el mundo en su propuesta de interiorismo. Se trata de un lugar pequeño, “para dos personas, un lugar muy callado, muy silencioso e íntimo”. Piso y paredes llevan la impronta de Mumo, el espacio te acoge permitiéndote tomar el tiempo necesario para degustar tu bebida. El interiorismo se encuentra basado en la geometría, la luz (tanto natural como artificial) que tiene una gran importancia como creadora de atmósferas. La inspiración llegó de las culturas ancestrales que han aportado leyendas, variedades y ceremonias a esta infusión, un tema apasionante para las dos diseñadoras que muestran mobiliario exclusivo para este fin. Paleta de color Comex Meridiano 299-04, Helénico 17-07, Jaipur 088-03 y Morcilla 096-07. www.mumo.com.mx

SORDO MADALENO ARQUITECTOS + GLOCAL DESIGN MAGAZINE + FORMICA Nadia Borrás, como Directora de Interiores de Sordo Madaleno Arquitectos, nos platicó sobre su habitación dentro de Design House en el último piso, un trabajo en colaboración con Glocal Design Magazine y Formica. Se trata de una biblioteca-tienda, una área abstracta con una piel muy geométrica que transporta a los usuarios. La idea es “que tengas diferentes sensaciones conforme cruzas el espacio que es pequeño, pero que da la amplitud suficiente para descubrir recovecos donde encontrarás las revistas de Glocal, piezas de artesanía chiapaneca…”, y otras sorpresas. La sensación del espectador será “como habitar un objeto”, en palabras de una de las integrantes del equipo de interioristas. Una de las constantes del trabajo de sma es la innovación y la utilización de materiales aparentes, que podrán observar dentro de su participación en esta casa del diseño. Paleta de color Comex Tepache J505 y IC Balance 275 mate. 18

www.sordomadaleno.com


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PEDRO SÁNCHEZ En el cuarto piso de Design House, y compartiendo con Rhyzoma, se ubica la intervención de Pedro Sánchez, un reto interesante porque él había estado acostumbrado a trabajar a cielo abierto en pasadas ediciones del dwm, no obstante, ahora forma parte de un roof garden cerrado. “Tuvimos que jugar con unas plantas exclusivas: árbol de guayabo japonés, rhipsalis, helechos australianos y un piso de mármol triturado color ocre acompañándolo con unas plantas de eucharis alrededor”. Este paisajista no sólo se ha encargado de crear áreas de naturaleza domesticada, también hortalizas que proveen de alimento a 200 personas en distintas partes de la república. Los espacios con vegetación se transforman, así como la intervención de Pedro en Design House: “Me gustaría que las personas se dieran la oportunidad de convivir con las plantas, nos sensibiliza, nos relaja, nos fomenta la reflexión e incluso nos puede dar un estatus de vida”, concluye. www.pedrosanchez.mx

RHYZOMA En la parte más alta del Design House, Rhyzoma en conjunto con el paisajista Pedro Sánchez intervinieron la azotea del edificio. La idea central es crear un espacio de convivencia a partir de una gradería que se desdobla y extiende a partir de elementos naturales, vegetación y durmientes de madera —que no está de más decir que son recuperados y reciclados de las antiguas vías de ferrocarril—, que se entremezclan con un mobiliario de líneas modernas. Este roof garden, que por temas de funcionamiento y condiciones climáticas está techado, es un oasis con vegetación. Una sola apertura estratégica enmarca un nuevo skyline de la Ciudad de México en el cual quedan expuestos los grandes edificios de Refoma. En esta propuesta de Rhyzoma se respira un ambiente místico como de jardín secreto que se va descubriendo… Los pocos elementos que se van repitiendo en toda la composición permiten la convivencia de los usuarios. Paleta de color Comex Axor www.rhyzoma.com 19


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RED GROUP Red Group recibió tres recámaras del departamento 101, que se transformó en una completa instalación de arte: una gran master suite de un hotel —habitación, baño con vestidor y terraza—. El cuarto está equipado con un escritorio tipo hotelero, un frigobar y una pequeña cava. La ventana real fue tapada completamente al mismo tiempo que se abrió un vano imaginario con una pantalla que muestra distintos proyectos de Red Group. En el baño destaca una colaboración con artesanos mexicanos: la bañera hecha en cobre, acompañada por una regadera de techo y un lavabo también en cobre y revestido con piel. La terraza-roof garden “es el espacio más conceptual de todos, es una especie de balcón. Tiene una instalación de arte en casi toda el área para justamente poder representar esta terraza. Diseñamos la abstracción de un árbol, es como una maqueta que se ramifica hasta el techo y que en su interior tiene una luz led para que el espacio se vea más amplio”, nos explica Luciano Gerbilsky. Todo el mobiliario está cuidadosamente seleccionado y diseñado ex profeso para Design Group. Paleta de color Comex Bacarat, Latte, Mediterráneo, Persea y Frambuesa. www.red-group.mx

URIBE KRAYER En el tercer piso, este dúo planteó una suite modificando el uso de los espacios originales, “la cocina la convertimos en vestíbulo, la sala comedor se transformó en recámara y tenemos una cocineta con un bar, un vestidor y el baño”, nos explica Ofelia. El lugar cuenta con muy buena iluminación, así que fue filtrada para poder dar un ambiente luminoso que permita adivinar la vista desde la ventana sin revelarla del todo. La habitación es el lugar más privilegiado como resulta lógico en cualquier hotel. “Siempre recreamos un usuario para aterrizar la idea y pensar en cómo podría vivirlo. Aquí nos imaginamos a una persona soltera, un hombre, muy urbano, pero muy elegante —comenta Ofelia, pero añade Érika—. Lo que hacemos es normalmente contemporáneo, cálido, elegante y sofisticado pero relajado”. En esta suite, la pareja de interioristas se dieron permisos y abordaron con humor los espacios. Destaca la colaboración de Diez Company con las luminarias Astro que fueron utilizadas de una manera diferente. Paleta de color Comex Tepache 272-01, Armadillo 283-02, Gazné 314-02, Periódico 272-02 y Mosquito 311-01. www.uribekrayer.com 20


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RAYMUNDO SESMA Dentro de Design House Hotel el artista plástico chiapaneco, Raymundo Sesma envolvió el inmueble de Gobernador Muzquiz 2 con sus campos expandidos, interviniendo fachadas así como el lobby del cual surgen volumetrías que interactúan con el espectador. Su pintura adquiere un valor tridimensional, de ahí que se expanda a estas áreas de acción de la pintura que sale del bastidor para vivirse, un poco también para crear interferencia entre el paisaje y la arquitectura así como plantear un diálogo con el contexto. Los colores elegidos son los oficiales del dwm: blanco, anaranjado, gris y negro. Este juego dinámico no puede pasar desapercibido, los volúmenes y los planos parecieran fragmentar los espacios en un ente cambiante, que se transforma y que nos habla del transcurso del tiempo. www.raymundosesma.com

DESIGN HOUSE: DESIGN HOTEL

Tú eres el posible cliente, observa las 14 propuestas de diseño interiorista y elige al mejor. ARCHETONIC C CÚBICA ARQUITECTOS COVADONGA HERNÁNDEZ FÉLIX BLANCO GRUPO DE DISEÑADORES HÉCTOR ESRAWE MATERIA MOB MUMO SMA + GLOCAL + FORMICA PÉDRO SÁNCHEZ + RHYZOMA RED GROUP URIBE KRAYER

LA COMPETENCIA ESTÁ REÑIDA

¡VOTA POR EL MEJOR ESPACIO! ORGANIZAN GLOCAL DESIGN MAGAZINE & DWM Design House. Gobernador Muzquiz 2, San Miguel Chapultepec, Ciudad de México.

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CONGRESO DE DISEÑO GLOCAL M

eses atrás, Glocal Design Magazine organizó su primer Congreso de Diseño Glocal que busca implantarse como una de las actividades esperadas año con año en cuanto a diseño, arquitectura e interiorismo se refiere. En éste, tanto estudiantes como profesionales tuvieron la oportunidad de escuchar la experiencia de grandes como la fundadora del Salone Satellite del Salone del Mobile en Milán, Marva Griffin, el arquitecto italiano Mario Bellini, Héctor Esrawe, Emiliano Godoy, Michael G. Novak, y Luis Mercado. Asimismo, Glocal coordinó una serie de talleres a los que asistieron cerca de 80 personas. En ellos, los talleristas pudieron ser guiados para crear luminarias, mobiliario y arte objeto. Queremos destacar cinco espléndidas piezas: libreros y lámparas elegidos por cumplir con los objetivos de funcionalidad, innovación y estética. Estos diseños estarán expuestos en el espacio de Glocal Design Magazine en Blend (Paseo de las Palmas 520).

WORKSHOP EMILIANO GODOY + MASISA: Estación de lectura d e I n g r i d L a r s s o n - R i

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WORKSHOP SILVINO LOPEZTOVAR + ADVENTO: Narciso d e A l e j a n d r o M a z a

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DWM 2015

WORKSHOP EMILIANO GODOY + MASISA: Librero d e F e r n a n d a R a n g e l

WORKSHOP S I L V I N O LOPEZTOVAR + ADVENTO: Ena de Daniel Jiménez

WORKSHOP LUIS MERCADO ROJO + ENSAMBLERÍA: Mesáfono de Octavio Solano

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DISEÑO CONTENIDO

PARQUE LINCOLN Y JULIO VERNE Durante el fin de semana, 20 contenedores marítimos serán colocados en la calle Julio Verne y parte del Parque Lincoln para crear una galería fugaz y momentánea. En ella se expondrá el trabajo de diseño de diferentes marcas bien establecidas y de jóvenes creadores que tienen una propuesta de calidad internacional. La idea es promover al diseño de una manera más flexible y casual.

ADDREDE

CAPITAL STUDIO

ANTILAB

CASA GUTIÉRREZ NÁJERA

Empresa mexicana de origen español fundada en 2006. Su misión es ofrecer lo último en diseño contemporáneo para el hogar, colectividades y oficinas www.addrede.com

Firma que busca transmitir experiencias para el usuario que incentiven la interacción con materiales diversos. Expusieron su primera colección en el Wanted Design 2015 de Nueva York. www.antilab.mx

BLEND

Reconocida tienda que reúne a marcas nacionales e internacionales, que apuesta por el diseño en piezas para interiores y plantea propuestas lo mismo clásicas que contemporáneas. www.blendmexico.com 24

Estudio de diseño que se caracteriza por el uso limitado de formas y materiales en sus productos, se especializan en diseño de interiores y remodelaciones. www.capitalstudio.mx

Dedicados a la difusión y promoción del diseño en todas sus disciplinas, cgn ha sido parte de exposiciones, talleres y proyecciones de manera constante. www.casagutierreznajera.com

CENTRO

Centro es la universidad especialista en enseñanza creativa, desde su fundación en 2004 ha impulsado el talento de sus alumnos añadiendo un enfoque empresarial. www.centro.edu.mx


DWM 2015

DAVID POMPA

Estudio que promueve al diseño contemporáneo comprometido con la identidad mexicana y las técnicas artesanales. Sus colecciones utilizan materiales locales que van de la cerámica al barro negro. www.davidpompa.com

FÁBRICA ASTILLA

Taller de diseño integral enfocado en la ebanistería contemporánea. Su trabajo implica la concepción, fabricación e implementación de mobiliario. www.fabricaastilla.com

FOAM CORS DISEÑO

Foam experimenta con una propuesta inspirada en los barrios de la Ciudad de México, al tiempo que Cors explora el punto intermedio entre arte y diseño. www.foamdf.com | www.rebecacors.com

FOMENTO CULTURAL BANAMEX

Organismo no lucrativo que impulsa el desarrollo de la cultura mexicana, dedicada a promover, preservar y difundir acciones a favor del patrimonio artístico nacional. www.fomentoculturalbanamex.org

LLUMS DE GRACIA

Inspirados en la obra social del arquitecto Óscar Hagerman, impulsan y colaboran con el quehacer artesanal que materializa luminarias de madera, obsidiana, cobre y vidrio. www.llumsdegracia.com

se exhibe diseño de interiores, mobiliario y objetos inusuales. www.lunchstudio.com.mx www.vienanunez.com

NATURAL URBANO

Enfocados en la creación de valor, este estudio gira alrededor de tres ejes principales: la idea, el experimento y la ejecución. Su apuesta es por la transformación del entorno. www.naturalurbano.com

NUJU | MINIMONOS | MI BOSQUE | TINTINA | VEO VEO | NIPO

Contenedor colectivo orientado al diseño infantil: juguetes, ropa, accesorios y mobiliario. Todo con materiales naturales que valoran la identidad mexicana. www.nuju.mx | fb: minimonosmx | www.tintina.mx | www.veoveo.mx

SAN LUIS DESIGN WEEK

Iniciativa de reciente aliento que promueve propuestas frescas de diseño gráfico e industrial, arquitectura, ilustración, branding, y otras expresiones de diseño potosino. www.slpdesignweek.com

TAXONOMÍA

Design Shop que reúne productos utilitarios de Taller Un, Lørdag & Søndag, Lagos del Mundo, Generadora, Robin Archives, Persea y La Metropolitana. www.taxonomia.mx

TERRITORIO CREATIVO Iniciativa que busca llevar la creatividad mexicana alrededor del mundo. Cada uno de los involucrados comparte su compromiso con el diseño de vanguardia y la artesanía tradicional. www.territoriocreativo.com.mx

ZIP | VÍCTOR ALEMÁN | RAÚL DE LA CERDA Centro de especificaciones de Grupo Zafra, dedicados al diseño, producción, distribución y venta de mobiliario, donde combinan tecnología y mano de obra artesanal. www.zipspace.mx www.victoraleman.mx www.rauldelacerda.com

SOHO ARQUITECTOS

Taller de arquitectura y diseño integral que se involucra de manera completa en cada uno de sus trabajos desde el proyecto, la construcción, hasta el mobiliario. www.sohoarquitectos.com

LUNCH STUDIO EPHEMERAL CASA VIENA NÚÑEZ S T U D I O R O C A Exhibición colaborativa entre las tres firmas que conjugan mobiliario, indumentaria y textiles. En sus portafolios

Wanted Design de ny 2015, en la Galería Mexicana de Diseño, entre otros. www.studioroca.com

Este despacho integra la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de mobiliario. Su trabajo se ha exhibido en

Octubre 24 y 25 11:00 – 18:00 hrs. Calle Julio Verne (entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina), Polanco, Miguel Hidalgo, DF 25


publirreportaje

THE GRACIOUS LIVING OF KOHLER INNOVACIÓN, DESEMPEÑO, ESTILO Y ACABADOS Fotografía cortesía Kohler

U

na de las primeras marcas en introducir el concepto Gracious Living a la vida de los usuarios fue Kohler, pues sus productos y servicios se hacen pensando en el compromiso, no sólo de calidad —que sin obviar siempre está presente—, sino de proporcionar a sus clientes encanto y buen gusto, como la marca premium que es. La compañía fue fundada en Kohler, Wisconsin, en 1873 por John Michael-Kohler, un inmigrante austriaco que cierto día decidió revestir un bebedero de caballos con hierro fundido esmaltado y lo vendió como una tina de baño. Esa tina constituyó su primer y principal producto, el que aparecía en un catálogo de una hoja y que fue vendido con éxito. Cincuenta años después, aquel catálogo de una página ya había crecido y mostraba diversos muebles para baño en colores coordinados. Desde muy temprano comprendieron que el diseño es una herramienta que potencia la función y la estética de cada producto. Por lo anterior, esta área creativa forma parte de la estrategia de crecimiento de Kohler Co. Función y forma perfectamente equilibradas sin perder de vista el concepto de belleza. Al día de hoy, la empresa tiene más de 50 marcas divididas en cuatro grandes áreas: grupo de muebles (McGuire, Kallista, Ann Sacks, Baker y Mark David); grupo de motores y generadores; grupo de hotelería y campos de golf, y finalmente, grupo de baños y cocinas. Cuatro generaciones y la compañía sigue perteneciendo a la familia Kohler. Los valores son parte fundamental, son ni más ni menos que los cimientos de la empresa, lo que se ve reflejado en los más de 26,000 productos y 13,000 patentes registradas. Esta firma en crecimiento —que cuenta con 50 fábricas en el mundo—, proporciona empleo a muchas familias y también revisa sus procesos industriales con el fin de proteger nuestros recursos y favorecer al medio ambiente. www.mx.kohler.com

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¿SUEÑAS CON

EN TU HOGAR?

Deja de soñar y empieza hacerlo realidad. Conoce la diversidad de productos de primera calidad, diseño e innovación que tenemos y crea tu cuarto de baño de ensueño. Facebook.com/KohlerMexico

KOHLER.MX

Interceramic Masaryk: Avenida Presidente Masaryk 245, Los Morales Polanco, DF, México


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Proyecto Tamayo DWM Territorio Creativo: Inédito Pláticas que inspiran

Museo Tamayo

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21 -25 OCT 2015

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3. Visión y Tradición, 11:00 - 18:00 hrs. Torre del reloj, Parque Lincoln, Polanco. Entrada libre.

2. Estructuras Efímeras, 11:00 - 18:00 hrs. Espejos de Agua del Parque Lincoln, Polanco. Entrada libre.

1. Diseño Contenido, 11:00 - 18:00 hrs. Julio Verne, entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina, Polanco. Entrada libre.

DOMINGO 25 DE OCTUBRE

4. Visión y Tradición, 11:00 - 18:00 hrs. 5. Ruta del Diseño, 11:00 - 18:00 hrs. (salida cada 20 min.) Torre del reloj, Parque Lincoln, Polanco. Entrada libre.

3. Estructuras Efímeras, 11:00 - 18:00 hrs. Espejos de Agua del Parque Lincoln, Polanco. Entrada libre.

2. Diseño Contenido, 11:00 - 18:00 hrs. Julio Verne, entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina, Polanco. Entrada libre.

1. Territorio Urbano, 11:00 - 18:00 hrs. General Francisco Ramírez, Ampliación Daniel Garza. Entrada libre.

SÁBADO 24 DE OCTUBRE

4. Proyección de documentales, 19:30 - 22:30 hrs. Teatro Ángel Peralta, Parque Lincoln, Polanco. Entrada libre.

3. Inauguración Terzo Paradiso, 13:00 - 14:00 hrs. Museo de Arte Moderno , Av. Paseo de la Reforma s/n Entrada libre.

2. Pláticas que inspiran, ciclo de conferencias. Museo Tamayo, Av. Paseo de la Reforma 51 Entrada libre. | 9:00- 14:00 hrs.

1. Design House, 10:30 - 19:00 hrs. Gobernador Melchor Muzquiz 2 Abierto al público hasta el 8 de noviembre de 2015.

VIERNES 23 DE OCTUBRE

1. Inauguración Design House, 10:30 - 19:00 hrs. C. Gobernador Melchor Muzquiz 2 Entrada con invitación.

JUEVES 22 DE OCTUBRE

1. Inauguración Proyecto Tamayo, 19:00 - 23:00 hrs. 2. Inauguración Territorio Creativo: Inédito 19:00 - 23:00 hrs. Museo Tamayo, Av. Paseo de la Reforma 51 Entrada libre

MIÉRCOLES 21 DE OCTUBRE

AGENDA 2015

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DECOFUEGO Suderman 330, Polanco 3547 - 5957

13

ESENCIAL Goldsmith 60, Polanco 5282 - 2034 ESRAWE Alejandro Dumas 161, Polanco 5553 - 9611

19 20

18

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CÉ DE CASA Luis G. Urbina 74, Polanco 5280 - 8989

12

DIEZ COMPANY Blend, Paseo de Las Palmas 520 5281 - 8604

31

CASA STUDIO Blend, Paseo de Las Palmas 520, Loc. 102 5281 - 5381

11

17

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CASA PALACIO Antara, Ejército Nacional 843-B 9138 - 3750

10

DIALMA BROWN Durango 357, Roma 5254 - 2231

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CARACOLE Blend, Paseo de Las Palmas 520 8000 - 7274

9

16

28

CALVIRUGS Blend, Paseo de Las Palmas 520, Loc. 202 5281 - 8573

8

DESIGN WITHIN REACH Paseo de Las Palmas 260 B 5202 - 6293

27

CALIFORNIA CLOSETS Horacio 326, Loc. 8, Polanco 5616 - 3849

7

15

26

6

DESIGN PRIMARIO | LIGNE ROSET Arquímedes 35, Polanco 4777 - 1315

LA METROPOLITANA Bucareli 108, Piso 2, Juárez

25

BOLIGHUS Blend, Paseo de Las Palmas 520 5280 - 2084

5

MARQCÓ Prado Sur 130, Lomas de Chapultepec 5520 - 1293 MIELE Arquímedes 43, Polanco 01800MIELE00 MODA IN CASA Paseo de Las Palmas 746 5202 - 0908 MOLT Blend, Paseo de Las Palmas 520, Loc. 104 5281 - 5667 OLIMPIC Paseo de Las Palmas 1065 1323 - 3001 ORNARE Paseo de la Reforma 320, Lomas de Chapultepec 6732 - 2993

36 37 38 39 40

MA MAISON Blend, Paseo de Las Palmas 520 1085 - 4705

KARTELL Presidente Masaryk 515, Polanco 5282 - 0606

JANUS ET CIE Culiacán 123, piso 6, Hipódromo 8995 - 2509

HERMAN MILLER Alfonso Reyes 5, Hipódromo Condesa 5063 - 9600

HAJJ Park Plaza, Torre II, Santa Fe 5281 - 8746

GRUPO TENERIFE Presidente Masaryk 320, Polanco 5281 - 0868

FURU Chihuahua 77, Roma 5264 - 3854

FORTE Campos Elíseos 247,PH, Polanco 5280 - 5393

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34

LA KSA Campos Elíseos 188, Polanco 5281 - 1315

24

BO CONCEPT Paseo de Las Palmas 870 5202 - 0912

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14

GALERÍA MEXICANA DE DISEÑO Anatole France 13, Polanco 5280 - 0080

23

BLEND DESIGN Paseo de Las Palmas 520, PB 5202 - 1043

3

DECOUPAGE Julio Verne 9, Polanco 5550 - 4865

GALERÍA KATZ Presidente Masaryk 331, Loc. 2 6723 - 9971

22

BAZHARS Anatole France 139, Polanco 5280 - 6821

2 FLOS www.flos.com

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BAUHAUS Blend, Paseo de Las Palmas 520 5281 - 2377

1 EXTERIOR CONCEPT Julio Verne 19, Polanco 5280 - 5579

ARTELINEA Blend, Paseo de Las Palmas 520, Loc. 101 5281 - 5655

SHOWROOMS PARTICIPANTES:

RUTA DE L DISE ÑO

PIRWI Alejandro Dumas 124, Polanco 1579 - 6514 PISO 18 CASA | FLEXFORM Aristóteles 123, Polanco 5520- 4910 PORCELANOSA Presidente Masaryk 410, Polanco 5282 - 2737 ROCHE BOBOIS Presidente Masaryk 506, Polanco 5281 - 4172

43 44 45 46

STUDIO ROCA Horacio 907,Polanco 9149 - 0009 TANE Presidente Masaryk 430, Polanco 5282 - 6200 TARACEA Blend, Paseo de Las Palmas 520, Loc. 103 1085 - 1717 TELAS DE PANI Goldsmith 62, Polanco 5281 - 4390 THE RUG COMPANY Alejandro Dumas 91, Polanco 4170 - 0115 TROUVÉ Álvaro Obregón 186 Bis-B, roma 5264 - 4884 TUTTO PELLE Paseo de Las Palmas 830 5502 - 8464

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#DWM15 WWW.DESIGNWEEKMEXICO.COM

SPECIALLE Blend, Paseo de Las Palmas 520. Loc. 204 5202 - 9227

SOLESDI Campos Elíseos 247,Polanco 5280 - 5393

SMEG Álvaro Obregón 241, Roma

SERENA HOME STUDIO Blend, Paseo de Las Palmas 520, Loc. 201 5282 - 0128

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ROKU Ámsterdam 171, Condesa 5211 - 7626

PIACERE Paseo de la Reforma 625 5520 - 7022

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PEPE SORIANO ESTUDIO Anatole France 139, Polanco 6383 - 7059

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CICLO DE CONFERENCIAS MUSEO DE ARTE MODERNO Y MUSEO TAMAYO

MARIO BOTTA

PIERO LISSONI

PALOMBA SERAFINI

Arquitecto suizo que estudió en el Liceo Artístico de Milán y el Istituto Universitario di Architettura de Venecia con una importante carrera en Italia. De estilo geométrico, su obra combina muros pesados con estructuras livianas.

Diseñador y arquitecto italiano conocido por su mobiliario contemporáneo. Su trabajo abarca arquitectura, interiores, diseño industrial y proyectos gráficos. Ha diseñado desde mobiliario hasta luminarias y ha dirigido proyectos de identidad corporativa.

www.botta.ch

www.lissoniassociati.com

Arquitectos y diseñadores fundadores del despacho Palomba Serafini, la calidad de sus proyectos es su marca distintiva. Colaborarán en el Proyecto Tamayo dwm 2015. www.palombaserafini.com

GILDA BOIARDI Esta periodista es ni más ni menos que la directora editorial de una de las revistas más importantes de diseño e interiorismo en el mundo, Interni. Esta revista con sede en Italia es una luz en cuanto a tendencias y directrices de diseño se refiere. www.internimagazine.it

PISTOLETTO LUCA Y D’AMICO Artista y teórico del arte italiano, N I C H E T T O

MATTEO ZORZENONI

KIPAR, PANIGO Y BALESTRINI

Pistoletto es considerado uno de los principales representantes del Arte Povera. Ha trabajado de manera constante en la acción in situ de sus obras las que forman parte del Tate Gallery de Londres y del Museo Reina Sofía de Madrid.

Diseñador y Director Creativo de Nichetto Studio especializado en diseño industrial y consultoría. Ganador del Grand Design Award en 2008, destaca su trabajo colaborativo como la colección Nichetto=Nendo.

Su trabajo se enfoca en explorar y experimentar buscando sus límites y potenciales. Es una de las promesas de diseño italiano, ya que ha expuesto su trabajo en la Trienal de Milán, el London Design Festival y la Bienal de Arquitectura de Venecia.

Landscape Architecture Nature Development se fundó en 1990 por Andreas Kipar y Giovanni Sala. Se trata de un despacho interesado en la arquitectura como experiencia y como proyecto ambiental y sustentable.

www.pistoletto.it

www.nichettostudio.com

Octubre 23 9:00 – 14:00 hrs.

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www.matteozorzenoni.it Museo Tamayo. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Miguel Hidalgo, DF

www.landsrl.com


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TERRITORIO CREATIVO INÉDITO

DE MÉXICO PARA EL MUNDO A

Territorio Creativo lo crea un grupo nutrido de jóvenes talentos con una producción de obra rica en ideas, en belleza, propositiva, innovadora, que los organizadores han seleccionado y con los cuales llevan un tiempo trabajando ya que son éstos los representantes del diseño contemporáneo de México. Desde 2014 dwm se ha encargado de promover este trabajo en el mundo: Wanted Design, ny; Maison & Objet, París, así como en diversos espacios nacionales como la Exposición del Premio Nacional de la Plata, Hugo Salinas Price 2015 con Fomento Cultural Grupo Salinas. Cuarenta diferentes propuestas de diseño industrial es lo que promete el Territorio de esta edición y que se presentará en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Todo lo que puede encontrarse el espectador nunca se ha exhibido con anterioridad, de ahí el adjetivo Inédito que se añade al nombre como un apellido muy prometedor. Andrea Cesarman, Rodrigo Luna y Marisa Fernández trabajaron por más de un año en esta exhibición, planeando la curaduría y la selección de obra. ¿Qué tienen en común todas las piezas? Quizá una de las constantes es la profunda conciencia de haber sido creadas dentro de una geografía con habitantes fuertemente enraizados a sus culturas de origen, sus procesos de producción y modos de hacer. Se han convertido en la materialización de tradiciones, de herencias, que a su vez han sido pasadas por un tamiz transformándolas en objetos que perfectamente pueden dialogar con otros al otro lado del mundo. Territorio Creativo Inédito nos da la oportunidad de echar un vistazo a una camada de diseñadores activos y productivos que están abriendo paso a las generaciones por venir en un país que está tomando conciencia de la importancia de su diseño.

Octubre 21 al 25 Museo Tamayo Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec Miguel Hidalgo, DF 32


DWM 2015

Ángulo Cero presentará piezas inéditas de Caterina Moretti, Abel Zavala, Sebastián Beltrán, Diego Vides Borrell y Studio Cardinal, quienes exploran diversos materiales: mármol, porcelana, vidrio, nogal, fresno, latón y aluminio. www.angulo0.com

ADHOC Taller mexicano de objetos, muebles y espacios que busca transformar los materiales cotidianos a través del diseño. ¿El resultado? Objetos útiles, piezas cuidadas en los más mínimos detalles. Su obra se caracteriza por destacar la belleza natural de los materiales y porque refleja en sus procesos el legado artesanal de nuestro país. En dwm, la marca fundada por Juan José Nemer y Mauricio Álvarez presentan tres piezas en las que rescatan la importancia del juguete tradicional mexicano. www.adhoc.mx

ÁUREA SIAN-KA’AN

Esta diseñadora industrial analiza las posibilidades y el lado noble de la materia a través de la experimentación. Actualmente dirige su propia galería: Áurea Galería de Diseño Mexicano en Mérida. En su obra se observa la vinculación entre arte y diseño como un binomio necesario en la construcción del objeto. A su colección Materia la considera una neoartesanía pues surge de la colaboración con artesanos expertos en madera y cerámica. www.aureagaleria.com

ÁNGULO CERO

Ángulo Cero ha logrado convocar un sólido grupo de creativos a través de su plataforma on-line y su showroom para que los visitantes puedan descubrirlos y empaparse del diseño naciente de América Latina. El objetivo es ofrecer una amplia gama de opciones: grandes talentos, diferentes usuarios, diferentes mercados. Dentro de dwm,

BAUSPAREN Este despacho de diseño presentará en Territorio Creativo Inédito, las piezas de una colección resultado de la conciliación entre los procesos

industriales y la unicidad de un objeto, sinergia que abre paso a desarrollos y resultados que permiten innovar de una manera más dinámica. Se trata de una colección que intenta capturar la fugacidad de la moda y las tendencias, congelándolas en un objeto con cualidades estéticas y de calidad que prevalecen ante el paso del tiempo. www.bausparen.mx

CECILIA LEÓN DE LA BARRA +TANIA ÁLVAREZ ZALDÍVAR El trabajo de Cecilia ha sido expuesto en Milán, Berlín, París, Madrid, Washington, Londres y Nueva York. Su fuente de inspiración son las artes populares, las cuales transforma gracias al diseño con un lenguaje fresco, innovador y funcional. Su producto, su mobiliario, su interiorismo y consultoría, así como las colaboraciones con diseñadores y arquitectos siempre parten del estudio y la documentación. Para dwm, Cecilia trabajó con Tania Álvarez Zaldívar, diseñadora gráfica especializada en tipografía y proyectos de identidad, en conjunto con Ricardo Rodríguez, diseñador industrial fundador de lcmx. www.cecilialeondelabarra.com.mx www.zaldivartania.com

CERÁMICA LA MEJOR

Mauricio Paniagua y Tony Moxham son los fundadores de Cerámica La Mejor, ellos han sido conocidos por la irreverente marca Mexicana dfc, quienes decidieron asociarse hace un año para crear esta empresa que ha abierto sus puertas y puesto al servicio de creadores y artistas las manos expertas de los artesanos del más alto nivel. Para dwm esta dupla creó mt, una colección especial de objetos inspirados en las espinas de los troncos de las ceibas, el árbol que para los mayas era la conexión con el cielo y el inframundo, el ciclo de la vida. Estos diseños son 100% mexicanos. www.ceramicalamejor.mx

CESAR LÓPEZ NEGRETE

Es un artista mexicano que lo mismo crea obra de arte visual y escultura, como diseño urbano, jardines, arquitectura de paisaje o proyectos de espacio público como en dwm. Fundó dia Galería en 2006, y es a través de ella que ha buscado transmitir mensajes relevantes del arte contemporáneo. Este espacio ofrece servicios de asesoría en selección, adquisición y colocación de obras de arte para empresas, coleccionistas privados y diseñadores de interiores. www.diagaleria.com 33


DWM 2015

CUCHARA DISEÑO

Estudio-laboratorio de diseño que trabaja con dos disciplinas creativas: el diseño industrial y el diseño gráfico en una mezcla que explora metodologías que al ser fusionadas generan proyectos integrales. Esta firma mexicana fue fundada en 2010 por el joven diseñador industrial Emiliano Molina, con él colaboran Alejandra Magdaleno, Juan Pablo Osorio y Alejandra Castaneira. Para Territorio Creativo Inédito, el despacho muestra una de las piezas de la familia dedo: una mecedora. Una adaptación lógica hacia el apoyo de una superficie basculante. www.cucharadiseno.com

anterior surgió en un viaje a Oaxaca en 2009 y donde David vio trabajar por primera vez a los artesanos con el barro negro. Desde entonces, el estudio ha estado comprometido con la artesanía y las artes populares de nuestro país desafiando los límites de la cultura, el producto y la materia. www.davidpompa.com

DÉJATE QUERER

Esta firma mexicana fundada por Ana Paula Alatriste y Rocío Cortés, fusiona pasión, diseño e inquietud por los textiles; la lana es el principal material en sus proyectos. El equipo de la marca encuentra inspiración en la naturaleza, por ello, el trabajo resultante es rico en texturas y transforma los espacios donde se colocan. Este 2015, Déjate Querer presentará en Territorio Creativo Inédito su nuevo diseño de tapete Mr Fuller, como oda al trabajo de Richard Buckminster. www.dejatequerer.mx

STUDIO DAVID POMPA

Studio David Pompa es una firma interdisciplinaria de diseño con sede en Austria y México. Su fundador, David Pompa Alarcón, creció en ambos países creando un fuerte vínculo con la cultura mexicana. Ha sido a través de su firma —abrió la primera tienda en 2013—, que ha resaltado el uso de materiales como el barro negro, la Talavera y técnicas como el vidrio soplado. Lo 34

por lo que son expertos en el uso de diferentes materiales y procesos. Se presentará en dwm con la colección Petra (de líneas simples, honestas y muy acorde con Duco), un juego de palabras que hace referencia a uno de los materiales predominantes: piedra volcánica y madera poplar. El reto era desarrollar una colección representativa de la cultura mexicana y contemporánea que a la vez se integrara en un espacio, ya sea la línea completa o piezas por separado sin crear ambientes incómodos o interferencias. www.ducolab.com

DUCO LAB Duco es un laboratorio de diseño multidisciplinario —fundado en 2008 en la Ciudad de México—, dedicado a resolver y materializar proyectos creativos. Su equipo integra diseño, ingeniería y fabricación con manufactura mexicana,

ENSAMBLERÍA Taller mexicano de diseño que produce y crea mobiliario de dimensiones especiales y materiales sustentables. A través de su plataforma Opendesk, sus fundadores: Enrique Hernández-Laos, y Edurne Turcott, ponen al servicio de los creativos que colaboran con Ensamblería esta red de diseño con la que pueden compartir sus creaciones con el mundo, democratizando los buenos diseños y apoyando el talento local. Para dwm, el taller presenta fb501 de Luis Mercado, una mesa que en su estructura sigue los procesos de la fabricación de aeronaves utilizados a principios del siglo xx. Con ellos se busca maximizar la resistencia y la tensión, así como reducir los

materiales, generando un objeto limpio, funcional y estable. www.ensambleria.com

HAT DISEÑO Firma de diseño establecida en 2009 en la Ciudad de México por Daniela y Alejandra Aguirre Torrero. Ésta se especializa en el desarrollo de proyectos de interiores, principalmente en los ámbitos residencial, corporativo, retail, restaurantes y hoteles. El reto de esta dupla es mejorar la calidad de vida a través de objetos y espacios: la búsqueda de la felicidad a través del diseño. En Territorio Creativo Inédito Hat Diseño muestra dos piezas: un chaise longue y una mesa lateral, ambos caracterizados por su experimentación de formas y funciones, colores, materiales, texturas, acabados, estilos, escalas… www.hatestudio.com

HÉCTOR ESRAWE

Esrawe es un diseñador industrial mexicano de larga trayectoria que fundó su propia firma, Esrawe Studio, ofreciendo diversas soluciones: diseño de interiores, mobiliario artesanal e industrial con los que ha sido merecedor de diferentes premios como el Good Design Award y el Green Good Design Award (2012); el Iconic Awards y el World Interiors News Awards (2013); el primer premio en


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la Bienal Iberoamericana de Diseño en la categoría Espacios interiores y el Best of Year Award de la revista Interior Design (2010); entre otros. Ha participado en conferencias y talleres a nivel nacional e internacional en ciudades como Atlanta, Nueva York, Washington, Helsinki y Londres. www.esrawe.com

multidisciplinario tiene por objetivo representar la riqueza cultural mexicana a través del diseño, pero desde un panorama global. Fue durante Wanted Design 2015 que Juskani mostró por primera vez las colecciones que conforman la marca. Sus piezas se integran con diferentes materiales, técnicas y escalas, tal es el caso de la serie Cúbica, un juego de tres mesas de centro inspiradas en los rasgos de los integrantes del despacho mexicano C Cúbica Arquitectos, que conmemoran sus 25 años de trayectoria. www.juskanialonso.mx

I T Z M A YA N W O O D FURNITURE

Este estudio de diseño, donde trabajan los mejores maestros carpinteros locales, tomó prestado su nombre del vocablo maya itz que significa ‘resina de árbol’, pues sus piezas mantienen el respeto por la esencia sagrada de la madera. Sus talleres se encuentran ubicados en el corazón de la selva Bacalar, México, así la firma se caracteriza por producir muebles de madera tropical de alta calidad. Sus líderes Ania Wolowska y Luis López Antúnez exhibirán en dwm un objeto en forma escultórica simple de cuatro elementos independientes que se unen intuitivamente, inspirado en la geometría y simbología maya. www.itzfurniture.com

JUSKANI ALONSO

Fundado en 2013 por Juskani Alonso, este despacho 36

KAT & IBIN Firma que trabaja en colaboración con tres artistas mexicanas para la creación de objetos únicos de decoración interior. Destacan sus colecciones Resin y Crochet que combinan la tradicional técnica de tejido con un diseño simple y que permite observar la mano de obra de tres madres con talento creativo que son los pilares de la empresa: Alicia, Elizabeth y Ramona. Kat & Ibin exhibe en dwm una serie de tres mesas laterales, Mesas Ramona, que fueron tejidas y encapsuladas a mano —bajo la misma premisa e inspiración de los tejidos típicos de Zacatecas— en tres diferentes patrones. www.katandibin.com

LA METROPOLITANA Firma mexicana establecida en 2008 conformada por un equipo multidisciplinario de profesionales enfocados en la generación, gestión, análisis y materialización del diseño. Sus áreas de acción son la arquitectura, el interiorismo, el diseño gráfico e industrial. A través de su trabajo, esta firma intenta transformar la percepción de la innovación, las tendencias y los materiales en sus clientes con quienes colaboran y dialogan constantemente. Para dwm La Metropolitana ha desarrollado la gráfica de la guía oficial del evento generando una nueva estética y una nueva familia de muebles. www.lametropolitana.com

en los que el material dialoga naturalmente con el usuario. La búsqueda constante de Lagos del Mundo es para encontrar un equilibro entre lo primario y el contexto actual. Dentro de Territorio Creativo Inédito, esta firma presenta una serie de tapetes resultado de la exploración del proceso de tejido en telar de pedal. El teñido se realizó de manera irregular con tinta negra en las madejas de lana que derivó en una serie de colores degradados. www.lagosdelmundo.com

LUNCH STUDIO Estudio con sede en la Ciudad de México dedicado a la creación de ambientes e interiores que busca descartar lo convencional y crear propuestas más valientes y arriesgadas. Lunch se fundamenta en el arte y su historia, la arquitectura y el diseño interior. El estudio está a cargo de la diseñadora Natalia Bolek, quien interactúa de manera directa con sus clientes para crear formas alternas de desarrollo en cada proyecto. www.lunchstudio.com.mx

LAGOS DEL MUNDO

Lagos del Mundo es una marca de objetos que explora las formas básicas, elementales. Su mayor inspiración está en lo primitivo, partiendo de esa base agregan función y estética, el resultado arroja piezas y productos de una elegante belleza: limpios, honestos y

MAURICIO VALDÉS

Originario de la Ciudad de México, este diseñador industrial tiene más de


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24 años de experiencia en el mundo creativo, principalmente en áreas como el diseño de mobiliario, desarrollo de producto, gráfico, textil, interiorismo, joyería, iluminación y consultoría. Su obra ha sido exhibida en ferias nacionales e internacionales como en el Pabellón mexicano del Salone del Mobile de Milán, Euroluce, icff en Nueva York, entre otras. Mauricio es la Revolución Mexicana de Diseño: pacífica y productiva, ¿su objetivo? Impulsar el diseño nacional para las futuras generaciones, porque el futuro y la revolución son ahora. www.mauriciovaldes.com

MOB Estudio de diseño establecido en la Ciudad de México en 2001 que se dedica al desarrollo de proyectos de mobiliario e interiorismo. Mob recurre a conceptos integrales para lograr un diálogo coherente en todos los aspectos. Para Territorio Creativo Inédito, esta firma presenta una serie de percheros implementando nuevas formas y materiales. Los percheros crean tensión entre su función y su forma, comparten entre sí una base de terrazo en diferentes formatos y colores, ofreciendo un espacio alternativo para colgar prendas y objetos varios. www.mob.com.mx

MUTABLE Uno de los objetivos de este despacho de diseño es desarrollar y producir mobiliario, objetos y proyectos innovadores que equilibren estética, función y calidad. Su meta es convertirse en una empresa reconocida internacionalmente por usar tecnología, innovación y materiales que sorprendan por su buena manufactura. Su diseño se caracteriza por usar líneas simples y colores primarios. El material protagónico es la madera y su tono natural, antes que cualquier recubrimiento. Mutable exhibe en dwm una mesa de centro, con una interface robótica que dibuja la mesa — en una instalaciónmetáfora del espacio y el tiempo; lo presentado y lo representado— con la cual podrá interactuar el espectador. www.mutable.mx

objetos, así como generar planteamientos artísticos, museísticos, ecológicos o personales. Nomade se encarga de materializar las ideas de sus clientes. En Territorio Creativo Inédito, con base en sus experiencias, viajes y percepciones, la firma presenta la Silla hbcf, mesa vpr y el proyecto de interiorismo del Hotel Boutique Casa Fernanda en Tepoztlán, Morelos. www.nomadeatelier.net

OCCIDENTE Se trata de un colectivo que reúne el trabajo creativo de 10 arquitectos y diseñadores. La idea es que Occidente funcione como un espacio donde se conjugue talento, visiones y se multipliquen posibilidades. Sus piezas incluyen materiales y técnicas ancestrales que, con una visión contemporánea, se inserten en la cotidianidad de los usuarios convirtiéndose en objetos del deseo. www.occidentemx.com

NOMADE ATELIER

Este estudio está conformado por un equipo de artistas y arquitectos que están dispuestos a crear objetos de todo tipo y para cualquier propósito creativo. El fin del taller es experimentar con diversos materiales y proyectos: mobiliario o el desarrollo de

Hagerman —una mexicana que vive en Los Angeles—, que cuenta con una amplia gama de productos textiles y accesorios para el hogar. Este dúo encontró un punto de encuentro en la pasión, inspiración y obsesión que ambas tienen por la riqueza cultural de México. En sus piezas interviene el talento de diferentes artesanos que plasman el valor de lo hecho a mano en múltiples piezas. En dwm, Onora presentará la colección Amochitl basada en el cobre, el mejor conductor de energía física y metafísica; tejido a mano, martillado, bruñidos o laqueados por expertos artesanos de distintas regiones de nuestro país. www.onoracasa.com

ONORA CASA Firma fundada por Maggie Galton —una neoyorkina que vive en México— y María Eladia

ORFEO QUAGLIATA Diseñador nacido en San Francisco y fundador de Studio Orfeo Quagliata, firma a través de la cual se ha madurado por dos décadas el manejo del cristal, mezclando el diseño con artesanía e introduciendo diferentes técnicas. Orfeo considera que su trabajo es fundamentalmente ecléctico, pues presenta influencias de distintas zonas geográficas y de diferentes personas, como de su padre —de quien fue aprendiz desde los 12 años con las técnicas del vidrio— y su madre, Herta Jalkotzy, la cual ganó un premio de joyería en el colectivo Wiener Werkstätte fundado por Gustav Klimt. www.orfeoq.com 37


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POLIMOB Esta marca está dedicada a la creación de muebles y diseño accesible sin perder calidad en la manufactura. Polimob cree en el potencial de los creativos de México, así como en la mano de obra calificada, por eso unieron fuerzas para poder ofrecer una línea única. La marca fue elegida para participar en dwm y lo hacen con un mueble que demuestra que la originalidad y belleza se puede lograr con sencillez y sin pretensiones, pilar fundamental de Polimob. www.polimob.com.mx

RODRIGO NORIEGA

Diseñador industrial mexicano que da vida a sus composiciones a través de un proceso de análisis cotidiano en busca de inspiración. Es quizá su principal motor la experimentación de formas y materiales, ¿el resultado? Piezas honestas, auténticas que han sido reconocidas en nuestro país. Su obra ha sido exhibida en Zona maco, Design Week México y el Abierto Mexicano de Diseño. Tierra Base es el proyecto que Rodrigo presenta en Territorio Creativo Inédito, un estudio del material de construcción reconociendo el barro como material primario y rescatando técnicas de moldeado. Tierra Base fue hecho en conjunto con la arquitecta Karen Kerstin Poulain. www.rodrigonoriega.com

REBECA CORS

Apasionada del arte y sus diversas representaciones en la vida cotidiana, Rebeca Cors explora los lenguajes de éste y el diseño para materializar sus ideas en piezas funcionales en las que también se incluya una carga estética y formal. Sus obras, de fuerte tendencia geométrica, apuestan por las líneas simples, sintetizando al máximo las formas. Su obra ha participado en ferias y exposiciones como Design Week México, Abierto Mexicano de Diseño (2014), Galería cc186 (2013), Nómada by Another Company (2013), Colecta de Luminaria Mutem (2012). www.cors.mx 38

SHIFT

Shift es un estudio regiomontano de diseño que no solamente busca crear soluciones innovadoras y profundamente conceptuales, también desea impactar positivamente con artefactos de alto diseño. Sus productos han sido exhibidos en Shanghai, Milán y Londres. En 2014 obtuvieron el reconocimiento Design In como uno de los 20 mejores productos del Emerging Talents del London Design

Festival. En la semana del diseño el estudio participa con la instalación “Future Vision” en conjunto con Opticretos y Grupolite, donde exploran el espacio en términos de iluminación, forma y evolución en el lenguaje futurista y angular característico de Shift. www.byshift.mx

ofrecer conceptos integrales. Sus fundadores, Rodrigo Alegre y Carlos Acosta, imprimen pasión a cada uno de los proyectos en los que se involucran enriqueciéndolo con la percepción de los miembros de su equipo. Su trabajo ha sido expuesto en Wanted Design, la Galería Mexicana de Diseño y el Museo de Arte Moderno. www.studioroca.com

SOHO TALLER® A R Q U I T E C T O S Esta firma está dedicada a la Soho nace como un taller de arquitectura y diseño de mobiliario que busca su evolución constante, pues sólo así puede generar espacios que respondan a las necesidades actuales y personalizadas de cada uno de sus clientes. El despacho exhibirá en esta edición de dwm, piezas inéditas demostrando las enormes posibilidades creativas y de calidad que se pueden lograr en nuestro país esperando revelar una nueva apreciación del diseño nacional y su cultura. www.sohoarquitectos.com

realización de muebles y objetos inéditos para el hogar, buscando representar la individualidad y el trato personal en cada pieza. Por lo anterior, Taller ® emplea procesos y materiales de la más alta calidad. En dwm, este taller presenta una instalación formada a partir de tres luminarias colgantes e imágenes sobre el proceso de su elaboración. La configuración de las lámparas no es un capricho, responde a la función, el lenguaje y el resultado de las condiciones físicas de la materia. www.taller-r.com

STUDIOROCA

Esta firma mexicana fundada en 2002 integra disciplinas como la arquitectura, el diseño de interiores y de mobiliario que permiten al estudio

TSIMÁNI

Estudio de diseño que toma como referencia la cultura mexicana y el trabajo con


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las manos. Cada uno de sus proyectos mezcla el valor artesanal y el potencial industrial para lograr resultados únicos. En sus piezas destaca el papel debido a su nobleza y maleabilidad. Tsimáni busca redescubrir materiales y objetos que sean capaces de provocar emociones, recuerdos y sorpresas. La colección Serpentina es un ejemplo de ello, pues para su realización el estudio retomó las tiras de papel que se usan para celebraciones tradicionales y se acostumbran soplar para después ser colgadas en algún sitio. www.tsimanistudio.com

TXT-URE

Es una marca que mira la artesanía con otros ojos, resignificándola a través del diseño. Txt-ure nace como una curaduría de piezas mexicanas de profundo valor histórico compartiéndolas y proclamándolas como clásicos contemporáneos. El rescate realizado por esta empresa pretende promover la vigencia de las técnicas artesanales al tiempo que desarrollan objetos únicos. En Territorio Creativo la firma presenta una serie de tejidos hechos a mano con los más altos estándares de calidad pensados para un

usuario sofisticado y para el ambiente contemporáneo que habita éste. www.txt.ure.mx

VAIVÉN ESTUDIO

Vaivén es una empresa tapatía enfocada en el diseño y fabricación de mobiliario y accesorios decorativos. Ésta trabaja traduciendo las ideas y necesidades de sus clientes a productos o proyectos integrales que puedan generar en sus usuarios experiencias únicas. En dwm muestran una pieza que es la interpretación del estudio de un biombo que combina materiales y un elemento que ha tenido un rol protagónico en sus trabajos: plantas. www.vaivenestudio.com

V I K S E R V I N LT D .

Esta firma de diseño fue fundada en 2009 por Vik Servin y Michelle Westholm.

Se trata de una empresa diferente que produce en escala limitada con el objetivo de crear objetos únicos de una calidad insuperable que mejore la vida de sus clientes. En dwm, Vik presentará tres piezas que hacen énfasis en la construcción y la técnica: como la silla de descanso Porto, la banca-mesa Índigo y la tabla de cortar y centro de mesa Oval. Todas ellas se diferencian en su lógica conceptual y su estética. La idea es que se aprecie el proceso de creación (a mano), la manufactura y sus acabados.

Ambas empresas colaboran en conjunto para dwm mostrando Left, en específico la pieza Linear creada a través de procesos productivos que experimentan con las geometrías digitales, el resultado arrojó una pieza estática que aparenta movimiento constante. www.zaframuebles.com.mx www.victoraleman.mx

www.vikservin.com

ZAFRA INTEGRATED PROJECTS & VÍCTOR ALEMÁN Fábrica Zafra es una empresa con 40 años de experiencia en la manufactura de mobiliario hecho a la medida especializado en la tapicería, y Estudio Víctor Alemán es un despacho de diseño que experimenta y analiza las relaciones entre los procesos análogos y digitales involucrados en el desarrollo y la creación de objetos.

Octubre 21 al 25 Museo Tamayo Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec Miguel Hidalgo, DF 39


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ESTRUCTURAS EFÍMERAS Las estructuras efímeras son un ejercicio creativo que desde su implantación fue pensado para universidades y escuelas, quienes también se han apropiado del espacio público con pabellones, esculturas y armazones listos para interactuar con los espectadores y asistentes del dwm. Están localizadas en los espejos de agua del Parque Lincoln.

ANÁHUAC NORTE, ARQUITECTURA

Bläk está hecha en bloques de cemento. Se trata de una estructura dinámica que genera espacios de descanso, interacción, paso, convivencia y contemplación. De ser posible, es deseable que los usuarios adopten alguna planta viva que encuentren a su paso por la estructura. Maestros: Rodrigo Langarica y Carmelina Martínez de la Cruz. Alumnos: Jessica Antoni, Blanca Barajas, Marcos Cojab, Ivonne Díaz, Sofía Elías, Raúl Fernández, Almudena Gómez, Diana Hernández, Tamara Jusidman, Zeev Levy, Daniela Mendoza, Homero Pelayo, Gabriela Ramos, Raúl Reyes, Samantha Rodríguez, Dante Román, María de la Luz Sánchez, Brenda Verver.

ANÁHUAC NORTE, DISEÑO

Proyecto 1: Birdhouse exhorta a la contemplación del paisaje

urbano. Esta breve intervención invita a los habitantes naturales inherentes al sitio a interactuar con la instalación. Las pequeñas casas reciben a los pájaros dándoles la libertad de hacer uso de ellas y formar parte de la propuesta. Maestros: Mariel H. Manzur y Francisco Torres. Alumnos: Alexia Phillips, Andrea Balderas, Belén Ruiz, Brenda Meza, Carla Sulkin, José M. Pérez, Diego Prado, Gloria Gutiérrez, Jacobo Shamosh, Lizzie Ornelas, Lorea Riestra, Luz Muñiz, María Chang, María Ramírez, María Suárez, Mariana Ladrón, María del Carmen Gómez, Mario Torres, Mauricio Fajardo, Mercedes Murad, Paulina Sandoval, Rosy Haber, Salvador García, Sofía Domínguez.

Proyecto 2: La flor de la vida está hecha por un hexágono compuesto por círculos que permiten formar patrones similares a los de una flor. Representa los cambios positivos en nuestra vida, todas aquellas experiencias o personas que nos marcan, moldean y nos forman para ser únicos. Alumnos: Ana Cecilia Rivero Ezquerro, Andrea Nuñez Del Toro, Diana Rubio Delgadillo, Ener Omar Márquez García, Gabriela Andrea Cuesta Enriquez, Karen Domínguez Wood, Mariana L. Ortega Fernández, Mariana Ortega Arce, Maricarmen Correa Escalante, Marina Gutiérrez Moyano Alfaro, Omar Landeros Jauregui, Ricardo L. Ponce Montemayor. 40


Bolster Sofa Group™ Diseñado por BassamFellows

Girard Color Wheel Ottoman™ Diseñado por Alexander Girarard

Nelson Platform Bench™ Diseñado por George Nelson

Eames Lounge Chair and Ottoman™ Diseñado por Charles y Ray Eames


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ANÁHUAC SUR, ARQUITECTURA

Pabellón Lincoln plantea un diseño con vegetación colgante que se mimetiza con su contexto haciendo alusión a las copas de los árboles que encontramos en el parque. Está hecho con productos naturales que pueden ser reutilizados de distintas maneras, tanto la madera —de pallets y polines— como la vegetación.

CENTRO, ARQUITECTURA DE INTERIORES

La propuesta busca dar a los espectadores una experiencia perceptual nueva. Un caprichoso interior recibe a los usuarios con el único objetivo de modificar la apreciación del espacio y del mismo entorno, así como descubrir un nuevo panorama de la ciudad. Maestra: Beata Nowicka. Alumnos: Alejandra Alén Fernández, Ana Cristina González Pesqueira, Esbeidy Alejandra Arévalo Espino, Juan Carlos Gámiz Basañez, Laura Daniela Arriaga Vélez, Margot Betech Nahmad, María Bravo Palafox, Marisol Fernández Du Pond, Mercedes Cano Urbina, Paula García Castro, Sofía De Diego Villar.

UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA, ARQUITECTURA

Mensaje en una botella es un pabellón que fomenta la reflexión sobre la comunicación y las conexiones que se derivan de ésta. Los mensajes en botellas han sido usados desde 310 a. C. y hoy los estudiantes de la Ibero proponen lanzar mensajes para que el azar decida quién lo recibirá en los espejos de agua del Parque Lincoln. Maestros: Isabel Esteve, Maite García y Marión González. Alumnos: Ana Villarreal, Andrea González, Emma Paola Flores, Eva Hisae Arronte, Gerardo Flores, Jessica Mijares, Jorge Eduardo Vera, Karla Santacruz, Marc Marelle, María Cristina Ramírez de Aguilar, Natalia Badia, Nicolás García, Sergio Solórzano.

INSTITUTO SUPERIOR DE ESTUDIOS CREATIVOS CANCÚN

Treinta estudiantes de arquitectura de interiores viajarán a la Ciudad de México con 30 maletines transformables, diseñados y fabricados para ser parte del Pabellón Península. Esta estructura contiene esferas de colores que representan la diversidad de Cancún. El usuario podrá recorrerla por un pasillo contenido hasta llegar a una especie de bahía. Maestros: Aileen Sámano Guzmán, Jessica Macfarland Pellico, José Luis Jiménez. Coordinador: Sergio Alberto Romero Martínez. Alumnos: Adriana Magaña Santiago, Alejandra Lara Uc Zaacil, Alejandra Martínez Barrios, Alexa Zamora Gómez, Ana Emilie Delgado-Clouatre, Ana Lorena Meza Orrante, Brenda Cabeza de Vaca Rodríguez, Clara Zaldívar Viveros, Claudia Angélica Campos Martínez, Daniela Guadalupe Uribe Uribe, Elizabeth Leigh Myers, Enrique Maximiliano Salinas Cortés, Fabio Ancona Osorio, Fátima Giannina González Gallardo, Heriberto Arguello Loria, Isabel Valentín Ponce de León, Juan Carlos Canovas Santillán, Juan Carlos Vázquez Herrera, Leonora Lizeth Ramírez Vicencio, Lorena Campos Silva, María Guadalupe Ramírez Rocha, María Victoria Amuchástegui Newell, Mariel Briceño Romero, Mariel Gil Silva, Mayra Leticia Jiménez Blanqueto, Merly Dennis Parra Briceño, Michelle Monserrat Alcántara Guillén, Michelle Salazar Figueroa, Miguel Lanzagorta Zepeda, Miriam Priscila Celis Gómez, Montserrat Palau Martínez, Paola González Gómez, Paula Estefanny Muñoz Osorio, Paulina Vega Ibarra, Raimundo Caso Guadarrama, Santiago Cedillo Cazalis, Victoria Rozanes Amador, Yaralexy Vélez Fajardo. 42


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LA SALLE

Pabellón Entropía es un ejercicio de transformación y evolución de la forma. La idea fue retomada de un modelo náutico que de tan abstraído ha quedado en un juego de geometrías que también recuerdan las olas o el movimiento del mar que puede ser usado como banca o como plataforma y recorrerlo. Maestros: Francisco R. Vázquez Licea, Juan Manuel López Lora. Alumnos: Alexandra Martínez Fonseca, Amayrani Moreno Medina, Andrea Hernández Melesio, Ansue Sarany Gómez Galicia, Arturo Hilario Pedraza Flores, Carolina Rosas Morales, Cristina Serrano Arcos, Daniela Aguirre Guzmán, Daniela Aldama Romo, Daniela Sarahí Devesa Prado, Diego Armando Albores Curiel, Emilio Martín Cruz Diego, Ericka Gabriela Mendoza Flores, Estrellita Elizabeth Sánchez Mayorga, Fernando Solís López, Jesus Daniel Guízar Barrientos, Laura Itzel Miranda Jaimes, María Fernanda Dardón Hernández, María Fernanda Palacios Herrera, Mariana Segura Gómez, Martín Toledano Osuna, Mercedes Acevedo, Mónica Fernanda Espadín Cruz, Paola Michelle Reyes Góngora, Pavi Adel Farah Rubio, Rocío Amairani Cordero Jaimes.

TEC DE MONTERREY

Este pabellón, Atempo, es el pretexto ideal para reflexionar sobre el paso del tiempo gracias a una serie de rehiletes que penden de la estructura principal, el movimiento de éstos —que obedecen a las condiciones de su contexto— y la percepción del usuario que todo lo subjetiviza y relativiza. Maestra: Patrica Torres. Alumnos: Alexa Suárez, Isabel Licón, Katy Vega, Nayely González, Sebastián Franca.

UNIVERSITY OF CINCINNATI

A Frontera la compone una serie de piezas que representan visualmente la relación bicultural entre México y Estados Unidos, un tema delicado social y políticamente hablando. Frontera expone las preconcepciones culturales de ambos países donde se enfatiza la importancia de buscar un futuro positivo e igualitario. Participantes: Ashley Kubley, Juan Antonio Islas Muñoz.

UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO

Ventana Urbana es un proyecto de los estudiantes de arquitectura que busca ser un mirador desde el cual se proyecten otras ciudades de nuestro país y el mundo. Un recorrido intuitivo nos muestra imágenes y gráficos de los espacios públicos más representativos señalando su ubicación y cómo poder llegar. Alumnos: Alfonso Lugo Rodríguez, Ana Paola Hernández García, Carey Ávalos García, Christian Bonilla Bustos, Fernando Loza Rico, Gerson González, Guillermo Morales Chávez, Gustavo Alfredo Muñoz Sánchez, Jhonnatan Amador Sánchez, José Alberto Pérez López, Leonardo Meza Rodríguez, Malén Villagrán García.

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GERARDO BROISSIN + GLOCAL + FORMICA Este proyecto de Gerardo Broissin en colaboración con Glocal y Formica, retoma la vocación del espacio en el Parque Lincoln que está íntimamente relacionada con el modelismo acuático. Un barquito de papel es el pilar del cual provienen todos los sofisticados modelos que hoy navegan los espejos de agua del parque.

PEPSI + ANTONIO O’CONNELL

Liter of Light, Pepsi y el artista Antonio O’Conell, quienes a través de la estrategia global Pepsi Challenge proponen el pabellón Light in the Darkness, una instalación artística a gran escala. Se trata de un llamado para hacer conciencia sobre las comunidades que carecen de electricidad y soluciones de alumbrado básicas. Liter of Light, provee soluciones efectivas de luz solar a comunidades necesitadas de ella con el apoyo de Pepsi.

CEDIM

Plan B no es un plan que elimina la validez del plan original, es simplemente una evolución de la experiencia de los estudiantes. Esta instalación pretende desarticular cualquier posición ideológica que tenga pretensiones de verdad universal. Todos estamos limitados por la subjetividad y esta circunstancia nos hace falibles en cualquier observación. Maestros: Adrián Mauricio Hinojosa García, David Durán Sánchez, Yadira Ornelas. Alumnos: Carla Ruizvelazco Garza, María de Lourdes Hernández Lima, Oscar Javier Flores García, Raúl Guillermo Huerta Maynez.

Octubre 21 a 25 Espejos de agua en el Parque Lincoln Entrada Libre

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VISIÓN Y TRADICIÓN L

RESPETO Y AMISTAD

a iniciativa surge a partir del estado invitado, Chiapas, una inquietud que por fin pudo materializarse en esta edición de dwm al incorporar el trabajo de los artesanos en la promoción del diseño y la arquitectura. La idea principal fue crear grupos de trabajo en los cuales tanto artesanos como diseñadores intercambiaran técnicas, modos de hacer e imaginarios, de éstos surgieron piezas únicas con sabor pluricultural. Al ser Italia el país convidado de dwm 2015 no hubo mejor manera de celebrar el encuentro entre estas dos naciones que añadiéndose una parte fundamental de nuestras raíces como una tercera esfera, de tal suerte que los tres grupos pudieron beneficiarse a corto, mediano y largo plazo, así como su producción —no en términos económicos, sino en términos creativos—. Al trabajo de los artesanos no le falta nada, así que con mucho respeto se favoreció un acercamiento para “conocer cuáles son las técnicas, cómo trabajan en sus talleres y de qué manera pudieran colaborar para que surgieran ideas, inquietudes y se refrescara un poco la creatividad de todos”, explica Marco Coello, coordinador de esta experiencia y exhibición.

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Este proyecto pudo llevarse a cabo gracias a la colaboración con el Gobierno del Estado de Chiapas, a través de la Casa de las Artesanías, la institución encargada de promocionar las piezas creadas en esta región de la República, y de la cual se desprendió una preselección realizada por dwm de los autores en diferentes técnicas: bordado, textiles, tallado en madera, lapidaria, juguetes, etcétera. Con los artesanos elegidos y los diseñadores congregados, sólo restaba viajar a Chiapas. Los diseñadores fueron recibidos a puertas abiertas en las casas de los artesanos. Como nos comenta Marco, la mayoría son mujeres que tienen su área laboral en su mismo hogar. “Son mujeres que trabajan, cuidan la casa, cuidan a los niños, sus animalitos —sus borregos, sus gallinas, etcétera— y ahí mismo es donde tienen sus talleres. Muchas de ellas se amarran a su telar y se amarran a su casa…”. Ya podemos imaginar el asombro de todos al ser recibidos con la calidez propia del mexicano, la deliciosa comida chiapaneca, y por si fuera poco conocer también las técnicas de pigmentación, la elaboración del laqueado, el ámbar, los telares, la cerámica, el mobiliario, las luminarias oriundas, entre otras piezas. En dos sesiones intensas de trabajo tanto artesanos como diseñadores se presentaron y

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presentaron sus obras, eligieron a sus aliados y a partir de este contacto mostraron los bocetos de los objetos que elaborarían para la exhibición Visión y Tradición. Cada creación está cargada de un simbolismo producto de este encuentro, del contacto con la tierra y sus ciclos, del respeto al otro. Es, sin duda, una experiencia única con resultados inesperados.

Artesanos: Ángela Vázquez Benito González Francisca Pérez Graciela Díaz Gregorio Hernández Guillermo Macías Jordan Utrilla Juana Vázquez Moisés Liévano Rafael Morales Ramón Hernández Rosario López Simona Gómez Teresa Bautista Diseñadores italianos: Alessandro Gnocchi Ernesto Iadevaia Lorenzo de Rosa Sandra Faggiano Sara Ferrari Serena Confalonieri Diseñadores mexicanos: Ana Paula Alatriste Andrea Cesarman Carlos Acosta Gustavo Carmona Juskani Alonso Lisa Beltrán Marta Carmela Sotelo Raúl López de la Cerda Rocío Cortés Rodrigo Alegre

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DOCUMENTALES

TEATRO ÁNGELA PERALTA Inspirado en el Delacorte Theater de Central Park en ny y en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el teatro Ángela Peralta, diseñado en 1939 por el arquitecto Enrique Aragón Echegaray, es uno de los anfiteatros al aire libre con mayor aforo en nuestra ciudad. El día 23 de octubre se proyectarán tres documentales en torno al diseño como parte de la celebración de dwm 2015.

VISIÓN & TRADICIÓN: TERRITORIO CREATIVO CORTOMETRAJE, 2015.

Producido por dwm, registra la experiencia de colaboración entre artesanos y diseñadores en Chiapas, estado invitado de la semana del diseño. Participan en él 16 diseñadores mexicanos e italianos para trabajar de la mano con catorce artesanos de distintas comunidades chiapanecas.

LC 50 CASSINA CORTOMETRAJE, 2015.

Como parte de la celebración del 50 aniversario de la colección lc de Cassina, la marca italiana relanzó la serie de mobiliario diseñada por Le Corbusier. El cortometraje registra la relación entre el arquitecto, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand y las delicadas piezas que crearon.

IRIS LARGOMETRAJE, 2014.

En este filme, Albert Maysles registra las experiencias del día a día en el mundo de la moda neoyorquina de Iris Apfel, ícono de estilo de 93 años de edad. Un documental sobre estilo, creatividad e inspiración. Presentado por Ambulante.

Octubre 23 19:00 – 22:30 hrs. Teatro Ángela Peralta Parque Lincoln, Aristóteles s/n, Polanco. Miguel Hidalgo, DF 49


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TERRITORIO URBANO

sta propuesta de dmw trata de integrar el espacio urbano a sus objetivos de difusión, digamos que es la apropiación del área pública, pues fueron organizados diferentes talleres y actividades que se ubican sobre la calle General Ramírez en la colonia Ampliación Daniel Garza como un corredor cultural, así la fiesta del diseño se derrama hasta la calle. No obstante, el placer está asociado no sólo visualmente, pues la heladería Amor Casero y los jugos Acapulco, oriundos del barrio, se unirán también a esta celebración. “Vamos a abrir Casa Barragán sin cita —sí tiene costo, pero es sin cita—, durante el sábado. Se va a hacer un taller increíble con Centro; va a haber un bazar urbano que se llama Impacto, de Chiapas. Vamos a tener la impresión 3d de los muebles de Barragán y una exposición maravillosa en Archivo con Mario Ballesteros. Además, estamos coordinando una exposición de American Design en Blend, participan Alex Ramos y también Colective”, nos explica Andrea Cesarman, la coordinadora de este espacio citadino y apto para todo público.

Octubre 24 11:00 a 18:00 hrs. Calle General Francisco Ramírez Col. Daniel Garza, México, DF

ARCHIVO En el marco de Design Week México, Archivo Diseño y Arquitectura exhibirá la primera muestra colectiva Archivo/Italia. Ésta se compondrá de una selección de objetos de diseño italiano — desde objetos cotidianos hasta piezas icónicas de reconocidos autores—, que estarán dispuestos de acuerdo con la intervención de la oficina emergente de arquitectura aprdelesp, así como instalaciones de tres colectivos italianos contemporáneos, fig Proyects, Salottobuono y Space Caviar. General Francisco Ramírez 4, Col. Ampliación Daniel Garza, Miguel Hidalgo, 11840, México, DF www.archivonline.org

CASA-ESTUDIO LUIS BARRAGÁN

Construida en 1948, la Casa Luis Barragán es una de las obras de mayor trascendencia en la escena arquitectónica de México, y uno de los más famosos inmuebles de la Ciudad de México. Fue incluida en 2004 en la lista del Patrimonio Mundial. En dwm esta obra maestra del modernismo de nuestro país recibirá a puertas abiertas a los visitantes quienes podrán apreciar el manejo de la forma, el espacio y el color, toques maestros de uno de los grandes de la arquitectura. La casa se encuentra bajo el cobijo del Gobierno del Estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán. General Francisco Ramírez 12-14, Col. Ampliación Daniel Garza, Miguel Hidalgo, 11840, México, DF www.casaluisbarragan.org 50


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CENTRO

Centro es la universidad de profesionalización de la creatividad. Tal y como su nombre lo indica, en él convergen diferentes campos como la creatividad, los negocios, la tecnología y la ciencia. Destaca su participación en Territorio Urbano con una exhibición dedicada a mostrar los procesos creativos que suceden dentro de los despachos y escuelas de diseño. El proyecto está basado en la experiencia de los alumnos con las piezas y diseños de Luis Barragán hasta la impresión de los modelos 3d a escala. Constituyentes 455, Col. América, Miguel Hidalgo, 11820, México, DF www.centro.edu.mx

MÁSDEDOS BAZAR

Impacto es una asociación civil fundada en 2012 con el objetivo de impulsar el desarrollo económico de comunidades vulnerables optimizando cadenas de valor en sectores relevantes para la economía local. El nombre del bazar surge del colectivo de más de dos proyectos, más de dos creativos, más de dos artesanos… En él se conjuntan proyectos textiles contemporáneos chiapanecos centrados en el diseño y la artesanía. Las piezas incorporadas contienen una profunda reflexión de los procesos de trabajo, los símbolos, las técnicas artesanales y la aplicación del diseño como un agente de cambio. Se presentan Laná (juguetes), Pepen (bolsas), Mutuo (ropa para hombre), Mujeres sembrando la vida (ropa y accesorios), La compré (bolsas, ropa y accesorios), Maya Kotan (accesorios y ropa) y Malacate Taller experimental textil (ropa).

LABOR

Esta galería se fundó con el objetivo de apoyar la producción de artistas cuyo trabajo incluya la observación crítica del entorno y el discurso político dentro de la esfera estética. Durante dwm, Labor presenta la primera exposición en México del artista español Jerónimo Elespe (Madrid, 1975): “Pas encore —Todavía no—” que hace alusión a la percepción de quien mira las imágenes y las múltiples posibilidades que pudo haber tomado. Elespe deja al descubierto en sus obras su propia idea de “obra terminada”, un concepto que en arte es más difícil de asir y que en “Pas encore” nunca termina. General Francisco Ramírez 5, Col. Ampliación Daniel Garza, Del. Miguel Hidalgo, 11830, México, DF www.labor.org.mx

Ejército Nacional 31, Barrio de Guadalupe, 29230, San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. www.impacto.org.mx

COMEX + SEHER ONE Esta empresa lleva varios años rescatando el espacio público a través del color y el arte como parte de un plan de transformación social. En esta ocasión y uniéndose a la celebración de la semana del diseño, invitó a Seher One (David Piñón Hernández) a realizar un mural en la última pared del corredor Francisco Ramírez en donde todos los peatones podrán disfrutar del estilo de este artista, de sus elementos tanto abstractos como figurativos, sin límites, sin ataduras y con una explosión de color. Se propuso una ilustración de gran formato sobre el proceso de la vida, la muerte y la transformación. www.seherone.com www.comex.com.mx 51


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PREMIO NACIONAL DE LA PLATA C

HUGO SALINAS PRICE

onvocado por Fomento Cultural Grupo Salinas, este premio creado por Ricardo B. Salinas Pliego —presidente de Grupo Salinas— busca valorar y proyectar al mundo el trabajo de la platería y los plateros mexicanos, así como preservar las técnicas tradicionales, al mismo tiempo que se le rinde homenaje a Hugo Salinas Price. En esta edición 2015, el Premio amplió su convocatoria a estudiantes, maestros y diseñadores, incentivando así el trabajo de la platería siempre abierto a los nuevos diseños. Asimismo, Fomento Cultural Grupo Salinas invitó a dwm y Centro para que arquitectos, universitarios y profesionistas del diseño participaran con piezas realizadas ex profeso para este concurso y el resultado será exhibido en la Galería Torre del Reloj en Polanco.

Los concursantes participaron en tres grandes rubros: Artes plásticas, Joyería y Objeto utilitario. Este año se recibieron 215 piezas de 190 participantes, provenientes de 22 estados de la República Mexicana. La única condición para participar fue que las piezas contuvieran 75% de plata ley 0.925 (o mayor), y el resto podía constituirse de piedra, madera, conchas, esmalte, metales. No era posible utilizar materiales sintéticos o bajo resguardo ecológico —marfil, carey, coral, etcétera—. Celebramos las sinergias realizadas entre distintas organizaciones para preservar el trabajo artesanal y de diseño en plata en México, piezas hermosas de calidad mundial.

TERRITORIO CREATIVO

Carlos Acosta Alderete: Tú y yo David Pompa: Däza (Mención Honorífica) Felina (Antonieta Fernández Pedroza + Mariana Estrada López): Joyas del poder Hat Diseño (Alejandra Aguirre Torrero + Daniela Aguirre Torrero): Joya Juskani Alonso: El Potosí Marta Carmela Sotelo: Construcción articulada Peca (Caterina Moretti): Luna llena Raúl López de la Cerda: Geometría natural (Ganador de la categoría Objeto utilitario) Víctor Miguel López Alemán + Iván Ismael Martínez Almazán: Le Argenterie Laura del Carmen Noriega: Tríada Rodrigo Alegre: Tila

CENTRO

Benjamín Espinoza: Aves Carolina Izquierdo Moyado: Reloj Daniela Geraldine Trejo Buendía: Infusor de té Diego Sebastián Pérez López: Regla Emilio Vega Alanís: Burbujero José Manuel López Berroeta: Set de pirinolas (Mención Honorífica) Karen Anays Hernández + María Sofía Arias Villareal: Belleza Montserrat Pazos Guízar: Silbato de emergencia 52

Octubre 24 a noviembre 8 Galería de la Torre del Reloj Parque Lincoln, Polanco México, DF


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AGENDA

miércoles 21 de octubre INAUGURACIÓN DWM 19:00 hrs. Museo Tamayo Entrada libre

INAUGURACIÓN TERRITORIO CREATIVO INÉDITO 19:00 hrs. Museo Tamayo Entrada con el boleto del Museo

jueves 22 de octubre PROYECTO TAMAYO DESIGN WEEK MÉXICO 10:00 – 18:00 hrs. Museo Tamayo (parte trasera y roof garden) Entrada libre

TERRITORIO CREATIVO INÉDITO 10:00 – 18:00 hrs. Museo Tamayo Entrada con el boleto del Museo

viernes 23 de octubre PROYECTO TAMAYO DESIGN WEEK MÉXICO 10:00 – 18:00 hrs. | Museo Tamayo (parte trasera y roof garden) | Entrada libre

CONFERENCIAS EN EL MUSEO TAMAYO Consulta en www.designweekmexico.com horarios y sedes | Entrada libre 9:00 – 9:30 hrs. | A n d r e a s

K i p a r , M a u r o P a n i g o & A. B a l e s t r i n i (L a n d S t u d i o ) 9:35 – 10:05 hrs. | M a r i o B o t t a 10:10 – 10:40 hrs. | L u c a N i c h e t t o 54


DWM 2015

viernes 23 de octubre CONFERENCIAS EN EL MUSEO TAMAYO Consulta en www.designweekmexico.com horarios y sedes | Entrada libre 10:45 – 11:15 hrs. | R o b e r t o

Palomba 11:45 – 12:15 hrs. | M a t t e o Z o rz e n o n i 12:20 – 12:50 hrs. | P i e r o L i s s o n i 12:55 – 13:25 hrs. | G i l d a B o i a r d i 13:30 – 14:00 hrs. | L a u r a S a l a s y F o r t u n a t o D’A m i c o

TERRITORIO CREATIVO INÉDITO 10:00 – 18:00 hrs. | Museo Tamayo | Entrada con el boleto del Museo

INAUGURACIÓN TERZO PARADISO 13:00 – 13:50 hrs. | Museo de Arte Moderno | Entrada libre

INAUGURACIÓN DESIGN HOUSE 19:00 hrs. | Gobernador Muzquiz 2, San Miguel Chapultepec | Donativo $100

sábado 24 de octubre PROYECTO TAMAYO DESIGN WEEK MÉXICO 10:00 – 18:00 hrs. | Museo Tamayo (parte trasera y roof garden) | Entrada libre

TERRITORIO CREATIVO INÉDITO 10:00 – 18:00 hrs. | Museo Tamayo | Entrada con el boleto del Museo

DESIGN HOUSE 10:30 - 19:00 hrs. | Gobernador Muzquiz 2, San Miguel Chapultepec Donativo $100

DISEÑO CONTENIDO 11:00 – 18:00 hrs. | Calle Julio Verne, entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina | Entrada libre

VISIÓN Y TRADICIÓN 11:00 – 18:00 hrs. | Galería de la Torre del Reloj, Parque Lincoln | Entrada libre

PREMIO NACIONAL DE LA PLATA HUGO SALINAS PRICE 11:00 – 18:00 hrs. | Galería de la Torre del Reloj , Parque Lincoln | Entrada libre

RUTA DEL DISEÑO 11:00 – 18:00 hrs. | Las rutas salen cada 20 min., frente a la Torre del Reloj en Parque Lincoln Entrada libre 55


DWM 2015

sábado 24 de octubre TERRITORIO URBANO 11:00 – 18:00 hrs. | Calle General Francisco Ramírez en San Miguel Chapultepec | Entrada libre

CASA BARRAGÁN 11:30 – 17:30 hrs. | Visitas guiadas sin cita | Donativo $100

RUTA DEL DISEÑO 12:00hrs. | Presentación Mirko van der Winkel, vp de Moroso | Bauhaus en Blend | Entrada libre 14:00 | Presentación de Luca Nichetto para De La Espada | Artelinea en Blend | Entrada libre 17:00 | Intervención Prince Láuder | Molt en Blend | Entrada libre 17:00 | Presentación de la nueva colección de Taracea | Taracea en Blend | Entrada libre

PROYECCIÓN DE DOCUMENTALES 19:00 – 22:30 hrs. | Teatro Ángela Peralta en Parque Lincoln | Entrada libre

ESTRUCTURAS EFÍMERAS Todo el día, toda la noche | Espejos de agua en el Parque Lincoln | Entrada libre

domingo 25 de octubre PROYECTO TAMAYO DESIGN WEEK MÉXICO 10:00 – 18:00 hrs. | Museo Tamayo (parte trasera y roof garden) | Entrada libre

TERRITORIO CREATIVO INÉDITO 10:00 – 18:00 hrs. | Museo Tamayo | Entrada con el boleto del Museo

DESIGN HOUSE 10:30 - 19:00 hrs. | Gobernador Muzquiz 2, San Miguel Chapultepec | Donativo $100

DISEÑO CONTENIDO 11:00 – 18:00 hrs | Calle Julio Verne, entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina | Entrada libre

VISIÓN Y TRADICIÓN 11:00 – 18:00 hrs. | Galería de la Torre del Reloj, Parque Lincoln | Entrada libre

PREMIO NACIONAL DE LA PLATA HUGO SALINAS PRICE 11:00 – 18:00 hrs. | Galería de la Torre del Reloj, Parque Lincoln | Entrada libre

ESTRUCTURAS EFÍMERAS Todo el día, toda la noche | Espejos de agua en el Parque Lincoln | Entrada libre

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GLOCAL NEWS OCT2015  

MEDIO OFICIAL DESIGN WEEK MEXICO 2015. Incluye toda la información de la semana de diseño 2015.

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